国际天价艺术品与中国

国际天价艺术品与中国（精选4篇）

国际天价艺术品与中国 篇1

20世纪九十年代以来, 在全球一体化、经济与文化相互作用的冲击下, 一方面增进了全球各民族之间的交流与理解, 改善了人们的生活水平和提高了学术研究;另一方面, 西方经济的强势导致了其文化上对经济欠发达民族的文化入侵, 其形式主要表现在对西方节日文化的追捧, 如“圣诞节”时的家庭聚会, “西方情人节”比中国传统节日“七夕”更隆重热闹, “万圣节”时崇拜神灵, 却在“清明节”度假游乐;对英语, 德语, 法语等西方大国语言的学习与使用, 却渐渐遗失远古流传至今的民族语言;西方摇滚音乐与美国乡村音乐的风靡传播, 使得古朴, 悠扬的民歌和经典传统杂技渐行渐远, 毫无价值。因此, 提倡学习民俗文化与兴办民俗文化旅游节日, 对于传承中国少数民族文化起着举足轻重的作用。

1节日文化背景

1.1南宁国际民歌艺术节

壮族是全国少数民族中人口最多的民族, 壮族先民有热爱歌唱的传统习俗, 他们把能歌善舞当作聪明才智的一种象征, 把唱歌活动视作节庆与社交的重要礼仪, 壮族男女老少, 能歌善舞, 无事不歌, 无时不歌, 习歌成俗。可见, 壮族社交以歌抒发情感, 男女以歌求爱的风俗已经成为当时一种普遍的生活追求。壮民间盛行的“民歌歌圩”在广西这个相对独立, 相对封闭的的地理生活环境和历史背景下, 并在人们长期共同生活, 交流, 社会实践中, 通过社会约定俗成, 形成了自己民族文化的历史沉淀, 也是一种民间传承文化现象, 更是壮族先民生活经历, 精神文明和艺术智慧的结晶。

1.2吴桥国际杂技艺术节

河北省吴桥县历史悠久, 被誉为世界杂技艺术摇篮和中国著名杂技之乡。 相传, 在吴桥每年秋收之后, 在黄镇有一个月的庙会。每年八月十五至九月十五期间, 有人出售狗、 猴、蛇、熊与马, 以及杂技、魔术的道具。各路技人纷纷赶来切磋技艺, 拜师访友。会后, 各班人马散去, 近则天津、 北京;远则下江南、闯关东, 这一古老风俗一直沿袭到上世纪五十年代末。

2节日历史由来及发展

2.1南宁国际民歌艺术节

歌圩展现的是壮族人民的物质生活, 精神生活, 传统观念, 道德风尚与宗教信仰, 主要围绕着群众日常劳动生产和精神生活的需要, 是人们交流思想, 进行审美活动和表达情感的重要聚会方式, 是自古以来壮族一直存在的民族文化形态。其中以武鸣“三月三”歌圩影响力及规模最大, 歌圩之日, 并同时举行其他活动如舞龙, 舞狮, 斗鸡斗牛;男女老少无一不身着盛装, 成群结队抵达, 欲通过歌声表达情感, 披露心声。

1993年, 政府为推动广西经济发展, 在每年的“三月三” 歌圩节同时举办商品交易会和美食节等活动, 想通过“文化搭台, 经济唱戏”的手段, 达到招商引资发展经济的目的, 由此歌圩节被正式命名为“广西国际民歌节”。

1999年, 经国家文化部批准, “广西国际民歌艺术节”正式更名为“南宁国际民歌艺术节”。

2004年, 随着中国—东盟博览会落户南宁, 每年都将与 “南宁国际民歌艺术节”共同举办。期间有“旅游饮食文化”, “东南亚风情夜”, “广西民歌风情展演”等活动, 在一定程度上创造了更多中外文化交流的条件, 推动了广西的经济发展。

2.2吴桥国际杂技艺术节

1~6届承办国际赛事, 盛宴最多的时候由18个国家, 41个节目组成。

第7届开始由河北省人民政府和文化部共同举办, 吴桥国际杂技艺术节被誉为我国三大国家级艺术节之一 (与北京音乐节和上海艺术节齐名) 。

第8届中国吴桥杂技艺术节由江泽民同志出席参与。该节被评为与法国“明日”与“未来”杂技节和摩纳哥蒙特卡洛齐名的国际三大杂技大赛场, 是世界杂技的奥林匹克运动会。

第11届被评为国内十大著名节庆之首。办节起同时举办国际马戏论坛、杂技演出洽谈会和杂技艺术展览。

截止2015年, 吴桥国际杂技艺术节已成功地举办了十四届。

3民俗文化旅游节日开发及利用的成功借鉴

3.1南宁国际民歌艺术节

3.1.1壮族传统民歌的继承与发展

首先, 南宁国际民歌艺术节促进了文人对民歌的宣传。 第四届中国—东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节, 推出了《中国壮族民歌100首精选》这本汇集了五线谱, 壮文, 国际音标和汉语, 成为世界通用音乐文本。为国际外来旅游者对了解壮族文化起到了积极的推动作用;并以民歌新唱形式使老民歌重新释放了活力, 激活了民族文化中积极强健的基因。

