插花课程（共12篇）
插花课程 篇1
插花艺术是将剪切下来的植物材料经过技术和艺术的加工,重新配置成一件精致美丽,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品的过程[1]。插花是一项高雅的文化艺术活动,既可以陶冶性情,提高文化艺术修养,又可以美化生活环境,是社会主义精神文明建设的又一表现。笔者对该课程的教学经验进行总结,探讨了该课程的改革对策,以供参考。
1 准确定位插花艺术课程
插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程,教学改革后,改为针对全校学生自由选学的公共选修课,每年选修人数达到1 000人次,成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣,课程开始时设置一个小的开场,不急于切入正题,而从身边的插花作品讲起,让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的,是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况,如:2008年奥运会的颁奖用花,小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面,从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型,小到街边随处可买到的各色花束,大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。
2 丰富理论课程教学内容
插花艺术是视觉性很强的艺术门类,插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度,教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容,会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容,才能吸引学生。因此,也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识,通过各个渠道收集大量的插花艺术资料,才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料,但学生如能亲眼看到这类插花作品,感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛,收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料,给学生留下了深刻印象,同时比赛中的一系列见闻,也成为插花艺术课程教学中很好的素材。
3 加强插花艺术实践教学内容
3.1 合理安排实践教学课
插花艺术是实践性相当强的课程,提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接,合理安排,使学生将理论学习与实践操作相结合,才能逐步领会插花艺术的魅力,确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构,有些课程很有特色,实践课达到全课程的80%以上,可以借鉴其经验,以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制,实践课所占比例虽然达不到那么高,但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。
3.2 以西方基本花型为入门
西方式插花构图规则,基本花型有一定的制作步骤,是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计,设计出的作品为几何图案,装饰性非常强,花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中,为达到图形的一致性,要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致,以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学,教学的效果绝对会很好,但西方式插花的特点是用花数量多,即便是用价格相对便宜的花材,合理的安排各个班级的使用情况,费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多,在教学过程中可以选择价格合适的花材,目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格,而且可以反复利用,购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花,虽然花材类型不多,但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材,只要适当地搭配其他形态花材,即能满足基本的西方式插花要求,目前使用情况良好,至今还有剩余,2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材,每次完成作品,待教师评完分或拍照欣赏后,要求学生将作品拆卸,将各种花材归类放回整理箱内,既可以减少花材的耗损,也可以保证下次试验有序进行。
3.2.1 提高仿真花利用率。
在仿真花材剪与不剪的问题上[3],笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好,如不修剪处理,插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干,花头依然是完好的,可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签,直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪,可以任意地调整花材的长度,满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸,穿上竹签,用小支一支一支地填入,这一过程既能让学生掌握填充花材的方法,又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度,达到很好的插花效果。
3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。
西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容,包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺,也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。
商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花,该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面,笔者在教学过程中做了以下尝试:用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花;用废旧报纸代替部分包装纸,为“鲜切花”打上内部小包装;将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用;向学生教授花束制作的螺旋手法,并搭配不同的包装材料与花结,制作出基本的圆形花束与单面观花束。
婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置,在当今商业花艺市场中占有的份额较大,市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用,由于使用的仿真花是可重复利用的,这就为每学期的花艺教学节约了部分费用,利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容,分组安排布置内容并指导学生完成。如:搭起婚庆背景架,拉上纱幔,在录影架上插制出圆球形作品;铺上桌布,摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花;安排学生集体制作花艺拱门,摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花,但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场,而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验,将前期所学的理论知识付诸实践应用,又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作,布置完成时产生成就感。
3.3 挖掘东方式插花内涵
东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作,宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦,内容表达含蓄,体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同,西方式装饰型用花主要注重整体的形态,形态内部的花材可以很丰富,但东方式插花属于构图造型插花,作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究,要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点,因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花,有了西方式插花的基础,才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义,通常用剑山作固定花材的工具,难度较西方式插花高。需要说明的是,尽管当今东西方文化交融,插花已无严格的东、西方之分,但系统的学习还是很有必要的,不仅可以让学生更好地理解,而且可以让其作为基本功进行练习。
3.3.1 注重东方插花技法讲解。
东方式插花的花型变化很大[7],同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别,这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求,如何把握比例、尺寸,在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式,而应该放开手让学生大胆地创作,在制作过程中老师不断巡视,随时指点修改。
3.3.2 合理利用采集材料。
在学习东方式插花的过程中,笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题,确定好主要的花材,申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料;同时要求学生到校园里采集不同类型的材料,在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力,又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。
3.3.3 寻找东方式插花新思路。
深入学习和挖掘东方传统花艺,加以继承和发扬,这就要求插花者要深入观察植物习性,思考其美之所在与美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径,对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试,将东方式插花的过程艺术表演化,使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果,而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词,将插花的整个过程展示出来,这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。
4 鼓励学生考取职业资格证书
2002年9月,国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》,插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书,为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用,还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用,提高学生对该职业资格认定的认知度。
5 利用课余时间开展花艺活动
每年教师节花卉消费量较大,存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后,笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组,为其提供活动场地、活动机会,同学们可以利用学到的花艺技能,自己制作礼仪花束,进行销售,既可以让社会检验自己的学习成果,又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动,学生可以在这些场合发挥专业优势,如:由学生组建的“七里香”花艺团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献,该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注;该团队不仅进行传统的花艺制作,还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品,由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺,在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示,深受专家好评,给各位代表耳目一新的感觉。
6 结语
花艺行业的发展日新月异,高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容,提高学生花艺水平,为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液,提高整个行业的从业人员综合素质水平,从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会,提高其综合素质,继承与发扬中国的传统花文化,促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。
参考文献
[1]黎佩霞.插花艺术基础[M].北京:农业出版社,1993:27,77.
[2]张虎,孙莉,吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学,2009,37(36):18301-18303,18318.
[3]林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛,2003,23(1):161-163.
[4]刘娇英.加强插花艺术实践教学,提高学生动手能力[J].甘肃科技,2008,24(15):191-192.
[5]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育,2009(6):52-53.
[6]王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林,2006(11):44-48.
[7]张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林,2009(1):31-32.
[8]陈佳瀛.2010世界花艺大赛中东方元素的运用评析[J].绿色科技,2010(10):1-5.
[9]中国花卉协会,中国插花花艺协会.花艺时空——中国首届插花花艺大赛专辑[M].北京:中国林业出版社,2004:1-2.
