艺术投资与艺术消费

艺术投资与艺术消费（通用7篇）

艺术投资与艺术消费 篇1

中国的经济发展成效显著, 已经成为全球第二大经济体, 在消费方面中国购物军团在世界旅游消费中名列榜首, 而另外一种消费与投资也渐渐成为热潮, 那就是艺术收藏热。随着国家的开放政策不断深化以及对文化事业的大力扶持, 近十多年来书画收藏与投资, 越发受到世人的关注。相对于投资风险较大的股票、证券、黄金、房地产来说, 艺术品投资回报率的确是让人心动的。更何况艺术品投资的稳定性和其本身的可观赏性, 让更多老百姓纷纷进入了艺术品的收藏投资领域。然而艺术品投资与艺术收藏、艺术消费是完全不同的概念。也导致了中国艺术市场很多不正常现象。

一、艺术投资

艺术投资指希望购买艺术品使资金在未来能够产生经济收益, 而将资金转换成艺术资产的行为和过程。投资人通过艺术购买行为或资助艺术家、推广艺术家等商业方式, 使自己的资产转变成有价值的艺术资产——艺术品, 并预期这些艺术资产会给所拥有者带来收益。艺术投资有企业投资与个人投资两大类。艺术投资活动主要是为了资产增值、保值。

艺术投资者往往只注重艺术品的升值空间与增值的可能性。大部分中国艺术品投资者是对艺术品完全不感兴趣, 购买艺术品完全只看艺术品的投资回报, 也不进行艺术研究与兴趣培养, 保值增值是唯一目的。从经济角度来讲也无可厚非, 但艺术市场中这类投资客太多会产生不良影响。艺术品从收藏到获利是一个时间换空间的游戏, 不同于股票、期货、房地产等其他投资形式。纯商业投资人会以最短的时间来计算最大的商业回报, 这也使大部分艺术投资客完全守不住这漫漫长期的艺术回报时段, 以股市的时间操作来运作艺术品投资, 短线买卖会导致艺术品市场价格混乱, 有人会因短期的艺术品价格波动而丧失投资的信心, 割肉抛画的人比比皆是, 进一步打乱艺术市场的价格体系。艺术投资还有很多商业附加活动, 特别是大资金进行运作时, 会对有利于他们操作的艺术家进行炒作, 引导大众跟风, 提高艺术品价格, 在达到一定高价位后放出艺术品, 回笼资金达到投资高额回报目的。而只要操作完成, 被炒作的对象是否有真正收藏意义则是一个问题。另外艺术品金融化也是一种艺术投资的趋势, 而进行艺术品金融产品化的类证券交易, 也是一种容易出现扰乱正常艺术市场的形式。

艺术市场的多样化本身是一种好事情, 但中国处于艺术市场发展与探索时期, 各种艺术金融化的基本机制不完善, 也会对标目为艺术品的艺术资金进行各种违规操作, 如, 天津文交所初期的离谱炒作, 已经完全违背了艺术品本身的价值, 只是股市的另一种形式, 换了一种上市标目而已, 以艺术资产包来代替上市公司。中国的股市散户们都知道, 这么严格的市场证券都是十分不正常, 黑幕交易猖獗, 证券高管监守自盗, 玩散于股掌之中。那么起步初期的艺术品金融市场则更难把握。怎么样正确规范实体艺术市场都是十分困难的事, 何况艺术品金融市场的管理与规范。如果管理层能够正确引导与规范艺术品金融市场, 那么艺术品金融化是一个能够促进艺术市场发展的好事情, 否则就是一把破坏艺术市场的双刃剑。因而完全没有一点艺术审美兴趣的人也不适合艺术品投资。在规范的艺术投资机制下, 艺术品投资是一件十分有利于艺术市场发展的好事。但艺术投资与艺术消费相去甚远。

二、艺术收藏

艺术收藏是指购买、收集、珍藏艺术品作为有价值的财产, 同时又把收藏的作品作为艺术欣赏对象的艺术消费行为。但艺术收藏不同于艺术投资, 艺术收藏是一种艺术投资方式, 艺术收藏家通常不急于脱手, 希望艺术品随着时间而升值, 成为资产的组成部分。艺术收藏是艺术市场真正的促进剂, 艺术收藏的历史几乎与艺术本身的发展历史一样悠久。

艺术收藏在原始祭祀器具时代的器物保存开始, 在相当长的无商品经济历史时期, 艺术收藏不是通过购买、转卖等商业行为造成的。进入商品经济时代艺术收藏也不同于我们现在的艺术投资概念, 当时的达官贵人、皇亲国戚也是基本出于对艺术品的欣赏与喜好而收藏, 在一定的时机也有买卖与交换获利的, 但初衷不是为了赚钱。因而历史长流中的艺术收藏是对艺术发展起到巨大推动作用的。艺术品的价格也不会有我们现代社会的那种炒作, 好的艺术品会很自然地被流传与推广。并且艺术收藏家会研究与把玩各类艺术品, 将兴趣爱好放第一位, 有利于艺术的正常发展与优秀艺术的传播。因而艺术收藏是完全不同于艺术投资行为的。

三、艺术消费

艺术消费一般意义上是指艺术欣赏, 即艺术审美接受活动。从艺术市场角度来说, 艺术消费是指艺术购买与欣赏的统一。艺术消费更注重是艺术品的欣赏与审美接受活动。艺术消费不同于其他消费, 购买艺术品使人们精神生活品质方面得到提高就是真正的消费, 并且这种消费以精神愉悦与提高幸福指数相关, 艺术消费活动并不以损耗艺术作品本身来产生消费行为。也就是说如果艺术购买者真正欣赏领略了艺术作品中的精神, 带来自身改变与审美愉悦, 你的购买所花的金钱投入已经产生了新价值, 这种价值会改变你的精神生活、你的生活品质、你的优雅气质、你的家族文化基因、你的企业品牌效应。而艺术品本身还是属于你。你真正消费了艺术品这种精神属性, 哪怕你不卖掉它, 已经收获满满。这也是众多收藏大家最终把全部收藏无偿捐献给社会的原因。因为收藏者本身有很大的精神满足。这与那些投资客相比, 哪怕拥有艺术品的物权, 如果不进行艺术品质的精神鉴赏, 是没有进行艺术消费的。有的只是买进卖出的价格变化。如果没有卖出好价钱, 会让投资者心烦意乱。如果有长期的真正品鉴, 艺术品也会随着时间的推移产生价格上的巨变。

