插花插花艺术（精选12篇）
插花插花艺术 篇1
在职业类院校园林、园艺专业的插花艺术课是一门专业技术课程, 是园林、园艺专业的必修课, 插花艺术课程不仅是一门技术, 更是一门艺术, 不仅是一门高雅的艺术, 也是一门大众的艺术, 是表现植物自然美得一种造型艺术, 与建筑、雕塑、盆景及造园等艺术形式相似, 它是最优美的空间造型艺术之一。笔者经过多年的插花艺术课程的教学经验认为想上好插花艺术课应该注意一下几个方面:
一、改进教学方法, 理论与实践紧密结合
1. 讨论教学法
讨论教学法是教师指导学生, 由班干部把本班学生分成小组, 每组5~6个学生, 讨论几种花材的花语, 在什么样的场合送什么样的花合适, 能表达送花者的用意。由学生共同探讨、相互启发, 互相总结, 集思广益, 加深学习印象的一种自主性学习方法。
例如每组学生到各大花店咨询花点老板, 然后各小组之间相互交流, 总结出平时用的最多的鲜花由哪些, 是花束多、花篮多、还是花车用的多, 做到分门别类。也可以利用网络、杂志等多渠道搜集插花的相关内容, 然后要求学生把他们搜集的资料、信息在课堂上汇集、分析、讨论、总结。可以使学生更进一步的了解插花这门课程的意义。如果老师只单纯地讲解, 学生会觉得枯燥、乏味没有多大兴趣, 甚至厌学。讨论教学法可以很大程度激发学生对插花这门的兴趣与爱好。
2. 案例分析法
案例分析法, 就是在教师的指导下, 根据教学目的要求, 组织学生对个别案例进行分析、交流、讨论等, 让学生掌握分析问题、解决问题的方法。例如, 有人要去医院看望病人, 需要一个花篮。在这种情况下, 学生要做到心中有数哦, 什么样的花适宜送给病人, 什么样的花不适宜送给病人。黄色和白色的菊花是不能送给病人的。在色彩上, 黄色和白色也是不适宜送给病人的。又如, 门店开业, 周年店庆, 插花以红色为主, 寓意生意红红火火, 大吉大利。
此法可以激发学生的灵活应变能力, 提高学生的思维观察能力, 学生插花的作品可以相互比较、相互交流, 指出整个作品的协调与不足之处, 阐述作品的用意及自己的观点, 最后, 又老师进行指导总结。
二、课时灵活安排, 做到实践课时多于理论课时
插花艺术课是一门实践教学很强的专业课程, 只有反复动手训练, 才能更好的掌握插花的技巧, 才能在此基础上总结经验, 创作灵感, 插制出优秀的作品。平时的理论课时和实践课时相等或多于实践课时, 根本满足不了学生动手锻炼的要求。本着以职业教育为目的, 培养技能性、使用性强的人才为基本要求的同时, 还要培养多功能性的人才, 如插花员, 所以, 要增加实践课时。从以前的理论课时与实践课时1:1增加至1:2, 这样才能满足学生有足够的时间来动手学习锻炼。例如, 西方式插花造型中几何图形 (如扇形、三角形、椭圆形等等) 需要反复地训练操作, 才能插制出相似的形状。
三、课内与课外相互结合
随着现代社会的发展, 大多数人在重大节日如情人节、结婚纪念日、母亲节等等, 还有宾馆、饭店等开业之际基本都用鲜花来庆祝, 所以, 学生要把课堂上学到的知识用到现实生活当中。在学校学到的内容, 要更近一步的加以完善, 就要到各大花店来实施。要鼓励学生自己去找花店实习, 利用课外时间或双休日时间到校外花店练习, 以便毕业以后找到一份合适自己的工作。再者, 学校开插花艺术这门课, 主要是为同学们提供就业机会, 学校还为学生提供考取高级插花技术员职业资格证的条件, 以便学生以后更进一步的完善插花这门技术。
四、教学内容要符合现代社会的要求
结合现代人、各民族的风俗习惯及高职农业类大专院校的开课计划, 插花艺术在内容上要打破以往的传统知识。在内容设计上要灵活性、新颖, 符合当代都市的潮流。结合河南农业职业学院园艺、园林专业学生的要求, 为了增加学生的就业机会。根据以往学生的要求对插花艺术这门课程的内容作了相应的调整。如先讲插花设计的基本理论知识、再讲插花色彩的搭配、后讲插花艺术设计。花材的整理这章内容在实践课时边讲边动手操作, 学生可以更好的模仿和理解, 更容易掌握花材整理的技术。讲授内容上又增加现代室内花艺设计及婚礼插花内容 (包括婚礼现场鲜花布置、新娘手捧花、头花、亲朋好友的胸花) 、丧葬插花布置等。更能满足学生对插花艺术这门课的要求, 在拓宽就业机会打下基础。
五、结束语
插花艺术这门课程必须与时俱进和社会发展相一致, 才能使学生在以后的就业中自己创业, 拓宽就业门路, 毕业以后可以自己独立开启自己的花店。笔者认为每种教学方法都有优缺点, 所以, 在教学过程中, 我们要做到取长补短, 寻找好的教学方法。激发学生对插花艺术这门课的兴趣, 寻找创作的源泉和灵感, 使整个插花作品更能符合现代都市人的需求, 跟上时代的步伐。
参考文献
[1]李达.高校插花艺术课程教学改革对策[J].现代农业科技, 2012, (01) .