插花课程 篇2
当前，在国家层面“普通教育有高考，职业教育有大赛”的指挥棒鞭策下，职业院校基本形成“校校有比赛，层层有选拔，国家有大赛”的职业院校技能竞赛序列。艺术插花作为园林专业技能竞赛项目，其观赏性和艺术性逐步得到社会的认可，竞赛效应逐渐彰显，从而促使《插花艺术》课程的教学逐渐向更贴近社会需求的方向发展，突出“就业为导向、技能为本位”主旨思想，强化实践教学环节，注重培养学生的操作技巧，加强实景实操训练，从而实现了学校与就业岗位的无缝对接，彰显了职业教育的特色和效能。
1迎合职业教育要求，积极培养实操能力
1.1合理安排理论与实践教学比率。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学中必须把握好理论和实践比例。教学若停留在以理论教学、视频观摩、教师示范为主，而实践教学不足的局面，只会产生低效甚至无效的劳动，无法培养出行业所需人才。职业教育要求实践教学占较大比例，可以根据需要将插花艺术理论与实践的比例调整为1︰3，或者实践教学的比例也可以更大，在实践教学中不断渗透、整理、总结理论知识。职业学校课程安排基本都是两节连在一起上，学生学完理论知识后，可紧接着安排实践任务，小容量、小步骤地进行操作练习，从而达到“学中做、做中学”的紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高，学生能从实践参与过程中得到身心愉悦的体验，从而也会产生浓厚的求知欲望，变被动学习为主动研究，学习将不再是一种枯燥无味的劳动。
1.2注重实践教学设计。插花艺术学习中的基本操作训练是非常重要的教学环节，包括基本花型训练、礼仪插花、现代插花艺术、艺术插花等，设计好每一节课程实训项目，需要教师提前完成大量的工作，包括花材采购、花材处理、制作插花作品(示范及指导)、花材保养及二次利用问题等，任务繁重，技巧性强。在教学设计中本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则，力争做到直观、清晰、易于操作目的。教学的设计也可以紧跟花材的现有条件及从长短次序依次来进行。
1.3积极培养学生的动手实践和创新能力“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先对单个技巧进行多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项，然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构图与创作方法。学习、巩固常用的插花技巧;最后，学生在教师的引导下可以自由创作，展现学生的创作欲望。学生在每一个学习项目中都有几个完整的作品，满足其成就感。整个学习的过程就像爬楼梯，楼梯尽头就是艺术插花的殿堂。如果学校由于实验经费不足，无法提供足够的鲜切花材让学生操作，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下，利用周末或节庆活动参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时也满足了实践教学和提高动手能力的需要。学校也可在校内设立花艺工作室，在专业教师的指导下，学生自己经营和管理，积极承接社会上的`花艺制作，既能满足学生花艺实习和实践的需要，也可作为学生在校期间创业的花店，积极锻炼学生的创业能力。
2积极探讨教学学法、提高学生学习效果
灵活的教学方法是教师引导学生进入知识殿堂的捷径，在教学中往往能起到事半功倍的效果。
2.1项目教学法。根据授课的内容将整个教学内容分成若干独立的子项目。通过分析子项目，设定项目完成预期目标、项目实施过程、成果与反馈等，达到实训目的，切实提高学生的操作能力。让学生由简单操作科目作品开始，在掌握了基本技能后，不断激发学生的创新意识，培养学生创造能力，启发设计思维，通过绘制插花造型草图、分析论证变化引导、自由创作等方法完成新的作品。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结操作要点和感受，逐步积累创作经验，提高实操能力。在项目教学实施的过程中，为使实训更有效率地进行，在自由创作阶段可以将学生进行分组，以2~3人为一组，每组选出组长，共同完成实训任务。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成插花作品;另一方面有益于团队意识的培养。教师巡回分析、指导，亲自动手操作，直到让学生满意。作品完成后，学生先自我介绍创作思路、立意等，其它同学互评作品的优点和不足，教师根据自评和互评情况及时给出鼓励性的总结。这将是一个愉悦的学习旅程，学生的创作思想、开拓能力、审美意识、动手能力等得到了培养和锻炼，插花技能得到了提高。
2.2动手制作法。为了解决插花材料缺乏、没有经费大量购买鲜切花进行练习的问题，教师可以动员学生就地取材、变废为宝，收集材料。在校园绿化或修剪养护时，组织学生收集各种树木的枝条，经过做型、剥皮制作成为线状干枝;花开时节积极组织学生制作干花;在平时生活中随时收集各种好看的饮料瓶、酒瓶、装饰品等做为花器;利用废旧报纸编织花器;自己动手制作丝网花等，既收集补充了插花材料，丰富了实验室，又培养了学生的环保意识，还促使学生养成了敏锐观察生活的习惯，提高了学生自己动手解决生活与学习过程中遇到困难的能力。
3积极参加各种花艺比赛
花艺大赛是镜子，是新的起跑线。任何一个后来者都要经历从虚心学习到完善自我，再到超越对手的过程。职业院校的教师和学生也是如此，需要在花艺大赛中经历磨练、追求进步。因此积极组织学生观摩本地区开展的重要花事活动，到社会实践中检验和提高。如每年园林部门举办的花展、花卉协会举办的插花比赛等，带领学生全程参与，使学生在参加活动的过程中加深对书本和课堂内容的理解。在教学活动中，只要有机会就组织学生参加插花讲座、插花表演、花艺沙龙等社会活动，提高他们的学习积极性和审美能力，并且组织优秀学生参加省市插花大赛，避免学生成为“井底之蛙”，让师生真正走进精彩的花艺世界。这样才能让师生的花艺技术得到快速的提高，学生获奖之后，对学校和个人以后的就业会产生积极的推动作用。
4加强花艺师资力量培训
目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小，而且在基本功、专业素质、从业经验和视野方面都与国内外优秀花艺师有很大的差距。参加花艺职业技能大赛使花艺老师开阔了眼界、看到了不足，产生了疑惑，从而促使老师有了学习、研究问题的意识和动力。主要体现在以下3个方面：①看到了差距，有了学习动力。勇于研究问题，解决疑惑。②让教师有了开发新作品或新产品意识。在实际教学中不断研究、推陈出新，在技能或技巧上不断提高。③让教师有了合作意识。通过不断地参观、参赛，学会了换位思考、与人平等交流、以心换心，变居高临下的说教式教育为平等讨论的交流式教育，形成师生互相教育、互相提高的生动局面。这是一个良好的开端和教育的契机，在此基础上，学校要积极创造花艺教师外出学习和深造的机会，从而提高教师的专业技能。教师花艺技能的提高才能带动课程教学的良好发展，从而使专业教学进入到良性发展的轨道。
参考文献：
[1]胡军,张淑梅,张咏新.《插花艺术》课程教学的实践与探讨[J].辽宁农业职业技术学院学报,,(1).
插花课程 篇3
关键词：高职 插花艺术 实验 课程
【中图分类号】G717.38
插花一直被奉为高雅的艺术活动，它能够让人们的心情得到宁静，陶冶情操，培养性格，让人们远离喧嚣。而在高职院校开设该门课程便是为了能够使学生学会一门新的技能，此外，还能够提升学生的审美观念以及创新意识，同时还能使学生的心性得到沉淀。为了达到这一培养目标，高职院校开设此门课程的力度显然是不够的，现实中存在很多问题。
一、高职插花艺术课程对于学生综合能力培养的重要性分析
插花艺术课程本身除了具备较高的艺术气息之外，还具备了很强的实践性。要想感知其独特的魅力便需要经过亲身的实践。而对学生来说同样如此，学生只有经过整个动手的过程，与他人合作的经历才能够从中获益。在实际的教学活动当中，要求学生对插花的作品进行描述还能够从另一方面培养学生多方面的能力，包括：第一，观察能力，让学生善于观察插花的形态以及特征能够提升其对于周围事物进行观察的能力。第二，表达能力，善于发现自身的想法，找准核心点，更好的表达内心思想。第三，总结能力，让自身的表述能够更为清晰精确，让听者迅速明白，这些能力对在社会中生存是必不可缺的。在学习插花艺术的课程时，学生需要经过的步骤非常的多，包括对花的选择，对花进行加工构造出自己想要的形态，学习花店的装饰工作以及如何营销自己的作品。这些过程都能够为学生将来进入社会就业打下良好的基础。
二、高职插花艺术课程存在问题
（一）设置课时较少
插花艺术课程的设置大多归类于选修课程章节，自然其课程时间也很少。插花艺术是一门需要花费大量的时间进行揣摩的课程，在如此短的时间内，要对学生进行基本概念的讲解，以及插花的发展历史，并教会学生如何进行造型，分辨插花的种类，如何鉴赏插花作品等进行概括性的介绍，还要开展实验课程，要想学生真正的领会到插花的奥妙几乎是不可能的事情。再加之基本上进行该门课程学习的学生都是初学者，这便更难将插花的知识融会贯通。尽管部分高校已经增加了选修课的学时，但是对插花这门系统性较强的课程来说，仍然略显不够。
（二）课程实验投入力度较低，经费不足
插花艺术需要进行大量的实验才能够使学习者本身体会插花的魅力。因为它具备较强的实践性。学生对花的选择、花的造型等都需要亲自进行动手练习。但是由于学校对插花课程的投入较低，根本不能保障鲜花的供应，很多时候还是学生自己准备的实验材料。在现实课程设置当中，由于投入量过小，因此对实验课程基本采取模拟的方式进行，模拟的方式往往会忽略掉对花色以及种类的具体选择，此外还不能对形成的最终造型产生直观的感受，最终导致不仅未能与实际相互联系，还大大的降低了學生学习积极性。
（三）教材内容滞后
社会在不断的发展变化，对插花的研究力度也在不断的深入。现实中很多插花的理论已经进行更新，但是在当下所使用的教材中却迟迟不能展现出来。尽管教材经常会修订，但是本质上却未产生大的变化，这在一定程度上影响了插花艺术课程的教学质量。教材的制订本应当跟随时代的变化而产生变化，这样才能有利于教学的开展。
三、高职插花艺术课程设计方案
（一）提升教师自身专业素质水平
对教师在相关专业领域的综合素质进行培训是必须的，因为教师的个人素质或者专业水平的具备程度关系着学生最终的学习质量。不论是学校，还是教师自身都应当通过各种渠道来提升自己的水平。在课后教师可以选择插花培训班学习最新的插花技艺。另外，对各种插花比赛也可以参加，既能够提升自己的插花水平，还能与领域内的一流人才相互交流切磋，开阔眼界。并将最新的插花艺术带入到课堂之中，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
（二）积极提升学生兴趣
要想从真正意义上学习好插花艺术，便需要学生本人喜欢这门课程。只有拥有兴趣才能全身心的投入其中，掌握它的精髓。在教学过程中，不能够一尘不变的按照传统的教育模式开展教学，相反应多与学生进行互动。在课程开始的第一节课便是比较关键性的一课。最好的方法便是教师可以当场制作一些插花的作品，向学生展示插花的图片。介绍几款简单的作品，邀请学生课后进行尝试。另外，在实验课程的时候，教师可以提前设定好实验课程的主题，要求学生课后自行构思，对花的种类的选择，造型的设计都按起自己的想法进行选择，最终进行评比，鼓励学生积极参与其中。
（三）加大实验力度
加大实验力度在一定程度上也能激发学生的兴趣，但是更重要的是在实验的过程中学生的多项能力都能得到提升。建议教师在进行课程设计的时候提升实验课程所占的比例，最好是与理论教学相互持平。此外插花课程的实验安排不能仅仅局限于插花一种类别，而应考虑学生的实际需求，可将对礼品的包装、花束包装、花篮制作等加入其中，扩宽学生的知识面。
（四）健全课程考核机制
课程的考核的模式大多还是集中于以试卷的模式进行，笔者认为，针对插花这门实践性很强的课程来说，显然不是最好的考核方式。另外，应当注意的是可考虑与实际相互结合，甚至可以将按照实际操作进行考核的比例提升到百分之五十甚至以上的水平。通过调整，学生也会更加重视实际的练习。
结束语：
插花艺术这门课程虽然在高职院校当中属于选修课程，但其对学生观察能力、总结能力、实践能力以及艺术修养的提高具有非常大的作用。因此，高职院校应当在课程设计的过程中不断进行改革，加大投入力度，创新丰富课堂内容，增加实验课程的比例，激发学生的兴趣。这样，高职院校学生的插花艺术教育课程将会得到显著的提升。
参考文献：
