艺术品收藏论文

艺术品收藏论文（精选12篇）

艺术品收藏论文 篇1

近年来, 随着我国社会经济的飞速发展, 人们在物质生活需求得到满足以后, 逐步开始追求精神文化领域的消费。购买艺术品来收藏作为一种能够带来艺术享受的投资理财方式, 日益受到人们的欢迎。然而收藏品又有其独有的特性, 相对于一般商品有着很大的不同, 很值得我们深入探析。

一、收藏品的价值

收藏品的价值自古就有定论, 先秦时期一块“和氏璧”需用一座城池交换;春秋时期一把“湛庐”宝剑用车载满金珠尚不可购得;明代陶瓷十八世纪在欧洲即与黄金等值;一张古画民国初年要用数十两乃至百两黄金方可购得。到今天收藏品价值更是惊人:一尊秦兵马俑, 美国人出价1亿美金, 一件明代洪武年间釉里红牡丹莲花纹大盘卖价4370万新台币, 一幅张大千山水画售价816万港币。收藏品价值由此可见一斑。

二、收藏品投资的特性

(一) 艺术家及作品

艺术品市场的介入, 除了要把握与其它投资市场有共同的运作规律, 又要有对艺术品鉴赏能力和掌握的有关知识。艺术家是精神产品的创作者, 是社会文化艺术发展的重要推动力。在历史发展的进程中, 不同时代的艺术家, 均以非凡的人生探索, 渊博的知识积累, 积厚的艺术技巧, 开拓的时代精神, 创造出众多闻世的作品。这些作品体现了艺术家思想、观念、道德、情感等方面的特点和社会的、经济的、历史的、审美的价值取向。

艺术品的生产本质是精神生产, 是一种艺术世界的创造, 这种精神生产按其艺术创造的方式来看, 在多数情况下又以个体劳动为其主要存在形式。艺术品价值同其他商品价值一样, 由创作艺术品时所耗费的原材料价值形成艺术品的物质成本;艺术家必要劳动时间创造的价值;艺术品创作主体必要劳动之外创造的价值部分组成。但艺术品由于劳动主体在创造作品的必要劳动时间无法量化;而作品创造的非重复性, 决定其艺术品的产生有个人的、群体, 甚至前人等的学识能力的综合反映, 导致了价格对价值不完全表现的矛盾特性。

(二) 收藏品市场

收藏品市场从整体上看, 与物质商品市场一样都存在着生产、经营到消费的流通环节。但在某些方面又区别于一般市场。收藏品市场构成的主要载体;画廊;拍卖行;民间收藏;展览等。这些艺术品的交易渠道共同构成艺术品交易的有形市场。然而馈赠、交换、抵押等又构成了交易的无形市场。作为艺术交易的中间环节———收藏品市场的存在, 又连结着艺术家完成艺术品产生价值目的一条“线”, 也连结着消费者收藏、处理、宣传, 获利于艺术品的另一条“线”。因此, 收藏品市场或市场中介, 为艺术家、收藏者、投资者实现各自理想及获取交易成果, 承载着完善目的的价值使命。

(三) 收藏品的回报周期及收益规模

上世纪二、三十年代的经济萧条, 七十年代初到七十年代末的两次石油危机以及这个世纪中另外的几次经济不景气, 致使在此期间, 国际生产量、消费力、预算、贸易额、投资额、股票和债券市场全面下跌, 许多国家赤字、利率、失业率和通货膨胀骤增, 使得那些富商巨贾和艺术品投资人无钱也无心购买艺术品, 全球艺术品市场如经过狂涛巨浪, 价格亦随之滑落。1985年后世界经济全面复苏, 艺术品市场大放异彩, 频频向世界传报成交最高记录, 世界艺术市场日益兴盛, 欧、美、日各国银行、股市、房地产暴涨, 一夜之间产生了数以百计的财产。这些人一时间拥有了大量的资金, 当股票和债券市场崩盘, 美元贬值, 房地产交易萎缩, 甚至黄金和白银等硬通货也不能保值之时, 收藏品就成了最高明的投资。但早在世界经济危机发生之时, 已有眼光敏锐的人觉察到了艺术品投资这一途径。1955年时美国《财富》杂志即预言“收藏品将会是世界上最赚钱的投资”。世界公认的艺术品获利周期是七至十年转手获利。这种观点是对世界艺术品拍卖的投资, 对于目前我国的国情有些不符, 但毫无疑问艺术品是一种远线投资, 目光越远获利空间越大。

收藏投资的收益水平, 在当今来看, 回报率远远超过其它投资的平均水平, 是高回报的投资品种之一。其原因有:艺术品的单个不重复性;艺术品的历史鉴赏性;艺术品的优秀稀缺性;艺术品的工艺技术包含性;艺术品的宣传炒作声势性;艺术品的个性认同性;艺术品的收藏价值增值性等。所以, 艺术品的回报率平均在30%/年, 最高可达180%/年。

(四) 收藏品市场的壁垒

不同于其它一般商品, 艺术品市场的介入, 除了要把握与其它投资市场有共同的运作规律, 又要有一定的对艺术品鉴赏能力和有关知识的掌握。

艺术品常规的收藏因市场和交易的分散, 基本上没有大的竞争。而艺术品竞争有宣传力度和交易场所规模等因素影响, 竞争也局限在一定的小范围内。所以一般的投资者很难了解拍市上和其他交易场所上竞争对手以及其竞争目的。而且收藏品市场相对来讲所需的资金比较大, 对普通投资者来说也是困难重重。

三、收藏品投资的风险

(一) 艺术品的真假优劣

艺术品的真假优劣风险是收藏品投资理财的最大风险, 也是初入门者首先会碰到的难题。由于艺术品具有很大的特殊性, 目前还没有一个官方的权威鉴定部门, 甚至还存在很多鉴定上的争论。而且, 任何拍卖公司都不保证所拍艺术品绝对不是赝品, 这给艺术品投资带来很大的风险。即便刨去真假问题, 由于艺术品的商品特性, 对其进行估值也没有官方权威, 只能参考近期相似物品的成交价。

(二) 艺术品的自身特性风险

由于艺术品自身特性而导致的投资风险主要有: (1) 流通性差。除了节假日外, 股票和债券等金融资产每天都能交易, 且买卖十分方便。相比之下, 艺术品的流通性远远弱于股票和债券等金融资产, 成交不活跃, 最要紧的是很难碰上合适的接盘者。 (2) 保管难。艺术品属于娇贵的物品, 对保管条件要求很高。且不说名家字画、珍贵邮票等纸类艺术品的保管对湿度、温度、光照、空气流动等有很高要求, 就是瓷器、玉器等非纸类艺术品, 也要小心翼翼, 防止腐蚀、磕碰甚至摔坏。