[2]毛洪玉, 刘迪.插花艺术课程教学改革实践研究[J].安徽农业科学, 2013, (29) .
[2]刘行, 李霞.高职插花艺术课程教学改革研究[J].安徽农学通报, 2013, (09) .
插花插花艺术 篇2
文山市第三中学
杨祖燕
课
时：2课 教学目标：
1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。
2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。
3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。教学重点与难点
1、教学重点：
（1）插花艺术的特点与作用的学习。
（2）插花艺术风格的欣赏学习。
2、教学难点：
插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。第一课时：学习插花基础知识 课前准备
教具准备：ppt课件与教学设计
多媒体教室
学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材）
教学过程（组织教学是指教师进入课堂、宣布上课、师生致礼、检查人数、安定秩序等，目的是使学生做好上课的心理准备）
（一）引导阶段
观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。学生说感受，教师总结。
师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。
我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。
一、插花艺术的定义：
即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。
插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。
插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。
二、插花的分类：
设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：……
教师总结：
1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。
礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花
3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花）欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答)学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。
东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。
艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。
花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。
构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。
传统插花的特点：
①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。
③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。
现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。
三、插花艺术的作用
1、美化环境、改善人际关系，插花具有公关使者的作用，人际交往中离不开插花，通过插花传递，增进人与人之间的友谊。
2、陶冶情操，提高人们的精神文化素质 插花美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。
3、促进生产，推动经济发展
插花的兴旺，推动切花生产的发展，以及相关行业的发展。观察图片，注意插花中色彩的配置。
问题1：哪些是暖色调搭配？哪些是冷色调搭配？
学生参看一些图例，引导学生用美术课上学到的色彩知识进行评价交流。问题2：插花时色彩配置，主色调的选择要注意那些问题？
小结：主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。
插花要有主题。为了表达愿望，插花都有一定的主题，比如祝贺开张大吉，祝福师长身体健康等。
最后插花欣赏，并布置下节课作业及学生所带工具。
第二课时：实践
每人应用刚才所讲插花艺术基础知识手绘一副插花作品，注意造型和色彩的配置。教师巡回辅导。
1.学生展示插花手绘作品，并小组代表作创意说明。2.学生相互评价。
3.教师引导学生从以下几个方面欣赏品评，注意褒扬学生作品中的闪光点。
（1）整体效果
插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。
（2）构图造型效果
主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。
（3）主题表现
这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。
（4）设色效果
主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。4.评选最佳作品，掌声鼓励。5.课堂小结。课后拓展
中日茶道插花艺术交流表演 篇3
茶道和插花在中日两国有着悠久的历史，是深受两国人民喜爱的传统文化艺术瑰宝。茶和花不仅可以陶冶情操、修身养性，促进身体健康，提高生活质量，而且可以以茶会友，以花为媒，广交深交朋友，创造和平友好的氛围和环境。因此，历来都是人们崇高的向往和追求。
中日两国文化交流的历史源远流长，两国的茶道和插花艺术，既有共同的东方文化特征又有自己鲜明的民族风格。中日两国的茶道和插花构成了东方茶道、插花艺术的主体，在世界茶道和插花史上占有重要地位。
此次交流活动安排在中国传统佳节---农历新年前夕举办，并选定“和平”与“健康”为主题，目的是通过这次文化交流，营造和谐、友好的气氛，使人们在观赏的同时，既增进了身心健康，又加深了对中日两国传统文化的理解。
参加此次表演的有中国的北京插花艺术研究会、中国保健茶文化研究促进会和日本的茶道里千家流派、花道月之轮流派的资深表演者。开幕式后，中日双方轮流献上具有中国和日本特色的茶道、插花技艺，受到来宾的一致好评。
东西方插花艺术风格比较 篇4
一.时代与背景