四、艺术生产与艺术消费的关系

艺术生产与艺术消费具有同一性, 艺术生产与艺术消费之间可互相转化、互相贯通、互相依存、互相联系、互相渗透。首先艺术生产就包括艺术消费, 如, 艺术家创作过程中的物质材料的消费, 包括纸张、颜料、画布、画笔、墨、雕塑用的塑材等物质材料的消耗, 还有艺术家自身的心智与体能损耗, 这是直接理解的消费, 还有艺术家在最初的构思与草图阶段到修改深入的过程中也包括了自我欣赏与审美交流的消费。其次, 艺术生产与艺术消费具有同一性, 它们之间相互依存, 互为前提。艺术消费离不开艺术生产, 艺术生产是产生艺术购买与艺术欣赏的对象的, 也就是艺术品本身, 如果没有艺术生产, 也不存在艺术欣赏与艺术品的买卖。同样艺术生产与离不开艺术消费, 如果只生产没人购买与欣赏, 那艺术品的商业存在与审美传播的社会性也没有了。最后是艺术生产与艺术消费相互创造对方, 它们之间在一定的条件下可以互相转化。艺术生产是前提, 把艺术消费的动力与能力当需要生产出来, 也就艺术消费创造了出来。艺术家在创造时是会为欣赏者的欣赏与审美消费而创作的, 他会想象观众在作品前的审美感受, 也会为这种审美感受而奋斗。

如果没有艺术生产的现实成品, 一件艺术品没有受众, 就不能成为现实的艺术品, 艺术活动也就没有最后完成。如果艺术家在生产过程中有自我欣赏, 但无人购买, 为这件作品付出代价, 那么艺术品就只是一件可能的艺术商品, 还不是一件现实的艺术商品, 从这层意义上说, 艺术消费创造出艺术商品生产。

艺术生产和艺术消费两者的每一方当自己实现的时候, 也就创造了对方, 把自己当作对方创造出来。就艺术市场范围来讲也是如此, 艺术品生产为消费者生产了购买与欣赏的对象, 也创造出懂得这些艺术品和能够欣赏它们的大众来。有时还有一种特殊的现象, 艺术家在生产过程中, 不仅在生产资料上有消费, 使用那些画纸画布等, 他们也可是别的艺术家的消费者的身份出现, 有很多艺术家又是收藏大家, 如张大千、徐悲鸿等他们是艺术生产者, 同时也是其他艺术家的购买与收藏者, 还是这些艺术品的真正欣赏者。

针对艺术市场三种概念的关系, 在现阶段的中国, 我们要想促进艺术的发展, 应该大力提倡艺术消费与艺术收藏, 还艺术品提高人们精神生活的本质, 实际上艺术消费与艺术收藏是一种高度文明社会进步的表现, 不管哪个国家与地区, 那段人类辉煌历史肯定是艺术发展的辉煌时期, 物质文明与精神文明会在当时产生一个高峰。

现阶段中国的物质文明有了大的发展, 艺术品消费与收藏也应该早日进入正常的轨道。人们应该正确理解自己真正的艺术需求, 正确协调自己的艺术收藏与投资的关系。才会对艺术市场起到推动作用。不能只想通过艺术品买卖来增值财富, 而应该从艺术品正常的消费开始, 从艺术品的欣赏与审美愉悦开始, 艺术品的本质任务是提高人们艺术修养与精神生活水平, 过分着眼于艺术品投资的回报, 可能适得其反, 因为只要是投资就会有风险, 一心放在投资回报上绝对会影响正常的艺术收藏判断。实际上热爱艺术、研究艺术、欣赏艺术、传承艺术是正确的艺术消费与收藏的态度, 在精神财富增长的过程中, 艺术消费的投入已经产生了巨大的价值, 可以是个人的修养、家族的高贵与文明, 也可以是企业的良好品牌与企业文化的辉煌。这些可能在不卖出一幅作品的情况下得以实现。这是无法估计的巨大财富。

其实, 这种艺术收藏与消费也会真正得到经济上的投资回报, 因为以卖出为目的的艺术收藏与消费, 正好符合了艺术品以时间换空间的规律。真正的财富也会随着你的收藏而使你得到精神与物质的双重回报。如果反其道行之, 那种没有一点兴趣买回一堆艺术品从来不欣赏研究, 放在柜子里不闻不问, 只关心价格的波动, 最终可能导致物质财富没有增值, 精神财富与你无关, 那是得不偿失的事情。因而正确认识与理解艺术收藏、艺术消费与艺术投资的关系十分重要。

参考文献

[1]章利国.艺术市场学[M].杭州:中国美术学院出版社, 2003.

[2]夏叶子.艺术品投资[M].北京:北京出版社, 2003.

艺术投资与艺术消费 篇2

相比之下，由体制供养的艺术家本可以更多地研究艺术规律，更容易归复以人为本的艺术价值观，更能有益于社会，然而现实并非完全如此。

如今文艺政策并没有以狭隘的政治目的限制艺术，主流艺术也在多元发展。有的在追逐新的艺术流派、风格，有的固守在僵化的老套路上，有的在苦练技法和功力，有的偏重写实或抽象。理论家在闭门谈论着符号、解构、后现代，或是禅宗和道法。在社会体制的庇护和包容下，部分艺术家已经出现疏离社会与民众，远离生活感受的倾向。职业化的艺术追求虽然在业内很热闹，却更像是象牙塔中的幻境。当艺术高雅到大家都说不清时，洋教条或老八股就再次显露出浮华加贫乏。

无视民众的喜闻乐见，就只能在圈内的展厅和刊物中露面，难以对大众产生影响。民众对这类艺术并不关心，隔膜感日见其深，这使得主流艺术的社会影响十分有限。

艺术本是生活的伴随物，它与真性情有关，与技艺有关。职业化的闭门造车有可能缺失真情实感，技艺成为专业圈子内的把玩之物。长期在“业内”生成的行情、行规也令人担忧。由于技法或形式追求日益脱离生活感受，一些莫名其妙的“专业功力”令人费解，不被民众欣赏的原因未必就是曲高和寡。

