浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文（通用12篇）

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇1

浅析计算机技术在艺术设计教学的运用

艺术设计教学必须适应社会的发展需要,把艺术与科学紧密地结合起来,把高新技术直接应用到教学实践中去.实现艺术设计教学的计算机.文章通过对现代教育技术的概述及其在设计教学中的`运用.提供了现代教育技术对艺术设计教学改革的意义.

作 者：张丽娟  作者单位：郑州航空工业管理学院,河南,郑州,450015 刊 名：现代企业文化 英文刊名：MORDEN ENTERPRISE CULTURE 年，卷(期)：2009 “”(23) 分类号：G642 关键词：数字技术   艺术设计教学   教育创新  

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇2

一、网页艺术设计的概念

近几年, 互联网、现代化工业和电子信息产业的发展突飞猛进, 在设计领域悄然诞生了一个新兴的名词, ——UI设计。UI的本意是用户界面 (user interface) , 以往常见于人机工程学中, 概括成一句话就是——人和工具之间的界面。随着网络的普及, Web User Interface即网页界面的概念应运而生。网页界面是互动的关键一环, 随着网络逐渐的渗透到人们生活的各个方面, 人们并不满足于仅仅对它功能的使用, 而且还对网页界面的审美要求也越来越高。网页艺术设计是将技术性与艺术性融为一体的创造性活动, 它是一种特殊信息传播媒介的设计, 同其他信息传播媒介如报纸杂志、海报招贴等在设计上都具有平面设计一般特征, 但是, 由于表现形式、功能要求、运行方式和社会功能的不同, 网页艺术设计又有其自身的特殊规律, 比如banner、菜单、交互式功能按钮的表现形式, 还有媒体信息的呈现方式, 以及互动功能区域等。所以网页艺术设计应围绕“功能、信息传达”这一主题来进行, 通过有效吸引视线的艺术形式, 清晰、准确、有力地传达信息, 谋求网页界面功能美与受众审美需求相统一, 并体现网络信息传播媒介的时代感。它是设计艺术的重要组成部分, 是网络视觉艺术的主要表现形式之一, 是技术与艺术的结合, 内容与形式的统一。

二、中国水墨艺术在网页艺术设计中的运用

(一) 水墨艺术的平面构成性运用

水墨艺术是一个平面的艺术, 它符合平面的构成性。在平面的构成里面构图是至关重要的, 他就像骨架一样支撑着平面里其他的构成元素。在水墨艺术里, 构图也是摆在同样的地位。在传统绘画的构成中讲究“经营位置”, 也就是说在平面化的效果中注重各部分的和谐与完整, 各种元素之间的关系力求达到平衡。水墨艺术在画面的构图上有自己的艺术特点——“留白”的构图特征, 中国传统水墨艺术中常用“留白”的方法来表现“疏能跑马, 密不透风”的构图形式, 突显作品的审美意境。在网页艺术设计中“留白”同样也是一种重要的设计手段, 它在图片和文字的中间架起一道桥梁, 水墨艺术中的“计白当黑”同样适用于网页设计。在网页艺术设计中, 多样化的网页视觉元素如色彩、图象、文字、动画等, 往往借助于“留白”来实现网页的合理布局。与此同时, “留白”能合理调剂网页上元素之间的关系, 利用“留白”来使页面达到平衡, 有时还能在一种不平衡中营造出平衡的感觉。提升到艺术的高度来看待留白, 留白可以给人带来心理上的松弛或紧张的效果。好的网页设计师能够同浏览者进行心理的对话, 这种对话不局限于文字、图片、动画, 同时也借助于留白进行表达, 只有照顾了整个页面空间的分配, 留白才能表现出一定的活力。试想如果页面上充满了图片和文字, 一点空隙都不留, 那就根本谈不上韵律。根据情况利用留白的体量感来使页面布局平衡, 即满足网页信息显示和功能的需要, 又使页面变得生动。我们应该在网页中通过留白的作用, 使整个内容排布松紧有度, 给人以跌宕起伏之感。

在网页设计中水墨艺术主要是依靠水墨艺术构成元素的文化符号, 结合网页功能需求, 来创意、表现、设计网页界面。页面设计中主要依靠水墨艺术自身的构成符号、色泽、层次等阐释网页艺术设计的主题及其想要表达的感受。中国水墨艺术所倡导的笔墨韵味特别注重对于墨色与水在大小、层次等方面的融合及其构成性, 每个笔触、水墨痕迹均具有特殊的涵义, 具有网页艺术设计创意的典型元素的构成性。这种水墨艺术的点、线、面元素的构成性在网页设计中具有重要的运用价值。

(二) 水墨艺术的设色运用

水墨艺术中对用色十分讲究, “墨即是色”, 指墨的浓淡变化就是色的层次变化, “墨分五彩”, 指色彩缤纷可以用多层次的水墨色代替之。人们常常把中国画称之为“水墨丹青”, 水墨是墨黑, 丹是朱砂, 青就是蓝靛, 都是绘画上常用的颜色, 中国画在设色上还喜欢运用对比强烈的原色。在用色的技巧上常以水墨为主, 以设色为辅, 这样以水墨为主的画面上设色会显得单纯、醒目, 有协调之感, 能加强视觉效果。水墨为主在网页中强调的是整体色彩统一, 而以设色为辅就是强调局部需要用强烈的纯色进行对比, 这样能达到整体统一局部对比的良好视觉呈现。这些水墨艺术的设色特点对网页艺术设计用色起了指导作用。

(三) 水墨艺术的隐喻性运用

“隐喻就是比喻、象征的意思, 是指通过隐喻手法传达抽象地设计理念的具体对象。也就是说, 具体对象象征某个概念性的构思的时候, 就成了隐喻。在设计中使用隐喻的目的在于将设计理念比喻成使用者容易理解的对象物, 更好的传达其意义。”[1]在网页艺术设计中隐喻是运用最多的一种设计手法, 小到一个图标按钮的功能性隐喻设计, 大到整个页面给人带来的一种意蕴隐喻设计。一般而言, 在网页艺术设计中使用的隐喻都是网页界面的构成要素。网页的隐喻设计是一种设计理念视觉化的表现方法, 是指确定网站代表性的视觉隐喻设计。水墨艺术中水墨设计元素本身就具有洒脱、奔放、平和、安静、文雅、轻趣的隐喻作用, 强调人与自然的和谐, 用流畅洒脱和抑扬顿挫的行笔来表现意态情趣。通过水墨艺术这种独特的形式和构思, 表现网页隐喻的具体形态, 隐喻地传达网站的性质, 并让浏览者更容易进入对物象理念进行想象的意境。隐喻设计体现了浏览者容易理解的外观风格, 能够加深浏览者对网站的印象和认知度, 有助于浏览者将视觉隐喻记忆为网站代表象征物。

网页艺术设计是由各个符号元素构成的, 而水墨元素介入, 并不是以“形”表“形”, 而是要传达思想, 用具有水墨艺术符号元素的“形”来表达“意”, 从“意”当中隐喻出中国深厚的文化底蕴, 和宁静致远的思想境界。优秀的网页设计里不仅要有形象, 更要富有智慧、思想、文化深度。这就要求网页设计者在挑选、组合、转换、再生设计中的符号元素时, 元素后面“意”的隐喻和网页设计师所传达的思想要达到一致和统一。只有这样, 网页设计才能传达完整准确的信息, 使设计的网页得到受众的认可, 达到沟通的目的。

三、水墨艺术与网页艺术设计结合需要注意的问题

古今中外艺术设计大师, 谁也离不开创意, 对传统艺术进行加工处理运用到网页艺术设计之中, 用水墨独特的传统审美来丰富、活跃、美化网页艺术设计, 从一定意义上可称做标新立异。在创意活动中, 水墨艺术与网页艺术设计相互渗透要立意新颖, 出其不意。创意过程中在用水墨隐喻性, 达到美妙的意境和境界的同时, 还要符合和谐统一原则, 特别是要注意水墨本身扩张性的特点, 如把握不好, 很难与网页的一些特殊结构形式形成统一。在创意中优秀的联想可引发灵感, 突破难关, 带来“势如破竹”般的创意新局面。