传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然, 对自然之美景有着独特的审美情趣和审美观点。讲求“物随原境”“形肖自然”即所表现的景观需符合万物自然生长规律。这就要求插花者要深入了解观察植物的习性, 思考其美之所在与其美之精华, 并融入个人情感, 才能创作出具有感染力的作品。
西方式插花受西方哲学影响提倡的“人文主义”。认为人与自然是艺术的真正对象, 力图从中找出最美的线条和最美的比例。用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度, 强调整齐一律, 平衡对称, 推崇几何图形等。反应在插花艺术上多以几何形的造型以抽象的艺术手法把大量的色彩、丰富的花材堆砌成各种形状去表现人工的数理之美, 以求得较强的装饰效果。
二.立意与构图
东方式插花崇尚自然, 讲究意境, 于自然花材的美来娱人、感人。人们根据花木生长的特性, 溶入个人情感并赋予花木象征性的含义, 以借花言志或抒发情怀。如百合寓意百年好合、万事如意;水仙为水中仙子, 神圣高雅;石榴为多子多孙、子孙满堂;梅花傲雪凌霜, 象征无畏不惧等。构图以远景、中景、近景去安排。花与花、花与叶之间相互呼应, 生动有趣。
西方式插花讲究的是花材的种类及数量。花朵丰满硕大, 构图多采用对称、均衡或规则的几何图形, 如三角形、圆型、水平型、S型等。追求块面和整体效果, 极富装饰性和图案美, 作品具雍容华贵之态。
三.插制法则
东方式插花讲究写实、写意二者相结合的艺术手法。插作中注重 (一) 线条的运用:认为线形花材更富生气、更能抒发情感。 (二) 高低错落, 参差有致:即插花的比例与位置关系。它包括花材之间、花材与容器之间、作品与环境之间。“太繁”作品显的上重下轻;“太瘦”作品显得空洞。 (三) 虚实结合, 刚柔相济;东方式插花中的虚就是松、浅、模糊。实就是浓、重、密。刚就是劲、硬、挺。柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面, 没有刚柔就没有深度。虚实配合好就有层次。 (四) 呼应关系:呼应主要指情势上和色彩上的呼应, 注重花材的方向性, 使花材在俯仰之间、顾盼之间互相联系, 浑然一体。 (五) 对比关系:东方式插花注重画面的对比, 通过对比可使花材之间各自突出, 构图显的生动活泼。 (六) 注重宾主关系:宾主关系的确立, 可使主题集中, 而不散漫。
西方式插花一般采用传统的几何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住, 容器不外露, 只按摆设的位置或场地决定花型大小。插作时注重 (一) 外形规整、轮廓清晰:外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的, 这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的造型, 如扇型、三角型、L型等。 (二) 注重层次丰富、立体感强:各种形式的几何形插花不仅从正面看轮廓呈几何型, 从侧面看也应呈规则的形状, 如:三角型插花, 其实质应是一个三角形锥体。花朵之间应分布在整个空间的不同层次。 (三) 注重焦点突出、主次分明;焦点突出, 作品稳定。焦点花可以是一朵大花也可以是一组异型花, 但不可空、乱。
四.基本花型插作方法
东方式插花花型一般由三个主枝构成骨架。第一主枝是最长的枝条, 决定花型的基本形。第二主枝是协调第一主枝, 其长度是第一主枝的1/2或3/4。第三主枝是起稳定作用的枝条, 其长度是第二主枝的1/2或3/4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条, 数量根据需要而定。
三主枝上下位置的变化可形成不同的造形。主要有直立、倾斜、下垂、平展、直上、对称等。
插花艺术论文 篇5
姓 名：邱洪超 院 系：土工工程学院 班 级：11级建筑（1）班学 号：1100506028
插花艺术论文
一、中国式插花的起源与发展
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河
唐代是中国繁荣稳定的一个历史阶段，自然，插花也欣逢盛世，得以流行，不再局限于民间的采取闲花野草随便装点，也不局限于佛前的供花，插花已进入宫廷，成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物。唐章怀太子墓出土壁画就有瓶花、石山的图象，从中可以窥见插花在唐代宫廷以成一种风气。当时文化兴盛，绘画、诗词文学已发展到一个为后世所瞩目的阶段。文人雅士喜爱作画、吟诗、赏花。文人插花便是在这时开始的。
到了宋代，插花更为流行，上至宫廷，下至平民百姓都时兴插花，如杨万里有“青瓷瓶插紫薇花”的诗句。当时由于写意山水画，工笔花鸟画的影响作用。插花从构图到技法上都有了中国的绘画艺术理论作为借鉴，特别是文人插花，已从写实的技法发展到写意的技法。中国的插花艺术直到现在也是以唐宋以来的插花风格为基础的。
明代至清代，插花艺术更是得到了普及和发展，已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的。
二、现代插花艺术特点
（1）、主题内容的广泛性
在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
（2）、传统和现代、东方和西方的结合
随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。中国式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，作品清雅流畅。在风格上，强调自然的抒情，简洁的造型。日本式插花，西元六世纪时由日本使者从中国引入，经过长期的发展也已达到相当的高度，在花艺界里具有一定的影响力。其要旨在于：奉献，耐性，精力，智慧，专注。西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
（3）、造型的多样性
二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。
（4）、形式和手法的发展
在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。
（5）、插花类型
1、鲜花插花
以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2、干花插花
以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3、人造花插花
所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
4、混合式插花 即以上三种的合理组合。
（6）、插花基本造型： 水平型
设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。三角形
