中国艺术品

中国艺术品（精选12篇）

中国艺术品 篇1

中国艺术品市场由中国艺术品的需求方 (投资、收藏及购买者) 与中国艺术品的供应方 (销售者、画廊、拍卖行) 共同运作, 形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场, 而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。

一、中国艺术品市场现状

近年来, 随着中国经济的快速发展, 综合国力的不断增强, 中国的艺术品市场作为新兴的文化产业空前繁荣。画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立, 中国艺术品市场从毫无经验到逐步走向规范, 在世界艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。

(一) 画廊业

在欧美发达国家, 衡量一位画家的身价不是看他获过什么奖, 而是看与他签约的画廊到底是哪一家。中国的画廊起步较晚, 由于画廊业完全是经济行为, 必须在经济发展到一定程度, 消费者生活消费得到满足后, 利用余钱买艺术品, 画廊业才会发展。80年代初中国经济条件不成熟, 导致大部分的画廊无法经营下去。随着中国经济的不断发展, 中国的画廊业终于从鲜为人知走向市场中心, 不仅市场规模扩大, 而且还融入了现代营销理念、营销模式, 开始逐步走上秩序化、法治化的轨道, 为中国艺术品市场的繁荣提供了一个广阔的交易平台。

(二) 拍卖业

拍卖也称竞买, 是一种特殊的贸易方式, 指由专门的拍卖机构, 在规定的时间和地点, 按照一定的规则, 通过公开竞价的方式竟购, 把动产或不动产按照逐件或逐批以击槌成交的方式卖给出价最高的买主。它的主要特点是拍卖必须有两个以上的买主, 必须有不断变动的价格以及必须有公开竞争的行为。

中国艺术品拍卖从1993年开始, 经过二十年的发展, 现已形成一定的规模。据不完全统计, 全国有4000多个拍卖公司, 这些拍卖公司逐渐走向由分散向集中的趋势, 这近千家的拍卖公司主要集中于我国经济发达地区。拍卖公司的活动促使海外艺术品不断回流, 同时也吸引了社会游资向艺术品市场的聚拢, 促使艺术品市场更加繁荣。

(三) 艺术博览会

随着中国与国际交流、合作的不断扩大, 艺术博览会为中外艺术品交流和艺术品市场开创了广阔空间。目前我国主要的艺术博览会有中国艺术博览会、中国国际画廊博览会、上海艺博会、中国画廊邀请展等。

中国艺术博览会1993年创办, 作为目前国内规模最大、展出内容最为丰富的国际艺术交流和艺术品交易的盛会, 它具有社会影响大, 学术推介有力、画商集中等优势。参展作品包括绘画、书法、雕塑、工艺美术作品等, 经过参展资格认定的入展作品, 均具有较高的艺术水平。

中国国际画廊博览会是经过中国文化部批准的, 以“国际性、专业性、未来性”为宗旨, 率先完全以艺术品经纪人、画廊为参展单位, 是目前中国级别最高的国际水准的艺术博览会之一, 主要面对的是高端艺术品市场, 满足高端客户的需求。

上海艺术博览会于1997年创办, 上海艺博会主要面对的是中产阶级收藏者。在政府的支持下已拥有具有专业素养的策展和组织团队, 并成功将该展会成功打造成国际化、市场化、精品化的国际艺术盛事。

艺术博览会对中国艺术品市场起到了推动作用, 扩大了中国艺术品市场与国际艺术品市场间的交流与合作, 为中国艺术品市场的创新与发展提供了学习和借鉴的机会。同时, 这些展会实现了档次的分流, 满足了不同层次的人士对艺术品的需求, 让艺术品投资概念从启蒙意识发展到人们普遍的共识, 从而使中国艺术品市场受众范围更广, 影响力更大, 发展前景更加光明。

二、中国艺术品市场存在的问题

近年来, 在我国股票市场萎靡不振、房地产市场整合之际, 大量的投资者将资金转投到艺术品投资市场, 中国的艺术品市场出现了前所未有的繁荣, 但我们应该保持清醒的头脑, 看清目前中国艺术品市场所存在的不足之处。

(一) “三假”盛行

所谓的“三假”是指造假、售假、拍假。一是名家名画造假之风盛行, 当前中国艺术品市场发展前景广阔, 给投资者带来了极其可观的投资回报, 许多不法分子乘机将黑手伸入这块市场, 造假手段层出不穷, 扰乱了整个市场秩序, 影响极其恶劣;二是售假泛滥, 在数以万计的画廊中, 目前由于相关的制度不够完善, 存在许多售假情况, 给消费者带来巨大的经济损失。三是拍卖公司拍假, 国内一部分拍卖公司抵挡不住利益的诱惑, 对造假熟视无睹, 更有甚者还暗中与售假者相勾结, 严重损害了中国艺术品在投资者心目中的崇高地位。

(二) 市场不健全, 私下交易成风

我国的艺术品市场还不够成熟, 画廊和拍卖公司等机构的经营还存在不少的问题, 因此国内的一些艺术家更愿意直接出售自己创作的作品, 因为这样可以减少中间环节, 可以获得更高的收益。长此以往, 随着私下交易严重, 不仅产生偷税漏税的问题, 而且私下交易的不稳定性和随意性破坏了正常的市场秩序, 制约了我国艺术品市场的健康发展, 从而也对艺术家的个人的发展产生极大伤害。

(三) 鉴定标准不统一, 鉴定专家的权威遭到质疑

艺术品的鉴定对鉴定者有极高的要求。中国艺术品的鉴定流程和鉴定规范还存在不小的漏洞, 鉴定的标准很难统一, 依靠经验的方式进行鉴定的多, 依靠科学的系统体系方式进行鉴定的少。同时, 以利益为导向的有偿鉴定多, 以肩负把关艺术品、净化中国艺术品市场责任为标准的公正鉴定少。因此, 这样的一个鉴定环境及鉴定专家的权威遭到公众的普遍质疑。

(四) 投机现象严重

近几年, 艺术品的价格不断攀升, 给投资者带来了很多价值, 这不仅吸引了大量收藏者、企业家, 也吸引了大量投机资本的介入。许多人是冲着艺术品投资的高回报而来的。有媒体报道, 一竞拍者竟然不知道自己所拍到的作品作者是谁。但有人问到他时, 他说, 反正这东西能挣钱, 只要放在那一两年, 就能挣大钱。投资者的回答, 令人啼笑皆非。市场经济下, 过度的投机会将会给市场带来大量的泡沫, 进而严重影响市场的基本面。

三、中国艺术品市场建设建议

(一) 加强监管, 规范市场

我国目前艺术品市场“三假”盛行, 很重要的原因在于管理力度不够, 文物局和工商局等有关部门应该加强执法力度, 对艺术品市场中出现的违法现象, 加强监督管理和执法。对于虚假成交、私下交易的行为应严格执行税收政策, 进行罚款;对于造假的艺术品, 坚决没收、销毁, 杜绝再次流入市场, 破坏艺术品市场秩序。

(二) 建立艺术品鉴定体系, 提高艺术品鉴定水平

目前国内艺术品最权威的鉴定机构是国家文物鉴定委员会, 地方也应该建立起相应的鉴定机构, 从而形成自上而下的艺术品鉴定体系。例如一般艺术品可在地方鉴定机构鉴定, 如若出现争议, 再逐层送交上级鉴定机构进行再次鉴定。价值大的艺术品出现争议时, 可以提交国家文物鉴定委员会或者组织专家小组进行鉴定。我个人认为, 国内的艺术品市场应该尽快建立起一套艺术品市场需求方和供应方共同遵守的职业道德和诚信标准, 交易双方在艺术市场中才会做到有序。

(三) 提高艺术品收藏者艺术欣赏水平和风险意识, 推动文化艺术产业健康发展

艺术品收藏是一项古朴高雅, 专业性很强的科学鉴赏活动。收藏者不但要有专业收藏知识, 还要应具备艺术鉴赏的能力。他们在提高自己的收藏知识、鉴赏能力的同时, 也应防控风险。

中国的艺术品市场是一个新兴的市场, 在快速发展的过程中我们应该正视发展中所面临到的问题, 及时处理, 逐一解决, 只有这样我国的艺术品市场才能得到健康和谐的发展。

摘要：近年来随着中国经济的快速发展, 综合国力的不断增强, 中国的艺术品市场作为新兴的文化产业空前繁荣。但在繁荣的同时, 也暴露出许多问题, 我们应该正视艺术品市场发展中所面临的问题, 只有这样我国的艺术品市场才能得到健康和谐的发展。

关键词：艺术品市场,鉴定

参考文献

[1]陶宇.《艺术品市场概论》.中国建筑工业出版社, 2011.7

[2]黄俊.《艺术品市场管理与研究》.中国美术学院出版社, 2011.6

[3]赵力.《中国艺术品市场权力榜》.湖南美术出版社.2010.8

中国艺术品 篇2

发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展

艺术品投资的背景与本质

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。

仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。

艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无

二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。

艺术品投资在中国的可行性分析

要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。

至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。

进一步的理由如下：

1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。

2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。

3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。

5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。

可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。

中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。

艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分

文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。

在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。

企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。

后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。

借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。

艺术品收藏与投资的三大要素

艺术家

收藏家

艺术顾问机构

中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。

艺术投资方向的分析

①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）

然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。

②当代艺术:（这是中国艺术的未来）

现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。

艺术投资要点

投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。

①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)

②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)

③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语

时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。

艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„

中国艺术品遭遇“抛盘” 篇3

5月22日晚8点，中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观——中国书画珍品之夜”在北京举槌，齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》最终以4.255亿元人民币的天价成交，刷新中国近现代书画拍卖纪录。此件画作的送拍人是上海著名藏家刘益谦，而他当时购买这件作品只花了不到2000万。业界认为，刘益谦对艺术品的“兴趣”大减，开始套现手中艺术品。

无独有偶，世界上收藏中国当代艺术品最多的收藏家之一的比利时人尤伦斯2月宣布，将通过香港苏富比拍卖其收藏的106件中国当代艺术品，此后将寻机出售手中剩余的1000多件中国艺术品。早在两年前，尤伦斯就开始在内地拍场大肆出货了，只是当时出售的大多是古代书画。

