浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文（通用10篇）

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇1

一、部分商品房的构造不符合中国风水学

中国传统文化向来注重礼仪，蕴含着一种“藏”的精神，含蓄而内敛。具体到居室文化上，玄关空间的设计就是一个生动写照。按照中国传统的风水学观念，居室玄关设计应具有防煞和防泄的作用，达到《易经》中所讲的“阴阳和谐”“天人合一”的效果。但如果玄关空间设计不合理，那么，对居室主人来说，便是宅带“气煞”，是对客厅风水的大破坏。可见，巧妙的玄关空间设计不仅可以有效化解建筑设计前期的缺陷，而且还可以为消费者营造一个吉祥、和谐和舒适的居室生活氛围。

二、“人体工程学”和“环境心理学”的合理运用

室内空间设计应把握“以人为本”的设计原则。一般而言，设计师都能注意到“人体工程学”和“环境心理学”在室内设计中的整体运用，但往往忽略将二者合理运用在玄关空间的细部设计中。因此，在玄关空间设计中，设计师更应注意将“以人为本”的设计原则贯彻始终，并将“人体工程学”和“环境心理学”合理运用在玄关空间处。

1.“人体工程学”的运用

在居室设计上，人体工程学旨在通过分析最佳的人——机——环境三者之间的协调关系，为人提供生理、心理需求满足的活动，重心完全放在“人”上，玄关空间设计也应该符合以人为本这一设计理念。对于玄关空间设计应该根据建筑户型的特定构造来确定鞋柜、隔断等家具设计的形体、尺度及使用范围，玄关区域内家具的形体、尺寸也应以人体尺度为依据，这些都需要依赖人体工程学的知识提供设计依据。人体工程学也可为居室玄关空间的照明设计、色彩设计、造型设计等提供最佳的科学依据。因此，即便是在局部的玄关空间设计时，设计师也应该注重“人体工程学”的合理运用。

2.“环境心理学”的运用

好的玄关空间设计不仅仅要满足人的行为需求，同时还要求满足人的心理需求。这里所说的“环境心理学”是研究环境与人的心理之间相互作用、相互关系的学科。具体到居室室内设计来说，一方面，环境心理学要研究居住环境对人的心理影响；另—方面要研究人的心理需求对居住环境提出的要求，并以此作为调整、改善和提高室内居住环境质量的依据。在处理玄关空间设计时，环境心理学给室内视觉环境提供了科学依据，比如颜色可使人产生冷暖的感觉，门厅吊顶的明暗给人产生宽敞或压抑的感觉。这些都是“环境心理学”在玄关空间运用中可追求和塑造的效果。

三、美学装饰性

玄关空间设计的实用性固然重要，但其展示性的美学装饰也不容忽视。设计师在具体设计时，应根据建筑户型结构和室内设计风格来进行综合考虑，尽可能在玄关空间处墙、地、顶各界面创作出符合功能需要的装饰性美感。此外，由于玄关区域是居室空间设计的一部分，所以，在设计风格上应与整个室内环境相和谐，应该做到相应的风格设计搭配相应的玄关空间设计，既要做到充分表现空间的内容，又要注重强化空间的气氛，使玄关空间更完整地体现业主的审美需求，从而彰显业主的生活品质和生活方式。

四、小结

玄关空间设计在整个居室装修中的重要性是毋庸置疑的。所以，设计师做方案设计时应认识到豪华型玄关空间设计能够展示居室业主的格调与气势，这样既能满足居室主人的荣耀感，又能含蓄内敛地表现其财力、生活品位及内心情感；而中庸型玄关空间设计则以实用为主，装饰为辅，从而彰显居室业主简朴中不失有浪漫情趣。今天，随着人们对居室舒适性、美观性及品味性的要求，人们对玄关处设计的要求也愈来愈高，这就对从业者提出了更高的要求，希望从业者能够认真钻研整个居室设计风格的浓缩——玄关空间设计，使之更符合人的日常居住舒适性及其装饰美化性这一基本原则。

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇2

新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说新媒体应该称为数字化媒体。

以上是我们对于当今环境中新媒体的定义和解释,结合我们使用的经验和一些普遍数据进行分析。传播与更新速度快,成本低;信息量大,内容丰富;低成本全球传播;检索便捷;多媒体传播;超文本;互动性。在当今的环境中,正是因为新媒体具有以上几点优势,所以才能迅速发展和壮大,并成为人们生活中不可缺少的一部分。

我们手机里都会关注微信公众号,有个公众号每天只发一条视频,只做一种内容,简洁、风格清新。并且这个公众号在短期内聚集了大量粉丝,在一两年之间迅速成为一个现象级别的标杆,同时,也通过这种运营模式的成功,获得了商业上巨大的成功,就是公众号“一条”。“一条”的商业运营模式属于本文讨论范畴之外的内容,在此不做分析,在本段中我们具体讨论的就是在“一条”推送内容中,涉及到的设计美学方面的因素。“一条”的核心定位是一个视频分享平台,因此“观看”在本平台的内容属性上是最重要的一块。强调“观看的舒适”“内容为观众带来心理的慰籍和平静”以及“优质的视觉内容”。而所有的这一切实现的最直接方式便是通过使用设计美学的原理来展现所有的内容。平面杂志主编出身的“一条”之父徐沪生,在做这个以视频为主打的公众号时,也是秉持着与做平面杂志一致的对设计美学的高要求,一直坚持以优质的内容呈现于广大用户的终端之上。形式与内容的完美结合,优质的内容通过精心编排的视频呈现,从视频中的对白语言设计,镜头切换设计,整个节奏把控、音乐等各种元素,核心内容的精心安排,使得观者在观看视频时身心都能得到放松,认可内容并转发,这种转发,代表着观众认可内容的品质,认可推送内容所提倡的生活方式及相关理念。这种“有品质”的生活美学气氛营造,便是通过对内容表现形式上视觉美学元素仔细推敲设计的结果,注重内容和视觉品质,便成为“一条”迅速发展进入良性循环的重要因素。

