艺术品投资

艺术品投资（精选12篇）

艺术品投资 篇1

1 艺术品投资价格的确定

1.1 艺术品自身也就拥有特殊性

在对于艺术品的价值无法准确的确定,在艺术品的价值和价格中就存在很大的差距,对于这种差异与艺术品的生产工艺和劳动程度有着密切的关系;同时,还与艺术价值的本身也有着联系,这也就是对艺术品的价值难以确定的重要原因,艺术品很多时候在同一时候不同地点都表现出不同的价值,主要就是受到每个时代的文化特点、审美理念、经济发展程度和收藏爱好等都种因素制约。艺术品本身也具有很多的特征,这些特征也就是艺术品价值的重要体现。一些优秀的艺术品是具有其独特的风格,具有无可比以的历史地位,约束商品对其供应使用是有限制。艺术工艺越难技巧越多,难度越高也就具有唯一性的越高,对于稀有的艺术品价格形成的生动技巧,购买艺术品是艺术消费行为和以保值增值为目的艺术品投资行为的结合。

1.2 物质形态化的精神产品具有艺术价值和经济价值

对于本身的艺术价值也就是艺术本身的价值的属性,如果没有艺术特征也就不是艺术品,对于历史的价值体现也就是针对艺术品本身的确定,文物艺术品不仅是审美艺术的特征,还具有研究历史的作用;对于经济价值则是艺术品进入商品中的条件,艺术品的价值就是市场上的度量。对于艺术品外在的因素直接影响到艺术品的价值,也具有很大的偶然性。

1.3 艺术品价格的主要影响因素

优秀的艺术品可以满足人们的精神的需要和审美理想,这些艺术品具有极大的使用价值,也是其他的商品不能代替的,很多的艺术品随着历史的不断的延长所有的文物价值也就不断的增长,也就更有收藏价值。在历史艺术品的数量只减不增的情况下,后者对其也具有强烈的价格的要求,在社会经济的发展程度,艺术品也就是上层建筑的体现,人们在不断满足物质生活的需求下也就不断丰富人们的精神文明,经济繁荣生活水平的提高,艺术品的平均价格也就会发生正相关的关系,在市场经济较好的年代,艺术品的平均价值也就越高。社会整体的文化素质和精神生活水平,在历史的发展过程中也就不断的进步,人们受到教育的程度越高,对精神生活的要求就丰富,而艺术品作为满足人们精神生活的商品,其价格也就不断提高,这也就是艺术品价值存在差异的主要因素。

2 艺术品的投资策略

2.1 艺术品投资的正确性

对于艺术品的投资的重要性,在投资的过程中,可以通过购买一些普通的艺术品不断的增加自己的鉴别能力,增加自己的艺术品投资的经验。要增加艺术投资经验,投资者应该具备以下三种能力。第一,能够对艺术品的真假进行分辨,在艺术市场中很多情况下都会存在对艺术品的真假进行分辨,一般情况下只要市场上热销的艺术品,也就会存在赝品。例如,徐悲鸿名家的作品在市场上的走势坚挺,一些人为牟取暴利,专造这些大家的伪作,第二,具有鉴别艺术品收藏价值,对于一件较好的艺术品的鉴别,要求投资者具有较高的艺术欣赏能力,分辨艺术品的优劣。第三,鉴定艺术品价格和潜力的能力,在对于艺术品原来的价值确定之后,还要分析艺术品在市场上的走向,运用市场价格对艺术品进行衡量,确定艺术品的价值,在实际投资过程中,如果投资者不能准确的把握艺术品的价位和潜力,也就会遭受更大的损失。

2.2 投资者要善于利用空间距离来获取价格差异

改革开放初期,有很多的海外收藏家到中国内地进行大批量的采购艺术品。一家企业在20世纪80年代的时候,仅以8万元的价格卖出了张大千山的一副水画,而同一年,香港同类的画卖出了88万元,这也就是艺术品拍卖会的兴起,运用空间来赚取利润。目前,城市和乡镇、南方和北方、沿海和内地在对艺术品收藏方面也就存在不同,艺术品的价格也就完全不同,甚至差距是相当大,但企业仍可利用这种空间差价来进行艺术品投资获得利润。

2.3 投资名家珍贵作品时要先了解作家

在对艺术品投资的时候,不仅要了解作品的艺术风格和艺术技巧,还要了解其作家生平经历和性格;不仅要了解其作品的市场行情,还要了解其作品有没有伪作的先例,并进行适当的进行请教专家;同时,还要不受一些新闻媒体的误导,在对艺术品投资的时候不要盲目的跟随,可以很好的避免一些风险,有很多的知名作家由于价格相当昂贵,对于这些价格都是炒作的,没有实际的投资价格。对于艺术品投资的底部的价位就是从艺术本身开始,在之前不怎么看好的艺术家的作品,购买的时候,要详细记录一些信息要保证货真价实,如艺术品购买的时间和价格,如果有什么可能最好能获得艺术家本人对艺术品的真实性的保证,把这些很好的收藏起来,对艺术品的增值和保值起到重要的作用。

3 结 语

艺术品投资价值和投资策略必须准确的掌握,在人们开始追求更高品位的精神文化的消费,确定的对于艺术品的价值进行投资,避免投资方法的不确定。

摘要：对于艺术品的投资是一门学问,主要就是要看艺术品的价值进行研究。在对艺术品进行投资之前,对艺术品要进行严格的分析,因为只有对艺术品进行深入的理解,才能更好地进行投资策略;同时,也要坚持对艺术品的特色和设计难度以及审美水平多角度的分析艺术品。

关键词：艺术品投资,价值投资,策略

参考文献

[1]昝胜锋.论艺术品价格形成机制与投资策略[J].现代经济.2009(2).

[2]李翠巧.我国艺术品市场发展趋势与价值分析[J].天津大学,2011(1).

[3]吕庆华.文化艺术品的供求机理及投资策略分析[J].华侨大学工商管理学院学报,2009(5).

艺术品投资 篇2

发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展

艺术品投资的背景与本质

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。

仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。

艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无

二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。

艺术品投资在中国的可行性分析

要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。

至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。

进一步的理由如下：

1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。

2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。

3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。

5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。

可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。

中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。

艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分

文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。

在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。

企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。

后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。

借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。

艺术品收藏与投资的三大要素

艺术家

收藏家

艺术顾问机构

中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。

艺术投资方向的分析

①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）

然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。

②当代艺术:（这是中国艺术的未来）

现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。

艺术投资要点

投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。

①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)

②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)

③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语

时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。

艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„

艺术品投资 篇3

95万、110万……160万、220万……300万!“咚”，随着拍卖师的锤子落台，长安画派代表作家赵望云的国画作品《集场归来》以300万元被168号买家收入囊中。

近日，由西安某拍卖公司主办的2010年首届春季拍卖会在西安美术馆举行，长安画派成为本次拍卖会最耀眼的主角。而作为陕西美协新任主席，王西京的作品也成了“哄抢”的对象。

本次拍卖会分为小品、虎年话虎和中国书画三个单元。虽然在小品和虎年话虎两个单元，不乏丰子恺、黄永玉以及“虎痴”张善孖等名家的作品，但中国书画单元依旧是最引人关注的单元，其中的精品又以长安画派为最。

拍卖会画册的封面作品为赵望云的《集场归来》。按照惯例，封面作品一般是拍卖会最值得关注和珍贵的作品。而事实也是如此，编号147的《集场归来》起拍价为95万，是本次310件参拍作品中起拍价最高的。而该作品的拍卖也将拍卖会推向了最高潮。从95万开始，《集场归来》被竞价20多次，其中的价格增幅都以数十=万计。最终168号买家笑到了最后，以300万元的全场最高价拿下了《集场归来》。

除了《集场归来》，赵望云的其他两幅作品《高原春色》和《原地新春》分别拍出了1 10万和190万的高价。石鲁、何海霞、方济众、康师尧等其余长安画派著名画家的作品虽然没被疯狂竞拍，但大部分也拍出了起拍价数倍的价格。本次拍卖成交总额达到2500万元，成交率达到80％以上。来源：华商报稀世翡翠青椒吊坠将亮相广州价值2000万元

一颗小小的翡翠青椒吊坠价值2000万元，你见过吗?记者近日从中国嘉德广州国际拍卖有限公司了解到，即将于6月中旬举槌的“中国嘉德2010广州夏季拍卖会”将推出一批顶级翡翠珠宝，而“五一”假期这批顶级珠宝在雅居乐剑桥郡，与20件油画藏品“同场竞美”。

据了解，这批顶级翡翠珠宝中，最引人瞩目的是一件价值2000万元的翡翠青椒吊坠。这件名为“福瑞满堂”的名贵藏品，长5.6厘米，宽2.4厘米，厚1.3厘米，质地温润细致，色泽均匀翠绿，通透的石质令厚度几近13厘米的辣椒仍见光芒穿透，实在稀有、漂亮。

“该翡翠属于稀世罕见的老坑玻璃种翡翠。老坑翡翠原石十分稀少，仅占矿山翡翠原料出产量不到1％。玻璃种则是翡翠中最好的‘种’，也是最难得的一种玉料。”广州嘉德拍卖公司相关负责人向记者介绍，这件翡翠得自台湾珠宝藏家，为私人收藏，并不在6月举办的拍卖会上拍卖。此次展出的15件翡翠珍品中，有12件将登上嘉德6月夏拍的拍台。来源：信息时报珍品连环画：5年涨两倍文革作品升值空间大

连环画俗称“小人书”，因其是特殊时代的产物，在收藏品市场上的身价越来越高。连环画资深收藏家曹中友昨日介绍，一本文革时期带林彪题词或画像的连环画，身价可过万；一些历经半世纪的小人书，近年增值幅度甚至超过了炒房、炒股、炒金。