[1]王大治.我国插花艺术课程发展问题研究[J].中国经贸导刊，2010，（23）：306-308.
[2]张俊明.我国高职类院校课程设计发展现状[J].山东环境，2013，（1）：214-215.
插花艺术课程教学现状分析与对策 篇4
一插花艺术概述
插花艺术, 是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来, 作为素材, 在一定艺术构思的基础上, 经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工, 搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器, 造型出一件用来表达意图或哲理, 传递感情或意趣, 并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术, 可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国, 《诗经》《楚辞》等书中记载, 早在2000多年前, 中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见, 插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽, 更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。
插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花, 有利于提高动手和创新能力, 进行艺术的熏陶, 美化心灵, 修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花, 可以在家中进行装饰, 美化自己的生活环境, 使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好, 物我两忘, 物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态, 这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。
二插花艺术课程探索
1. 插花艺术课程的现状分析
第一, 插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果, 经过一定的艺术构思, 进行一系列的技术加工, 从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而, 在当今社会经济大发展的背景下, 更多人将插花作为一种商品, 更着重插花所带来的经济效益, 而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生, 学习插花是看中了这一行业的利润, 为自己赢得一些利益。因此, 许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移, 他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品, 而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值, 而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头, 这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然, 将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式, 可以有效地让插花艺术被更多人接受, 走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值, 一味地追求其经济效益, 就会有违于插花艺术其本真的价值, 导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。
第二, 插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程, 对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时, 而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少, 导致学生的实际操作经验不足, 像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。
第三, 插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作, 实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美, 而是“取其形、求其意、悟其道”, 花能传情达意。因此, 它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养, 对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师, 才能让学生信服, 才足以激发学生的学习兴趣, 才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中, 多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺, 更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训, 根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。
2. 插花艺术课程实践的改进
第一, 重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中, 可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品, 并进行适当的讲解示范, 让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知, 建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征, 感受植物的自然美, 思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。
第二, 培养学生的动手实践和创新能力。古人云:“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科, 只有多加练习、创作, 才能熟练掌握相应的插花技巧, 激发创作欲望和创作思维。在训练过程中, 可以先进行单个技巧的多次练习, 让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项;然后当学生对插花技艺熟练以后, 可以让学生对优秀作品进行模仿练习, 实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能;最后可以在学生已具有创新能力的时候, 给予学生一定的主题让学生进行创作, 并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践, 在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力, 使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼, 学生的插花技巧才能得到更大的提高。
第三, 多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦, 尤其是在进行理论讲解的时候, 这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂, 吸引学生的注意力, 激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明, 科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合, 是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体, 让学生们欣赏大量的优秀插花作品, 不仅可以让学生们建立一定的审美观, 还可以激发学生的学习兴趣。同时, 可以向学生们展示往届学生所做的插花作品, 从而树立起学生的自信心, 相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候, 教师可以进行现场示范, 用实物和现场操作来吸引学生的注意力, 同时可以给学生分发一些简单的材料, 让学生跟着示范一起动手, 这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候, 可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候, 可以比赛哪个组做得又快又好;在进行模仿练习的时候, 可以比赛哪个组的模仿作品更加精致;最后在进行主题创作的时候, 可以比赛哪个组的作品更符合主题, 哪个组的作品更有新意, 哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛, 让学生之间相互比较、竞争、学习, 不仅能调动学生学习的积极性, 更有利于激发学生的竞争意识和好胜心, 使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。
第四, 与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品, 更加确切地表达插花者的思想感情, 使插花作品更具文化内涵, 能与展示环境更加和谐地融合在一起, 插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此, 在培养优秀插花者的过程中, 应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力, 以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品, 甚至进行模仿练习, 感受其中不同的艺术之美, 并与插花艺术进行结合, 这样就不难创作出优秀的插花作品。
第五, 提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外, 还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验, 包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员, 提高教师的教育实践水平至关重要。首先, 要对从事插花教育人员的教学资格严格把关, 提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高, 才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次, 可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训, 促进能力的提升。最后, 可以组织插花教师进行插花比赛, 进行相互切磋。花艺大赛是镜子, 是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足, 分析、研究与借鉴优秀作品, 取人之长, 补己之短, 从而提升教师水平。
三关于插花艺术的未来展望
插花可以美化环境, 美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺, 装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要, 是平日走亲访友, 节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花, 愿意学习插花, 使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏, 并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构, 将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。
