插花艺术（共12篇）
插花艺术 篇1
当今世界插花流派众多, 然而, 从总体上可分为两种, 一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花, 另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。
一.时代与背景
传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然, 对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深入了解观察植物的习性, 思考其美之所在与其美之精华, 并融入个人情感, 才能创作出具有感染力的作品。
西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象, 力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度, 强调整齐一律, 平衡对称, 推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美, 以求得较强的装饰效果。
二.立意与构图
东方式插花崇尚自然, 讲究意境, 于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性, 溶入个人情感并赋予花木象征性的含义, 以借花言志或抒发情怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子, 神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜, 象征无畏不惧等。构图以远景、中景、近景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应, 生动有趣。
西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大, 构图多采用对称、均衡或规则的几何图形, 如三角形、圆型、水平型、S型等。追求块面和整体效果, 极富装饰性和图案美, 作品具雍容华贵之态。
三.插制法则
东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。插作中注重 (一) 线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒发情感。 (二) 高低错落, 参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。 (三) 虚实结合, 刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面, 没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。 (四) 呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应, 注重花材的方向性, 使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系, 浑然一体。 (五) 对比关系:东方式插花注重画面的对比, 通过对比可使花材之间各自突出, 构图显的生动活泼。 (六) 注重宾主关系:宾主关系的确立, 可使主题集中, 而不散漫。
西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住, 容器不外露, 只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重 (一) 外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的, 这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型, 如扇型、三角型、L型等。 (二) 注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型, 从侧面看也应呈规则的形状, 如:三角型插花, 其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。 (三) 注重焦点突出、主次分明;焦点突出, 作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花, 但不可空、乱。
四.基本花型插作方法
东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条, 决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝, 其长度是第一主枝的1/2或3/4。第三主枝是起稳定作用的枝条, 其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条, 数量根据需要而定。
三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称等。
西方式基本花型插作, 按造型结构可分为, 对称构图和不对称构图。对称构图是作品的外形轮廓对称, 如圆型、半球型、扇型、倒T型等。不对称构图是外轮廓不对称, 常见的有L型、S型, 新月型。基本型的插作首先确定造型, 然后插出图形的基本骨架。骨架插好后, 定出焦点位置、插入焦点花, 在轮廓线的范围内插入其它花朵, 并用散状花、叶填充其空间, 遮盖花泥, 使各部分协调、均衡, 形成一幅完整的作品。
插花艺术 篇2
(2009-04-16 21:13:35)转载
标签： 原创 杂谈
分类：教案课件
《插花艺术》教案
执教人：邓 健
教学目标
1、学习插花基本造型、比例的确定和色彩的配置等插花基础知识和技巧，提高动手能力，插花艺术》教案。
2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。
3、通过设计插花、表达主题和赠送作品，对学生进行一次感恩和生命教育。教学重点与难点
1、教学重点：
（1）插花基本造型方法的学习。
（2）插花作品的设计以及完善。
2、教学难点：
插花作品主题的体现。课前准备
教具：剪、刀、钳、金属丝等加工用具，花器，花材，插花样品。
学具：花材、花器、加工用具等。教学过程
（一）引导阶段
在我们山区，春天山花烂漫。人们用花瓶上几朵百合，为居室亮色；养上一把金银花、枝枝花，为居室添香。插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。
1.出示两至三份不同风格的插花作品让学生欣赏，开阔学生眼界，引起学生兴趣。
设问1：你们看到的插花都是什么样子的？
设问2：你看到过哪些场合有插花艺术？它们起了什么样的作用？
2.讨论：插花类型。
①礼仪插花和艺术插花（根据用途）。
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
②东方式、西方式、现代自由式、中国式（根据艺术风格）。
③鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花（根据花材）。3.了解插花器皿。
花器的种类很多：陶器、玻璃器、塑料器、金属器、藤、竹、草编等 4.讨论：插花基本造型。（有的对称，有的不对称。）
（1）水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
（2）三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。
（3）l型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。l型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。
（4）扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状，适宜于陈设在空间较大之处。
（5）倒t字型。整个设计重点成倒t字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感，适合装饰于左右有小空间的环境中，教案《插花艺术》教案》。
（6）垂直型。整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。
（7）椭圆形。优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
（8）倾斜型。外形是不等边三角形，主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点，多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。5.观察课本p28第一、三图片和教师操作，回答以下问题：
问题1：图片上的插花有没有主次枝？有的话，何为主？何为次？
问题2：主次花之间的距离与角度分别是多少？
（注意点：a、花材与花器的比例要协调。b、第一主枝、第二主枝、第三主枝间的协调性。一般来说，插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。）
6.观察图片和个别实践，注意插花中色彩的配置。
问题1：哪些是暖色调搭配？哪些是冷色调搭配？温色搭配又是哪些？
学生参看课本一些图例，引导学生用美术课上学到的色彩知识进行评价交流。并请个别学生，上台来进行插花色彩的搭配实践。
问题2：插花时色彩配置，主色调的选择要注意那些问题？花材与花器的色彩有如何配合？
小结：主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。
7.插花要有主题。为了表达愿望，插花都有一定的主题，比如祝贺开张大吉，祝福师长身体健康等。常见的几种鲜花的含义： 百合顺利、心想事成、祝福 康乃馨
母亲我爱您、热情、真情 菊花
清静、高洁、真爱、我爱
红玫瑰
爱情 热恋 粉玫瑰 永远的爱 白玫瑰
纯纯的爱
黄玫瑰
失恋、褪去的爱 向日葵
爱慕、光辉、忠诚 牡丹
富贵
星辰花
永不变心
（二）发展阶段
分组实践操作。4-6人为小组进行主题插花练习。要求： 1.或以“母亲生日快乐”，或以“祝老师工作顺利”为主题，向长辈表达了自己的感恩之情。2.注意造型和色彩的配置。花器、花材小组之间可以相互调剂。播放轻松音乐。教师巡回辅导。
（三）收拾与整理
1.学生展示插花作品，并小组代表作创意说明。2.学生相互评价。
3.教师引导学生从以下几个方面欣赏品评，注意褒扬学生作品中的闪光点。
（1）整体效果
插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。
（2）构图造型效果
主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。
（3）主题表现
这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。
（4）设色效果
主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。
（5）技巧运用
主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。
4.评选最佳作品，掌声鼓励。5.打扫整理教室恢复整洁。6.课堂小结。课后拓展
为自己的房间或客厅做一件有创意的插花作品。附：板书设计
插花艺术
插花类型：礼仪插花 艺术插花
中日茶道插花艺术交流表演 篇3
茶道和插花在中日两国有着悠久的历史，是深受两国人民喜爱的传统文化艺术瑰宝。茶和花不仅可以陶冶情操、修身养性，促进身体健康，提高生活质量，而且可以以茶会友，以花为媒，广交深交朋友，创造和平友好的氛围和环境。因此，历来都是人们崇高的向往和追求。
中日两国文化交流的历史源远流长，两国的茶道和插花艺术，既有共同的东方文化特征又有自己鲜明的民族风格。中日两国的茶道和插花构成了东方茶道、插花艺术的主体，在世界茶道和插花史上占有重要地位。
此次交流活动安排在中国传统佳节---农历新年前夕举办，并选定“和平”与“健康”为主题，目的是通过这次文化交流，营造和谐、友好的气氛，使人们在观赏的同时，既增进了身心健康，又加深了对中日两国传统文化的理解。
参加此次表演的有中国的北京插花艺术研究会、中国保健茶文化研究促进会和日本的茶道里千家流派、花道月之轮流派的资深表演者。开幕式后，中日双方轮流献上具有中国和日本特色的茶道、插花技艺，受到来宾的一致好评。
高校插花艺术课程教学改革对策 篇4
1 准确定位插花艺术课程
插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程,教学改革后,改为针对全校学生自由选学的公共选修课,每年选修人数达到1 000人次,成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣,课程开始时设置一个小的开场,不急于切入正题,而从身边的插花作品讲起,让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的,是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况,如:2008年奥运会的颁奖用花,小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面,从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型,小到街边随处可买到的各色花束,大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。
2 丰富理论课程教学内容