关于优质视觉品质的自媒体不是只有“一条”而已,很多其他类型的自媒体也同样秉持着相同理念和高要求,再以拥有广大粉丝的基础公众号“为你读诗”为例,可以仅仅从一篇推送开始分析,作为一个以内容为主的高品质公众号来说,“为你读诗”同样在设计美学上下足了功夫,每篇开始必定是一幅艺术名作,让人赏心悦目,下面配以简单的“图说”,以画的主题切入本次主要内容,其实从这幅名作的仔细选择开始,设计美学就已经在起到作用了。“图说”部分之后,带出一两句本次的主题语,字体居中,颜色温和,不让人觉得有任何的突兀。紧接着就是主要内容,由一个温暖的声音带我们进入到另一个安静的世界。伴随着动听的旋律,我们可以安静的听一首诗,后面有一段与其相同内容的制作简洁朴素的视频,让我们在这喧嚣的时代背景下,再造出一个温情文艺的文学世界,通过视觉,听觉,引起情感的共鸣,达到一种内在层次相同的审美愉悦感,这些都是通过设计美学以适当优美的形式表达合适的内容的良好结果。

再以另一个公众号“琅沐”为例,主要是以提倡朴素极简的生活美学为主的主题图片分享,内容多为一些极有质感的器物和场景,这些器物的设计和场景的设计本身就是一种设计美学应用的体现,场景的搭建,器物的选择,从色彩搭配到质感对比,最后呈现的图片的整体平面视觉效果,而整个公众号的推送文章也秉持着这种极简美学的视觉设计思路,几乎简单到无的文字解说,精心挑选的图片分享,每一种都可以给人以内心的宁静和视觉上的享受,简单朴素而又精挑细选的字体、颜色、排版,整篇文章的气质,不论是视觉效果还是心理感受都是统一的,这就是设计美学应用的成功效果。

通过以上三个比较典型的公众号的案例分析,本文可以简要分析出在新媒体推广运营中,设计美学的重要作用,一个优秀的自媒体平台,一定要在设计美学方面做足功夫,简单的说,自媒体的最后的终端也是通过数码设备所实现的,而人们感知这些设备的感觉无非就是视觉听觉,所以在具备优秀内容的前提下,如何出色的运用设计美学的方法和技巧画龙点睛,成为诸多优秀成功自媒体在数以万计的同类平台中脱颖而出的制胜法宝。

参考文献

[1]童芳.新媒体艺术.东南大学出版社,2006.5.

[2]张应杭.中国传统文化概论.浙江大学出版社,2005.3.

[3]朱向欣.中原文化发展中的数字媒体艺术.传媒观察,2008.8.

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇3

贵州苗绣图案艺术特点

贵州的苗族文化较好的保持着本民族的文化传统，他们有独立的语言，却没有独立的文字，由于苗绣图案附属于服饰，这里的女式盛装被称为“穿在身上的历史”，其史诗般的记录形式与华美的表现手法，充分体现了苗族独特的审美观念、图腾信仰和民族传统，及它所独具魅力的民族装饰性。在苗绣图案中以龙、鸟、蝶、鱼等出现频率最高，蝴蝶和枫树的组合，也是苗族妇女最爱表现的主题之一，在苗族的传说中，苗族起源的图腾代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等，这些在苗绣里具有创造性的艺术语言，成为了苗族祖先和吉祥含义的代名词。苗绣图案的造型被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的意义和来历也代表着苗族人民的感性经验对世界意义的解释。

苗绣图案的造型固然重要，但人们感知的第一印象却来自色彩，因此要说贵州苗绣的工艺特征，就不得不提到色彩，苗绣的色彩以“色彩斑斓”为特征，同样是原始图腾文化的载体，具有鲜明的民族特征。苗绣将鲜明的色彩从自然物象的万千变化中强调出来，而现代装饰设计的色彩也是有意识地运用色彩归纳、概括、提炼等手段，向情感化色彩设计观念转换，与苗绣中出于感性的色彩装饰手法不谋而合，因而，也不同程度的契合了现代装饰艺术的发展需求。

贵州苗绣装饰语言运用于现代商品设计的可行性

现代商品设计是承载于现代科技与现代文化艺术之上，是一种具有实用功能，并面向市场的艺术设计形式。它与民族传统艺术并不是对立的概念，而且在很多方面有着共通之处，它们的发展同样经过了漫长的岁月，设计的风格也相继出现了不同的潮流，从早期重装饰的洛可可风到现代民族风的设计，虽带有传统回归的意义，但绝不是消极的照搬和运用，而是正确处理好世界与民族、时尚与传统的关系，把握好民族风潮和其文化神韵，并融入民族文化精髓的创新设计。苗绣的装饰语言作为一种特殊的语言形式，它植根于乡土之中，反映着当地的地域文化、民俗民风，它是在特定的自然及历史条件下形成的，受到当地经济及科技条件的限制，由于这些原因，使其独具高雅、自然、超凡脱俗的气质，而正是喧嚣都市里的人们越来越渴求得到的。随着贵州旅游业的快速发展，这深藏在大山深处的艺术宝库，开始受到更多人的关注，同时以旅游发展为载体，高起点发展贵州民族文化产业，研发、创新具有贵州民族装饰风格的现代商品，让我省苗绣装饰艺术以全新的面貌和形式溶入现代商品中，让民族语言成为商品中的时尚元素，真正进入现代城市人的生活中。

室内装饰设计与贵州苗绣图案文化内涵的联结

室内软装饰品作为现代装饰文化的载体，其文化内涵不仅在于外在的表现力，更在于与人的一种心理感知交流，是“一种交融文化，放松自我的文化，它能给予室内空间鲜活的生命”。它是对室内冰凉呆板家具的对比和补充，能起到调和室内人居环境，活跃室内装饰氛围，满足人的心理需求的作用，是当代室内装饰中重要的室内装饰艺术品。而苗绣所具有的丰厚历史文化内涵，多彩多姿的民族装饰艺术，往往能为时尚商品带来自然清新的活力。我们可以将苗绣民族工艺应用到现代家居软装饰中，其中包括桌布、各种抱垫或靠垫、桌旗、餐垫、抽纸套、手工地毯、墙布、窗帘挂带、壁饰，以及其它特殊装饰品（灯具、皮革箱包设计、首饰）等等家居用品，而这些带有浓郁的少数民族风情，技术与艺术完美结合的作品，是探索现代装饰设计对文化的认知和艺术与工艺的原创的思考。

在现代软装饰设计中，我们对传统装饰图案设计的艺术手法主要有：借用、解构、重复、装饰、参照和创造。例如，室内陈列装框后的精美绣片，巧妙的利用“重复”艺术手法，尝试用传统元素来装点现代空间，追求韵味上的传统气质，达到了很好的效果。因此，将传统民族装饰图案运用到现代装饰设计中是一个再创造和创新的过程，根据民族装饰与现代室内的软装饰品各自的特点，这种创新是有一定的方法可循。