其次, 民歌节培养了一批既具有时代风貌又具有壮族特色的优秀本土民歌歌手, 如潘傲峰, 李清影, 韦誉, 蒙鹂君等等, 精彩献唱《情景歌圩1:大地飞歌壮乡情》与《一路唱歌一路来》等具有壮族传统特色的民歌。其规模与影响力不断扩大, 让南宁这个“天下民歌眷恋的地方”绽放出夺目光芒。

3.1.2积极推动广西经济的发展

民歌节巨大的品牌效应和丰富的艺术节活动为南宁经济的发展带来了无限商机。民歌节已成为南宁每年除春节、国庆之外的第三个旅游“黄金周”。民歌节仅依靠演出每年创收超数千万元, 连同期举办的东盟博览会, 每年的商品交易总额不断提高, 签订投资合作项目呈翻倍趋势。

3.1.3带动广西旅游业的发展

截至2013年末, 同时带动广西人文自然观光休闲度假游, 滨海休闲度假游, 长寿养生旅游、中越边境游、少数民族风情游的发展。经过22年的精心打造, 南宁国际民歌艺术节影响力日益扩大, 成为向东南亚乃至世界递出的亮丽名片。

3.1.4城市基础设施的完善与城市形象的提高

为了配合民歌节的举办, 南宁市加快了城市建设的步伐, 经过多年努力, 南宁的市民文明素质和城市文明程度进一步提高, 城市服务功能不断完善, 南宁获得了“联合国人居奖”、 “全国文明城市”等荣誉称号, 并被评为“2008年度中国十佳会议旅游目的地城市”和“2009中国节庆产业金手指奖十大节庆城市”。

3.2吴桥国际杂技艺术节

3.2.1传承了杂技艺术, 弘扬了传统文化

吴桥被誉为中国杂技艺术的发祥地之一, 中国之所以被称为“杂技王国”, 中国的杂技被称赞为“东方艺术的明珠”, 很大程度上要归因于吴桥这座小镇所传承的杂技及其千百年来创造过的辉煌。早期由于当地的土地贫瘠, 杂技成为吴桥人民的谋生之计, 人民在春冬两闲之时外出卖艺, 训狗训狗, 打跟头, 耍枪法, 变戏法, 糊口营生, 吴桥杂技才得以代代相传。

3.2.2丰富了群众文化生活, 营造了和谐文化氛围

杂技艺术节举办同时, 还进行中国杂技展览、参观与交流, 国际马戏论坛等活动, 丰富了杂技节内容。杂技是生长于民间的“草根艺术”。吴桥杂技节不仅贴近老百姓, 成为人民大众的节日, 还走进社区与广场, 来到了省会老百姓的家门口, 让更多的市民纪念与了解祖祖辈辈传承下来的文化。

3.2.3点亮了石家庄的城市形象, 提升了城市的文化品位和知名度

中国吴桥国际杂技艺术节经过近20年不懈地追求与探索, 已成为国际马戏界公认的世界三大杂技赛场之一, 与法国巴黎"明日"与"未来"世界杂技节和摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节齐名。

4民俗文化旅游节日开发及利用的不足之处

4.1南宁国际民歌艺术节

4.1.1传统民歌文化所占的比例减少

据历史记载, 壮族民歌在过去日常生活中以“择偶”为主要目的, 但是随着如今科技与通讯的进步, 经济的发达, 壮族人民婚姻观念的改变, 新式民歌在内容和体制上出现了很大转变。为了与世界接轨, 壮族民歌在一定程度上被人文化, 现代化, 表演化和都市化, 已展现不出那些土生土养, 原汁原味的传统民歌需要传递的文化与信息;在历届民歌节中, 壮族民歌所处的位置并非主导, 等多的是一些非民歌, 假民歌充斥其中。回顾第十四届南宁国际民歌艺术节, 出席晚会的有谢霆锋、罗志祥、周华健、苏慧伦、孙楠、飞儿乐队等大陆与港澳台乐坛明星及丹麦乐队迈克学摇滚乐队等国际大腕, 他们所演绎的曲目中, 没有一首是壮族民间口头流传的民歌, 取而代之的是当今流行音乐, RAP, 摇滚乐。

4.1.2南宁国际民歌艺术节已经逐渐成为经济的附属品

民歌节之所以获得如此高的声誉, 取得今天的成就, 与广西政府在经济层面的支持密不可分。正是由于政府的过度参与与支持, 使民歌节渐渐成为东盟博览会的附属品, 陪衬物。自2004年, 民歌节与东盟博览会合二为一举办, 民歌节成为中国—东盟博览会的开场秀, 其文化方面的内容逐年减少, 而经济行为相应在增加, 商业味道愈为浓重。

4.2吴桥国际杂技艺术节

4.2.1市场运作程度不高, 人力资源管理欠科学

吴桥国际杂技艺术节主要是以河北省特色文化资源“吴桥杂技”为依托的节庆活动, 因此整个节日活动的组织安排, 宣传促销都带有浓厚的政府指令色彩, 并没有以市场需求为导向对节庆进行管理与规划;两年举办一次的杂技艺术节工作人员多是临时从政府相关部门抽调过来帮忙, 他们没有专业的节庆策划经验和专业知识培训, 大多对工作的积极性不高, 因此导致艺术节委员会的人力资源管理欠科学, 服务态度没有得到游客的肯定。

