插花艺术浅析论文

插花艺术浅析论文（通用8篇）

插花艺术浅析论文 篇1

汉化艺术浅析艺术论文

“汉画”指什么?

汉画是中国两汉时期的艺术，其所含盖的内容主要是两部分：绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等);画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。两汉四百多年，留下了数量极丰的文物。今天存世的(不包括待发现、待发掘的)汉画数量有几百万件，其中画像石有上万块，画像砖有几百万块，壁画墓有几十座，画像镜、瓦当数以万计……。丰富的遗存给今天留下了数量巨大的图像材料，这一宝库是一切研究的坚实基础。

“汉画”在文化上有何意义?

两汉文化有两个与众不同的地方：一是中国本土文化的复苏。这种复苏是经历了秦始皇焚书毁掉了民间的先秦文化，又经历了项羽火烧秦咸阳宫毁掉了皇家收藏的先秦文化后，汉代人集残拾遗，重建了一个先秦文化体系;二是纯洁性。两汉文化是佛教刚传入但还未全面影响中国前的文化，可视为中华固有文化。因此，两汉文化是比较纯净的中国本土文化;是中国本土文化的集之大成者。即是说，两汉文化中所记载的，不仅是汉代的，还有大量的先秦和中华远古的文化。汉画反映的正是中国前期的这段历史;它们的时间跨度从史前至两汉;地域复盖从华夏故土放射到周边四夷、域外各国。

汉画内容庞杂，记录丰富，其中那些神话传说、历史故事、生产活动、仕宦家居、社风民俗等，形象繁多而生动，被今天许多学者视为一部形象的先秦文化和汉代社会的百科全书。作为对中华固有文化的寻根，汉画研究是一种直捷的方式和可靠的形式。正因为如此，汉画不仅吸引了文物考古界、艺术界，也吸引了包括历史、哲学、宗教、民俗、民族、天文、冶金、建筑、酿造、纺织等学科和专业的注意。

“汉画”在艺术创作上有何意义?

汉画的艺术表现，是汉代社会那种开拓性、进取心在艺术上的一种反映，是强盛的汉帝国的丰富文化财产的一部分。汉画艺术不是纤弱的艺术，而是一种深沉雄强，粗犷豪放，充满了力量感和运动感的艺术，其特有的古拙而质朴的美感是其他艺术形式中从未有过的。汉画的神韵和文化内涵，来源于中国传统的艺术文化观念、中华民族特有的哲学观念和审美追求，而最终以充满力度的形式表现出来。在各地汉画中普遍出现的，无论车马出行、动物灵异，或是历史人物、仙人神祗等，体态和运动中形成的动势都表现得淋漓尽致，体现出当时人们高超的艺术表现力和丰富的想象力，至今看来仍有强烈的艺术魅力和生活气息。

在经历了漫长的时间的淘洗之后，汉画的艺术形式仍然呈现出一种强悍的生命活力，感动着我们现代人。汉画中大胆的夸张变形、线面快节奏的转换所形成的强烈视觉冲击力，又充满了现代感。二千年前的汉画与现当代艺术心有灵犀一点通。

什么叫汉画拓片?

拓片是我国特有的艺术工艺“传拓”的作品。“汉画”拓片，是指汉代画像石、画像砖的拓片。这些拓片不是原石刻、原砖塑的机械、刻板的复制品，而是一种艺术的再创作。好的拓片不仅能将雕镌塑作的三维作品忠实地转换成二维图形，而且还能通过传拓中特殊的方法在纸面上形成的某些特殊的肌理或凹凸，使这种二维图形有浓浓的金石韵味。拓片实质上是一种特殊的艺术品。正如所有的艺术品种中有高低优劣之分，拓片也有工拙精粗之分。好的拓片历来被学者和艺术家所看重，并往往成为他们做出一些重要判断的依据或提高艺术表现的借鉴。如鲁迅自1935年开始大量收集南阳汉画像石刻拓片。其中善本甚多。鲁迅通过研究、鉴赏这批拓片得出结论：汉人石刻气魄深沉雄大。国内国外许多著名的学者和艺术家通过研究、鉴赏汉画的拓片善本，也得出与鲁迅同样的结论。 什么叫做汉画像石

当今美术创作中一大流弊，就是空泛化。形式化、程式化、追求小情趣乃至脂粉气。中国当前这些虚张声势和柔弱的创作风气，面对气势逼人、有强烈冲击力的外来艺术形式，很快败下阵来是势所必然。中国的美术事业要发展，要体现中国这个文明大国的.风范，必须克除这些流弊，必须找到一种强有力的艺术表现形式。这使许多人想到了汉画。看汉画，能使人有一种精神的振奋作用和一种对博大精深的中华文化的自豪感。若论什么是具有中国泱泱大国气派的美术作品，汉画可以给出确切的答复。汉画精神对今天画坛上因袭之风有冲击作用;汉画技法对今天画技中的纤弱气有振奋作用。汉画，既古老又现代，即含蓄又张扬。正因为如此，在今天的美术创作或美术设计中，汉画像石的形象，汉画的手法随处可见。

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有的资料，画像石萌发于西汉昭、宣时期;新莽时期有所发展。东汉时期，画像像石分布地区扩大。形成四个中心区;1山东、苏北、皖北区。2豫南、鄂北区;3陕北、晋西北区;4四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地亦有零星发现。

南阳地区有东汉早期画像石，以南阳扬官寺和唐河针织厂发现的两座画像石墓为代表。唐河针织厂汉画像石墓，平面呈“回”字形，画像内容颇为丰富，有范睢受袍，晏子见齐景公、二桃杀三士等历史故事，还有伏羲女娲，虎吃女、四神、天象、击剑等画面。雕刻技法主要采用物象外留有粗犷凿纹的浅浮雕，布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。

汉画学是敦煌学以外的又一门大学问。汉画有广袤的内涵，是一种艺术形式，也是一种艺术类别，更是一门学科。我们由美术样式而结识它，进一步则是了解它的丰富内容，最后才从中认识到中国的本土文化或固有文化。弘扬中华文化，继承历史文化优秀传统，是今天文化建设中的重要组成部分;而汉画则以它恢宏的气度、豪放的风格、健康的形式、博大精深的丰富内涵，必将成为中国新文化的精彩组成部分。

插花艺术浅析论文 篇2

关键词：皮影艺术,发展,造型特点

中国的皮影艺术, 是我国民间工艺美术于与戏曲艺术巧妙结合而成的一种艺术。具有独特的艺术风格, 是我们中华民族艺术殿堂里面不可多得的一颗璀璨的明珠。近代以来, 随着工业文明的发展和西方文化的冲击, 包括皮影在内的传统民间艺术受到极大的影响。在民国后期, 影戏明显呈衰颓之势。如何使皮影艺术得到保存和发展, 让皮影艺术在现在社会里精彩的存在——把皮影艺术的精髓运用到现代设计中, 使其得到发展和流传。

一、皮影艺术概述

皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物, 通常是民间艺人用手工、刀雕彩绘而成的皮制品, 故称之为皮影戏。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。演出时由5人组成, 表演者包括主唱的“前声”, 兼打大鼓弹月琴;负责敲锣、打碗碗、打梆子的“坐槽”;负责操纵皮影的“签手”;负责拉板胡、长号和配合签手的“下档”以及负责拉二弦琴和吹唢呐的“上档”。演出设备比较轻便、唱腔丰富多变、表演精彩激烈。一班5人一组, 推车一推, 背篓一背就可以外出演出。

从地域上说, 根据史记和近代民间皮影艺术流传的状况, 可以推断和证实皮影艺术起源于我过的陕西 (华县皮影是中国一切戏曲艺术的总源头, 中国皮影的国际正式名称叫“华剧”, 即华县皮影戏曲之意) , 而成熟于秦豫, 繁盛于河北。从时间上说, 根据已故文学家孙楷第先生考据, 皮影戏始于唐代中晚期的五代时期 (公元七世纪——八世纪) 。当时是为佛教宣示轮回报应的复发报应的佛法服务的。在寺院中俗讲僧在超度亡灵时, 用影人作为死者的灵魂。到宋代时与当时流行的说唱艺术结合, 称为当时兴盛的市井文艺中的一种。到元代统治者把皮影戏作为宫廷和军中的娱乐, 成吉思汗大军远征亚欧大陆的广大地区, 中国皮影戏爷被传入波斯等阿拉伯国家, 后有传入土耳其。明代皮影戏在都市和市井继续流行, 到清代末期, 20世纪初期, 皮影戏在我国广大地区传播开来, 并形成不同的地域风格。