插花艺术是视觉性很强的艺术门类,插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度,教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容,会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容,才能吸引学生。因此,也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识,通过各个渠道收集大量的插花艺术资料,才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料,但学生如能亲眼看到这类插花作品,感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛,收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料,给学生留下了深刻印象,同时比赛中的一系列见闻,也成为插花艺术课程教学中很好的素材。
3 加强插花艺术实践教学内容
3.1 合理安排实践教学课
插花艺术是实践性相当强的课程,提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接,合理安排,使学生将理论学习与实践操作相结合,才能逐步领会插花艺术的魅力,确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构,有些课程很有特色,实践课达到全课程的80%以上,可以借鉴其经验,以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制,实践课所占比例虽然达不到那么高,但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。
3.2 以西方基本花型为入门
西方式插花构图规则,基本花型有一定的制作步骤,是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计,设计出的作品为几何图案,装饰性非常强,花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中,为达到图形的一致性,要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致,以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学,教学的效果绝对会很好,但西方式插花的特点是用花数量多,即便是用价格相对便宜的花材,合理的安排各个班级的使用情况,费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多,在教学过程中可以选择价格合适的花材,目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格,而且可以反复利用,购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花,虽然花材类型不多,但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材,只要适当地搭配其他形态花材,即能满足基本的西方式插花要求,目前使用情况良好,至今还有剩余,2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材,每次完成作品,待教师评完分或拍照欣赏后,要求学生将作品拆卸,将各种花材归类放回整理箱内,既可以减少花材的耗损,也可以保证下次试验有序进行。
3.2.1 提高仿真花利用率。
在仿真花材剪与不剪的问题上[3],笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好,如不修剪处理,插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干,花头依然是完好的,可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签,直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪,可以任意地调整花材的长度,满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸,穿上竹签,用小支一支一支地填入,这一过程既能让学生掌握填充花材的方法,又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度,达到很好的插花效果。
3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。
西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容,包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺,也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。
商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花,该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面,笔者在教学过程中做了以下尝试:用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花;用废旧报纸代替部分包装纸,为“鲜切花”打上内部小包装;将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用;向学生教授花束制作的螺旋手法,并搭配不同的包装材料与花结,制作出基本的圆形花束与单面观花束。
婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置,在当今商业花艺市场中占有的份额较大,市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用,由于使用的仿真花是可重复利用的,这就为每学期的花艺教学节约了部分费用,利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容,分组安排布置内容并指导学生完成。如:搭起婚庆背景架,拉上纱幔,在录影架上插制出圆球形作品;铺上桌布,摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花;安排学生集体制作花艺拱门,摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花,但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场,而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验,将前期所学的理论知识付诸实践应用,又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作,布置完成时产生成就感。
3.3 挖掘东方式插花内涵
东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作,宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦,内容表达含蓄,体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同,西方式装饰型用花主要注重整体的形态,形态内部的花材可以很丰富,但东方式插花属于构图造型插花,作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究,要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点,因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花,有了西方式插花的基础,才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义,通常用剑山作固定花材的工具,难度较西方式插花高。需要说明的是,尽管当今东西方文化交融,插花已无严格的东、西方之分,但系统的学习还是很有必要的,不仅可以让学生更好地理解,而且可以让其作为基本功进行练习。
3.3.1 注重东方插花技法讲解。
东方式插花的花型变化很大[7],同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别,这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求,如何把握比例、尺寸,在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式,而应该放开手让学生大胆地创作,在制作过程中老师不断巡视,随时指点修改。
3.3.2 合理利用采集材料。
在学习东方式插花的过程中,笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题,确定好主要的花材,申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料;同时要求学生到校园里采集不同类型的材料,在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力,又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。
3.3.3 寻找东方式插花新思路。
深入学习和挖掘东方传统花艺,加以继承和发扬,这就要求插花者要深入观察植物习性,思考其美之所在与美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径,对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试,将东方式插花的过程艺术表演化,使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果,而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词,将插花的整个过程展示出来,这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。
4 鼓励学生考取职业资格证书
2002年9月,国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》,插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书,为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用,还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用,提高学生对该职业资格认定的认知度。
5 利用课余时间开展花艺活动
每年教师节花卉消费量较大,存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后,笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组,为其提供活动场地、活动机会,同学们可以利用学到的花艺技能,自己制作礼仪花束,进行销售,既可以让社会检验自己的学习成果,又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动,学生可以在这些场合发挥专业优势,如:由学生组建的“七里香”花艺团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献,该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注;该团队不仅进行传统的花艺制作,还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品,由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺,在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示,深受专家好评,给各位代表耳目一新的感觉。
6 结语
花艺行业的发展日新月异,高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容,提高学生花艺水平,为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液,提高整个行业的从业人员综合素质水平,从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会,提高其综合素质,继承与发扬中国的传统花文化,促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。
参考文献
[1]黎佩霞.插花艺术基础[M].北京:农业出版社,1993:27,77.
[2]张虎,孙莉,吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学,2009,37(36):18301-18303,18318.
[3]林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛,2003,23(1):161-163.
[4]刘娇英.加强插花艺术实践教学,提高学生动手能力[J].甘肃科技,2008,24(15):191-192.
[5]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育,2009(6):52-53.
[6]王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林,2006(11):44-48.
[7]张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林,2009(1):31-32.
[8]陈佳瀛.2010世界花艺大赛中东方元素的运用评析[J].绿色科技,2010(10):1-5.