4.2.2产品不注重包装, 城市配套发展不完善

节庆环节中的马戏大蓬演出, 虽然演员们技艺高超, 表演精彩绝伦, 但是服装道具简陋, 难登大堂;会场外部有临时搭建的休息区, 内设餐车, 商品销售亭及少数简易洗手间, 由于没有明确的指示牌和专门的清洁人员, 卫生环境恶劣, 成为游客投诉较多的问题;在杂技艺术节举办期间, 举办地点石家庄的配套设施不完善, 如室内交通不便, 城市卫生环境有待改善。

4.2.3群众参与程度低, 节庆品牌知名度不高

虽然艺术节的产品逐年改进, 票价由30~880元不等, 但是并没有引起全国人们广泛关注, 如许多当地居民称不了解吴桥杂技节, 不知何时何地举办。据调查数据显示, 参加艺术节的过半是石家庄居民, 近80%是河北省内的游客, 作为一个国际性的艺术节, 其影响力远不如国际上一些著名的节庆。如西班牙奔牛节, 巴西狂欢节, 其知名度与国内的上海旅游节也有一段差距。

5两大国际艺术节对比及研究

本质上, 吴桥国际杂技艺术节和南宁国际民歌艺术节都是融文化, 旅游, 经贸为一体的综合大型节庆活动, 而各自凭借的文化资源类型不同, 一个是借助少数民族民歌文化资源的优势以及中国传统民歌文化的深厚, 一个是弘扬中国撂地卖艺, 赖以谋生的深远文化, 但这无法改变两者本质上都是为筹办节庆的性质。

(1) 从举办组织来看, 两者都有政府机构举办, 由国家部级单位挂帅。但是相对而言, 吴桥国际杂技艺术节由国家文化部和河北省政府共同主办, 市政府与省文化厅共同承办; 而南宁国际民歌艺术节由国家文化部社会文化图书馆司, 国家民委文化宣传司和南宁市人民政府联合主办, 后者得到了政府更高的重视。

(2) 从运作方式看, 吴桥国际杂技艺术节完全采纳各级政府的指示进行全程运作;而南宁国际民歌艺术节则采用政府指导, 完全由企业 (南宁大地飞歌文化传播有限公司) 承办, 进行市场运作的方式。前者这种运作模式给政府带来极大财政和人力资源的负担, 而对社会和当地居民回馈的经济社会效益却不高;后者是由政府指引, 以政府的名义进行协调和对外宣传, 调动社会各方面的力量共同办好节庆活动。 社会参与:向社会与高校召集自愿者, 鼓励民众积极性。采取市场运作:完全由企业承办。这是一种比较适用于中国国情的节庆活动运作模式, 其日益凸显出优越性。

(3) 从地缘和天气条件来看, 吴桥国际杂技艺术节举办地位于河北省石家庄市, 每隔两年于10~11月期间举行, 届时已经进入冬日, 气候偏寒;南宁国际民歌艺术节则每年9~ 10月在广西省会南宁市举行, 并且与中国—东盟博览会, 中国—东盟商务与投资峰会同时举行, 南宁属亚热带气候, 四季常青, 相比之下, 民歌节更具地缘和气候的优势。

(4) 从参与的群体来看, 两者都采取了国内全面宣传以及国际化的策略, 都利用各种媒介, 如中央电视台, 报刊, 人民网和新华网等媒介, 以此吸引全民的关注与参与。在国际策略上, 两者各有侧重点, 吴桥国际杂技艺术节偏向与俄罗斯, 蒙古, 朝鲜, 加拿大, 美国等合作;南宁国际民歌艺术节则偏重于东南亚如马来西亚, 新加坡, 泰国与越南等国。 就参与群体而言, 民歌节的开放性不如杂技节。

6中国民俗文化旅游节日发展的对策

6.1保护与继承传统文化资源

在发展地方经济与利用本地民俗文化的同时, 以发扬传统文化为初衷, 做到名正言顺, 使独具特色且资源丰富的中国传统民俗文化可以推进文化与经济的共同发展。

6.2政府积极正确引导, 扩大民众的参与程度

在中国民俗文化旅游节日的举办中, 政府扮演着举足轻重的角色, 广大的人们群众是基础和听众。大部分听众每年都对担任嘉宾的流行歌曲明星感兴趣, 而忽略了传统的民歌与文化, 甚至部分演绎的传统民歌吸引不了观众而引来差评。 对于这些存在的情况, 政府应该给予正确的指导, 如在壮族的基础教育中, 加入传统民歌的知识;在河北省的民众中宣扬杂技的由来与历史, 在群众中发扬和壮大民俗文化。

6.3政府与企业齐心协力, 正确运作, 避免民俗文化旅游节日过度商业化

在活动的策划过程中, 应该坚持传统文化本质内涵不可替代的原则, 以其为核心开展各项宣传与吸引投资, 不能因为单纯的追求经济效益, 而忽视文化的定位, 造成民俗传统文化的偏离。

7总结

从分析南宁国际民歌艺术节与吴桥国际杂技艺术节的文化背景, 历史由来与成败经验, 可从中发现中国民俗文化旅游节日的发展虽然困难重重, 但同时也存在着生存与发展的机遇。随着我国民主意识的崛起, 在现代媒介的支持下, 把握好市场经济带来的发展机遇, 同时在学术界与政府部门的正确引导与积极扶持, 中国民俗文化旅游节日定能在新的时代背景下寻求新的生长点与崭新的未来。