解放后, 全国保留下来的皮影艺人, 在国家的支持下曾得到发展, 但到来文化大革命时期, “破四旧”时使得噩运再次降临到皮影艺术的世界, 对皮影艺术的打击至极。在此期间, 大量的藏于民间的皮影玉树珍品被焚烧, 甚至使皮影艺术流传断代。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日, 经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日, 湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年, 申请世界人类非物质文化遗产成功。

在现代新的娱乐形式的冲击下, 皮影戏的生存环境日益恶劣, 要走出这一现象扭转困境, 唯一的出路就是在继承传统的基础上, 大胆改革创新, 使其适应新时代发展的要求, 给人耳目一新的视觉享受, 才可以使其走出低谷, 重现往日风采, 成为人民喜闻乐见的享受艺术。现在中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏, 同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

二、皮影艺术的特征分析

皮影造型质朴单纯, 富于装饰性, 同时又具有精致工巧的艺术特色。皮影人物造型的轮廓整体概括, 线条优美生动有力度, 有势有韵, 在轮廓内部以镂空为主, 又适当留实, 做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位, 常常饰有不同的图案花纹, 整体效果繁丽而不拖沓, 简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看, 而且整体配合也美, 既充实又生动, 构成完美的艺术整体。在中国, 不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的, 而皮影戏所用的幕影演出道理, 艺术手段, 对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。

皮影造型独特, 它巧用点、线、面的完美结合呈现给我们的是一个生动形象, 夸张幽默的人物造型。

1、造型平面化

皮影的制作方式和表演方式已经决定了其在造型平面化的特征, 对于人物的设计, 一般都采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象, 而没有正面。如桌椅板凳等物, 为追求立体感, 而显示三大面的俯视处理。皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式, 是利用影子的转动来进行, 平面化的影子使得在制作时不需要做立体的造型。

2、造型艺术化

采取抽象与写实相结合的手法进行人物的造型设计, 通过线条的镂空发进行镂空雕刻, 将人物的装束与面容神韵都表现的生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。鬼怪之类的造型, 民间艺人通过丰富的艺术想象, 是其创造出来的艺术形象神奇多变。如孙悟空、猪八戒等形象, 采取拟人的手法, 制作为兽面人身。

3、造型卡通化

皮影艺术被称之为“世界上最早的电影艺术”, 是现代卡通艺术的“鼻祖”。皮影艺术一般由头、上身、下身、两上臂、两脚和两手十一件连缀组成, 经人幕后操作就能够做动态的表演。人体的比例通常是上身与双臂偏长, 这样有利于表演效果。与现代人们观看的卡通人物有着很大的相似之处。

4、造型戏曲化

皮影人物的造型, 是根据戏曲中生、旦、净、末、丑的形象设计而成的。人物的刚柔美丑与善恶忠奸, 都是通过人物造型的脸谱和行头表现的淋漓尽致。例如:皮影人物的嘴巴有开合之别。生旦皮影人物均为抿口形象, 凸额尖鼻下朱唇一点, 若有若无, 颇为生动靓丽。皮影戏人物做戏时小口似动非动, 以实为虚。在视觉上给人一种微妙的说唱联想。

皮影除了人物造型以外, 还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具, 车船马轿、城桥塔寺等等, 其造型都与皮影人物相谐调, 无不透着鲜明的皮影艺术特色。皮影艺术是我国传统的民间艺术珍宝, 它在造型的设计上面有着独到的艺术魅力, 更有着无限的艺术潜力。

参考文献

[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.

[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.

浅析艺术价值表现之艺术营销 篇3

何谓艺术？

艺术的价值及价值的体现？

《现代汉词典》说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：

“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

从中我们不难理解，艺术是注重感知的，是需要充分发挥人类想象力的思维形式，而其中“发挥人类想象力”也赋予了艺术崇高的价值。

我们今天所看到的绘画，只不过是通过运用不同的材质作为媒介来“创作”，如同在布上或纸上留下颜料的痕迹，那些痕迹本身并没有任何价值，因此被附上了“发挥人类想象力”的价值；也就是说，所谓艺术必须带有许多发挥想象力的引爆剂。

同样，我也认为艺术的价值是由不同时代的审美观点和经济能力来决定的，但又不能代表其真正的艺术价值。按照当今世界的发展，艺术不过是个奢侈的娱乐，正是消费水平的提高，才使得艺术品市场发展呈现一片勃勃生机的场面；也正是艺术是奢侈的娱乐，所以艺术的顾客是极奢华的有钱人。

买艺术品的都是有钱人，比如比尔盖茨拥有达芬奇的作品对享尽荣华的富贵的经营者来说，几乎所有的问题都可以用钱来解决吧！

有钱也会变得比较了解人的感情，就在这种时候，人才会开始在意起艺术。为什么？因为只有人，还有其真实的内心，才像是海市蜃楼一样，感觉才刚到手却又被逃走了一样。

人类能做的时候，有钱人都做到了，会想要“超越人类”是很自然的发展；在探索过去的超人时，会想要看到天才痕迹，而希望获得突破现实界限的灵感，这样的愿望也是非常真切的。所以成功的人会走向艺术或运动，都是跟超人愿望有关。

作为艺术家本人，更重要的是时刻明确自己的“艺术创作目的”。

在刚进入美术大学时，相信有很多像我一样的学生都是喜爱美术的。明明想再美术的最前线竞争，却在无法接触艺术核心的状态下就被社会所放逐了。

我们可以反思下，出现这种现象的本质到底是什么；是那些学校死板的教育，只教学生技法而不是思想，把艺术看做是一门工艺、技术；还是教导学生毕业后会有不断增加的美术学校教师职位在等着他们。

我们一定要找到艺术的核心，如果没有这个的话，不管什么样的技术也派不上用场。

其实他们都只要知道“艺术创作的目的”，再有就算远离文化人或知识人动不动就说出口的“话是这么说没错......”这句话，大胆放手实际去行动，这才是能通行于艺术世界的胜利法则。

为什么有些艺术家的作品可以卖十万、百万、一个亿？

艺术是借由与社会接触而成立的，光艺术作品本身是没有办法自立的，没有观赏者就无法成立；当然，作品销售也是要有顾客才会成立。不管在什么样的领域，这都是理所当然的销售铁则，到了艺术的世界也是一样的道理啊！

艺术营销是一种美的表现。她不同于整合营销，也不同于文化营销，她是家具行业特有的一种营销方式。“整合营销”是一种传播产品的操作方式，是传播工具的整合运用。文化营销是塑造产品的价值观，来取得客户心里上的价值认同。而艺术营销呢？艺术营销是自我的一种表现。是欣赏与补欣赏的一种互动关系，是细致与完美的优势组合，是独特的优雅展示。

另外就是要讲“速度”，“卖家具要象卖冰棍一样”，“卖家具就好比是客户走进麦当劳”，“简单、便利、速度”已经成为当代人生活的一种特性。那么企业就应在第一时间内把家具的特性展现给客户，第一时间内把品牌文化展示于客户，第一时间内让客户了解企业和服务文化，第一时间……

成功老板的艺术运作，也就这么简单。只要你的眼睛准，只要你的思路清晰，你的步伐才会快，在正确的道路上运作生意，偶尔会“惊”，但绝无“险”。所以，各位企业家应当细心的洞察市场上的变化，灵活操控，常常处在“赢”的状态，才能大声说“我是商人”，也是成功的艺术家！