曹中友在斫口区崇仁路开有连环画专营店，藏有各类连环画9万余册。他告诉记者，目前市场上最具升值空间的是文革连环画，尤其是大文革时期(1966年至1969年)。他介绍，曾有一本香港出版名为《革命风暴震全球》的连环画，在上海拍卖会上开出人民币10万元的身价。

不少连环画藏友介绍，文革时期的整套连环画升值空间更大。品相好的样板戏连环画，如果是绘画版尤其是名家的手绘作品，单本价值过万元。据介绍，颜梅华、董红元、贺友直、戴敦班等都是手绘名家，他们的作品价值不菲。

近5年来，部分珍品连环画涨幅院人。比如1954年4月出版的王叔晖的《梁山伯和祝英台》，品相好的五年前市场价约是3500元一本，现在可到1万元。

湖北省收藏家协会会长桂祥盛介绍，大量绘画名家在当时并不出名，但却绘出不少经典作品，现在名气大了后，作品也跟着出名。文革时期的作品，更是因为其历史特殊性，收藏价值更大。

收藏提醒：买回连环画后最重要的是防潮和防蛀。推荐用透明塑料纸包好，和干燥剂放一起。仿本可通过两处来判断：纸张细腻则出版时间靠后，多为仿本。此外仿本多为激光排版，颜色较模糊。而真品是油墨印刷，颜色细腻鲜艳。

来源：楚天都市报

“犀角雕”行情升温：亚洲犀角格外珍罕价值高

犀角在商周、秦汉时已被视作珍贵的物品，犀角雕艺术更被誉为是我国古代工艺品的珍品，由于上世纪80年代末，欧美国家也将犀角列入禁售项目，犀角原材料流通遂告停止，在这种形势下犀牛角雕刻工艺后继乏人，存世的犀角精品势必愈来愈少。

在北京保利第10期精品拍卖会中，明末清初的犀角螭龙荷叶雕杯以58.24万元(人民币、下同)成交、清康熙的犀角松竹梅灵芝雕杯以72.8万元成交，而另一清早期的犀角山水雕杯更以106.4万元成交，均达到估价的2倍左右。犀角雕艺品如此红火，原因在于其存世量有限，即使在古代，犀牛角也属于珍稀物品，多是通过进贡、贸易等管道流入中国；犀角又以亚洲犀角格外珍罕，价值高于非洲犀牛角。

由于犀角雕艺品非常珍稀，因此市场上常常可以看到用水牛角或树脂仿制而成的赝品。据藏家介绍，鉴别犀角材质上，亚洲犀角中最长的是印度犀角，可达20多公分，东南亚犀角次之，苏门答腊犀角最短。亚洲犀角质地半透明，在光照下呈玛瑙色。雕工艺方面，大致可以分为代表宫廷艺术的北京派、讲究文人气息的苏州派以及带有强烈地方色彩的广东派。

现存的亚洲犀角雕艺品绝大多数是明清时代的作品，清代中叶以后，非洲犀角替换的角雕艺品大多是为了贸易作来料加工。作为已经有上百以至几百年历史的老作品，杯中带款的并不是很多，但若有带名家款或有史料记载的工匠款，便会大大提高其身价。

来源：文汇报

20万园套古家具三年翻番

在经历2007年狂跌50％的市场低谷之后，红木原材料价格的快速回升已让红术家具市场迅速升温，不少红木家具藏家已经看准其中蕴藏的升值空间，入市更早的藏家则早已赚得盆满钵满。记者调查发现。黄花梨、红酸枝、小叶紫檀等原材料的价格开始出现30％以上的涨幅，不少藏家甚至实现3年内收益翻番，“炒房不如炒明清家具”的说法在岛城家具收藏界上演现实版。

“和去年相比，红木原材料的价格已经普涨30％。”宜景宜人的总经理赵炎说。据介绍，他刚刚从越南的红木原材料供应市场考察回来，源头的进货价格已经猛涨，国际市场上再次刮起囤料风。据赵炎介绍，越南市场上黄花梨木的价格已经达260万元，吨，大红酸枝木的价格也已经达到4万元到6万元／吨，小叶紫檀原材料的价格已升至40万元到45万元，吨。

而在2007年时，上好的越南黄花梨木价格为150万元，吨，在去年时已经恢复到200万元／吨，目前涨势仍然凶猛。“和去年相比，黄花梨原木的价格已经上涨了30％。”赵炎说，红酸枝木的价格较之去年则已经翻番。

与原木市场价格飙涨相比，明清古家具市场也已经变得炙手可热。青岛市古家具协会会长邢伟在2007年时以两万元的价格收藏了一对海南黄花梨的格栅，属清代早期的藏品，现在的市场价格已经超过8万元；而另一对红酸枝木的明式靠背椅，在2007年时以20万元的价格买进，目前的市场售价已经超过50万元。

记者在昌乐路文化市场的多家明清家具店内了解到，红木原材料价格的飙涨已经使明清古典家具及古家具市场跃跃欲试。不少家具店在忙着更换新的价格签。“上个月还搞过8折的促销，现在不仅促销价没了，价格还要进行上调。”昌乐路明清古典家具的刘经理说。记者发现，该家具店内一套印尼黑酸枝木6件套的标价为11万元，而据介绍，此前的价格为9.7万元。

“价格还会上调，因为目前原材料市场的价格上涨势头还没有最终反映到终端的制成品市场。”赵炎说，伴随原材料涨价，成品家具价格上涨是迟早的事。

投资基金型艺术品投资模式探析 篇4

(一)平台模式

平台模式,即艺术品份额化交易模式。不少人都对文化艺术产权交易平台感兴趣,这个平台可以解决艺术品投资的问题。如果想做艺术品投资的理财,就必须将艺术品份额化。只有通过份额化,才能让金融工具进入到艺术品交易中去。交易过程和收益方式都可能存在金融风险,这种风险不是投资者看不懂艺术品价值的风险,而是这种风险是能够转化风险的风险。其实,这一模式的问题不在于份额化,也不在于其中的类证券化,而在于存在着不断地释放和强化风险的社会机制,也可以称之为“风险的自我加强”。这应该是文交所去解决的问题。如果不解决,将艺术品份额化就是把艺术品变成一种大众投资的炒作平台,盲目炒作之后,这个风险转嫁问题无法解决,这种模式也就无法开展下去。

(二)艺术品抵押贷款模式

这种模式需要专业力量的介入,即专家对作品的真伪和价值的鉴定。比如说,让金融进入文化产业从而成为一个文化金融产业,不能从银行这个角度入手,而是必须成立一个金融投资公司直接去做文化金融行业。道理很简单,银行直接贷款的风险很大。因此,银行虽然不能直接做这个专业性的特殊贷款,但可以成立一家投资公司做艺术品贷款和投资,然后,银行可以再通过给自己成立的投资公司提供贷款,这样就可以数倍放大艺术品投资的业务总额。也就是说,艺术品的抵押贷款可以通过专业的金融机构来做,可以通过很多办法形成一种抵押的关系,银行下属的投资公司也只需要判断其风险是否在可承受的范围之内即可。

(三)混合的艺术品投融资模式

银行的理财和信托通过其投资公司去赎回艺术品,需要二次或者三次发行信托基金。根据目前的探讨结论,这已经不是一般意义上的赎回关系,而是通过将它变成一种金融工具来探索艺术金融可持续运作的问题。目前还不知道这种模式是否可行。但如果可行的话,它就会如同份额化理财一样,形成一种无限的融资扩展渠道,而且银行也可以得到其应有的收益,投资人和理财产品的购买者也能够得到一种固有的收入,其中的风险是由艺术品投资公司自己来承担。这样一种模式有点像风险投资,是一种艺术品投资公司结合理财、信托方式的模式。

二、影响艺术品投资基金模式发展的阻碍因素

(一)金融诚信体系还未健全

诚信体系是艺术品投资基金发展的根本。中国艺术品市场的诚信问题,必然会增加艺术品投资基金操作的难度。在艺术品投资市场上投资最大的风险就是买入赝品,而现在赝品猖獗、拍卖行暗箱操作等诚信问题必然会增加艺术品投资基金的成本。

(二)相关市场主体发展不够成熟

西方艺术品市场的成熟和完善是建立在一级市场成熟完善的基础之上的。一级市场更看重以艺术史的眼光来考察艺术家。作品价格根据收藏者的供求情况决定,而后成为拍卖行的估价参考,因此市场价格波动一般处于一个相对稳定的区间内。而国内一、二级市场的关系倒挂,市场行情主要由拍卖行来推动,从而资本的力量取代了学术的话语权,甚至影响了学术判断。在中国一级市场不发达的情况下,艺术品投资基金只能从拍卖行买入高档的流行产品,无法以前瞻性的眼光掌握作品升值的主动权,而且由于流行的短暂性势必承担更高的风险。

(三)交易机制有待完善

我国艺术品市场的交易机制存在很多交易漏洞和一些人为主观操控的迹象。相比之下,国外艺术品拍卖行业已经有200多年的历史,交易机制趋于理性和完善,不仅具有高水平的专业拍卖师,还有顶级的艺术品鉴定、评估专家,整体人员专业化程度和素质水平较高,能为艺术品投资基金提供更好的服务。

(四)中国艺术品指数的影响力和权威性不够

数据库、艺术品指数和市场报告作为艺术品基金的分析工具是必不可少的。中国目前已有雅昌艺术品市场指数、中国艺术品投资指数等艺术品指数,但是由于市场不够透明、信息不够完全,他们很难做到完整且统一。一般说来,指数的样本越多,取样的时间就会越来越客观,而目前中国艺术品指数尚难做到这一点。

三、加快发展社保基金投资于艺术品市场

(一)政府牵头

政府投资具有比个人投资更大的优势。政府可利用信息优势和资金优势,借鉴英国铁路养老基金投资艺术品的运营模式,成立“艺术品委员会”,聘请知名的艺术品专家作为技术指导,对投资标的进行筛选。全国社保基金理事会主要负责社保基金的投资运作,在资金支持、人才支持、信息支持方面存在优势。对于国内300亿元的艺术品市场份额,并不需要社保基金投入很多资金运作,但是可预见的收益率还是很可观的。