1、装饰形态的创新

贵州苗绣图案装饰形态是经过漫长的历史演变而来的，其色彩丰富、造型独特、图案精美，具有很高的审美价值，但若要将其应用到现代装饰品中，其中仍然存在着不少结构繁复，形式陈旧，不符合现代生活方式和审美情趣的地方，需要加以提炼、概括，进行再次创新。可保留那些有代表性、象征性、典型性的装饰，并进行如前所述的抽象化处理，在把握“神”与“韵”的基础上，简化原有图案和形态，使其更加简洁、凝炼、更能体现现代形式美。除此以外，打散重构的装饰手法在贵州苗绣装饰中也有普遍应用，如人头蝴蝶、人头鸟、蜈蚣龙等。这种传统的造型方法在传统艺术进行现代创新性设计的实践中十分有用，将这些装饰造型作打散处理分离出其中最具民族特色最有借鉴价值最符合现代人审美情趣的装饰元素，将其与现代装饰品造型进行有机的融合，从而获得具有典型民族风格的现代时尚商品。同时，注意在打散的过程中要充分考虑和分析原形态的结构特点，保证剥离的元素具有相对独立性和代表性，不然则给人以“四分五裂”的感觉；并在进行重新组合和与新形态融合的过程中，让剥离出来的传统装饰元素与新形态“你中有我，我中有你”，形成一个真正的整体，而不至于给人以“生搬硬套，牵强附会”的感觉。

2、文化底蕴的挖掘与融入

贵州苗绣装饰语言除了给人以视觉上的美感之外，更如同无声的语言一样为我们传达着丰富的文化信息，这些文化内涵成为蕴含于奇美的装饰造型外表之下的民族精神。其中的“文化”往往能增加商品在市场上的竞争力，从而产生更大的市场价值，创造更多的财富。这些传统文化带有热爱生活，崇尚自然，推崇勤劳、善良，追求美好的爱情和亲情，向往和平和幸福美满的生活，称颂团结友爱等积极向上的精神思想，而这些精神，在现代城市人中仍然受到推崇，尤其对于曾一度迷失在物质世界里的人们，渴望精神的回归，成为一种趋势。将民族苗绣装饰中的文化溶入到现代装饰设计就是向现代装饰品内注入了一种民族精神，除了美丽的外表以外，更增添了美好的内涵，对商品而言，文化内涵必然会成为其在市场上的一个极具竞争力的卖点。在设计中溶入传统文化，传递其中的“神”与“意”，也是让设计更具亲和力的重要手段，例如将苗绣中“年（莲）有余（鱼）”、“喜上眉（梅）梢”这些苗绣图案，借鉴到软装饰设计中，既体现了传统苗绣之美，又巧妙地赋予现代室内装饰予人情味和感染力。贵州省苗绣代表性传承人吴通英老人经典之作的《龙银项圈》，就有着深刻内涵和象征意义：巨龙的圆形造型，寓意团圆、和谐；巨龙昂首向上，象征中华民族屹立于世界民族之林，也表现了苗族人民崇拜龙的图腾文化；56个动物纹样，寓意中国56个民族欢歌舞动迎世博的精神面貌。象这些的实例，对于将贵州传统苗绣装饰应用于现代室内装饰设计中，具有很高参考和学习价值。

3、手工艺的现代性应用

现代设计的工艺与工业大生产相适应的低成本、简化工序分不开，简约风格从客观上是为适合流水线作业以及满足机器操作的可能。苗绣却工艺繁复，依靠手的灵巧使每一块绣片的细节处理充满不可预期的随意性和可变性，其手工过程的差异化恰恰提供了艺术欣赏的趣味和生动。这似乎暗示着苗绣工艺与现代工艺的背道而驰。然而苗绣绣片、服饰日益上涨的价格却从某种程度上表明了其在现代社会中不容忽视的价值。可见，苗绣工艺所特有的手工美恰恰补充了批量化生产所带来的千篇一律的机械美。飞针走线的漫长过程本身孕育着人的丰富思想和情感，唯有其自由的创作意识才可令形式和方法变化自如，无拘无碍，也因而更为感人，这对于现代社会的商品经济运作之下的创作形式是深刻的警醒与补充。就其技术层面的应用性来探讨，贵州苗绣经过辫、绕、镶、挑、叠等典型工艺方法，我们可发现其特征均集中在单位元素的量的累积和排列，而机械化工艺所擅长的就是对重复性工艺的模仿，虽然现在还没有一种机器能够比得上手的灵巧，能够解决对绣材、绣面和绣针不断翻转的角度变化，却无法否认其存在着潜在的模仿可能性。因为机械的发展首先基于对手工再现的不断完善，现在机械所无法模拟的也许在将来能够达到，苗绣本身的精湛工艺技术为推动机械的发展提供了研究的范本。

结语

贵州苗绣图案及其工艺在现代室内装饰设计领域中的运用还在不断的扩大，其蕴含了民族文化内涵的装饰品深受国内外消费者的喜爱。它作为一种特有的民族标志，表达了贵州民族民间传统工艺蕴含着的情感、人性；同时它又作为一种特有的民族装饰文化，与世界的设计语言共同融汇成视觉设计的艺术主流。在将传统民族装饰艺术应用到现代装饰设计的过程中，关键在于民族艺术的现代化创新，只有创造化地发展传统艺术，使之符合时代节拍，适应时代审美要求，才有可能使传统得到继承。因此，贵州苗绣艺术在其造型、工艺等形式上的创新实际上正是传统的生存和发展的过程，并在创新的过程中，还将诞生现代室内装饰艺术的崭新形式。

1、杨正文：《苗族服饰文化》，贵州民族出版社，贵阳，1998。

2、钟涛：《苗绣苗锦》，贵州民族出版社，贵阳，2003。

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇4

一、现代风格装饰手法室内设计特点

现在的现代风格空间常把室外的自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。

二、现代风格装饰手法未来发展趋势

对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。

三、结论

现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇5

关键词：软陶设计、动漫造型、艺术教学

一、软陶设计概述

软陶设计在进入中国初期只是作为类似“橡皮泥”的存在，后期此种具有高度延展性和可塑性的粘土慢慢被应用于各种礼品定制、珠宝、人物泥塑、各种工艺品中，软陶进入艺术领域早在90年代末就开始了，软陶从欧洲进入中国后，在北京、上海等大城市已有一些学校开始使用这种材料作为学生手工和美教方面的新尝试。经过这么多年推广及发展，软陶的这种可塑性，证明了它是一种非常适合表现千变万化的设计与装饰效果的材料，软陶其实是一种主要含pvc成份的合成材料，和传统的橡皮泥，陶泥相比，具有更丰富的色彩，更好的可塑性，更多的表现形式，制作过程中耗时少，成型快，作品成功率高且易保存的优点。这种材料初期手感象较硬的橡皮泥，但通过搓揉会慢慢变软，再结合擀、压、拼、塑、贴等各种技法，可以实现多种二维平面和三维空间及立体造型的实现，能够清晰地表达作者的创作想法和加深其艺术表现力。