水墨艺术运用到网页艺术设计之中去, 一定要注意几个特征:第一是对比与调和, 水墨运用到网页艺术设计中, 水墨不规则性本身就是有对比, 既要有变化又要有和谐的东西在里面。第二就是安定与轻巧, 安定是使用的稳定性和视觉的安全感, 轻巧就是注重轻盈灵活。第三是节奏和韵律, 水墨有机地和网页艺术设计结合, 一定要注意节奏和韵律。节奏是指有秩序、有规律的运动, 韵律指在节奏的基础上更深层次的内容和形式抑扬节度的有规律的变化。第四是尺度与比例, 也就是水墨在网页艺术设计中量的使用, 不要“画蛇添足”, 而是点到为止。第五是多样与统一, 水墨艺术运用于网页艺术设计中本身是技法上的灵活, 多样多彩, 避免了单调、死板、乏味等特点。多样与统一相结合, 才会给人以丰富多彩又极为和谐的美感, 在统一中要求变化, 在变化中要求统一。

参考文献

[1]朱良志.曲院风荷[M].安徽教育出版社, 2006

[2]马月.网站界面设计[M].北京理工大学出版社, 2006

[3]蒋平畴.中国书画精义[M].光明日报出版社, 1998

[4]孔新苗.水墨艺术的三种文化面相[J].文史哲, 2003 (05)

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇3

关键词：设计心理学；环艺设计；校园景观设计；情感设计

1 情感在设计中的应用

在景观艺术设计中，“情感化”设计是将情感的因素融入到环境中，使来到这个环境的人们产生某种情感的共鸣。它通过人工环境与自然环境等元素的设计，加入了人的情感体验和心理感受，尤其是现代设计中。由于人们对于环境的要求随着社会的进步而不断提高，科技的发展也让人们可以拥有更多的选择。例如，家居环境能够体现主人的自身价值和品位素养，公共环境设计可以丰富人们的生活，提供更多的公共活动场所。

以著名的巴洛克风格建筑为例，巴洛克风格教堂的建造方针，意在匹敌甚至超越中世纪以前的文物古迹的建筑结构，给人留下深刻的印象。它是教会权力的象征，其始终具有一个明确的目的，即吸纳所有的天主教徒，坚定他们的信仰，重新团结异教徒和他们的教会，将真正信仰之光照耀在非教徒的身上，让人们感受到宗教的神秘感、威严感、神圣感等。

2 通过艺术心理学对景观设计的分析

从人与环境的艺术设计角度来说，人们心目中的理想的居住环境应该是一个人与大自然和谐发展的空间。人们在其中学习和居住都有一种舒适感、安全感和归属感，所以，校园中的轴线设计首先应确定的目标是，设计出一个以人为本，宁静自然而优雅清新的自然生态空间。

根据我校实地调查分析，从学校校门到观书塘的区域，主要有喷泉、石碑、广场和升旗台，学生经常在这片区域进行娱乐活动。而现在的状况是，水池不太整洁、池底覆盖满了青苔显得不太雅观，与观书塘后广场没有呼应。观书塘处于我校中心地带，是区域环境中不可缺少的部分，它的设施影响着整个校园环境。存在的问题有：水域宽阔，无便捷性路径；广场石凳夏热冬凉没有遮挡物，几乎没有实用性；水域周围树木杂乱，没有供学生学习、休闲的地方；缺乏半私密空间的设施；传统的石柱围栏与周围环境不相协调；观书塘后广场没有考虑晚上的照明效果，缺乏安全性；区域中间没有休息座椅、垃圾桶少；空间破碎，缺乏集会的大场地。同时，图书馆前广场几何化的形式感、现代感很强，各种材质的变化富有节奏感。但针对的人群需求的利用率较低；整个广场设计较为破碎，缺乏整体感；交通路线不够明确、便利；广场硬质铺装较多，过于生硬，特别是夏天，硬质铺装对阳光的反射，会让整个广场更加炎热；植物缺少层次变化，过于单一；广场上的大屏未尽其用，同时，整个广场也缺少人文内涵。

作为校园景观的设计，由于其地理位置的特殊性——基地位于湖南工业大学大门、图书馆中轴线，其受众主要是学生及老师。应增加更多的艺术气息、校园景观与学生的情感联系，使学生在这里交流思想、增进感情。作为大学生活的载体，可以让我们更清楚地记忆青葱岁月，可以是我们对艺术最初的开始与碰撞。

这个方案以情感设计为重点，在满足校园基础设施的基础上，抓住师生之间的情感寄托，突出“一心一景”，“一景一忆”，在情感内容上突出“亦心亦忆”。方案的设计应在细节上打动师生的心，应抓住学校包装专业这一特色，让参与其中的师生能够对湖南工业大学留下美好的回忆。该方案是学校从进门到图书馆这条路线上的改造设计，主要服务人群是学生、老师和工作人员。首先，该设计要与现有环境相融合，其主要目的是改善目标区域的缺点，为目标人群提供更方便的路径导向、防暑防寒的休息以及娱乐场所、安静舒适的学习工作环境。该设计应主要以规整的布局为主，在水池广场以及部分观景区采用自然的布局，做到人工和原始生态相互结合，让人产生寄情于山水间的美好环境。

此方案设计主要分为四个区域：校训广场、观书塘、观书塘后广场和图书馆前广场。其中，重点体现情感的就是观书塘前的许愿池喷泉。世界上最著名的许愿池，是罗马的许愿池喷泉，它是罗马最后一件巴洛克风格的杰作，拥有着许多美好的传说。此方案中的许愿池，截取了罗马许愿池中的美好希望，希望每个投币的学生、老师或者其他人员能够再次回到学校来观赏。校园是教书育人的场所，也希望能培养出杰出的人才，使其将来再回到学校，激励下一代的学生努力学习。

然后，是观书塘的情感设计。原来的观书塘本身有一个曲折的木质桥，很多学生喜欢在桥上给鱼儿喂食，桥的两头绿树成荫，是个观景的好地方。该方案保留了这个桥，还在观书塘中间位置增加了雕塑景观，是由包装盒拼接而成的雕塑，体现了学校以包装设计为重点学科的特点。观书塘后广场设计成了一个酒瓶形状，在两边分别设计了三条流通路径，方便学生通过。同时，增加了座位以让人休息，中间的广场采用比较平滑的地面铺装，可以让学生进行滑板、溜冰等娱乐活动。

湖南工业大学的校园文化应该体现学校特色，以及所在城市的文化内涵。本学校的文化是厚德博学、和而不同，以及包装设计文化，城市的文化是火车头文化、炎帝文化等。“厚德博学、和而不同”是学校的校训，体现了对学生寄予的要求和期望，也是一种教学理念。

3 结语

环艺设计会直接或者间接地影响人们的情绪和行为，能确立交往的范围和适当的人际距离，使人们的行为有据可依。将艺术心理学方法运用到环艺设计中，可以使人们更贴近环境，更容易理解和感受到艺术的美感和自然环境的完美融合。

参考文献：

[1]唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M]. 电子工业出版社，2005.

[2]凤凰空间.商业景观设计[M]. 江苏：江苏人民出版社，2012.

[3]唐纳德·A·诺曼.设计心理学[M]. 中信出版社，2010.

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇4

色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。

又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。

浅析创意在广告设计中的运用 篇5

常见的情景互动式广告大体可分以下三类：

一.创意与产品包装相结合

生活中各种产品都会有一个精美的包装，大多数只是为了一个美观的视觉效果，但是当创意融入产品包装，它会产生一个多么美妙的感觉!

Nike Stadium系列鞋的鞋盒设计，小鞋盒，新天地，足球场有了，篮球场，排球场以后也会有的!

潘婷洗发露的去屑功能，看到头发上飘着几颗白色盐粒，会不会觉得特别不舒服?