浅析烟草专卖执法艺术 篇4

烟草专卖执法人员与管理相对人之间存在着矛盾。处理得当，矛盾得以缓和、化解，处理不当，矛盾有可能激化而向相反方面转化。因此，执法中要尽可能运用技巧取得管理相对人的理解和配合，使执法过程平稳有序，取得成效。管理相对人一般可分为积极配合型、中间型、消极抵触型三种，后两种类型的人占大多数。执法中，即使是性质、情况类似的案件，同样的处罚对象，但如果我们不同的执法者，以不同语气态度及措辞，用不同的处理方式，效果往往是不一样的，社会上的群众反响也不一样，因此讲究执法技巧已是专卖执法队伍建设面临的一个重要课题。

一、形象展示技巧

烟草行政管理部门要通过各种形式来树立自己的良好形象，减少管理相对人的心理对抗，缩短管理过程，从而使执法工作顺利地开展。

1、外观形象展示。经过适当的打造、修饰和包装，并赋予一定内涵，使管理服务相对人透过这种“形象展示”，感受到法律的尊严。

2、内在形象展示。这是烟草执法形象的灵魂。在执法过程中充分体现出的烟草专卖执法人员的内在素养，包括政治思想素质，文化科技业务素质。同时又要体现出大局意识，集体主义思想和奉献精神，同事间的互助精神及忠于职守、文明礼貌等执法形象。

二、规范文明的语言技巧

语言是人与人沟通、交流的主要方式之一。俗话说：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，可见语言的巧妙运用，往往起到事半功倍的作用。专卖管理人员直接面对卷烟经营户，无论是市场检查，办理案件，还是法律宣传，处处都离不开“说”，这就要求专卖管理人员不仅“会”说，而且要“能”说。

在日常执法工作中应注意以下方面的问题及言语方面的技巧。

一、执法中语言沟通与柔性化市场管理

（一）执法中语言沟通的技巧

1、思想上要明确：一是烟草执法是烟草行政管理机关以国家的名义行使行政权力，专卖人员是执法人员，代表烟草专卖局执行公务，并通过执法体现了执政为民的本质，对方是零售户，是我们的管理和服务的对象，依法检查是法律赋予我们的权力，执法人员一言一行要文明有礼貌，严肃而庄重，说话有分寸，不能说脏话、粗话。作为零售户或受处罚者，在一般情况下，其心态是抵触的。当管理相对人内心感受到执法人员对其人格的尊重时，会唤起其理性的思考，促使其抵触情绪的弱化，乃至消除。二是零售户的文化素质参差不齐，对我们和田来说零售户的素质普遍偏低，他们对法律法规的理解存在很多的盲区。对于这种状况我们专卖人员有责任对他们进行宣传、教育，而不能简单地一罚了之。在执法过程中，我们用语言体现法律意识，也是宣传法律法规的重要手段之一，无论在何时何地，面对任何被处罚者，都要始终保持法律意识，用规范的语言，对管理相对人讲清楚其需要提供的有关证据，交待清楚其违法事实和违反法律法规的条款，本机关处理、处罚的决定情况等。

2、市场管理是专卖管理人员的主要工作之一，在面对面与零售户接触、交流、沟通的时候，专卖管理人员一般亮证后就说“检查香烟”“香烟拿出来看看”等一些听起来比较简单、生硬的话，这样会引起经营户的反感，易造成“横眉冷对”“剑拔弩张”的气氛，不利于检查工作的顺利进行。如果我们换一种说话的方式：交流时多营造一种轻松愉悦的交流氛围，像拉拉家常、询问，关心一些日常生活、经营方面的问题等来消除紧张气氛，使被检查者放松戒备，愿意并主动配合我们的检查工作，那我们的工作就不难开展了。

（二）提倡及实施柔性市场管理

1.何为“柔性”管理，“柔”与“刚”相对，新华词典注解为温和，不猛烈。由此延伸，如果说“刚性”管理重在整治、打击、查处、惩戒的话，那么“柔性”管理则重在教育、培养、疏导、服务。“柔性”管理是一种类似春风化雨、润物滋本、以人为本特点的方式，能使管理对象心悦诚服，其主要表现形式为：热心宣传、耐心教育、细心引导、全心服务、诚心激励等，具有“刚性”管理所不具有的潜在优势。其优势表现为：一是“柔性”管理的温和特点，决定了管理人和被管理人之间不会形成对立矛盾，有利于管理目的的实现；二是“柔性”管理方式重在教育和启发，有利于被管理人认识的提高和素质的提升；三是“柔性”管理方式容易被当事人主动接受和认可，使之经营行为具有相对的稳定性和长效性；四是“柔性”管理方式带有明显的感情色彩，有利于管理人和被管理人之间心灵沟通、真诚合作。

2.为何提倡“柔性”管理 从目前市场状况看，多年较为单一的“刚性”管理虽然在净化市场，遏制违法违规经营行为上起到了不可低估的作用，但客观上也存在一些不利因素，其主要表现在：一是尽管专卖投入在逐年加强，而违法违规经营行为却屡禁不止、屡查不绝，市场净化和市场占有率难以达到理想的程度；二是单纯地把经营户作为管理对象，未及时把经营户作为教育、培训和服务的对象，这就很难使其在卷烟经营上成为我们的伙伴，形成了两者之间地位不平等，经营户心理不平衡；三是检查监控处罚多，宣传、教育感化少，违规经营户有所收敛全靠法律威慑，而不是心悦诚服；四是正面宣传、鼓励、表彰少，好的得不到精神上的满足，差的也不能及时得到帮助，因此在经营中缺乏一个“守法光荣而获益、违法可耻而受损”的良好氛围；五是网建终端-----零售户各行其是，一盘散沙，没有形成一个有机的整体；六是我们对零售户的“服务”过于单一，一般仅限于访销、送货，缺乏多角度、多层次、全方位的服务。

从烟草发展形势上看，随着我国加入世贸组织后，对外开放进一步扩大，国内市场国际化日趋明显，跨国烟草集团在中国市场的扩张已在所难免，而外国烟草公司目前主要就是采取从零售终端突破的方式去抢占市场。面对急剧变化的烟草市场形势，靠专卖体制下建立起来的批发网络是很必要的，同时还要和广大卷烟零售户建立真正的“战略伙伴关系”。广大卷烟零售户是具有多重身份的群体，从行政管理角度，他们是被管理对象，从经营角度，他们是烟草公司的伙伴，即合作对象，从行业的生存和发展角度来看，他们更是我们的上帝和“衣食父母”，即服务对象。面对这一多重身份、利害攸关的群体，我们仅仅靠单一的“刚性”管理显然是不够的。单一的“刚性”管理方式既不能妥善处理好当前现实中的矛盾和问题，更不能顺应时代潮流，与广大卷烟零售户建立长远的、稳定的“战略伙伴关系”。因此，当前烟草专卖要做好“四个转变”：一是由对零售户的一般性管理向诚信服务，提高其素质上转变；二是由主要靠检查、处罚等“刚性”管理向以宣传、教育、正面激励等“柔性”管理和“刚性”管理相结合方向转变；三是由单一行政管理向以行业自律、自我管理为主要方式的转变；四是由单一服务向多层次、多角度、全方位服务、实施“爱心工程”转变。

3.如何实施“柔性”管理

策略之一，强化烟草专卖法。在宣传范围方面，在主要向卷烟零售户宣传的同时，应加大对政府机关、有关部门、社会各界、消费群体等各阶层进行广泛宣传，使社会各界都了解烟草法律法规，营造全社会的法制氛围。在宣传形式方面，应采取多种多样、群众喜闻乐见、直观效果好、通俗易懂的方式。

策略之二，对卷烟零售户进行培训。烟草专卖管理工作难与易、好与坏、优与劣，在某种程度上取决于工作对象素质的高与低。我们应考虑组建“零售户培训中心”，分期分批地对所有零售户进行营销前、营销中、营销后的系列培训。正如机动车辆驾驶员上岗前必须具备路规知识和驾驶技能一样，凡申请营销卷烟者，必须参加“零售户培训中心”专业培训，培训后进行考试，在符合合理布局要求的前提下，对考核合格者才予以办理零售许可证.对目前已是卷烟零售从业者，同样必须进行培训。采取这一举措，既可强化法律宣传效果，又能提高零售户的营销本领，更有利于网建基础的进一步夯实。