现今的艺术形式日渐的多元化，艺术各领域之间不断探索创新。加之艺术教学一直在推行创新与实践，软陶设计作为新兴艺术教育之一，自然也需要新的变化。早期在软陶设计教学中以教师、以制作、以技法为中心，培养模式容易造成在软陶设计教学中创意不足等现象。现今的艺术课堂教学大力提倡激发兴趣，唯有多形式化的兴趣使然，才能让学生培养创造性，让教学生动。作为艺术课堂中的重要组成部分，这种简单的粘土工艺材料通过何种方式来增强学生的创新精神和实践能力？如何将趣味性的时尚动漫造型融入软陶设计教学中以激发学生动手学习的兴趣是本文的探讨点。

二、软陶设计在动漫造型中的应用

1、动漫造型的特点及软陶设计的优势

在当前多次元的审美趣味影响下，动漫造型以其萌化、抽象化、夸张化、趣味化等特点已在各个领域的设计中悄然兴起。动漫周边产品面向的群体多数为儿童、少年、青年，这些对着动漫造型和卡通形象及其热爱的年轻一族受到了现代动漫的深深影响。现代艺术家用新的设计理念，借助软陶的特性，造就了各种性格鲜明、色彩明快的动漫形象，以其超生活化的艺术，在软陶领域备受青睐，软陶材料在制作完成后没有水分挥发、不会变质、不易受外界腐蚀，即便是未完成的软陶，只需包裹好不曝晒，依然可以下次继续加工，十分方便加工或留存。从原始陶器制作的发展到现代的软陶设计，经历了漫长的历史岁月，并体现为不同的设计形态和具体方式。而动漫结合软陶可以满足人们个性化的需求和精神方面的愉悦。动漫造型被越来越多的运用到设计当中，并且广受欢迎。

2、动漫造型软陶设计结合教学

软陶设计在动漫造型在软陶设计的教学中，一个软陶作品通过动漫造型的情感传递，已经升级到调整学习状态的一种方式。一个可爱的动漫造型能够迅速缩短学生与课堂或者软陶材料之间的陌生感，有利于调动学生主动学习的积极性。软陶设计中的动漫造型是一种写实表现、夸张变形、拟人物化的造型艺术形式，其目的是要赋予每一个角色造型独特的艺术感染力与生命力。动漫风格的软陶造型的基本特征有以下几点：造型简洁概括；造型轮廓几何形体明确；线条流畅、形体变形夸张幅度大；色彩唯美、风格化突出，在软陶设计中，动漫造型的特征可表现在产品以及观念中，加之软陶的颜色比橡皮泥更加丰富多彩，最基本的72种标准颜色可以满足动漫造型的绝大部分需求，各种颜色根据色彩的原理可以衍生出更多颜色种类，从而会出现各种不同颜色效果。

3、动漫造型软陶设计材料准备及教学过程

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇6

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词 展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致 谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

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［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1 ［6］任仲泉.展示设计[M].南京: 江苏美术出版社,2007.8 ［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

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［9］林生艺.商业展示设计的空间艺术[D].南阳师范学院本科毕业生毕业论文,2007.2

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇7

1 美是理念

所谓理念就是从个别事物中抽象而得出的普遍概念加以绝对化，并把它说成是事物的原型。在博物馆空间设计中，首先在设计阶段，需要设计师有很强的空间感，翻阅大量的研究资料，具备专业的实践经验，在头脑中形成对博物馆空间的设计理念，柏拉图认为美是一种精神性概念，而理念是精神性的实体。设计师在头脑中根据对美的认识以及对特定空间的需求形成对设计的构想，再展现在图纸上，进而把平面的东西转化为立体化的空间实体。黑格尔认为“美是理念的感性显现”[1]。美之为美，是因为在欣赏过程中对人的审美感受和心灵造成感性化的影响。其次，博物馆的主体是文物，配合文物传达文化的是文字和语言，观众根据文物自身的艺术魅力以及文字的阐述或解说员的讲解了解发生在文物身上的故事和价值，进而感受其传达出的美感，形成自己的知识体系和审美体系，提升文化素质，将头脑中对文物的理念化认识转化为心灵上对美的理解与感悟。最后，通过空间的营造，运用声、光、电等手段的配合，与文物在脑中形成理念化的理解相互交融，使观众置身其中，吸收消化，形成个人对美的理念。黑格尔说:“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。[1]”将理念、感官表现以及两者相统一是美的三个要点。所以说，博物馆空间设计也是将设计理念转化为感官实体再转化为观众审美理念的理念传递场所。在展示历史文物的同时，展示出空间陈列的感官艺术性和文化传递的美学内涵，将感官与理念融汇在一起，营造出美的博物馆空间设计。

2 美在比例

毕达哥拉斯学派认为“数是一切事物的本质”“美是由一定数量关系造成的和谐”[1]。衡量各部分之间“数”的关系，将细节融入到整个空间中，达到和谐一致的空间表现。亚里士多德指出美是由度量和秩序所组成的，建筑物各部分间的度量关系就是比例。中世纪美学家奥古斯丁说:“数始于一，数以等同和类似而美，数与秩序不可分。”“在美里见出图形，在图形里见出尺度，在尺度里见出数”[1]。每个体现美的设计元素都是以“数”作为基础建立起来的，无论是组合要素本身、各组合要素之间还是某一组合要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系[2]。

在博物馆空间设计中，无论是在布局规划还是陈列展示上都体现着数的精准，用精确的比例构建舒适的观展空间，做到物、人、空间三者之间的和谐比例秩序。空间的布局上，将展厅、休息区、服务区、工作区之间做到合理的划分，分清主次，布局严整。根据不同功能的展厅调整大小，如画展需要的空间相对较大，需预留出观众引发联想的空间;影音厅则需要较小且隐蔽的密闭空间进行小范围的展示。不同展品要考虑到光照角度，温度湿度的控制，观赏角度等由数值建立起来的展示效果;根据形式美法则，不同的陈列方式会有不同的观展和心理效果，维特鲁威认为美在于对称，对称的基础是比例，只有凭借比例才能获得对称，许多著名博物馆的入口处和大厅设计中都采用对称的柱式布局，给人感受庄重、整齐之美。建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的原则在博物馆空间设计中应用广泛，琳琅满目的展品让观众的眼球和大脑应接不暇，在空间的设计上要减少过分的装饰，创造简洁的空间感，突出重点，缓解视觉上的疲劳感，在博物馆空间设计中多体现在走廊和休息厅，让观众在琳琅满目的展品中获得眼球的修整。