(三) 收藏品市场价格波动风险

艺术品并非是一个稳赚不赔的投资市场。实际上, 只要是投资活动, 就伴随着风险, 艺术品投资也不例外。如在1990年5月美国纽约艺术品拍卖会上, 日本人斋藤了英分别以8250万美元和7810万美元的惊人天价, 买下凡高的《加歇医生的画像》和雷诺阿的《红磨坊街的舞会》这两幅不朽名作。当时世界各大媒体争相报道, 大肆宣传, 美术作品一时被富贾巨商称为“挂在墙上的土地”。但到了1997年, 两幅名画的主人想按原价出售却无人问津, 后来有一位美国收藏家对《加歇医生的画像》开价7000万美元, 对《红磨坊街的舞会》开价3500万美元, 与名画主人成交。又如, 傅抱石的力作《云中君和大司命》在1995年4月北京翰海拍卖会上以396万元成交。5年后, 该画又在2000年中国嘉德秋季拍卖会上亮相, 估价只有250~350万元, 最后出现了无人竞买的场面, 拍卖流标。显然, 艺术品蕴涵着巨大的价格波动风险, 投资者以什么价位买进艺术品至关重要。

(四) 潜在投资者艺术偏好变迁风险

艺术品属于上层建筑范畴, 其功用是满足人们某种精神文化上的需求。虽然人们在精神文化和艺术欣赏方面的偏好相对稳定, 但时间越长, 艺术偏好转移的可能性就越大, 艺术品投资的风险相应就会增加。以北京、南京等地的古玩市场为例, 清代嘉庆、道光年间, 人们喜爱深红色, 因此, 红色碧玺、红色珊瑚的价格特别昂贵。到了同治、光绪年间, 官员们所佩碧玺为浅红色, 人们争相购买“双桃红”、“胭脂红”等名目的碧玺, 一块“双桃红”碧玺价值白银上千两。到了光绪帝和西太后去世时, 由于接连举行“国丧”, 朝廷禁用红色, “双桃红”、“胭脂红”等碧玺的价格一落千丈, 无人问津。再如, 清朝时用来制作官员帽子上顶子的青金石, 颜色美观, 价格很高, 一个顶子值几百两银子。清朝覆亡后, 青金石一钱不值, 只能作为蓝色颜料的原料了。

四、艺术品收藏投资的人文精神

20世纪初的中国, 战乱频繁, 国宝大量流落民间, 因而掀起一股民间收藏热。于是收藏界涌现了诸多收藏大家———庞元济、溥儒、关冕钧、罗振玉、叶恭绰、刘靖基、吴湖帆、徐悲鸿、黄宾虹、张大千、张伯驹、张珩、钱境塘、刘海粟、钱君匋、张学良、金城、夏衍、张宗宪、王己千等。他们收藏的目的一方面是本着一种最原始的情感诉求, 另一方面是站在民族大义上尽力让凝结着人类文明的艺术品不致流离失散。如张伯驹为保护书法名画等国家级珍宝文物不致流散国外市场, 倾尽自己所有财产来收藏。后来又慷慨地把这两件国宝连同自己多年积累的珍贵文物全部无偿献给了国家级博物馆、图书馆。张伯驹曾说过:“不知情者, 谓我搜罗唐宋精品, 不惜一掷千金, 魄力过人。其实, 我是历尽辛苦, 也不能尽如人意。因为黄金易得, 国宝无二。我买它们不是卖钱, 是怕它们流入外国。”在动荡的社会变革中, 在波涛汹涌的市场大潮中, 很多事物发生了极大的变化, 但是在收藏界中, 像中流砥柱一样坚守着自己的阵地就是文人收藏。正所谓“一花一世界, 一叶一菩提”, 每件文物凝结着历史的风雨沧桑, 折射着民族文化的灵魂, 闪耀着古老文明的霞光。这些国家级的美轮美奂的珍宝都是值得人们爱护的, 同时过去那些文人大家为保护珍宝不顾一切的道德情操、人文情怀更值得人们珍惜与追随。在这个物欲横流的时代, 还有几个人会像王世襄那样为国追缴文物被审查入狱仍无怨无悔, 会像过云楼主人顾文彬那样殚精竭力一生收集海内善本呢?如果文人收藏家的精神也随着他们一起逝去, 收藏就真的失去原有的意义了。收藏是人类文明的传承载体, 延续一个民族的文化基因。收藏家不仅独善其身, 亦当兼济天下。对待中华民族的文明物证和文化遗产, 收藏家“人生不满百, 常怀千岁忧”, 除了满怀敬畏, 还应恪守护持。因此选择收藏事业, 头上的天空和心中的道德将是终身的责任和担当。

摘要：近年来, 随着我国社会经济的飞速发展, 人们在物质生活需求得到满足以后, 逐步开始追求精神文化领域的消费。购买艺术品来收藏作为一种能够带来艺术享受的投资理财方式, 日益受到人们的欢迎。文章通过对收藏品的价值、特性、风险、人文精神等方面进行分析讨论, 从而让人们建立起正确的收藏品投资价值观及方法。

关键词：收藏品,投资价值,风险人文

参考文献

[1]栾布.艺术品市场投资探析[J].企业经济, 2004, (08) :50-51.

[2]阎焰.艺术品的投资与经营[J].浙江金融, 2005, (01) :64-65.

[3]王立.我国收藏市场发展思路探讨[D].西南交通大学, 2002.

[4]常华兵.艺术品投资理财的风险与防范[J].财会通讯 (理财版) , 2006, (03) :36-37.

[5]胡凌虹.收藏, 呼唤人文精神的回归[J].上海采风, 2013, (01) :4-16.

艺术品收藏论文 篇2

日前，新入选全国政协委员、著名画家刘小东递交提案，提出国家要支持公立美术馆收藏当代艺术作品。在国人普遍关注国计民生提案或娱乐消费“雷人”提案的情况下，刘小东的建议虽然社会影响不是很大，但极为中肯平正，值得认真讨论和积极推动。首先需要强调的一点是，任何艺术作品都存在良莠不齐甚至是泥沙俱下的问题。所以，刘小东用“代表先进思想文化”之类“政治正确”的词汇，来描述油画、雕塑、摄影、录像、装置及新媒体等当代艺术的性质，只是获得有关部门认可的方便法门，但在学术和文化意义上不算准确。

事实上，当代艺术的最大特点，在于它的“当下性”、“在场性”甚至是“先锋性”，是对当代社会生活场景、民众心态以及文化思潮最敏感、最直观、最生动的反映。就此而言，它是一个国家和民族精神风貌以及艺术创造力的生动体现，是一种活生生、活泼泼的文化形态。随着时间推移，优秀的当代艺术作品将会变成更加珍贵的历史文物，就像齐白石的画作，或罗丹的“思想者”雕像一样，成为一个国家和民族的历史记忆、艺术图腾和文化共识。