策略之三，强化模范典型效应。加强烟草专卖管理，自然要依法查处违法违规的人和事，予以曝光，维护法律法规的尊严，这是“法制”效应。但是，我们更要强化模范典型效应。用正面力量去推动卷烟零售市场经营秩序，我们可以实施挂牌管理举措，开展“星级评比”活动。这一“柔性”管理举措，不仅直接关系到卷烟零售户的经营效果和经营形象，而且能形成“争先创优”的良好市场竞争氛围，促进烟草专卖管理走上良性循环的轨道，我们和田烟草在这方面做得比较好，诚信示范户已显示出巨大的模范带头作用，对和田地区卷烟市场的有序规范和市场净化率的持续提高起到了很好的引领作用。

策略之四，强化关爱服务的力度。所谓关爱服务，大到政治上的关心，小到生活细节的过问，诸如，源源不断地向他们提供“精神食粮”，将上级制定和颁布的法律、法规及种种会议及领导的讲话精神及时、全面、准确地传达到位，让他们能够认清形势、吃透政策，了解信息，把握机遇，放心、放胆、放手地创业；采取“结对子”等有效形式，把握其“活思想”，帮助他们解决在经营和生活中所遇到的“疑点、难点、盲点”等问题，解其“渴”，帮其“需”，扶其“贫”，助其“富”。我们可以对零售户实施一系列的“爱心”工程，采取特大灾害补贴、生老病死探望、喜庆节日慰问、子女高考庆贺等多种方式予以关爱，系紧彼此之间的感情纽带，使我们的“衣食父母”真正享受到亲人般的温暖，真心实意、心悦诚服的与我们紧密合作、互惠互利、同心筑就长久坚固的网建长城。

二、以法律为准绳，重在以理服人

（一）行动上要注意：

在处理案件过程中时刻牢记文明礼貌，尊重对方。因此，认真研究与案件相关人员的谈话艺术，对于提高办案质量，加快办案速度，获取真实、准确的证据具有重要意义。

在处理案件中一般被处理者都是发牢骚、叹苦经，其目的是不言而喻的。无非是想利用办案人员的同情心，对他（她）们的违法行为给予宽大处理。作为办案人员要积极听取被处理者的申辩，但要加以分辨，做到心中有数、头脑清楚，对过分的要求和行为应恰当地拒绝和制止，不能毫无原则的大发慈悲。对处罚后仍心存不满的人，不能用“没办法”“这是法律规定的”等套话予以搪塞，给人一种单板、没有人情味的形象，而是要摆事实、讲道理，在语言表达上，要尽量婉转而明确、深刻而严密、平静而有力，使被处理者听了觉得“是这么个理”，从而使被处理者在轻松、愉快的谈话中受到教育，心服口服地接受处罚。

（二）办案中的谈话

第一、平等待人，不能盛气凌人，防止造成对立情绪。第二、事先做好准备，避免盲目性。要认真分析检查对象及相关人员的基本情况及相互关系，以便确定主攻方向和利用矛盾，在心中拟好谈话提纲，明确问话的重点和先后顺序，第三、客观求实，不“逼”不“诱”。

第四、体现公正，不偏不倚。这就要求我们办案人员在谈话时一定要坚持实事求是的原则，切实做到公平、公正、公道。

第五、重视细节，仔细推敲。在案件调查中，某些细节有时对于确定案情起重要作用。因此在询问知情人时既要突出重点，又要重视某些重要的细节，这样才能达到预期的目的。

第六、区别不同对象，采用不同方式。由于案件知情人的生活经历、职业特点、所处环境、知识水平、性格爱好及与被查对象的关系不同，要根据不同对象的不同情况，采取不同的方法，使之放下包袱，消除心理障碍，使其愿意提供证言。

第七、注意保密，保护举报人和知情人。近年来违法分子及其亲属对证人打击报复的事情时有发生，其反面效应在社会上有一定的影响，造成有的举报人或知情人在提供情况时顾虑重重，甚至拒绝出证。办案人员应该了解这种心理，选择恰当时间、地点、场合动员其提供证言。在谈话前应表明自己的态度，交代有关政策，使举报人消除顾虑，在谈话后严守保密纪律，不得随意对外泄露谈话的内容，切实保护举报人的人身安全。

第八、谈话中绝不感情用事。在检查中会遇到各式各样的人和情况，在此情形下，执法人员应时刻清楚自己肩负的责任，学会自我调节和控制情绪。必须头脑清醒，谋定而后动，决不能感情用事，以感情代替政策。

（三）加强学习，努力提高综合素质。不仅要学好烟草法律法规，而且要学好其他涉及管理的学科，如心理学、哲学、逻辑学。为“艺术”执法奠定基础。

三、努力贯彻人性化服务

为广大零售户的合法利益着想，多为零售户办实事，办好事，能在以后的行政执法过程中，减少某些矛盾，避免零售户或其他人的妨碍执法行为，取得广大零售户的支持和理解，最终维护广大零售户的合法利益，也维护良好和谐的执法环境和市场秩序。

四、提高销量意识，增强市场控制能力

一是建立专销结合的管理机制，使专卖管理工作贴近市场、贴近零售户、贴近访销一线。对区域内市场需求量、零售户数量、分布及入网率，以及每天的实际访销量实行跟踪检查，及时掌握计划销量与实际销量的差距，从而采取措施，有针对性地加强专卖管理工作。

二是以销量为中心分析市场控制力。

三是变事后检查为事前管理服务。掌握和关心零售户的销售量，甚至利润，既是服务，又是管理的基础。

五、提高服务意识，增强合作凝聚力

专卖执法人员必须从传统的、习惯的思维方式和行为作法中摆脱出来，提高为广大零售户服务的意识，寓管理于服务之中，凝聚广大零售户于卷烟销售网络之中，建立起牢固的合作关系。

一是分清对象，区别对待。专卖管理、整顿秩序的重点对象是打击那些长期从事贩运、贩卖假冒卷烟和倒卖违规卷烟、搞黑批发的违法违规大户，而广大零售户是我们专卖教育团结、服务合作的对象。我们专卖人员要把自己摆在与广大零售户平等的位臵，亲密合作伙伴的位臵，不能高高在上，居高临下。要经常主动征求零售户的意见和建议，对专卖管理方面的意见和建议，要认真分析，对的加以改进，不对的耐心说服。对卷烟经营方面的意见和建议，也要认真记录，及时传递给经营管理部门，并把采纳和解决问题的情况反馈回去。只有这样才能使专卖管理起到服务、合作、凝聚广大零售户的作用。

三是掌握情况，主动服务。各级专卖管理人员都应对所负责辖区域内零售户的基本情况了如指掌，而且要掌握公司卷烟品种及到货情况和价格变动情况，以便在卷烟销售上有针对性地提供主动服务，帮助广大零售户在规范经营的前提下扩大卷烟零售的销量，提高经营收入。同时，要在力所能及的情况下，力争多提供全方位的服务。如为零售户打扫一次卫生，摆放一次商品，提供一条信息，唠一次家常，宣传一次法律法规。通过这些活动，使专卖执法人员增强服务意识，密切与零售户关系，树立专卖工作新形象。

三、环环相扣的询问技巧

询问在执法办案中十分重要，询问得当，可使扑朔迷离的案情陡然真相大白，询问得不好，会使并不复杂的案情突然断链，结果造成案件的流失。

1、询问中平等待人、平常心待人

管理相对人既是我们的管理对象也是我们的服务对象，规范他们的经营行为，为他们营造公平、公正的市场经济环境，为市场经济健康有序地发展保驾护航是我们的职责。就公民权利而言都是平等的，在执法中平等相待是管理相对人很敏感的问题，如果我们自认为高高在上，以审问的口气来询问，结果常会招致管理相对人反感，反使我们自己处于被动的局面。

2、询问中始终把握好案件主题

为确保立案和案件质量，询问中要紧紧把握住案件主题进行，提问必须按照法律法规要求，严格执法程序，层次清楚，观点鲜明，要求管理相对人回答明确，如对方回答偏离主题要及时巧妙地加以点拨与引导。