参考文献

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国际天价艺术品与中国 篇2

由政府主办全民参与影响力大，操作阻力小。

举办地点选择在上海大剧院，优越性的地理位置、知名度较高，容易吸引较大的客流的到来。

举办时间时间选择在北半球的秋末冬初气温适合，此时的人们有大量的闲暇时间，易于形成一定的氛围。

活动内容 上海国际艺术节活动的内容，包括舞台艺术演出、文化艺术展览、群众文化活动、剧目和各类艺术品交易等。美术展览等各类文化艺术展览、博览活动是中国上海国际艺术节活动的重要组成部分。上海国际艺术节以舞台艺术演出为主，参演剧（节）目为国外优秀剧（节）目和有较高艺术质量、有较强民族特色的国内剧（节）目[包括香港特区、澳门地区和台湾省的剧（节）目]。

上海国际艺术节举办以演出节目交易为主的演出交易会。根据每届情况也可举办其他专题艺术品交易活动，开展各种形式的丰富多彩的群众文化艺术活动。上海国际艺术节期间不定期举办国际性的艺术比赛或单项活动。

首届中国上海国际艺术节于1999年11月1日至12月1日在上海举行。

第二届中国上海国际艺术节于2000年11月1日至12月1日在上海举行。

第三届中国上海国际艺术节于2001年11月1日到12月1日在上海举行。

第四届中国上海国际艺术节于2002年11月1日至12月1日期间举行。

第五届中国上海国际艺术节于2003年10月18日到11月18日举行。

第六届中国上海国际艺术节2004年15日开幕

第七届中国上海国际艺术节2005年10月18日至11月18日，第八届中国上海国际艺术节将于2006年10月18日至11月18日举行。

第九届中国上海国际艺术节开幕式2007年10月18日晚在上海大剧院举行

第十届中国上海国际艺术节于2008年10月18日晚在上海大剧院隆重开幕

第十一届上海国际艺术节于2009年10月18日

第十二届上海国际艺术节于2010年9月27日至10月27日举行

第十三届中国上海国际艺术节于2011年10月18日—2011年11月18日

第十四届中国上海国际艺术节将于2012年10月18日至11月20日举行

做精演出展览

作为一个国际性舞台和展览艺术的交流展示平台，中国上海国际艺术节的核心内容就是演出和展览。我们将力求使一个月的演出季成为全年最具人气与影响力的精品展，力争使艺术节成为国际优秀剧目的汇聚地和中国原创新作的首演地。目前，第十四届艺术节参演剧（节）目的总量为46台，其中境内23台、境外23台。今年的剧目有以下几个特点：

1、中外机构联手，呈现开闭幕式演出

本届艺术节的开幕式演出为经典歌剧《波西米亚人》，该剧由上海大剧院与萨尔斯堡艺术节联合制作。这台传统经典歌剧将以全新的形式呈现，并将由国内外一流的创作团队和演出团队携手合作，这在中国上海国际艺术节史上尚属首次。此剧今年已作为开幕系列演出在萨尔斯堡艺术节亮相，获得好评。闭幕式将由世界著名指挥家捷杰耶夫执棒的俄罗斯马林斯基交响乐团与蜚声国际的中国青年钢琴家郎朗合作演出。

2、名团纷至沓来，经典名作交相辉映

世界级的德国斯图加特芭蕾舞团将带来芭蕾《茶花女》，这部创意之作全剧使用肖邦钢琴曲配乐，从剧情到创作背景都带有浓郁的浪漫主义色彩，是“戏剧芭蕾”巅峰之作。英国动感多媒体舞蹈团的《水形百态》，综合运用多媒体影像与舞蹈，视觉效果出众。

世界最古老也最负盛名的德国德累斯顿管弦乐团此次将带来瓦格纳与布鲁克纳的交响作品，并由欧洲著名指挥家蒂勒曼担任指挥。郎朗的同门师妹、中国青年钢琴家王羽佳此次也将与美国旧金山交响乐团联袂演绎贝多芬、马勒等的作品。另外，由吕绍嘉指挥领衔的台湾爱乐乐团，三次问鼎格莱美奖的爱尔兰国家合唱团，俄罗斯著名小提琴家瓦汀·列宾，音乐剧皇后忆莲·佩姬等，也将亮相本届艺术节。

3、本土原创精品实力强劲

本届艺术节将涌现一批国内优秀原创剧目。包括：由杨丽萍领衔的原创舞剧《孔雀》，该剧将是杨丽萍舞台生涯的“封箱之作”。著名导演张继钢创排的舞剧《千手观音》。获得中国京剧节金奖第一名的湖北省京剧院新编京剧《建安轶事》。反映“艰苦创业、无私奉献”精神的河南话剧院大型话剧《红旗渠》。刚从英国莎士比亚戏剧节演出归来、由中国国家话剧院著名导演王晓鹰改编的莎士比亚名著《理查三世》。藏族史诗改编的大型舞剧《英雄格萨尔》。无锡锡剧团原创锡剧《二泉映月·随心曲》等。

上海本地院团一批原创新作集体亮相。包括：上海芭蕾舞团排演的原创芭蕾舞剧《简·爱》。经过多次修改、即将赴美演出的上海歌剧院原创舞剧《周璇》。由著名青年演员郭晓冬主演的上海话剧中心原创话剧《钢的琴》。刚刚获得第五届中国昆剧节金奖第一名的上海昆剧团新编历史剧《景阳钟变》等。