正因如此，欧美各国无不通过制定政策法规、加大资金投入等多种方式，支持和鼓励当代艺术发展。其中，一条非常重要的措施是支持公立以及私立美术馆、艺术馆、博物馆等收藏当代优秀艺术作品。英国伦敦泰德现代美术馆、法国巴黎蓬皮杜现代艺术中心等就以此享誉全球。在美国，除最负盛名的纽约现代艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆外，各州也都建有专门收藏、展示当代艺术作品的场馆。

一般来看，国外美术馆收藏当代艺术作品的资金来源主要有两个类型：一个是以法国为代表的政府财政投入和社会募集捐助的混合型，一个是以美国为代表的市场经营收入和社会募集捐助的混合型。无论如何，美术馆或博物馆收藏展示当代艺术作品，都既有利于珍藏和保护优秀作品，又有利于营造欣赏和认可当代艺术的社会环境，从而激发艺术家创作积极性，持续推动本国艺术文化繁荣和发展。中国当代艺术经过几十年来的沉潜发展，取得了不菲的成绩，同时也面临巨大困境。首先，当代艺术的社会影响力和认同度不高。因为，中国文化传统历史悠久、博大精深，国人的文化认知、审美基调、艺术品位较为保守和固定，更喜欢欣赏和收藏具有民族传统元素的文物和艺术品，如书法、国画、瓷器等，但对带有浓厚西方文化韵味的当代艺术形式及其价值缺乏了解与认同。

其次，中国当代艺术品出现“墙里开花墙外香”的尴尬局面。根据全球“艺术品价格”（Artprice）公司资料，在去年发布的2010/2011根据拍卖额排定的“全球十大当代艺术家”排行榜上，中国艺术家占据半壁江山。其中，曾梵志以3925万欧元的拍卖额占据第二，仅次于美国涂鸦艺术家巴斯奎特。但是，中国艺术家的大部分作品被海外美术馆或收藏家竞拍，国内市场购买热情不高。无论如何，中国当代艺术发展都陷入了一个“鸡生蛋还是蛋生鸡”的怪圈，即国内缺乏了解认同少导致收藏热情不高，而收藏热情不高又导致艺术家创作积极性不高。如此循环往复，中国当代艺术发展甚为堪忧。在这种情况下，国家财政支持公立美术馆出资收藏优秀的当代艺术作品，当是推动中国当代艺术繁荣发展的关键性措施。

揭秘纳粹艺术品收藏 篇3

掠夺珍宝的真相

在二战之后，人们曾发现一处藏匿于阿尔卑斯山小镇盐矿里的纳粹战利品，它们堆至3层楼高，其中约有6500幅画作、3000多幅素描和版画，100件雕塑及更多的织锦、家具和书籍！其中光是伦勃朗的画作就有27幅，还有多幅鲁本斯、波提切利和马萨乔等大师作品，其数量和珍贵程度远超世上任何一家大型博物馆。

纳粹收藏背后的故事以及艺术珍宝历经的磨难使得它愈发充满魅力。许多报章杂志都曾对这些往事进行了揣测和报道，后来也成为了一些影视作品中的桥段。

德国纳粹党执政时期的第三帝国，对欧洲其他国家的艺术品和其他财物进行了大规模有组织的抢劫和盗窃。拿破仑也曾在战争时期进行大规模的战利品劫掠，但纳粹更将这一举动扩大至产业化，甚至成立了特别部门——“罗森堡特遣队”负责文化遗产掠夺。

纳粹大部分的收藏在1933年至第二次世界大战结束期间以掠夺和收购的方式进行，除了钱财，如银和货币等，更令人扼腕的是具有重要意义的文化财产被窃取。其中包括绘画、瓷器、书籍和宗教珍宝，掠夺的对象主要是私人财产和美术馆馆藏。纳粹驱赶、迫害他们认为低贱的犹太民族和斯拉夫民族并把他们的财产和收藏占为己有，又在大举进攻欧洲各国时洗劫当地的美术馆，同时把这些通过各种方式收集来的艺术品经由欧洲的铁路源源不断向德国运输。

希特勒清除“堕落的现代艺术”

纳粹收藏可以说是希特勒个人喜好的直接产物。希特勒是一个失败的艺术家，但是他标榜自己为慧眼独具的艺术鉴赏家。在希特勒成为德国元首之后，不断向德意志民族强加自己的美学观念。古典大师所创作的经典肖像和风景以及德国籍艺术家的作品当时受到了希特勒和纳粹党人追捧。而与此诉求不符的现代艺术，在第三帝国全被归类为“堕落的艺术”。

1919年至1933年，德国实行民主制度，但却没有完全将德国从第一次世界大战的泥沼中救赎出来。社会分裂，局势不稳，而艺术的实验之风却开始盛行。现代艺术运动借达达主义与新客观主义之名展开，能够迫使人们成长、清醒地面对可怕的现实。但希特勒在艺术上的深度保守令他完全惊骇于现代主义。希特勒的自传《我的奋斗》描绘了新生德国的蓝图，同样也成为文化批判的毁灭性作品。书中，希特勒发扬着某种深度狂妄偏执的理论。对于现代艺术，他争辩说这是道德的危机，由苏联共产党送来的，利用犹太艺术商人并通过立体派或是其他布尔什维克赤裸裸的疯狂形式来影响德国。

位于慕尼黑的“艺术之家”（Haus der Kunst）是希特勒一手指挥建造的美术馆。它具有简洁的古典风格，希特勒称它为新德意志帝国最美丽的建筑物。1937年美术馆落成。同年，希特勒演讲中倡议要开展一场“坚定的净化战争”，以摧毁误导德国艺术的最后势力。由此，希特勒从德国博物馆开始了他的净化活动。首先，在落成的美术馆希特勒举办了关于德国艺术的盛大年度展览“伟大的德国艺术展”。通过展览，希特勒剔除了那些他认为不符合展览的作品。同时，纳粹党人筹办了被称为“堕落艺术”（Entartete Kunst）的展览以迎合当时普遍的民愤。展览展出了大量来自杰出现代艺术和许多被纳粹称为不爱国的现代艺术作品，引起人们对现代艺术的不满。

接着希特勒又从博物馆馆藏着手进一步深化他的净化活动。希特勒下令清除约1.6万件像马蒂斯、梵高和毕加索等现代艺术大师的馆藏作品，并将这些作品也归为“堕落艺术”。德国各博物馆的重要现代艺术馆藏被贱价拍卖以资助第三帝国，数千件艺术作品更直接被焚毁。在今天的艺术市场上价值上千万的毕加索作品《着睡衣的妇女半身像》当时便以1800美元的低价被拍卖。同时，希特勒也与各大博物馆馆长商讨、挑选他认为够资格的馆藏，以确保所有艺术品都被一丝不苟地净化。许多“伟大的德国艺术展”上的作品分别被希特勒收入公共美术馆馆藏和其私人收藏。