3、询问中增强与管理相对人的相容性与亲和力

诚恳真挚，认真耐心地听取对方的意见，让他们把话讲完，弄清事实真相，理顺案情中的各种关系，动之以情，晓之以理，心平气和地指出存在的问题，使对方充分认识自己的错误所在。

4、询问中灵活机动的形式

一件事百样做，一句话百样说，紧紧抓住主线条，针对不同的案件案情，不同的人，不同的情况，根据对方的个性特点，思想情绪，精神状态等采取不同的询问形式。同时打消当事人不必要的警觉与防备，使其讲出真话实情。

四、刚柔相济的进退技巧

执法办案没有任何现成的模式可以套用，需要执法人员随机应变，灵活机动，因地制宜。有时案情不易一次弄清，不必强行，尽可能做好现有证据的取证工作，进行“冷处理”，总结经验教训，分析原因，以利有针对性地再战；对一些不太复杂的案件，如在对销售假冒卷烟窝点的查处时，抓住主要矛盾和关键，把量大影响大、有利于立案的证据取实；而对一些量小，既耗人力又费时间的无关紧要，可取而又不可取的无举足轻重的证据可以适当地“放”，一来不要捡了芝麻丢了西瓜，二来有利于矛盾的缓解，三来避免时间拖延过久，防止意外情况发生，因为在某些执法活动中时效性尤其重要；但如遇有不明群众围攻，一触即发，有可能引起一定负面社会影响的案情时，要保持良好的心理素质和处理能力，沉着、冷静应对，注意防止矛盾激化，不能意气用事地“以牙还牙”，此时可以考虑暂缓，这种“缓”不意味着退缩，更不是害怕，而是审时度势，顾全大局的明智之举，同时也是为了更好地依法行政，维护国家的尊严和广大人民群众的利益。执法中要把握住分寸，掌握能伸能曲的技巧，进退自如地依法行政，以维护国家行政执法机关的威严和执法人员的尊严，同时也为我们自身营造宽松的执法空间。

1、规范管理，文明用语

烟草执法是烟草行政管理机关以国家的名义行使行政权力，并通过执法体现了执政为民的本质，执法人员一言一行要文明有礼貌，严肃而庄重，说话有分寸，不能说脏话、粗话。作为受处罚者，在一般情况下，其心态是抵触的。当管理相对人内心感受到执法人员对其人格的尊重时，会唤起其理性的思考，促使其抵触情绪的弱化，乃至消除。

2、法律意识，规范用语

在执法过程中，我们用语言体现法律意识，也是宣传法律法规的重要手段之一，无论在何时何地，面对任何被处罚者，都要始终保持法律意识，用规范的语言，对管理相对人讲清楚其需要提供的有关证据，交待清楚其违法事实和违反法律法规的条款，本机关处理、处罚的决定情况等。

3、简明扼要，通俗用语

浅析朱自清散文艺术 篇5

摘要

朱自清是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，尤其在散文创作方面取得了极高的艺术成就，成为现代文学史上有数的散文大师。他精美的散文作品，已成为至今值得珍视的一份文化遗产。本文着重论述了朱自清散文在结构上，抒情上、语言方面的艺术风格，以及他散文体现的丰富文化意蕴，探求了朱自清散文在中西文化撞击下所走的民族化的道路。朱自清散文真挚、自然，深秀，在结构上注重“文眼”的安设，线索的贯穿，运用对立统一的原则，把“明断”与“暗续”统一起来，体现了漂亮缜密的特点;在抒情上善于创造情景交融、以形传神的艺术境界，追求真挚美、绘画美和理趣美;在语言上对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实清新，雅俗共赏的作风。

关键字：结构艺术，语言艺术，文化艺术

一、绪论

散文（prose;essay）是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，它不讲究韵律的散体文章，是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制。散文同一切形式的文学作品一样，是一定的客观社会生活的反映。一个成熟的作家，其艺术风格会从他对客观社会生活的描述中体现出来，会从作品的结构、语言、情感以及写作技巧上体现出来。朱自清先生的散文是我国现代散文艺术瑰宝中的“和氏璧”，不是以具夺目的外表取胜，而是以不撒谎、不矫情的朴素自然的美，和经过认真提炼的群众口语谨严质朴的美吸引人。他的散文以委婉细腻、诚挚平易的风格描述了他所经历的各种生活，接触的各种风物，娓娓而叙亲情、友情、爱情，精雕细刻青山、绿水、鲜花，抒情坦荡如砥，沁人肺腑，状物比喻丰美、形神兼备，令人耳目一新。朱自清的散文不论是写景、状物、叙事、议论，还是作品的结构、情感、语言都烙上鲜明的艺术特色。那就是构思的漂亮精美，结构的严整缜密，情感真挚委婉，语言的朴素清新。

二、结构的艺术

1、朱自清散文的艺术构思，十分注重“文眼”的安设。

所谓“文眼”，是散文艺术构思的“焦点”，它是作者经过艺术的概括与集中，把作品的思想与形象辩证地统一起来的“凝光点”。围绕这个“焦点”，或者说是“文眼”，把零散的材料有机地组织起来，成为一个整体，或者把纷繁的内容集中到某一点上，使作品所表达的思想高度凝聚。清人刘熙载云:“揭全文之指，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。” [1]惟有“文眼”，主旨才会鲜明突出，意境才会有虚实;惟有“文眼”，剪裁才会有详略，结构才一会有疏密严整。

《春》这篇短小的精美的散文，从各个方面表现了春天的美丽，无限的生机和创造力。作品先写对春天的盼望，其次勾画出春天的轮廓，然后具体地写了春草，春花，春风，春雨四幅春光图，最后，从春天的自然景物的描绘转到春天中人们的活动的描写:天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有是的希望。《春》好一幅迎春图，作者写出了人们对春天的希望，对春天的赞颂。一句朴实而似寻

常的谚语“一年之计在于春”正是作品的“文眼”，也是作品诗意的核心。这一“画龙点睛”之句，没有雕琢、也没有粉饰却又有最神奇的功力，有一种不露痕迹的自然美感。说杨塑的名篇《雪浪花》“是叫浪花咬的”一句中的“咬”字，是作品的“文眼。”[2]确实这个“咬”字用得好，内涵丰富，安设得巧妙，但总是有点雕琢的痕迹，不如“一年之计在于春”显得平易，自然，朴实。这一特点，可以从《冬天》一文中得到印证。《冬天》打破时空的限制，记叙了不同时间、地点的三个冬夜的三件事。第一件事，写自己少年时候哥儿三个和父亲一起冬夜煮豆腐吃，父亲当时说“晚上冷，吃了大家暖和些。”第二个事，写十多年前自己在一个冬夜与朋友S君和P君去西湖泛舟，在美丽的湖光月色中，兴意酣浓，但此后彼此就分离了。第三件事，写自己的爱妻还在的时候，一家四口在台州过冬，这个山城的冬天虽然十分冷寂，但“家里却老是春天”。写了这三件事后，作者最后总结说:“无论怎样冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”

[3]这是点明主题思想的一笔，很明显，作者把“温暖”当作整篇文章的“文眼”。三幅画面，三种情味，亲切地表现了父子之爱，朋友之谊，夫妇之情;在严寒冷寂的自然气氛中透出一股感情上的“温暖”[4]。这样，三件本来互不相关联的生活小事就由“温暖”连成一个整体，构成这篇艺术的散文。三件小事件“顾注”后篇的文眼“温暖”，而无斧凿之痕。

2、散文的艺术构思，还表现在线索的贯穿上。

朱自清的散文作品，都有一条将许多生活片断串通起来并为主题服务的线索，从而使结构谨严整一，完美和谐。没有这样一条线索的贯穿，“生活的珍珠就会散弃一地”，这些材料只能成为互不相关而堆砌起来的片断，不会有感人至深的艺术效果。一般说来，线索有“纵贯式”和“横贯式”两种形式[6]。