还有一种以观念创新为前导、以新主义为招牌的艺术，它忽略视觉艺术的直观效应，远离与生活感受的联系，缺少情感与心灵上的历练，无视受众心理反应，把简陋的视觉效果和虚玄的观念结合在一起，艺术成了蓄意晦涩的炫耀之物。这种神化、神秘化的做法并不能拔高艺术，相反，观念加主义的文字游戏已经令人生厌。正如汤因比所指出的那样:“这些艺术家从不力图把他们艺术的原材料加工制作成可传授的形式，或者他们至多满足于和自己小圈子的人分享它，这是真正的反沟通主义。至少他的一些表现总是任性的、刚愎自用的以及蓄意朦胧的。……艺术倘若成为某种像法律那样的博学专家的所有物的话，那将不是一件好事。”［2］14－15如何形成健康的主流艺术，在艺术教育中的基础知识和基本技能十分重要。然而，如果把程式化的套路代替普遍规律，把臆断的观念作为通用知识，这种狭隘的、规范化的学院教育可能会培养出“文化的呆子”。问题仍然出在缺乏对自然与生活的真切体验上。不能适应社会需要，不符合人性特点，游离在生活之外的专业追求，必然与社会要求格格不入。所谓为艺术而艺术的标榜，既不能有益于社会，也当不成精神贵族。

在我国有一支庞大的艺术专业队伍，多数受到体制的供养，这本来是难得的优势。然而在体制内恰恰正在失去活力，社会的变革已经提出许多新问题。虽然我们无力改变社会机制和评价体系，但起码要有正确的导向和价值观，可以寻求理想的选择。

四、重新思考艺术的选择

前面已经提到，主流艺术和大众消费文化只是相对划分，难以有绝对的分界线，但是，在面向社会需求、融入生活、寻求理解和沟通，还是故步自封、自产自销、自我陶醉在体制的庇护中，却是两种明显不同的走向。

大众消费文化要自谋生路，在面向生活的过程中走出了可喜的一步，但却面临着商业化的扭曲;主流艺术保持着“正规军”的优势，却在自我陶醉中渐失活力，正视这些问题可以得到取长补短的基本共识。

艺术附属于人与生活，生活不但比艺术重要，而且是艺术唯一可靠的来源。脱离生活来空谈艺术价值观，就像空穴来风一样无着无落。艺术如果远离民众，远离人性，远离良性的视觉感受，无论是在专业上的修行悟道，还是在理论上的高深莫测，都可能沦为“狭隘的职业癖好”，难以有良性的社会影响可言。

大众消费文化满足非理性的感情，满足心理欲求，接近世俗需要，因此也更接近艺术本身的性质。它没有那种不食人间烟火的高雅面孔，看上去就像“邻家女孩”一样具有亲和力。把世俗生活感受加工之后回馈民众，这是艺术重返生活的有效途径。从这个意义上讲，艺术的通俗化和大众化无疑具有积极意义。

贴近生活不等于媚俗，提高艺术品位也不一定要与大众对立。所谓审美距离不应该影响沟通和共享，艺术的隔膜感是人为造成的。有趣的是，这种隔膜感反而使一些人找到了专家的感觉，仿佛是象牙塔内的特殊修行者。汤因比曾尖锐地指出:“当艺术家仅仅为自己小圈子的好友工作时，他们鄙视公众。反过来，公众则通过忽视这些艺术家的存在对之进行报复。由此造成的真空被走江湖的庸医一样的冒牌艺术家做了填充。这既无益于公众也无益于艺术家。”［2］15当我们看到某种高雅艺术自闭在狭隘的圈内，而劣质艺术又流行于世时，更感到此话的深刻性。

对待人的欲望有两种态度或方法:一种是升华、平衡和转移，另一种是放纵、激发和宣泄。正视人欲不等于纵欲，法兰克福学派的马尔库塞在《爱欲与文明》中提出过这样的观点:艺术作品满足感官的需要，是在一种高度升华的方式下进行的。艺术具有一种净化制怒、感性认知的功能，应该成为美的和真的替代物。贴近生活不等于抹杀生活与艺术的界限，如果没有精湛的艺术形式，也就无所谓艺术作品。艺术对精神的满足、调理、化解和升华作用，可以多途径、多层次地有益于社会，社会文明要求我们具有把握社会平衡与心理平衡的智慧。

认识主流艺术与大众消费文化中的利与弊，可望寻求到理想的艺术方向。在感性和理性之间、在感官和心灵之间、在放纵与制约之间、在个性和社会性之间、在物质利益和精神追求之间，这不是非此即彼的简单选择，需要在二者之间通融与调节，艺术可以在相消相长中取长补短、多元发展，站在一端来反对另一端的态度不足取。物极必反，迷途知返，二者可以在有利于社会文明、有利于人性、有益于生活的目标上殊途同归。

参考文献:

［1］波德里亚.消费社会［M］.南京:南京大学出版社，:139－147.

浅析艺术批评与艺术品消费的关系 篇3

一、艺术批评与艺术品消费

艺术批评离不开艺术鉴赏。但与艺术鉴赏有着根本的区别，它更理性的对艺术品进行分析，没有绝对的艺术批评标准，真正的艺术批评只会看重优秀的艺术创作，决不会把平庸的作品推到大众之中去，更不能把庸俗的艺术作品介绍给艺术品收藏人士；批评之间的观点差异会有助于人们从不同的角度多方面地了解一件艺术作品和艺术家的创作。如今能够消费艺术品的人，先不考虑他们是否真正懂得其艺术品的艺术内涵，但是可以凭借媒体或艺术批评家对其作品的影响了解到艺术品的价值。这是艺术批评带来的效益，它赋予艺术作品一个价值标准，市场自然要通过这种效益再传达给消费者。这种权威式论断在引导着消费者的选择，他们的职责就是区分优与差的艺术品，传递信息给收藏者或消费者。不管是绘画、雕塑、还是工艺品都是批评家们关注的对象，把艺术的思想内涵学术化。随着国外艺术机构、买家和收藏家对于国内艺术批评家、策展人的依赖程度的不断提高，艺术家也倾向于相信艺术批评是艺术品走向市场交易的桥梁。但对于一个普通大众来说，他们对于艺术品的认识是大众化的认识，与批评家的认识相比更倾向于感性化和大众审美化，大众审美趋势着消费艺术品的欲望。20世纪60年代的波普风即大众艺术，这种“以大众可以消费的起的艺术品”的理念，创造了消费艺术的先河。这是_种大众化的艺术消费形式，但对于艺术批评者来说，他们应该更加关注有价值意义的艺术品，引导大众的审美意识。建立在一定高度的艺术认识上的艺术批评，不仅可以提升艺术品在市场消费中的价值，更能够提高大众在其艺术审美及消费上的认识，同时也反馈给艺术家更多的创作倾向。艺术批评在潜移默化影响着艺术品市场，在大的市场作用下，艺术批评的舆论力量给予了艺术品市场在鉴别优良艺术上的方向。