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇6

论文摘要：钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。

一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述

课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。

就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。

课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。

钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。

二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法

现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。

因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。

首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。

其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。

第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。

三、结语

综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。

参考文献：

[1]《教育心理学》皮连生上海教育出版社

[2]《钢琴教学法》司徒壁春陈朗秋西南师范大学

浅析书法艺术在标志设计中的运用 篇7

标志是以特定、明确的图形来表示事物, 不仅起简单指示事物存在的作用, 而且以具体可见的图形来表达一种抽象的精神内容。如何才能成功地设计出一款新颖、具有深厚的传统韵味, 又让大众记忆深刻的标志, 这已成为设计首要考虑的问题。

书法艺术是我国璀璨的一颗明珠, 也是我国传统文化中的精髓。我们现在强调中国的设计应具备民族性, 要与传统结合。为什么要发扬传统?因为它是中国的血脉, 是中国文化走向世界的立足点。如今它正以自己独特的形式进入设计师的视觉, 成为标志设计中一项重要的元素。书法艺术别具一格, 因其书写的方式不同, 时而娟秀、时而狂草。本文从以下几个方面谈谈中国书法艺术对标志设计的影响。

2. 书法艺术中的势与标志设计

势在《现代汉语词典》中有多种解释, 其中一种解释为力量、威力。苏洵《六国论》:“夫六国与秦皆诸侯, 其势弱于秦。”《资治通鉴》:“如此则荆吴之势强, 鼎足之形成矣。”另一种解释为:“势, 是一切事物力量表现出来的趋势。”在书法艺术中多数赞同后则的释义。书法之势建立在力上, 没有力也就不可能存在势。书法艺术的势, 总称“形式”, 细分:一笔之势、一字之势、一篇之势等。我认为势即一种气场。“太极”认为“气”是人生命的本源, 始终贯通于周身, 无处不达, 否则即有病变。可见“气”的重要性。“太极”中的气在人体中是无声无息的, 看不见摸不着, 然而在书法作品中的气, 我们能够真正地感受到。

毛泽东同志的书法作品《沁园春·雪》气势磅礴、感情奔放、胸怀豪迈 (图1) 。看到这样的杰作, 能不震撼、能不感慨?标志设计也应该通过书法艺术的形式达到这样高深的境界。陈汉民教授的作品就值得我们学习和借鉴, 他于1994年为第十一届世界技巧锦标赛设计了一款标志 (图2) 。运用草书笔触抽象的勾画出一个意气勃发的男人体和一个勇敢向前奔跑的女人体。该标志一气呵成, 用笔干脆, 柔美的线条中透露出顽强的拼搏精神。

3. 书法艺术中的结构与标志设计

书法中所说的“结构”是借建筑中的语汇。也可以称为“间架结构”, 包含有造型的意思, 结构作为一种书学法则, 按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等规律来安排字体的点画结构。在统一中看整体, 在整体中观察局部, 即所谓的和谐美。雕塑大师罗丹认为:“一件真正的艺术品, 没有任何一部分是比整体更加重要的。”书法的结构原则与标志设计也有很大的关系, 现在设计的标志很多是图, 文字的标志也盛行。那如何安排和处理好内部各元素的关系就需仔细斟酌。

例如首届山东 (国际) 文化产业博览会会徽未中标作品 (图3) , 它同样是借鉴书法艺术的表现形式。先谈局部:在图形设计方面松散, 几个笔画之间没有相互照应, 无层次, 空间感不强, 图形的比例上处理不够恰当。在总体布局上, “2006”与“山东 (国际) 文化产业博览会”的字体选择不合理, 再与图形结合, 展示的整体效果不吸引人, 观众从该标志中并不能感受到山东深厚的文化。

由于标志设计的艺术形式和社会功能的特殊性, 因此它的思维、表现手段、艺术语言和审美观点都不同于一般的艺术创作。文学大师席勒说:“一方面合乎自然, 一方面合乎理想, 这就是美。”标志的最大审美特征是简洁。由于人的知觉有一定的负荷限度, 对环境刺激有选择接受和防御抗拒的功能, 即只对自己感兴趣的视觉对象才予以接受。人的视觉与对象接触的是瞬间即逝, 它对形象的认识能力受到了时间和速度的限制, 若想视觉认识快, 并在大脑中留下记性形象具有简练清晰地视觉效果和感染力。简, 不要失之简单、空洞;繁, 不能流于繁杂、琐碎。完善不等于生动, 日本造型学家高山正喜久曾说:“圆形犹如‘成佛形’, 最无缺点, 但也最缺乏生动性, 因而要施加破坏以求视觉上的满足。”这种对完善的破坏不是盲目的, 而是根据需要, 从整体出发并且精心处理。比如“第八届大学生运动会会徽” (图4) 。标志是由图形和字体组合。图形的处理在简单中透露丰富, 而且没有太圆整, 运用书法的笔触展现了一个奋力冲刺的瞬间形象, 律动感极强。为了不让底部的字体显得生硬, “2007”也用书法艺术来表现。如此一来图形与文字的过度就比较缓和, 静与动也能够相互呼应, 整体与局部布局和谐, 让人赏心悦目。

4. 书法艺术中的墨色与标志设计

中国书法艺术讲求“墨分五色, 浓淡枯湿干”。墨色的不同, 展现的书法作品其意境也不相同。书家就是在墨分干湿、疏密的基础上渲染自己的个性和情怀。清代的书法家刘庸善以浓墨书字, 王梦楼喜淡墨作书, “时有浓墨宰相, 淡墨探花之称”。众多的书家采用墨色的无穷变化来营造气氛, 在视觉上产生层次分明和虚实有度的效果。

设计师运用墨色千变万化的属性, 可以诠释自己对标志的理解和追求。纵观现代一些优秀的标志设计我们就有所发现。例如中国月球探测工程的标志 (图5) 。它借用中国书法的笔触, 抽象地勾勒出一轮弯月, 明月的顶部运用书法起笔的技巧自然形成龙头, 而且采用竖折回笔的方式, 即叠加了两层墨色, 让龙头稳重感更强。弯月的底部是由和平鸽构成的虚。中部是人的脚掌, 我们发现脚掌是“实”。航天事业是严谨细致的, 它必须由一群踏实的人来共建, 同时也象征着月球探测的终极梦想。墨色的善用使此标志有实有虚、有疏有密, 层次明了, 传达了一种探索的信念。

再看看杭州城市标志。它有两套备选方案, 一号作品似航船;二号作品似拱桥。民众选择了方案一 (图6) 。两套作品都是采用书法的方式, 但胜出方案设计者充分认识到书法艺术中的墨色除了能很好地表现虚实外, 其轻重也非常重要。按照书法的黑白灰关系, 航船的作品, 从重色黑过渡到中间灰再慢慢转向白色, 如同唱歌、跳舞, 有高潮也有低潮, 抓住人的视觉心理, 这样的作品才能打动人。而方案二拱形作品, 只有一个色调, 虽有中国书法艺术的技巧美, 但是缺乏能够感染人的因素。

5. 结语

中国虽然具有深厚的书法艺术底蕴, 但能够真正利用这古老的造字法和意韵精神来丰富标志设计的作品却不多。所以我们必须进行改革和创新, 吸取众多元素, 提炼精华, 在各自的作品中着意强调传统与现代的有机结合, 不是全盘照抄, 或是肤浅地拼凑组合, 或是简单地复制加工。要找准标志设计的关键点, 使标志设计既能体现出强烈的现代感、民族感, 又能体现出符号性和象征性。

摘要：标志是一种象征性符号具有指示的作用, 并能够向大众传达产品或者事物的特点。标志图形的组成形式多样, 本文从中国书法艺术中的势、结构、墨色三个角度探析了书法艺术对标志设计的影响。

关键词：书法艺术,标志设计,象征性符号

参考文献

[1]邱振中.书法的形态与阐释[M].北京:中国人民大学出版社, 2006.4.

[2]苏洵.六国论[M].上海:华东师范大学出版社, 2006.

[3]马光负.资治通鉴[M].北京:北京燕山出版社, 2009.3.

[4]鲁迅.门外文谈[M].北京:北京人民出版社, 1974.5.

[5]陈振濂.书法美学[M].陕西:陕西人民美术出版社, 2000.4.

浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇8

泥塑是中国古老的民间艺术形式，天津泥人张又是中国古代民间艺术中的佼佼者。自清代道光年间由民间艺人张明山创始以来，历经180多年的发展，一直深得百姓的厚爱。泥塑这种独特的手工艺术形式，在其发展历程中不仅融入了民间艺人的文化理念和意识形态，同时也承载了中华民族的精神品质和思维方式。当今，立体的泥人张彩塑更是被大量运用于平面设计中，承担着中国彩塑艺术的文化责任，也传递着中国艺术文化的核心价值。

关键词：

泥人张 民间艺术 平面设计

中图分类号：JO

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0066-02

一 泥人张的历史发展

天津泥人张彩塑起源于清朝道光年间，其创始人是张明山。他自幼随父亲从事泥塑制作，在中国本土雕塑风格的基础上融入西方的雕塑技巧，创立了小型架上泥塑的独特风格，成为一代宗师。在人物泥塑创作中，他只需和人对坐而谈，并不动声色，手中持土，惟妙惟肖、栩栩如生的人物塑像便瞬息而成于掌间。泥人张创作的题材丰富，彩塑使这种独特的艺术形式不再拘泥于庙堂之中，而是走进市井民间，干家万户。绘画大师徐悲鸿对张明山的泥塑赞赏有加“比例之精确，骨骼之肯定与传神之微妙，据吾在北方所见美术品中，只有历代帝王相中宋太祖、太宗之像可以拟之。“泥人张的第二代传人张玉亭，自幼从师父亲，青年时期便与父亲张明山齐名。他在继承父亲风格的同时，更加注重观察和表现市民生活，他用浪漫主义写实的手法既描绘了善良勤劳的底层劳动人民，又揭露了社会的黑暗面。他一生兢兢业业，主持泥人张世家老作坊六十余年。前两代传人建立了独特的彩塑风格，也是泥人张在近代雕塑史上挥写的最浓墨重彩的篇章。

在动荡的近代中国，张玉亭带领儿子张景福和孙子张铭，祖孙三人用精湛的技艺成就了泥人张声名日隆的地位。张景福创作的作品，题材拓展到革命历史题材以及少数民族的生活题材。其子张铭在学习和实践中研究出特殊的技法，尤其善于塑造侍女形象，作品远销海外。

张铭先生传艺于长子张乃英，张乃英系统地继承了前代诸家之长，并总结编著了中国雕塑的第一本技法和理论书籍《塑经>。中国自此有了熠熠生辉的雕塑技艺范本，使古老的技法不再仅限于口口相授的教学形式。张乃英先生的泥塑作品蕴含了浓郁的东方意蕴，代表作既有气韵生动的水浒人物，又有恬静安逸的侍女作品。

泥人张绘塑老作坊的传授制作形式延续至今，师徒同吃同住，泥塑的技巧和神韵通过每日的切磋琢磨方能得以浸润和继承，生活的智慧浸润心间，弟子对于艺术作品的评判和审美方式也与日俱增。张乃英先生的长子张宇是泥人张的第六代传人，他拓展了泥塑作坊的规模，泥塑技艺的传授不仅限于族人之间，越来越多民间的能工巧匠得以在作坊中研究和继承泥人张的手艺，泥人张彩塑的理论基础和感性认知得以绵延传承。泥人张的作品不仅讲究外在形式感的表达，技艺的娴熟精准程度，更考究的是作品本身意蕴的传达。

二 泥人张的艺术特色

1 选材方面

艺术源自生活，是艺术家对于生活感悟的高度凝练和表达。泥人张艺术是中国彩塑集大成者，它是中国的，更是世界的。泥塑本身带有明显“泥人张”基因和烙印，识别度极高，又能被赋予新鲜感。天津泥人张彩塑这种艺术形式能绵延百年，成为非物质文化遗产，很大程度上是因为它的创作题材能够与时俱进，顺应时代的变化，并引起观者的共鸣。

彩塑匠人手中的世界是丰富的，从真人造像、劳动者的形象、庙宇塑像再到古典文学作品、民间风俗、民间故事，无所不塑、令人称奇。总体来说，创作的取材主要源于三个方面：第一是津门百工。天津滨海，有其独到的“码头文化”，泥人张第一代传人张明山就善于观察每日奔波来回在码头的工人，他的作品《三百六十行》就是他对天津独特人文景象的高度提炼和再现，以“场面之大、人物之众、形象之丰”而闻名。戏剧人物在泥人张的创作中也占到了很大的比重，中国的戏曲文化不仅盛行于宫廷，在市井百姓之中，戏剧也是喜闻乐见的艺术形式。泥人张以彩塑的形式再现了戏剧人物的精髓，同时也延续了中国戏剧的精神。民俗人物同样也是彩塑的对象，正是由于巧思匠人对生活的明察秋毫和细致思考，传统民俗故事的角色和民间口口相传的市井人物都被塑造成活灵活现的彩塑，凝神在—息之间。

2 色彩方面

天津泥人张彩塑能够刻画出栩栩如生的作品，给观者雅致和谐的视觉效果，与其色彩方面的独到运用同样息息相关。其作品的色彩依据创作的主题、人物造型的设计以及创作者的主观喜好等因素，有的鲜艳亮丽，对比强烈；有的典雅内敛，温和平缓。这中间有写实风格的用色，也有装饰风格的用色，还有很多寓意指向很明确的象征色，但无论是哪种用色原则，泥人张彩塑作品在整体上给人的感觉都是和谐统一的。展示的是一种协调美。

泥人张彩塑植根于中国传统的色彩使用习惯，常常以红、蓝、棕黄、绿、黑、灰、白作为作品的主色，譬如红色往往用来表达和传递喜庆吉祥的寓意。泥人张色彩丰富，却又高度统一于作品当中，其诀窍在于大面积采用纯度较低的色彩，而使用纯色辅以灰色系的色彩搭配，风格脱俗。民间工艺的传承发展受地域文化的影响较深，因而不同地域的文化形式往往表现出这个地域特有的审美方式，泥人张正是独具北方简约、古朴、雅致、厚重色彩特色的艺术形式。

3 造型方面

“钟鸣鼎食如云烟，布衣素斋乐万家。”天津作为一个多元化的城市，集“码头文化”、“商铺文化”、“殖民地文化”三者于一身，东西方文化的交融并存，造就了泥人张作品的包容性。首先，泥人张泥塑造型来源于作者对于社会生活的体察，受社会发展进步的影响。我们看到的泥人就像平日生活里自然而然的、温情脉脉的一幅幅画面。其次，泥人张作品造型极具趣味，幽默诙谐的泥塑作品表现市井生活，反映社会现实，更表明了艺术家对于生活的态度。其背后体现的是艺术家长期观察思考生活细节，把最为动人的片段塑之于型，从而使泥人张彩塑被赋予了趣味十足的风格和独特的精神意趣。

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泥人张的写实功底可谓一绝，从泥人张的前辈到当代泥人张艺术家，一丝不苟的技艺加上独到的创作思维，创作出了生动而反映社会现实的作品。它们已不单是艺术欣赏品，而是民族精神的载体和民族历史的印记。

三 泥人张在平面设计中的运用

随着时代的发展，泥人张已经不拘泥于单一的艺术表现形式，它不仅作为彩塑成为人们的观赏对象，同样也渐渐被运用于平面设计中，得到更广泛便捷的传播。

泥人张工作室的作者林刚创作的“中国梦、我的梦”系列泥塑就被运用到了公益广告设计中。广告采用大量的民间艺术为素材，涵盖了诸如天津泥人张彩塑、山西剪纸艺术、广东农民画等艺术形式。泥人张作为平面广告的核心元素，塑造刻画了不同历史时期、不同年龄阶段以及不同社会角色的人物，多方位、多角度地反映了中国社会主义精神文明建设的新风貌，既展示了敬老爱幼、互助友爱等传统中华美德，又生动诠释了“中国梦”的情感境界。