4、国家院团集中亮相

一批国家院团集聚本届艺术节。包括：中国国家京剧院京剧《韩玉娘》。中国国家芭蕾舞团的现代芭蕾《牡丹亭》和经典舞剧《红色娘子军》。中央民族乐团的《江山如此多娇》民乐音乐会。国家大剧院的京剧《赤壁》等。

5、继续举办文化周和分会场活动

本届艺术节将举办“河南文化周”。除话剧《红旗渠》外，河南省豫剧二团豫剧《清风亭上》、台湾豫剧团豫剧《花嫁巫娘》、获得国家非物质文化遗产的中国《汉字》展等构成了文化周的主要内容。

为更好地实现艺术节“服务全国、辐射长三角”，艺术节今年还拓展了无锡分会场。

6、展览内容精彩纷呈

今年10月1日，上海美术馆正式迁入由原世博会中国馆改建而成的中华艺术宫，上海当代艺术博物馆也将在改建后的原世博会未来馆正式开馆。两馆开馆的10多项重量级展览将成为本届艺术节的重要组成部分。同时举办的展览还有：中国国家画院和艺术节中心共同主办的2012“写意中国”中国国家画院国画、版画邀请展、上海国际版画展、上海艺术博览会、中国工艺美术大师精品博览会。

做专演出交易

艺术节演出交易会将定于2012年10月19日至21日举行。我们将把交易会办成亚洲地区涵盖节目类型最多、专业性最强的综合性演出交易会。本届交易会参会机构预计将较去年有

10%的增长，总数超过200家，代表人数约300人。目前,已有70多家国外机构确认参会，国外买家比例进 一步提升。如奥地利萨尔茨堡艺术节、美国林肯中心艺术节、爱尔兰都柏林戏剧节、芬兰赫尔辛基艺术节、英国伦敦南岸艺术中心等。交易 会还将集中推出20多台国内原创剧节目做重点推介。同时，美国IMG经纪公司、Opus 3经纪公司等国际一线经纪公司负责人也将参会。国内机构邀请参会工作进展顺利。国家大剧院、国家交响乐团、中央民族乐团、国家话剧院、中国对外演出集团、北京人民艺术剧院、广州 大剧院、广东省星海演艺集团、山东省第十届中国艺术节组委会、上海文广演艺集团、云南杨丽萍艺术发展有限公司、香港艺术节、澳门文 化局等国内重要演艺机构都已确认参会。

做深文化论坛

今年的论坛由文化部外联局和艺术节合作主办，将于10月18日至20日举行，以“文化多样性与跨文化合作”为主线，分为一场主旨论坛及三 场分论坛。今年的主旨论坛将从宏观层面探讨文化多样性对全球合作与交流的意义，为加强双边多边的文化交流、合作与发展提供学术支撑。分论坛重点探讨目前国内外文化事业产业发展中的若干热点问题，包括“创新力量与跨文化合作”、“演艺交流与跨文化合作——从中国 走向世界”、“文化产业与跨文化合作——舞台剧产业与金融资本对接”等。此外，业内人士还将围绕“亚洲演艺之都建设”、“演艺产业 发展”等话题进行专业研讨。

做实文化惠民

今年的论坛由文化部外联局和艺术节合作主办，将于10月18日至20日举行，以“文化多样性与跨文化合作”为主线，分为一场主旨论坛及三 场分论坛。今年的主旨论坛将从宏观层面探讨文化多样性对全球合作与交流的意义，为加强双边多边的文化交流、合作与发展提供学术支撑。分论坛重点探讨目前国内外文化事业产业发展中的若干热点问题，包括“创新力量与跨文化合作”、“演艺交流与跨文化合作——从中国 走向世界”、“文化产业与跨文化合作——舞台剧产业与金融资本对接”等。此外，业内人士还将围绕“亚洲演艺之都建设”、“演艺产业 发展”等话题进行专业研讨。

做亮青年板块

本届艺术节新推“扶持青年艺术家计划”。将充分调动艺术节的业界资源，全力为青年人才搭建创作平台，孵化代表中国新生代原创力量和 具备影响力的原创作品，不断吸引和集聚来自亚洲和全球的青年艺术人才。今年将以委约制作方式推出青年艺术家的作品。目前，由谭盾、林兆华等国内著名艺术家领衔的艺委会在对全国音乐、戏剧和舞蹈领域内的青年艺术家申请提案进行筛选，初步确定了来自北京、上海和广 州的多位青年艺术家作为扶持对象。他们的作品将于10月19日向观众呈现。该计划得到海内外业界关注。目前，包括法国阿维农戏剧节、英国爱丁堡艺术节、美国林肯艺术中心、奥地利萨尔斯堡艺术节、澳大利亚墨 尔本艺术节在内的多家机构对其表示出浓厚兴趣和合作意向。

做大宣传推广

国际天价艺术品与中国 篇3

文化定输赢。可以说,北京奥运开幕式在总顾问季羡林先生和汤一介先生的参与下,吸收了众多专家学者的意见,将中国文化演绎得精彩绝伦。张艺谋导演不再使用自己惯常的手法——大红灯笼、舞龙、熊猫、秦俑等大红大绿的色调,而是采用了汉民族的青绿山水和青花瓷的美妙色调,展示了无与伦比的文明创造——活字印刷、造纸术(以纸上画山水暗喻)、火药(以夺目绚烂的烟花隐喻),加上李宁在空中“太空漫步”,令人目不暇给地呈现出先进的中国古代文明和正在崛起的中国当代文明。中国有古代骄人的创造和奔月的动力,中国有崛起的实力和征服太空的能力。中国传统文化精神为当代文化创新打下了五千年的坚实地基,在近代疲弱落后之后中国高新科技正在进入世界前列。北京奥运会开幕式展示的中国文化精华,让世界充分感受到中华文明希冀更好地融入世界并推动世界文化与中国文化相互了解与交流的善良愿望。