朱自清在《背影》中缺着重描绘父亲的背影，这是用诗的具象方法来构思的。作者善于抓住人物的一瞬间的形象加以诗话。父亲是他十分熟悉的任务，对于太熟悉的任务，往往可以从任何一处微小动作、任何角度的观察发现其全部性格特点。散文是最可以自由创作的，文无定法，固守别人的成功经验是没有出息的。《背影》能很好地体现“纵贯式”的线索结构，研究朱自清的散文“不可不谈《背影”》。闭“背影”是全文的题目，是全文的“文眼”，更是全文的线索。《背影》前后的叙述，都是必须交代的:“这个背影，是在冬日，祖母死了，父亲的差使也交卸了，祸不单行，奔丧回家时”的“背影”，开头的“背影”伏笔，到结尾是“近年来，父亲和我东奔西走，出外谋生，读到父亲的来信，想到父亲的背影”，首尾照应。看似刻意雕琢，实则必要。如果没有这种不可少的交代，写这个特殊情况、特殊场合的背影就不清楚了。行文中间，两次写父亲的“背影”，用笔却一详一略，买桔子时的“背影”，作者以白描的手法细细描绘，“跪姗地走到铁道边，慢慢探身下去，„„他用两手攀着上面，两脚向上缩”;买桔子回来;“过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走„„”。这段描写，清淡质朴，情真味浓，表现父亲对儿子的关怀，体贴、爱护;也反映了朱自清对慈父的怀念之情。父子情真，通过“背影”这一纵贯式的线索，把父子之情表现得含蓄而淡沉，所谓“于平淡中见神奇”[8]。

另一种是所谓“横贯式”的线索结构。是以内在的思想感情的红线连缀各种不相关的生活片断或画面，并列地组织材料。如《给亡妇》、《冬天》、《春》、《南京》、《蒙自杂记》等等。《给亡妇》一文，是作者为怀念他死去的夫人而写的。文中所用的材料，都是亡妇生前家庭生活的琐事，而且并不相互关联。于

是作者写亡妇“为了孩子”，“为了我”，“孩子和我平分你的世界”这两层意思[9]，用“横贯式”的线索来结构全文。一件件、一桩桩生活琐事，不是按时间的先后顺序写出来，而是把两层意思并列地归类地写出来。使那些并不连贯的材料凝成感人肺腑的艺术整体[10]。较之“纵贯式”的线索结构，“横贯式”结构文章较为困难。刘熙载说:“章法不难于续而难于断„„明断，正取暗续

也。”[11]因为散文把一件事情按其发展过程，有始有终地写出来比较容易，把许多各不相干的材料连缀起来，既要明断，又要暗续，这就不容易了。

（二）缜密的结构

朱自清的《荷塘月色》中，“这几天心里颇不宁静”而产生了要去“日日走过的荷塘”寻找“另一番样子”的念头。之后他来到那条幽僻的小路，“一个人背着手踱着”，身心渐入静界，有了“自由”的感觉。于是，他开始“受用这无边的荷香月色”了。

结构作为形式美的因素，是为表现作品内容服务的，是为作品主题思想服务的。可以这样说，结构总是与内容连在一起的，没有脱离内容的单纯结构，一定的思想内容总是呈现着一定的结构形式。正如黑格尔所说:“内容非它，即形式之回到内容，形式非它，即内容之回到形式”。[5]前文所述的“背影”是“文眼”，是作品抒情的主题，也是构成严谨缜密的结构线索。散文《背影》正是以“背影”为核心，对各种材料进行艺术剪裁和布局，对各种材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，来表现真挚的父子之情这一思想主题的。“背影”是父子之爱的缩影，也是编织全文结构的经纬，因而作品的顺序自然，结构严谨而又主题突出。《背影》一文的结构表现着、服务于主题。《春》的结构主要由盼春、描春、颂春三个结构层次组成。其中以“描春”为重点。朱自清巧妙地把主观感受与客观景象结合起来，把时空交汇互织在一起，细致入微而又繁简得当地描绘了绚丽多彩的春天景色。“春草”、“春花”、“春风”、“春雨”、“迎春”依次而写，层层展开，展现了色彩缤纷、春满人间的巨幅图景，表现了作者因春之来临的无限兴奋情怀。可以看出，“春”是全文的主旨，是全文的线索，也是全文的结构。开篇以“盼春”开启全文，中间的“描春”再现春的生机蓬勃图景，结尾的“颂春”回应开头，同时盛赞了春意盎然的青春活力。《春》一文的情感表达层层递进，结构谨严有致，很好地体现了内容和形式的完美统一。

三、抒情的手法

（一）、诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。

朱自清十分重视感情对于文学创作的作用。刘勰说：“情者文之经,辞者理之纬,经正而后纬成。”①朱自清的抒情散文,是用真情实感谱写的至美之音,不是靠浓词艳句织就的过眼云霞。朱自清抒情的特点是：真诚,含蓄,适度。真诚就是情真意切,出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜,浓而不烈,清而不淡。朱自清曾在他的日记中表明自己对于文学创作的态度：“觉得感情无谓者,宜节产。”可见,感情冲动,是他创作的缘由。随着喜怒哀乐的不同,作品的色调呈现异彩；感情是他文章主题思想的根基,又是其作品内在联系的纽

带。而寓情于事(景),情事(景)交融的情感表现方式,对文章主题作了细腻、朴实、感人的体现。朱自清曾这样赞扬荷兰画家冉伯让：“他与一般人不同,创造了个性的艺术；将自己的思想感情,自己这个人放进他的画里去。”其实,朱自清自己,正是将他的思想感情放进他的作品中的有特色的作家。他的抒情散文之所以历久不衰,在很大程度上就是因为作者有自己的抒情特点,读者观其文如见其人。

（二）、文中有画，画中有诗，诗情与画意的结合朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失诗人本色，郁达夫称赞他的散文“贮满着那一种诗意”。《荷塘月色》中，清华园一个平常的荷塘，一到这位散文大家的笔下，简直无美不备：那“田田的叶子”，“象亭亭的舞女的裙”。这不使我们想到那“荷叶罗裙一色裁”的画面？荷叶中“点缀着些白花”，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚如浴的美人”；写月光“如流水一般”泻在花叶上，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般”；写“杨柳稀疏的倩影，却又象是画在荷叶上”，“光与影有着和谐的旋律”；写树色“象一团烟雾”，树缝里漏出的一两点灯光，“是渴睡人的眼”。各种景色在这里是那么和谐协调，活画出了一幅清幽静谧的荷塘夜景。

（三）、情景交融

《春》中，作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆的“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感情色彩。作者赏花的欣喜之情，倾注在字里行间，真是“一切景物皆情语”。感情的倾注，这些小野花都仿佛变成了富于感情的活灵灵的小动物了。内在的诗情与

外在的景物和谐地交融为具体可感的艺术形象，画面的境界也因之抹上了一层浓郁的抒情色调。

在朱自清散文里，这种诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的意境，比比皆是：明丽的色彩，生动的形态，素淡的情致，融成一体，真可谓妙手丹青。

（四）、写人抒情，真挚的美

通过一系列人物生活中典型细节，抒写自己的衷情，自然而然地变人物的“生活细节”为感人的“抒情细节”。父亲“买桔子”的细节，妻子”照看“儿女”和“我”的细节、“儿女”吃饭的细节等等，这些细节寥寥数笔，不事渲染，而却又真挚吐露质朴的父子之情、夫妻之情、天伦之乐，具有真实之美。《白种人—上帝的骄子》一文，朱自清抓住在电车上看到一个“小西洋人”的面部表情变化的细节的描写，继而转化为“抒情细节”。“小西洋人”的面部表情由“和平与秀美”变化为“粗俗、凶狠”，作者抓住这一细节加以特写，来表现“我”的内心情感。“我的心空虚了，四面的压迫很重，使我呼吸不能自由。”他的脸上便缩印一部中国“外交史”。这一描写的细节转化为“抒情细节”，抒写个人的屈辱，抒写民族的愤怨。尽管作者没有高呼反对“帝国主义侵略”的这一类口号，没有正色辞严地要求民族平等，但是，在字里行间却掩盖不住作家的视民族尊严为至上的爱国热忱。从文题“骄子”后的惊叹号上，可以看到朱自清那难以遏止的愤激感情。