《我的梦中国梦》系列公益广告（如图1）中版面主体是一个扎着红头绳，穿着粉红棉袄的光脚小丫头。孩子的动作生动质朴，若有所思又充满期待，表现的正是祖国的花朵对于未来的美好憧憬。在设色上运用得当，借鉴传统民间年画的风格，整体色调鲜艳明快，红头绳、粉脸蛋、绿袖口、粉红棉袄，把一个儿童天真烂漫的形象刻画得惟妙惟肖。整体的暖色调之中，穿插了衣服上的冷色调花纹，无需多言就让观者明白了孩子单纯炽热的梦想。广告版面辅以“我的梦、中国梦”标题，手写体的“梦”传递着炽热的感情。一清的小诗写道“始信泥土有芬芳/转眼捏成这般模样/你是女娲托生的精灵/你是夸父追日的梦想/让我轻轻走过你的跟前/让我沐浴着你童真的目光/让我牵手与你同行/小脚丫奔跑在希望的田野上/呵，中国/我的梦/梦正香……”亲切自然，朴实无华。另一个采用小女孩题材作为主题泥塑的广告《童心向党》（如图2）同样真切动人。孩子手捧盛放的向日葵，红扑扑的脸颊和希望期待的眼神有强大的艺术感染力，将观者一并带入，牵手同行，在希望的田野上共同憧憬“中国梦”。

《大爱中国>平面广告设计（如图3）中所运用的泥人张彩塑则是较为粗犷写实的，画面把我们带入了面临地震灾害时，消防官兵、解放军官兵以及医护人员抢救护送伤员的场景。从最前面方消防官兵焦急的神情中，我们看到的是人类面对灾害所表现出的团结和帮助。在我眼前的不再是简单的泥塑，而就像生活中画面的定格一般，把时间停在那一刻，整体的灰色调让我们感到灾难的危机和可怕，官兵和医护人员有条不紊地忙碌却让我们体会到大灾有大爱的真正含义。彩塑在这里不仅仅是独具中国特色的艺术形式，他更多的是启迪并引导着我们对于社会的责任，树立正确的价值观念。坚守担当、艺术责任的泥人张彩塑担负的是这个时代艺术的重任。视觉冲击的背后带来的是观者心灵的涤荡，文化冲破了物质载体的束缚焕发了生命力。

泥人张彩塑作为平面广告的主体，带给观者直观而强烈的视觉冲击，只一尊雕像就营造出浓厚的情感氛围，奠定了整张平面作品的基调，其艺术感染力可见一斑。泥人张的代表作《钟馗嫁妹》表现的是英俊书生钟馗在赶考途中遭鬼怪戏弄，面貌变丑、落榜而亡。同乡好友仗义执言，钟馗的妹妹也因此嫁给这位义士的故事，彩塑则展现了故事的高潮，钟馗为妹妹送嫁的场景。这看似鬼怪超现实的作品实则暗讽了当时社会贪官污吏的暴行，用艺术的刺刀表达了百姓的心声。俄罗斯和扎伊尔分别在1994和1996年将《钟馗嫁妹》印成邮票，而其也成为西方人最早接触到的中国批判现实主义的艺术作品。

四 结语

泥人张彩塑传承了中国美学原理和审美范式的精华，植根于天津民间文化塑造了具有素材、造型和颜色特质的艺术形式。一代代泥人张的传人在闻思祖辈技艺和审美的同时，不落窠臼，而是逐渐形成自己的认知方式，融入自身的艺术特点，将其对于家族的责任，对于社会的责任赋予作品之中，创造着属于中国雕塑的独特文化和传奇魅力。泥人张彩塑随着时代的发展而共进，随着时代的变化而更新，时空的荡涤并未使它褪色，而愈发展现着“返老还童”的青春朝气。

语言艺术在数学教学中的运用 篇9

摘要：语言是教学思想的直接体现，是教师使用最广泛的信息载体。在现实中经常遇到这样的情况：教师知识水平相仿，教学内容、对象相同，但教学效果迥然相异。究其原因固然是多方面的，但教师语言艺术水平是一个关键。好的教学语言可使深奥的知识变得浅显易懂，艰苦的学习变得轻松愉快，可以让学生在“润物细无声”①中获得营养。

[关键词]语言 教学 数学 教师 学生

数学课堂教学过程就是数学知识的的传递过程，在整个课堂教学过程中，数学知识的传递，学生接受知识的情况反馈，师生间的情感交流等，都必须依靠数学语言。教师的语言表达方式和质量直接影响着学生对知识的接受，教师语言的情感引发学生的情感，所以说教师的语言艺术是课堂教学艺术的核心。

数学课堂教学的语言艺术基本上体现在以下几个方面：

一、教学语言要准确规范，严谨有约

数学教师对定义，定理的叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解，为此，教师应做到如下两条：一是对概念的实质和术语的含义必须自己有个透彻的了解。二是必须用科学的术语来授课，不能用生造的土话和方言来表达概念、法则、性质等。

严谨，除了具有准确性之外，还应有规范化的要求，如吐词清晰，读句分明，坚持用普通话教学等。简约，就是教学语言要干净利索，重要语句不冗长，要抓住重点，简捷概括，有的放矢；要根据不同学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语；要准确无误，不绕圈子，用最短的时间传递最大量的信息，有的教师“口头禅”太多，分散了学生的注意力，破坏了教学语言的连贯和流畅，有的语言重复，拖泥带水，浪费了课堂有限的时间，影响了学生表现自己的积极性。

2、教学语言要形象有趣，通俗易懂 教学语言既非书面用语，又非口头用语，要通俗明白，使学生听得有滋有味，喜闻乐见。教师应使抽象的概念具体化，使深奥的知识明朗化，用自己深厚的文化底蕴教给学生丰富的数学素养，通过驱动学生的数学想象，来达到培养学生数学能力的目的。怎样才能实现上述要求呢？

首先，要用形象化的语言去解释抽象的数学概念，一般地说，对人的感官有刺激性的语言，最能引起学生的兴趣。我上学时一位教师在讲解“阶乘”的概念时说：100！这个结果大得惊人哟，所以我们使用“！”。“数的阶乘”这个概念，从意义到算法，我记忆深刻，终生难忘。

其次，要精心锤炼描述性语言，把学生带入美的意境，数学教学偶尔出现几句诗情画意的语言，效果更是不同凡响。据说陈景润的老师曾经用诗一般的语言向学生介绍了哥德巴赫猜想：自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论，而哥德巴赫猜想则是皇冠上的明珠。他还意味深长地说：“昨天晚上我做了一个 梦，梦见你们中的有一位同学了不得，他证明了哥德巴赫猜想。”这句话产生的神奇的力量，激励陈景润开始摘取皇冠明珠的万里长征，他矢志不渝，百折不回，终于创造了数学的辉煌。

3、教学语言要幽默风趣，比喻恰当 幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，数学教师的语言幽默，其作用是多方面的：

一是可以激活课堂气氛，调节学生情绪。学生心情舒畅地学习与惶恐地学习，其效果是大不相同的，教师要善于借助幽默的语言去创造有利于师生情感沟通的课堂气氛。

二是可以提高批评的效果，让课堂违纪的同学心悦诚服，教师在课堂上遇到某些特殊情况时，假如控制不住自己的情绪和理智，动辙对学生发火训斥，其弊端是人人皆知的，如果运用幽默的语言来处理，其作用和效果就大不一样。

三是幽默可以开启学生的智慧，提高思维的质量，课堂教学的幽默，应和深刻的见解、新鲜的知识结伴而行，教给学生理智，学生会产生会心的微笑，获得美感享受。

那么，在数学课堂教学过程中如何体现语言的艺术性，下面就导语、提问语、评价语这几个方面做些探讨。

三、巧设导语

导入语是一节课的开始，教师为引入新课所说的话。导入语的作用是引发学习兴趣、调适教学气氛，切入新旧知识的衔接点，为一节课的顺利进行打下良好的基础。

导入语的用语策略主要是：

沟通 导入语的沟通有两层含义。一是心理沟通。“亲其师，信其道。”②有经验的教师登上讲台，往往不匆匆开讲，而是用亲切的目光、关切的询问或提示架设信任、理解的桥梁。二是教学内容的沟通。教师紧扣本节课的教学目的，用简明扼要的讲述沟通新旧知识的联系，或作与教学内容相关的介绍，然后解题明旨，进入新课的教学。