在奥林匹克文明与中华文明的大交汇中,开幕式艺术地讲述着中国人民对奥林匹克精神的深度阐释和理解。北京奥运完全可以看成当代国际公共艺术的大实践。这一国际公共艺术通过大量运用当代科技而表现出与时俱进的时代感,具有面向世界、接纳世界的包容性。

这次奥运公共艺术的成功,给我们一些全盘西化的艺术家一个文化提醒:大文化的氛围变了,今天的中国再也不是疲弱挨打落后的“五四中国”,而是持续崛起高速发展的“新世纪中国”。五四的救亡与启蒙的“全盘西化”尚可以理解,今天的“全盘西化”动机就有些让人生疑。在我看来,中国当代艺术亦步亦趋地缩小着与西方当代艺术的区别,甚至就直接成为西式的因袭表象,在完成中国式的文化转手中,放逐了自我创造性的深度理性思考和价值创造。当代艺术另一维度——力求避免文化公众性而醉心于潜在的话语表达意向性——即反抗同质化潮流,从民众社会话语进入到个性价值解放,从艺术理念的群体表达到自我精神独特性的自白。于是,个人化的艺术形态,开始阻断公众性话语通道,成为拒绝公众性的另类表达。另一些艺术家触及到这样的“文化盲视”后,开始改弦更张而致力于面对现代性制度下的公众艺术公共性或公共性艺术创作。

于是,公共性艺术在现代城市空间中越来越引起公众的注视,无论是众多人为的社会性行为艺术,还是对西方前卫建筑的模仿的后现代建筑,甚至在电视媒体中的吸引眼球的艺术公众化,都将公共艺术看成公共空间中的不断制造的轰动性“事件”。当代艺术不再是审美景观的对象,而成为公共空间中意义爆发增值的过程,甚至成为公共空间中制造耸人听闻效果而一炮走红的“捷径”。

进一步看,现代城市为公共空间的拓展提供了超越于传统的尺度,在消费主义的怂恿下,公共艺术开始不再理会艺术的精神深度,而是让公众放弃对深度的探求而成为“平面化”的消费艺术。在消费社会不断为大众制造新的欲望需要中,公共艺术放弃了“反抗性”,而与消费主义构成一种幸福生活的现世写照,使社会身份同消费品结合起来,消费构成一个欲望满足的对象系统,成为获得身份的商品符码体系和符号信仰的过程,加上广告的轰炸诱导,当代人不断膨胀自己的欲望,纷纷抛弃了独立思考的原则而加入到听从广告消费的物质饕餮大军之中,更多地占有更多地消费更多地享受成为消费社会中虚假的人生指南,甚至消费活动本身也成为人获得自由的精神假象。

面对种种日常社会现象的解释,需要关注这种日常生活中的公共艺术为人们了解生命的意义提供了怎样的新视界,为观察变动不居的世界提供了怎样的新角度。在后现代或者后物质时代,文化已经商品化,而商品又已经消费化。也就是说,艺术的公共化只有成为商品进入市场公共空间,才能被“炒”作和被关注。艺术的生活日常化逐渐演变为一种生活的挫折感并导致一种得过且过的犬儒主义流行,使得人生的意义在日常生活的低水平满足中,遗漏了最为重要的话语。于是,公共雕塑、公共行为艺术,公众文艺事件、政治波普狂欢等大众化的节日,成为今日现代高度发展时期的身体欲望话语的再生产。这样,身体与自我问题,身体与心灵问题,变成今日的社会文化研究的重要问题。肉体取代灵魂,灵魂在肉体中沉睡,已然成为今日艺术所关注的救赎与解放的问题。文化生产的象征符号所具有的话语单向暴力倾向,使得精英圈和日常生活文化圈之间也同样存在着一种对抗或潜对抗性。

国际天价艺术品与中国 篇4

面对气候污染及生态危机日益威胁人类生存环境的全球性挑战,“延展生命”以独特的知识视野和哲学思考展开对这一关系人与自然之命运的反思并以艺术的想象唤起大众的认知与参与意识以应对这一挑战,为探讨一种新的自然观和人文理念提出建设性的倡议。

展览以3个分主题为线索,以层层递进的构思,将对于感官世界的新发掘所揭示的认知的扩展,延伸到因多种生命形态的涌现所带来的有关生命的新的含义的解读,进而对以生物多样化为基础及物种共生为条件的生态重塑理念给予启示。同时展览也试图对导致生态和环境危机的历史缘由和的哲学背景进行思考,就现代主义运动所催生的主体性以及由此所孕育的人类中心论提出质疑。

展览由美术馆一层渐次上升至顶层的建筑布局也寓意地表现了从个体的感知体验到生命的多元共生继而对生命所赖以依托的生态环境的关注所显示的从微观至宏观的感性递升和认知进程,形象地回应了展览的主题,使策展构思和空间形态形成富有象征意义的有机关系。“延展生命”国际新媒体艺术三年展将展出包括中国,韩国,日本,新加坡,美国,加拿大,墨西哥,巴西,西班牙,意大利,法国,德国,瑞士,奥地利,荷兰,拉脱维亚,爱尔兰,英国,芬兰,比利时,挪威,塞尔维亚,澳大利亚共23个国家的近80位艺术家的53件作品。