插花艺术心得（定稿） 篇5
班级：14生物科学 学号：*** 姓名：刘淑仪
对于插花，我刚开始是一点都不了解的。看到一些插花作品，我只能说这个很好看，我很喜欢；这个太丑，我不喜欢…却不知道它究竟美在哪里，丑在哪里。学了插花艺术这门课，让我对插花有了一定的了解。这门课程的教学使我了解了插花艺术的基本概念和基本理论，还有识别了常见花材，掌握了花材的选择、处理、保鲜技能；掌握了东方插花、西方插花等插花的技法...但我以为我最大的收获就是提高了我们的实践动手能力跟团队合作能力。
首先，为了了解花材我们要到花卉市场调研。我们去了很远的芳村花卉市场调查，要向花店老板问花名问价钱...虽然有时候会碰壁，但是当我们又认识了一种花的时别提有多高兴了。回来之后我们又整理资料做PPT,大家分工合作，当PPT被做出来是我们是很开心的，因为大家共同努力做成了一件事。
其次，我们小组共同完成了西方插花作品跟东方插花作品。插花看似简单容易，然而要真正插成一幅好作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花之前，我们会上网搜大量的资料跟花的造型图，学会怎样插，还要从中获取灵感，知道自己要插什么，需要些什么花材等...虽然理论知识是有了，但是一开始插的时候还是有点手忙脚乱。当拿来的花材我们不是原来选的，我们不知道怎么选。当作品差不多完成时我们要找花材来掩盖花泥。试了几次才找到最适合的九里香。最终，我们的第一次西方插花还是很好地完成了。但第二次插花—东方插花可没有那么顺利了。我们要插悬挂式瓶花。我们还在网上找了我们认为比较好的图片来模仿。可我们的花瓶不够高，又找不到合适的枝条来当悬挂的那条主枝，所以我们不知道该如何下手，最后在老师的帮助下才勉勉强强完成一个作品。但是我们还是很高兴的，因为插花艺术让我们有了很多的动手机会。而且想到自己学会了插花，以后可以随时随地用来点缀自己的居住环境，为家庭生增添一分美感和温馨就觉得很开心。
艺术反对艺术 篇6
地址：天津三远当代艺术中心
展览主题：“艺术反对艺术”第二回展——镜子
参展艺术家：谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲、朱贤巍
镜子是映照自我的生活用品，也被看作是一种反省或审视自我的道具，真实的自我的艺术才可能是艺术。这是一个没有策展人的展览，每个艺术家都是策展人，也都是这个展览的批评家。所以叫“艺术反对艺术”。
这个展览的五个艺术家并不是一个艺术小组，他们因为对于当代艺术的观点偶然碰在一起，一拍即合。对于三远当代中心也是如此，想做一些真实的推进当代艺术的工作，与五个艺术家共同推出这个展览。可以说，这个展览有称为“业界良心”的品质，没有商业介入，没有评论家、策展人、研讨会，只有艺术家和观众，是一个完全敞开的当代艺术的展览。
作品——艺术何以反对艺术
五位艺术家的参展作品有水墨、装置、综合材料、油画，大家没有强调形式，展厅大块留白，作品与作品完全融入一个当代艺术的范畴，便于大家去观看反思关于艺术本体的问题。参展艺术家中，李飒和马轲是记者曾经采访过的，他们的作品本来就非常自我，具有很强的批判性。
马轲的作品一直是当代艺术中具有标杆意义的，以自我性力量感独树一帜，被称为“艺术家中的艺术家”。此次参展作品依然沿续了以往“呐喊的形象、粗野的线条、硬朗的轮廓”等元素，在对日常生活的表达中注入抽象与表现的特征，使物体的真实经过提炼变形之后，呈现出精神上的神秘感。
李飒是当代水墨领域比较活跃的艺术家，这次参展作品与以往变化很大。以粗率凌乱的笔触勾勒人物表情，给观者一种错愕惊诧之感，将材料本身的滞涩、畅快发挥得淋漓尽致。相比之下，朱贤魏的作品更注重宏观感受，人物只是其中一个色块部分，苍茫混沌中强调细节的冲突。谷泉的装置《万岁山》，将不同材质的东西如蜂窝煤、红砖、碎玻璃组合一起，来传达人对物的日常的、非常的感知。
由于参展艺术家中有三位都有留德背景或本身就是德国人，在开幕式的研讨会上也展开了中国与西方当代艺术的讨论，马轲认为：“在全球化的大背景下，每个人都有两种文化传统——生命体验的传统文化和作为信息的外来文化。这两种不同类型的文化，正在冲突、对峙、融合中，重新塑造每个人。”
而艺术家最是被精神塑造的一类人。他们的作品都是自我的镜子。正像马轲所说的：“在信息的汪洋大海中，我们每一个人的坚持，都是一块正在移动的陆地。我们相互的关联和渗透，都是我们的共同点，就是使我们的结构和方向成为可能的可能。”
艺术家的话——当代就是精神的在场
谷泉：1972年生于合肥，现生活工作于北京
一个时代的真实，不仅仅是那些档案、数字和一堆朽去的尸骨，更是映射在艺术作品中，永远饱含生命意识的无畏与坦诚。
马轲：1970年生于淄博，现工作生活于北京
中国当代艺术，应该摆脱地域文化和殖民文化这两种概念的束缚，关注自身问题和生活。艺术透露着生命的信息，不再仅仅是技艺，或者意识形态。中国当代艺术应该进一步回到真实个体的角度，进入到真正探索的时代。
徐赫：1972年生于平顶山，现工作生活于北京
中国当代艺术的问题，是整个中国的问题。中国需要改变，包括更多的开放和交流。在一个开放社会里，存在需求会导致人们自然选择有利于自身发展的道路。
由甲：1980年生，汉学家和日耳曼文学家，自2000年以来定期往返于中德两地
我们这次想把反对当作镜子来理解，而不是消极的对立。我们展示对立、回复，还有相遇，在此过程中，不同的观点和立场相互激发碰撞，也许无法达成一致，但这种碰撞始终还是触动我们。
李飒：1975年生于郑州，现生活工作于北京
镜子有折射的意思。在相互的折射中，看到无穷无尽的空间、可能性和中国极为混乱的现状。
朱贤魏：1971年生于青岛，现生活和工作于斯图加特
插花艺术在生活中的应用 篇7
关键词：插花艺术,生活,应用
1 插花艺术起源
插花 (flower arrangement) 起源于佛教中的供花。插花在我国的历史源远流长, 发展至今已为人们日常生活的一部分。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱, 通过对花卉的定格, 表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前, 已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来, 并在宫廷中流行, 并且受到文人的喜爱, 各朝关于插花的诗词很多, 并有插花专著问世。直至近年来, 随着国民经济的发展及改革开放, 人民生活水平逐步提高, 鲜花以自然的抒情、优美朴实的表现、淡雅明秀的色彩和简洁的造型逐步回到了人们的家庭生活中。
2 插花花艺在家庭生活中的应用
2.1 西式插花
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽, 多以几何图形构图插制, 比较强调实用和设计理念, 一般较能融入生活中, 达到日常生活的装饰效果。常见的西式插花基本花型有:
2.1.1 半球型。
最常见的花型, 将花材剪成相同长度插在花泥中, 形成一个半球形状。半球型是一个四面观的花型, 柔和浪漫, 适用于婚礼、节日等很多场合。
2.1.2 三角型。