(二)拍卖公司辅助

近年来,世界三大拍卖行苏富比、佳士得、菲利普斯先后设立了中国艺术品拍卖专场,中国的艺术品在国外拍卖会上屡创新高;三大拍卖公司也对与中国建立长期友好合作关系表现出极大的积极性,他们的加入将在专业领域给予社保基金投资于艺术品以智力、实力支持。从英国铁路养老基金的成功,以及小投资者在大拍卖行屡屡拍得高收益、高回报率的艺术作品,可见,专业领域的有力支持对于机构投资获得高额回报有着事半功倍的效果。

(三)专场拍卖

与世界知名拍卖行合作举行专场拍卖活动,可以扩大影响力,吸引国际买家,提高收益。在当今全球经济受金融危机冲击持续低迷时,股票、基金己经无法达到其预期的投资回报率,很多人将目光投向了艺术品投资。随着市场机制的成熟和完善,艺术品投资将会成为更加安全和收益率更高的投资项目,必将引发国际和国内社会对中国艺术品投资热情的持续上涨,由此带来大批投资者进入。

(四)个人组织租赁

我国居民生活水平的持续攀升为中国艺术品租赁事业带来了广大的市场。人们已经不满足于衣食住行的物质享受,越来越多的人希望借用艺术品的收藏提升个人生活品位,提高生活质量。但一次性购买某件艺术品对个人投资具有一定压力,所以政府可将收购的作品暂时出租给个人,收取一定的租金。同时,随着国内博物馆和私人博物馆等艺术馆的兴起,以及艺术类商业活动的增加,企业集团营造企业文化的需要越发迫切,可以实现艺术品二次收益的机会越来越多,把握好时机不仅可以取得一定的收入,而且还可以减少管理费用。

(五)与组织合作

在我国,艺术家实现收益的方式通常采用艺术家作为画廊的雇员,每年领取一笔佣金,并定期交给画廊作品,以出售分成的方式合作。这类艺术家在中国是多数,虽然有的价格高的艺术家不选择某一固定的画廊做代理,可能在几家画廊间作部分代理,但性质是一样的。我们可以通过与画廊联盟的方式,利用其信息优势及技术优势达到共蠃;还可以通过与博物馆等联合举办展览,利用博物馆提升全民的艺术水平,在提高国际声誉的同时又可以增加一部分稳定的收入,可谓一举两得。

(六)出资资助

国内不断涌现的年轻艺术家,他们有很高的艺术天赋,作品具有一定的增值潜力,可以由社保基金理事会利用自身拥有的专家群及作品库,为这批艺术家提供相对优越的培养环境,帮助其实现艺术追求,提高艺术水平。对于有增值前景的艺术家,与其签订购买协议,约定其作品在社保基金理事会的公开出卖时,社保基金理事会享有优先购买权;又或者对于已经小有名气的艺术家,可以采用分红的模式,由社保基金理事会为其提供后盾支持,提高艺术家知名度,提高成交价格,这种方式可以在源头上有效地降低收购成本。

参考文献

[1]侯丽娟.社保基金投资艺术品市场的可行性分析[J].大众商务,2011,(5).

[2]戴建兵.我国投资性艺术品金融化发展及路径选择[J].河北经贸大学学报:综合版,2013,(3).

[3]吴华.中国艺术品金融化模式研究[J].福建论坛,2014,(4).

[4]韩煦.艺术品投资市场将进入“新常态”[N].新金融观察,2015-05-25.

艺术品投资 篇5

近年来，随着中国文化艺术品市场高速发展，权威机构统计数据显示，文化艺术品平均年升值率达到26%，传统文化艺术品投资的“小众化”特点在此背景下显得尤为不适应，乐在瓷居就是要创造有利条件，通过专业的、“公平、公开、公正”的买家投资服务平台，积极的与文化艺术品产业的各类传统角色合作、通过各类优势专业资源的整合，为更多的文化艺术品投资者保驾护航。通过艺术推广、艺术普及和艺术教育，让更多的人参与到艺术品鉴赏和投资当中，以此推进中国艺术品市场的增量和繁荣发展。

投资文化艺术品其实就是在投资其时间价值。一直以来，在相关艺术家、文化艺术品的选择、鉴定、评估、存管等文化艺术品交易的基本面的事项，乐在瓷居已经制定了完整的规章制度和规范化要求，并严格要求交易各方遵循着严格规范。

所以，促进文化艺术品产业发展是乐在瓷居的功能之一，在文化产业发展过程中，乐在瓷居是一个以增量为核心的优势资源整合的平台，能够通过乐在瓷居的功能，更好的发挥传统文化艺术行业各类角色的功能。乐在瓷居通过将艺术经纪人、办展画廊、业界各类专家、媒体、藏家、和投资者等各方资源，在其特有的平台上加以整合，从而形成了一个共赢的局面。通过这类活动，让更多的人接触到了优秀艺术家的作品，进而逐步参与到艺术鉴赏和相关投资活动中，推动艺术市场的大众化和市场化。

文化艺术品金融与其他金融投资方式的区别必须重视，因其核心是文化艺术品，并不是简单的资金或商业载体。所以，在进行这类艺术品金融投资时，一定要正视艺术价值。一位艺术品投资专家曾说：“收藏开始的时候或许可能比较盲目，但随着时间的推移，学习就变得很重要，不能完全凭兴趣和喜欢去收藏，最终还是需要有一个明晰的思路。

艺术品投资新玩法 篇6

从统计数据和历史经验来看，艺术品投资和传统的股票、债券投资相比风险也不低，也没有证据表明艺术品投资比传统领域更容易赚钱。但在欧美发达国家，艺术品投资的金融产品已经相对成熟。

最著名的案例是英国铁路养老基金会的业绩。上个世纪70年代，他们拿出可支配的总流动资金的5%（相当于500万英镑）与苏富比合作，扣除通货膨胀率因素，最终获得了13.1%的平均年收益率。

而20世纪下半叶，国外一些著名银行开始悄然参与到艺术品投资领域，并且对艺术品投资市场产生了举足轻重的影响。其中，一些银行本身就是“收藏家”，如瑞士银行长期在世界各地搜罗着他们认为最好的艺术品，进行收藏与交易，为此还曾经出版了一本名为《移动的地平线——瑞银集团艺术珍藏：1960年代至今》的画册。此外，花旗银行和JP摩根也很早就开始建立属于他们自己的收藏。

就国际上艺术品投资基金来说，比较著名的有英国艺术基金（预期年平均收益率是10%-15%）、美国艺术基金、瑞士银行下属的中国基金（预期年平均收益率12%-15%）和美国的格雷厄姆基金（预期收益率为10年获得400%）等。据说，有些艺术基金用50%的资金收购艺术品，而把另外的50%用来提升这些艺术品的知名度和美誉度——类似于我们今天在艺术品市场上所见到的“坐庄”。

银行敢于“吃螃蟹”

据悉，进入中国的外资银行，目前还没有面向内地客户的艺术品投资产品，而中资银行在这方面却是早几年就已经悄然起步。

据了解，在中国第一家推出艺术品投资产品的中资银行是民生银行。

早在2007年6月18日，民生银行便就推出了“非凡理财——艺术品投资计划”1号产品，当时投资金额为50万元，投资期限为2年。作为国内第一只银行系艺术品基金，公开发行一个月后，便于当年7月18日进入封闭期。这款投资计划将目标锁定在了书画上，其中投资性购藏中国近现代水墨作品10件、当代油画作品6件。在2009年7月产品正常到期时，两年绝对收益达到了25.5%，年化收益率达到了12.75%，高于普通的理财产品。

之后，民生银行便趁热打铁，于2010年1月又向其私人银行客户推出了“非凡资产管理——艺术品投资计划2号”，很快便销售一空，提前近一周结束了募集。

此款艺术品投资计划分为优先级和劣后级，前者专门面向私人银行客户销售，起点金额50万元，理财期限为3年。募集资金按一定比例标准投资于中国近现代书画、中国当代艺术品和少量的古代书画作品。

据悉，民生银行之前主要投资当代艺术品，是因为作者往往还在世，出现赝品的几率相对较低。而鉴于近几年的古代书画市场火热，4幅古代书画均创造了“亿元”神话，因此之后民生银行便又开始增加了古代书画作品的投资。

鉴于民生银行“吃螃蟹”的成功，招商银行和建设银行之后也相继于推出了类似产品。招商银行是私人银行客户门槛最高的中资银行，个人金融资产必须达到1000万元人民币以上才行。目前，招行私人银行管理客户资产已经达到6621亿元，在《欧洲货币》“最佳私人银行与财富管理”年度评选中连续两年蝉联“中国区最佳私人银行”大奖。之后，招商银行又启动了“私人银行艺术鉴赏计划”，本质上并非理财产品。投资者可从招行推荐的艺术品中任意选择其喜爱的作品，存入相当于该艺术品现价的保证金，即可拥有该艺术品的鉴赏权益，期限为1年。在1年之内，如果选定的艺术品升值，投资者可随时以原约定价格购入该艺术品。如果不满意，投资者也可退还艺术品，只需支付2%的鉴赏费就可拿回保证金。

“在拍卖会上，我们的客户看的多，下槌的少。”招商银行总行私人银行部相关负责人称，许多人往往不知道某件拍品是否值得买下来，一些人虽然钱多，但真正懂艺术品又敢于投资的并不多。因此，招商银行推出了“私人银行艺术鉴赏计划”，“除多提供一种投资方法，也希望一些客户真正喜欢收藏艺术品，在获得物质财富的同时达到精神愉悦。”

相比民生银行和招商银行，建设银行也曾推出“国投信托·盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”，但却因为太保守，被人批评为“假艺术之名，行融资之实”。