引趣 “兴趣是最好的老师”③，为了使学生对教学的内容产生兴趣，教师一上课就用与教材内容相关的趣味性讲述，牢牢地吸引学生的注意力。教师在语情语态上稍作渲染，不紧不慢地说得饶有兴味，学生就会很愉快地投入新课的学习。

布疑 亚里士多德说：“思维自疑问和惊奇始。”教师一上课就紧扣教学内容设置悬念，提出疑问，语调从容不迫，语势异峰突起，一个强调性的重音，一个回味性的停顿，会很快调动起学生的求知欲。

二、提问的艺术

教学过程实质上是提出问题、分析问题、解决问题的过程，所以提问是一 种常规的教学手段。

提问的种类很多。从质疑指向集中与否可分为宽问和窄问；从提问语是直表还是委婉可分为直问和曲问；从提问的问题组合情况可分为单问和重问：单问是一问一答的问，重问是就一个问题提出追问；从是否用疑问句可分为明问和暗问：明问是用疑问句发问，暗问是通过设置“悬疑情境”含蓄地发问。

提问语应具备如下特点：

思辨性 提问要有质量，要有思维价值。问题一说出，就要能调动学生探究的热情。提问时，语速要放慢，要对质疑点作适当的利用解释，让大家思考后指定作答。随意性的“满堂问”，调动不了学生的思维活动，也损坏了教材讲授的完整性，应当避免。

量力性 提问要难易适度，着眼于学生的最近发展区，难度大的可以分为几个小问题来问。对小学生发问，要疑点明确，质疑集中，问句说得简明易懂。

协调性 学生在公开场合接受提问，智力活动容易出现阻滞，因此教师语态要友善、有耐心，提问尽可能使用礼貌语，并适时改变提问方式，或重复质疑点，或作提示，以缓解心理压力。

三、鼓励化的评价语

评价语是指对学生的答问、演示、作业等所作的评说。恰如其分的评价有助于推动知识技能的掌握，也体现出教书与育人的和谐统一。

评价语的用语策略有以下几个方面：

（一）准确得体

有的教师认为，鼓励化的评价语就是大张旗鼓地对学生进行表扬奖励，于是课堂上“好”声一片，不管学生的思考是否到位，也不管学生的回答是否有可取之处，便盲目地进行表扬与奖励。甚至片面地认为，只要对学生肯定了，表扬了，奖励了，就能调动学生的积极性。其实表扬与奖励也应该有个“度”，千万不可滥用。比如学生就只算对了一道最基本的口算题，就大大地给予奖励，这样的奖励就会失去应有的意义和价值，会让学生迷失自我。

（二）机智巧妙

作为学生，他们在课堂上的回答不可能每次都完整正确。对答案完整的学生可赞美他“你真棒！”“你真了不起！”“真不简单！”“你真聪明！”等。而对回答不完整或回答错误的学生，千万不能说“你答错了！”“不对！”“真笨！”等贬义语言。而应改变语气，换一种说法，可鼓励他“你虽然只做对了一半，但已经非常不容易了。以后只要继续努力，老师相信你一定能赶上来！”学生心里会想但难于表达时可说“相信你想的和老师想的一样”……这样的语言真切、感人，如和风细雨，让学生深受鼓舞，觉得自己能行，树立起上进的自信心。同时营造出轻松愉快的教学氛围，利用亲其师信其道的心理，让学生喜欢这门学科。

（三）诙谐幽默

幽默是现代课堂教学中不可多得的品质，它可以提高教学语言的品味，优化课堂教学。当学生就某个问题产生不同意见，通过辩论反方意识到自己理解上错处后，老师很幽默的说：“我很想跟你握握手，你的退让使我们进一步接近了真理，谢谢。”

其实，评价语言的确不应拘于一种形式，它应因人而异，因时而异，因课而异，因发生的情况而异，教师应全身心投入，创造性地对学生进行评价。在一次次的惊喜中，学生也会全身心投入地进行学习。

要体现数学课堂教学语言的艺术性，除了要运用好导语、提问语、评价语外，运用好结束语、课堂讲授语、过渡语和应变语等也是非常重要的。

总之，教学这门艺术，首先是语言的艺术，有人比喻说：教师的语言如钥匙，能打开学生的心灵；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心理。一位出色的教师，要用渲染创设美好的情境，用真情激起心灵的共鸣，用启迪拨开重重的迷雾，用诱导引发深远的思索，用智慧让课堂语言迸发生命。

注释：

①出自杜甫《春夜喜雨》 ②出自《学记》 ③爱因斯坦语 参考资料：

板书艺术在初中英语教学中的运用 篇10

欧邦亮

(安徽省庐江中学实验初中)

摘 要：板书是课堂教学的重要组成部分，是完成教学任务的有效手段。教师要根据教学内容精心设好每一节课的板书，板书设计要突出重点、要有特色，力求做到新颖、简洁。教师的板书要正确规范，为学生树立榜样，使他们养成良好的书写习惯。

关键词：板书;教学艺术;简笔画;直观演示

在很多农村地区，初中英语教学条件整体较差，英语教师教学手段单一。板书艺术在课堂教学中就显得尤为重要。

一、板书设计应突出重点，内容要少而精

好的板书是教学内容的高度概括。板书必须配合讲练内容书写重点，做到条理分明、布局合理，切忌随心所欲，内容混杂不清。

每一节课的板书不能太多，但要突出重点，使学生受到启发、引导。如，“Go for it!”七年级英语(下) Unit 7 It’s raining Section A Period 1 的板书我是这样设计的：

这样的板书简明扼要、条理清晰、整齐美观，既节省了教学时间，又有利于增强学生记忆力。学生可以根据重点词语，多角度、多层面获取较详细的课文信息，了解和掌握课文中词汇、短语和句型。

二、板书设计应有特色，形式要新颖简洁

1.线段式板书

“Go for it”在教过去完成时态时，我以The train had already left when we got there为例，为了让学生理解got和had left所反映的时态概念，我设计了一个时间轴线(timeline)，表示如下：

过去←―――X――――0―――――I―――→现在had leftgot there现在然后提问：Did I catch the train?

上图符号“0”表示“到那儿”，符号“X”表示“离开”，说明“到那儿”和“离开”两个动作的先后关系。火车先“离开”，我后“到达”。用时间轴线来解释时态，可使抽象的语法概念变得形象、简单，为语言交际提供了句式结构，同时，也可避免一些枯燥的讲解。

2.简笔画板书

教材内容的丰富多彩，决定了现成的挂图是远不够使用的。那么，我们就可以凭着自己的`一双手去即兴描绘，于是，课堂简笔画应运而生。这种画不要求仔细的临摹写实，也不同于精美的艺术创作，它只是为了配合教学需要而达意传神的简单图示，重在写意，简便易行、形象直观、幽默风趣，虽寥寥数笔，却敌过千言万语。

三、板书设计应浅显易懂，结构要考虑认知规律

1.充分利用现有的英语教学挂图

课堂教学使用挂图，这是一种最简单、最朴素的教学方法。它可以将学生由毫无寄托的空想引到了实在的画面上。例如，讲“capital”这个单词，可张挂北京、伦敦、堪培拉等地的风景名胜图片，让学生诵读：Beijing is the capital of China. London is the capital of England. Canberra is the capital of Australia. 这样，学生掌握的程度令人满意。

2.将直观演示与板书设计结合，让学生投入到语言学习的实践活动中去

如，教学时间的英语表达法时，我一边让学生看黑板上贴好的简图一边问：“ What time is it?”若是(7：30)学生应答：“It’s seven thirty.”说明学生只会用顺读法，读出时钟所指的时间，我将它板书在黑板上即：(7：30)(seven thirty/half past seven)，解释说后一种采用的是在倒读法。接着又出示一个时钟，若是(7：15)学生又读成seven fifteen，我介绍还有一种说法“a quarter past seven”，如果时间是7：50、7：45或7：40就会分别读作(7：50)ten minutes to eight，(7：45)seven forty-five/a quarter to eight;(7：40)seven forty/twenty to eight， 然后把以上所表示的这些英语读法小结成两种表达法，一种是顺读法，另一种是倒读法，突出“倒读法”。板书其表达式：M+to+H(30