分析人士表示，在当前中国艺术品天价合理的欢呼声背后，是否正上演着一场必将越演越烈的与艺术无关的资本豪赌？在炒房、炒股之后，大约有1000亿元的游资开始加入爆炒艺术品的队伍。中国艺术品价格大幅飙升，已经进入了危险的泡沫期，市场也可能急转直下陷入低潮。

有关专家指出，目前中国艺术品拍卖市场的火爆与大量游资涌入不无关系，而大量游资介入将冲击正常的艺术品市场秩序。刚刚起局待兴的中国艺术品市场，一旦被短期投机的“过江龙”呼啸而过，只能是满目疮痍。因此，在规范、管理、监督等问题也将适时提上议事日程。

资本大鳄套现艺术品

刘益谦套现手中艺术品并非个案，世界上收藏中国当代艺术品最多的收藏家之一的比利时人尤伦斯近日宣布，将把位于北京798的“尤伦斯当代艺术中心”管理权转让给长期合作伙伴，并于4月3日通过香港苏富比拍卖其收藏的106件中国当代艺术品，此后将寻机出售手中剩余的1000多件中国艺术品。

据称，此次亮相香港苏富比夜场拍卖的106件中国当代艺术品被认为是目前最重要、最完整及最有系统的当代中国艺术收藏之一，涵盖了上世纪80年代至新世纪的中国当代艺术创作，见证了中国当代艺术的诞生和演变。

拍品中最大的亮点是在1989年现代艺术大展中曾经亮相的代表作品，包括张晓刚的三联作《生生息息之爱》、毛旭辉的《家长系列三号》、曾梵志的《假面系列四号》等。张晓刚的《生生息息之爱》是其艺术生涯中早期最重要的代表作。据香港苏富比介绍，该幅作品估价为2500-3000万港元。

本来，一个收藏家出售自己的藏品是件很正常的事，但像尤伦斯这样的重量级买家，一次拿出上百件藏品大规模抛售，还是很容易被视作是某种“非常”信号。有人说，他是“喜新厌旧”看上了印度年轻画家的作品；但也有知情人士分析，主要是因为他年纪大了(76岁高龄)，子女对此并无热爱，因此不可能永久收藏下去。而且中国当代艺术已经到了较高的价位，此时出手能有个好价钱。

早在两年前，尤伦斯就开始在内地拍场大肆出货了，只是当时出售的大多是古代书画。2009年春，尤伦斯将在嘉德花2530万元购买的宋徽宗《写生珍禽图》送北京保利拍卖，最后被收藏家刘益谦以6171.2万元接盘，大赚了一笔。随后的明吴彬《十八应真图》(1.69亿元)，曾巩《局事帖》(1.03亿元)都是当时的天价拍品，套现资金达6亿元之多！彼时也试探性地抛售了少量油画作品，如陈逸飞的《踱步》(4043.2万元)和刘小东《阳光普照》(683.2万元)，拍价也不菲。

来自比利时的尤伦斯夫妇自1987年首次来到北京以来，其收藏的中国艺术品总数高达1700多件，其中中国当代艺术品最多，占藏品总数的80%。由于当时国内关注当代艺术的人很少，所以尤伦斯夫妇当时想买什么就非常容易买到，比如像陈逸飞、曾梵志、张晓刚、方力钧等人的作品，当时的买入价位相当便宜。

然而，近几年当代艺术品在国内迅速升温，令尤伦斯夫妇获得了巨大的投资回报。据公开数据显示，从2009年以来，在拍卖场上推出尤伦斯夫妇收藏的中国当代艺术品，成交价多在几百万元至数千万元之间。像在2009年春拍上，陈逸飞1979年作品《踱步》，最终成交价高达4043.2万元；张晓刚2001年作品《血缘大家庭系列》也以1680万元被藏家买走。

艺术品泡沫随时爆裂

尤伦斯到底为何不愿继续持有中国当代艺术？从市场的因素说，中国当代艺术已经到了较高的价位，很难再攀升了，继续持有也是枉然，此时出手确实能有个好价钱。这些年来，从开始的一次专场拍卖最多不过区区200多万元总成交额，到一场拍卖的总成交额已经上亿元，一些艺术家的作品价格几年间猛涨了数十倍甚至上百倍。有些年轻艺术家的作品，已经是民国初期一些大师作品的10倍，这明显违背市场规律。不少媒体用“连番炒作鸡毛上天”来形容当代艺术曾经火箭般蹿升的价格。

某位资深藏家颇无奈地表示，目前他们只能去寻找和收藏那些存在价值的、还没有被炒作的藏品，因为新进的资本玩家们大都找准市场上公认价值最高的那些艺术品。例如，浙江的企业家只看齐白石的作品，而且对价格多少毫不在意。在他们看来，最贵的就是最好的。

据调查，近年来活跃在拍场的新面孔主要由三部分组成：个人藏家，多为民营企业主，主要从事于金融、房地产、能源等高利润产业；艺术投资基金等金融机构，包括公募与私募，目前以私募为主，他们多偏好书画藏品，最在意回报率；非传统收藏机构，包括部分有意向文化产业发展的企业或以建立美术馆等艺术机构为目标的企业机构等。根据胡润百富2011年4月推出的《2011胡润财富报告》，截至2010年底，除香港、澳门、台湾之外的全国31个省、市、自治区中，千万富豪人数已达96万人。而他们之中有很大一部分人，都曾经或是打算投身艺术品投资市场。

买断-囤积-宣传炒作-适时抛售，这是游资炒作艺术品的惯常做法。在经历了金融危机、楼市、股市政策调控之后，艺术品这块“投资热土”是否会在新生力量冲击下泡沫破裂成为各方争论的焦点。分析人士表示，由于艺术品的特殊性，很多新面孔无法对其形成准确的价值概念，在拍卖场上盲目跟风；而且新面孔一般更倾向于直接进入拍卖场实际操作。于是就出现一个接一个的天价，导致投资狂热，泡沫产生。

假如市场的最精明的中长线投资者开始套现离场，那么就是这个市场可能即将到顶的标志。刘益谦收藏的齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》创出4.255亿元人民币天价，可能就是艺术品泡沫即将爆裂的信号。

收藏家马未都说，收藏变成了投资，这是一种正常现象。但在一次次天价拍卖的背后，也看得出财富对艺术品的伤害，艺术品作为人生消费是顶级的消费品，作为投资却是顶级风险的投资品。也有业内人士表示，游资炒作使得艺术品投资市场的泡沫不断增加，现在涨多少以后就有可能跌多少，这类投资的涨幅和跌幅是对折关系的，缺乏鉴别能力和风险意识的普通投资者将成为最大的受害者。

有关专家认为，目前艺术品投资市场的泡沫已经愈发明显，等到泡沫破裂时对财富分配的格局做出“最终清算”，其结果是可以预见的，即大多数盲目跟风的投资者将赔得血本无归，先知先觉的操纵者才能聚敛巨额财富。因此，艺术品投资领域的风险远高于其他投资渠道，通过提高投资门槛，来保护中小投资者的利益，是十分必要的。鉴于艺术品投资的高风险和不确定性，它恐怕难以成为继股市、楼市之后的第三大投资领域。

炒作断送艺术品市场

去年的春季拍卖会上，刘益谦曾破天荒地砸出了近4亿元人民币，一口气买下了包括陈逸飞《长笛手》(8344万元)，《写生珍禽图》(6171.2万元)、《瑞应图》(5824万元)等众多顶级藏品。而在今年的拍卖会上，几乎所有的顶级拍品最后都是被财大气粗的国内买家接手。

在中国艺术品拍卖一个又一个的天价背后，是资本的炒作——大量投机资本正涌向艺术品收藏领域。艺术品市场已经成为资本投机者们的新战场，游资涌进时水涨船高，游资退潮时，接最后一棒的人会亏得很惨！

经济高速发展的中国，犹如一片极富生命力的热带雨林，任何新鲜的种子都会在这里以异乎寻常的速度成长，也会以同样快的速度变异。艺术品市场就是这样一颗新种子，一个正在开花结果却长满了中国特色变异细胞的生命体，这些变异体的毒素正侵蚀着行业的生命。

当前的中国艺术品市场，正在重演上世纪90年代股市中的投机故事。目前，市场资金的半数属于短期投机资金，江浙炒画团俨然成形，投机客们通过包装上市、肆意吹捧、对倒抬价等方式，进行短线炒作，制造虚假繁荣；部分艺术家、画廊、拍卖行、鉴定机构、媒体等产业链上的参与者也知假造假、卖假、拍假，从而加剧了市场的浑浊。投机当道、信息浑浊、诚信危机，已成为影响中国艺术品市场发展的顽疾。

事实上，目前中国艺术品市场的资本结构倒置。据保守估计，市场上的短期投机资本至少在50%以上，甚至一段时间内达到70%-80%左右。如此之高的短期投资资本比例，使尚处于初级阶段的中国艺术市场上演着一出由投机者导演，由艺术家、画廊、拍卖行、批评家、媒体共同参与的投机故事。

眼下，投资艺术品市场的温州炒家购买的多为当代艺术品书画。这些“商家＋炒家“依然使用的是以往逐利惯用的手法，看中了一些中青年艺术家的字画后，先买断他的所有作品，长时间地对这位艺术家进行包装宣传，一定时间后再找拍卖公司对其作品进行拍卖，抬高这位艺术家的身价。这些相互以经济结合的所谓“艺术品”，需要广大艺术品收藏人士擦亮眼睛分辨。

业界普遍认为，现在的艺术品价格太高了，有些已经不是物有所值了。固然艺术品领域的泡沫并不像房地产和股市那么引人注目，不过已经影响到这个市场的发展，在2006年，艺术品市场就曾吞下了非理性繁荣的后果，成交量急挫40％。

回望历史，大量资本介入将冲击正常的艺术品市场秩序，过度地追求金钱效益得到的是废墟。一旦刚刚起局待兴的中国艺术品市场，被一些过江龙资金呼啸而过，只能是满目疮痍。

在最近两年时间内，中国传统书画完成了由低迷向复苏再向狂飙发展的整个过程，有业内人士担心，几年前在当代艺术品领域生发的泡沫，正在向传统书画和古玩领域弥漫。投机者会使市场短暂的火爆，但他们最终会毁掉这个市场。