外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。L型
将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。扇形
按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。倒T字型
整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。垂直型
整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。椭圆形
优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。8倾斜型
外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。
三、插花艺术的影响
花文化无疑是一个国家和民族文化的组成部分，因此插花艺术的兴起和发展必然对一个国家的文化发展起着重要的作用，插花艺术在中国也逐步步入了人们的视野，为国人日常生活提供装饰，工作之余提供愉悦。
插花不仅可以随时随地来点缀自己的居住、办公环境，使生活更增添一份美感和温馨，而且是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
四、现代插花艺术在居室中的运用
家居客厅是家中迎来送往，娱乐聚会的地方。相对其他房间来说，客厅插花体量要大，一些，以引人注目；花材品种色彩可依个人情趣，或鲜艳或舒雅，不拘一格。当然，过节时可摆放色彩鲜艳的花奔，以营造节日氛围。客厅是娱乐、活动的场地，制作的插花尺寸大小，以不妨碍行动为度，应根据客厅的面积大小，摆放与之相协调的插花。
卧室是陪伴人们时间最长的居室，有一二插花相伴，梦也香甜许多，卧室插花尺寸一中、小型为主。梳妆台前可放直立型插花，不影响视线，镜旁插花映入镜中使人进入“人面桃花”的意境；床头橱柜可放小型插花，有两三枝花目即可。卧室插花不宜选浓香花品种，以免影响睡眠。
现代插花的装饰效果越来越受人们所亲睐，而根据市场调查报告，现代社会花店大幅度增加足以证明了花苯市场繁荣，人们的消费观不在拘泥于单一的物质物品，而逐渐转向精神消费，以满足和培养自己个人的兴趣信仰。所以说现代插花艺术在市场中的发展是很有发展前途的。
五、近现代中国插花发展情况介绍：
清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。
有心插花花盛开 篇6
学成后，许美玲到一家颇具规模的花店帮忙，月薪2000多元。她开始一试身手，一束“爱情见证”用了19朵红玫瑰，成本不超过80元，经过一番摆弄，变成个“心”的图样，卖到199元。一捧“我的公主”，材料不过是66枝白玫瑰和33枝粉玫瑰，成本绝对不超过270元，但被她创新地打造出无比高贵而“拉风”的形状后，定价588元，而且不预订就买不到。一个公司年会会场，鲜花布置的费用更是高达万元。3个月后，花店老板把她的工资加了一倍，而且许诺，如果插花生意持续增加，还要给她提成。
然而，许美玲认为普通花店绝大部分无法发挥她的设计特长，打定主意要自己创业。但是寻找合适门面店的过程并不顺利。就在寻找铺子的同时，一件事启发了许美玲。一家以前找她布置过会场的公司找上门来做生意，没有场地，许美玲就和爱人一起到花市买了花拉回家，铺了一地，在家弄。拼拼凑凑地，居然也在一天里干完了所有的活，虽然没有以前那样快，但赚的钱多了好几倍呢。
插花 篇7
设计者:2015园林许思怡
创意说明:用浅紫色的康乃馨加上轻盈飘逸的火棘枝条, 表现出在宁静中努力着, 也在宁静中期待着。期待花开, 期待绽放, 期待梦想实现时的那一刻。
点评:淡紫色的花卉配以轻盈的枝条, 构图和谐, 整体与主题相得益彰。在驻足欣赏的过程中感受那份沉静与优雅。
辅导教师:德清职业中专张丽巍
作品名称:宁静而致远
设计者:2015园林徐学飞
创意说明:“非淡泊无以明志, 非宁静无以致远。”保持内心的平和安静, 一个人只有心能静, 行才能正。
点评:作品构图均衡稳定, 简单和谐, 与花器搭配协调。但在枝条的处理上还需要加强, 让枝条能呈现轻盈的状态。
辅导教师:德清职业中专张丽巍
作品名称:暗香
设计者:2015园林宋阳
创意说明:白色质朴的花瓶, 配以同色系的百合, 用黄色的小菊花加以衬托, 在朴素雅致中体现人生命运的转折, 有一种破茧而出、获得新生的感觉。
点评:整体作品和谐自然雅致, 白色花瓶配以白色的百合, 加以绿叶的衬托, 层次感强。从中可以看出, 作者插花的基本技巧是比较熟练的。
辅导教师:德清职业中专张丽巍作品名称:我心飞扬
设计者:2014空航祝铭娜
创意说明:通过几枝淡雅的康乃馨, 一枝飞扬的金钟枝条, 心系一份执着, 乘着青春的梦想, 让我心飞扬。
点评:东方式插花中典型的倾斜型造型, 构图平衡稳定, 色彩淡雅。不过, 在叶的处理上还需要注意自然的处理模式。
辅导教师:德清职业中专张丽巍
作品名称:香飘远方
设计者:2015园林褚茗夕
创意说明:一枝粉色的康乃馨, 几朵白色的小菊花, 一枝火棘的枝条, 一只酒杯, 让人想到一杯香味扑鼻的美酒, 香飘远方。仿佛在品味美酒的同时, 抒发心中美好的情谊。
点评:作品运用了典型的东方式插花技巧, 构图简单和谐, 寓意清晰自然。
大班科学活动:插花 篇8
科学活动“插花”, 是我们对导向式教学活动进行的一次尝试。“插花”来源于生活, 先抛给幼儿一个明确的任务———“插花”, 让幼儿围绕任务去尝试探索, 从中发现问题———“怎么插花瓶都会倒”, 教师激发幼儿解决问题的欲望———“怎样使花瓶不倒”, 并提供材料支持幼儿完成。探索过程对幼儿很有挑战性, “任务=材料+创意”在活动中得到了充分体现。
活动目标
1.通过比较, 发现物体不易倒的原因。
2.探索多种使物体不易倒的方法, 培养探究的意识。
3.在解决问题的过程中, 初步形成大胆质疑、积极探索的意识, 并体验成功的快乐。
活动准备
每组矿泉水瓶、娃哈哈瓶、塑料花、泡沫块、小石头、橡皮泥、各种盘子、盖子、硬板等若干。
活动过程
一、抛出任务“插花”, 发现花瓶易倒, 引起探索兴趣
1.师:老师做了很多花, 想请小朋友帮忙把花一朵一朵插在花瓶里 (矿泉水瓶) 。
2.教师请一幼儿将三朵花插在瓶子里, 提问:花插在花瓶里, 出现什么情况? (花瓶很容易倒)
二、初步探索使“花瓶”不易倒的方法, 在比较中了解不易倒的原因
1.师:今天带来的花瓶都是容易倒的, 我们要想办法使花瓶不易倒。我给你们准备了很多材料, 等会每人拿一朵花插在一个花瓶里, 请你们用最短的时间使“花瓶”不易倒。如果你成功了就请你贴上自己的号码, 将花瓶放在花坛上 (地面有条线) 。
2.幼儿自由探索, 教师观察。
3.幼儿操作后交流。
师:风来了, 要看看谁的花瓶比较稳固。 (用纸对每个花瓶扇一扇)
预设:
幼儿行为一:同样装了石头, 一个倒了, 而另一个不倒。
教师的对策:拿出来比较。
师:刚才用了同样的风力, 为什么都装了石头的花瓶, 一个倒了一个没倒呢?