色彩在艺术设计中的运用 篇11

关键词：色彩；艺术设计；特色

每位艺术家在将创意变为实物的过程中，都需要考虑到作品中色彩的选择和搭配。色彩在作品中的地位远远超出了作品本身的范畴，它是作者情感的表达。一件作品成功与否，色彩的选择扮演着不可取代的地位。

1 在艺术设计中颜色的特点

人眼睛所看到的往往是最直观的，对人的冲击力也最强，所以色彩往往是最能影响到人们对于一件作品的感觉，在这一点上它的地位是至关重要的，作者通过对于颜色的选择搭配将自己的思想注入其中。色彩的影响可以分为象征、印象和表现三类，所谓象征即为结构。在人类长期实践过程中，色彩的选择和搭配也在不断发生改变，色彩形成的艺术风格被称为结构，通过它，我们可以对作品的品质和风格有一个大概的了解。同一种色彩在不同艺术家作品中所要表达的意思也会有所差异。例如，死亡在艺术作品里往往是采用黑白来表达，而画家凡·高则是选择了“黄橙与蓝紫”。

在一个作品的表达中，色彩的选取是情感表达的基础，作品中的颜色基调的选择往往对于作者情感的表达是十分重要的，同时它又能提升作品的整体品位。例如，在《一个和八个》为了渲染抗战时期条件的恶劣，作品中选择的色调偏暗。

2 在艺术设计中色彩的作用

对于作品的设计，色彩的选择对于作品的表达影响是十分巨大的，不同的色彩所呈现出来的内涵是不同的。色彩是作者传达作品意境时首要考虑的问题。作者在设计具有自身特色的作品时会采用自己特有的配色，从而达到情感表达，个性抒发的目的。例如，当代电影产生的时间是1895年，黑白是那时电影的唯一色调，艺术家们并未满足于这种单一色彩，开始不断尝试新的色彩搭配。在初期，为了增加影片的感染力，电影公司人工给影片找色。例如，晚上用蓝色来表示，革命则用红色来表示等等。到了20世纪30年代，在影片中开始出现各种各样的颜色。这个时期的彩色电影由于受到绘画的局限性，侧重的主要是环境的渲染和对于人物情感的表达上。对于图像的真实性的追求是在20世纪50年代之后，在这个时期彩色胶片已经非常普遍，更加促进了电影在颜色表达上的发展。到了20世纪80年代之后，电影在艺术表达手法上更加完善，人们也开始渐渐认识到色彩对于艺术作品的影响力，色彩成立影片主旨表达的重要工具。随着色彩在影片中的熟练运用，它的真实性有了保障，同时也使得影片更加具有影响力，打动观众的内心。《菊豆》这部作品主旨是为了表现传统社会下人性的扭曲，在影片中染坊采用灰青色来表达，很好地烘托出沉闷、压抑的意境。

通过色彩作者能将塑造人物的内心情感变化很容易地展示出来，观众也更能理解影片的主旨，这种直接的情感表达使得颜色在影片情感的传达上起着重要作用。在《菊豆》中，在暗色调的方院子中摆放着黄色、红色以及蓝色的布匹，这个颜色的鲜明对比更是表达出人们绝望的心境。在影片中还用白色的雾气来烘托压抑、冰冷的气氛。同样在《大红灯笼高高挂》的故事叙述过程中也用到了这中颜色对比差异的手法，压抑的湖色配上显眼的红色，红灯笼在灰色的背景下更加显眼，表达出在传统社会下女性地位的低下，无法主宰自己的命运。

色彩的选择关系到一件作品的生命力，传达出作者需要表达的情感。于此同时，色彩的选择也是观赏者与作者之间情感交流的手段。因此，色彩的选择还需要考虑到观赏者的需求，这样才能更好地将色彩融入主旨的表达中。

3 色彩是表现民族性的最佳途径

色彩的功能是多方面的，而营造气氛渲染环境则是色彩的基本功能。《红高粱》选择的色彩基调是红色，作者为了展示出蓬勃的活力，在背景的选择上，选取了天空、太阳以及高粱，它们的颜色都是鲜红的。同时红色出现在了影片的角角落落，衣服、盖头、高粱等都是红色的，这是由于该片的主旨是为了表现强大的生命力，红色是对于这个顽强生命力最好的表达。在该片结束的部分，在黄土高原上升起的红色的太阳以及遍地的红高粱都是对于蓬勃生命力的表达，使得整个影片充斥着一种野性的魅力。

狄德罗认为艺术的表达具有民族性，即使人类在视觉上的感官是相差不多的，但不同的生活环境以及民族背景使得人们对于美的定义不同，故同样的颜色在不同艺术家作品中传达的情感是大不一样的，这与他们的文化背景、生活环境有很大的关系，这就是所谓的名族性。影片对于作者情感的表达过程往往是作者对于实际生活的反映，在这个过程中，自己民族的文化也不自觉地渗透进来，在《满城尽带黄金甲》中，整部作品大量运用到黄色，在中国文化中，黄色是帝王的象征，是权威的代表，而在西方文化中，它所传达的意思是不吉利的。除此之外，影片中出现的菊花、中药、茱萸等都透露着东方文化的内涵，观众可以感受出作者对于中国文化的推崇，以及对于传统文化的独特理解。

4 色彩运用的作用

在作品色彩的表达效果上，颜色也发挥着重要作用。成功的颜色选择在对于主旨的表达上具有不可替代的重要作用，在作者对于自身理念进行表达的同时也会引起大众的共鸣，所以说颜色对于提升艺术品位是很重要的。例如，《英雄》这部影片讲述的是残剑和飞雪的故事，在四个故事中两人分别是情杀、假死、殉情和殉义而死。在影片开始时，黑衣无名讲述自己十年练剑的经历，同时皇帝也是一袭黑衣，从他的猜想中引出一个个色彩缤纷的故事。这部分颜色主要是黑色为主，渲染庄重的气氛。《呼喊与细语》中，伯格曼将房子设计成红色，给人以很强的冲击力，象征着人类的心脏，女人身穿白袍，像是穿梭于心室心房之间。在这个红色的房间里，艾格尼斯和她的姊妹们生活的十分痛苦。这种用颜色来传达情感的手法还出现在库布里克的《发条橘子》、黑泽明的《梦》里。不难发现，在影片的观影过程中，颜色是主旨表达的有力工具。

在当代，人们的生活节奏不断加快，对于作品少了细细品味的耐心，他们需要在很短时间内了解到作品所要表达的内容，这更加显示出颜色在情感表达中的重要性。情感的表达依赖于颜色的选择，于此还可以带来良好的观影效果，提高影片的可看性，观众在观影的同时也是对于色彩的品鉴，达到放松的目的。颜色在我们的生活中扮演着重要的角色，它对于一件作品情感的表达具有极强的影响力，艺术使得我们感受到美，而颜色使得这种美更加显眼。

参考文献：

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浅析艺术心理学在景观设计中的运用论文 篇12

仿生设计学是一门新兴的学科, 这门学科是建立在设计学与仿生学的基础之上的。自然界中的各种生物的特性通常是在适应自身所处的环境, 本文所探讨的仿生设计学是指模仿这些生物适应环境的特性并对其进行简化与概括。这里的简化与概括不是平常所说的加减法, 而是在原有的基础上进行提炼与升华。在设计中表现为模仿, 但不只是依照其样子进行仿造, 而是适于使用与审美的创造。

仿生设计学是以自然界万事万物的“形”“色”“音”“功能”“结构”等为研究对象, 并且有选择地在设计的过程中运用这些原理进行创造。自然界中各种生命体的各个特性都是设计中不可或缺的素材与灵感源泉。自然界永远是人类学习与探索的发源地, 它源源不断地为设计提供着新的思想, 新的理念, 新的途径。仿生设计学可以说是仿生学的延续与发展, 依此理念设计的产品是自然界在现代人类社会生活中的体现与表达。人们通过各种科技手段将自然中的生物特性运用到实践中, 创造出符合现代人物质与精神需求的产品, 这是仿生设计学在设计中的主要目的。仿生设计学与现代人的生活方式与生活需求息息相关, 它能够促进人们对自然生活的追求, 激发人们对自然的探索与热爱。人类最早的设计就是从模仿自然开始的, 古代人模仿鱼设计了舟, 现代人模仿鸟设计了飞机, 等等。