德军洗劫欧洲艺术品

在成为德国的最高统帅之后，希特勒计划将自己的家乡林茨（奥地利北部城市Linz）打造为欧洲的艺术之城，他聘请建筑师为他的设计方案建造画廊和美术馆，其中最具代表性的便是“元首博物馆”（Fuehrer Museum）。他希望用全世界最珍贵的艺术品装点他的美术馆，并认为德国应该拥有世界上最好的艺术收藏。所以这也成了纳粹对艺术品劫掠行为的主要原因。1938年吞并奥地利之后，纳粹对犹太人开始惨遭大规模计划性的掠夺。

希特勒拥有自己的艺术品目录，由专人制作，囊括了当时这位元首的喜好。目录中最重要的作品包括达·芬奇的《抱银鼠的女子》，伦勃朗的《好撒玛利亚人与风景》和拉斐尔的《年轻男子肖像》。这三幅无价名画都是波兰克拉考一家私人小型博物馆的馆藏，由贵族恰托雷斯基（Czartoryskich）家族持有。波兰新纳粹政府将它们放在克拉考一栋私人公寓，战后，由盟军将达·芬奇和伦勃朗的作品送回克拉考恰托雷斯基博物馆，但拉斐尔的画作一直未被寻获。终于在去年，这幅被视为拉斐尔自画像的价值超过1亿美元的珍贵作品在一个银行保险库内被找到。

当时德军铁骑行过之处都避免不了遭受一番洗劫，欧洲各国的博物馆馆藏更是成为纳粹艺术品“收集”的主要目标。战争期间，法国卢浮宫的馆藏奇迹般地幸存下来。经过波兰艺术品的劫掠，法国在1938年对卢浮宫进行了艺术品撤离演练。撤离之时，卢浮宫变成了巨大的包装厂。《蒙娜丽莎》有自己的撤离专车，它被放进特别密封的救护车，维持稳定湿度，并有一名管理员跟车。这些作品被送到南法的城堡和修道院，定期搬动以免被德军找到。管理人员也一同住进城堡照料这些作品。由于巴黎当时是世界艺术和艺术交易中心，几乎所有的珍贵作品都收藏于此。在占领巴黎后，德军怕引起人民直接的对抗，并未直接掠夺国家收藏，而是改从犹太人的财产入手。盖世太保部队洗劫了前十五大犹太艺术品交易商。当时1.6万件艺术品被掠夺。

nlc202309030344

在占领西欧后，希特勒开始计划进攻东欧。冬宫博物馆得知德军入侵，急忙开始撤离庞大的馆藏。因为在一战期间，冬宫经历过一次撤离，所以相对来说比较有应对的经验。19世纪的俄法战争中也撤离过。所以冬宫早有撤离准备。和卢浮宫相比，冬宫要撤离的馆藏多出整整四倍。俄国沙皇惊人的收藏保罗万象，从绘画到家具到瓷器古物。在德军入侵一个月后，冬宫已经送走了100多万件最珍贵的馆藏，但仍有半数馆藏身陷险境。后来，德军在撤离的时候洗劫了所有剩下的作品。接着，列宁格勒市郊沙皇最爱的凯萨琳宫也被摧毁和洗劫，德军带走了包括著名的琥珀房的墙板、5000件古董家具和3.5万件艺术品。

1944年德军败走意大利，在撤退时军队进行了毁灭性报复。他们轰炸了佛罗伦萨的市中心，摧毁了许多中世纪建筑和由米开朗基罗亲自设计的圣三一桥，并搬走了米开朗基罗、波提切利、拉斐尔等大师的杰作。

戈林收藏

1936年至1945年，有27名德国高级军官获得元帅的高级军衔。而在这期间只有赫曼·戈林（Hermann Goring）一人获得“帝国元帅”的殊荣。作为希特勒的左右手，戈林不仅在政治军事上对希特勒进行辅佐，还帮助他进行艺术品的收集。戈林利用职务之便私下进行艺术品收藏，他的私人收藏规模庞大，包括50%由第三帝国军队没收的作品和部分财产。收藏由艺术交易商、戈林的顾问布鲁诺·罗斯（Bruno Lohse）打理。

截至1945年，此收藏已囊括超过2000幅作品，其中绘画作品超过300件。美国国家档案与文件署的联合审讯报告二号指出，戈林从不进行粗暴的劫掠。相对的是，他总是想办法表现出至少是表面上的诚意，通过支付或承诺的方式取得所有权。尽管戈林及他的代理人和德国财产充公机构没有正式的联系，但却不妨碍他们物尽其用。战争以后，他的收藏以数倍增长，成为除希特勒个人收藏之外最大的纳粹收藏。当戈林被捕时，他已经收集了数千件画作、雕塑、织锦、地毯等艺术品。

部分被纳粹掠夺艺术品的去处

大约20%的欧洲艺术品在战争期间被纳粹掠夺。其中超过10万件赃物未被退还至其原始拥有者。另外，大部分宝物仍未被寻获，包括瓷器、水晶和银器，这些文化瑰宝至今下落未明。

就此，艺术市场方面产生了另外一个问题。正规机构不愿接手来路不明的物品。自90年代中期部分书籍、杂志和报章开始曝光

纳粹掠夺，许多交易商、拍卖行和美术馆开始加倍谨慎地核查物品的出处及合法性，以防其为纳粹掠夺品。

美国和其他地区的一些美术馆同意查证它们馆藏的出处并在证据明确的情况下同意把物品归还原始所有人。但是此过程冗长繁杂，且鲜少有具争议物品在公共收藏中被发现。近二十年，由于政治、经济及科技的发展转变，被掠夺物品的信息变得更易追溯。以前一些政治闭锁的国家现在重新对外开放，一些机构将有关资料放上网络等，加快了收集工作的进程。作为对法院裁定被掠夺物品归还补偿角色的辅助，一些国家和地区成立了针对所有权问题的官方组织。比如英国的掠夺品咨询委员会（Spoliation Advisory Panel）受理被掠夺物品的归还申请；非营利教育研究机构国际艺术研究基金会（International Foundation for Art Research）提供资料以帮助物品归还。

作为画家的希特勒

纳粹收藏中最令人好奇的是希特勒作为一名艺术家所创作的作品。由于曾二度被维也纳美术学院拒之门外，希特勒常被人们戏谑为由失败的艺术家转变而来的政治家，但艺术无疑是贯穿他一生的主要爱好。在自传《我的奋斗》中希特勒提到，他年轻的时候曾想成为一名画家。虽然这份强烈的渴望在遭遇维也纳美术学院入学考试失败后渐渐消失，然而他却一直保留着对绘画的热爱。

1907年，18岁的希特勒申请维也纳美术学院但遭到拒绝。当时与希特勒同时申请这所奥地利顶尖艺术学院并获准入学的有后来成为伟大的现代主义艺术家席勒和柯克西卡。次年，希特勒再次尝试了美术学院的入学考试，但结果还是被拒。院方考虑这位考生比较适合报考建筑，而其中一位讲师也建议他申请建筑学院，但这意味着希特勒需要重返肄业的中学阶段，进行他不愿意的学习，所以他并未听取讲师的建议。