据悉，该计划的运作模式首先由投资顾问保利文化艺术有限公司选定一批藏家手中的当代著名画家作品作为投资标的，并对艺术品市场价值进行评估，然后在评估价格基础上打折确定募集资金规模，信托期限为18个月。但有信托业内人士表示，这款产品的技术含量不高，实质是一款融资产品。

在银行投资艺术品，也要注意风险匹配

正因如此，如今到银行也能看艺术展，有不懂的地方还可现场请教艺术家，这种形式倒让人感觉耳目一新。紧随三家银行，后来又有华夏银行财富管理中心开业，并在重庆首家推出艺术品中心，展览的油画和雕塑作品达50多件，作品涵盖油画、雕塑等主要艺术门类，一般油画价格起价都在每幅100万元以上。

“金融机构推出艺术品投资，与传统银行理财产品相比，这类投资也算另类投资。”华夏银行财富管理中心相关负责人称，通过市场调查发现，金融资产在100万元以上的客户，20%—30%都有艺术品投资需求。这些客户普遍年龄在40岁以上，旗下大多拥有别墅等高端物业，喜欢把玩字画和艺术品。因此，银行推出艺术品投资服务也是因势而变，今后还会推出古董、瓷器等艺术品展示投资交流会。

以前投资者买艺术品，多是通过拍卖市场、收藏市场，而华夏银行财富管理中心推出的不同系列艺术品展，为热衷艺术品投资、收藏的投资者提供了一个专业的、个性化的投资、收藏渠道。

据悉，外国银行投资艺术品理念很成熟，欧、美的一些私人银行投资艺术品的方式主要是银行直接购买具有投资潜力和增值空间的艺术品，作为收藏或投资，同时接受艺术品作为信贷融资抵押。而目前国内银行参与艺术品投资市场，主要采用间接方式，就是将艺术品的投资交易纳入理财产品中，私人银行作为第三方，不直接参与艺术品交易买卖。

“其实，从性质上看这仍然是投资理财的一种手段，和基金投资是一个道理。投资者买完艺术品后获得分红，可能有保底收益，如果艺术品亏损，投资者也跟着亏损。”对外经贸大学教授冯鹏程称，与拍卖行的交易相比，在银行购买油画等艺术品风险更小，因为拍卖的艺术品真假难辨，而银行的艺术品交易更有保证。

艺术品收藏投资 篇7

一、收藏品的价值

收藏品的价值自古就有定论, 先秦时期一块“和氏璧”需用一座城池交换;春秋时期一把“湛庐”宝剑用车载满金珠尚不可购得;明代陶瓷十八世纪在欧洲即与黄金等值;一张古画民国初年要用数十两乃至百两黄金方可购得。到今天收藏品价值更是惊人:一尊秦兵马俑, 美国人出价1亿美金, 一件明代洪武年间釉里红牡丹莲花纹大盘卖价4370万新台币, 一幅张大千山水画售价816万港币。收藏品价值由此可见一斑。

二、收藏品投资的特性

(一) 艺术家及作品

艺术品市场的介入, 除了要把握与其它投资市场有共同的运作规律, 又要有对艺术品鉴赏能力和掌握的有关知识。艺术家是精神产品的创作者, 是社会文化艺术发展的重要推动力。在历史发展的进程中, 不同时代的艺术家, 均以非凡的人生探索, 渊博的知识积累, 积厚的艺术技巧, 开拓的时代精神, 创造出众多闻世的作品。这些作品体现了艺术家思想、观念、道德、情感等方面的特点和社会的、经济的、历史的、审美的价值取向。

艺术品的生产本质是精神生产, 是一种艺术世界的创造, 这种精神生产按其艺术创造的方式来看, 在多数情况下又以个体劳动为其主要存在形式。艺术品价值同其他商品价值一样, 由创作艺术品时所耗费的原材料价值形成艺术品的物质成本;艺术家必要劳动时间创造的价值;艺术品创作主体必要劳动之外创造的价值部分组成。但艺术品由于劳动主体在创造作品的必要劳动时间无法量化;而作品创造的非重复性, 决定其艺术品的产生有个人的、群体, 甚至前人等的学识能力的综合反映, 导致了价格对价值不完全表现的矛盾特性。

(二) 收藏品市场

收藏品市场从整体上看, 与物质商品市场一样都存在着生产、经营到消费的流通环节。但在某些方面又区别于一般市场。收藏品市场构成的主要载体;画廊;拍卖行;民间收藏;展览等。这些艺术品的交易渠道共同构成艺术品交易的有形市场。然而馈赠、交换、抵押等又构成了交易的无形市场。作为艺术交易的中间环节———收藏品市场的存在, 又连结着艺术家完成艺术品产生价值目的一条“线”, 也连结着消费者收藏、处理、宣传, 获利于艺术品的另一条“线”。因此, 收藏品市场或市场中介, 为艺术家、收藏者、投资者实现各自理想及获取交易成果, 承载着完善目的的价值使命。

(三) 收藏品的回报周期及收益规模

上世纪二、三十年代的经济萧条, 七十年代初到七十年代末的两次石油危机以及这个世纪中另外的几次经济不景气, 致使在此期间, 国际生产量、消费力、预算、贸易额、投资额、股票和债券市场全面下跌, 许多国家赤字、利率、失业率和通货膨胀骤增, 使得那些富商巨贾和艺术品投资人无钱也无心购买艺术品, 全球艺术品市场如经过狂涛巨浪, 价格亦随之滑落。1985年后世界经济全面复苏, 艺术品市场大放异彩, 频频向世界传报成交最高记录, 世界艺术市场日益兴盛, 欧、美、日各国银行、股市、房地产暴涨, 一夜之间产生了数以百计的财产。这些人一时间拥有了大量的资金, 当股票和债券市场崩盘, 美元贬值, 房地产交易萎缩, 甚至黄金和白银等硬通货也不能保值之时, 收藏品就成了最高明的投资。但早在世界经济危机发生之时, 已有眼光敏锐的人觉察到了艺术品投资这一途径。1955年时美国《财富》杂志即预言“收藏品将会是世界上最赚钱的投资”。世界公认的艺术品获利周期是七至十年转手获利。这种观点是对世界艺术品拍卖的投资, 对于目前我国的国情有些不符, 但毫无疑问艺术品是一种远线投资, 目光越远获利空间越大。

收藏投资的收益水平, 在当今来看, 回报率远远超过其它投资的平均水平, 是高回报的投资品种之一。其原因有:艺术品的单个不重复性;艺术品的历史鉴赏性;艺术品的优秀稀缺性;艺术品的工艺技术包含性;艺术品的宣传炒作声势性;艺术品的个性认同性;艺术品的收藏价值增值性等。所以, 艺术品的回报率平均在30%/年, 最高可达180%/年。

(四) 收藏品市场的壁垒

不同于其它一般商品, 艺术品市场的介入, 除了要把握与其它投资市场有共同的运作规律, 又要有一定的对艺术品鉴赏能力和有关知识的掌握。

艺术品常规的收藏因市场和交易的分散, 基本上没有大的竞争。而艺术品竞争有宣传力度和交易场所规模等因素影响, 竞争也局限在一定的小范围内。所以一般的投资者很难了解拍市上和其他交易场所上竞争对手以及其竞争目的。而且收藏品市场相对来讲所需的资金比较大, 对普通投资者来说也是困难重重。

三、收藏品投资的风险

(一) 艺术品的真假优劣

艺术品的真假优劣风险是收藏品投资理财的最大风险, 也是初入门者首先会碰到的难题。由于艺术品具有很大的特殊性, 目前还没有一个官方的权威鉴定部门, 甚至还存在很多鉴定上的争论。而且, 任何拍卖公司都不保证所拍艺术品绝对不是赝品, 这给艺术品投资带来很大的风险。即便刨去真假问题, 由于艺术品的商品特性, 对其进行估值也没有官方权威, 只能参考近期相似物品的成交价。

(二) 艺术品的自身特性风险

由于艺术品自身特性而导致的投资风险主要有: (1) 流通性差。除了节假日外, 股票和债券等金融资产每天都能交易, 且买卖十分方便。相比之下, 艺术品的流通性远远弱于股票和债券等金融资产, 成交不活跃, 最要紧的是很难碰上合适的接盘者。 (2) 保管难。艺术品属于娇贵的物品, 对保管条件要求很高。且不说名家字画、珍贵邮票等纸类艺术品的保管对湿度、温度、光照、空气流动等有很高要求, 就是瓷器、玉器等非纸类艺术品, 也要小心翼翼, 防止腐蚀、磕碰甚至摔坏。

(三) 收藏品市场价格波动风险

艺术品并非是一个稳赚不赔的投资市场。实际上, 只要是投资活动, 就伴随着风险, 艺术品投资也不例外。如在1990年5月美国纽约艺术品拍卖会上, 日本人斋藤了英分别以8250万美元和7810万美元的惊人天价, 买下凡高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》这两幅不朽名作。当时世界各大媒体争相报道, 大肆宣传, 美术作品一时被富贾巨商称为“挂在墙上的土地”。但到了1997年, 两幅名画的主人想按原价出售却无人问津, 后来有一位美国收藏家对《加歇医生的画像》开价7000万美元, 对《红磨坊街的舞会》开价3500万美元, 与名画主人成交。又如, 傅抱石的力作《云中君和大司命》在1995年4月北京翰海拍卖会上以396万元成交。5年后, 该画又在2000年中国嘉德秋季拍卖会上亮相, 估价只有250~350万元, 最后出现了无人竞买的场面, 拍卖流标。显然, 艺术品蕴涵着巨大的价格波动风险, 投资者以什么价位买进艺术品至关重要。