1. 专业的插花教育机构
随着插花艺术被广泛应用, 插花行业得以崛起, 与之相关的行业, 如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等, 都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时, 就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方, 即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等, 在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系, 他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院, 以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。
2. 插花艺术对社会的影响
未来随着经济的发展, 建立现代化大都市的步伐加快, 一座座高楼大厦平地崛起, 遮挡住了蓝天白云, 一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道, 钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中, 人们的心情难免容易感到急躁, 这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市, 点缀心情, 可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活, 不仅能提升幸福指数, 还能降低城市犯罪率。
插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花, 可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴, 专心地投入其中, 深入地学习插花艺术的历史和文化, 可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质和人生哲理, 提高自身的文化素养。
我国传统插花在2008年6月14日进入了国家级非物质文化遗产名录, 这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花, 不仅可以美化生活环境, 使自己身心愉悦, 还可以以花会友, 结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际, 与国外的插花爱好者进行交流, 探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解, 促进东西方文化的交流。
摘要：本文对当前插花艺术课程的教学现状进行了分析, 针对现在插花艺术课程教学实践的不足, 提出了相应的解决对策, 并对插花艺术的未来发展及其影响力进行了展望。
关键词：插花艺术,分析,对策
参考文献
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插花学习心得 篇5
插花课程心得
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
对于插花课程起初我是一点都不了解的，但是对于插花艺术我已经关注很久了。所以，我今年在南京邦元学校报了一个插花课程。给我们上课的是王老师，第一节课老师和我们聊一些关于插花和花卉的常识知识。我记忆犹新的是老师在讲盆栽和瓶插花的特点和利弊，真是受益匪浅。以前我总认为花是要饱受阳光的照射，那天王老师说有阴茶花、阳牡丹、半阴半阳四季兰看名字就知道“阴”这些花卉都是不可以长期暴露在阳光下更是不可以直射的。老师还给我们讲解了很多关于花的习性，课上的我很开心。之后的课程老师针对想看花店的学员们讲了很多关于花店开设的流程和重点，我们这些学习业余的纯属兴趣的学员真是饱受学习。原来一朵小小的花它背后竟然会有那么大的利润空间，真是不能小看。在邦元学习的这一期课程后，让我对花卉的了解更深一层。现在我准备开个花店，最近给插花班的班主任打电话咨询了，最近3月22号新开班的插花课我准备再去给自己充充电！http:///
插话得体 有如插花 篇6
大家在一起谈话是为了互相交流，增长见识，而不是为某个人开“独唱会”，所以你不能为了出风头而“抢话”。你一旦抢了别人的话，一方面人家说话被迫戛然而止，思路不仅被扰乱，还丢面子。另一方面你的“抢话”也是对其他听众的不尊重，人在听话时往往对说话者抱有一定的期待心理，你拦过说话人的话头，无异于阻断了听众对说话人的期待，这对听众来说也是一个“损失”。所以，我们在别人说话时，最重要的是先做一个听众，耐心地听别人的表达，给人家发言的机会。那么，是不是说我们一直“听”而不可以插话呢？当然不是，插话，要讲究方法不能“乱插”。插话，就和插花一样，你的插花美不美丽就看你是不是遵循着插花的艺术要求来插。插话，也要讲究艺术。
一是要选择恰当的时机。插话最恰当的时机应该是交谈的空隙，即当时没有任何人有表达的意图；或别人说话的间隙，即他要表达的内容已经基本完全明了或刚刚说完。这是恰当的插话时机。还是举旭东同学的例子来说明吧。如别人说我想说三个方面，在说到第二个方面时，人家停下来顺了顺嗓子，旭东以为抓住了机会，便插了话，这就是打断别人了，因为人家还没说全面呢。当然也有这种情况，在别人说话的间隙，你点了那么一两句作为别人发言的引导，这是可以的，但你只是“引导者”，不是“说话人”，因此大部分内容的表达还要由别人来完成，而不要把短小的引导变成滔滔不绝的“长篇大论”。
二是语气上，要和缓亲切。带着探讨的意味，不要有盛气凌人或揶揄讥笑等意味。更不能像旭东同学那样为了抢到话，而急迫地下命令道：“你们听我说！”这样的语气显得独断甚至有些粗暴。一句“请容许我插一句……”，“不好意思，打断一下”，“请让我提个问题，好吗？”“接下来，我想说说自己的看法，行吗？”带着请求探讨的语言，在对方说话的间歇，很自然得体地将自己的话简短说出，就不会使人感到你对人家不尊重。
三是插话要自然。“自然”有两方面，一是承前要做到自然，二是启后要做到自然。承前自然，就是使自己的插话不生硬突兀，能根据前人话的内容自然地过渡。启后自然是要使自己的插话从总体上看与前人的讲话内容谐调一致，不要跑题。这样的方法很多，如，从前面谈话中抓住某一点作为插话的由头；将别人的谈话作一小结，然后打开话匣子发表自己的意见；抓住要害，从某一根本性问题切入，把谈话推向实质性阶段，等等。这些都是自然得体的。自然得体的插话如汩汩的清泉流淌在听众心田，自然能拨动在座众人的心弦。像旭东在人家谈贝克汉姆的球技如何精彩时，他来了一句“那他也没有某某歌星在北京开的个人演唱会精彩！”然后大谈演唱会的精彩之处。这样谈话便由以“球技”为主题转移到了以“演唱会”为主题，人家不扫兴才怪。其实，他大可以接下来这样说：“是啊，贝克汉姆的球技的确高超，人家罗纳尔多的也不差呢。”这样以球技为主题，将谈话的内容开拓到对贝克汉姆与罗纳尔多的球技比较的探讨上岂不比生硬地将大家的注意力“搬”到演唱会上更得体？
对插花艺术课程实践教学的思考 篇7
关键词：插花,课程,艺术,思考
在古代, 一些文人雅士都喜欢焚香, 烹茶, 挂画和插花。其中的插花更是陶治情操的一项技能, 在居家环境装饰和节日庆典中也是不可缺少的。现在室内设计和酒店管理等专业都有插花这一课程。但是, 在现在的插花课程教学中, 由于受到多种因素的影响, 插花课程的实践教学存在着很多困难, 理论和实践不能很好地统一结合。第一, 课程的经费不足。课程教学实践是需要投入金钱, 尤其是插花艺术课程实践教学。需要用到很多的鲜花和切叶等物品, 而且由于物品的原因, 损坏之后就不能使用, 同学们都小心翼翼, 不能够尽情的实践。也就不能培养出专业的实践水平。第二, 教师力量薄弱。插花艺术课程是最近几年才兴起的课程, 而且有着自己的特殊性, 所以能够有着专业水平和素质的教师数量比较少, 一般都是室内设计教师转型而来。第三, 和现实联系不足。教师在插花艺术课程实践的时候, 和现在外面的联系不足, 不能及时的指导外面市场的插花艺术发展, 插花艺术风格的多变, 受到环境的影响巨大.现在教师在实践课程教学之时也很难想到之一点。只有受到大众审美的插花, 才能有着接受性和价值。
一对插花艺术实践教学难题的对策
1. 采用其他代替的材料
由于鲜花的浪费和巨大的投入, 在进行插花艺术课程时间教学之时, 可以使用其他的材料代替, 首先可以使用高仿真的花朵代替, 还有校园之内一些需要修剪之后的花枝, 用胶泥塑成的花朵。在学习和实践一些比较难学的插花手法的时候, 可以先使用代替的花朵来联系, 等到熟练之后, 教师再使用鲜花进行实践, 以便于节约花朵和经费。
2. 加强教师的培训
由于插花课程的教师数量比较少, 还存在着素质良莠不齐的现状。可以通过各种培训来加强教师的专业素质。比如, 去一些优秀的学校取经, 去高等的学校进修, 开展各种插花技能大赛, 让教师之间相互交流, 及时的学习新颖的插花手法, 锻炼自己的实践技能。聘请一些高级专家, 来学校内对教师进行指导。或者直接聘请专家来校内教课。
3. 加强和企业的合作
插花艺术课程由于自己的特殊性质。专业技能更加的受到市场的影响。为了更好地联系插花的艺术, 学生需要和当地的企业合作, 方便与走进市场, 熟悉市场。比如在学校的内举办一些花卉交流展示, 组成一个社团, 利用假期时间来到花店和酒店企业来实习, 即可以锻炼自己, 又了解到市场的最新消息, 还能减少企业的人力成本。和一些企业达成意向, 实现双向共赢。
二插花艺术课程实践教学的改革
1. 制定合理的理论和实践比例
插花艺术课程是一个理论和实践都非常重要的课程。理论是教学的基础, 如果理论不过关, 对于插花实践根本无法进行。实践是理论的升华, 之后进过实践才能是把理论知识真正的掌握。因此, 在插花艺术教学的时候, 教师不能简单的使用死记硬背的方法, 应该制定出一个比例合理的教学计划。首先, 把实践教学作为主要, 但是不忘记理论课程, 比例调整适当, 把理论课程放到前面, 实践课程放到后面。最好的比例就是一比一的比例。在实践教学中计入理论的学习, 在理论学习之后采用实践学习来巩固知识。理论是用来指导实践教学, 实践是用来升华理论教学。在教学计划制定的时候, 应该注意由简单到复杂, 简单易学得到复杂难懂。
2. 在实践教学中及时的增加时代性
插花艺术受到市场的影响较大, 为了更好地给予学生实践教学, 教师必须根据现在的市场和大众的审美观点, 及时给实践课程增加时代性。插花艺术的变化日新月异, 教师的教学内容要符合现在的时代感, 就必须及时的更换新的教材, 人们的审美观点是随时在变的, 插花风格变化万千, 教师为了应对这种情况, 只能及时的更换和加入新的教材, 让学生关注国际市场, 把教学和市场连接起来。
3. 在实践教学中增加新的教学方法
插花艺术课程有着非常高的实践性质。一般的传统教学方法有可能效果不佳。教师可以选择一些新颖的教学方法。第一, 创设教学的情景。插花课程在实践教学中, 教师和学生需要进行互动, 来增加学生的兴趣, 比如, 酒店承包了一个婚礼庆典, 应该如何的准备插花艺术..教师在可以把学生分为几个小组, 根据同学们的不同的插花设置, 教师来进行教学, 把每个小组的作品点评一番, 之后来讲解理论知识。第二, 对比点评。教师在学生完成作品之后, 让学生展示自己的作品, 教师对学生的作品从搭配的色彩、技巧、造型、设计、创意、主题等方面进行点评, 指出相互之间的优点和缺点, 让学生更加清晰认识到自己的学习不足之处, 及时的表扬优秀的学生。第三, 使用多媒体教学.根据现在的网络发达的现状, 建立一个网络课程学习平台.建立一个完整的插花艺术资料库.把相关的课件, 教学视频, 文献等上传.使学生在课堂之外也可以学习插花艺术相关的知识.在课堂上, 也可以使用多媒体把一些枯燥的理论知识利用视频等方式展示出来, 方便学生学习。
结束语
总之, 教师在插花艺术课程实践的教学中, 要注意对教学方法的改进, 更新教学教材, 制定合理的教学计划, 加强和酒店企业的合作, 培养出艺术素质高超的学生, 发扬我国的插花艺术。
参考文献
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[2]张鹤.插花艺术课程教学方法探索与思考[J].品牌, 2015-01-08.