幼:因为这个瓶子石头装得比较少……
师小结:对, 石头装多了就比较重, 能使花瓶更稳固。
幼儿行为二:用光碟, 一个放上面, 一个放下面。
教师的对策:
师:这两个都是用了“光碟”。这个为什么倒了, 而这个不倒呢?
幼:一个放在上面, 一个放在下面。
师小结:对, 重的放在上面反而更容易倒, 而粘在下面使花瓶的底盘变大了。
三、探索多种使“花瓶”不易倒的方法, 培养探究意识
1.师:桌上还有很多材料, 这回要请你想出跟刚才不一样的方法去试一试, 你可以使多个花瓶站稳, 比比谁想的办法最有创意。在花瓶上也贴上自己的号码。
2.幼儿自由探索, 教师指导。 (孩子可以想出两个以上办法)
3.交流讨论。师:我们来看看你们都用了哪些办法。
预设:
幼儿行为一:会用多种材料, 探索出不同的使花瓶不易倒的方法。如:增加重量、使底盘变大、将花站直。
教师对策:考虑进入下一环节“探索不借助材料, 使花瓶不倒”, 对幼儿提出更高的要求, 发展他们的逆向思维能力。
幼儿行为二:大多数幼儿都采用增加重量一种方法。
教师对策:调整计划, 改变原先预设的第四环节, 改为在教师的启发下, 幼儿继续探索用不同的材料使花瓶不易倒。
四、不借助其他材料, 探索使花瓶不倒的原因, 发展幼儿的逆向思维能力
1.师:现在桌上就只有许多花和花瓶, 你们有没有什么办法使花瓶不易倒?
2.幼自由探索。
3.展示几种成功的方法。如:将几束花插在一个瓶子里, 将小瓶放在大瓶里再插上花。
高校插花艺术课程教学改革对策 篇9
1 准确定位插花艺术课程
插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程,教学改革后,改为针对全校学生自由选学的公共选修课,每年选修人数达到1 000人次,成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣,课程开始时设置一个小的开场,不急于切入正题,而从身边的插花作品讲起,让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的,是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况,如:2008年奥运会的颁奖用花,小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面,从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型,小到街边随处可买到的各色花束,大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。
2 丰富理论课程教学内容
插花艺术是视觉性很强的艺术门类,插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度,教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容,会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容,才能吸引学生。因此,也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识,通过各个渠道收集大量的插花艺术资料,才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料,但学生如能亲眼看到这类插花作品,感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛,收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料,给学生留下了深刻印象,同时比赛中的一系列见闻,也成为插花艺术课程教学中很好的素材。
3 加强插花艺术实践教学内容
3.1 合理安排实践教学课
插花艺术是实践性相当强的课程,提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接,合理安排,使学生将理论学习与实践操作相结合,才能逐步领会插花艺术的魅力,确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构,有些课程很有特色,实践课达到全课程的80%以上,可以借鉴其经验,以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制,实践课所占比例虽然达不到那么高,但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。
3.2 以西方基本花型为入门
西方式插花构图规则,基本花型有一定的制作步骤,是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计,设计出的作品为几何图案,装饰性非常强,花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中,为达到图形的一致性,要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致,以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学,教学的效果绝对会很好,但西方式插花的特点是用花数量多,即便是用价格相对便宜的花材,合理的安排各个班级的使用情况,费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多,在教学过程中可以选择价格合适的花材,目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格,而且可以反复利用,购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花,虽然花材类型不多,但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材,只要适当地搭配其他形态花材,即能满足基本的西方式插花要求,目前使用情况良好,至今还有剩余,2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材,每次完成作品,待教师评完分或拍照欣赏后,要求学生将作品拆卸,将各种花材归类放回整理箱内,既可以减少花材的耗损,也可以保证下次试验有序进行。
3.2.1 提高仿真花利用率。
在仿真花材剪与不剪的问题上[3],笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好,如不修剪处理,插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干,花头依然是完好的,可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签,直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪,可以任意地调整花材的长度,满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸,穿上竹签,用小支一支一支地填入,这一过程既能让学生掌握填充花材的方法,又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度,达到很好的插花效果。
3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。
西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容,包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺,也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。
商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花,该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面,笔者在教学过程中做了以下尝试:用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花;用废旧报纸代替部分包装纸,为“鲜切花”打上内部小包装;将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用;向学生教授花束制作的螺旋手法,并搭配不同的包装材料与花结,制作出基本的圆形花束与单面观花束。
婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置,在当今商业花艺市场中占有的份额较大,市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用,由于使用的仿真花是可重复利用的,这就为每学期的花艺教学节约了部分费用,利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容,分组安排布置内容并指导学生完成。如:搭起婚庆背景架,拉上纱幔,在录影架上插制出圆球形作品;铺上桌布,摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花;安排学生集体制作花艺拱门,摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花,但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场,而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验,将前期所学的理论知识付诸实践应用,又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作,布置完成时产生成就感。