中国艺术品投资配置正当其时 篇4

2015年我国人均GDP达到8000美元, 这意味着中国艺术品投资时代的大幕正式拉开。

艺术品不是一个标准化的产品, 其估值既有各自的投资逻辑, 也有共性。艺术品投资价值判断有其特有的“道”与“术”——艺术品投资至简大道是关注中华民族鼎盛朝代的代表性艺术品。这些艺术精品都秉承了中国“佛”“道”“儒”“真善美”的思想传承, 符合国人传统价值观和世界观。

我们依据国内外知名拍卖行历年数据研究、雅昌艺术网各类指标分析, 并深度调研国内一线拍卖行, 走访业内资深收藏大家、中国工艺美术学会和故宫博物院的业内资深收藏大家, 对值得投资的艺术品作了梳理和研究, 建议艺术品投资应根据投资者自身资金量来选择配置品类。操作原则上应根据资金情况:资金量大, 配顶级艺术品, 如古代和当代书画大师名作, 海南黄花梨明代家具, 清三代精品瓷器和田黄石;其次, 可配次顶级艺术品, 未来即可成为顶级艺术品, 如宣德炉、宋元古籍及宋拓片;再次, 可投资持续热门的品类:当代书画、紫砂、龙泉青瓷等, 也包括近现代国家级工艺美术大师的名家精品及获奖作品。另外, 一些跨界合作和有突出文化特点的艺术品也可重点关注。

可将艺术品投资纳入大类配置视野。另类投资领域有一个自下而上发展壮大起来的市场逐渐走入大类资产投资者的配置视野, 艺术品投资可能成为2016年市场的一匹黑马。

艺术品投资的机遇首先来自于当前实体投资回报率的下降。中国经济长期的L型底部已逐渐成为市场共识。实体经济面临旧经济去产能、降杠杆和新经济初成长、融资难的困境。实体经济的回报率下降不仅仅是周期性的, 更是人口拐点后的经济潜在增速的中枢下移。2016年是传统行业加速出清的攻坚之年, 实体经济投资回报率的加速下滑将倒逼企业加速转型, 除了旧经济向新经济转型, 实体向金融的转型也将延续2015年的趋势, 产融资本模式的扩张将进入高峰期, 进一步加剧资本供给充裕与优质资产稀缺之间的矛盾。

金融资产收益率全面下滑为艺术品投资提供契机。我们所定义和理解的“资产荒”并非配置资产数量的稀缺, 而是收益率的“稀缺”。这种收益率的“稀缺”深层次原因是受制于实体投资回报率的下降, 同时也是无风险利率向下的长期趋势决定的。尽管美联储正处于货币政策正常化的过程中, 但是依然无法改变全球零利率的大趋势, 中国的宽松之路尚不到半程。

“鸡蛋不能放进同一个篮子”, 但如今的问题是鸡蛋太多, 优质的篮子太少, 大类资产池亟需活水注入。活水一方面需要传统大类资产新发行的扩容, 另一方面更需要大类资产外延式内涵的丰富。近期国内投资者对海外投资和另类投资的关注度持续升温, 正体现了上面提到的大类资产外延式内涵的丰富。由于股债新发规模和海外投资依然严格受限, 未来大类资产配置的重点依然在于调整配置结构和丰富资产类别。

艺术品投资正处于周期底部酝酿七年之阳。艺术品市场本身处于历史底部, 有望开启上行周期。根据国内外经验, 艺术品市场也有周期性, 一个周期为7—10年。2011年中国超过美国成为世界上第一大艺术品市场, 全球市场份额占比超过30%。2011年后艺术品市场受风险暴露、经济增速放缓、高压反腐等冲击, 交易额回调明显。当前市场正处于历史底部, 流动性充裕而资产稀缺, 优质艺术品供给严重不足甚至下滑, 配置艺术品正当时。从雅昌艺术品信指数规律来看, 每次最低谷都是布局的好时机。目前已接近该指数历年来最底部时期, 有望迎来上行周期。

中国投资协会艺术品交流中心 篇5

简介

中国投资协会

介 绍中国投资协会是经中华人民共和国民政部登记注册成立，具有社团法人资格的全国性社会团体，是中国投资建设领域最具权威性、综合性的社团组织，是国家一级协会，主管部门为国家发展和改革委员会。2000年，根据国家有关文件精神，原国家发展计划委员会决定将1980年成立的中国固定资产投资建设研究会和1995年成立的中国投资协会合并重组，并于2001年2月17日召开会员大会正式成立新的中国投资协会。

经过十多年的发展，中国投资协会现有会员一千多家，既有大型国有、民营和外资企业，也有专家学者，几乎涵盖了各个行业。协会下设9个专业委员会，10个中心，5个职能部门和1个组织工作委员会。在过去的十多年中，中国投资协会在国家发展改革委及有关部门的指导下，在广大会员的关心和支持下，深入贯彻落实科学发展观，坚持服务宗旨，在为国家经济社会发展与改革服务、为会员和各类投资主体服务、为提高投资项目管理水平和投资效益服务等方面取得了显著成绩。

艺术品投资交流中心

介 绍艺术品投资交流中心是中国投资协会的内设机构，于2012年9月18日，经中国投资协会会长办公会研究决定成立，于2012年10月28日正式挂牌成立，是中国投资协会为了加强艺术品投资领域的交流、管理，促进艺术品投资市场健康、理性、可持续发展而成立的专门机构。根据中国投资协会会长办公会的决定，艺术品中心负责中国投资协会在艺术品行业发展会员，包括艺术家、投资人和艺术品服务机构；为会员提供综合服务，包括：策划展览、组织活动、学术交流、艺术鉴赏等。

艺术品中心成立宗旨：

严格遵守中国投资协会的章程和宗旨，宣传贯彻国家有关文化艺术品政策法规，研究艺术品投资领域的重大理论和实际问题；加强艺术品投资行业规范和自律管理，保护艺术品创作者和投资者的合法权益；充分发挥协会的行业组织优势，主动为艺术家、收藏家、投资人和艺术品服务机构提供全方位服务，构建艺术品交易各方与政府主管部门之间、艺术品交易各方之间交流合作的桥梁与纽带，推动中国艺术品投资行业持续健康快速发展；深入研究艺术品信托、艺术品基金、金融机构的艺术品理财等金融产品，研究艺术品交易所等服务机构，积极促进艺术品投资与金融资本的有效对接；加强国际交流，积极促进中国艺术品市场国际化发展，致力于打造具有国际影响力的艺术品

投资交流平台。

艺术品中心业务范围

1、广泛开展艺术品行业政策信息研究、投资理论研究、市场调研和经验交流，促进艺术品多元投资主体格局的形成和资本市场的完善，发布《艺术品投资发展报告》。

2、组织艺术家、专家、学者、投资者进行交流互动，开展艺术品交流和学术研讨活动，努力推动相关艺术理论研究，开展艺术评论，不断提高艺术品创作与理论研究的思想水平和学术水平，为艺术行业的健康发展，做出应有贡献。

3、尊重国内各民族文化艺术传统，大力培养民族艺术家，促进各民族艺术的发展，推动各民族之间的艺术交流与合作，巩固和扩大各民族艺术家的联系与团结。

4、组织艺术家深入群众、深入生活，在艺术创作中努力反映社会主义时代和人民群众创造历史的精神风貌。

5、定期邀请中心艺术顾问对艺术家进行创作指导，帮助艺术家形成自己的艺术风格和特色。

6、开展艺术人才培养工作，发现和培养有潜力的艺术家新生力量。

7、充分发挥艺术品中心作为艺术品投资主体之间的桥梁、纽带作用，为各类投资主体提供艺术品投资咨询服务。

8、帮助艺术家推广销售艺术作品，引导艺术家创作适合市场需求和时代精神的艺术佳品。

9、帮助艺术品收藏家和投资人推荐艺术家和艺术品，为艺术品投资人提供专业的艺术品理财金融服务。

10、发行艺术品基金，帮助更多的人能够参与到艺术品投资并享受艺术品升值所带来的财富的增值。

11、举办艺术品展览展示活动，联合有关部门共同推出大型主题艺术创作及展览活动。

12、积极促进中国艺术品市场与国际接轨，与境外艺术品市场和投资机构建立广泛的联系，加强艺术品市场发展和投融资的国际经验交流，加大对外宣传，举办各种形式的艺术品展览和交流活动，推进与各国艺术交流，积极参加和开展国际艺术合作，将艺术品中心发展成为中国艺术品走向国际市场的一个重要渠道。

13、组建一支权威的专家顾问团队，成立一个权威的艺术品鉴定专家库，为艺术品交易双方提供第三方专业的鉴定意见。

14、编辑出版艺术品中心刊物——《艺术品投资与交流》杂志，建设艺术品中心专业网站——“中投艺术网”（;），加强信息交流，扩大对外宣传。

15、依法维护会员单位和个人的合法权益。

16、协会交办和艺术品中心理事大会确定的其它任务。

艺术品中心工作思路

海外艺术品基金瞄准中国 篇6

Art Vantage PCC Limited公司与Tiroche DeLeon Collection收藏机构希望在中国扩大自己的版图。作为一家专业的艺术品基金，目前的资产规模已经达到了1400多万美元，而他们近期的目标是将资金规模扩大到5000万美元。

据其合伙创始人Tiroche先生称，目前该基金在中国没有任何募资活动，但正研究进入中国的可能性。他们也将参加今年9月在上海展览中心举办的“上海当代”艺术博览会。

策略：购买能找到的最好作品

从以往的投资经历来看，Tiroche DeLeon Collection所投的作品主要来自新兴艺术市场的优秀艺术家。“这与我们所知的其他艺术投资很不同，与一些世界著名的私人收藏更相似，而不是纯粹的投资导向基金。”

该基金主要在初级市场购买，一般承诺长期持有艺术品,并通过一个广泛的全球贷款计划展示。这些可以使得该公司以优惠条件获得较好的作品。此外，从投资角度来看，该贷款计划能够为展出的艺术作品提升价值。