分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中常作为装饰应用。对称三角型较稳定, 但都是单面观的花型, 常用于墙边桌面或角落家具上。
2.1.3 水平型。
水平型花也是四面观花型, 源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花, 现今常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似, 水平型花也是四面都具有观赏性的花型, 豪华富丽。
2.1.4 花扇型。
扇形花为放射性的半圆花形, 豪华美丽, 像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰及靠墙摆设的桌上均可添彩。
2.1.5 瀑布型。
瀑布型的花由上而下地插制, 就像一层层的瀑布, 具有流动感, 柔美浪漫, 这也是除了半球形以外最常用的花型。
2.1.6 其它型。
西式插花还有圆锥型、椭圆型、球型、垂直型, 还有以字母形状造型的“S型”、“T型”、“L型”等, 其各有各的魅力。
2.2 东方式插花
东方式插花是以中国和日本为代表的插花, 与西方式插花追求几何造型不同, 东方式插花更重视线条与造型的灵动美感。东方式插花崇尚自然, 讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落、俯仰呼应、疏密聚散、清雅流畅。常见的东方式插花基本花型有:
2.2.1 直立型。使枝直立而插, 角度最多不超过30°, 花型平和、稳重, 正式隆重的场合多用直立型。
2.2.2 倾斜型。使枝倾斜而插, 角度在30~60°。花型悠闲、秀美, 随意而插的作品适用日常生活。
2.2.3 平出型。使枝由花器口倾斜而插, 角度在60~90°。花型洒脱, 有强烈动感, 富有个性, 适合用于特别的场合。
2.2.4 平铺型。
使枝不同与其它花型要“先立而后斜出”, 而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
2.2.5 倒挂型。使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下, 花型有强烈的征讨、冒险意味, 表现出强烈的生命感。
2.3 居家插花在家庭生活中的应用
2.3.1 野趣插花。
凡是不用商品花材插制富有野趣的插花, 都可称为野趣插花, 它是插花的最早形式。野趣插花的特色十分鲜明, 具有浓郁的大自然气息, 再现了大自然的风貌。野趣插花用材十分广泛, 花草树木都可应用, 不同的季节, 采用不同的应时花材, 插花的容器更是随意, 家中凡是能盛水的器具都可使用。在居室中摆放一件野趣插花作品, 能把大自然的美景引入到人们的生活环境中, 大自然浓浓的清新气息, 在室内扩展、充盈, 使人们宛若置身于大自然的怀抱。
2.3.2 蔬果插花。
蔬果插花是以蔬菜水果为花材的插花形式, 具有浓厚的居家特色。用蔬菜、水果为花材插制的插花作品, 带有家庭的亲切韵味, 布置在相宜的部位, 使人感到温馨。
3 结语
中国的插花艺术沿习到现代, 已成为人们日常生活中的一部分。近年来, 很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体, 掀起了插花艺术的交流热潮, 更有不少专业人士赴国外学习吸收国外插花艺术的精髓。城市里的花店星罗棋布, 流动的摊档更是数不胜数。每逢节日花市更是人如潮涌, 真是可谓“花潮人潮十里长, 嫣红姹紫竞登场”, 可见人们对插花喜爱的程度。中国现代的插花艺术不但继承了传统的风格, 而且吸收了国外不少新的手法, 使传统的插花艺术更具现代风采。
参考文献
[1]王莲英, 尚纪平.插花艺术[M].农业出版社出版, 1989
插花艺术 篇8
一、插花艺术课教学中存在的问题
1. 课时安排不合理
插花艺术课是一门实践性很强的专业课程, 在教学中, 理论课时占的相对较多一般为40学时, 实践课时20学时, 一般安排集中一周的教学实习。不同的插花造型所用的场合不一样, 不同的花材所表达的含义不同, 同一花材不同色彩所表达的意义截然不同。由于实践教学资源有限, 学生不能边学边插。中牟县的花店又少, 花材也比较少, 这些花店不能满足全班学生的教学实习生产需要, 仅仅只能容下十多名学生实习, 剩下一大部分学生不能动手操作, 造成了学生的实践能力不足。
2. 教学方法单一
我们主要采取以教师讲课为主的教学方法。本来学生对插花艺术这门课是热情性很高, 但由于我们离花卉市场较远, 不能每次上课用花材, 只能用现代的多媒体课件演示给学生看。造成学生对这门课的学习积极降低, 学生只能看到一些图片, 教学效果不够理想。
3. 内容设计不合理
目前国内各大中等城市的专业花店迅速增加, 插花艺术成为一个新兴行业。由于就业岗位的需要, 社会对高职高专人才的培养有了更高的要求。本课程的内容比较繁多, , 而且基础教学占的较多, 理论课时也很难完成。一些新颖的、现代社会常用的插花理念没能体现出来。这样毕业的学生在社会上仓促开花店的话, 就没有新颖的理念, 没办法和老花店相竞争。
二、插花艺术课教学改革的对策
1. 理论与实践教学课时的调整
插花艺术课程理论教学中要坚持少而精, 突出“实用、够用”的原则。增加实践教学的学时数。安排1:2的理论教学与实践教学, 保证学生每次上完理论课之后有2次实践教学来掌握插花技术。例如讲过西方式插花中的三角型、半球型、球型、水平椭圆型、扇型、L型、倒T型、圆锥型、新月型、S型等教学内容, 每讲完一次, 就安排一次实践教学。学生根据教师讲解的内容及教师的演示, 可以很好的掌握插花操作技术。建立长期、稳定的插花艺术课实践企业是一个重要方面, 也是该课程教学改革的重要方面。让学生到大中城市的花店实习, 能够使学生系统、完整的掌握插花艺术基本知识的整个环节 (花材的整理、花材的修建、花材的贮藏与保鲜、插花造型的大小及花材在不同场合的应用) 。
2. 改进教学方法
在上课时, 要使同学们都能看到新鲜的花材, 很直观的看到用美丽的鲜花插出来的各种造型, 这样很能激发学生对花的热爱, 对插花这门课的兴趣。教师在实验室用现场教学的方法上课, 边讲解、边观察、边实践, 学生对所学知识看得见、摸得着、印象深, 学习效果比在教室里上课好得多。为了弥补课堂教学的不足, 应设立专门的插花艺术教学资源库, 包括图片、光盘、文字等, 供学生课外自学和长期参考使用。
3. 教学内容的改革
结合河南农业职业学院园林专业、园艺专业的特点, 对插花艺术课大纲进行了修订和完善。我们根据近几年毕业学生反馈的问题, 与大型花店结合, 开发了校企合作教材, 由花店老板与在校教师共同编制了校企合作开发教材及插花实习实训指导教材。教材中增加了新的插花艺术手法、、新的插花理念、插花作品的评比依据及标准、室内室外插花、公共场合插花、礼仪插花、花语等内容, 填充了原有教材中的空缺, 提高学生对教学教学内容的满意度。
三、小结
通过以上的教学改革, 学生对插花艺术课程产生了浓厚的学习兴趣, 学生的插花艺术作品不仅具有了动情、传情、充满诗情画意的意境美和精神美, 而且学生还能深入生活、深入社会, 寻找创作源泉和灵感。
参考文献
[1]赵宇.浅谈艺术插花的制作[J].北方园艺, 2004, (06) .