插花课程 篇8
1 前提与背景
1.1 社会物质文明与精神文明的全面发展促进了插花艺术的普及与应用
改革开放以来, 我国经济迅速发展, 人民生活水平显著提高, 鲜花作为美的使者、爱的纽带, 越来越受到人们的重视与青睐, 花艺装饰和鲜花礼仪已经成为当今社会精神文明建设的时尚, 成为民众文化素质与生活品位的标尺。可以说插花艺术已经深入到社会生活的各个层面, 大到两国间的外交会晤, 小到老百姓的婚丧嫁娶, 到处都能见到插花艺术的倩影。因此在高等教育的相关专业中培养理论兼技能的高级应用型插花人才是顺应社会发展的大势所趋。
1.2 插花员国家职业标准的确立开创了插花技能培训的新局面
为了顺应新的形势, 国家劳动和社会保障部于2002年颁布了《中华人民共和国插花员国家职业标准》, 对于从事插花工作的人员所应具备的职业技能进行了等级划定, 并对各级技能进行了明确规范, 由指定部门和单位负责插花员的技能培训、考核与等级认定, 授予相应的等级证书。在这种政府扶持、有章可循的情况下, 各类插花花艺的教学机构和团体便如雨后春笋般应运而生, 且蓬勃发展起来, 一时间举国上下插花技能培训如火如荼。高等院校专业人才的能力培养面临了巨大的挑战与竞争。
1.3《插花与花艺装饰》课程实践教学中存在的问题与矛盾日益凸显
《插花与花艺装饰》课程是园林科技学院园艺技术、园林工程技术等相关专业中的专业课程, 具有实践性强、动手性强的特点。但目前各专业开设的《插花与花艺装饰》课程的教学实践内容雷同, 缺乏针对性, 不能有效地结合专业特点, 使学生得到应有的锻炼与提高。并且由于鲜切花的成本高、耗损大, 在有限的经费条件下不能满足实践需求, 因此以往一直采用竹签代替实际花材进行造型练习, 然而实践表明学生的竹签造型能力与鲜切花造型能力并不成正比。因此有必要对《插花与花艺装饰》课程的实践教学进行新的改革探索。
2 目的与意义
与时俱进, 调整教学内容, 使学生实践技能的培养顺应社会发展的需要, 并符合其专业特点;改变教学方法, 提高学生的学习兴趣, 加强学生的参与意识, 培养学生实践的主动性与积极性;更新教学手段, 避免与现实脱节, 使学生能够得到切合实际的锻炼与培养, 真正做到学以致用;确立科学的教学进程, 由浅入深, 由概念到应用, 由具体到综合, 使学生在实践中逐步地消化吸收理论知识, 提高动手能力, 循序渐进地取得综合能力与素质的全面进步;完善考核办法, 使学生的实践能力得到全面合理的评定, 充分发挥考核这一激励机制的积极作用。
3 内容与方法
3.1 教学内容的调整
结合插花员国家职业标准与社会发展的整体趋势, 根据高等教育人才培养的总体目标, 将《插花与花艺装饰》课程实践教学的内容划分为插花员岗前培训、商业插花、场景花艺装饰、艺术插花、以及压花装饰5个部分。各部分内容的权重与具体项目, 视专业特点而定, 如园艺专业的学生对于花材比较熟悉, 但造型能力较弱, 园林工程技术专业的学生对于花材较为陌生, 但造型能力较强, 因此花材识别与造型部分的实践, 前者侧重于花材造型, 后者则侧重于花材识别;视专业人才培养的具体目标而定, 如园林专业重在培养学生对于观赏植物的应用能力, 以及艺术设计与创造能力, 因此整体上讲, 前者侧重于几何形体与礼仪插花制作的基本技能的训练, 后者则侧重于艺术插花创作与花艺装饰的综合能力的训练。
3.2 教学方法的改革
以往《插花与花艺装饰》课程实践环节的主体教学方法是先由老师完成整套操作示范, 并提供作品样板, 再由学生进行模仿性实践, 并根据样板完成作业。该方法虽然能够使学生顺利地完成质量较高的实践作业, 但在整个过程中学生疏于思考, 致使操作机械、观念教条, 甚至刻意追求教师的操作细节和作品同样板的相似度, 严重地妨碍了学生主观能动性的发挥和创新意识的培养。因此教学方法的改革就是采用以学生为主体的启发式实践教学方法取代原有的以教师为主体的样板式实践教学方法。即教师通过充分的讲解, 向学生阐明实践的内容、任务及作业完成标准, 对于技术难点仅做必要的操作演示, 并不进行完整的操作示范, 学生须通过认真思考, 根据自己的理解与认识进行操作实践。而在学生实践过程中, 教师则起着辅助和监督的作用, 对于学生遇到的问题和出现的错误给予及时的帮助和纠正。
3.3 教学手段的完善
既然全程采用鲜切花进行实践教学是不现实的, 并且容易造成严重浪费, 而竹签又无法取代鲜切花使学生插花的造型能力得到根本提高, 因此新的教学实践中采用以竹签配合鲜切花——2种教学手段并施, 2种教学手段辅承的方法合理安排实践教学。
3.4 考核机制的改进
由于学生个体的差异性, 经常会出现个别学生实践进行得又快又好的现象, 而在以作业完成质量的单一指标的测评下, 这部分学生的实践能力则很难如实地反映出来。并且由于实践态度一度被视为实践测评的一个参照指标, 用来鼓励那些实践能力较差但肯下功夫锻炼的学生, 竟使得一些学生为追求高分陷入了磨洋工的误区。因此为科学地测评学生的实践能力, 也为配合时代节奏与社会发展新风尚, 鼓励学生尊重时间, 讲求效率, 树立正确的荣辱观, 而采用实践用时与作业质量的双项指标对学生的实践能力进行综合测评。具体实施方法即前30%提交作业, 且作业完成质量在良好以上的学生的综合测评成绩在其作业成绩基础上进半档, 后10%提交作业, 且作业完成质量在良好以下的学生的综合测评成绩在其作业成绩基础上降半档, 中间60%的学生的综合测评成绩等同其作业成绩。对于提前提交作业, 但作业质量未达到良好以上的学生, 则建议其继续完善, 以遏制一味追求速度而忽视质量的倾向。
4 效果与分析
4.1 学生实践的主动性和积极性明显提高
教学改革实施以后, 以鲜花为主体的教学手段吸引了学生的学习兴趣, 以学生为主体的启发式实践教学法大大地激发了学生的实践热情。课堂上一改往常的沉寂局面, 主动提问, 请求老师辅导或评价的现象不断涌现, 同学间相互切磋的现象也蔚然成风。在没有绝对标准的情况下, 大家都希望自己能够理解到位, 并完成质量较高的作品, 成为班级中的表率。实践课的出勤情况也有了较大改善, 以往表现较差的几何形体制作环节的出勤率由平均值76%上升到87%, 提高了11%。而且因故请假的学生也能够积极主动地请求老师予以补习, 这种现象在以往的教学实践中是没有先例的。
4.2 学生的空间意识和造型能力有所加强
在以往空间造型练习 (三角形插花) 中, 我们会预先提供给学生一个规范完善的样板, 学生依样临摹, 虽然作品完成情况较好, 但在后续实践中却暴露出学生普遍空间感差和造型能力弱的问题, 作品平面性严重。实施教学改革后, 通过取消样板模式而强制激发学生的想象力和空间形体意识, 把学生的被动模仿式实践为主动探索式实践, 使学生真正得到脑手配合的锻炼, 迫使学生掌握概念和原理, 并运用概念和原理去创造, 而不是关注细节和强调细节的复制。后续实践表明, 大部分学生已能较好地理解和掌握空间造型的理论和原则, 作品中都能有意识地加强体的效果。
4.3 学生对花材的运用能力得以增进