1908年至1913年，希特勒在维也纳靠画明信片和粉刷房屋为生。当时奥地利商人塞缪尔·摩根斯坦（Samuel Morgenstem）买了希特勒不少作品，也通过自己的客户及关系网帮希特勒销画，售卖状况还算理想。1914年25岁的希特勒入伍去往前线，但他不忘带上绘画工具在空闲时间画上两笔。这是希特勒成为政客身份前最后的创作。这一时期的作品主题包括农舍、包扎所等，与之前相比更具流畅感及感染力。二战期间，他也没有中断绘画，并以被毁坏的房屋为主题进行了一系列水彩画创作。

希特勒往往趋向于画一些人迹罕至的地方、建筑及农舍。一些人认为因为其绘画技术拙劣，所以不怎么画人物。在描写希特勒艺术的书籍里，费德烈·斯伯茨（Frederic Spotts）的著作《希特勒和美学的力量》中认真分析了希特勒的艺术。斯波茨评论道：“他有些许天赋——至少是在建筑素描上，但他的问题是绘画技巧完全来源于自学。”像许多业余爱好者一样，希特勒由简单的风景开始画。在缺少固有的独创性和专业训练的情况下，他转向对德国南方学院派的水彩和版画及当时流行的城市风景明信片的模仿。同时，斯伯茨相信，作为一个不具备眼界和天赋的业余爱好者，他也只有这样画才能赚钱。

希特勒在维也纳停留期间，大约售出了几千张画作和明信片，部分作品至今仍在市场上流通。其他大部分作品则在战后被美军带到美国，收藏于华盛顿军史馆地下档案室。作为一位画家来说，希特勒可以说毫无建树，甚至还被诟病其作品最大的看点就是没有看点。尽管如此，在第三帝国时期希特勒作品的市场曾蓬勃发展，甚至在今天其作品依然拥有狂热收藏者。

2006年，21幅希特勒作品在英国以11.8万英镑成交，市场反映热烈。2009年，一系列13幅希特勒所绘制的水彩画在伦敦的穆勒克拍卖行（Mullock’s）拍得9.5589万英镑。此系列大部分是风景题材，创作时间在1908年至1914年之间，当时二十出头的希特勒在维也纳正为成为一名艺术家而苦苦奋斗，承受着失意和拮据的双重压力。其中一幅画表现的是一位孤独坐在石桥上的男子。画中人的五官细节并没有交待，只有发型不难看出是侧分。人物的正上方打了一个交叉并签有缩写“A.H”，明显为希特勒自画像。这幅创作于1910年，最终以1万英镑的价格被买家收入囊中。拍卖行的专家理查德·韦斯特伍德-布鲁克斯（Richard Westwood-Brookes）对于最终的拍卖价格显得十分惊喜。“我原想着这张作品大概在5000到6000英镑之间。”他表示希特勒没能成为一位成功的艺术家是有原由的，因为画工粗糙，属业余水平。尤其在画人物的时候，所有的透视都是错的。2010年在英国拍卖的一批希特勒作品，画中场景描绘的大多为广阔的农田与远处教堂，乡村景色和层层叠叠的工厂。成交价格约为15万英镑。2012年，一张罕见的1913年的希特勒作品在斯洛伐克拍出4.23万美元，是估价的两倍。这幅24英寸高19英寸宽的小幅油画描摹了黑夜中明月在海面映射的情景，为希特勒24岁时所作。

但现今许多欧洲国家如法国、奥地利，明令禁止售卖希特勒作品，因为他们认为这是对纳粹的赞颂。同样在这些国家，类似EBAY这样的购物网站上也禁止寄售其作品。所以此类型的拍卖和交易往往得在其他国家进行。

艺术品收藏时机巧把握 篇4

记得几年前,我曾到一位画家家里做客,见他家墙上挂着好多幅前辈大师的作品,有李可染先生的《爱晚亭》、潘天寿先生的《山花》等等,都很珍贵。当时我开玩笑地说:“看来老兄最近没少挣钱,这批画价值不菲呀!”这位画家得意地回答我:“你可说错了,这批画可没花多少钱,买的时候很便宜。”原来,这些画是他在2003年春天“非典”过后举办的第一场拍卖会上买的。2003 年春天,从广东传入北京的“非典”疫情,给整个北京的秩序带来了混乱,中小学全面停课,高校隔离,企业停产,人们处在高度恐慌之中。这场瘟疫一直持续到7月份结束,人们的生活才逐步恢复正常。这一年原本在四五月份进行的艺术品春季拍卖会,大多都推迟到了夏天才开始举办,但那时人们似乎还处在劫后余生的惊魂未定之中,很少有人把心思放在艺术品上,所以这一年的“春拍”作品价格都非常低。没多久,也就是几个月之后,到了2003 年秋天,中国艺术品市场就开始进入了一个全面爆发的“井喷”阶段。

中国书画市场一直呈现波浪发展的态势,每当市场持续过热时,便会出现短暂下滑或是调整,凡是遇到市场处于调整阶段,其实就是到了买画的大好时机,逢低买入是永远的准则。但问题是,在市场调整期,你手上的资金也可能与大家的情况完全相同,一样的紧张,那该怎么办?这就要求你要有狼一般敏锐的嗅觉,狼一般行动的速度,快速整合资金扑向市场。从2011年秋天开始的艺术品市场新一轮的调整到现在还没触底,许多作品的价格还在继续向低,在这个时候,只要你买到了,不用交易,就等于你已经先赚到了。市场低谷期就是我们藏购的最佳时机。

在艺术品市场中,除了上面我们说的早已成型的传统艺术品门类之外,还有一些是随着时代的发展新崛起的新兴艺术品门类,比如当代陶艺、影像艺术、装置艺术,等等,近几年甚至连白酒、红酒、普洱茶也都进入到了艺术品拍卖殿堂。那么,对于这些新兴的艺术品门类来说,什么时候是投资的最佳时机呢?