[2]郑志勇.王德芳对插花艺术课程实践教学的思考.北京农业职业学院学报, 2008, (03)
对插花艺术课程实践教学的思考 篇9
关键词：插花,课程,艺术,思考
在古代, 一些文人雅士都喜欢焚香, 烹茶, 挂画和插花。其中的插花更是陶治情操的一项技能, 在居家环境装饰和节日庆典中也是不可缺少的。现在室内设计和酒店管理等专业都有插花这一课程。但是, 在现在的插花课程教学中, 由于受到多种因素的影响, 插花课程的实践教学存在着很多困难, 理论和实践不能很好地统一结合。第一, 课程的经费不足。课程教学实践是需要投入金钱, 尤其是插花艺术课程实践教学。需要用到很多的鲜花和切叶等物品, 而且由于物品的原因, 损坏之后就不能使用, 同学们都小心翼翼, 不能够尽情的实践。也就不能培养出专业的实践水平。第二, 教师力量薄弱。插花艺术课程是最近几年才兴起的课程, 而且有着自己的特殊性, 所以能够有着专业水平和素质的教师数量比较少, 一般都是室内设计教师转型而来。第三, 和现实联系不足。教师在插花艺术课程实践的时候, 和现在外面的联系不足, 不能及时的指导外面市场的插花艺术发展, 插花艺术风格的多变, 受到环境的影响巨大.现在教师在实践课程教学之时也很难想到之一点。只有受到大众审美的插花, 才能有着接受性和价值。
一对插花艺术实践教学难题的对策
1. 采用其他代替的材料
由于鲜花的浪费和巨大的投入, 在进行插花艺术课程时间教学之时, 可以使用其他的材料代替, 首先可以使用高仿真的花朵代替, 还有校园之内一些需要修剪之后的花枝, 用胶泥塑成的花朵。在学习和实践一些比较难学的插花手法的时候, 可以先使用代替的花朵来联系, 等到熟练之后, 教师再使用鲜花进行实践, 以便于节约花朵和经费。
2. 加强教师的培训
由于插花课程的教师数量比较少, 还存在着素质良莠不齐的现状。可以通过各种培训来加强教师的专业素质。比如, 去一些优秀的学校取经, 去高等的学校进修, 开展各种插花技能大赛, 让教师之间相互交流, 及时的学习新颖的插花手法, 锻炼自己的实践技能。聘请一些高级专家, 来学校内对教师进行指导。或者直接聘请专家来校内教课。
3. 加强和企业的合作
插花艺术课程由于自己的特殊性质。专业技能更加的受到市场的影响。为了更好地联系插花的艺术, 学生需要和当地的企业合作, 方便与走进市场, 熟悉市场。比如在学校的内举办一些花卉交流展示, 组成一个社团, 利用假期时间来到花店和酒店企业来实习, 即可以锻炼自己, 又了解到市场的最新消息, 还能减少企业的人力成本。和一些企业达成意向, 实现双向共赢。
二插花艺术课程实践教学的改革
1. 制定合理的理论和实践比例
插花艺术课程是一个理论和实践都非常重要的课程。理论是教学的基础, 如果理论不过关, 对于插花实践根本无法进行。实践是理论的升华, 之后进过实践才能是把理论知识真正的掌握。因此, 在插花艺术教学的时候, 教师不能简单的使用死记硬背的方法, 应该制定出一个比例合理的教学计划。首先, 把实践教学作为主要, 但是不忘记理论课程, 比例调整适当, 把理论课程放到前面, 实践课程放到后面。最好的比例就是一比一的比例。在实践教学中计入理论的学习, 在理论学习之后采用实践学习来巩固知识。理论是用来指导实践教学, 实践是用来升华理论教学。在教学计划制定的时候, 应该注意由简单到复杂, 简单易学得到复杂难懂。
2. 在实践教学中及时的增加时代性
插花艺术受到市场的影响较大, 为了更好地给予学生实践教学, 教师必须根据现在的市场和大众的审美观点, 及时给实践课程增加时代性。插花艺术的变化日新月异, 教师的教学内容要符合现在的时代感, 就必须及时的更换新的教材, 人们的审美观点是随时在变的, 插花风格变化万千, 教师为了应对这种情况, 只能及时的更换和加入新的教材, 让学生关注国际市场, 把教学和市场连接起来。
3. 在实践教学中增加新的教学方法
插花艺术课程有着非常高的实践性质。一般的传统教学方法有可能效果不佳。教师可以选择一些新颖的教学方法。第一, 创设教学的情景。插花课程在实践教学中, 教师和学生需要进行互动, 来增加学生的兴趣, 比如, 酒店承包了一个婚礼庆典, 应该如何的准备插花艺术..教师在可以把学生分为几个小组, 根据同学们的不同的插花设置, 教师来进行教学, 把每个小组的作品点评一番, 之后来讲解理论知识。第二, 对比点评。教师在学生完成作品之后, 让学生展示自己的作品, 教师对学生的作品从搭配的色彩、技巧、造型、设计、创意、主题等方面进行点评, 指出相互之间的优点和缺点, 让学生更加清晰认识到自己的学习不足之处, 及时的表扬优秀的学生。第三, 使用多媒体教学.根据现在的网络发达的现状, 建立一个网络课程学习平台.建立一个完整的插花艺术资料库.把相关的课件, 教学视频, 文献等上传.使学生在课堂之外也可以学习插花艺术相关的知识.在课堂上, 也可以使用多媒体把一些枯燥的理论知识利用视频等方式展示出来, 方便学生学习。
结束语
总之, 教师在插花艺术课程实践的教学中, 要注意对教学方法的改进, 更新教学教材, 制定合理的教学计划, 加强和酒店企业的合作, 培养出艺术素质高超的学生, 发扬我国的插花艺术。
参考文献
[1]廖丽, 柏文芳.对插花艺术课程实践教学改革的思考[J].现代农业科技, 2014-11-26.
[2]张鹤.插花艺术课程教学方法探索与思考[J].品牌, 2015-01-08.