二、艺术批评者介入艺术品市场

如今艺术品经济活动多样化，越来越多的人可以欣赏到不只是图片上的艺术品。艺术活动影响着大众的审美。艺术批评者对艺术品的评论也趋于多样化，这不仅给消费艺术品的人们有了一个价值的参考，同时也对艺术品的市场价值和艺术的创作上也有了一个很好的反馈；大众化的艺术品可能意蕴不深，表达直接，艺术批评家对其可能就没有什么价值的评价，但它还是可以作为商业的艺术品进行交易，而商品化的艺术品也仅仅只能存在于艺术品市场的一角。这需要艺术批评介入艺术品市场来，为艺术品市场进行有利的价值引导。

从商品经济的角度说，有商品价值的东西它就是商品，但艺术其本身的价值不能单单从商品这个角度来看。随着艺术品的商品化，即出现了弊端，商品化的审美趋向令真正艺术作品的价值流离失所。这是市场的作用与现状，但我们又需要艺术市场。艺术批评者介入到艺术品市场是有利于形成一个正常的市场体系。艺术批评给予了艺术品深刻细致的关注，不仅促进了当代艺术创作实验的发展，更能加深大众对当代艺术作品的认识。但是批评不是万能的，有学术意义及价值的艺术批评才能体现出优秀艺术品的内涵。对于艺术批评能够影响作品市场交易观点而言，出现的现象是一些文艺理论家对名家作品的鉴赏评价，以及对个别画家作品与创作试图予以定位的赏析介绍，还谈不上有什么艺术和思想的标准。所以说，要让艺术批评者真正介入到艺术品市场，对其艺术批评者自身的艺术修养的加强是艺术批评者的必修课。当形成了艺术批评者与艺术品在消费市场上的良好的市场关系，艺术品市场就不会被低俗的艺术品占据。

由此可见艺术批评对市场的作用有很大的影响，艺术品市场是一个特殊的市场，艺术品消费更是一种超越物质层次上的精神追求，艺术批评的作用令市场有了不一样的消费向导。于此同时对于艺术品的消费也应该有所区分，大众所要消费的艺术品不见得就是大师的作品。艺术批评的介入让市场有了规则，艺术市场的商业化，就需要更多的参与者。相信未来的艺术市场更加规模化，让越来越多的人参与进来，让越来越多的优秀艺术品走向消费市场，满足人们审美的需求的同时，艺术消费也可以大众化。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论.[M].文化艺术出版社.2004

[2]李万康.艺术市场学概论.[M].上海复旦大学出版社.2005

艺术投资与艺术消费 篇4

刚刚过去的2015 年对于国内艺术品市场而言, 既有激情欢歌, 也有黯然悲调。比如2015年春天, 潘天寿的《鹰石山花图》在中国嘉德以2.79 亿元成交, 着实提振了艺术品市场的士气, 各大“夜场”人声鼎沸, 但同时, 很多中小艺术品拍卖公司难以为继, 或歇业或转行。市场萎缩了吗?大多数业内人士给出的答案是否定的, 观察2015 年美国艺术品市场, 无论是行情还是作品价格均屡创新高, 而在中国艺术品市场调整的同时, 中国藏家并未“蛰伏”, 他们屡屡走出国门, 在海外市场高调举牌。

国内艺术品市场迫切需要转型、创新, 这已经成为业界的共识, 但如何转型, 在哪些方面创新才是问题的关键。在第六届中国艺术品市场高峰论坛上, 来自国内的一线拍卖公司、画廊代表, 艺术界领军人物及资深藏家等就这一话题展开讨论。

调整下的2015:艺术品消费的力量正在显现

1 月17 日的北京在新年首场雪后经历了入冬以来的气温新低, 虽冷却无霾, 这似乎映照了当前的中国艺术品市场。“2015年对中国艺术品市场而言, 不仅是一个调整年, 甚至可以称为‘熔断年’。”北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇之所以这样说, 是因为在他看来, 2015 年, 国内艺术品市场遭遇了断崖式的调整——从画家来看, 很多年轻画家以往手里有很多订单, 但进入2016 年, 他们手里几乎没有订单;从画廊来看, 很多画廊陆续休业、停业;从拍卖市场来看, 2015 年大部分中小拍卖公司只是象征性地拍一场, 甚至干脆一年都没有举槌。“这种‘熔断’也是一种自我保护, 并非坏事。”刘尚勇认为。

“危机也是转机, 市场越冷静, 反而会让真正希望做收藏的朋友回笼。”羲之堂总经理陈筱君认为, 精品掌握了目前市场的话语权和亮点, 要关注价值, 研究变化, 挖掘中国艺术的特性, 市场才能发展得更好。

中央美术学院教授赵力则从危机中看到了一股新力量的显现。“艺术品消费、艺术品收藏和艺术品投资或将成为未来5 年的三驾马车, 而在后两者总体处于低迷的状态下, 在今后相当长的时期里, 艺术品消费或许会支撑中国艺术品市场未来的转型和结构, 改变过去以收藏市场或投资市场为主要属性的状况。”赵力认为, 这种改变会使中国艺术品市场进入一个具有广泛参与度的大众化市场, 博览会的交易、画廊的交易会成为未来市场增长的力量, 并且进一步扩张成为市场交易份额的显性表现。

这一推断在大学生艺术博览会创始人李亦非给出的数据中得到了印证。4 年前, 李亦非针对城市中产阶级的艺术品消费在广州创办了首届大学生艺术博览会, 2012 年, 首届艺博会个人买家占总成交额的30%, 2015 年, 这一比例已上升至50%, 成交均价则从8000 元上涨到1.4 万元。“这是目前国内中产家庭能接受的一个价格。现在大艺博有一半是散客, 自己来看自己来买。”李亦非透露, 这一项目最初是半公益性的, 而从去年开始, 做博览会的公司已经盈利。“艺术品是特别的商品, 中产阶级是推动艺术品消费的新力量, 拍卖、博览会将成为推动城市中产阶级参与艺术品消费的重要渠道和平台。”