按此计划发展，扣除所有费用，2011年在苏富比估值的基础上，该基金艺术品投资回报率为14.65%。10年后，其预计投资者的年回报率在10%至20%左右。

值得注意的是，该公司专注于当代艺术。他们看好的艺术家通常已在艺术领域非常有名，但在公共视野中，他们还只是新秀，并且刚刚开始获得国际关注和赞誉。

成功范例

在Tiroche DeLeon Collection的投资案例中，关于菲律宾艺术家Rodel Tapaya的一个大型壁画作品以及黎巴嫩艺术家Mona Hatoum的玻璃作品的投资，让其获利颇多。

2011年3月，在一张相片的基础上，该基金以3万美元收购菲律宾艺术家Rodel Tapaya的一个大型壁画。“当时他在亚太地区地区之外还是一个相对不知名的画家。后来，Rodel Tapaya的作品被策展人Ramon E.S. Lerma提名为亚太酿酒基金会‘签名艺术奖’。”

该奖项三年一次，以褒奖三年中亚洲创作的最佳当代艺术作品。这位菲律宾艺术家的作品是24个国家的31名策展人提名的130件作品之一。

“2011年8月,我们被告知这幅壁画跻身总决赛,并将参加新加坡美术馆2011年的决赛的展览。此次决赛展览包括15件作品。” Tiroche说。

2011年11月，Rodel Tapaya的这幅壁画作品最终斩获该奖，赢取了4万5千港元奖金。随后该作品发表在全亚洲媒体上。2012年2月，索斯比拍卖行对该作品估价达6万美元——价格整整翻了一番。

此外，对于黎巴嫩艺术家M o n a Hatoum玻璃作品的投资，更是在不到1个月的时间里，回报率就达到39%和72%。

Tiroche认为，这些成功的投资案例，是基金的财富。在这些案例中，能够看到艺术品市场最为有趣的一面。

中国市场很关键

对于Tiroche DeLeon Collection来说，在未来，中国是一个相当关键的市场。

数据表明，该基金公司在中国和远东地区投资约占全球投资的1/3。

Tiroche认为，中国艺术品市场的增长前景十分吸引人：首先，中国当代艺术市场很大却又很年轻,这意味着职业收藏家有很多收藏机会；其次，在过去的十年中，中国经济繁荣发展，提供了有力的支撑；最后，中国对西方市场正在不断开放，中国政府支持一个更大的艺术领域的发展，并同时促使中国艺术品市场成为高速增长和最盈利的市场之一。

除了经济和政策的支持，中国本身艺术品市场某些方面的匮乏也正在吸引海外艺术品基金的目光。Tiroche认为中国只有少数专门为中国当代艺术收藏家设计，并缺乏专业运作的当代博物馆。他认为这个空白市场必有可为。

自然，海外艺术品基金进入中国的风险亦无法避免，对于他们来说，最大的风险就是“国家风险和所有权风险”。

在所有权风险方面，该公司通过将所有艺术品存储在世界六个不同的地方来进行规避。“我们确保给我们的发票是正确起草,付款后作品所有权很快变更。作品往往在我们的控制之下出口。”

中国艺术品金融化的问题与对策 篇7

一、中国艺术品金融化的问题

1. 艺术品金融化研究者的“滞后化”研究状态

在国外, 关于艺术品金融的研究主要集中在被视为另类投资 (alternative investment) 的艺术品投资领域, 关于艺术品金融化的研究则显得十分薄弱。相比之下, 由于中国艺术金融产品创新的步子比国外迈得更大更快, 因此, 关于艺术金融产品与服务的研究成果也更为丰富。

总的来看, 尽管艺术品金融已经成为近年来中国艺术品市场上的一个热点话题和难点问题, 然而, 学术界关于艺术品金融化问题的系统性研究成果却不多见, 并呈现出“新闻报道多, 学术研究少” 和“重个案点评, 轻理论建构”的鲜明特点, 全面而系统的前瞻性研究成果更是罕见, 在整体上呈现出显著的“滞后化”研究状态。 由于理论研究跟不上实践需要, 中国艺术品金融化进程中日益凸显的很多严重问题很少得到理论界的正面回应和系统解答, 从而制约了中国艺术品金融市场的持续、稳定和健康发展。

2. 艺术品金融化实践者的“擦边球”创新势态

虽然中国艺术品金融化进程中出现的诸多问题早已引起了政府部门的高度重视, 但解决起来却殊为不易。因为根据国务院38号文件“防范金融风险, 规范市场秩序, 维护社会稳定”的精神, 并没有“一刀切”地堵死中国艺术品金融创新之路。既然没有完全“叫停”, 对利润极其敏感的各种资本就还会继续尝试, 不断寻求新突破口。这意味着, 问题并未真正得以解决。

例如, 在面对国务院38号文件时, 一些文交所甚至投资者就都还停留在抠字眼, 希望继续打 “擦边球”的状况。天津文交所在国务院叫停艺术品份额化交易后的3年多时间内, 就既没有停止份额化交易, 也没有出台整顿和善后方案。这其实是艺术品金融化实践者一直以来的“擦边球” 心态使然。假如市场参与者不能真正领会中央文件关于“防范金融风险, 规范市场秩序, 维护社会稳定”的精神实质, 而只是纠结于具体的条条框框, 那么, 仍然是非常危险的事情。

1. 赵无极, 17.9.80

2. 张晓刚, 血缘—大家庭:同志

3. 宋赵佶, 氍鸽图轴, 纸本, 墨笔, 纵 88.2, 横 52 厘米, 南京博物院藏

3. 艺术品金融化参与者的“从众性”侥幸心态

中国艺术品金融市场的持续、稳定和健康发展, 市场参与者不仅是重要的行动主体, 而且决定着市场的发展方向和广度深度。在近年来的艺术品金融实践中, 之所以出现那么多的问题, 不能只怪艺术金融机构的盲目和冒进, 艺术金融产品的投资者也应该负相当大的责任。因为无论艺术金融机构, 还是投资者, 都普遍存在非常严重的“从众性”侥幸心态。 尤其需要指出的是, 这种“从众性”侥幸心态并非投资者独有, 艺术金融机构身上同样存在, 甚至负面影响更大。

例如, 自从国投信托有限公司于2009年在国内率先推出首款艺术品信托产品以来, 中国的艺术品信托市场从无到有地迅速蓬勃发展。据不完全统计, 2010年度发行的中国艺术品信托产品为10款, 发行总额为7.58亿元;2011年度发行的中国艺术品信托产品为45款, 发行总额为55.01亿元。 从产品数量来看, 2011年度的同比增长幅度为350%;从发行总额来看, 2011年度的同比增长幅度为626%。但随着中国艺术品信托“井喷”式发展而来的就是2012年—2013年出现的拐点。由于信托周期太短、市场行情切换、内部管理不善等诸多原因, 中国艺术品信托规模迅速缩水到个位数。 如果说, 投资者的盲目跟风是非理性之举, 那么, 艺术金融机构为什么也如此不计后果地在中国艺术品市场正处于历史高点之时推波助澜呢?

二、中国艺术品金融化的对策

假如从改革开放算起, 当代中国艺术品市场的发展可划分为三个阶段:1980年代到1990年代是以个人资金为主导的个人收藏时代, 1990年代末到新世纪初是以产业资本为主导的机构收藏时代, 现在则正在走向以金融资本为主导的艺术品金融化时代。在这样的大背景下, 已经不是讨论“该不该有”艺术品金融的时候, 而是到了研究“怎样发展”和 “如何监管”艺术品金融市场的阶段。为了中国艺术品金融市场的持续、稳定和健康发展, 可以从三个方面入手:

1. 防范艺术金融风险:艺术品金融化创新的底线

从事艺术金融创新的机构, 必须一方面吃透中央文件精神, 另一方面从社会责任的角度出发, 真正将防范艺术金融风险作为艺术品金融化创新的底线。假如风险管理做不好, 引发一系列连锁事件, 最终一定会自食其果。

2. 完善行业自律机制:构建自律与他律的隔离带

中国艺术品金融市场的持续、稳定和健康发展, 不能只寄托于加强监管。因为监管并非万能的。艺术金融机构必须具有前瞻意识, 通过完善行业自律机制来构建自律与他律的隔离带, 用主动的自我约束让监管者和投资者放心。

3. 加强投资者的教育:强化信息披露与风险意识

中国艺术品 篇8

我国的陶瓷历史非常悠久, 连我国的英文名字都叫“陶瓷”———China。陶艺是我国非常伟大的文化, 曾经一度非常发达。但是进入近代, 由于各种原因, 我国的陶艺发展慢慢滞后, 被一些发达国家所领先, 不禁让人叹息。

恋旧这件事文艺点说可以说是一种情怀, 现实点说也可以说是不思进取。我更赞同第二种观点。

景德镇是中国陶瓷的圣地, 就像是耶路撒冷于基督教。搞陶艺的人说十句话里有八句都得提到景德镇。尽管景德镇现在依旧辉煌, 但早已不是当年明清时代开拓进取、充满创造力的景德镇了。现在的景德镇的工匠们机械的重复着老祖宗们几百年前就不断重复的事情, 低着头, 一干就是一辈子, 丝毫不知道时代已经改变了。当然, 谁守着一座宝库会愿意放弃呢?花几年时间学一门手艺, 闷头干就可以养活自己一辈子, 似乎是一件不错的事情。

2 市场对陶艺从业者的影响

当然, 也不能全怪他们。在电影界有一句话说得好:有什么样的观众就有什么样的电影。观众品味低, 就不能怪市场上的烂片多。陶瓷艺术市场也是这样, 购买者的品味决定市场的走向。我们国家近几年的经济发展飞速, 人民群众的钱包飞速的鼓了起来。但是在品味和艺术鉴赏能力方面的水平却远远没有银行账户里的数字涨得快。国民综合素质是影响艺术发展的一个重要因素, 你艺术品做的再好没有人欣赏也是白搭。纵观现在的陶瓷艺术品市场, 现代陶艺作品市场极端低迷。大多数消费者的欣赏水平还停留在清朝时代。除了古董, 青花、影青和一些传统款式并且具有实用性的作品比较受欢迎。直白点说就是消费者的钱包鼓了, 但是欣赏水平还没有跟上去。有钱, 但是又不想让别人认为自己仅仅是个有钱人, 还希望在文化上得到别人的尊重和认可。最便捷的方式就是跟艺术沾边。如果再苛刻点说就是暴发户的毛病还没彻底改掉。