插花艺术 篇10
一、结合实际合理调整课程教学目标
(一) 传统教学目标的基本特征及存在弊端
传统教学目标的特征表现为:全面重视课程理论基础知识和实践操作的培养, 机械依赖现有教材教案的内容, 在教学方式、教学手段、教学环境和教学设施等方面缺少创新, 没有根据中等职业学校学生的年龄阶段、社会阅历和知识结构特点, 没有突出插花艺术课程教学应以培养学生插花技艺实际操作动手能力和社会适应能力为重点。其弊端是导致学生对插花艺术行业和市场调查了解不足, 对插花艺术作品创作的实践培养不够, 不利于促进在校学生实际能力培养和开拓学生的就业渠道。
(二) 教学目标调整创新
中等职业学校教学目标定位应该是:基础理论知识教学授之以鱼, 课程实践教学授之以渔。基础理论教学务必浅显易懂, 基础专业知识教学务必系统完整、使学生在校期间学有所得、学有所益和学有所思。实践教学以专业知识和职业技能相结合, 通过应用各种教学手段, 实现从专业知识理性认识到实际操作感性接受, 从课堂实验体会到社会市场认知的双向互动, 系统掌握课程教学的思维方法和操作技巧, 使插花艺术实践教学做到学有所用、学有所动和学有所想, 在实践操作过程中提升学生社会实践能力。
根据插花艺术课程技术性和实践性强的特点, 结合中等职业学校在校学生的特殊性, 着重培养学生插花艺术实践动手操作能力。插花艺术实践教学的目的就是让学生掌握对插花艺术作品的创意分析、结构搭配、技巧应用及效果评价。同时, 因地制宜利用职业教育实践环境资源培养学生社会实践能力, 积极争取和帮助学生进行职业技术资格认定和技能认证, 拓宽学生就业渠道。
二、强化师资建设、优化教学结构、充实教学内容
(一) 师资建设对开门办学的重要性
教师是实施教学活动的主要载体, 师资力量的强弱不仅关系到学校生源招收的数量与质量, 更关系到学生就业状况。加强师资建设不仅关系到单一课程的教学效果, 更直接影响到学校办学的形象、效果和影响力。插花艺术课程实践教学效果的优劣与授课师资力量和投入有最直接的关联。
(二) 加强授课师资实力
强化师资建设的方法与途径主要有以下几方面:一是通过引导授课教师提升学历直接提高专业理论与综合素质;二是通过组织和参加短期进修培训拓宽授课教师教学眼界与专业操作能力;三是通过鼓励授课教师加强对相关课程的自修积累, 强化课程教学体系建设;四是通过参与专业讲座和观摩交流增强授课教师课程及课件设计制作及演示;五是通过课程小组建设实施教学计划修订、手段创新和改革研讨。在课程教学改革实践中, 只有创新和完善教研体制, 营造全员参与、团结协作和深度调研的教研氛围, 才能使教师专业素质得到全面提高。
(三) 精简理论教学内容、调整课时结构、丰富教学方法
中等职业学校插花艺术理论教学以园艺基本知识为基础, 引入美学原理和艺术鉴赏内容, 课程学时压缩在教学计划的三分之一内, 专业知识以教师讲授为主, 相关内容以学生自学为辅, 教学教案根据教材及相关要求制作成教学课件, 辅助选择相应的教学光碟或远程教育内容, 启发学生对学科学习的自主性, 引导自主学习的方法与渠道, 便于学生收集和吸收插花艺术课程的海量信息。
(四) 制定实验课程标准、扩充实验内容、拓宽实习渠道
插花艺术课程基础性实验需要统一制定规范的实验目的、方法、步骤和要求, 设计性实验要求教师拟定可参考的实验题目供学生选择, 便于在实验的前、中、后期实现师生间的双向互动。部分实验可以安排联系学生到园艺场、花店和花市进行观摩学习或调查了解, 阶段实习也可以选择参加当地的插花艺术讲座、作品展览和职业技能比赛等社会实践活动中。多渠道开辟课程实习基地、资源类型调查实习基地和资源开发实例分析考察实习基地。
三、多手段应用新技术创新教学方式
(一) 场景教学引导师生双向互动的开放式教学
在插花艺术实验、实习和实践课程中引入场景教学法, 以实际应用场景或模拟场景营造实际操作的气氛, 引导学生以角色模拟方式进入家庭居室、会议会场、婚庆典礼及开业庆典等不同场景, 现场模拟插花作品准备、操作及效果点评, 建立师生互动和学生交流平台, 通过逐步深入教学的方法提出问题、分析问题、解决问题、总结出一般规律和知识/技能、扩展知识/技能、解决更高级的类似问题。实践教学以插花操作经验为指导, 辅以插花作品创作测试, 规范、系统和充实插花艺术职业技能教学培训。社会调查、课堂讨论和教师点评是探索开放式教学的重要环节, 在学生对实例操作进行调查了解及撰写调查报告后, 再进行代表性的课堂发言、相互讨论与总结点评, 使学生既接触到实践性知识, 同时又锻炼了他们的分析与应变能力。
(二) 开发和引进多媒体技术应用于插花艺术教学
利用多媒体计算机综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等信息, 把各个要素按教学要求, 进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来, 同时按需要加上声音的配合, 以及使用者与计算机之间的人机交互操作, 完成教学或训练过程。常用于案例教学、网络教学、远程教学和实践性教学, 根据教学不同阶段的内容, 选用相应的图片和视频资料并配套相应的文字说明和口头解释。当今学生正处于知识快速更新、信息成几何倍数增长和经济持续稳定发展的社会新时代, 新兴高科技的应用对学生的吸引力远远大于对职业技术技能学习的兴趣, 将两者有机结合起来运用于教学实践, 有利于对学生实践操作能力的培养, 缩短学生毕业后的就业适应期。
(三) 重视以教材教学内容为基础的电子课件制作
插花艺术理论教学通过制作文字加图片的电子演示文档, 简化、形象和丰富教学内容, 有利于学生直观地接受相关理论和基础知识。将实践教学内容制作成电子演示文档, 可直观展示出实验和实习的操作方法与步骤, 近距离观摩实际操作流程和对比作品创作效果。制作电子教学课件的最大困难在于:教师必须熟悉计算机操作和办公软件的应用, 在备课前大量收集和整理相关图片及视频资料, 并有针对性地将相关资料安插在相应课件制作中。大量教学前期准备工作由单个教师短期内难以完成, 但通过建设课程小组或教研组形成的集体力量, 以分工协作的方式依据不同阶段教学计划, 完全能够达到教学课件的筹备、制作、修改和固定要求。
四、多渠道开拓实验设施及实践环境建设
(一) 完善实验教学硬件设施建设, 挖掘课程实践教学资源潜力
根据中等职业学校教育注重培养学生实践动手能力的特点, 特别是插花艺术课程以操作技能培养为重点, 建立和完善实验实习教学设施是提高办学基础条件的基本要求。实验设施建设可考虑多功能化设计以满足不同课程实验要求, 也可以结合职业技能培训单位或部门的基础建设联合使用。在插花器具与材料的购置使用方面, 除了将有限的实验经费用于实验室器材物品的常规配置外, 尽可能让学生充分利用包装盒、饮料瓶、硬纸板及塑料罐等常用回收物件, 因地制宜使用当地当季自然植物资源 (如野草、山花、树枝、蔬菜及瓜果等) 作辅助插花材料, 适当批发一定数量的干花和仿真花作为重复使用花材。简便、经济、实用的实验设置, 既能启发引导学生的想象与创造能力, 也能锻炼学生的观察、思考和操作能力, 创作的作品还可能意外获得自然和谐的艺术效果。
(二) 开拓课程实践教学环境资源
在校园内定期组织在校学生、教师和员工参与的园艺技能操作竞赛、插花艺术作品创作竞赛和插花艺术作品展览等活动, 选拔优秀学生或作品参加各级各部门组织的插花艺术作品展览或比赛, 既培养校内学生实际动手操作能力, 也展示职业技能教学效果, 提高学校办学声誉和社会形象。
在校园外通过学校及上级管理机构联系花市、花店、园艺场、插花协会和职教培训中心等社会资源, 由授课或实习教师制定课程实践教学计划, 不定期组织学生为以上部门、单位和机构的相关活动提供无偿服务, 并指导、帮助、总结和评价课程实践教学效果, 促进学生借助参与活动的机会观摩学习, 使学生融入专业知识与实际操作相结合的真实场景, 培养社会实践综合能力。