放眼2016:市场需从多方面调整与转型

在艺术品收藏和投资市场处于低谷期的同时, 画廊、艺博会或将面对日趋蓬勃的消费市场, 这无疑带来了新的机遇, 但同时也将倒逼行业做出更多创新。在赵力看来, 由于长期针对收藏或投资的市场环境, 以及局限于个体小规模经营的艺术策略, 画廊和艺术博览会的行为和观念亟待彻底改变, 模式亟待多元化创新。他认为, 在未来的市场竞争格局下, 画廊的新发展方向有两个——或是连锁性的主题画廊, 或是单体的“巨无霸”, 而其经营内容将日趋当代化。“此外, 艺术和商业结合的项目也将成为未来几年的趋势, 这反映市场从各个角度与产业结合, 各种各样的点在形成, 这种有效的结合才能真正推动整个市场未来的发展。”赵力说。

新常态下, 艺术品拍卖行业同样需要转型和创新, 对于转型和创新的方向, 业界的看法不尽相同。在北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭看来, 2016 年中国艺术品市场要把握三个方向:开发新买方、新平台, 找到新的艺术品来源;发展艺术品金融, 希望专业的行业领头羊来支持, 给市场提供流动资金;发展艺术品电商, 非标准商品电商空间无限。

苏富比亚洲资深顾问温桂华则认为, 2016 年艺术品市场可能会出现分化, 高值的小众收藏与中产审美消费, 以及投资保值将给更多拍卖公司和画廊一个定位的机会。“如果定位准确, 未来将平稳发展, 反之2016 年将充满风险。同时, ‘互联网+’在2016 年会有更多的拓展空间, 传统与‘互联网+’结合将冲破传统的购藏体验, 使市场更先进、更精彩。”温桂华表示。

北京华辰拍卖有限公司董事长甘学军十分看重一些指标性的变化。“比如王健林、王中军、刘益谦他们去买毕加索、莫迪里阿尼, 这是非常重要的标志, 对国内的业者是非常重要的提醒。我们的供给出现了问题, 我们的品种是如此的单一, 我们的模式是如此单薄, 所以, 这方面我们就需要做出调整。”

“互联网+”时代:艺术品金融当量力而行

不久前, 北京拍卖协会的成员单位围坐讨论如何解决互联网带来的冲击, 身为北京拍卖协会会长的甘学军认为, 艺术品拍卖行业发展到现在仍未完全摆脱单一模式、单一品种, 应该把互联网的冲击当成一个机遇。“中国艺术品拍卖发展20 多年来, 不管是‘千元时代’, 还是‘亿元时代’, 总体统计下来90% 以上的拍品成交价在50 万元以下的, 平均价位是3 万元左右, 这个价位对于现在的网上交易来说完全不成问题, 相信未来技术革命也将解决艺术体验的问题, 而且不会太远。”

“互联网+”为艺术品市场带来的影响更多体现在艺术品金融上。艺典中国CEO邱童认为, 艺术品金融的关键在于数据。“目前可以确定的是, 互联网将给艺术品金融带来很大的突破, 因为只有借助互联网, 才可以最大化地拿到数据。”北京保利是国内最早开展艺术品金融的企业之一, 保利文化艺术融资租赁公司负责人郭建巍认为, 保利拍卖近10 年的快速发展很大程度上得益于他们采用了“金融杠杆”——为买家融资, 解决买家参与高价艺术品竞购的资金流动性;为藏家提供预先资金, 方便前期征集;为藏家做艺术品抵押, 解决艺术品长期占用资金问题。

浙江大学艺术品鉴定与投资研修班 篇5

国家“艺术品鉴定师、艺术品评估师”培训基地

——百年大学致力于打造具有卓越眼光的千年鉴定人才

国家人力资源和社会保障部

中国就业培训技术指导中心

浙江大学继续教育学院艺术培训部

国家艺术品鉴定人才培训认证简介

由国家人力资源和社会保障部中国就业培训技术指导中心授权，浙江大学将成为国家“艺术品鉴定师、艺术品评估师”认证培训基地，肩负起培养国家艺术品鉴定和评估人才的重任，百年大学将致力于打造具有卓越眼光的千年鉴定人才。

近年来，随着中国经济的发展和传统文化的复兴，艺术品收藏和鉴赏以其独特的魅力正在为越来越多的人所关注。昔日“养在深闺人未识”的艺术珍品，也正在逐渐“飞入寻常百姓家”。然而，从事艺术品收藏并非易事，它须要非常高的专业素养和日积月累的实践经验。因此如何学习和了解中华民族优秀的历史传统和文化传承、丰富鉴藏能力、提高辨别水平、洞察升值潜力、掌握投资技巧，已成为广大收藏爱好者的迫切要求。在国家人力资源和社会保障部中国就业培训技术指导中心授权下，浙江大学正式启动国家“艺术品鉴定师、艺术品评估师”培训项目。由浙江大学聘请包括国家文物鉴定委员会委员在内的一流鉴定专家、教授、科研及考古人员等组成师资队伍，对学员进行系统的理论学习和实操训练，并为学员提供“学习、鉴赏、交友、联谊”的师生平台和同学平台。

由国家人力资源和社会保障部中国就业培训技术指导中心颁发的国家“艺术品鉴定师、艺术品评估师”证书规范了艺术品市场管理和从业人员的等级标准，是代表国家将来实行“行业准入”的凭证和证明。

浙江大学简介

浙江大学是一所具有悠久历史的全国重点大学，其前身“求是书院”成立于1897年，为中国人自己创办最早的高等学府之一。20世纪50年代初期在全国高等院校调整时，曾被分为多所单科性学校，其中在杭的四所学校，即浙江大学、杭州大学、浙江农业大学、浙江医

科大学于1998年9月重新合并，组建为今日的浙江大学。经过一百多年的建设与发展，学校已成为一所基础坚实、实力雄厚，特色鲜明，居于国内一流水平，在国际上有较大影响的研究型、综合型大学，是首批进入国家“211工程”和“985计划”建设的若干所重点大学之一。

学校位于中国历史文化名城、世界著名的风景游览胜地──浙江省杭州市。北依苏沪，东接甬港，南联闽粤，是中国东南沿海长江三角洲地区的重要城市。学校设玉泉、西溪、华家池、湖滨、之江、紫金港等6个校区，占地面积5.33平方公里，分布于杭州市区不同方位。校园依山傍水，环境幽雅，花木繁茂，碧草如茵，景色宜人，与西湖美景交相辉映，相得益彰，是读书治学的理想园地。