在以往的教学实践中, 由于学生可以接触到实际花材的机会很少, 因此在后面的艺术插花创作中, 大多数学生会选择以野外干枯的植物材料和金属、瓦片等非植物材料为主进行架构式或铺陈式的花艺创作。这样做不但可以省去鲜花保鲜的麻烦, 而且能够避开一些花材插制的基本技法, 说明学生对花材的运用能力十分有限。改革实施以后, 学生接触花材的机会多了, 学生运用花材的能力能够得到切实的锻炼, 因此学生对选择新鲜花材或人造花材进行艺术创作的信心也增强了。在后续的艺术插花创作的实践环节中, 采用花材进行实践练习并提交作品的学生占到了绝大多数, 其作品完成的整体质量也表现良好, 不但成绩呈正态分布, 且平均值达到了75%。
4.4 学生进行插花艺术创作的综合能力相对提高
以往学生在参加插花比赛时, 往往局限于限制少、自由度大的现代花艺装饰类, 而对于瓶花和盘花这一类限制较多、技法要求较高的中国传统插花形式则很少有人问津。改革实施以后, 在2009年第二届“上海种业杯”插花技能大赛上, 本院参赛选手获得特等奖一项, 这些现象说明在此教学方法的改革实践中学生设计和制作能力大大提高。
5 问题与思考
5.1 学生的色彩意识和配色能力有待加强
本次改革实践虽然在学生空间意识和造型能力的培养方面取得了积极的收效, 但在学生色彩意识和配色能力的培养方面却未见起色。虽然操作采用了实际花材, 但花材是由教师统一采购的, 学生在配色方面可以发挥的主观能动性较少, 设色能力得不到较好地锻炼, 所以学生在艺术插花创作和花艺装饰时普遍表现出对色彩的控制和搭配能力较弱, 作品用色杂乱, 不够协调统一。问题解决的关键在于能否为学生创造充分的练习机会, 能否为学生提供充足的可任其选色搭配的花材。这样无疑需要加大实践教学经费的投入, 而这种耗材量大和经费有限之间的矛盾已在我们的改革实践中有所显现。
5.2 耗材量大和经费有限的矛盾形成
以往课程所需的实践费用 (不计艺术插花创作部分) 为平均每人15元, 每届学生人数为100人左右, 共计耗费1500元, 每年课程经费为800元, 这样每个学生再平均负担不到10元的支出就可以完成实践。而改革所需的实践费用为平均每人35元, 若学生人数不变, 共计耗费将比以往多出3000元, 若经费投入保持不变, 则每个学生须比以往多负担20元的实践开销, 合计30元。这种支出在调查中是不被学生们认可的, 学生们表示宁愿放弃采用实际花材进行实践操作的机会, 也不愿为此负担过多, 因为花材不同于画笔和颜料等实践耗材, 具有相对较长的使用寿命和可重复利用性, 其创作成品也不能长期存放或收藏, 况且这部分还不包括他们进行艺术插花创作的开支。那么解决问题的关键就在于能否增加经费投入或者减少经费开支。减少经费开支可以采取多人分组的实践方式, 但这势必影响学生接受锻炼的程度, 不利于学生对于完整操作过程的把握, 也不适应专业人才培养的需要。而增加经费投入也不能依赖学校调配, 最好的途径就是能够找到相应的实践基地为依托, 其方式方法与可行性还有待进一步地讨论与论证。
5.3 个别学生两极分化的现象初露端倪
实践中发现启发式教学法虽然能激发大部分学生的主动性与创造力, 但也存在少数不良现象, 呈现出任意发挥、追求另类和不知所措、无从下手的2种极端倾向。前者表现为学生自信满满, 对老师的讲解与说明断章取义, 其作品通常有令人瞠目结舌或啼笑皆非的效果, 而对于老师和同学的意见, 他们往往不屑一顾。后者则表现为学生信心不足, 对老师的讲解与说明虽能认真听取, 也表示理解, 但落实到手便犹豫不决, 难于起步, 经常照着周围同学的样子做, 属于“离了拐棍不会走”的一类学生。虽然这2种学生只是个别现象, 但以育人为本的我们也要予以高度重视, 认真寻找对策, 帮助他们走出误区。
6 结论与展望
综上所述, 《插花与花艺装饰》课程实践教学改革的实施已经取得了初步成效。成果说明, 本次改革对解决以往教学中凸显的主要问题, 如教学手段落后, 教学方法桎梏学生的能力培养等作用显著, 对学生的学习态度, 提高学生的学习兴趣大有帮助, 对学生实践能力的培养, 尤其是对其空间造型能力和花材运用能力的培养行之有效, 而对学生综合素质的提高也具有较好的促进作用。然而出现的问题也是不容忽视的, 若不从根本上解决经费问题, 则很难为学生提供切实有效的实践机会, 不但会影响改革成果的落实与推广, 而且将阻碍新时期的人才培养。所以当前面临的重要课题是在不向学校申请额外经费的前提下, 如何能为学生创造更好的实践条件与实践环境。那么是否能够以学校为依托建立一个相对独立自主, 自负盈亏的实践基地, 以从根本上解决问题, 正是今后在插花实践教学环节方面进行深入探索的主要方向。如若成功则不仅可以解决实践教学的经费问题, 更可为学生实践搭建实际、高效的广阔平台。
摘要：本文简述了《插花与花艺装饰》课程实践教学的改革与实践。
插花课程 篇9
1.1 教学课时问题
部分学校开设的《插花艺术》课程的课时安排不够合理, 理论课时偏多, 实践课时偏少。插花艺术课是一门实践性很强的专业课程, 实践课时不够, 将导致学生不能很好地掌握插花技能。
1.2 师资力量问题
教师是知识与技能的传授者, 是教学活动的组织者, 是学生学习的引导者。担任此课程的老师不仅要对植物的种类和生长习性非常了解, 而且要具备熟练的插花艺术技能和丰富的实践经验。然而部分学校插花艺术课程的整体师资力量较薄弱, 某些学校担任此课程的老师并非专业出身, 甚至是边学边教。
1.3 教学方法问题
部分教师在上插花艺术课时主要采取讲课为主的教学方法, 没有带学生进行校内校外的实践, 学生只能局限于理论知识或图片形象, 缺少全方位的实训机会。
1.4 实践经费问题
插花艺术的实践课程需要耗费大量的花材, 这些材料的价格都比较贵, 所需实践经费较多, 但是不少院校在这个课程上投入的实验经费非常有限。因此, 受到教学经费和教学条件等因素的限制, 某些院校开设的《插花艺术》课程给学生亲自动手操作的机会很少, 只是纸上谈兵, 学生很难掌握实际的插花技能。
2 课程改革措施
如何针对目前我国高职院校《插花艺术》课程建设存在的问题, 提高学生的专业技能与实操水平, 从而构建与行业标准相衔接的教学方法与课程体系, 成为各高职院校《插花艺术》课程发展的迫切要求。有鉴于此, 本人花费大量的时间进行学习与教研, 摸索出一套行之有效的教学方法, 学生不但学习兴趣浓厚, 而且创作出来的作品可圈可点, 教学效果令人十分欣慰, 在此将本人粗浅的经验总结出来, 以供参考。
2.1 兴趣的引导
兴趣是最好的老师。教师需在课程初始阶段采取一定的方法提高学生对课程的兴趣。通过与学生探讨花文化, 讲述与插花艺术有关的历史典故并展示相关图片及视频, 展示各地插花艺术大赛的视频与作品资料等方式来调动他们对插花艺术课程的兴趣。教师需强调此课程对学生所学专业的有利之处与提高其艺术水平的重要性, 让学生更加发自内心地喜欢上这门课程。
2.2 教学环节的设计与安排