五、多方位、多层次开展教学效果测评
传统的中等职业教育教学效果测评方法主要有平时作业、试卷测试、实验报告和实践调查报告, 同时, 插花艺术课程的特点决定了教学效果测评需要增加插花作品点评的方法。这些方法往往忽视了学生对课程教学的愿望和要求, 忽略了社会各界对职业教育的意见和建议。插花艺术课程教学效果测评既要运用传统的方法, 也有必要选择采用座谈讨论、问卷调查和满意度评价统计等其它测评方法。站在学生的角度和师生互动的层次, 可以在不同教学阶段选用相应的测评方法, 通过对测评结果在校内的综合反馈及时调整教学计划, 实现不同阶段的教学目的。站在社会各界对学校认知的角度和学校教育与社会教育相结合的层次, 针对不同的社会群体和个人选用不同的调查方法了解相应的评价内容, 综合统计各方意见, 将毕业生就业情况、教育效果、专业课程设置影响及学校教育形象等内容分类汇总, 将实例技能测评、职业技能认证、实践调查评价等相关信息反馈到学校各职能部门及授课教师, 在实际教学与管理中加以完善和提升, 从而提高中等职业学校教学效果和学生实践动手操作能力。
六、结语
插花艺术要求的实践技能水平、审美意识和艺术素养要求较高, 需要培养学生将理论知识与生产实际和市场需求相结合的能力。实践教学可以使学生切实掌握插花艺术的基础理论知识、基本操作技能, 提高学生的审美意识和艺术素质, 给学生提供接触市场的机会, 最大限度地体现中等职业教育应用型人才培养的目标要求。通过多年的实践教学积累, 对该课程的教学进行了初步的实践和探索, 通过优化教学内容和改进实践方式, 鼓励和促使学生接受插花这一艺术形式并对它产生浓厚的兴趣。通过教学方式方法的改进树立教学中学生的主体地位, 给学生创造尽可能多的实践训练机会, 使插花艺术整体教学效果明显提高。教学形式的多样化和多种实验教学方法的配合使用, 提高学生学习插花的兴趣, 激发其插花艺术作品的艺术激情, 培养学生的插花创新意识。
参考文献
[1]郭克婷, 黄志宏, 王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实践[J].安徽农业科学, 2007 (32) .
[2]李林, 唐世斌, 林倩.提高学生动手能力——插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛, 2007 (7) .
[3]林紫玉, 孙涌栋, 王少平, 陈碧华.插花艺术实践教学的改进与提高[J].河南职业技术师范学院学报, 2009 (5) .
插花艺术 篇11
关键词 插花艺术；教学效果；高等教育
中图分类号：G712 文献标志码：B 文章编号：1673-890X（2015）24--02
插花艺术课程作为高校旅游、酒店管理、园林管理等专业中的必修课程和其他专业的选修课程，受到社会和学生的重视程度越来越高，受欢迎程度也不断提高。插花艺术的本身是将从植物上剪下来的花、树、叶和枝等素材经过修建、修饰、整理等加工过程重新构造，形成人工造就的精致美丽花卉的过程。插花艺术精致优美、富含诗情画意，是对自然美丽的二次加工。因此，插花艺术课程从审美观念、动手能力以及实践性上都有较高要求[1]。
1 插花艺术课程教学中存在的问题
尽管高校的许多专业如旅游、酒店管理、园林管理等都开设了插花艺术课程，但由于插花艺术课程的重要性和插花艺术课程的认识高度不够等原因，插花艺术课程受到的重视程度远远不够。无论是高校管理者还是学生对高校开设的插花艺术课程的认识，普遍还处于落后水平。高校的管理者没有真正认识到插花艺术课程的价值和意义，在课程学时设置上比一般课程要少，插花艺术课程在教学中所占比例较小，一般高校开设插花艺术课程的学分设置权重较低，通常为1学分，少数学校设置为1.5学分，学时往往不到64 h。对于插花艺术课程来说，理论课时和实践课时必须有机结合，因此课时设置难以达到课程的真正需要。
此外，由于插花艺术课程的实践性较强，在实际教学中，要想取得良好的教学效果，必须加强学生实际动手能力的培养和训练。插花艺术课程的实践训练需要大量的鲜花、装饰枝叶等原材料。同时，由于鲜花、枝叶等原材料运输、储藏困难，且鲜花、枝叶等用于插花艺术课程的原材料造价昂贵，不能重复利用，因此插花艺术课程的实践课成本较高。许多高校在经费受限和重视程度不够的条件下，不得不压缩或减少插花艺术课程的实践课程时间，甚至基本不开设插花艺术课程实践课，只是教师在课程上做一个演示，让学生们观看插花艺术的演示操作。对于插花课程这种对动手能力要求十分高的课程来说，观看教师的演示和自己动手操作完全是天壤之别[2]。
我国多数高校的插花艺术课程教师都非专业出身，通常都由其他教师代班或自学成才，缺乏有效的系统训练和对插花艺术的深刻理解。因此，师资水平受限，制约了插花艺术课程教学的有效性。插花艺术课程教学需要通过趣味性的课程教学与动手能力的训练，才能提高技能及提升学生对插花艺术的理解与应用。但当前普遍高校的插花艺术课程采用空洞的说教和多媒体播放技术的应用，对于学生审美水平的提升和实际动手能力的培养效果不佳。
2 插花艺术课程教学有效性提升的策略
2.1 提高插花艺术课程的认识提高实践教学比例
插花艺术课程不仅对学生审美观的培养有重要意义，更能够提高学生的实际动手能力。同时，插花艺术课程还是一门在社会上具有良好实用效果的课程，能够提升学生的实践技能。因此，高校管理者应当充分认识插花艺术课程的意义，应当重视插花艺术课程对学生审美观的培养和对学生实际动手能力的培养，以及插花艺术技能的提高。在课程设置上，应当充分考虑插花艺术的课程特点，加强插花艺术课程的实践教学比例，增加插花艺术课程的学分权重，以此提高学生对插花艺术课程的重视程度。而不仅是将插花艺术课程视为一门可有可无的课程。同时，对于插花艺术课程来说，理论课时和实践课时有机结合，使插花艺术课程的设置达到实际需要。
2.2 优化插花艺术课程教学方法
当前，优化高校插花艺术课程教学方法是提升插花艺术课程教学有效性的最有效，也是最切实可行的方法。教师通过开辟新的插花艺术课程教学思路，创新教学方法，在插花艺术教学课程中采用情境分析法和情境创造法进行教学，不仅能够提高学生的兴趣，而且还能够教授学生更多的使用技能。如教师在课堂中创设情境教学模式，让学生假想有重要领导参加宴会的插花方式，让学生实际动手模拟，最后教师通过对学生不同的作品进行评分和评比，让学生在其中寻找自身的不足，从而达到提高学生插花能力和审美观的教学目标。
2.3 通过引导式教学提升教学效果
教师应当认清插花艺术课程的教学本质和课程价值，在此基础上采用启发与引导式教学法，以实际案例为线索，采用引导式教学方式，引导学生在插花艺术课程教学中积极参与，提高学习兴趣，同时自主思考与自主学习[3]。如教师通过自身演示在插花艺术课程中制造了一组作品，让学生们分组讨论这组作品的应用场合，作品表达的含义，并且给作品进行命名。通过对作品应用场合的确定，使学生可以巩固插花艺术课程的基础知识。通过阐述作品表达的含义，对学生审美观的认识与提高产生较好的教学效果。最后对作品进行命名，是插花艺术课程对学生引导教学的升华，通过对作品进行命名的课题，使学生在命名过程中能够深刻领悟作品的深层内涵和表达的意义，有利于提高插花艺术课程教学的有效性。
3 结论
插花艺术课程教学有效性的提升，需要提高学生认识，加强教学投入，增加课程中的实践权重，改革和优化教学模式，较好地提高插花艺术课程的教学有效性。
参考文献
[1]林紫玉，孙涌栋，王少平，等.插花艺术实践教学的改进与提高[J].河南职业技术师范学院学报，2009（5）：146-149.