总体上讲,这类投资比传统类别的艺术品投资更需要把握机会,若是时机把握得好,很可能会给你带来非常丰厚的回报。但问题是这个时机把握起来有些难度:投资晚了,价格已经上涨,则失去了价格优势;若投资太早,市场长时间冷淡,没人应和,不仅会积压下大量资金,而且还可能不等你坚持到收益期,便会耗尽财力,倒在途中,只能成为后来者的铺路石。所以,掌握好这个度做到恰到好处非常重要。以我的体会,新兴艺术品投资选在市场未热将热时最为适宜。

那么,怎么才能判断市场的未热将热呢?这没有一个固定的标准,只能凭借自己对市场的感觉和理解。2005年以后,中国艺术品市场持续升温,大量资金涌入进来,传统的艺术品门类整体暴涨。在这样一种情况下,当时我就预测肯定会有一个新的艺术品门类出现,来满足大量资金购买的需求。这个门类应该具有资源丰富、后市强劲、受众广泛、吸金力强的特点。那么这个新兴的艺术品门类将会是什么?经过分析后,我认为它将是已经显露出苗头的中国当代艺术。从上世纪八十年代兴起的中国当代艺术,在经历了近二十年的风风雨雨之后已经完全具备了在艺术市场上占有一席之地的可能。

于是,在我的建议下,身边的一些朋友开始在画廊以很低的价格购买了罗中立、何多苓、周春芽等一些知名度比较高的艺术家作品。果然,时间不长,到了2006 年秋季,在北京保利举办的拍卖会上,第一次设立的“中国当代艺术专场”公开亮相。此前一些零星的当代艺术作品一直是含在“中国油画专场”中参与拍卖的。以这场拍卖为标志,中国当代艺术在艺术品市场上以一个独立的门类正式登堂入室了,并且很快进入到了一个疯狂暴涨的阶段。从2005 年到2008 年,中国当代艺术的价格指数增长了500%,令人瞠目。我推荐朋友们买的罗中立、周春芽等人的油画作品在不到一年的时间内价格翻了十几倍,这些买画的朋友成了当年艺术品市场的最大受益者。事后许多人向我讨教,询问我是如何敢于冒着风险让朋友把钱投向当时尚不明朗的当代艺术的,我总结了两个词:头脑和勇气。

要想成为一个成功的投资者,你就要用心去分析市场,当你觉得这个门类的影响力已经足够大足够强之后,它也就离在市场上全面爆发的时间不远了,这个时候你就可以提前下手,抢得先机;如果它的影响还是局部的、暂时的,那就先不要急于下手,还要再用心观望一段时间。目前,在我们身边貌似红火的艺术品门类不少,但实际上有些影响是被人为夸大了的,它们都还未到真正能在中国艺术品市场上形成气候的时候,比如说西方大师的经典油画、俄罗斯油画、美国当代艺术作品、日本当代艺术作品、版画、影像艺术、装置艺术、数码艺术,等等。

用心体会,什么是市场的未热将热。

艺术品收藏论文 篇5

《艺术品的收藏与拍卖》教学设计

教学目标：

1、通过模拟艺术品的收藏和拍卖活动，让学生了解艺术品收藏的一些知识，了解艺术品拍卖的有关程序，初步认识艺术品收藏市场。

2、通过视频展示，了解艺术品拍卖会的现场，通过模拟性的书画拍卖活动，体验艺术品拍卖的程序和环节。

3、了解艺术品拍卖会中诞生的天价艺术品和“亿元”大师。

4、拨开天价云层，理性的看待这些艺术品收藏和这些天价艺术家。

5、模拟一场“长安画派大师石鲁先生的名作《山区修梯田》的拍卖会。教学重难点：

教学重点：学习艺术品收藏的有关知识，了解艺术品拍卖的有关环节和程序。教学难点：组织好模拟拍卖会的环节，在活动中让学生们更直接的参与其中，认识和理解拍卖会的程序的注意细节。

课前准备：

教师：PPT课件、竞拍号码纸、主持人标签、公证人标签等。学生：搜集艺术藏品。教学过程：

一、组织课堂纪律、组织教学：

二、新课导入：

随着社会文化的发展和人们艺术修养的不断提高，艺术品的收藏成为时尚，各种类型的拍卖活动也不断举行。我们今天就来了解一下艺术品的收藏和拍卖。

三、讲授新课：

1、世界上最贵的绘画作品你知道几幅？你家里有没有艺术收藏品？有没有参与过艺术品拍卖会，电视上看过没有？

教师介绍有关拍卖会的纪录。PPT出示世界上最贵的十幅油画。

2、收藏的意义：

（1）增加知识，陶冶情操，精神愉悦是其首要意义。

（2）收藏有增值价值。重复的藏品可用交换或变钱来获得新的藏品。（3）藏品增值给市场带来利润空间，逐渐形成投资市场，大部分人成为投资人，而非真正的收藏家。

3、在艺术品收藏活动中应当考虑的问题。

（1）艺术家的选定（已成名的大家或大师、具有潜力股的中青年画家）；（2）艺术品的选择（真品、精品、全品、孤品）；（3）购买艺术品的地点（艺术家生活创作之地）；

（4）购买艺术品的时机（“在别人恐惧时贪婪，在别人贪婪时恐惧。”全球前首富沃伦·巴菲特）。

4、艺术品的鉴定（传统方法与现代科技应相辅相成）。

什么是拍卖：拍卖也称竞买，商业中的一种买卖方式，卖方把商品买给出价最高的人，艺术品拍卖是一种高档次的行为。

（1）价格是不固定的。（2）必须要有二个以上的买主。（3）要有竞争，价高者得。(没有这三个条件的不能称为拍卖。)

5、拍卖的主要程序：（1）拍卖行与出卖人洽谈；（2）拍卖艺术品的整理阶段；（3）宣传阶段；（4）展示阶段；（5）正式拍卖；（6）善后阶段。

四、课堂练习

1、选出主持人、竞买人、公证人。

2、在拍卖的过程中思考拍卖物的价值（包括艺术品的形式、艺术品的内容、创作的时间、被拍卖艺术品的数量）。

五、课外练习：

利用课余时间：多关注艺术品拍卖会动向，了解一下中国现代书画大师中，谁的作品的已经进入“亿元俱乐部”，再精读他们的画作，说说“亿元大师”作品的文化艺术价值。

六、课后反思：

摩根晚年的艺术品收藏 篇6

有一个关于摩根收藏行为“大手笔”的真实故事：一年冬天，摩根偶然发现一张收据，是一尊婴儿赫丘利（古罗马神话中的大力神）的半身塑像，米开朗基罗的作品，他为此付了一万英镑。他拿着这张收据去问他的图书馆管理员——塑像在哪里？这位管理员用绿色墨水在收据上写道：这个青铜塑像就在您的图书馆里，您只要坐在您的椅子上就能看到它。它待在那里已经将近一年了。

在巴黎，他买了一座由18世纪法国最优秀的工匠制作的精美珍稀的长壳钟，外面雕刻的是古罗马的一位诗人关于阿波罗的故事。

在法兰克福，他通过商人戈德施米特购买了德国17世纪的金制收藏品。戈德施米特发誓说：这些收藏品原来的主人——柏林德累斯顿银行的总裁古特曼本来不愿意以如此低的价格来出售它们，但因为摩根能以现金交易才勉强同意了。

在伦敦，他买下了一张挂毯，价格为34万美元；一个大理石浮雕，价格为7.4万美元......