参考文献

1.《朱自清散文的语言艺术》蒋荫楠、严迪昌，福建教育出版社，2002年版。

2.《中国现代文学比较研究》冯锡玮，上海社会科学院出版社，2005年版。

3.《朱自清人生风骨》中国国际广播出版社，2005年版。

4.《现代文学纵横谈》蔡清富，北师大出版社，2002年版。

5.《散文艺术论》付德岷，重庆出版社，2006年版。

6.《现代中国文学专题史》李复兴等，浙江大学出版社，2006年版。

7.《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。

8.《生命如背影——读朱自清散文〈背影〉》欧秀蓉，《名作欣赏》，2005（16）。

浅析梵高的艺术人生 篇6

班级：环设132 学号：2013011058 姓名：湛罗

摘 要：本文以梵高的一生为切入点，以其生活与艺术作品历程为主线来叙述他一生跌宕起伏的遭遇和对生命如金色阳光般热爱的情感。同时，结合梵高当时所处的时代背景以及不同时期创作的经历，剖析梵高形成独特艺术风格的因素及梵高在艺术创作中表现 性绘画语言的形成过程。

关键词： 生活 艺术

一位传奇般的画家，一个精神病患者，一名狂热的偏执人士-----文森特•威廉•梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年－1890年）。他是19 世纪人类最杰出的艺术家之一，作为后印象主义的先锋派大师不仅有着传奇般的人生，而他的艺术风格和主张也影响了整个19 世纪之后直到现当代的西方艺术。他丑陋的容貌和鲜丽的绘画让梵高极具讽刺意味，他坎坷的经历与孤独的求索，为我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕，也昭示了后现代艺术的终极方向。他超群的表达能力和敏锐的精神触觉，把西方绘画的创作提到了极高的层次，而最终和保罗． 塞尚、保罗． 高更一道完成了对后印象主义的解构，攀上了19 世纪欧洲绘画的巅峰。在梵高给我们留下了巨大的精神财富的同时，他自己却英年早逝，有如一颗自爆的流星，燃烧了自己却给世人带来了启迪般的光明。

梵高年仅37岁，在他孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作。尤其在生命的最后三、四年里，他在创作上进入了黄金时代。晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星空》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格，撼动着许多人的心灵。

梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和 支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。在1886年以前，他的作品还都处于探索的 1

时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：?“明亮一些，再明亮一些!”?但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂。梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。但就在这时，奇迹出现了，梵高的绘画竟然突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命。

佛家说“相由心生”而对于梵高来说则是“画由心生”想了解梵高只有知道了他的经历，才能读懂他的画。或许我们无法完全了解他的内心，但我们可以从梵高短暂的一生和他的众多作品中试着去理解他、懂得他。读《梵高传》觉得梵高本身就是一部传奇。他在世时，被人偏见做什么事都失败，视为疯子。然而，这一次次的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。人们看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。他曾说过：“净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，是那样艳丽,华美,同时又是那样和谐,优雅甚至细腻。那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。当观众在观看此画时, 沿着那富有节奏的笔触和鲜亮的色彩望去，恍如一个懵懂的翩翩少年正背着画具走在田野里，欢笑在蓝天下，奔跑在向日葵中„„

但他的画在体现强烈的个性和形式上的独特追求的同时，也都包含着深刻的悲剧意识。特别在这幅《向日葵》中，在热烈而奔放的氛围中，却有另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。也似乎是暗示着梵高内心中的重重矛盾：心灵对自然与生命的狂热追求，现实中偌大的社会却没有他的容身之处。他死命想抓住的这个世界，但还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。

而这正是后印象画派的画家们对于作画的观念。这群画家不同于印象主义的地方，是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面；强烈的内心化和个性化，是他们创作的特色。

但是梵高之所以伟大、之所以有人为他树碑立传，不仅仅的因为他开创了一个画派、他 死后的画价值不菲，而是他拥有伟大的灵魂。凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。在他生命最后的六年中，他的画风变低沉为响亮明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”尼采说“他是太阳，要散发无尽的光和热”，可是尼采没有做到但是梵高却做到了，他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

就是这一转变，让他创作出了杰出的作品，也同时使他一步步逼近精神崩溃的边缘。这是梵高一生中创作的高峰，也是这样一个伟大灵魂自焚的开始。生活在阿尔的梵高虽然在这期间创作了《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等著作。但经过割耳事件之后梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。

那是188年春当时的梵高为寻找创作灵感,移居到法国南的阿尔勒,更邀请高更来阿尔同住。起初他们相处愉快，但两位大师对艺术有着不同的见解两个人几乎从一开始就陷入了

激烈的争吵。性格方面，凡高有着癫痫病人所特有的偏执，而高更则有着超乎常人的冷酷。这使得争吵变得无法调和。高更离开布列塔尼本来就有几分不情愿，见这般光景，遂萌生去意。这让梵高的精神更加紧张。因为他知道，如果高更走了，他建立“南方画室”的梦想就将破灭。一次他们为了一副画争吵得很凶,梵高拿出枪射向了夕日好友高更的身上,高更带着受伤的身体离开过了许多天，梵高觉得有些想念高更,就去看望他,两人重归旧好。但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵•高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。后由于阿尔民众的排斥梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。

来到圣-保罗精神病院治疗，这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中，他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。也正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画《红色葡萄园》。而这时期的代表作品有：《星夜》《柏树》等。

梵高挚爱深夜，在阿尔曾有两件作品描绘星空, 《星夜》和“夜间咖啡屋”。这两件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的交通星星, 格外夺人眼目。在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅“星光灿烂的夜空”是凡•高深埋在灵魂深处的世界感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒;山腰上, 细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩„„。

到1890年5月梵高病情有所好转出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗•加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝•奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。

他最后的一幅油画《麦田群鸦》这是一幅预示着死亡的画卷，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天下午，他外出作画当，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他的手里握着一把骗别人用来赶走乌鸦的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：“没办法了，没办法了„„”梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡„„第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。

梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。

参考文献：

插花艺术浅析论文 篇7

在俄罗斯的音乐作品中,有一些是通过描写大自然来唤起情感的作品。如《春潮》,从他这首经典的艺术歌曲中我们听到明朗、流畅、优美简洁的旋律。这些旋律句句扣人心弦,极富表现力,使人看到一幅幅春意盎然的景象。又如《雏菊》,其中独奏般的钢琴部分就像一首音画曲,旋律温婉、柔弱而优美,一幅清新、可爱的雏菊之态立刻浮现在眼前,诗意盎然。拉赫玛尼诺夫的音乐生动、自然,通过音乐旋律和钢琴伴奏的完美结合,使我们感受到了栩栩如生的自然风光。

二.音乐与情感表达

拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲大部分采用独白的浪漫曲形式,擅长于抒发各种人物的多种情怀。《我等待你》是拉赫玛尼诺夫的一首直抒胸怀的典范,一句句真挚的内心表白贯穿全曲,像是在呼唤,像是在呐喊,又像是一句句强烈的宣誓。《梦》是拉赫玛尼诺夫创作的一首为表达对祖国的思念之情和对亲人朋友的怀念之情的短小精悍的音乐作品。拉赫玛尼诺夫曾经远离祖、身处异乡,他那浓郁的思乡情结,深厚的情感,在这首艺术歌曲里得到了很好的诠释。

三.音乐与诗词

在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作过程中,他非常热衷于研究各个不同时期、不同风格的诗词歌赋的本质含义。他的作品中有很多著名的诗坛大师写的诗词,如:海涅、歌德、普希金、莱蒙托夫、阿·托尔斯泰。德国著名诗人歌德的诗歌《水莲》中“河畔的水莲花仰起她的头颅向天际遥望。“作者怀着对诗人的敬爱,用音乐对歌德的诗词进行二度创作,力求表现出歌德的原创意图。音乐与诗词的完美结合,使原作品的音乐性和抒情性得到充分的发挥。霎时间,一幅河边月色下一朵朵含羞盛开的水莲花图立现眼前。

四.音乐与钢琴伴奏

(一)强化补足功能

在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中钢琴扮演着重要的角色。旋律本身这样一个单纯的声部在表达情感上总显得有心无力和势单力薄。因此,拉赫玛尼诺夫把更多的表情和内容的任务交给了钢琴。正可谓说:“嗟叹之不足,故琴助之也。”钢琴的强化补足功能主要表现在造型模拟、象征暗示和结果串联等方面。