(四) 潜在投资者艺术偏好变迁风险

艺术品属于上层建筑范畴, 其功用是满足人们某种精神文化上的需求。虽然人们在精神文化和艺术欣赏方面的偏好相对稳定, 但时间越长, 艺术偏好转移的可能性就越大, 艺术品投资的风险相应就会增加。以北京、南京等地的古玩市场为例, 清代嘉庆、道光年间, 人们喜爱深红色, 因此, 红色碧玺、红色珊瑚的价格特别昂贵。到了同治、光绪年间, 官员们所佩碧玺为浅红色, 人们争相购买“双桃红”、“胭脂红”等名目的碧玺, 一块“双桃红”碧玺价值白银上千两。到了光绪帝和西太后去世时, 由于接连举行“国丧”, 朝廷禁用红色, “双桃红”、“胭脂红”等碧玺的价格一落千丈, 无人问津。再如, 清朝时用来制作官员帽子上顶子的青金石, 颜色美观, 价格很高, 一个顶子值几百两银子。清朝覆亡后, 青金石一钱不值, 只能作为蓝色颜料的原料了。

四、艺术品收藏投资的人文精神

20世纪初的中国, 战乱频繁, 国宝大量流落民间, 因而掀起一股民间收藏热。于是收藏界涌现了诸多收藏大家———庞元济、溥儒、关冕钧、罗振玉、叶恭绰、刘靖基、吴湖帆、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、张伯驹、张珩、钱境塘、刘海粟、钱君匋、张学良、金城、夏衍、张宗宪、王己千等。他们收藏的目的一方面是本着一种最原始的情感诉求, 另一方面是站在民族大义上尽力让凝结着人类文明的艺术品不致流离失散。如张伯驹为保护书法名画等国家级珍宝文物不致流散国外市场, 倾尽自己所有财产来收藏。后来又慷慨地把这两件国宝连同自己多年积累的珍贵文物全部无偿献给了国家级博物馆、图书馆。张伯驹曾说过:“不知情者, 谓我搜罗唐宋精品, 不惜一掷千金, 魄力过人。其实, 我是历尽辛苦, 也不能尽如人意。因为黄金易得, 国宝无二。我买它们不是卖钱, 是怕它们流入外国。”在动荡的社会变革中, 在波涛汹涌的市场大潮中, 很多事物发生了极大的变化, 但是在收藏界中, 像中流砥柱一样坚守着自己的阵地就是文人收藏。正所谓“一花一世界, 一叶一菩提”, 每件文物凝结着历史的风雨沧桑, 折射着民族文化的灵魂, 闪耀着古老文明的霞光。这些国家级的美轮美奂的珍宝都是值得人们爱护的, 同时过去那些文人大家为保护珍宝不顾一切的道德情操、人文情怀更值得人们珍惜与追随。在这个物欲横流的时代, 还有几个人会像王世襄那样为国追缴文物被审查入狱仍无怨无悔, 会像过云楼主人顾文彬那样殚精竭力一生收集海内善本呢?如果文人收藏家的精神也随着他们一起逝去, 收藏就真的失去原有的意义了。收藏是人类文明的传承载体, 延续一个民族的文化基因。收藏家不仅独善其身, 亦当兼济天下。对待中华民族的文明物证和文化遗产, 收藏家“人生不满百, 常怀千岁忧”, 除了满怀敬畏, 还应恪守护持。因此选择收藏事业, 头上的天空和心中的道德将是终身的责任和担当。

摘要：近年来, 随着我国社会经济的飞速发展, 人们在物质生活需求得到满足以后, 逐步开始追求精神文化领域的消费。购买艺术品来收藏作为一种能够带来艺术享受的投资理财方式, 日益受到人们的欢迎。文章通过对收藏品的价值、特性、风险、人文精神等方面进行分析讨论, 从而让人们建立起正确的收藏品投资价值观及方法。

关键词：收藏品,投资价值,风险人文

参考文献

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[4]常华兵.艺术品投资理财的风险与防范[J].财会通讯 (理财版) , 2006, (03) :36-37.

艺术投资与艺术消费 篇8

一、艺术投资

艺术投资指希望购买艺术品使资金在未来能够产生经济收益, 而将资金转换成艺术资产的行为和过程。投资人通过艺术购买行为或资助艺术家、推广艺术家等商业方式, 使自己的资产转变成有价值的艺术资产——艺术品, 并预期这些艺术资产会给所拥有者带来收益。艺术投资有企业投资与个人投资两大类。艺术投资活动主要是为了资产增值、保值。

艺术投资者往往只注重艺术品的升值空间与增值的可能性。大部分中国艺术品投资者是对艺术品完全不感兴趣, 购买艺术品完全只看艺术品的投资回报, 也不进行艺术研究与兴趣培养, 保值增值是唯一目的。从经济角度来讲也无可厚非, 但艺术市场中这类投资客太多会产生不良影响。艺术品从收藏到获利是一个时间换空间的游戏, 不同于股票、期货、房地产等其他投资形式。纯商业投资人会以最短的时间来计算最大的商业回报, 这也使大部分艺术投资客完全守不住这漫漫长期的艺术回报时段, 以股市的时间操作来运作艺术品投资, 短线买卖会导致艺术品市场价格混乱, 有人会因短期的艺术品价格波动而丧失投资的信心, 割肉抛画的人比比皆是, 进一步打乱艺术市场的价格体系。艺术投资还有很多商业附加活动, 特别是大资金进行运作时, 会对有利于他们操作的艺术家进行炒作, 引导大众跟风, 提高艺术品价格, 在达到一定高价位后放出艺术品, 回笼资金达到投资高额回报目的。而只要操作完成, 被炒作的对象是否有真正收藏意义则是一个问题。另外艺术品金融化也是一种艺术投资的趋势, 而进行艺术品金融产品化的类证券交易, 也是一种容易出现扰乱正常艺术市场的形式。

艺术市场的多样化本身是一种好事情, 但中国处于艺术市场发展与探索时期, 各种艺术金融化的基本机制不完善, 也会对标目为艺术品的艺术资金进行各种违规操作, 如, 天津文交所初期的离谱炒作, 已经完全违背了艺术品本身的价值, 只是股市的另一种形式, 换了一种上市标目而已, 以艺术资产包来代替上市公司。中国的股市散户们都知道, 这么严格的市场证券都是十分不正常, 黑幕交易猖獗, 证券高管监守自盗, 玩散于股掌之中。那么起步初期的艺术品金融市场则更难把握。怎么样正确规范实体艺术市场都是十分困难的事, 何况艺术品金融市场的管理与规范。如果管理层能够正确引导与规范艺术品金融市场, 那么艺术品金融化是一个能够促进艺术市场发展的好事情, 否则就是一把破坏艺术市场的双刃剑。因而完全没有一点艺术审美兴趣的人也不适合艺术品投资。在规范的艺术投资机制下, 艺术品投资是一件十分有利于艺术市场发展的好事。但艺术投资与艺术消费相去甚远。

二、艺术收藏

艺术收藏是指购买、收集、珍藏艺术品作为有价值的财产, 同时又把收藏的作品作为艺术欣赏对象的艺术消费行为。但艺术收藏不同于艺术投资, 艺术收藏是一种艺术投资方式, 艺术收藏家通常不急于脱手, 希望艺术品随着时间而升值, 成为资产的组成部分。艺术收藏是艺术市场真正的促进剂, 艺术收藏的历史几乎与艺术本身的发展历史一样悠久。

艺术收藏在原始祭祀器具时代的器物保存开始, 在相当长的无商品经济历史时期, 艺术收藏不是通过购买、转卖等商业行为造成的。进入商品经济时代艺术收藏也不同于我们现在的艺术投资概念, 当时的达官贵人、皇亲国戚也是基本出于对艺术品的欣赏与喜好而收藏, 在一定的时机也有买卖与交换获利的, 但初衷不是为了赚钱。因而历史长流中的艺术收藏是对艺术发展起到巨大推动作用的。艺术品的价格也不会有我们现代社会的那种炒作, 好的艺术品会很自然地被流传与推广。并且艺术收藏家会研究与把玩各类艺术品, 将兴趣爱好放第一位, 有利于艺术的正常发展与优秀艺术的传播。因而艺术收藏是完全不同于艺术投资行为的。

三、艺术消费

艺术消费一般意义上是指艺术欣赏, 即艺术审美接受活动。从艺术市场角度来说, 艺术消费是指艺术购买与欣赏的统一。艺术消费更注重是艺术品的欣赏与审美接受活动。艺术消费不同于其他消费, 购买艺术品使人们精神生活品质方面得到提高就是真正的消费, 并且这种消费以精神愉悦与提高幸福指数相关, 艺术消费活动并不以损耗艺术作品本身来产生消费行为。也就是说如果艺术购买者真正欣赏领略了艺术作品中的精神, 带来自身改变与审美愉悦, 你的购买所花的金钱投入已经产生了新价值, 这种价值会改变你的精神生活、你的生活品质、你的优雅气质、你的家族文化基因、你的企业品牌效应。而艺术品本身还是属于你。你真正消费了艺术品这种精神属性, 哪怕你不卖掉它, 已经收获满满。这也是众多收藏大家最终把全部收藏无偿捐献给社会的原因。因为收藏者本身有很大的精神满足。这与那些投资客相比, 哪怕拥有艺术品的物权, 如果不进行艺术品质的精神鉴赏, 是没有进行艺术消费的。有的只是买进卖出的价格变化。如果没有卖出好价钱, 会让投资者心烦意乱。如果有长期的真正品鉴, 艺术品也会随着时间的推移产生价格上的巨变。