教育信念：

诚德载物:人有诚信和道德

即能吸收天地万物之精华

智识承人:人有智慧和知识

即能汇聚天地万物之力量

课程特色

课程科学 系统全面

课程涵盖书画、瓷器、玉器、青铜器、明清家具和杂项（包括历代铜器、竹木牙雕、文房四宝、钱币、珐琅器、鼻烟壶）等专业课程以及美术史、货币史、投资等基础课程。名师云集 高效培训

聘请包括国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院等著名一流鉴定专家、教授、科研及考古人员组成师资队伍，对学员进行系统的理论学习和实操训练

真品上手 专家掌眼

教学注重全面掌握艺术品鉴定与收藏知识。着重真品上手、实操训练，由专家传授艺术品古玩的实战技巧和经验，并掌握眼学鉴定和仪器鉴定相结合的科学方法论

多彩活动 开拓眼界

学校上课的同时，会不定期举办各种艺术品鉴赏与交流活动、实地参观考察活动、主题沙龙活动等，让学员在吸收艺术品品鉴知识的同时，开拓丰富自己的眼界。

高端人脉 以藏会友

汇聚政界、商界、艺术界等各界收藏成功人士，搭建学员与企业收藏家、鉴赏家、艺术家之间“零距离、深层次”的同窗关系。提供“学习、鉴赏、交友、联谊”的师生平台和同学平台。

课程内容

1、中国书画的鉴定与评估

2、中国古代瓷器的鉴定与评估

3、中国古代玉器和现代玉器的鉴定与评估

4、中国夏商周青铜器的鉴定与评估

5、中国明清家具的鉴定与评估

6、中国古代杂项的鉴定与评估(包括铜器、文房、钱币、竹木牙角雕等)

注：上述所列内容为部分代表性专业课程，具体课程及师资安排详见课程表

授课方式

理论 讲授----案例 研修----实物上手----交流互动----实地考察

部分师资

张浦生国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员、著名陶瓷鉴定专家叶佩兰国家文物学会鉴定委员会委员、故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定专家蔡国声国家文化部艺术评估委员会委员、央视寻宝栏目顾问、著名杂项鉴定专家鲁 力国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员、著名书画鉴定专家杨震华国家文物鉴定委员会委员、清华大学兼职教授、著名古玉鉴定专家陈佩芬国家文物鉴定委员会委员、上海博物院副院长、著名青铜器鉴定专家

古 方中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会玉器研究委员会副秘书长贾文忠中国文物学会修复委员会秘书长、央视寻宝栏目顾问、著名青铜器鉴定专家金 申中国艺术研究院研究员、央视寻宝栏目顾问、著名佛像和铜器鉴定专家李彦君北京东方大学传统文化学院院长、央视寻宝栏目顾问、著名杂项鉴定专家吕成龙故宫博物院研究员、中国古陶瓷研究会秘书长、著名陶瓷鉴定专家赵 榆国家文化部艺术品评估委员会副主任、著名艺术品拍卖评估专家

杨丹霞故宫博物院研究员、北京文物鉴定中心鉴定委员、著名书画鉴定专家

王立军国家文化部艺术评估委员会副主任、央视寻宝栏目顾问、著名铜器鉴定专家李竹南京博物院副研究员、南博征集部副主任、著名古玉鉴定专家

张德祥中国古典家具研究会副理事长、央视寻宝栏目顾问、著名明清家具鉴定专家金瑞国中国文物信息咨询中心研究规划部主任、艺术品鉴赏专家

黄云鹏景德镇国际陶瓷交流中心会长、景德镇收藏协会会长、著名仿古瓷专家贾文熙中国青铜艺术委员会副主任、著名青铜器和历代铜器鉴定专家

钱伟鹏上海天物文化博物馆馆长、天物艺术总监、著名瓷器鉴定专家

管万宇国家注册珠宝检验师、中国宝玉石协会GAC珠宝鉴定师

李国刚中华全国古玩商会常务理事、中科大特聘教授、著名古陶瓷鉴定专家雒三桂人民美术出版社编辑、博士、文化史学者、著名书法鉴定专家

濮安国中国明式家具研究所所长、教授、著名明清家具鉴定专家

毛晓沪华夏物证陶瓷鉴定研究所所长、著名陶瓷鉴定专家

张义忠中国科技大学艺术法律经济研究所所长、著名艺术法律专家

汤伟建南京博物院特聘研究员、上海嘉泰拍卖艺术总监、著名瓷器鉴定专家

申请程序

完整填写报名申请表交至浙江大学继续教育学院艺术培训部

两寸照片四张（蓝底）、身份证复印件（正反面）

经审核通过，缴纳学费19800元、通知入学

培训周期

6个月/届，每月2-4天集中培训，每次为双休日

赴外参观、考察、联谊活动另行安排日期

培训地点

浙江省杭州市凯旋路268号(浙江大学华家池校区)

赴外参观、考察、联谊活动另行通知地点

获得证书

经浙江大学培训学习并通过国家考试合格者颁发：

国家人力资源和社会保障部中国就业培训技术指导中心《职业艺术品鉴定师》培训证书国家人力资源和社会保障部中国就业培训技术指导中心《职业艺术品评估师》培训证书浙江大学《艺术品鉴定与投资》研修班结业证书

*注：国家人力资源和社会保障部中国就业培训技术指导中心是国家职业资格证书最高管理和唯一具有法律效用的发证机关，具有国家的法律性和权威性。任何单位或组织，若另进行有关艺术品鉴定和评估的相关培训并颁发证书，均与国家“艺术品鉴定师、艺术品评估师”认证培训无关，不能作为“行业准入”的凭证，提请社会各界协助监督。

招生对象

从事艺术品和古玩经营者及从业者

从事艺术相关行业的经营者和从业者

从事艺术品和古玩的收藏家

从事艺术品收藏和投资的企业家

各类博物馆和艺术馆的文博人员

有关艺术品和古玩的研究机构人员

国家相关文物管理部门的工作人员

高等院校艺术专业人员和毕业生

联系方式

地址：浙江省杭州市天目山路148号浙大西溪校区西三教学楼103

电话：***

艺术投资与艺术消费 篇6

一、明清景德镇瓷器装饰艺术作为文化产品

明清景德镇瓷器装饰艺术是由材质、技法、 造型与纹饰共同型构而成的特殊文化艺术产品, 其本身除了承担一定的物质实用功能外,还融摄着时代的社会观念、宗教信仰及价值理想等精神性内容。从这个层面来讲,瓷器装饰也是科学和艺术结晶而成的工艺美术品,其物质与精神方面的双重功能使其成为市场上流通的商品,进而促成其文化艺术内蕴的有效传承与传播。而其产品风格的形成则与不同阶层人们的消费需求关系密切。马斯洛“人类需求层次理论”表明,人们需求的丰富性是造物功能多样化的根本原因,也是促进实用向审美转化的推动力。因而制瓷艺人在设计产品造型与纹饰画面时,往往与不同阶层人们的生活环境、风俗习惯以及审美喜好紧密结合, 以最大程度满足多样化的消费需求。