陶瓷是人们生活中不可或缺的一部分, 陶瓷从古至今不仅具有使用价值还具有很高的审美价值。仿生设计学在陶瓷中也有着很高的应用价值, 将仿生设计学运用到陶瓷艺术设计之中, 达到物与自然的相互协调是陶瓷艺术不断探索的方向。

自然物以其巧妙的结构和美好的形式使人类惊叹不已, 而人们也从人类历史和生态哲学的角度发现, 人与自然的关系是从相互对抗到相互敬畏, 再到相互学习的过程的。仿生设计学对于现代设计更是起到了非常重要的意义。

二、瓷法自然

“瓷法自然”化自于“师法自然”。“师法自然”是指以大自然为老师、对自然界中的物体进行模仿, 加以学习的意思, 也是从古至今非常重要的设计原则与方法。但这个不是简单地模仿, 不仅对其造型进行模仿, 还有对结构、功能, 甚至声音的模仿;不仅有具象的模仿, 还有抽象的模仿。例如中国古代二里头文化代表作品嵌绿松石饕餮纹铜牌饰等, 在自然界中并没有这种具体的模仿对象, 它在现实生活中是不存在的。

在陶瓷艺术设计当中, 陶瓷材料泥土的特性决定了陶瓷产品从自然中来到自然中去。在设计过程中, 向自然学习也是一门非常重要的学问。在大自然中, 人们敞开心扉, 获得灵感, 从自然中得到启发, 模仿、模拟、拟像自然中的生物, 从而设计出符合人们需求的产品, 这就是“瓷法自然”的根本目的所在。

三、陶瓷仿生的演变

在我国悠久的陶瓷历史中, 不论是精美的官窑制瓷还是饱含智慧的民间用瓷, 不论是陶瓷艺术品还是陶瓷日用品, 都饱含着很多仿生设计学的设计理念。但是在古代并没有确切地运用仿生设计学这个专业术语。回首中国陶瓷的发展历史, 从新石器时代的彩陶, 到现代陶瓷设计上的人机工程学, 陶瓷仿生设计经历了一个非常漫长的演变过程。

在现代社会, 随着人们经济水平与生活质量的提高, 人们的生活和工作的节奏也加快了很多。许多城市相继开放了像陶吧这种陶瓷体验场所, 为很多人普及、推广了陶瓷艺术, 提高了人们对于陶瓷艺术的认知。这种休闲娱乐与认知学习为人们快节奏的紧张生活提供了放松与休闲的机会, 缓解了人们紧张心理。陶瓷产品设计的目标应是使人的身心获得健康发展和为了造就高洁完美的人性[1]。陶瓷设计师在不断地向大自然学习的过程中, 累积了丰富的经验, 使仿生设计学能够越来越好地运用到陶瓷设计当中, 设计出更多符合人们需求的陶瓷产品。

在科技飞速发展的现代, 人们对于产品的需求欲望与过去已大不相同, 过去的人们对于物品的使用要求大多是关注其实用性, 近几年, 越来越多的人对于产品的审美甚至是产品对于使用者心理产生的影响要求越来越高, 这是以前的设计师关注比较少的方面。在陶瓷设计中也是如此, 陶瓷不仅仅是使用的工具, 它甚至成为设计师和使用者情感的寄托。现代社会的发展使人们越来越多地产生回归自然的想法, 而陶瓷产品的特性能够很好地寄托人们这种情感。

四、陶瓷仿生的意义

陶瓷设计是一门多元化的学科, 在陶瓷设计中需要很强的技术性, 创作出的作品蕴含着很高的艺术性。陶瓷制作者的最基本目的是满足自己的生存需要, 当生存需要得到满足后他们不再局限于此, 而是将更多的心理甚至情绪表现在作品当中, 实现陶瓷产品从量到质的飞越, 使得审美与实用并存。但是, 随着越来越高的物质、文明与审美的发展, 消费者对陶瓷产品的需求也更加人性化, 以人为本越来越多地成为设计的要求与目的, “设计的目的是人而不是产品”。所以不仅要满足人的生理需求, 也要满足人的心理需求。而心理需求的满足是通过设计的人性化得以实现的。

举个例子来说, 除具有实用性以外, 陶瓷产品更重要的是它所体现的自然情怀, 这对于现代人来说是非常重要的。笔者设计的作品“瓷之韵”也体现了这样一种思想。“瓷之韵”是对中国传统的青花旗袍进行模仿。旗袍是中国传统的元素, 直到现代经过人们对其不断地进行提炼与改进, 使其逐渐符合了现代人的审美需求。笔者的设计也是如此, 将这种传统的元素运用到陶瓷设计当中, 使其兼具了实用与审美两种特性。当人们在繁重与麻木的工作后, 在休闲之时, 使用形态优美、具有仿生形态的陶瓷产品时, 不但在精神上有一种回归自然的感觉, 而且还缓解了紧张的情绪, 产生轻松和愉悦的感觉。所以说, 陶瓷设计中以人为本的设计理念很重要, 而师法自然的陶瓷设计产品具有更多的自然情感和人文感受。这种陶瓷产品使人们产生了回归自然的感觉, 让人们的精神需求得到了满足。人与自然的和谐统一是设计的最高标准, 这种设计产品具有很旺盛的生命力, 它的设计与人们对于自然美的渴望结合到一起, 真正达到“天人合一”的境界。

五、仿生陶瓷设计的创新

许之衡说:“吾华制器, 初乏名学之思, 概由市人象形臆造, 久之遂成习惯, 莫之能易。”[2]从古至今, 仿生设计在陶瓷设计中经过不断的改造与创新, 无论是在造型还是功能上都得到了进一步的完善。随技术的进步, 一批又一批的陶瓷仿生设计产品被源源不断地生产出来, 走进人们的生活。近年来, 仿生与陶瓷呈现出越来越深入交叉的发展趋势, 相信未来必将产生更多这样的产品以满足人们的需求。

六、结语

随着人们对大自然的认识越来越多, 人们向大自然学习的灵感也越来越丰富。大自然给人类提供了各种各样的奇思妙想, 激发了人类的创造力。这种创造力使我们创造了更多的仿生产品, 包括陶瓷设计。

如今, 陶瓷产品在我们的生活中是十分重要、不可或缺的物品之一。将“瓷法自然”的设计思想运用到陶瓷设计当中, 可以使人们获到精神与物质的双重享受, 给人们更多的人文关怀。所以说, 陶瓷仿生设计贯彻了“以人为本”的思想, 它追求从自然中来, 到自然中去。仿生设计与陶瓷艺术的结合是密不可分的, 在将来也将对陶瓷设计产生重要的影响, 它将引导着陶瓷设计走向新的可持续发展的道路。

摘要：仿生设计是在仿生学与设计学基础上建立的一门新兴的学科, 在陶瓷艺术中也蕴含着丰富的仿生设计学理念。仿生设计学在陶瓷设计艺术中的运用, 可以让陶瓷产品达到“瓷法自然”的境界, 从而使其更加符合人们的审美与应用需求。人们从大自然中的各种生命体中受到启发, 并将这种启发运用到陶瓷艺术设计当中。仿生设计使陶瓷艺术作品更加人性化, 将中国古代“师法自然”的传统思想融入到艺术设计作品当中, 让使用者不仅在物质层面得到满足, 在心理和精神层面也得到满足。让人们更多地去关注自然, 欣赏自然。陶瓷艺术中的仿生设计应用, 能使人们更好地了解各个历史时期的陶瓷文化, 并为现代的陶瓷设计师提供一些设计素材和灵感源泉。

关键词：瓷法自然,仿生设计学,陶瓷艺术,天人合一

参考文献

[1]程能林.工业设计手册[M].北京:化学工业出版社, 2008:38.