3.3 挖掘东方式插花内涵
东方式插花崇尚自然,以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作,宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦,内容表达含蓄,体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同,西方式装饰型用花主要注重整体的形态,形态内部的花材可以很丰富,但东方式插花属于构图造型插花,作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究,要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点,因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花,有了西方式插花的基础,才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义,通常用剑山作固定花材的工具,难度较西方式插花高。需要说明的是,尽管当今东西方文化交融,插花已无严格的东、西方之分,但系统的学习还是很有必要的,不仅可以让学生更好地理解,而且可以让其作为基本功进行练习。
3.3.1 注重东方插花技法讲解。
东方式插花的花型变化很大[7],同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别,这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求,如何把握比例、尺寸,在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式,而应该放开手让学生大胆地创作,在制作过程中老师不断巡视,随时指点修改。
3.3.2 合理利用采集材料。
在学习东方式插花的过程中,笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题,确定好主要的花材,申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料;同时要求学生到校园里采集不同类型的材料,在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力,又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。
3.3.3 寻找东方式插花新思路。
深入学习和挖掘东方传统花艺,加以继承和发扬,这就要求插花者要深入观察植物习性,思考其美之所在与美之精华,并融入个人情感,才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径,对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试,将东方式插花的过程艺术表演化,使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果,而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词,将插花的整个过程展示出来,这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。
4 鼓励学生考取职业资格证书
2002年9月,国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》,插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书,为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用,还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用,提高学生对该职业资格认定的认知度。
5 利用课余时间开展花艺活动
每年教师节花卉消费量较大,存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后,笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组,为其提供活动场地、活动机会,同学们可以利用学到的花艺技能,自己制作礼仪花束,进行销售,既可以让社会检验自己的学习成果,又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动,学生可以在这些场合发挥专业优势,如:由学生组建的“七里香”花艺团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献,该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注;该团队不仅进行传统的花艺制作,还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品,由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺,在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示,深受专家好评,给各位代表耳目一新的感觉。
6 结语
花艺行业的发展日新月异,高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容,提高学生花艺水平,为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液,提高整个行业的从业人员综合素质水平,从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会,提高其综合素质,继承与发扬中国的传统花文化,促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。
参考文献
[1]黎佩霞.插花艺术基础[M].北京:农业出版社,1993:27,77.
[2]张虎,孙莉,吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学,2009,37(36):18301-18303,18318.
[3]林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛,2003,23(1):161-163.
[4]刘娇英.加强插花艺术实践教学,提高学生动手能力[J].甘肃科技,2008,24(15):191-192.
[5]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育,2009(6):52-53.
[6]王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林,2006(11):44-48.
[7]张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林,2009(1):31-32.
[8]陈佳瀛.2010世界花艺大赛中东方元素的运用评析[J].绿色科技,2010(10):1-5.
插花艺术课程教学现状分析与对策 篇10
一插花艺术概述
插花艺术, 是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来, 作为素材, 在一定艺术构思的基础上, 经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工, 搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器, 造型出一件用来表达意图或哲理, 传递感情或意趣, 并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术, 可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国, 《诗经》《楚辞》等书中记载, 早在2000多年前, 中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见, 插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽, 更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。
插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花, 有利于提高动手和创新能力, 进行艺术的熏陶, 美化心灵, 修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花, 可以在家中进行装饰, 美化自己的生活环境, 使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好, 物我两忘, 物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态, 这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。
二插花艺术课程探索
1. 插花艺术课程的现状分析