3 美在模仿

美既是依照科学规则对自然所做的模仿，也是一种对超自然的完美所做的静观[2]。古希腊艺术被称为模仿性艺术，注重模仿现实事物，亚里士多德认为艺术应该模仿和展现事物的普遍性和理想性，而非简单地模仿事物的形象。达芬奇说之甚明，模仿是一种忠于自然的研究与发明，因为它重新创造各个单一物象与自然的统一，另一方面，模仿又是一种需要技术创新的活动[2]。艺术是在不断的模仿与改革中形成时代特点，继承与发扬在博物馆的空间设计中能够充分彰显出时空感。

3.1 自然的模仿

自然的模仿源于人类对自然的崇敬与向往，但艺术的模仿不是徘徊于自然的外表，而是深入真实的必然性。鲍姆加藤认为所谓模仿自然就是要表现出呈现于感性认识的完善[1]。在博物馆空间设计中，借鉴自然元素，如植物动物的图腾使得空间灵活且具有动感，石材木材的铺装配合色调主题和展品相呼应，融入设计与装饰，增添设计的原始性和亲和力。中国文字博物馆设计中的饕餮纹、蟠螭纹的动物图案，象征着28星宿的28片青铜甲骨片组成的碑林都是对自然元素的模仿，是博物馆设计中来自大自然赋予的创造力。人们对自然的不断探索与认知，合理地运用自然，把自然带到生活中，也是博物馆设计中需要珍藏的一部分。

3.2 人文的模仿

借鉴传统元素，融合新思想再创造，设计出适合博物馆主题的现代设计元素，是对传统的尊重与发扬。如在中国国家博物馆设计中，入口大厅的棚顶吸取了中国传统建筑“藻井”的形式，但采用了铝合金材料，并在每个“藻井”方格内采用了浅金字塔式向上升起处理，使得形式更丰富又在功能上使大厅的建筑声学方面更优化;博物馆幕墙的图案化处理，对斗拱抽象化运用的檐口、室内楼梯与平台的护栏所采用的图案装饰都能看到中国传统文化的传承。苏州博物馆的设计配色上则采用苏州江南水乡特有的黑白灰粉墙黛瓦，多处使用六边形的取景窗，营造了园林中特有的空间层次[3]。传统构建的抽象延续融入环境氛围设计出符合苏州地理人文的主题性博物馆。

3.3 科技的模仿

多媒体技术是时下普遍运用的场景再现展示手法，4D模拟场景、电子翻书台、沙盘等是科技日新月异的发展对博物馆空间表现的一种革新，也是未来的观赏趋势。

4 真善美的统一

真、善、美是古今中外价值观和审美观的集大成。法国古典主义美学家布瓦洛认为“只有真才美”，只有凭借真理，艺术才能获得价值。意大利人辟兰乃西认为建筑物必须真实，真实的美存在于简单、合乎功能的结构，认为美必须以真为前提和条件，美来自于真。古希腊哲学家苏格拉底提出美善一致说，认为“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的”。事物的适用性正是事物合目的性的充分表现[4]。真善美体现在博物馆空间设计中，即为:真实地再现过去，营造和谐统一的主题，运用文化和感官元素创造美的空间环境。博物馆的使命是珍藏历史展现给现代人，人们要看到真实的过去，并不是过分地修饰。善是指营造一种和谐的空间环境，在观展过程中合理的分配空间，使得人、物、空间比例和谐统一，创造舒适的观展环境，同时也要做到与自然的和谐，在材料的运用上尽量使用环保材料，减少对环境的污染，展示过程达到教育目的的同时也要保护资源。美是一种高度统一的境界，只有在真实的表现以及和谐的空间达到统一的时候美才得以体现并具备意义，不仅是传递文物真实的美和展示过程中所体现出的美的氛围，更重要的是也传达给观众心理的审美理念，达到博物馆空间统一的美学效果，同时潜移默化的维系着人与社会之间的真善美。

博物馆理论家唐纳德普莱茨奥斯宣称:博物馆是我们的文化景观中一个主导型特征，形成了我们对历史与自身的最为基本的设想。美学的融入让博物馆的内涵更丰富，体现出博物馆作为专业领域的典范性和价值性。在设计中把理念化的东西具象化，合理地运用比例秩序创造舒适的环境，结合人文与自然的精华，融入与创新，构建博物馆空间的真善美统一，创造和谐的观展空间，更好地体现当代博物馆作为文化中心和民众休闲享受的特殊角色。

参考文献

[1]李醒尘.西方美学史[M].北京:北京大学出版社,2005.

[2]翁贝托.艾柯.美的历史[M].彭淮栋,译.北京:中央编译出版社,2011.

[3]张琪,钟晖.“新”和“旧”的诠释——解读苏州博物馆的美学内涵[J].建筑文化,2011(3):30-33.

美学规律在房屋建筑设计中的运用 篇8

【关键词】美学规律；建筑设计；运用

建筑是一种综合性艺术，是一部凝固的史诗。它积淀着人类的历史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想，并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言，统一多变，主次分明，有和谐韵律的结构布局，表现出多种不同的意境和风格。近年来，随着建筑美学研究的不断发展，它的内容还在进一步扩大。当代建筑美学正在更广阔的领域中对建筑美感的心理构成因素、建筑创作的形象思维特征、自然美与环境美的美学内容、形式美的形成与发展等课题进行广泛深入的研究，它反映了当今建筑美学发展的新趋向。

1.传统形式美的内涵

形式美是构成物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。它是一种具有相对独立性的审美对象，只有通过形式才能使其物质功能和精神功能为人感知。形式美是从美的形式发展而来的，已经脱离了美的内容，按一定规律组合起来的色彩、线条、形体等形式因素所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。古城苏州在地域性民族建筑的探索中，仍然将传统建筑的某些元素，诸如对粉墙黛瓦的样式进行抽象化，附着在现代建筑样式中，使其表现出某种历史传承的文脉，并寻求新的形式。