而我们的创作者们可耻的屈服了, 屈服于这可悲的市场。理由很简单:人是要吃饭的嘛!借口有千万种, 但这句确是我听得最多, 听过最不负责任的借口。低头赚钱谁都会, 但谁让你是搞艺术的呢?真正搞艺术的人一定要忍得了清苦、耐得住寂寞, 一个人如果耐不住寂寞吃不了苦, 那就是个工匠, 顶多算个商人, 但绝对不是艺术家。当然, 我也不认为作为一个艺术家就应该穷苦一辈子, 最后饿死街头。一个艺术家如果安心从事艺术创作, 做自己内心觉得对的事情, 那么终有一天会获得认可, 财富和荣誉自然不会少。但是如果为了钱或者名利而选择艺术的话, 那路子可就歪了。

当然, 市场不好委婉点可以说是:发展前景广阔。中国的当代陶艺发展至今只有20多年。在这无比广阔的前景下我国仍然有很多艺术工作者们在努力的创作着, 有一些还获了奖, 得到了一些认可。但影响力略显无力, 几乎就只在从业者的小圈子内部, 茶余饭后口口相传。这是悲哀的。

爱因斯坦说:只有真正的科学和真正的艺术能推动这个世界前进。

可是在很多中国人的心中不是这么想的。人人嘴上说职业无贵贱, 可是一提到需要动手的活就觉得那是下九流, 那是没文化的人才干的事。我们国家现在重视了科学、重视了历史。可是对于艺术, 还存在着很大的偏见。比如, 现在很多家长都喜欢让孩子跟艺术沾点边, 可是那是在“不耽误学习”的情况下;还有的家长甚至认为孩子喜欢艺术就是“不务正业”。只有埋头苦读教科书才是硬道理, 真是让人无话可说。

3 国际陶艺市场环境。

中国是一个非常容易骄傲的国家, 从古至今都是。当然, 有人说我们骄傲是因为我们有值得骄傲的东西。但是一件事情我们到底要骄傲多久?我们骄傲唐朝的发达;我们骄傲四大发明;我们骄傲我们的陶瓷技术;我们骄傲清朝是天朝上国……但是我们已经骄傲得太久太久了。龟兔赛跑的故事大家都听说过, 我们就是那只聪明反被聪明误的兔子, 想当然的陶醉在自己的美梦里。

我们的邻居日本, 抛去政治因素说, 他们是个非常能卧薪尝胆的民族。向先进的国家民族学习, 然后潜心研究最后超越他们。

在古代日本曾经向我们学习, 但是在20世纪20-30年代, 日本就出现了当代陶艺的萌芽。成立于1920年的赤土社是一个具有前卫意义的陶艺组织。那时候的青年陶艺家思想十分活跃, 主要倾向体现在“应当将陶艺视为艺术”的思潮。赤土社成立的宣言写到:我们要以生命探求对自然深层次的爱, 我们要用陶艺表现永恒不变的美。

虽然赤土社在1923年以自然消失的形式终止活动, 但是它的出现犹如黑夜过后的启明星, 它大胆的向既成的传统形式提出挑战, 赋予陶艺创作以生命的激情, 对当时的青年艺术家影响很大, 也预示了后来陶艺发展的新方向。比我国早了将近70年。[1]

二战结束之后, 美国的经济与教育飞速发展, 其结果就是美国的陶瓷艺术开始不断的扩大影响, 并繁荣发展。从20世纪50年代初期开始, 在世界陶艺发展史上, 美国的陶艺始终处于绝对领先地位。陶艺家们时刻注视着北美地区, 期望能够在泥、釉与火中需求到大胆而且充满个性的艺术表现新形势。陶雕和非实用性器皿占据着主导地位, 以叙事性和大胆的抽象造型, 为人们提供了解决观念、材料和工艺灯诸多问题的方法。

并且十分值得一提的是, 美国的学院教育, 特别是高等大学、艺术学院教育为创新陶艺学习提供了有效的支持。显而易见, 在艺术形式不断发展的过程中, 陶艺家们所接受的系统教育一直是其中一个关键因素。在这样一种大学、艺术学院的氛围中, 各类不同的艺术与哲学问题就不可避免地, 越来越多的渗透到美国陶瓷艺术的教育之中。二战以后, 随着大学、艺术学院不断完善课程的设置, 陶艺、绘画、雕塑, 以及其他学科等, 被逐步的纳入一种充满活力的、多学科相互交叉的交流之中。美国纽约的艺术环境有更多的促进了这种交流的发展。各种现代艺术影响着陶瓷艺术家们的想象力, 并且推动着陶瓷艺术向许许多多新的方向发展。[2]

4 结束语

我国陶艺市场的发展之路依然任重道远, 各种艺术形式只见是没有隔阂的, 音乐、舞蹈、绘画、雕塑和陶艺等。无论哪种艺术形式在凝固的思维模式下是不会发展的。而思维模式的改变又取决于教育、社会环境、人们生活方式、人们对艺术的认识和重视程度等诸多问题。想改变其中任何一个都需要很久很久, 更何况把这些问题全部都叠加起来。任重而道远啊。

参考文献

[1]郑宁.日本陶艺[J].2001.

中国艺术品投资基金投资环境分析 篇9

“艺术品投资基金”一般是由艺术品投资管理机构为艺术品投资市场建立的一种资本投资与运作形式, 是在艺术品投资市场有特定目的与用途的资金投资形式, 是一种间接化的证券投资方式。艺术品投资基金的发展离不开宏观环境的影响, 并且宏观环境在艺术品投资基金的发展过程中起着至关重要的作用。PEST分析是一种分析宏观环境的方法, 艺术品投资基金的PEST分析就是对艺术品投资基金业所处的政治法律环境 (P) 、经济环境 (E) 、社会文化环境 (S) 和技术环境 (T) 等一般环境进行分析, 它与一般环境的关系用函数关系表达即为LI=f (P, E, S, T……) 。艺术品投资基金的PEST模型, 如图1所示:

二、中国艺术品投资基金发展的PEST分析

(一) 政治法律环境 (P)

政治法律环境是影响艺术品投资基金发展的关键因素。目前中国人民安居乐业, 社会和谐安定。俗话说“盛世藏古董, 乱世买黄金”, 现在恰好是大力发展艺术品投资基金的好时机。时下艺术品越来越有资产化的倾向, 连带衍生出很多金融产品, 艺术品投资基金便是其中的主要渠道。但尚存在一系列制约因素:一是政府相应职能部门的缺位也为投资者投资艺术品投资基金抹上一层阴影。政府对于艺术品投资基金的监管还处于混乱状态, 虽有文交所、证交所等部门参与监督但事实上由于艺术品基金本身身份的双重性、复杂性, 使得监管部门在实际监督出现混乱时往往出现“踢皮球”的现象。对于文物局和公安局而言, 处理此类纠纷要么处于其职责边缘或超出其管辖范围 (例如很多流通交易的艺术品并非文物范畴) 又或者因为相关部门缺乏相应的专业知识使其心有余而力不足。二是现行涉及艺术品投资基金具体交易活动、监管体系、纠纷解决的法律法规仍为“真空”状态。当前仅以《物权法》共有规则来调整艺术品投资基金投资人之间的关系, 用《证券法》的相关规则和借鉴资产证券化的相关规范来调整艺术品投资交易行为的方式难免不足。

(二) 经济环境 (E)

随着中国社会主义市场经济体制的不断发展与完善, 中国的综合国力显著增强, 人民生活水平不断提高。截至2011年中国国内生产总值达到471564亿元, 城镇居民人均可支配收入增长到21810元, 农村居民人均纯收入为6977元。按照国际通行的标准预测, 只要人均GDP达到6000美元, 艺术品市场将趋向繁荣, 而人均GDP达到10000美元时, 艺术市场将空前繁荣。随着中国的经济增长, 基数庞大的中产阶层形成, 到2020年参与到艺术品投资或服务领域的人数, 比目前的9000万人将有翻番的可能, 预期将有1.5亿-2亿人参与到艺术品市场, 一个空前巨大的艺术品投资市场必将在中国出现。因此从国家宏观经济发展状况以及可预测的市场前景和相应投资群体的可支配收入增长等经济因素来看, 对基于艺术品投资市场的金融产品——艺术品投资基金的发展都是极为积极有利的。

虽然目前的经济宏观环境有利于艺术品投资基金行业的发展, 但还存在不利的经济变量因素:一是中国的艺术品投资基金市场容量限制其投资规模。2007年以来虽然有如民生银行“艺术品投资计划”1号和2号两款理财产品这样以12.75%的年平均收益率给投资者带来惊喜的投资基金但更多的投资银行和投资公司是持谨慎的观望态度。艺术品投资基金行业的投资规模不足, 难以进行持续稳定的长久投资。二是艺术品投资基金市场发育程度制约其投资发育状况。中国的艺术品投资基金市场发育程度处于初期, 缺乏相配套的成熟而完善的鉴定机制、定价机制、保险机制、交易机制。三是中国艺术品投资基金缺乏风险管理控制机制。艺术品作为特殊商品, 其市场风险主要体现在市场需求变动风险、投机风险、真伪风险等方面。艺术品的市场需求变动风险通常与投机风险相伴, 艺术品交易价格起伏波动巨大, 与之相对应的就是中国艺术品投资基金由于投资对象的选择错误带来的巨大损失。真伪风险也是艺术投资基金不得不面对的问题, 由于在中国的艺术品造假之风盛行, 又缺乏具有法律效应的鉴定机构, 艺术品投资市场鱼目混珠。

(三) 社会文化环境 (S)