第一, 插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果, 经过一定的艺术构思, 进行一系列的技术加工, 从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而, 在当今社会经济大发展的背景下, 更多人将插花作为一种商品, 更着重插花所带来的经济效益, 而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生, 学习插花是看中了这一行业的利润, 为自己赢得一些利益。因此, 许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移, 他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品, 而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值, 而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头, 这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然, 将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式, 可以有效地让插花艺术被更多人接受, 走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值, 一味地追求其经济效益, 就会有违于插花艺术其本真的价值, 导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。
第二, 插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程, 对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时, 而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少, 导致学生的实际操作经验不足, 像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。
第三, 插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作, 实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美, 而是“取其形、求其意、悟其道”, 花能传情达意。因此, 它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养, 对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师, 才能让学生信服, 才足以激发学生的学习兴趣, 才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中, 多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺, 更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训, 根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。
2. 插花艺术课程实践的改进
第一, 重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中, 可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品, 并进行适当的讲解示范, 让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知, 建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征, 感受植物的自然美, 思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。
第二, 培养学生的动手实践和创新能力。古人云:“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科, 只有多加练习、创作, 才能熟练掌握相应的插花技巧, 激发创作欲望和创作思维。在训练过程中, 可以先进行单个技巧的多次练习, 让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项;然后当学生对插花技艺熟练以后, 可以让学生对优秀作品进行模仿练习, 实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能;最后可以在学生已具有创新能力的时候, 给予学生一定的主题让学生进行创作, 并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践, 在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力, 使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼, 学生的插花技巧才能得到更大的提高。
第三, 多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦, 尤其是在进行理论讲解的时候, 这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂, 吸引学生的注意力, 激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明, 科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合, 是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体, 让学生们欣赏大量的优秀插花作品, 不仅可以让学生们建立一定的审美观, 还可以激发学生的学习兴趣。同时, 可以向学生们展示往届学生所做的插花作品, 从而树立起学生的自信心, 相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候, 教师可以进行现场示范, 用实物和现场操作来吸引学生的注意力, 同时可以给学生分发一些简单的材料, 让学生跟着示范一起动手, 这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候, 可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候, 可以比赛哪个组做得又快又好;在进行模仿练习的时候, 可以比赛哪个组的模仿作品更加精致;最后在进行主题创作的时候, 可以比赛哪个组的作品更符合主题, 哪个组的作品更有新意, 哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛, 让学生之间相互比较、竞争、学习, 不仅能调动学生学习的积极性, 更有利于激发学生的竞争意识和好胜心, 使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。
第四, 与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品, 更加确切地表达插花者的思想感情, 使插花作品更具文化内涵, 能与展示环境更加和谐地融合在一起, 插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此, 在培养优秀插花者的过程中, 应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力, 以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品, 甚至进行模仿练习, 感受其中不同的艺术之美, 并与插花艺术进行结合, 这样就不难创作出优秀的插花作品。
第五, 提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外, 还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验, 包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员, 提高教师的教育实践水平至关重要。首先, 要对从事插花教育人员的教学资格严格把关, 提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高, 才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次, 可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训, 促进能力的提升。最后, 可以组织插花教师进行插花比赛, 进行相互切磋。花艺大赛是镜子, 是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足, 分析、研究与借鉴优秀作品, 取人之长, 补己之短, 从而提升教师水平。
三关于插花艺术的未来展望
插花可以美化环境, 美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺, 装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要, 是平日走亲访友, 节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花, 愿意学习插花, 使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏, 并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构, 将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。