建筑的形式美，主要表现在符合几个规律的整体形态，符合力学规律的构图形式，各类材料恰当的使用和配合，以及建筑物各部分的比例、色彩、质感的适当处理等。这不仅体现在建筑外表形式上的观赏性，而且各种不同的材料以对称、协调均衡等形式构成的空间关系，能够表现出它的内在美，并且发挥其实用功能，突显该建筑的内容或用途。

2.传统形式美的法则

传统建筑设计、室内设计的形式美主要体现于理性的和谐美与秩序美，形式美的法则主要包括：统一、主次、均衡、比例、节奏与韵律等范畴，这些也成为传统设计教学空间造型及审美表现方面的基本原则，传统建筑与室内设计基本遵循此法则。这些法则一直沿用在20世纪初兴起的现代主义的设计创作中，成为其形式与审美的主导。

2.1统一

简单几何形状的统一。这是最简单也是最主要的一类统一，任何简单的容易被人们辨认的几何形体都具有一种必然的统一。有两个主要手段：第一，通过次要部位对主要部位的从属关系，如较小部位从属于较重要和占支配地位的部位、低处对高处的从属；第二，運用形状的协调，形状和尺寸的协调可以贯彻到建筑物最小的细部中去，这是使建筑物内外变成同一构图中完整整体最可靠的方法之一。

主从分明，以陪衬求统一。复杂体量的建筑根据功能的要求常包括有主要部分和从属部分，如果不加以区别对待，则建筑必然显得平淡、松散，缺乏统一性。在外形设计中，恰当地处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，就可以加强建筑的表现力，取得完整统一的效果。

运用色彩获得统一。这可能是在有些情况下得到统一和协调的唯一方法：其中建筑材料的选择至关重要，新老建筑，风格不同，若采用相同材料。就会才生一种强有力的统一感。建筑材料色彩的对比，也能产生一种戏剧性的统一效果，但要强调的是，对比应该是重点点缀，而不要导致对比色彩或材料之间在趣味性发生矛盾。

表情的协调。一个建筑物的所有局部必须“说”出它们之间的相互关系或类似问题。如果整个建筑采用的是同一类型的结构体系，让结构的外观支配建筑的外观，这样就可做到协调。另外，由于建筑的性格往往是由建筑所承担的功能所决定，因此，功能表现方面的统一也能其道协调的效果。

2.2比例

比例是指长、宽、高三个方向之间的大小关系。无论是整体或局部以及整体与局部之间，局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例能给人以和谐、完美的感受；反之，比例失调就无法使人产生美感。在建筑物和它的各个局部里，当发现所有的主要尺寸中间都有相同的比时，好的比例就产生了。比例有简单的基数比，如1/1，1/2，2/3等，还有动态比例，如正方形的边与对角线的比，从单独正方形发展而来相互关联的矩形系列（ 产生黄金分割点）。这些比例关系常常会有助于建立协调的比例关系。

2.3韵律

韵律是任何物体各要素重复出现所形成的一种特性，它广泛渗透于自然界一切事物和现象中，如心跳、呼吸、水纹、树叶等。这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能给人以美的感受。韵律是任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系。在建筑中，这种重复必然一定是由建筑设计所引起视觉可见元素的重复，如光和阴影、不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。

2.4布局中的序列

建筑学，不仅是空间艺术，同时也是一种时间艺术。结构的序列、功能的序列和审美E的序列统每个序列必须有一个明确的开始和结尾。建筑的序列在入口处自然而然的开始.也自然而然的引向某种规定的结束。这—结束。必须是序列在艺术上和功能上的高潮。—个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过高潮，可能达到—个自然的出口，也可能达到—个自然的出口旭可能是别的什么应有的次要部位。

序列的布局分规则布局和不规则布局：规则的序列，产生一种庄重、爽直、明确的印象。而且强调高潮它必然引起一种感官的感受。在规则的序列中很少遇到偶然的和意想不到的迷人之处。最适合用来建造社团、俱乐部、宗教团体、政府部门或人群云集的大型、庄严的建筑物。不规则的序列充满了流动和各种运动的感受，能造成令人意想不到的感染力，造成外观上使人惊异的一些部位，比规则的序列更有个性。适合住宅、俱乐部或不规则的社会中心建筑。

3.结束语

建筑设计是一项具有创新性的艺术设计形式，通过建筑的关学规律在房屋设计中的实践运用和分析表现了房屋建筑设计的艺术价值和美感享受，房屋设计中的美学规律的实践和运用应统一协调、稳定均衡、合理布局，由此实现建筑的美学的艺术设计的形式，在保证房屋建筑的风格基础之上充分体现了建筑设计的美感享受。建筑师们应结合实际情况，不断创新追求，形成自己的风格和建筑观。

【参考文献】

[1]杨风兰.浅谈建筑美学规律在房屋设计中的运用[J].硅谷，2009，（l4）.

[2]马利.论水工程中的美学规律[J].中国房地产业，2011，（7）.

[3]周攀.浅谈世博馆一一波兰展馆的设计美学规律[J].湖南工业职业技术学院学报，2011，（6）.

浅析美学装饰在空间设计中的运用优秀论文 篇9

关键词：装饰道具；服装橱窗设计；运用

橱窗设计是在一个有限的空间内对商品进行陈列和展示，向消费者传递商品的信息，吸引顾客并引导他们进店浏览、购物。无论是白天还是晚上，橱窗设计都能够散发出无限魅力。随着科技的不断创新，装饰道具的种类也日益增多，它在服装橱窗设计中的运用也成为专业人士讨论的焦点话题。

一 装饰道具与服装橱窗设计

（1）装饰道具、服装橱窗设计概述

装饰道具是为了满足橱窗构思的需要和商品展示的要求，是服装橱窗设计中重要组成部分，装饰道具一般分为四种，布局上的，作为艺术品来构建场景，实现设计者的构思和想法；功能性的，作为展示商品的支撑物，使得商品更好的在橱窗中展示；价格策略上的，作为打折促销的标识，把商品的信息传递给顾客；商业性的，强调品牌文化特征。科技创新日新月异，装饰道具的使用非常广泛，可以根据不同的需要进行不断变化。