从人类社会的艺术发展而言, 经济的发展提高了人们受教育的程度, 从而有助于消费主体的文化素养、审美能力、艺术鉴赏力和艺术感悟力的提高。在相同条件下, 消费主体的文化素质越高, 审美能力越强, 艺术消费数量越多, 质量越高, 艺术投资业更活跃。随着人们受教育程度的提高, 中国的投资者对于艺术品投资的兴趣也逐渐提升, 艺术品收藏爱好者的数量也在逐年攀升, 这也带动了艺术品交易、拍卖市场、促进了艺术品的流动性从而推动艺术品投资基金的购买与交易。另一方面, 中国悠久而博大的历史文化底蕴也为投资者提供了充足的艺术品来源, 成为吸引世界其他国家投资者的重要原因。并且文化领域的百花齐放, 百家争鸣也为艺术品投资基金提供了优秀的投资对象, 其价值在一定时间的积淀后也会出现质的飞跃。但仍有局部的社会文化因素的缺陷制约其健康运作, 长远发展:一是社会诚信机制缺乏。中国社会的诚信缺失问题渗透在各个行业, 艺术品投资基金业也无法避免。艺术品倒卖人对艺术品造假从而欺骗交易者、投资者的现象严重。不良的诚信关系加大了人们的交易成本, 破坏了市场公平有序的交易秩序, 也削弱了对艺术品投资基金有兴趣的投资者的积极性。二是中国艺术品投资基金投资者普遍存在“投资短视”心理, 投机交易现象严重。艺术品本身需要的是通过一段时间的收藏来等待其价值的升高, 持有时间短就意味着在中国艺术品投资基金需要通过迅速的换手交易来赚取差价获得收益。短期来看这种做法似乎也可以带来可观的收益, 但是就长远而言, 这种行为不仅不能使的艺术品的价值得到充分增长获得最大收益率而且频繁的交易也会使得艺术品市场出现泡沫, 带来风险。三是中国艺术品投资基金缺乏复合型人才。目前国内的艺术品投资顾问, 尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才少之又少, 这对于中国艺术品投资基金的发展也是一大制约。

(四) 技术环境 (T)

技术环境是降低艺术品投资基金发展成本, 提高艺术品投资基金发展质量和水平的辅助性因素, 是艺术品投资基金发展的重要载体, 同时科学技术的发展使得艺术品投资基金市场信息对称度加强, 令投资者对艺术品投资基金的了解渠道多元化、便利化。目前中国在关键技术的开发与应用、信息基础设施建设、技术创新、电子商务、电子政务、网络文化发展、社会信息化以及信息竞争力等方面取得了长足的进步。尤其是电子商务技术的发展使得艺术品拍卖行业多了一种拍卖方式, 促进了艺术品交易市场的活跃程度, 直接或间接为艺术品投资基金提供了良好的电子交易平台与便捷的交易渠道。同时, 信息技术的发展与普及令艺术品方面的知识能够轻而易举的从网上了解, 加大了信息透明化程度, 更利于艺术品投资基金市场的发展。另外, 科技的发展也提升了艺术品真伪的检验能力, 如同位素测量艺术品年代技术就是在科技进步后应用于实践活动的体现。

技术环境的变化更加有利于中国艺术品投资基金的发展, 中国目前不断加强先进科技在艺术品投资基金行业中的运用, 建立产学研相结合的艺术品投资基金科技支持系统、积极贯彻科学发展观, 对艺术品投资基金项目的重大决策进行科学的咨询、评估和可行性研究, 并发展信息技术, 提升艺术品投资基金公司的服务质量和水平。但技术环境制约因素主要集中在:一是技术创新与技术应用、产学研的结合存在脱节现象, 自主创新能力与科技成果转化率低。二是在艺术品投资基金产品的选择及开发上, 缺乏缜密的论证与科学合理的决策。存在艺术品投资基金产品雷同, 资金过度集中的问题;艺术品投资基金产品无相应风险对冲手, 风险过度集中的问题。三是社会信息化及产业信息化与发达国家之间还有较大差距特别是在中部地区和西部地区, 需要大力发展现代信息通讯技术, 促进社会信息化和产业信息化。

三、基于中国艺术品投资环境扫描的几点建议

第一, 完善政治法律规制。从政治经济体制、政府政策和法律保障三方面着手, 为中国艺术品投资基金的发展提供良好的制度和法律保障。一是在政治经济体制方面, 通过政治经济体制改革, 进一步转变政府职能, 改革行政审批制度, 加强对艺术品投资基金行业的信息引导、流通与管理。二是在政府政策方面, 科学制定中国艺术品投资基金行业战略规划, 加强在财税、融资等产业政策方面的扶持力度。三是在法律保障方面, 在传统立法基础上, 针对艺术品投资基金交易进行专门立法, 建立艺术品投资基金交易的基本法规体系, 并以传统法律解决交易相关问题, 以规范交易行为、防范交易风险、保护投资人利益。

第二, 完善经济制度及相关市场。一是完善艺术品投资基金相关市场主体。建立成熟完善的艺术品一级市场。二是建立统一且具有法律效力的艺术品鉴定机构、评估机构、保险机构, 控制投资风险, 保障投资人利益。建立以上机构有助于对艺术品真伪、价值出具权威且受法律保护的鉴定评估报告, 从而减少交易风险, 而保险机构则可以在艺术品投资基金出现一定亏损时起到弥补保障的作用。三是艺术品文化产权交易所应当对艺术品权属、真伪、品质等承担瑕疵担保责任。四是艺术投资基金需要具备合作意识, 应与涉及艺术品交易的其他公司或机构强强联合, 综合配置资源人力, 集中打造有前景、高回报、投资期足够长的基金品种。

第三, 大力优化社会文化环境。社会文化环境是影响中国艺术品投资基金发展的软环境, 与制度、经济、技术等因素相呼应。一是社会急需要建立诚信机制。诚信机制的建立将降低艺术品投资基金的隐形成本, 促进艺术品投资基金交易市场的健康发展。二是社会需要培养投资人长期投资的心理。艺术品的增值很大程度上时间有关, 所以必要的时间积淀有利于增高投资回报率。三是加强投资者对艺术品投资基金的关注度与了解度, 培养艺术品投资基金的投资人群。

第四, 加强技术支持。科学技术尤其是信息技术与网络技术的发展为中国艺术品投资基金行业的发展提供了前所未有的发展机遇。对中国艺术品投资基金发展提供技术支持主要表现在:一是艺术品投资基金进一步利用网络技术、信息技术对投资者的账户提供安全快捷的管理, 对艺术品投资基金交易提供便捷有效的技术支持。二是对艺术品投资基金的定价机制发挥科学精神, 运用现代科技理论进行缜密的论证及科学合理的决定。三是实现产学研一体化, 使用创新的理论成果解决在艺术品投资基金中遇到的问题, 提高创新能力。

参考文献

[1].汪昌云, 类承耀, 谭松涛.投资学[M].中国人民大学出版社, 2009.

[2].赵连昌.论中国艺术品的金融化趋势——以艺术信托投资基金为例[J].汕头大学学报, 2012 (1) .

[3].张安毅.金融对文化产业创新服务的法律规制[J].金融法制, 2011 (12) .

[4].胡静.论艺术品价格形成机制与投资策略[J].文化产业, 2008 (2) .

中国艺术品 篇10

去年11月有两个重要的作品展在景德镇, 一个是朱乐耕教授的陶瓷雕塑作品展《回望故乡之路》;另一个是《大道之行》, 此次展览汇聚景德镇陶瓷学院23名校友、雕塑家的精品力作。这两场展览和座谈会中, 使我深深地感受到当代雕塑艺术家对艺术创作真诚而执着的态度。

让我想到一部电影《道士下山》里一个桥段:山中的道观中, 兄弟们正在比武, 因山中粮食稀缺, 他们的师傅, 决定举办一次比武, 来决定谁的输赢和去留。比武结束, 输赢已定, 赢者很高兴对师傅说“师傅我赢啦”。师傅却说, “赢了的人本事大, 你赢了, 你下山去吧, 去山下的江湖混口饭吃。”师傅送徒弟下山时, 对徒儿说“记住, 不改初衷真英雄”, 徒弟说记住了, 便去山下的江湖了。经历了人世间的是是非非, 最终明白了师傅的用心, 最终得道了。之所以想到这个电影, 是因为, 仿佛这些《大道之行》被邀请回来的艺术家, 他们是在离开母校之后真正在艺术界的江湖拼搏的雕塑人。他们每个人都有经历了很多的故事, 才有了今天的艺术成就。当代雕塑要走好自己的路, 要摸索, 要创新, 要让作品自身发出声音, 与社会时代相连。

二、中国现当代艺术展览形式

在北京的美术馆和798艺术区, 有国际艺术家的作品在展览。艺术家会在今年计划明年要做什么, 并做出安排, 这是艺术家的眼光, 他们把眼光放在了未来, 北京是快节奏的城市, 文化艺术交流频繁。

在佩斯, 看大卫·霍克尼的作品展, 是一幅幅的ipad画的大自然风景画, 在他眼中自然的色彩如此生动富有活力, 艺术家的笔触都那么的真实, 也有视频放映自然的风景和他的作品, 让人们倾听风景的声音, 音乐, 自然而富有活力的色彩让人仿佛置身于了一个幻化出来的大自然中, 这是艺术家的体验, 很投入的进入了一个艺术世界, 感知艺术家的心境。

在尤伦斯, 看了威廉·肯特里奇的作品展, 整个展览以灰色调为主, 大部分是视频影像, 样板札记形式出现的, 也有艺术家本人的绘画作品, 雕塑和装置艺术, 以及对书籍的二次创作。作品《时间的拒绝》艺术家的表现元素、声音、和整个空间的环境, 椅子是过去时代的椅子, 放映环境就是用木板与灰色调相结合, 表现的是南非的人们的一些经历, 表现抽象的时间, 从视频插帧动画的故事人物情节, 去感受表达对时间的拒绝。

年轻的艺术家寇拉·阿让诺度才的展览也在798尤伦斯的美术馆, 作品是以牛仔布为主体, 表现的是一种重生的观念, 烧伤的牛仔布裹着仿真的人体模特, 烧伤的牛仔布上还有各种颜料混杂在一起, 还有他的行为艺术的舞蹈表演视频, 以及衍生出来的牛仔布抱枕, 人们躺在牛仔布抱枕上去观看他的视频, 体会艺术家的所想所感。