摩根并不计较在重要艺术作品上的开销，他曾说过在所有的语言里最贵的单词是“独一无二”，为此他花了不少钱。

有传记作家曾这样描述：摩根先生在绘画、挂毯、古玩上的所作所为，要比他组建钢铁和航运托拉斯对公众的伤害更大，民众对托拉斯的事情并无直接感受，可是当他们听说摩根先生为了一件古玩而付出闻所未闻的天价时，他们的神经立刻就紧绷起来了。

金融世界之外的“第二帝国”

摩根自小爱好收藏，其收藏的范围从埃及艺术到文艺复兴绘画，乃至中国瓷器、罕见书籍、名人手稿等。

摩根显然是一个非常受古董商们欢迎的有钱人，他在购买那些艺术品的时候很少经过深思熟虑，因为他既没有时间也没有那样的习惯。后来经过证实，那尊青铜塑像并非出自米开朗基罗之手，目前作为17世纪佛来芒艺术家的作品保存于摩根图书馆。

一个世纪前，约翰·皮尔庞特·摩根像巨人一样支配着整个金融世界。作为创建通用电气公司、美国钢铁公司以及地域广泛的铁路帝国的幕后策划人物，在几十年里，他都是美国民间的核心银行家——1913年，摩根去世几个月后，联邦储备银行取代了他所创建的私人金融系统。

摩根不但是一位顶尖的金融大亨，同时也是一位伟大的收藏家。摩根自小爱好收藏，其收藏的范围从埃及艺术到文艺复兴绘画，乃至中国瓷器、罕见书籍、名人手稿等。在1902年至1906年之间，摩根委任名建筑师查尔斯·麦基姆设计、建成了一所标榜文艺复兴时期艺术特色的私人图书馆，以表达他对文艺复兴的艺术和理想的敬意，这所图书馆被誉为纽约市中心的一块文艺复兴的瑰宝。

皮尔庞特·摩根在1913年去世。其子J·P摩根于1924年将图书馆整座建筑以及其父之全部藏品，连同他自己后来收藏的名人手稿、孤本书籍等一并捐出，并成立了一个基金会来管理，于是摩根图书馆就变成了一家美术博物馆了。此举一方面为了造福社会，一方面为了纪念他父亲对罕见书籍和原稿手抄本的喜爱，以及对教育价值的信仰。

此后摩根的藏品又增加了数倍。其收藏的重点依然着眼于手稿原迹、历史性的书本，以及名家的素描。摩根生前除了对意大利和欧洲北部文艺复兴的大师的作品具有浓厚的兴趣外，也收藏了相当丰富的历史器物，其范围从3世纪——19世纪，且内容十分多样化。他过世后其子将大部分的这类藏品捐出，光是大都会美术博物馆就获赠了6000到8000件的器物。

大藏家有大野心

摩根的更大计划是，在满足个人的欣赏之外，为美国的将来收集世界上最优秀的艺术品。

澳大利亚有位与大间谍007同名的富豪邦德先生，有一天他心血来潮问投资顾问：现在谁的画最值得投资？顾问回答：凡高看好。邦德问：能不能买一张？顾问答：可以。于是，邦德限定了一个价格，请助手去拍卖市场收购。结果市场拍卖价超过了他的限价，邦德又对另一件凡高作品出了一个价格，去拍卖行竞价，拍卖价再次突破他的限价。邦德火了，亲自出马，以创世界纪录的价格，大概是5000多万美元，买下了凡高的一件油画。他一夜之间成为世界知名的收藏家。

同摩根相比，邦德一级的人物充其量只是“土财主”。与大多数的有钱人不同，摩根对收藏的热衷是与生俱来的，这与暴发户们那种以收藏来提升社会地位的情形完全不同，摩根那时已然是社会精英了。他真的是对所有门类的艺术都兴趣盎然......尤其是那些普通大众接触不到的艺术品，比如早期手稿、中世纪珠宝、搪瓷制品和中国瓷器等等。油画通常是收藏家们最为热衷的领域，摩根在这方面的兴趣却是最小的，尽管他的图书馆中到处都是文艺复兴时期的代表作。

在很大程度上，摩根对艺术品的选择是模仿温莎的皇家图书馆和华莱士的收藏。19世纪30年代，英国皇家图书馆进行了革新，威廉四世收集了早期的印刷书籍、地图、肖像画、植物标本集、钟表、古典大师的绘画和拿破仑的纪念物。华莱士的收藏是在哈特福德四世侯爵时初具规模，由他的私生子理查德·华莱士爵士继承发展，于1900年向公众开放。

温莎和华莱士的收藏品都是历经几十年由数代人积累起来的，而摩根的收藏品则是在他聘请的知识渊博的顾问帮助下，在20年内收集完成的。摩根的更大计划是，在满足个人的欣赏之外，为美国的将来收集世界上最优秀的艺术品。而且，通过为美国的各种机构提供文学作品和艺术品而建立起某种历史纪录，同时设立学术标准并指明今后的研究方向。

从个人辉煌到国家荣耀

摩根图书馆建成两年后，设计师便因过度劳累而去逝。由于该建筑的非凡特色和价值，被评定为纽约市和国家的历史古迹。

20世纪初，摩根把他的大部分收藏存放在英国，其中一部分借给了各个博物馆，其余的放在王子门。从1901年起，他向私人参观者开放了收藏。在19世纪70年代，摩根曾参观过英国众多的国家级艺术画廊，而30年后，他开始邀请英国贵族们来参观他自己的收藏。

摩根把收藏放在国外是出于经济上和文化上的考虑。1897年，美国的税收法案要对进口的艺术作品课以20%的关税。比如，财政部就在1898年向伊莎贝拉·加德纳夫人带入美国的价值100万美元的艺术品征收了20万美元的关税。此后，很多收藏家和艺术品商人都开始想方设法地躲避海关的“法网”。

但是税收法案有一个例外——如果进口的手稿和书籍是用于宗教、教育、科研、哲学或文学目的的话，可以免征关税。规定是每次两本，且不能出售。由于摩根买的都是珍稀书籍和手稿，而且从来没有想过要出售，这样他就可以把文学收藏品带回美国而不用付进口关税。

摩根的外甥鼓励他用珍稀书籍和手稿来丰富自己在美国的收藏。虽然摩根以意大利文艺复兴作品的继承人自居，并建立了精美的图书馆来保存他所收藏的那些古典的、人文的和宗教的书籍，但实际上，在美国的图书馆收藏界已经有很多老前辈。

于是，19世纪末20世纪初，摩根买的书更多了，他在219号住所的书房已经无法容纳它们了。摩根把其中一部分放在酒窖里，而剩下的放在列诺克斯图书馆。1900年。摩根开始考虑建造一座私人图书馆。

6年后，摩根图书馆最终在纽约落成，总共花去120万美元（最初的预算是85万美元）。摩根要的都是最好的材料和工艺，他事必躬亲，从仿古的木质天花板、罗马的大理石地板到天青石柱子、铜制书柜、大理石壁炉台和一对16世纪的壁炉柴架等，都是摩根亲自签约购买的。