四、艺术生产与艺术消费的关系

艺术生产与艺术消费具有同一性, 艺术生产与艺术消费之间可互相转化、互相贯通、互相依存、互相联系、互相渗透。首先艺术生产就包括艺术消费, 如, 艺术家创作过程中的物质材料的消费, 包括纸张、颜料、画布、画笔、墨、雕塑用的塑材等物质材料的消耗, 还有艺术家自身的心智与体能损耗, 这是直接理解的消费, 还有艺术家在最初的构思与草图阶段到修改深入的过程中也包括了自我欣赏与审美交流的消费。其次, 艺术生产与艺术消费具有同一性, 它们之间相互依存, 互为前提。艺术消费离不开艺术生产, 艺术生产是产生艺术购买与艺术欣赏的对象的, 也就是艺术品本身, 如果没有艺术生产, 也不存在艺术欣赏与艺术品的买卖。同样艺术生产与离不开艺术消费, 如果只生产没人购买与欣赏, 那艺术品的商业存在与审美传播的社会性也没有了。最后是艺术生产与艺术消费相互创造对方, 它们之间在一定的条件下可以互相转化。艺术生产是前提, 把艺术消费的动力与能力当需要生产出来, 也就艺术消费创造了出来。艺术家在创造时是会为欣赏者的欣赏与审美消费而创作的, 他会想象观众在作品前的审美感受, 也会为这种审美感受而奋斗。

如果没有艺术生产的现实成品, 一件艺术品没有受众, 就不能成为现实的艺术品, 艺术活动也就没有最后完成。如果艺术家在生产过程中有自我欣赏, 但无人购买, 为这件作品付出代价, 那么艺术品就只是一件可能的艺术商品, 还不是一件现实的艺术商品, 从这层意义上说, 艺术消费创造出艺术商品生产。

艺术生产和艺术消费两者的每一方当自己实现的时候, 也就创造了对方, 把自己当作对方创造出来。就艺术市场范围来讲也是如此, 艺术品生产为消费者生产了购买与欣赏的对象, 也创造出懂得这些艺术品和能够欣赏它们的大众来。有时还有一种特殊的现象, 艺术家在生产过程中, 不仅在生产资料上有消费, 使用那些画纸画布等, 他们也可是别的艺术家的消费者的身份出现, 有很多艺术家又是收藏大家, 如张大千、徐悲鸿等他们是艺术生产者, 同时也是其他艺术家的购买与收藏者, 还是这些艺术品的真正欣赏者。

针对艺术市场三种概念的关系, 在现阶段的中国, 我们要想促进艺术的发展, 应该大力提倡艺术消费与艺术收藏, 还艺术品提高人们精神生活的本质, 实际上艺术消费与艺术收藏是一种高度文明社会进步的表现, 不管哪个国家与地区, 那段人类辉煌历史肯定是艺术发展的辉煌时期, 物质文明与精神文明会在当时产生一个高峰。

现阶段中国的物质文明有了大的发展, 艺术品消费与收藏也应该早日进入正常的轨道。人们应该正确理解自己真正的艺术需求, 正确协调自己的艺术收藏与投资的关系。才会对艺术市场起到推动作用。不能只想通过艺术品买卖来增值财富, 而应该从艺术品正常的消费开始, 从艺术品的欣赏与审美愉悦开始, 艺术品的本质任务是提高人们艺术修养与精神生活水平, 过分着眼于艺术品投资的回报, 可能适得其反, 因为只要是投资就会有风险, 一心放在投资回报上绝对会影响正常的艺术收藏判断。实际上热爱艺术、研究艺术、欣赏艺术、传承艺术是正确的艺术消费与收藏的态度, 在精神财富增长的过程中, 艺术消费的投入已经产生了巨大的价值, 可以是个人的修养、家族的高贵与文明, 也可以是企业的良好品牌与企业文化的辉煌。这些可能在不卖出一幅作品的情况下得以实现。这是无法估计的巨大财富。

其实, 这种艺术收藏与消费也会真正得到经济上的投资回报, 因为以卖出为目的的艺术收藏与消费, 正好符合了艺术品以时间换空间的规律。真正的财富也会随着你的收藏而使你得到精神与物质的双重回报。如果反其道行之, 那种没有一点兴趣买回一堆艺术品从来不欣赏研究, 放在柜子里不闻不问, 只关心价格的波动, 最终可能导致物质财富没有增值, 精神财富与你无关, 那是得不偿失的事情。因而正确认识与理解艺术收藏、艺术消费与艺术投资的关系十分重要。

参考文献

[1]章利国.艺术市场学[M].杭州:中国美术学院出版社, 2003.

艺术品投资 篇9

国际性的通货膨胀已经影响到中国的经济, 2007年在物价一轮又一轮的攀升后, 越来越多的普通百姓加入到金融理财领域。而作为最好的抵御通货膨胀的工具———黄金, 无疑成了投资者的首选。面对市面上种类繁多的黄金品种, 投资者应该如何来选择适合自己的呢?

在日前举行的高德黄金2007年终理财报告会上, 著名经济学家张卫星在结合国内整个金融市场投资状况的基础上, 给打算投资黄金的投资者做了一次详细的分析。

目前市场上主要的包括实物黄金、纸黄金以及黄金衍生品三种投资方式, 对于普通投资者来说, 实物黄金是投资首选, 而且购买实物黄金适合中长线持有。

一般而言, 实物黄金包括金条和金块、金饰、金币等形式。由于其具有保值功能, 加上它的变现性非常好, 历来就是一种投资的避险工具。同时, 其上涨幅度也比较大, 就拿高赛尔黄金来说, 2004年的时候还是375美元/盎司, 现在已是800多美元/盎司了。而曾经接受记者采访的黄金分析师袁林也认为, 由于黄金具有稀缺性, 决定了它的收藏价值和增值潜力。投资于这种金条, 有可能获得高于金条本身价值的溢价, 但一般不适用于较大资金的短期投资。

与纸黄金以及衍生品相比, 实物黄金投资最大的特点是可以提现。投资者可以凭活期人民币账户, 跟随国际黄金市场价格波动情况, 进行黄金低买高卖, 赚取差价。

对于投资者较关注的购买首饰投资, 一般而言, 成本较高。市场上, 首饰的加价幅度一般是在国际金价上加20%, 而且回收相对麻烦, 对于投资者来说, 成本太高且不适宜用于投资。与此同时, 展望2008年黄金市场的未来整体走势, 张卫星认定黄金必将成为通货膨胀下的一大丰利且稳健的投资品种, 并对黄金在2008年的走势仍旧看涨。同时还大胆预测, 黄金价格在未来的几年之内能够翻两到3倍, 以5年周期看, 未来黄金价格最高可达800元/克。

邮票关注三大主题

“邮票是平民百姓的股票“, 这是玩邮票的人对邮票投资功能的戏称。邮票投资独有的资金多少不限、买卖操作简单以及获利相对稳妥的优点使邮票成为一般人投资的首选。

一枚小小的邮票究竟有多大的投资价值, 恐怕很多人还不是很清楚。据记者了解, 相对于股票、基金、外汇、期货等投资方式来说, 邮票投资的投资量要小得多, 用业内人士的话说, 邮票投资适合于任何人, 你有多少钱都可以投资邮市。投资多有多的玩法, 少有少的好处。

邮品投资首先要选好品种, 2008年哪些邮品是值得投资的?一般来说, 邮品的题材很重要。多年从事邮品投资的袁先生说, 2008年有四种题材可以关注, 即体育题材、名著名画题材、生肖题材和特殊题材的邮品都具有很高的投资价值。

他举例说, 关于2008年奥运会的邮品就具有很高的升值潜力。以2005年发行的奥运会会徽、吉祥物福娃套票为例, 发行时价格仅为20多元, 目前市场价格已经涨到了50多元, 袁先生预计, 由于市场需求大, 2008年这套邮品的涨幅还应在50%左右。

名著、名画和生肖邮品在2008年也会有不错的升值空间。这类题材由于画面精美, 广受投资人追捧。2004年发行的《清明上河图》邮品, 发行价在20元左右, 尽管最低曾跌到6元, 但目前市场价格已回升到16元左右, 预计2008年还将大幅上涨。同样值得关注的还有2005年发行的《洛神赋》。至于生肖题材中, 从鸡到羊的11个生肖品种都有不错的升值潜力。此外, 业内公认, 2003年小版张是继“祖国山河一片红”、“80金猴”之后的又一个“领头羊”。对于大多数投资人来说, 2003年小版张只是一个风向标, 市场上已难觅身影, 投资者只能“望梅止渴”, 袁先生表示, 2003年以后发行的小版张也都普遍受到市场欢迎, 值得投资。

金银纪念币08前景更好

通过收藏投资增加财富的政策鼓舞了收藏投资者的热情, 金银币属于贵金属纪念币, 是限量发行的国家法定货币, 精美、限量、严肃性是任何其他金属制品无法比拟的, 现在越来越受到投资者的关注和青睐。

借助奥运的东风, 2008年金银币的投资前景会比2007年更好。

资深金银币投资人士葛祖康告诉记者, 2008年是奥运年, 随着奥运会的开幕, 奥运金银币会受到奥运爱好者和收藏者的追捧, 看好奥运金银币。随着收藏金银币人数的迅速扩大, 整个贵金属币板块都会出现一波行情。

除此之外, 由于我国早期金银币的稀缺性, 2008年老精稀品种的金银币更是一币难求, 会有火爆行情。

内画艺术品投资市场研究 篇10

一、当前内画投资市场的现状

虽然内画是我国第一批非物质文化遗产, 但由于内画出现的历史较晚且数量较多, 因此在目前的艺术品市场上价格行情较低于其他同类的产品。现如今的内画作品从绘画题材和表现手法以及花色品种上都大大增多, 除鼻烟壶以外, 还有水晶球、笔筒、茶具、酒具等。一般投资者按照画工和内画壶坯的材质两个方面进行选择。年代上一般按照1949年作为划分界线。年代相对较远的有京派的周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲等人的代表作;鲁派的毕荣九、薛万京等。现代内画大师有京派的刘守本, 鲁派李克昌, 粤派吴松龄和冀派内画大师王习三, 他们的作品也是投资者众相投资的艺术品。但在众多的艺术品中, 内画鼻烟壶所占到的分量仍然还很低, 在收藏界也属于冷门藏品。目前, 自1990年王习三所绘制的鼻烟壶作品“霸王别姬”在苏富比拍卖会上以24万港币一锤定音和2004年马少宣的一件内画鼻烟壶作品以174万港币成交之外, 在国际投资市场上鲜有内画投资收藏的声音。可见内画投资市场的潜力还有待挖掘。