这种展览形式让人很容易去了解艺术家的语言, 把视频作为一种媒介, 直接表达艺术家的想法。其实, 中国的展览馆, 当代艺术大部分都已经是这种形式的艺术占据主导地位, 当代艺术中, 不再是单纯的一幅画, 一个雕塑, 而是一种环境, 综合了声音视频作品的空间性的艺术, 它更能让人们参与感受艺术。艺术家艾未未的作品表现形式也是综合的艺术形式。以及美国的MOMA、英国TATE展览, 都十分注重艺术家的观念创作, 艺术家精神层面的表达。艺术在这里不限形式, 不局于技法和材料, 技法材料服务于观念, 艺术家思考的是当代。

当代艺术展览中, 装置艺术是处于主导地位的, 装置艺术带给人们的影响, 有时候会大于雕塑。显然, 当代艺术不是一个作品就能诠释的时代, 它是一个立体的, 庞大的, 多面的感受艺术的领地, 它把自己的语言充满整个空间, 更容易让人们所接受理解欣赏。

三、中国传统雕塑文化艺术的位置

当代艺术是不以雕塑为中心, 中国传统的雕塑也是这样, 在《图说中国雕塑艺术》书中写到““乐舞精神”, 乐舞艺术理论的发达, 事实上无形中遮蔽了雕塑艺术理论的独立自足性发展, 而向绘画方向的靠近又使其呈现出“绘塑不分”的文化传统, 结果是“画论”吞噬了“雕塑论”。“绘塑不分”的传统使绘画与雕塑的表达走向趋于一致, 致使雕塑本身的雕塑艺术语言日趋消退, 更加追求精神性的线条流畅感, 中国雕塑受“书画同源”的影响, 与西方雕塑有别, 呈扁平体面, 具有线条流畅感。中国古代的许多雕塑家同时也是书画家。也可以说中国雕塑精神, 是华夏审美文化。”

“左图右史”的中华文化传统无形中导引着诗、书、画、印的文人系统, 占据中国传统艺术文化主流, 使原本具有物质性材料和工艺制作特征的雕塑更趋下沉, 甚至被社会目为“皇隶”之事, 而得不到应有的重视和礼遇。文人知识分子的关照缺失, 与中国传统文化中“重道轻器”的思想观念等众多的挤压下, 雕塑艺术在传统中遂处于边缘化的状态。”

“这种疏于从理论上将其放置在中国文化史和艺术史中进行系统整理的做法无疑制约了雕塑自身有序性发展和理论上总结和有意识的推进。”

“中国传统文化向来是:乐主舞辅, 画主塑辅。”这是中国传统雕塑的位置, 也是中国传统雕塑的一大特色。

四、中国现当代雕塑之路

中国传统雕塑的位置在整个封建社会我们已经看到, 中国雕塑会继续被边缘化下去吗?

我想这不会的, 在党的领导下, 在国家“一带一路”文化伟大复兴的倡导下, 我看到中国的雕塑正在悄悄地发生着变化。

中国雕塑的理论正在被研究总结, 理论的重要性关系到中国当代雕塑艺术之路的长远问题。中国的雕塑人正在主动地改变这一被动的局面, 形成雕塑的理论体系。我们当代雕塑的责任是唤醒起雕塑自身艺术语言。去发掘创造出中国当代雕塑自身的艺术语言, 这是是责任, 是使命。这样雕塑的精神才不会被轻易被时代所抹平, 所遗忘, 才能在当代雕塑艺术中脱颖而出, 精神焕发。

雕塑艺术作品要有思想精神。中国雕塑要有中国精神。只有这样, 在当代艺术环境下的中国雕塑艺术才能越走越远, 只有这样, 中国雕塑艺术才能在每一个表达艺术语言的空间里有无限的生命和感染力, 感动这存在于世间的每一个生命体。

未来中国雕塑艺术的方向, 需要当代勤劳勇敢的雕塑人去开拓去探索去创新。相信, 在党和国家的领导下, 在“一带一路”文化伟大复兴的倡导下, 中国的雕塑的未来是光明的。

参考文献

艺术品市场迈进“中国时代” 篇11

同样在北京保利夜场，先是2009年11月22日，“唐宋八大家”曾巩的《局事帖》拍出1.08亿元，打破国内中国书法拍卖成交纪录。时隔半年之后，2010年6月3日，北宋书法四大家之一的黄庭坚，其书法《砥柱铭》卷以4.368亿总成交价，再次刷新了纪录，并成功留下了中国古代艺术品拍卖的新刻度。本刊特邀福建资深艺术评论员何光锐、福建资深书画鉴藏家兰若和福州丹青阁艺术顾问卓容竹一起探讨《砥柱铭》卷高拍本身和背后的故事。

崛起：内地收藏力量

市场瞭望：缘何此次黄庭坚书法《砥柱铭》卷得以高拍?

兰若：黄庭坚书法《砥柱铭》卷在拍卖前便被寄予厚望，预计其成交价将会打破中国艺术品拍卖成交价的历史纪录，果如其然。作为北宋书法四大家之一，黄庭坚书法造诣是毋庸置疑的，但其存世作品少，目前其代表性作品真迹仅五六张，这使得《砥柱铭》卷具备了稀缺性的特征。

此外，以前国家对珍贵古代艺术品都是采取定向拍卖的操作手法，指定博物馆等官方机构收藏，个人收藏家和企业难以参与其中，而这次《砥柱铭》卷的拍卖则没有上述限制，从而调动了国内收藏家和机构的积极陸。当时拍卖会现场气氛异常活跃，经过数十轮激烈竞争，价格已经报到3.5亿元时，场上还有3家在举牌，可见有识之士十分认同《砥柱铭》卷的价值，觉得物有所值。

更为关键的原因在于，中国收藏力量的崛起。我们注意到，从去年开始，中国古代艺术品拍卖市场日趋火热，不少古代艺术品都取得了上佳的拍卖成交价。今年这种趋势更为显著，此次春拍，保利成交量达33多亿，瀚海达13多亿，成立时间不久的匡时成交量也突破了10亿。国内众多有经济实力的个人和企业纷纷进入艺术品拍卖市场，大量资金的流入对艺术品市场起到了积极拉动的作用。本身艺术价值极高的《砥柱铭》卷自然成为标杆，可以视为中国收藏力量主导中国艺术品市场的时代拉开了序幕。

卓容竹：中国古代艺术品市场的火热与藏家关系密切。以往国内经济还处于起步阶段，国内企业资金都处于高度流动状态，没有闲散资金可进入艺术品市场进行战略投资。因此，国际收藏界一度成为国外基金会和海外收藏家的天下，国内收藏力量基本上难以掌握话语权。国内外收藏力量的巨大悬殊也导致中国古代艺术品市场长期波澜不惊，西方艺术品在市场表现上要远远高于中国艺术品。但是随着中国经济的发展，富裕起来的人们对艺术对美的追求逐步上升，大量的国内资金流入艺术品市场，《砥柱铭》卷高拍自然也在情理之中。

何光锐：以往，中国古代艺术品收藏的主力军集中在西方国家、日本和港澳台、东南亚地区，但随着内地收藏力量的崛起，内地藏家在艺术品拍卖市场上的影响力正逐步加大。此次春拍，单北京保利一家成交额就达，多亿，接近于同期香港苏富比和佳士得两家拍卖行的总额，从这一点可以看出，北京正在成为亚洲艺术品交易中心。内地很多藏家尽管浸淫艺术品市场时间不长，很多人甚至还不大懂行，但他们背后都有很多专业智囊的辅助。抱着投资和建立家族收藏的目的，内地藏家只要选中目标就会果断出手，特別是类似《砥柱铭》卷这样的顶级艺术品出现在拍卖市场，机会是可遇不可求的，最终落槌4.368亿在行家看来完全是合情合理的。其实，2009年春拍，来人《瑞应图》和宋徽宗《写生珍禽图》在同一天分別以5824万元和6171.2万元成交，便打响了中国古代书画市场全面启动的第一炮。

复苏：中国传统人文精神

市场瞭望：內地藏家力量的崛起，是否将带来中国艺术品市场的全线走高?

何光锐：从市场表现来看，中国古代和当代艺术品市场呈现出两极分化的走势。同样在全球金融危机的大背景下，中国古代艺术品市场从复苏到升温再到眼下的“狂飙突进”，而中国当代艺术品市场却在“崩盘”之后陷入萧条，两者形成了强烈的反差。

市场瞭望：为什么古代当代两个市场行情会有如此大的差异?

何光锐：当代艺术品的危机早在几年前就已经隐隐可见。艺术品的价值主要取决于两点，一是技法功力，二是创造陸。早几年，很多当代艺术品的创作者片面迎合海外买家的口味，走向空虚荒诞，作品自身的艺术价值不高。加上以炒作手段吸引国内买家进入，随着国际金融危机的发生，买家或抛售或退场，导致了当代艺术品市场的萎靡。

但也并不是所有的中国当代艺术品行情都不看好，真正具有艺术美感的当代艺术品目前依然价格坚挺，尤其是那些注重运用融合中华传统文化元素，符合中国入传统审美情趣的当代油画作品在市场上尤其受到欢迎。之所以如此，奥秘在于随着内地藏家力量的崛起，中国人的文化自信心在逐步恢复，中国传统文化的话语权在增强，曾经失落的地位正在逐步恢复。

卓容竹：确实如此。近年来，随着内地有经济实力的人群不断介入艺术品市场，他们的审美取向决定着资金流向，左右着艺术品价格。由于大部分内地藏家从小接受的是传统文化的熏陶。审美上自然倾向于国画、书法等中华传统艺术品。2009年1月份，从丹青阁开始运作起，我们便密切关注何家英、胡进曦、林容生等当代国画名家的作品。从市场表现来看，这些国画名家的作品是越盯越涨。刚刚我还接到一个朋友打来的电话，抱怨这些名家的作品现在越来越贵了，几乎都难以收到。

市场瞭望：此次《砥柱铭》卷高拍也正是基于传统文化话语权增强的背景应运而生吗?