整个教学的设计基本上遵循这样的环节:理论→视频播放→教师示范→学生实践创作→互评总结→校外实习, 其中理论课与实践课的比例是1:2。
2.2.1 理论环节的安排。
讲授插花艺术创作方法理论时播放多媒体课件, 结合图片进行讲解, 让学生更直观地理解理论知识。理论课上不要满堂灌, 而要采用启发式的教学方法, 引导学生讲出自己的理解与看法, 教师再进行点评。结合课程章节知识向学生展示对应的优秀插花艺术作品并播放插花艺术视频, 让学生掌握插花艺术创作的方法。
2.2.2 实践环节的安排。
(1) 参观学习环节。课程初始阶段带学生到花卉市场和花卉博览园参观学习, 让学生认识插花的工具、器具, 认识常用花材的外观、生活习性、用途以及其采集与选购, 加工与固定、保养的技法。通过参观学习环节, 学生能在短时间内认识大量的常用花材和插花的常用工具及器具, 了解实用的插花技巧, 这为今后的插花艺术课程打下良好的基础。
(2) 教师示范环节。在每章理论课结束后教师都要进行插花制作与创作的示范, 在创作过程中向学生讲解创作构思与插制方法, 让学生进一步掌握插花的技法和艺术创作。创作完毕之后请学生进行点评, 鼓励学生大胆指出作品的优缺点并提出改进意见。这样能让学生边观摩边学习边思考, 培养他们的鉴赏能力与创作能力。
(3) 学生实践创作环节。本课程非常注重学生的实际动手能力, 所以每章课程的理论与示范结束后都要安排专门的实训课让学生亲自动手实践。一方面可以锻炼他们的实际动手创作能力, 另外一方面也是对他们所学知识与技能的一种考验。
(1) 插花实践地点:以校内实训室实训为主, 校外实训为辅的方式结合。校内实训室:向学校申请建立插花实训室, 让学生共同参与实训室的建立, 并带领学生一起去购置各种花材、花器和工具。通过亲身参与整个实训室的建立与各种材料的购置, 学生对插花艺术有更进一步的了解, 更加有一种主人翁的自豪感和积极性。
校外实训:校外实训分为两种, 一种是带学生到校园周围采集插花材料, 另外一种是带学生到野外采集插花材料并进行创作。在校外设备不齐全的条件下, 让学生自己动脑, 发挥创造力和想象力进行创作, 更能锻炼他们的创造力。
(2) 插花花材:鲜花插花, 人造花花材, 干花花材, 野外的自然植物资源。本课程5/9的学生实训课时可利用学校实训室的人造花和干花进行创作, 2/9的学生实训课时可请学生自行购买鲜花进行创作, 2/9的学生实训课时可带学生在校内或校外采集野花野草进行创作。因鲜花保存时间不长而且管理起来比较花费人力, 所以学校的实训室购买的花材基本上是人造花和干花, 这样既可以反复利用, 又可以节省管理费用。
但是花材不应局限于传统的鲜花、人造花、干花, 教师可带学生到校外采集花材。校外花材虽然不多, 但有些材料是市场上买不到的, 而且造型非常自然, 更能发挥学生的创作能力。教师要善于鼓励学生因地制宜, 充分发挥想象力, 引导学生利用捡来的烂砖头、破瓦片、塑料罐、旧皮鞋、废纸盒、饮料瓶、硬纸板、乱石块等与野外的瓜果、野草、山花、树叶、蔬菜、枯木等自然植物资源搭配创作出新颖独特的插花艺术作品。
(3) 实训方法:每次实训课可根据所讲到的章节出一个主题, 把学生4个人分为一组, 让学生分组进行插花创作竞赛, 要求学生给自己所创作的作品起一个诗情画意的名字, 一方面能赋予作品更浓郁的文化气息, 另一方面可以很好地体现学生的文化修养与艺术水平。学生先根据主题进行小组讨论设计, 然后自行采集花材和选择花器, 接着进行现场插制创作比赛, 教师在此过程中可以适当给予一些指导。在实训过程中, 教师可结合创作主题播放对应的音乐, 以激发学生的创作灵感。
(4) 互评总结环节。每次校内和校外实训课学生创作完作品后, 先进行各组互评, 每组讨论后派一名代表来点评其它组的作品, 让学生互相学习交流。最后教师再对每组作品进行总结点评, 当场打分并宣布各组竞赛成绩, 这些成绩作为学生的平时成绩。通过这种竞赛氛围和成绩评定制度, 每个学生都会非常认真地对待每次的实训课任务, 力求取得好成绩。
(5) 校外实习环节。 (1) 带学生到人造花花艺工厂参观学习并分批安排学生到生产一线去实习, 让学生参与工厂的人造花设计与制作过程, 参与人造花插花创作。 (2) 鼓励学生利用课余时间去花店做兼职, 从中学习鲜花采集、选购、保养和插制的方法。 (3) 为学生联系一些婚纱店, 让他们利用课余时间去实习, 从中学习礼仪花、手捧花、花车、婚礼花台、饭店插花、主题宴会花台等的创作与制作技巧。
2.3 教学效果的检验与强化
通过以下几个方式对教学效果进行检验并强化学生的插花艺术技能: (1) 鼓励学生积极参加校内校外插花艺术创作比赛, 举办学校的插花艺术创作大赛。 (2) 鼓励学生承包学校大型文艺活动的鲜花布置, 参与学校大型会议的会议鲜花设计, 承包毕业典礼鲜花创作设计与制作。 (3) 鼓励学生报考插花员职业技能证书。 (4) 鼓励学生自行创业, 承包花店或婚纱店。
3 课程考核办法
本课程考核方式为考查, 平时成绩占60%, 期末成绩占40%。其中平时成绩由平时的各章节实训课安排的插花竞赛成绩和平时的报告作业组成 (占平时成绩的85%) , 再加上平时的课堂表现分和考勤表现分 (占期末成绩的15%) 。期末成绩由期末插花创作成绩 (占期末成绩的70%) 和期末理论考试 (占期末成绩的30%) 这两部分组成。
摘要：随着人们生活水平的不断提高, 插花艺术日益融入人们的生活之中, 成为一种能陶冶情操、修身养性的生活方式。近年来, 插花艺术也越来越受各高职院校的欢迎, 进入其课程体系之中并成为专业课程。但是由于发展时间相对较短, 高职院校在《插花艺术》课程建设仍存在不少问题。针对目前高职院校的《插花艺术》课程教学存在的一些问题, 笔者结合自身的教学经验, 摸索出一套行之有效的教学方法, 实践证明, 该教学方法对提高学生的插花艺术水平和创作能力非常有效。
关键词：高职院校,插花艺术,实践实训,创作能力
参考文献
[1]定琦.插花艺术[M].第1版.重庆大学出版社, 2011
[2]吴丽君.插花艺术课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘, 2012 (4)
[3]林丹彤, 董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛, 2003 (1)
插花课程 篇10
1 插花艺术课程教学中存在的问题
1.1 师资力量薄弱
高职院校的插花教师通常只具备较高学历, 但插花技能资格水平有待提升, 不具备较高的插花技艺和足够的行业信息, 导致学生技能不够精准全面, 无法达到职业岗位对学生从业能力的要求。
1.2 教材陈旧落后
插花作为一项高雅前瞻的创新艺术活动, 应紧随市场发展的脚步, 尽管插花艺术教材也在不断修订, 但是教材却没能及时增加新内容、新理念、新技术, 不利于教师为学生学习注入新鲜血液。
1.3 课时少, 经费有限