二、目前内画艺术品市场投资存在的问题

投资内画艺术品和投资其他艺术品相比较, 所隐藏的风险较低。众多的艺术品投资者投资于该行业, 所看重的就是它的高回报率。内画艺术品同样也会存在着一些风险, 主要有: (一) 艺术品市场中鱼龙混杂。民国初年大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中提到内画鼻烟壶等艺术品与其他的艺术品不同的是只有优劣之分, 没有真伪区别, 但如果投资者对这种艺术了解不深, 那么就会有投资者将一些劣质品当做精品来对待。内画鼻烟壶的价值主要在于制作壶坯本身的价值, 另外壶坯在制作过程中的制作工艺, 另外就是画工。 (二) 内画艺术品市场本身存在很多的问题。通常的艺术品市场分为两级, 一级市场由艺术家所形成的中心, 如在展览馆、画廊等地方进行的交易;二级市场由艺术品经纪人通过拍卖行进行交易。所以艺术品市场的规范首先是对这些艺术品市场参与者的规范。然而, 目前国内在艺术品管理方面的制度、规范出台较少, 使得很多艺术品方面的评论家言论过于权威化, 误导了投资者。 (三) 内画艺术品的市场价格难以规范。内画的制作过程是内画创作者进行复杂的高智商的劳动过程, 具有独特的价值, 因此一时间内画艺术品本身的价值就很难度量。拿一般的商品价值对其进行衡量显然是不够的, 很多的投资者和收藏家都会或多或少地将一些个人感情因素加在艺术品的价值里面, 另外一些商人的炒作也会将商品本身价值抬得过高, 这样就使得艺术品市场价格远远高于艺术品本身的价值。这样就造成了整个内画市场的混乱, 并阻碍了内画艺术品市场的健康发展。

三、如何在内画艺术品投资过程中进行风险规避

作为投资者首先应该明白内画行当中的知识, 其中基本的就是各派的画风和政府部门所承认的“大师”名称。大多数的内画艺术家的作品题材范围都比较广, 但也各有所长。例如:如果要投资周乐元的作品, 那么就应该首选山水人物系列, 又如马少宣的作品则以人物和书法见长。另外, 在众多的内画从业者和各级政府所赋予的称号中由国家承认的只有刘守本、张广庆和王习三三位大师。因此投资者在了解这些信息后, 自己的投资方向才会更加明确。其次由于现在可以作为内画的材质较多, 因此要了解壶坯本身的材质和做工也是非常必要的。目前市场上用于制作内画的材质主要有:玻璃、水晶、紫晶、琥珀、玛瑙等, 它们自身的价值不同, 自然成品的价值更是不同。在壶坯的加工过程中大多会使用一种叫做“串膛”的工艺, “串膛”好的内壁在作画时就会更加得心应手一些, 因此这些影响内画画工方面的工艺也应注意。再次, 投资者投资过程中的机构。目前往往出现的是投资者和艺术品生产者之间是远离的, 艺术家将自己的优秀作品通过经纪人放到一级市场中拍卖后就会到一个二级市场, 这样一件艺术品就会在几个市场中生存并屡次发生价格的变化。因此决定着艺术品生存、升值、贬值甚至被淘汰的命运的这些市场操盘手是需要被进一步规范的。只有对一件艺术品的信息有所了解之后, 对于买主来说才是公平公正的。当然选择正规的购买渠道是投资者不致损失的前提。

艺术品投资是现今资本投资的一大热点, 从内画艺术品的投资前景来看, 一些大的城市市场相对的稳定, 在北京、上海、香港等地市场已经健康的发展着。相信随着经济的不断发展内画还会吸引更多的投资者的眼球, 并将内画艺术推向一个更新的高度。

参考文献

[1]郑鹏、孟丽.内画鼻烟壶的历史与收藏价值[J]科技信息, 2007, (23) :165;

[2]孙伟、杨春明.我国艺术品投资快速增长的原因及风险分析[J]基建优化, 2006, (6) :74-76;

[3]雍建华.当前我国艺术品投资风险规避分析[J]特区经济, 2008, (5) :218;

恋上艺术品投资 篇11

7月，招商银行为期40天的“沉淀·升华，传承”私人银行艺术展受到金融界和艺术界的广泛关注。而原定于5月举行的“去纽约，看藏”这一中信银行私人像人银行组织的艺术品鉴赏活动，虽然受H1N1甲型流感的影响而被迫推迟，但仍计划10月成行。

对国内大部分高收入人群而言，相比于别墅香车这类只需有钱就可轻易获得的物品，艺术品始终处于被人“仰视”的位置。由于缺乏鉴赏能力，即使大把钞票在手并跃跃欲试，对高风险艺术品的投资仍难以下手，于是不得不将目光投向提供艺术鉴赏的私人银行。在中国嘉德拍卖公司今年春拍的预展现场，一位姓徐的先生就告诉笔者，他参加完两次苏富比的拍卖会后，已快要放弃从拍卖会购买艺术品的念头了：“且不论许多艺术品动辄上千万，由于不了解艺术家背景，我和朋友们都不敢出手。但参加过私人银行的艺术鉴赏活动后有些启发，希望他们能提供更稳妥的方式让我们尝试艺术品投资。”

千万资产客户的高端理财类期权投资的独特模式

“其实，超过20％的高收入阶层有收藏艺术品的习惯，藏品价值大约相当于全部资产的5％，这意味着他们可将超过1％的财产投入到艺术品收藏中。”中国银行私人银行部总经理王磊说。招商银行最新发布的《中国私人财富报告》显示，艺术品投资已成为中国财富阶层最热衷的资产配置方式之一，财富阶层的不断扩大使艺术品收藏市场快速成长起来。艺术品投资的高回报率和投资者的高端需求，使艺术品投资与私人银行业务很自然地结合起来，可能成为私人银行未来盈利的重要攻略。

招商银行是国内较早涉足艺术品投资的金融机构，对于开展这项服务的初衷，招商银行私人银行部常务副总经理王菁女士介绍说：“前几年我们战略转型主要是抓零售业务，其中一卡通、一网通等信用卡品牌已在个人金融领域竖立起了标杆。后来，我们逐渐发现客户开始偏高端化，‘金葵花业务中超过50万资产的客户远远多于同业水平，而仅有金葵花、金卡和普卡三类客户层显然细分得不够，于是将存款千万以上的客户定义为了私人银行客户。这类客户中75％以上是企业家，25％左右是影视体育明星和世界500强企业的在华高管等。普通白领通常仅有50—100万存款，但在银行拥有千万资产的人，其固定资产很可能是5000万甚至上亿元。”

招商银行区分出高端客户后，在为其提供个人和家庭财富管理、企业金融管理甚至上市公司与投资银行并购咨询等私人银行主要业务的同时，也为其提供了对冲基金投资、私募股权投资、单一信托产品投资和艺术品投资等另类理财产品。王菁认为，尽管艺术品投资的期限较长并且缺乏证券化，但具有与证券市场相关性较低和价格遵循内生价值规律的优点，因而能成为投资组合中提高整体收益并降低风险的良好选择。高端客户日益追求精神生活品质的提高，无论从艺术赏鉴和自我修养，还是家居摆设的角度来说，艺术品投资都为高端客户提供了一个良好的理财途径。

招商银行此次艺术展模式十分新颖：客户从推荐的艺术品中任选出喜爱的作品，存入一定保证金后即可将艺术品带回家，享有一年免费鉴赏期，创造出与艺术品对话的“私享”空间，使客户能深入了解艺术家的创作动机和思想表达，同时也锁定了该作品一年的升值权益。一年后若该艺术品升值，客户仍可按照原先的价格购买，或者选择退回。此次展出的70余件艺术品定价均在100万元以内，是招商银行联合国内一流艺术机构，从千余件当代艺术品中细心甄选出来的，在当代艺术领域很有代表性。王菁还介绍说，除去这些推荐的作品以外，客户也可选择自己喜欢的艺术品。与其他很多银行帮客!户打理一切、谢绝客户参与权不同，招商银行的特色便是客户的参号洼，客户可在私人银行的沙龙里与作者探讨创作构想，加深对作品的理解，更好地实现投资价值并提高艺术鉴赏能力。

王菁告诉笔者：“对于国内私人银行业务究竟该怎样开展，各大银行均还在探索尝试之中。国情、社会环境和银行定位的差异，使得我们不能照搬国际成熟模式，斟酌了大半年后才选择了这种类期权式投资，客户的需求点、兴奋点和对艺术品投资的顾虑是我们主要的参考因素。”由于缺乏艺术鉴赏的眼力和经验，同时具备购买力与鉴赏力的客户非常少。“我们的鉴赏合作机构特别有信心，他们坚信筛选出来的作品都非常优秀，一年以后至少不太可能贬值。当然，客户也可选择仅支付交易费而退回作品，最大限度地保证投资自由。”她说到，“这仅是我们的过渡形式，待客户逐渐积累了鉴赏经验后，可能就将越过此阶段，将看中的作品直接买下，以类似基金投资的方式进行操作了。”

当代艺术作为个性突破口金融危机难挡巨额利润

“当代艺术品仅是我们进入该领域的突破口，比较符合客户现阶段的需求。艺术展举办期间，有很多客户预定了作品，反响很不错。”王菁谈到，“传统艺术品真伪的鉴定很难大规模操作，仅适合于个别客户。我们筛选出的都是很有发展潜力的中青年艺术家，作品升值潜力巨大，是真正的潜力股。倘若日后这些作者中真能出现几位大师，那么投资者就能赚取上百倍的利润了。