[2]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力——插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2007（7）：76-76.
[3]林紫玉，孙涌栋.插花艺术实践教学的改进与提高[J].河南职业技术师范学院学报，2009（5）：32-35.
了解艺术,写好艺术 篇12
洋葱头:月亮姐姐,你来得正好,我想写一篇有关“艺术”的习作,可不知怎样写呢,你能说说该如何写吗?
月亮姐姐:写有关“艺术”的习作,你了解“艺术”是什么吗?
洋葱头:我们平时接触到的艺术不是很多吗,它可以是一首动听的曲子,一幅美妙的图画,一篇感人肺腑的文章,一部催人泪下的电影,甚至是一件不起眼的小工艺品……
月亮姐姐:是啊,随着生活水平的提高,艺术成了我们生活中不可缺少的精神食粮。比如我们许多同学也加入到了艺术学习的行列,琴、棋、书、画,吹、拉、弹、唱,摄影、雕塑、手工制作……这些都是我们常见的艺术形式啊!
洋葱头:哇,这么多啊,那么我的习作不缺素材了。可是,我的一篇习作不可能把这些内容全部写进去呀!我究竟写什么好呢?
月亮姐姐:这就涉及精心选材了。在我们刚才谈到的这些内容中,你最喜欢的是哪些形式的艺术?你欣赏过哪些艺术?那些艺术作品是什么样儿?你学过哪一门艺术?在学习中有哪些快乐?遇到过什么困难?是怎样克服的?学习过程中有怎样的感受?学会后是什么心情?哪一方面给你的感受最深,你就写什么,如一位同学写《神奇的“福娃”》——
今天,我在上海艺术展览馆看到了一块神奇的石头——“福娃”,跟北京奥运会的吉祥物福娃一模一样。她的头部中央生有一大一小两只眼睛,显得灵动传神;两条小腿挺立于行云流水中,又透出一种自信与坚定的神情;两条小胳膊仿佛握着一条白色飘带,那是她手持彩带当空舞呢!纵观整幅画面,自然天成,形象逼真,显得十分和谐与统一,令人不得不叹服大自然的神奇造化!这块奇石是属于典型的画面石种,因它产于金海湖附近,所以命名为“金海石”。
洋葱头:哇,作者了解得多透彻呀,写得多专业呀!
月亮姐姐:是呀,写某一门艺术,首先就要了解这门艺术。不管你是介绍一件艺术品、记叙一次艺术欣赏,还是写学习艺术的过程中发生的故事,你都必须对这一艺术有所了解。否则,不仅写不真实,有时还会闹出笑话。试想,如果有人把学小提琴写成“弹琴”,你是否觉得可笑呢?
洋葱头:嗯,写艺术就要了解艺术,这是必须的。那么,如果我不想写艺术品,而要记有关艺术的事情(如学一门艺术、一次艺术欣赏等),我又该怎样写呢?
月亮姐姐:这就需要你把事情叙述清楚了。比如,你是怎样学习这门艺术的?老师怎样教,你怎样学?学习过程中发生过什么值得回忆的事?再如一次艺术欣赏,你先看什么,后看什么?最感兴趣的是什么艺术品?艺术品是什么样儿?欣赏后有什么收获、有什么感受……习作中要把事情叙述清楚,特别要注意抓住感受最深的地方细致描写。比如一位小作者写《我学小提琴》——
先拉“Do”,我紧张地拉了起来,还真吃力,手指好像不听使唤,有时都按错了!“DoDoDo……”就这样来了20遍。再拉“Mi”,“MiMiMi……DoDoMiMi……”又是20遍,脖子麻了,手酸得动都动不了……幸好表姐说:“妹妹已经练得不错了,我教你拉《走在乡间的小路上》吧!”“好!”刚出山就可以拉好听的曲子,我激动极了!经“师傅”指点,我先一句一句地练,最后把整首曲子连接起来。足足练了上百遍,我才把《走在乡间的小路上》搞定。
洋葱头:哇,写得多么细致啊!拉小提琴,总是一个“拉”字,多枯燥啊,我怎么也写不到这么生动。可作者详细描写了反复练习的情景,让我也感到了她学琴不容易!
月亮姐姐:是啊,这就是叙事清楚、抓重点细致描写所产生的效果。当然,你在叙事的同时,还可以谈谈自己的独特感受,或兴奋,或喜悦;或懊恼,或沮丧;或引起联想,或产生想象……只有感受真实独特,才更能感动人。
洋葱头:嗯,我刚才也注意到了这个方面。如上一段学小提琴中,作者感受“脖子麻了,手酸得动都动不了”,我也体会到了一个“苦”字,最后把我也带到了一种“成功、兴奋”的境地。
月亮姐姐:洋葱头,你的悟性不错啊!
洋葱头:哪里,全靠你的指导呢!我记住了,写有关“艺术”的习作,一要了解艺术,二要精心选材,三要叙事清楚,四要突出重点,五要感受真实,对吧!那么,我先去起草,然后再请你指导吧!