20世纪20年代E.S.Luis提出了AIDA购买行为法则即Attention-Interest-Desire-Action，，然而橱窗展示是销售的最前沿，即吸引消费者注意从而产生购买行为。弗吉尼亚·梅厄说：“商店橱窗吸引、诱惑并说服顾客，一个好的橱窗展示能够且应该使你停下脚步，深深被吸引，甚至能让你微笑。”服装橱窗设计并不是简单的商品陈列摆设，它关系到消费者对于商品信息以及品牌文化的第一印象，它必须是具有强烈的视觉冲击力，激发顾客的消费欲望。因此，好的橱窗设计必须综合考虑各个相关因素，通过在橱窗空间里对商品进行巧妙的布置、陈列， 借助展具、装饰物和背景处理， 运用色彩、照明等手段， 赋予商品生命力， 创造一种良好的视觉效果。

（2）装饰道具在服装橱窗设计中运用的目的

装饰道具在服装橱窗设计中是必不可少的元素之一。橱窗作为是一个有限的空间，为了吸引顾客进入橱窗展示空间，必须要营造一种“气氛”。在服装橱窗设计中，通过装饰道具的造型、色彩、质感以及用途来营造出不同的氛围，满足人们的不同心理需求。装饰道具在服装橱窗设计中运用的主要有以下几种效果：1）营造出与服装风格相关联的空间环境，使得消费者通过这样的空间环境了解服装，既可以更好的凸显服装的风格与品位，同时也可以让消费者更好地读懂服装的款式、风格、色彩、质感等。2）烘托节日气氛，引导消费潮流。通过装饰道具来烘托节日、庆典的气氛，满足人们的各种心理需求，增加顾客浏览橱窗的时间，达到吸引顾客的目的，最终实现经济效益。3）加强视觉冲击力，传达品牌理念。通过装饰道具在服装橱窗设计中的运用传达服装品牌的文化和理念，使得消费者更好的理解服装品味文化以及相对应的服装。4）满足价格策略需要，通过装饰道具在服装橱窗设计中的运用来告之消费者打折信息，既实现橱窗美化的效果，同时也能将信息传递给消费者。5）传递季节的变化，增加趣味性。通过装饰道具的使用以及服装自己的特征表达季节，使之更加生活化。

二 装饰道具在服装橱窗设计中的运用

（1）烘托节日气氛

为了庆祝节日以及庆典盛事，服装橱窗设计师会将与其相关元素的装饰道具融入橱窗设计中，以达到烘托节日的气氛。例如在圣诞节的服装橱窗设计会使用一些与圣诞节相关的装饰道具来展示节日的氛围，圣诞树、圣诞老人、麋鹿、圣诞帽以及雪花等元素都是一些常见的装饰道具。又如2012年英皇登基60周年，英国各大零售商的橱窗中也以英国国旗、女王头像等一些皇家主题元素展现，上演了一场英伦特色的橱窗之旅。通过与节日相关的装饰元素来烘托节日的气氛表达对节日的祝福，既美化了服装橱窗从而促进销售，同时也将服装品牌融入生活中。

（2）阐述品牌文化

通过装饰道具的使用来表达服装品牌的理念、阐述品牌的文化。其中爱马仕是一个非常典型的例子，它一直以旅行与旅途作为品牌的核心价值，在爱马仕2012初秋的服装橱窗中也很好的展示了这一理念。通过指南针、表示方向的大写字母N和S等装饰道具的运用来表达爱马仕品牌文化的魅力，呈现的效果既简洁大方又能够达到视觉营销的效果。

（3）表达设计主题

运用装饰道具在服装橱窗设计中的使用来营造出服装设计主的题，既能够增加视觉的冲击力同时也能够让消费者更容易理解服装。例如2012年路易·威登（Louis Vuitton）和草间弥生（Yayoi Kusama）合作设计中波点元素在橱窗设计中的运用可谓淋漓尽致，背景墙、支撑物、模特等装饰道具都被印上了波点元素，表达出设计的主题和概念。

（4）标识价格策略

服装商店为了促进销售时常会推出打折的活动，在橱窗设计中的展示是一种比较直观的方式。通过不同的装饰道具来冲击消费者的眼球，从而增加消费者进行浏览、购买行为。一般而来将打折信息装饰在服装橱窗的玻璃板上是比较常见的一种方式，当然除此之外还会通过将“SALE”的字母做成支撑物，或者通过LED灯的方式做成橱窗的背景墙等等。目的就是要将商店的打折信息传递给消费者，作为吸引消费者的一种方式。

（5）传递季节更替

季节可以说是服装选择的一个指标，我们会根据不同的季节变化选择合适的服装。在服装橱窗设计中这一点的把握尤为重要，通过季节的更替将服装橱窗打造成具有生活气息的场景，装饰道具的使用显得格外的重要。例如在春季服装橱窗中会使用一些花朵，而秋天则会使用一些落叶等等来表达季节的特征。在2012RALPH LAUREN的春季服装橱窗设计中，通过花朵、花瓶等一些装饰道具的运用，将季节及服装的风格融入其中，打造成一个美轮美奂的花园场景。

三 结语

装饰道具在服装橱窗设计中是非常重要的因素之一，也是表达橱窗设计不可或缺的一种手段。随着现代科技的日新月异，装饰道具的种类和样式日益更新，为现代服装橱窗设计的提供各种可能性。选择适合的装饰道具不仅能够增加视觉的冲击力，同时也可以吸引消费者驻足欣赏，创造出更多的市场价值。

参考文献

陶瓷废料在室内装饰中的设计运用 篇10

现代陶艺的发展和陶瓷材料的丰富表现性和创造性得到充分的展现有着密切联系。而新型的陶瓷材料的应用和挖掘更不仅仅被定义为某一件作品新颖的形式美感,而是中国陶艺界走出国门适应世界陶艺观念,找到中国陶艺定位并创造良好的现代陶艺设计环境一个关键。

陶瓷废料主要是指陶瓷制品生产过程中,由于成形、干燥、施釉、搬运、焙烧及贮存等工序中产生的废料,通常包括坯体废料、废釉料、烧成废料、匣钵废渣和砖屑。实践证明,这些陶瓷渣料在自然的条件下具有难以降解的特性。所以结合陶瓷废料亟待找到一个既环保又能回收利用的方法和现代陶艺需要新型材料的这两个方面,我们重点研究陶瓷废料再利用并制作出陶艺作品在室内装饰中的运用的问题。