何光锐：中国古代书画市场从冷到热就是这种趋势的直接体现。比如书法，被视为中国传文化“核心的核心”，但以往在拍卖市场，书法的地位却相当低下，拍卖成交价上千万的纪录都寥寥可数，甚至一些清代的书法作品还经常遭遇流拍的尴尬。关键原因还是在于以往中国古代艺术品市场的取向与标准并没有掌握在中国人手中。由于中西方艺术差异巨大，西方艺术体系建立在科学的基础上，而中国艺术则与东方哲学密切相关。一般说来，西方藏家很难真正理解中国传统艺术的深层次内涵。与书画相比较，中国古代陶瓷艺术品则长期以来受到西方藏家的追捧，在拍卖市场上引人瞩目。早在2005年伦敦佳士得拍卖会上，元青花鬼谷子下山图罐就创造了约2.3亿元的中国艺术品成交纪录。这一点可能与中国陶瓷从几个世纪前便开始输入欧洲，在西方很早就形成了收藏传统有关。其实，就文化地位和国人的传统理念而言，在各种艺术门类中，书画的地位是相当崇高的。你只要看看，近几年国家机构在艺术品市场了买了些什么?从故宫博物院到上海博

物馆，拿重金收购的都是古代书法作品。所以，随着内地收藏力量的崛起，古代书画作品必然要获得与其文化地位相适应的价格。

走向，中国艺术品市场

市场瞭望：《砥柱铭》卷高拍令人感叹之时，也有不少警惕泡沫的声音响起。一些人还将中国艺术品市场目前的火热，与当年广场协议签署前的日本艺术品市场相比，质疑国内艺术品市场内充斥着投机资金。当前国内艺术品市场是否存在泡沫呢?

兰若：房地产、金融产品和艺术品三大投资品种，从目前资金流向来看，艺术品市场无疑还是最薄弱的。按照我个人的理解，相对而言，艺术品应该是一种更为稳定的投资品种，但投资艺术品准入门槛高，需要投资者具备较高的专业素养和更加平稳的投资心态。今年春拍一片繁荣，特別古代艺术品拍卖呈现暴涨的可喜行情背后，从客观上说，也有对目前市场的担忧。

一方面，国内介入收藏品市场的人群很多对艺术对艺术品可谓是一知半解，不少人抱着投资的心态来介入艺术品市场，“赚一把就抛”的短期行为也屡见不鲜，大家对艺术品市场要有个逐步深入了解的过程。另一方面，自身从事艺术事业，对艺术品价值较为了解的人群却普遍没有形成收藏意识，或认为自己就会挥毫作画，没有必要去收藏他人创作的艺术品，或苦于囊中羞涩，与艺术品市场无缘。国内收藏界因此就出现了收藏资金与研究群体的脱钩问题。同时，作为新兴市场，国内艺术品市场还要政府、拍卖机构和藏家等社会各方面共同努力，合力建设。目前，国内冒出了众多的拍卖机构，存在一定的不规范现象。希望政府能完善市场规则，引导艺术品市场有序发展。

但正如之前所言，伴随着国内经济的发展和社会财富的积累，经济对艺术的拉动作用还在持续加大。国内艺术品拍卖市场形成时间仅仅十七八年，应该说现在也还处在起步阶段，未来发展的潜力十分巨大。目前业界普遍看好国内艺术品市场，相信经过各方的努力，进一步完善艺术品市场的秩序，推动艺术品研究群体与收藏群体的融合，将大大缩短国内艺术品市场起步阶段的时间，早日迎来艺术品市场的大发展。

何光锐：目前艺术品市场肯定存在局部过热的现象，但我认为，从长远来看，整个市场是相对理性稳健的。理由有三：首先参与竞拍的那些顶级藏家可能自己并不内行，但这些藏家背后都有懂行的高参，其介入艺术品市场是非常理性的行为；其二，目前中国艺术品市场的规模相对于中国经济总量而言还是微不足道的，国内还有大量富裕人群没有接触艺术品市场，同时中国经济还在持续高速发展，艺术品市场可以得到经济面长期持久的有力支撑；另外，值得一提的是，国内收藏家队伍和收藏机构刚刚崛起。收藏比的是眼力和远见，收藏家成长的过程是一个不断思考不断超越和不断重新定位的过程，艺术品的价值也要经过梳理、发现、反省、调整，走过一个不断升降反复的过程，这同时也将是一个不断产生升值“神话”和不断挤出泡沫的过程。将来，随着时代审美情趣和文化思潮的发展，中华传统文化必然更加受到社会的重视。十多年前我就预言中国将会迎来一个“文化复兴”的时代，现在已经可以看出这种趋势。文化的兴盛必然推动文化消费市场的繁荣，中国艺术品市场肯定是一大受益者。

中国艺术品 篇12

项目执行>北京汉诺睿雅公关顾问有限公司

项目背景:

2016中国艺术品产业博览会 (以下简称艺博会) 以“艺术品让生活更美好”为主题, 在2012年、2014年成功举办两届的基础上, 由中华人民共和国文化部和北京市人民政府共同主办, 2016年9月29日至10月5日在北京市通州区宋庄艺术区的第三届艺博会拉开帷幕。

项目策划:

本届艺博会由一个主会场和五个分会场组成, 主会场位于北京市通州区宋庄文化创意产业集聚区, 包括核心交易区3个展馆, 13个特色交易馆, 多个体验艺博馆以及艺术家工作室。除主会场外, 本届艺博会首次在天津、河北和宋庄艺术区设立五个分会场, 在展馆布置及活动规划方面都进行了大胆创新。

全面运用传统媒体、新媒体、户外、直播平台等多元化的组合传播方式, 通过前期预热、中期直播、后续报道进行持续加温传播。通过微博、微信等主流社交媒体进行预热, 运用知名大V转发、视讯直播等方式广泛传播, 增强观众与艺博会的线上互动, 推动艺博会形象打造及门票售卖。

项目执行:

1. 精心筹备各项工作, 力求模式开拓创新

本届艺博会在筹备过程中吸取了前两届艺博会的成功经验, 力求并特别针对一些方面进行了大胆创新。一是深入调研, 打磨方案。本届艺博会在方案敲定、场馆租赁和活动安排等方面做了大量深入细致的调研和研讨, 最终形成最恰当的筹办方案。二是突破往届, 推陈出新。在办展场地、展览主题的选择、展览内容规划上大胆创新, 确保取得预期效果。三是借力市场、注重交易, 达到完全的市场化运作, 交易总额超过上届32.98%, 实现了艺术引领生活和经济效益的双向互动。

2. 展现“大国工匠”风范, 注重中外文化交流

本届艺博会主展馆在上届取得一致好评的情况下, 不固守已有成果, 而是再次将主题升华, 重磅推出“大国工匠”主题展览。一是主题鲜明, 精品迭出。参展作品的规格和含金量之高乃历届所罕见, 其中“大国工匠”主题展览最具代表性。二是中外交融, 凸显灵魂。在宣扬中华传统文化的同时更注重中外文化的双向交流, 汇聚了英、法、美、俄等国的艺术机构和画廊的优秀作品, 具有较高的学术性和艺术性。

3. 彰显运河文化底蕴, 聚焦北京城市副中心

本届艺博会在上上美术馆西厅特设北京城市副中心特展, 该展览以宣传“北京城市副中心”为契机, 突出彰显通州区作为京杭大运河源头的文化底蕴及艺术相关产业的成就。展览以“科技创新+追根溯源”为主旨, 邀请代表北京城市副中心特色的艺术家及作品入驻, 集中展示颇具通州味的运河文化特色传统工艺品、艺术品和衍生品, 大力宣传作为艺博会发源地的通州, 成为中央提出的“北京城市副中心建设要充分体现中华元素、文化基因”的切实呼应。

4. 三地联动联合办展, 推动京津冀协同发展战略

本届艺博会打破地域限制, 首开京津冀三地艺术品联动展览的先河。一是核心绽放, 映射周边。以通州区宋庄文化创意产业集聚区作为核心区, 由北京市通州区、天津市武清区、津南区、河北省秦皇岛、廊坊三省区的5个分会场构成辐射区, 极大地提升了本届艺博会的辐射面。二是选取精品, 丰富内涵。主会场设立的“京津冀”特展区, 从京津冀各分会场中遴选优秀艺术、非遗或手工艺作品进行展出, 旨在充分挖掘三地文化艺术资源, 践行京津冀协同发展战略。

5. 打通全产业链条, 融合度最深

艺博会开创了贯通艺术品全产业链的办展模式, 将国际国内丰富的艺术资源进行成功整合, 为艺术家和艺术机构搭建展示平台, 形成了从展览、交易、融资、配套服务的全产业链运作。艺博会期间举办的中国艺术品产业创新高峰论坛直击产业前沿, 为营造艺术品产业创新环境、加快资本市场建设、化解艺术品产业发展困局提供了方向。

6. 线上线下有力结合, 打造互动性最强的一届艺博会

2016中国艺术品产业博览会在观众参与度和互动性上有了较大的提升。一是畅通渠道, 增强互动。通过微信、微博、视讯直播平台等新媒体传播手段, 强化自传播, 并通过多轮次的线上互动游戏, 增强与观众的互动, 为艺博会营造了浓厚的气氛。二是多管齐下, 拓宽维度。艺博会不拘一格地引进网络直播平台, 由网络主播带领粉丝一起逛艺博, 展期内共吸引187万的线上客流, 创下了历届艺博会之最。

项目评估:

从数据方面看, 本届艺博会实现总人流量41.2万人次, 总交易额达到32.26亿元, 较上届艺博会同比分别提高了21.18%和32.98%。其中, 主会场实现总人流量13.57万人次, 总交易额4.41亿元, 核心交易区 (主交易馆、北京城市副中心特展、淘宝街) 人流量共实现9.06万人次, 总体交易额0.52亿元;特色馆、体验艺博馆及艺术家工作室开放展共实现客流4.51万人次, 交易额共计3.89亿元。五大分会场实现总人流量9.1万人次, 总交易额为162万元。

新闻传播方面, 总计传播686频次。其中, 媒体报道共计495频次。电视媒体7频次, 电台媒体4频次, 专题页面4频次, 平面媒体18频次, 网络媒体462频次, 预计影响2亿人次。

艺博会官方微博平台共发布56条内容, 微博活动2次, 总互动量达75239, 新增粉丝达151222人。知名微博大号累计直发或转发35频次。

官方微信直发信息47条, 微信活动2次, 累计阅读量107277次, 粉丝新增28119人。知名微信大号累计直发或转发49频次。

视讯直播平台总计在线观看超187万人次。

硬广投放方面, 包括地铁1号线整列广告, 以及808、809公交10辆车厢广告。