由于艺术品与证券具有不同的特征，投资重点在于艺术品的未来价值，王菁称艺术品在总投资组合中所占比例较低：“客户不可能用绝大部分资产来投资艺术品，毕竟另类投资就如同金字塔的塔顶，属于高端附加服务，流动性需求较低，尽管目后会在绝对量上快速增加，但不会成为主流金融产品。比如人们不可能仅依靠这项收益来提供孩子所有的教育金，还必须尝试其他的理财方式。”去年金融危机对当代艺术品市场冲击较大，但王菁认为金融危机可能三五年内就将结束，当代艺术不会从此一蹶不振。

艺术市场分析师曹淳提出：“私人银行的艺术品投资者很难拿到精品，而当代艺术品可复制性太强，产量也在不断增加，投资价值无法保证。”针对这一说法，王菁的看法却恰好相反：“这是大浪淘沙的过程，我们确实无法保证每件艺术品都会升值并获得巨大收益，毕竟投资都存在风险。但这次投资孕育了很多机会，当代艺术品非常有潜力。”她接着说，“换个角度说，这也是社会资金支持和保护当代艺术家成长的表现，给予他们良好的成长环境非常重要。对整个艺术行业的发展和潜力艺术家的培养来说，得到人们的关注是件好事。”王菁表示，招行日后还会涉足不同类别的艺术品投资，扩展服务的深度与广度。

风险控制还需探索培育客户是必经之路

中国社会科学院研究员王增武认为，银行在做艺术品投资时会有很多不足之处，尤其是对风险的把控，银行即便找到艺术品投资顾问，但在对他们的层次优劣的辨别以及管理上，都存在“老鼠仓”、“道德风险”等各种风险。“艺术品价格由专家团队决定，专家都是在艺术界响当当的人物。但艺术品定价的主观性很强，缺乏公开透明的机制，比如《鉴宝》栏目中专家估价有时与市场价位相差甚远，使得艺术品投资风险较难把控。”王菁说到。

当笔者提到一些私人银行与拍卖公司合作以降低风险时，王菁表示：“招行在这方面也做了很多尝试。北京和上海的一些客户都参加了去年香港佳士得的秋拍，但他们多是去参观J没有一个真正参与拍卖。与国外已经富裕了三四代、非常有收藏经验的富人不同，我们的客户大多是创业型企业家J对艺术品价值缺乏把握，在与拍卖公司合作时他们缺乏信心，所以目前这种模式还处在探索阶段。”

针对国内高端客户接触艺术品投资时望而却步的现象，王菁称客户眼力和收藏习惯的培养是当务之急：“我们将带着他们多参加艺术展览和沙龙，多与作者和专家见面，了解创作背后的故事与作品风格，并不定期地邀请知名艺术家和收藏家前来指导，让客户从各个角度提高艺术鉴赏力和投资技巧。”她说，“这个平台搭建起来后，我们还会不断引入雕塑等作品种类，投资模式也会随行隋和客户兴趣而变，一切都在探索之中。”

王菁还介绍说：“外资银行在该领域非常有经验，倾向于私募艺术品投资基金，银行负责所有运作，无需客户参与。当我们的客户需求积累到一定程度时，也可自＆会往这个方向努力，到时会根据行业发展进行调整。她表示，“现今我们最大的制约是客户的接受程度和眼力。倘若假以时日，我们也许能做到瑞士银行那样，以高品质收藏和鉴定而闻名于世。”对此，王增武也指出：“中资银行要着重解决市场和客户对艺术品的接受程度，以及艺术品变现等问题。这就是一个从低级到高级，从散户到大客户投资、机构投资的发展过程，是中资银行的必经之路。”

艺术投资初探 篇12

一、艺术投资的动机

所谓的艺术投资就是对艺术品所进行的买卖、经营、操作、策划等一系列带着经济目的的活动。而且艺术投资具有非常强烈的广告效果。据统计艺术品在以往的一百年中的回报率和股票的回报率基本上相当, 远远高于债金、黄金和房地产的回报。

随着近几年先富起来的人群的扩大, 精神生活日益丰富, 文化品位不断提高, 以及其它领域的资金流向艺术品市场, 使这种风气日渐浓厚, 随之艺术品的价值也在不断的提高, 而且成为了一种新的投资热潮。为什么那么多的人开始把目光投向艺术投资呢?最重要的一方面就是人们看到了它的增值率, 比股票、房地产更不具有风险性, 其公认价值如同黄金, 没有地域性, 而且能提高个人的文化修养、身份地位, 增加企业的知名度, 并树立良好的形象。

艺术品的投资者大致分为三类:一、是拥有雄厚资金和高端“学术智囊团”支持的企业家;二、是纯粹以赚钱目的入场, 将艺术品当股票的“艺术投机者”;三、是以人文艺术为依托点。在这三类中第二类居多, 买画的人是有钱的人, 但有钱的钱并不一定等于有很高艺术修养的人, 他们要按自己的欣赏习惯、特殊需要, 甚至图个吉利买画。所以他们只注重交易不注重培育艺术原创生态。

也许有人会质疑艺术品投资的火爆是不是像房地产一样是泡沫?那么我们来说一下投资艺术品是目前最有前景的产业, 理由如下:一、有极高的历史价值和欣赏价值;二、满足生活基本所需之余, 将余资投入艺术作品;三、通过与西方文化的交流, 西方对我国传统艺术品的认识要比以前大大的加深, 所以也致使中国书画、古董推到了一个最高点;四、私人艺术馆、美术馆、收藏馆、画廊等大量的兴起, 能进一步地拉近艺术精品的供应量。这也就是艺术品投资热潮的原因。

二、投资和收藏的一些问题

收藏品进入市场流通, 其经济价值必然凸现出来, 就变成了一种投资。现今投资者的比例大大多于收藏者, 在我国古代, 艺术收藏并不具有普遍性。除皇家的宫廷收藏外, 民间私家收藏不外乎两类:“贵族世家收藏”和“文人士大夫收藏”。前者为“有钱人”, 后者为“雅人”。这些收藏者有能力对艺术品日常把玩, 而不是以保值为目的的。但是随着现在艺术市场的繁华, 真正艺术品的收藏者越来越少, 多数都是艺术投机者, 都以金钱为尺度和手段。艺术收藏必须要有良好的文化环境和经济环境, 所以在谈论艺术收藏时, 只谈它的趣味性不谈资本往往被视为一种不真诚的态度, 因为它过于矫饰, 它更多的被看成一种投资行为。然而从现金的角度来看, 艺术品投资是作为减少投资风险的一种有效手段。艺术收藏的意义也不仅在于收藏行为本身, 还在于它对整个艺术流程的作用。从艺术投资起步“由乱而治”, 是中国艺术市场走向真正收藏市场的必由之路。而艺术与资本结合, 不仅有助于投资行为的顺利实现, 也有益于促进艺术自身的一种良性的发展。

目前, 依我国的具体情况来看, 艺术收藏也存在很多的问题;一、多以投机者为主, 这使艺术收藏市场越来越商业化;二、收藏多以个人为主, 公共收藏很少, 主要是深度研究少、国家支持少。而且关于一些艺术品收藏的公共制度还没有被有效的建立起来。所以致使艺术市场的混乱, 其中一个最重要的原因就是信息处理的不透明、不公开, 大家都不理解其中的内幕。但是影响艺术品市场的不应该是艺术品的价格, 而应该有学术的参与, 它与艺术市场有着重要的关系, 这是一门创新的产业, 高等学校应该成为其发展创新的主力军, 所以学术的参与对艺术品市场的动态、未来发展, 都会有非常大的帮助。

艺术品投资成败的关键就是准确性。艺术风格的独特性、不可取代的高难度技巧、有审美高度的作品是要注意的三个基本原则。不可迷信职位、辈分、年龄;不宜只把眼光定位在成名的画家作品上, 应该注意眼前的一些现代艺术家。

三、艺术品价值的定位

艺术品是一种很特殊的商品, 其艺术价值是一个很难评定的东西, 而决定它价值的因素有四点:

首先它本质的因素是自身的质量, 决定艺术品价格的价值。

其次, 另外一个重要因素就是跟艺术收藏者的爱好、审美理想和投资有关, 而且也影响了艺术品价格和变动。

第三、它的价值无法准确测度, 艺术品的价值与价格之间往往存在很大的背离, 所以艺术市场上卖的高价的艺术品并不一定是艺术价值高的。

再次, 艺术品具有稀缺性和替代性的特征, 画家一生的作品都是很有显得, 而且经典的作品更是少只又少。任何两幅作品之间肯定又有不同之处, 其价格也很悬殊。

四、结语

当前, 买的起玩的起真正愿意收藏的人是少之又少, 这也表明, 转型后的艺术收藏, 金钱是难以回避的重要条件, 看来“没钱而能雅”的时代是易逝的。我国当代的收藏既不能完成的复出传统, 也不会与传统完全相悖, 定会走出一条有特色的新路子。

摘要：随着国家经济的发展, 人们物质生活水平的逐步提高, 精神享受慢慢占据了生活中的主导。然而近年来中国当代艺术初步确立全球范围内的市场地位, 艺术品的投资已经成为人们所关注的焦点。艺术品的投资即有利于投资的实现, 也有利于艺术自身的一种良性发展。

关键词：艺术,艺术品,投资,收藏

参考文献

[1]《2008胡润当代艺术榜》[J].中国证劵报收藏投资导刊，2008年6期.

[2]《艺术市场趋势》 (《ART MARKET TRENDS》2002—2007年各卷, 文献来源艺术3《中证艺术家百强榜》[J].中国证劵报收藏投资导刊, 2008年6期.) .

[3]郭浩满.浅谈“中国艺术品收藏与投资”[J].美术.2002 (05)

[4]郭舒权.艺术品收藏“钱”途无量——对艺术品市场的十大预测[J].艺术界.1994 (Z3)

[5]徐中孟.中国当代艺术投资漫谈[J].卓越理财.2007 (06)

[6]徐建融.大众消费与艺术投资[J].中国书画.2006 (02)