1 陶瓷废料的在设计中的应用价值

从设计的角度利用废渣废料,根据其烧制后的不同肌理的效果,在不同的环境中设计不同的陶艺造型,既能充分表现陶艺家自己的主题思想,又能彰显也具有充满现代感的设计理念。

充分合理的利用陶瓷废料制作陶艺,不仅低碳、环保,还能增加设计作品本身给人的亲近感、归属感。设计从一开始就是用来为人服务的,陶瓷废料虽然说也是我们通常说的废弃物的一种,但是越是我们身边随处可见的东西,反而会给我们带来一种亲切感。不像很多设计都是摆在橱窗里用来被展示,总让我们感觉很遥远。所以笔者认为不一定是“漂亮”的用来设计才能真正被人所认同,反而这种“丑东西”比较能带给设计真正朴实和纯粹的感觉。

鉴于以上分析的陶瓷废料所具有的特性和优势,陶瓷废料的运用不仅仅局限于公共艺术,景观小品设计这些领域,它还可以被运用在室内装饰的很多方面。

2 陶瓷废料在室内装饰上的运用前景

室内设计可分为家庭室内设计、公共空间室内设计等。室内装饰属于室内设计的一个部分。室内装饰可分为两大类:室内装修与室内陈设。空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等,统称为室内装修;家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品,统称为室内陈设。

陶瓷废料不仅仅可以利用于陶艺制作上,也可用在室内装饰设计上。例如陶瓷煤渣经过设计组合,可以变成形式多样、造型多变的陶艺陈设工艺品;运用不同配制的陶瓷废料成分制造的装饰画具有独特的肌理、色彩、质感和形式美感;陶瓷废料打磨成粉末制造一种环保的多孔砖;还有利用陶瓷废渣多孔效果制作的灯罩,不甚枚举。可以说陶瓷废料在室内装饰空间上的运用前景非常广阔。

3 陶瓷废料的配制样品及效果分析

运用于陶艺创作的大部分废料,都是借助废料其内部的元素之间的不同,在燃烧后所呈现出的不同肌理、色泽、质感,用以充分表达各种不同于平常我们所熟悉的陶艺作品主体和理念,从而产生一种新颖的艺术美感和设计形式感。这种新颖的形式美感便于设计师更好的利用这些难得的装饰材料用于艺术创作。现将部分陶瓷废料烧成的效果及配方呈现如下:

3.1 玻璃废料的配制样品及效果分析

图1(A、B、C、D)效果就成分来看,以玻璃、泡沫等材质作为原料成分的废料烧制样本一组四块。右上的样本烧成后效果显示泡沫遇火本身会烧失,但表面上却留下许多空气的空洞,也就是俗称的多孔效果,具有一定的渗水、透气功能;而玻璃为主成分的废料烧制样本具有色调柔和、朴实、典雅、美观大方、化学稳定性、冷热稳定性好,表现不同晶格特征等优点,其中不同种类的玻璃废料在颜色和质感纹理方面都有所区别,触感和美观的样本说明玻璃是用来作为室内设计的很好装饰载体。

3.2 釉类废料的配制样品及效果分析

图2(A、B、C、D)四张效果就成分来看,以废弃陶瓷原料作为原料成分的废料烧制样,除了具有其本身在烧制过程中所表现的质感、色泽、肌理本身,再加上其被废制过程中其他元素的混入。上面的陶瓷废料样品呈现出不同于平常的肌理艺术色泽表现形式,对于创新室内装饰的材料是一种很好的尝试,并会因其所表现出的形式美感被运用于之后项目的配料体现在室内装饰表现中。

4 陶瓷废料在室内装饰上的设计与运用

图3A是一张以不同京剧脸谱样式为设计元素的一组陶瓷壁挂,设计主要是想营造一种中国传统文化与现代家居装饰和谐相融的氛围。既有现代设计感,又中国味十足的以陶瓷废料为主要材料的壁挂选用四种不同的京剧脸谱样式和中国传统的纹样组合,对称、变化统一。在图案上设计为2/3脸谱的纹饰,1/3现代的装饰纹样。此外,在材料上选用废渣和废泥做壁挂的底面,脸谱部分用废泥混入铁锈做浅浮雕,旁边的装饰纹用工具刻,烧制后再施以彩绘。希望可以利用这些陶瓷材料的表现性,呈现给人们以自然、朴素、亲切的视觉与触觉效果。

这个设计主要运用在具有传统的中国风味的室内空间,像中式餐馆、文化场馆、京剧展示厅等。图3B正是把设计运用于中式餐饮空间,四幅一组数列在立柱表面作装饰,既让呆板的立柱变得生动,又增加了整个空间的情致和中国风味,更好的衬托了中式餐饮空间所带给顾客浓浓的中国文化底蕴和气息。设计表面的纹理打破了整个空间现代冷硬、直角、平面的感觉,整个场景变的柔和,便于顾客找到归属感。

图4A的设计理念是想通过陶瓷废料的重新组合,营造出一个焕然一新童话画面,使其成为具有独特的艺术个性和审美情趣家居装饰。本设计的特点除了它纯手工捏塑的童话房屋给人质朴单纯的童年幻想感外,它大面积的废渣背景设计也是一大亮点,我们知道都煤炭就有净化空气的功用。本设计就是想做到美化环境和净化环境的双重影响,因此背景选材上75%为废煤碳渣。相信这样的设计不仅给陶艺带来了新的意义,也给人们的家居装饰带来了新的思考。

图4B是某幼儿园的阅览室的效果图,将这个设计运用在幼儿室内空间,这两幅充满童真的壁画完全融人整个色彩斑斓,线条柔和的设计氛围中,与明快,纯度高的色调统一,形式感也很符合童话宫殿般的感觉。通过不同陶瓷材料的运用,肌理和色彩充满变化,整个装饰画感觉像小朋友是用彩铅画出的。不仅如此,不同陶瓷废料凹凸纹理的变化可以让小朋友体验不同的触觉。

5 结语

综上,陶瓷废料越来越成为现代设计的宠儿,在室内设计领域陶瓷废料可以被制作成装饰画、多孔砖、灯罩、陶瓷工艺品等。既环保又新颖的设计理念正在被更多的人们所认识、所接受。相信在不久的将来针对利用陶瓷废料的设计很可能会像纳米、聚酯型材料一样流行。

摘要：从研究陶瓷废料的性质着手,通过配制试验、挖掘出有特色、创新型的陶瓷原料,并结合所得原料,设计并制作出可应用在不同室内装饰空间中的现代陶艺作品。既环保又新颖的设计理念将为环保节能陶瓷新材料的运用提供新的思路。

关键词：陶瓷废料,室内装饰,设计

参考文献

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[2]余小荔,刘海英.废渣陶瓷在环境艺术设计中应用前景和意义探讨[J].中国陶瓷2007年9月

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