张尕媒体艺术策展人,清华大学美术学院信息艺术系教授,纽约帕森斯设计学院媒体设计副教授清华大学艺术与科学中心媒体实验室主任,麻省理工学院媒体实验室访问科学家担任中国美术馆主办的大型国际媒体艺术3年展“合成时代:媒体中国2008”以及延展生命:媒体中国2011”等艺术总监和策展人编辑撰写并发表了有关媒体艺术及文化的许多文章和演讲

作品名称:静电动影国家:立陶宛作者:Zane Berzina,Jackson Tan作品类型:模拟电子布料系统材料:微型电子部件,微型LED,微型晶体管和织入电路

参观者被邀请作为这个互动场景设置的玩家,用他们的身体与电子织物在这个由各种材料构成的静电场中探索。这个柔软的装置会记录触感纤维膜感应到的电量和电强度,并将其转化成一系列瞬时的声像图案。尽情享受波浪般的布料随着你和你周围材质的静电变化而变化。“静电动影”探索如何利用科技实现我们隐形静电世界之间的互动。创造你自己的即时动影,聆听布料如何对你的动作做出反应。去发现一个不可见的物理现象是如何通过“触感-静电”镜像展现在你的眼前。

作品名称:正在现场转播节目的艺术学校国家:比利时,挪威作者:Lawrence Malstaf材料:透明PVC圆桶,泡沫颗粒,5个风扇,座椅

塑料泡沫颗粒在一个巨大的透明聚酯圆筒里被五个强力风机吹的纷飞。参观者可以轮流端坐于涡流中心,或者从外面观看。狂风的风眼处则是一片安宁。乍看上去蔚为壮观,这个装置实际上如冥想般催眠。人们可以追踪其循环的图案,注视三维像素的不同层次,或者聆听其瀑布的声音。这件作品可被看作是一个训练人在多变环境中寻找内心平静的仪器。一段时间后,空间似乎被放大,而人逐渐失去对时间的意识。

作品名称:音阶国家:美国作者:Marlena Novak,Jay Alan Yim,Malcolm MacIver材料:亚马逊电鱼,特制铝架以及有机玻璃鱼缸,十二声道扬声系统,特制LED显示屏,特制软件,Lemur触屏,Mac与PC电脑

“音阶”是一件跨物种艺术工程:一个涉及来自亚马逊流域的夜间电鱼的观众-互动装置。十二条不同种类的电鱼组成了一个“和声团”,它们的电场被声化,为一个互动声像环境提供音源。这些鱼被置放在各自的鱼缸内,排列成一个特制的雕塑般的弧形,由摆放在中央指挥台周围的铝制框架构成。每条鱼都可以被听到——未经处理或者加入数字效果,可通过一个触屏直接控制音量——通过一个十二声道环绕声音系统,以及在每个鱼缸底部的LED阵列得到视觉反馈。所有的软件都是特制的。

作品名称:人工月国家:中国作者:王郁洋作品类型:装置

灯的秩序,月的形状,冷白的光,凭籍一万个节能灯具和大功率的电源制造了一个月亮的联想,让人们在现代文化放浪的场所享用自然天象,替代已经失落了的“窗前明月光”的质量。

作品名称:点・动国家:德国作者:Julius Popp作品类型:装置材料:不锈钢,电泵,阀门,水管,特制液体,特制软件,电子元件

据古神话记载,在克里特岛上住着一个牛头兽。米诺斯王为牛头兽修建了一座迷宫。雅典民众需要用人来向它供奉,一直到阿里阿德涅给了雅典英雄忒修斯一团绳子——“阿里阿德涅的线团”。忒修斯来到迷宫里,杀死了牛头兽,借助绳子找回了出口。

“点・动”在视觉上和概念上呼应着找个远古的迷宫,看上去的混乱(雅典人视迷宫为一个令人迷惑的路线)被明显的秩序所打破。于此同时,“点・动”涉及到了法国哲学家Michel Foucault对他所理解的迷宫所提出的一个议题:如果阿里阿德涅的线团被不可逆转地扯断,会发生什么?现代社会中的穿梭已经不再是线性的,线绳已无法兑现它的定义。在“点・动”中,数十个由细小的、带有隐喻性的“红线”构成一团混乱的点位——组构信息的最小单位。在某一时刻,它们会出其不意地汇合成有序,可读的“阿里阿德涅线团”。“点・动”产生的信息在管子里从头至尾有秩地流动着,但我们只能在特定时刻、特定角度观察这团信息以字母的形式出现——一个复杂的交汇:混乱中的秩序——秩序中的混乱。

作品名称:模糊切入臆断空间国家:奥地利作者:Herwig Weiser材料:500瓦超声波制造机,8个压电跃变压电陶瓷单体,有机玻璃圆筒(60厘米x8厘米),发电机,PLC工业电器,50个3瓦LED/镜片,和多种电气化学元件