高职插花艺术课时量一般为32或36课时, 理论课课时量占据了三分之二之多, 实操课只有10到12节。在短短三十多的课时量里, 要讲理论又要实操, 要想把插花艺术概述、插花技能、造型基本理论、东西方基本花型、现代自由式插花、作品鉴赏评比等做到精讲是不可能的, 因此教师们只挑拣自己认为重要的知识传授给学生, 大多数教师都没有时间涉及花店营销这一块, 也没有时间让学生去花店实操, 更别提带学生去参观一些作品展示了。笔者认为恰恰教师没能涉及到的这些内容是最能高效提升学生插花的水平和境界, 并有利于拓宽今后的从业道路。由于课时和经费的制约, 插花艺术的实操课也只能安排三次左右, 并且是2-3人一个小组, 学生只能粗略掌握一些基本技巧、基本花型, 很少有创新的机会。笔者做过多次无记名调查, 学生认为实操课少的占百分之70以上, 从这个数据也能看出来, 学生更热衷于在实操课中稳固理论知识。
1.4 教学方法不当
插花艺术本身是一门趣味性、创新性较强的课程, 但由于主观和客观条件的限制, 教师往往采用的教学手段和方法是讲授与多媒体技术结合。课程的教学只是侧重基本理论和简单的基本实操, 学生以模仿为主, 自创能力比较差, 整体水平有限。教师也会放一些插花技巧和花型制作的视频, 此举动并不是不对, 只是应结合实操, 才能激起学生看视频的学习热情, 避免空洞无味的理论、图片和视频让学生产生审美疲劳。有些院校已经把插花艺术课时量提升到48, 增加了实操课, 但也只是注重单个技能训练, 学生单个技能的操作能力提高了, 不代表能创作出高水平的插花作品, 因为高水平的插花是综合能力的展现。
2 项目教学在插花艺术课程中的实施步骤
2.1 确定项目任务
插花艺术应用十分广泛, 居家生活、宾馆、宴会、走秀、婚礼、展览、节日等场合都有插花的身影, 有利于插花艺术课程的项目操作, 可以把它分成很多项目来执行。例如把东方自然式插花教学定为一个项目, 其下设置直立型、水平型、下垂型、倾斜性和组合型五个任务, 五个任务的操作方法和注意事项很多相似。主题符合项目要求, 每个任务又是一件完整的作品。在项目教学中, 教师最好根据学生的特点, 设计一个或多个任务。
2.2 设计项目方案
学生根据项目任务的主题, 收集相关资料和查阅文献, 结合所学理论, 从立意、选材、造型插制、清理现场到最后评价, 建立起系统的框架结构, 制定项目的完整步骤, 编写项目方案。完成后各小组和教师之间进行讨论, 修改不足之处, 最终确定切实可行的方案。
2.3 项目方案实施
学生要按照项目的要求进行分工, 按照确定的工作步骤进行工作。在项目实施过程中, 应以学生为中心, 教师进行辅导。当学生遇到难题时, 可以和其他组成员或教师进行沟通, 但教师只对其进行引导, 具体怎么解决要学生自己寻找方法。整个项目完成后, 对作品成果进行展示、拍照留念, 不仅让学生分享成功的喜悦, 也能调动学生学习的热情。
2.4 项目考核评价
考核评价是项目教学的一个重要环节, 项目评价体现了学生的劳动成果, 必须全面、公正。一般高职院校对插花艺术的考核评价形式以笔试和技能两部分为主, 但最后的分数却存在着理论与实践分离, 较难做到全面公正地对学生本学期的综合表现做准确评价。因此, 插花艺术课程在进行项目教学时要把过程性考核和职业素质考核纳入最后成绩中, 使学生获得学习成就感。笔者认为每次过程考核评价先由学生自评, 接着小组间互评, 最后由教师进行总结性评价。每次实操后学生填写实操报告, 根据制定的规则进行打分, 最终分数由以上三个分数根据一定比例组合而成。
3 结语
项目教学对教师的要求大大高于传统教学, 课程项目的选择是以实际的职业活动、企业工作为背景, 同时强调项目情境的真实性、数据的具体性, 是一种集实用性、复杂性、典型性、趣味性、参与性为一体的综合课程教学项目, 不仅对教师的插花技能资格水平有严格的要求, 而且对知识系统的熟悉和掌握程度要求也很高, 这对一些年轻的教师来说难度比较大。通过项目教学, 可以使学生更好的理解理论知识, 学生的实践操作能力、团队合作能力、表述沟通能力、营销能力等综合职业素质得到了锻炼与提高, 为今后的职业道路打下了坚实的基础。
参考文献
[1]王金兰, 傅国华.高校课程考试制度改革初探[J].2010, 23 (01) :112-114.
室内插花小门道 篇11
因而，插花首先要在材料方面下功夫。花材是丰富而广泛的，即使是一种普通的蔬菜水果，野花枝条，经过一番精心的穿插组合，也能成为一盆赏心悦目的插花。不同花材的恰当组合，将给我们以无限的新鲜感和无穷的审美魅力。
富有春天气息的柳枝，配以郁金香、紫罗兰、康乃馨、金盏花、百合、铃兰、雏菊等，既婀娜多姿又色彩鲜艳、芳香宜人，给人以朝气蓬勃的感觉。而满天星、荷花、睡莲、文竹、马兰叶等清新幽雅的花材则弃绝了大红大绿的热闹，给人清凉感。火红的枫叶、清香的桂花、刚劲的石榴、晶莹的葡萄、傲霜的秋菊等花材的组合，显示出富足的浓郁气息。诸如金桔、腊梅、水仙、万年青、一品红、银芽柳等花材的组合，则象征着丰收喜悦、祝福吉祥的美满气氛。此外，充满生活气息的瓜果蔬菜、稻穗高粱等农作物配置于插花中，也别有一番情趣。既表现出浓郁的乡土气息和不可代替的亲切感，又给欣赏者以意想不到的视觉享受和审美情趣。
插花 篇12
设计者:2015园林许思怡
创意说明:用浅紫色的康乃馨加上轻盈飘逸的火棘枝条, 表现出在宁静中努力着, 也在宁静中期待着。期待花开, 期待绽放, 期待梦想实现时的那一刻。
点评:淡紫色的花卉配以轻盈的枝条, 构图和谐, 整体与主题相得益彰。在驻足欣赏的过程中感受那份沉静与优雅。
辅导教师:德清职业中专张丽巍
作品名称:宁静而致远
设计者:2015园林徐学飞
创意说明:“非淡泊无以明志, 非宁静无以致远。”保持内心的平和安静, 一个人只有心能静, 行才能正。
点评:作品构图均衡稳定, 简单和谐, 与花器搭配协调。但在枝条的处理上还需要加强, 让枝条能呈现轻盈的状态。
辅导教师:德清职业中专张丽巍
作品名称:暗香
设计者:2015园林宋阳
创意说明:白色质朴的花瓶, 配以同色系的百合, 用黄色的小菊花加以衬托, 在朴素雅致中体现人生命运的转折, 有一种破茧而出、获得新生的感觉。
点评:整体作品和谐自然雅致, 白色花瓶配以白色的百合, 加以绿叶的衬托, 层次感强。从中可以看出, 作者插花的基本技巧是比较熟练的。
辅导教师:德清职业中专张丽巍作品名称:我心飞扬
设计者:2014空航祝铭娜
创意说明:通过几枝淡雅的康乃馨, 一枝飞扬的金钟枝条, 心系一份执着, 乘着青春的梦想, 让我心飞扬。
点评:东方式插花中典型的倾斜型造型, 构图平衡稳定, 色彩淡雅。不过, 在叶的处理上还需要注意自然的处理模式。
辅导教师:德清职业中专张丽巍
作品名称:香飘远方
设计者:2015园林褚茗夕
创意说明:一枝粉色的康乃馨, 几朵白色的小菊花, 一枝火棘的枝条, 一只酒杯, 让人想到一杯香味扑鼻的美酒, 香飘远方。仿佛在品味美酒的同时, 抒发心中美好的情谊。
点评:作品运用了典型的东方式插花技巧, 构图简单和谐, 寓意清晰自然。