1. 专业的插花教育机构
随着插花艺术被广泛应用, 插花行业得以崛起, 与之相关的行业, 如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等, 都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时, 就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方, 即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等, 在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系, 他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院, 以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。
2. 插花艺术对社会的影响
未来随着经济的发展, 建立现代化大都市的步伐加快, 一座座高楼大厦平地崛起, 遮挡住了蓝天白云, 一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道, 钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中, 人们的心情难免容易感到急躁, 这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市, 点缀心情, 可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活, 不仅能提升幸福指数, 还能降低城市犯罪率。
插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花, 可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴, 专心地投入其中, 深入地学习插花艺术的历史和文化, 可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质和人生哲理, 提高自身的文化素养。
我国传统插花在2008年6月14日进入了国家级非物质文化遗产名录, 这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花, 不仅可以美化生活环境, 使自己身心愉悦, 还可以以花会友, 结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际, 与国外的插花爱好者进行交流, 探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解, 促进东西方文化的交流。
摘要：本文对当前插花艺术课程的教学现状进行了分析, 针对现在插花艺术课程教学实践的不足, 提出了相应的解决对策, 并对插花艺术的未来发展及其影响力进行了展望。
关键词：插花艺术,分析,对策
参考文献
[1]谢婕.浅谈在师范院校中开展《插花艺术》教育[J].中国科教创新导刊, 2010 (23) :208
[2]何黎明.“插花艺术”教学实践现状和发展研究[J].中国科教创新导刊, 2011 (19) :186~187
[3]钱锦、马玲.《插花与花艺技术》课程实践教学体系的构建与完善[J].科技信息, 2010 (32) :184
[4]胡军、张淑梅、张咏新.《插花艺术》课程教学的实践与探讨[J].辽宁农业职业技术学院学报, 2010 (1)
[5]岳敏、施芬.高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素研究[J].中国农业教育, 2012 (1) :73~76
[6]李福东.现代插花及其审美教育价值[J].西南农业大学学报 (社会科学版) , 2011 (11) :87~90
[7]吴丽君.《插花艺术》课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘, 2012 (4) :184~185
[8]袁淑宁.农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望[J].甘肃农业, 2013 (3) :49~50
插花良材——洋桔梗 篇11
洋桔梗原产中美洲的墨西哥等地，现在应用的品种全部为人工杂交品种，有单瓣和重瓣之分。我国主要生产地为云南省昆明等地，上市的品种多为重瓣类型，主要有如下几个品种：
1.超级魔术 早花品种，特点是花枝粗壮，花梗较长，花色鲜艳，分枝多，有粉红、白、深蓝、浅蓝、深紫等色，花开持久，花瓣不易脱落。
2.丽枝 早花品种，从播种到开花约22~26周，株高约30厘米，花期较为一致，多分枝，花色有白、紫、蓝和粉红等，可盆栽也可作为切花品种应用。
3.闪耀 早花品种，特点是早熟，从播种到开花约需22~26周，花朵在顶部丛生，自然成束，有蓝、白、粉红和蓝白双色系列。
4.阿利娜 中花品种，特点是花多，花型紧凑，分枝多，花枝粗壮、较高，有绿白、白、浅红、浅黄、蓝等花色系列。
5.典礼 晚花品种，特点是花朵较大，花多，花期一致，适合于春秋播种，花色有白、浅黄、桃红、蓝、橙红等系列。
6.国王 早花品种，特点是花多成束，分枝多，花型紧凑，有蓝、白、浅黄以及蓝白双色等系列花色。
艺术插花意境的诠释与创作 篇12
1.1 艺术插花意境形成的渊源
研究艺术插花意境的形成就必须了解其文化根基及其诞生的历史, 中国艺术插花历史源远流长, 早在六朝史书就有关于佛前供花的记载。随着时代的不断变迁, 插花也就形成了各种不同的类型, 如民间插花、宫廷插花、文人插花等, 而文人插花含义深刻、造型优美清雅, 成为中国艺术插花的代表。文人插花往往借花明志, 花成为其传情达意的传递者, 中国历史上有很多画家、诗人涉猎过插花, 对插花艺术作出了重要贡献, 其中有名的插花专著有《瓶花谱》、《瓶花三说》等, 这些专著对插花造型、养护花等做了详细介绍。正是由于古代文人的介入, 中国插花艺术从一开始就依据诗、画的创作原则进行, 为艺术插花意境的形成奠定了基础。
1.2 取材构思、命题立意等造就了艺术插花的优美意境
艺术创作过程是寄情的过程, 插花艺术在作品中也往往寄情于花、借花传情、以情感人, 从而造就优美的意境。意境的造就离不开取材构思、命题立意, 我国的诗词画幅, 甚至古典建筑, 都能成为插花艺术的客观意境。一些民族风格强烈的著名建筑对插花艺术创作具有深远的影响意义。更显著的就是诗词名句的立意, 意境更是深远, 对插花艺术的创作提供了丰富的素材。有些插花作品直接以诗词命名, 这样的作品, 在名字上就独具一格, 名字就表现出悠远的意境, 给人留下难忘的印象。例如, “落花水香”这个作品就出自马致远的《寿阳曲》。
1.3 艺术插花讲究情境交融、形神兼备
插花艺术讲究情境交融、形神兼备、虚实相生, 追求一种诗情画意。这跟古代绘画要求一样, 书画艺术的“形”讲究的是色彩的搭配、整体的布局, 插花艺术的“形”讲究的是花材的选择, 最终的造型。在作品中注入了自己的情感, 让人在艺术欣赏中心驰神往。一些优秀的作品就达到了这种佳境, 《春江水暖鸭先知》这个作品, 从选材到构型均属佳作, 用柳条、桃花、迎春等春季色彩明显的素材, 创作出盆景式的插花作品, 然后在盛水的盆中放入2 只小鸭子模型。各种花的搭配就给人迎面春意, 加上水中小鸭的构思, 整体意境巧妙, 令人乐在其中, 可谓情景交融、形神兼备。
2艺术插花意境的创作
2.1 从生活中选择素材做主题
艺术来源于生活, 通过观察日常生活中的习俗特点, 选择生活中的重要情节进行主题立意是艺术家普遍采用的方式。插花艺术有很多作品就是将生活内容艺术化而成, 在《怀旧》这个作品上, 用我国传统文化中表达对死者思念的黄菊花做主体, 再搭配淡雅的小花、肃静的藤条, 从选材到整体, 表现出怀旧的思想, 对死者深深的追念。
各地区生活的人们, 总是表现出很多各具特色的风土人情。选择生活中的某一个传统习俗, 以传统的器具或配件作载体, 点题, 立意构思。
2.2 从古诗词中选择素材做主题
诗词、书画都是艺术作品, 在这些作品中很多都是具体描绘风景, 一些画中的意境美, 给人难以言表的感觉。将古诗词、书画中的这种意境进行再创作, 通过插花的艺术创作表现其中的内涵意义, 是许多插花作品创作主题的来源。如选古诗《江雪》里面的一句“孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”进行创作, 表现这首诗中的意境, 将枯树枝、棉花絮, 一个老翁坐在水边垂钓的内容艺术整合, 创作出一个生动的画面, 让观众睹之生思, 带人美好的遐想空间。
2.3 从自然景观中选择素材做主题
艺术插花作品是立体的风景画, 是此处无声胜有声的诗歌。诗书画卷的创作离不开大自然的景观, 自然界中鬼斧天工, 让人叹为观止的景色, 都是艺术创作的来源。艺术创作的基础是对自然界用心观察、学习自然后, 具体应用到艺术创作中, 围绕自然景观素材, 提取其中有代表意义的作为主题, 这就是立意。为了表现出大自然的美, 让人产生向往, 围绕选定的主题, 就要认真选择花材, 如用一些简洁的花材来构图, 表现深远的意境, 这样就能引导观者的眼睛, 产生丰富的遐想。在作品《高原明珠》中, 将滇池作为主题, 用盆景插花的艺术表现形式, 将滇池的自然美景艺术创作出来, 这个作品同时还运用了以小见大的创作手法, 通过小小的盆景, 表现高原明珠滇池的大自然景象, 这样的创作思路同样适用于我国其它自然风光。
3结语
总而言之, 艺术插花对意境的追求是永无止境的, 这是中国传统文化影响的结果, 在传统文化的影响下, 插花艺术将自然美与艺术美完美地融合到一起, 是形态美与意境美的有机结合。有了中国传统文化的人文美, 才有现在插花艺术的内涵神韵美。
参考文献
[1]马静.中国艺术插花的古典意境[J].沧桑, 2007 (4)