1. 造型模拟。

如:《春潮》,诗歌中描绘了春潮带来的春天的信号及春天美丽的景色,收到了“如临其境,如闻其声”的效果。

2. 象征暗示。

如:拉赫玛尼诺夫的歌曲《别唱吧,美丽女郎》中,单纯的人声并不能很好的表达原创者的情感,于是拉赫玛尼诺夫在前奏、尾声都使用了一个如芦笛般的、富于东方色彩的格鲁吉亚曲调。象征了诗歌中凄婉的美人之歌,从而补足了作品中人声所缺少的美人形象。

3. 结构串联。

在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中,钢琴的主要作用不仅仅是衬托人声。钢琴在通常意义上的引子、间奏、尾声不是配件,而是乐曲的有机组成部分,起到了结构串联的作用。

(二)深层揭示功能

1. 心理刻划。

在《失望者之歌》中,作者刻划了从绝望→沮丧→一丝希望→充满信心→渴望的心理变化过程。

2. 渲染造境。

在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中,钢琴的深层揭示功能还有一个手段——渲染造境。钢琴对诗词意境的揭示不仅使歌曲的艺术形象得到了升华,还达到了“虚实相融”的美学境界。

五.演唱(奏)的风格特点把握

拉赫玛尼诺夫早期创作的艺术歌曲,曲调悠扬、流畅,节奏自由、舒展。因此,19世纪末,抒情风格成为这些歌曲的主要发展方向。在这个时期,他并不急于去模仿和再现民族特色的风格特征,只保留了一些他需要的因素。用他特有的音乐语言来实现歌曲的艺术表现。

本人根据自己对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲学习的切身感受,对于演唱(奏)他的作品时应把握的方面归纳出了几个要点:1.演唱(奏)者一定要找准音乐旋律的线条感,句子的划分要明确,在每个和声色彩变化时,一定要清晰地表达出音乐的方向感与流动性。2.仔细分析乐曲的曲式结构,对于作品有一个整体的想象和思考。3.对乐曲中经常出现的大自然的景象要进行充分的想象和创造,而对于戏剧性的音乐要准确把握人物的情感。4.尽量忠实于原作的风格,在演唱(奏)作品时,注意作品中的每个表情、力度、速度等标记,不要按照自己的习惯随意的处理作品。5.演唱每个作品前把歌词读熟,只有熟读歌词才能掌握好每首歌曲特有的语感和韵律,才能更好的使之与音乐结合起来,声情合一。6.掌握俄语的语言特点,6个元音要尽量唱好,辅音也要唱的自然才能让句子连贯。7.拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏很重要,与声乐完美结合,也具有一定难度,所以对于演奏者也具有一定的挑战性。8.对俄罗斯的风土人情要有一定的了解,这样才能更好的理解、演绎作品,将情感与音乐水乳交融地结合在一起。

六.结语

拉赫玛尼诺夫有着诗人一般的浪漫情怀,他的音乐像诗一样美丽,流淌在琴键上。他的艺术歌曲内容丰富、主题鲜明,单纯的创作思想,却谱写出充满诗意的旋律。俄罗斯是一个辽阔的充满文化底蕴的国家,聆听他的音乐,仿佛心灵都变得更加美好,自己犹如一只在俄罗斯平原飞翔的雄鹰,灿烂的羽毛,无疑是对大自然最美丽的歌颂。从他的作品中可以体会到拉赫玛尼诺夫内心细腻而粗狂的情感。拉赫玛尼诺夫和他同时代的人饱受着沙皇的残酷统治,上层社会醉生梦死,国家内忧外患,官场上巧取豪夺,老百姓民不聊生。作为一个敏感的作曲家,拉赫玛尼诺夫将自己的理想和愤懑寄托在他的作品中。他的艺术歌曲无疑是绽放在世界音乐史上的一朵奇葩。

摘要：本文从拉赫玛尼诺夫艺术歌曲之音乐与大自然、音乐与情感表达、音乐与诗词、音乐与钢琴伴奏以及演唱(奏)的风格特点的把握来阐述拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲的艺术特征。他的艺术歌曲既有表现对祖国热爱之情的,又有描写当时俄罗斯大自然风光的,还有表达知识分子情感的。

关键词：拉赫玛尼诺夫,艺术歌曲,钢琴伴奏

参考文献

[1]徐宜.拉赫玛尼诺夫艺术歌曲精选[M].上海:上海音乐出版社,2004.

[2]孙芳.春天终究会破冰而来—拉赫玛尼诺夫浪漫曲赏析[J].民族音乐,2008(2).

家访谈话艺术浅析 篇8

家访不仅是一门科学，也是一门艺术。艺术性的家访不仅能使访问者和被访问者达到各自的目的，还能获得美的享受。家访的艺术它体现在许多方面，本文就家访的谈话艺术作一些浅析。

一、态度诚恳，言语兼和

家访时班主任的态度很重要。诚恳的态度，谦和的言语，可以使家长觉得老师平易近人，并深深地感受到老师对其子女的关心和爱护，因此，容易听进老师的话。行到家长的理解和支持对形成家庭和学校之间的教育合力，促进学生健康发展是极其重要的。当然，这也是对班主任老师的个人素质提出的一项基本要求。

二、就事论事，实事求是

所谓就事论事，是指班主任家访谈话要言简意赅，讲求效率，着眼于解决问题。就事论事能保证谈话的简结适度和有针对性，进一步保证谈话的高效性。因为它的主要特点就是直奔主题，直截了当，不拐弯抹角，不拖泥带水。把事情讲清楚，解决了问题，家访也就此结束了。

所谓实事求是，指还事物以本来面目。对问题不文过饰非，对成绩不浮夸虚报，不弄虚作假。是几分成绩就说几分成绩，是几分缺点就说几分缺点。允许学生陈述和解释，并和家长一道共同探讨问题的解决办法，不要过早地把结论和要求强加给学生。

三、切忌向家长告状

首先，学生最怕、也最反感班主任向家长告状。在学生的眼中，向家长告状是班主任教育无能的表现，也说明班主任不尊重学生的人格和隐私权，甚至使学生对老师的人品产生怀疑。

其次，班主任动辄向家长告状，家长会觉得教师太不给自己面子了，并容易迁怒于孩子，孩子因此成了无辜的“替罪羊”。

第三，教师因为向家长告状，会逐步丧失在学生及家长心中的良好形象。损害自己的威信，不利于家庭和学校的团结合作以及共同教育好孩子的目标的实现，这是一大失败。

四、切忌居高临下教训家长

首先，家长在教育孩子这个问题上与教师的地位是平等的，大且标是—致的。教师和家长的关系是协商、互助、合作、沟通、平等的关系，也就是说，班主任或其他教师没有被赋于批评家长的权力。

其次，居高临下地教训家长会给家长留下教师作风霸道、盛气凌人的恶劣印象，严重挫伤家长参与教育的热情，败坏教师作为育人者的形象，损害家庭和学校之间的合作。

五、多和家长沟通与交流，不要“一言堂”

家访时，班主任切勿唱“独角戏”，把家访搞成了个人讲演会。而应该以诚恳谦和的态度和家长平等交流，沟通。多注意倾听家长的声音，善于从家长的谈话中判断出家长的育子态度，育子方法，对孩子的期望水平，对学校和教师的意见与看法等。从家长口中。班主任还可以了解孩子近期在家里的表现。面对孩子的表现和特点，班主任可以同家长交流并商定下一步应采取的对策。这样做，家长既感到自己的意见得到了尊重。密切了双方的关系，班主任还增加了对学生的了解，有利于学生下一步的发展。

六、控制好谈话时间

谈话时间的长短以多少为宜。不能统一制定，要根据家访目的而定。太长耽误家长时间，影响谈话效率；太短可能解决不了什么问题，还给家长留下轻率马虎，不负责任的印象。家访前要预约时间，以便家访时有一定的时间保证，不至于因为家长太忙无暇顾及而使家访无法进行。

七、针对不同的家庭采取不同的谈话策略