二、明清景德镇瓷器装饰艺术产品风格与消费需求的关联互动

首先,由于官窑御厂的设置,以皇帝为代表的宫廷用瓷极力追求高端奢华,促使装饰技法不断精进,造型趋于多样,纹饰内容更是丰富异常, 从而形成了独特的装饰艺术风格。明清官窑御瓷还有着“表达礼仪与皇权的神圣价值,以及作为社会关系象征物的价值,即通过宇宙的神圣结构参与社会制度、秩序的不断重新建构的过程”[1]。 而这些创作理念又在无形之中为民窑瓷业生产的发展提供了技术与艺术上的宝贵资源,进而促成了整个景德镇瓷器产业的高度繁荣。装饰技法方面,突破传统较为单一的釉色装饰而形成了丰富的颜色釉创新品种;传统的胎体装饰进一步精简并常与颜色釉结合使用;彩绘技法在元青花的基础上不断创新,五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等发展为瓷器装饰技法的主流。纹饰方面,作为人们审美理念及价值理想的艺术表现与表达形式,应用于不同社会群体的特定需求,不仅题材内容异常丰富,在纹样构图布局与整体艺术风格上也呈现出多样化特征。如文人所用瓷器纹饰充满文人气息并与文人画联系较为密切;而市民百姓用瓷在纹饰上多与民间版画、剪纸等相关,注重对吉祥观念的表达进而充满了质朴的民间美术格调; 外销瓷为适应海外市场的特殊需求则形成了中西合璧的纹样内容与风格。就纹饰题材而言,无论是源自古老民间传统的并蒂莲、蝶恋花,还是取材于民间传说的佛道仙人、戏曲小说还是历史人物故事、花鸟山水等生命及自然的内容,皆以瓷绘纹饰的形式呈现出来,也都受到儒、释、道思想相互交融所形成的特有文化心理的制约与影响,是以纹样艺术的形式表达着独特的中华民族性,其所构建的象征性意义世界可以被广大民众所认知并共享,因而从某种程度上表达了中国人的幸福观与价值观,从而有助于完善和提升人们的智力情感。这些外在的艺术形式背后承载着信仰、审美等内在的传统文化逻辑,是以物质表象呈现着人们的意义世界,并借助丰厚的文化内蕴发挥多样性的精神文化功能。

明清瓷器装饰艺术上所呈现的诸多创新内容,除了受到统治阶级意志的影响之外,主要是适应于当时发达的商品经济而出现的。官窑御厂虽非商品生产,却在自身发展过程中,客观上促进了整个景德镇瓷器产业的发展。景德镇民窑面对激烈的市场竞争,极力发展自身的核心竞争力: 借鉴官窑管理模式以形成产业化的产销模式,提高整体运行效率;不断创新生产工艺并对海内外陶瓷市场信息积极做出反应,形成有针对性的产品市场定位。明清景德镇瓷器装饰艺术产业以优秀的组织管理资源、人才资源、技术资源及信息资源为基础,不断创新产品种类与艺术风格,提升瓷器装饰的文化内蕴以满足多样化的市场需求。在这里,消费需求乃是促进景德镇瓷器装饰艺术产业不断创新产品风格的动力源泉。唯有如此,才可能在以产品内涵优势赢得广大市场的同时,促成民族优秀传统文化的传承与传播。

三、结语

艺术投资与艺术消费 篇7

关键词：艺术品,艺术投资,艺术基金

一、艺术品基金概念

所谓艺术品投资基金,是指根据风险共担和收益共享的基本原则,将投资者分散的资金集中起来,由基金托管人托管,由基金管理人运作,以艺术品投资组合的方式进行投资和独立核算,以获得投资收益的艺术金融服务。目前主要存在三种艺术品投资基金:艺术品组合投资模式、 艺术家信托投资模式和艺术品对冲投资模式。

二、艺术品投资与经济增长的关系

根据国际艺术品市场的经验,当人均GDP达到1000美元时,艺术品市场进入起步期;当人均GDP达到3000美元时,艺术品市场进入快速发展期。2003年,中国人均GDP首次破千,中国艺术品市场开始全面启动。2008年, 中国人均GDP超3100美元,文化消费能力已达7000亿元,整体上进入了物质消费和文化消费并重的时期。

2009年,中国已取代法国,成为继美国和英国之后的世界第三大艺术品市场。2010年初,欧洲艺术基金会指出,2009年,全球艺术品市场的总交易额为313亿欧元, 其中中国艺术品市场总交易额达42亿欧元,占全球市场份额的14%,同比增长12%,位列全球第三。

三、艺术品是资产配置的金融工具

艺术品不仅会随着经济总量的增长而不断增值,而且具有资产配置的重要功能,原因在于艺术品与其它金融资产的相关性非常低,可以使投资组合多元化,是一个能够减少风险的资产。

就国外艺术品投资基金的现状来说,包括美国艺术基金和中国投资基金在内的许多艺术品投资基金都以5— 10年为投资周期,艺术品投资基金运营机构一般每年要征收投资3%~5%的各种管理费用和保险费,如果当年的回报率超过6%,基金运营机构则会从超出利润中收取20%的分红。除了艺术品本身的升值外,有些基金机构还选择将艺术品租赁给博物馆和私人收藏家展览,从而获得额外收益。

此外,不少艺术基金机构不断举行全国性甚至全球性的展览,以提升自己的影响力,同时增加藏品的价值和出售机遇。艺术品资金除了具有获利的功能外,还具有培养新兴艺术家的功能,基金向艺术家提供资助,用于买断他未来若干年指定数量和质量的所有作品,将来艺术基金将通过出售这些作品而获利。