雕塑作品“模糊切入臆断空间”是一件电气化学投射装置。频闪的背景光使参观者失去视觉,随角度变幻的颜色令人晕眩。在一个有机玻璃圆盘后面,通常条件下不会融合的化学品结合而后离析。超声波辐射和机械旋转使得分子级的连结断裂。如此浮现出各种不可推测的情形。Friedlieb Ferdinand Runge所试验的化学品合成的动力在此变成它的反力:构造出其并非“可能”,而是“不可能”的化学组合。Weiser形容他此件作品为实验影片的进一步发展。装置背后的光源使变幻的颜色混合可见。但与照片和高清屏幕不同的是,这些电气化学过程并非用图象重现我们世界。反之,它将化学品的视觉效果放入视线中心。与其利用幻觉的可能性,它提供了一幕惊人的多样化视觉可能。这种带有偶然性的手段实现了胶片影像生成中不可见的过程。器材的内部结构变成透明的。

作品名称:无声攻击国家:澳大利亚作者:Guy Ben Ary,Phill Gamblen,Steve Potter Lab材料:鼠脑细胞,MEA,因特网,笔和纸

非常稀有的艺术与科学作品之一——既艺术上有意义又在科学上成立——“无声攻击”在探究了思想的本质、自由意识和神经紊乱。这件作品集中在神经组织的失控性爆发,癫痫病和培养神经细胞的典型特征。“无声攻击”利用观众对放大神经活动的建筑空间的动作和反应来反馈给培养皿中的神经细胞,以试图平缓电脉的冲击。阵列中的每个柱体都代表培养皿中的一个区域,每个个体机器人对应其区域内的活动程度。机器人在柱体上的痕迹示意着连续的神经活动,使人联想出过去活动的“记忆”轨迹。“无声攻击”室内观众的活动被用来刺激培养皿。神经细胞从它曾存在的大脑中转译出来,不再有任何环境关系,它们被培养在一个人工的环境里,试图与它们周围的细胞建立连系。

作品名称:绿色国家:法国,英国,德国作者:Helen Evans,Heiko Hansen作品类型:记录一个用温度记录摄像,电脑追踪,镭射光速组成的投射项目的循环高清录像

绿云的第三版本highlighted从位于法国巴黎边上的Ivry-sur-Seine最大的垃圾焚烧场释放出的蒸汽云。利用绿色的镭射光,蒸汽云的轮廓被实时地构勒出来。在动力厂废气镭射投影的壮观之上,“绿云”还是一个开放空间、一张画布,让公众对我们消费者-浪费文化提出质疑,由此提供另一个层面来解读作品—既高度可见又被人忽视。这件作品犹如一个抽象的寄生虫,通过建立一个可持续的互动,它占领并取食于另一个生物。这种关系不一定对寄主有害,但废气排放为“绿云”提供了可视性。

作品名称:永不回头的骑士国家:加拿大作者:Diane Landry作品类型:声音雕塑结合可动装置

这个错综复杂的转动网络轮回地点亮又熄灭,跟随其的是铁制装置。这些灯随着轮子的转动出现而又消失,轮子的数量(12个)引喻了时钟的12个小时和一年的12个月。沙子如同在沙漏中般在瓶中流动。但如果轮子象征着人类的时间规律的话,它们也在暗示着永动机,以及一种不同寻常的、超越时间性的测量尺度。尽管实际上装置由电力供能,它的构架形状以及示意重力的流沙唤起曾经的永动机轮(追溯至中世纪,由Bhaskara,Villard de Honnecourt及其他人设计),徒劳地希望惯性能永久保持。

作品名称:香蕉之诗国家:克罗地亚作者:Ines Krasic作品类型:装置

“香蕉的诗”提供了一个实验性的平台,用新型机械——生物体来创造诗歌和文学作品。这是一个使用代替能源——水果和蔬菜的互动装置。这个作品的最终表达形态将会是结合入背包的可移动装置,可以直接插入园木中。大自然作为能源供应,被转化为电场。这将会为数码创作开辟一个新的领域。作品的核心部分是一个名为Scribbler的软件,它在网络上览阅和分析各种篇章,然后试图模仿它们。它制造出的声音如同精神错乱的呢喃或者垃圾诗歌。

作品名称:植物国家:加拿大作者:Jane Tingley材料:木料,钢,电子元件,传感器,Max/MSP

装置“植物(iPod)探索了展览空间中物体和观众身体之间的活跃关系。形式上充满雕塑性,这个装置由八个不同形状大小的植物、假肢物体组成,分布在展厅各处。这些有机形状的物体乘装盆栽植物,在视觉上连系树的形状。每个雕塑物体都有一个内置的重低音音箱,带有金属枝杈从其间生出,来支撑两个小型扬声器,靠近植物带叶的部分,由此作为一个声音系统。每个物体都包括了传感器和扬声器,从植物中发出的声音由观众所处的位置和远近直接决定。当装置休息时,植物(i Pod)会播放人类呼吸的声音。

作品名称:自动诱导者国家:英国作者:Andy Gracie作品类型:混合媒介装置

Autoinducer_Ph-1利用了一种来自东南亚的传统水稻种植技术,用浮萍满江红作为稻田的天然氮肥。这个过程被转化为一个复杂的联网的实验基地,以反思现代农业技术、现代人与自然的关系以及自然生态的机械性。

Autoinducer_Ph-1探索并干预鱼腥藻和满江红的共生关系。装置中生物体之间关系的信息系统的体现以及增强,将会交由一个用软件控制的细菌,时而与它们共生,时而寄生。