总体上,艺术品市场通常比金融市场更加稳定,对经济危机和政治突发事件敏感性弱,股市崩盘时艺术品的价值不会像股票那样迅速蒸发,但是艺术品的价格并非只升不降。随着时尚和时期审美的变化,艺术史对优秀作品的评价判断标准的推移,诸多因素会引致艺术品价格波动。

四、国外艺术品基金的创新实践

第一支在金融界建立的艺术品投资基金是由大通银行的分支机构负责管理的大通艺术基金。1989年大通基金获得30亿美元的担保,并通过巴黎银行艺术品投资顾问机构主办的巴黎银行基金投资艺术品。

1999年底,荷兰银行计划组建一个主要针对富裕的个人投资者和机构投资者的美术投资基金,荷兰银行通过大规模融资计划为基金提供资本。2007年11月,法国兴业资产管理公司在卢森堡发起成立了总额2500万美元的艺术品投资基金,其投资理念是“用私募技术投资当代艺术”,其基本规则是艺术品价格与债券、股票资产的反相移动原理,当股票、债券市场萧统的时候,艺术品市场将保持稳定,甚至升值,因此可以通过多样化投资降低投资风险。

除了金融机构建立的艺术品投资基金外,全世界还有很多形式灵活、风格各异的艺术品投资基金项目。2004年有艺术商达尼埃拉·卢森堡发起的“艺术护甲”,该基金的特点是不象金融机构那样通过公开渠道募集资金,而是通过自身良好的社会关系和声誉,从少数富裕投资者手中获得资金。

2007年,英国“艺术贸易基金”成立,该基金是全球首家规范的美术品对冲基金,将在3至12月期限内向投资者提供回报。基金通过全球经销商、知名画家、拍卖行和画廊形成的庞大网络购买和出售艺术品,从藏家信息库获取艺术品,通过高流动性的买家网络出售作品,通过地域差价和提高市场效率保值套利。

美国的菲门乌德艺术品投资基金别具特色,菲门乌德艺术品投资基金的旗下拥有两大基金,各以1亿美元为募集目标。其中一个基金以每2年为一个投资周期,接受投资者的委托从事艺术品投资,另一个基金则以50%的资金用于提升这些艺术品的知名度,从而直接或间接地抬高这些艺术品的价位。

目前,国际上发行的艺术品投资基金最为主要的有伦敦美术基金,伦敦艺术收藏基金,华盛顿埃文基金等,特别是伦敦美术基金,是目前国际市场上最为活跃的一支。根据Opalesque对冲基金研究中心的资料显示,自成立以来, 伦敦美术基金的平均回报率高达58%。

除了上述直接针对艺术品投资基金,还有一类针对艺术家的艺术品投资基金,例如美国的艺术家共同信托和艺术经纪人基金。其中,艺术家共同信托是世界上第一家专门针对新生代艺术家和著名艺术家,实行“以物代币”为特征的中长期信托投资计划。加入艺术家共同信托的20年中,艺术家每年都要共同向信托提供1件自己的作品,艺术家保留作品的所有权,经营权委托给艺术家共同信托, 委托专家团队负责销售。艺术家本人将得到销售收入的40%,另外的40%将划入艺术家共同信托的集体公积金账户,剩下20%为共同信托的管理费用。

五、国内艺术品投资基金状况

2007年,中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》指出:“高收入阶层中有超过20%的人群有收藏的习惯。其中,艺术品价值大约平均相当于其全部资产的5%。这意味着,整个高收入阶层大约可以支付超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。”

国内成立的艺术品投资基金主要是一些金融机构、私人银行、基金管理公司等推出的艺术基金。中国大陆发起的第一支投资基金是2007年6月18日由民生银行发行的“非凡理财人民币艺术品投资计划1号”。民生银行因此成为中国第一家被银监会批准进入艺术品投资基金领域的银行机构。2007年6月18日开始发售、2009年7月20日到期的这款艺术品理财产品获得的了12.75%的年收益率,位居同期到期的86款银行理财产品之首。

2010年3月,中国中央宣传部、中国人民银行、财政部等九部委联合印发的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》要求:“适当放宽准入条件,鼓励风险投资基金、私募股权基金等风险偏好型投资者积极进入处于初创阶段、市场前景广阔的新兴文化业态。”

其后,国内的其它艺术基金不断成立,如国投飞龙艺术基金,总募集金额达4.175亿元人民币。德美艺嘉艺术基金,以上海世博会主题馆参展作品为主要收藏对象,向全球发行,发行规模为23亿人民币。纽约魔帝富艺术基金在京成立分公司,加入到中国艺术品投资基金市场的角逐。2011年,中国艺术品基金更是迅速扩张,国投飞龙艺术基金8号募集规模为2亿元,认购门槛为100万元;上海红珊瑚三期艺术品私募基金发行,资金募集规模为1500万—2000万,投资门槛为100万元;北京复文艺术品投资基金发行规模为2亿元,认购门槛为400万元等。

中国艺术市场正在处于向国际接轨的转型时期,整体规模较小,艺术品交易仍然处于相对封闭和独立的状态下,中国藏家没有能力从国际市场大量购买,民族文化局限也使古代书画传统艺术难以在国际市场获得价值体现, 这种情况决定了中国艺术市场回旋余地差,抗风险能力弱。本地资金和国际热钱的涌入促进了商业画廊和拍卖行的虚假繁荣,而泡沫的崩溃和资金的瞬间撤离很可能对中国艺术市场造成巨大的破坏。

六、中国艺术品基金发展前景及建议

中国艺术品投资基金现处于遍地开花状态,但潜在风险较大,相关制度需要逐步完善为营造良好的艺术品基金的投资环境,可以从一下几个方面入手。

1、完善政治法律规制

在政治经济体制方面,进一步转变政府职能,改革行政审批制度,加强对艺术品投资基金行业的信息引导、流通与管理;在政府政策方面,科学制定中国艺术品投资基金行业战略规划,加强在财税、融资等产业政策方面的扶持力度;在法律保障方面,针对艺术品投资基金交易进行专门立法,建立艺术品投资基金交易的基本法规体系。

2、完善经济制度及相关市场

一是完善艺术品投资基金相关市场主体,建立成熟的艺术品一级市场。二是建立统一且具有法律效力的艺术品鉴定机构、评估机构、保险机构,控制投资风险保障投资人利益。三是艺术品文化产权交易所应当对艺术品权属真伪等承担下次担保责任。四是加强投资基金间的合作意识, 合配置人力,集中打造有前景、高回报、投资期足够长的基金品种。

3、大力优化社会文化环境