摩根图书馆的建筑，本身就是一件了不起的艺术品。它的外观采用简洁的古典设计，以取材自田纳西州的粉红色大理石来构建外墙，正门是圆拱式及双廊柱的十六世纪的罗马风格。室内的圆形大厅和图书馆圆拱顶天花板，配合着这种风格，以杂色大理石镶嵌来强调其肌理 ；又以青金石的廊柱和斑岩的地板作对比，显得辉煌壮丽。此外还请名师仿作了不少拉斐尔式的壁画，以及古典的宗教圣像浮雕，使图书馆成了一所集古代至文艺复兴艺术与思想于一屋的博物馆。

建筑设计师麦基姆在设计和建筑的整个过程里呕心沥血，当图书馆建成的两年后，便因过度劳累而去世。由于该建筑的非凡特色和价值，被评定为纽约市和国家的历史古迹。

图书馆落成之后，摩根每天都要在他的私人书房中度过一段时光。在这里，摩根可以从现实的工业世界中解脱出来，关上大门，就可以把家庭与社会的所有凡人琐事挡在外面。这座摩根图书馆，曾经一度被称为“摩根分行”。

[解读]

兴趣和知识可以不断改变艺术品的价值，一件艺术作品价格昂贵，但其真实性又颇为可疑，这就要求富有的收藏家必须依赖博学的专业人士。

相信专家的眼力

国内越来越多的有钱人，纷纷进入艺术品投资市场，与国外不同的是：他们更喜欢自己亲自冲锋陷阵。勇气固然可嘉，然而结果呢——几乎纷纷全部中弹“牺牲”，只有极少数人能躲过枪林弹雨，得以幸存，但下一轮的子弹又来了。

任何一项投资行为安全的保障，首先都是靠“专业”。艺术品投资领域尤其是古董投资，更是如此。西方很多有钱人，其实也包括摩根在内，对艺术品收藏的专业修养并不比我们普通人更高。这也很正常，人一生中能做成一件大事就已经很不容易了——在一个领域里取得成功的人，几乎不可能对另外一个复杂的领域也知之甚多。古董是一个比较深奥的学问，门槛很高，更加不容易进入。

西方的很多大藏家都深谙此道，他们心里很清楚：没必要将自己变成一个专家，那是需要付出巨大时间成本的，如果仍要执著的深入其中，那么自己也就没时间干别的事了。他们投资艺术品的自信来源于其身后的经纪人。

西方艺术品投资市场已经形成了完备的经纪人制度，经纪人公司给客户做藏品投资时，账目都是公开的，而且每年公司都会公布自己操作项目的投资回报率，这样累计三、四十年，会形成一个完整的投资回报率曲线图。作为客户，你很容易判断出自己所投资项目的最高和最低回报率，也就是说，一切都是在数据和理性中进行的。所以，西方的这些藏家们很少自己冲锋陷阵，赚钱也便顺理成章了。

现在重温摩根的收藏历史，很大一部分内容是他不断聘请更优秀专家团队的过程。

摩根的伟大之处在于：他非常清楚在这个高风险的领域内，专家所起的重要作用。无论是自己担任纽约大都会博物馆董事会主席期间，还是在管理自己的私人收藏，专家始终围绕在摩根的周围，替他出谋划策。

艺术品收藏的谋与略 篇7

艺术品收藏也可以是一种投资。如果你确实为历史做过点事, 比如曾妥善选择保管过优秀的文化财产, 社会对你作出一定的经济回报, 这也是合情合理的。

然而, 无论是爱好亦或投资, 这里也牵涉一个谋与略的问题, 亦即所谓“战略战术”的问题。它也像一个棋局, 当你买下、入藏第一件艺术品的时候, 第一枚棋子即已在盘中落定了, 其后的每一步态, 似乎都由一个大的逻辑关系所掌控;但每一步骤的变化, 又往往会绎生出变幻的结果。因为, 你是一个定数, 而对手却是一个变数;亦或反之。孙子说, 不做无准备的事, 不打无胜算的仗。作为同好, 我大约有三十多年的经历, 从非职业, 到半职业, 直到职业化的经验。此斗胆献丑, 也请同好诸君不吝指教。

很早听前辈说, 做古玩收藏投资这一行的, 往往会拜吕不韦为先师圣人。我后来才明白, 这是因为, 除去有史共睹的吕氏行为之外, 大概是因为他说出了一句不朽名言:奇货可居。它, 也可以说是一切商业活动中的一张胜券。常读历史的一定也听过这个故事, 说的是一个乡间小药师, 他研制出一种价廉物美的冬季防冻防裂膏, 被一位独具谋略的兵家看中而买断。这兵家因为有了这张有利之牌, 选择在冬季发动战争而取得了胜利。这也是商业活动中一种以小搏大的实践精神。所以说, 从一开局就不能落入一个导致错误的逻辑起点。

艺术品及其收藏投资, 这本身是一个颇为复杂的话题。在行为实践中, 就更需要有一个清醒、明确而简要的条理, 常记于心, 指导实践。当然, 一切的理论与实践, 它们既是一种共生关系, 又是一对不断互动变化的模型, 需要实时做出具体的调整。

下面, 我只是以个人的判断, 做出一些题要性的梳理。

一、自我的定位与判断

这个话题又可分几个层面来讨论, 这个自我当然是指当事人本身。这个自我, 首先要对自身有一种文化程度与文化倾向的判断, 一种反省的能力;否则, 至多只能算是个不入流的“好事者”。如果你只是一个“望教者”, 即所谓大众爱好者, 而不是受过洗的“教徒”, 就不要试图快速地去接触那些有高深文化内涵的艺术品类, 因为你还未能真正理会、把握它们。若硬要去做, 至多也只是落在一个人云亦云、拾人牙慧的层面。此应该回避。

其次, 这个自我要对自身的经济能力有一个冷静的判断, 这不仅是对经济现状, 还包括对经济预期的判断, 以及对行为可能失利的承当、补救能力的判断。记不清是十几年前, 有一位瑞典女实业家从伦敦拍场重金捧走了一只乾隆大花瓶, 到家没几时就被破产了, 鸡飞蛋打。如何合理, 控制好时机、节奏才是至关重要的。

其三, 对自我周边“软环境”的判断。这对任何一位单个的收藏者来说都很重要, 却大多被人忽略了。虽说收藏是一个很私人的行为, 但在现实生活中, 所有的收藏爱好者都各有其“圈子”, 即与人密切交流探讨的圈子, 因为收藏从来就是不断交流中的, 此所谓近朱者赤。此圈内人的文化水准、经济能力, 也会直接影响你的行为与判断。也是说, 如果身边一个“二半调子”的同好者总是影响你, 那你的收藏轨迹基本也会呈现出“二半调子”的趋势特征。尤其在两难的境况下, 你的性格和认知中是否有自立自主的元素。曾听老人说故事:一个赌石高手力排众异, 重金买下一块翡翠原石大料, 将之横腰一刀切开一看, 里面水、绿全无, 是一块僵尸料。当晚就跳楼了。他缺少耐心与自信。多年后他的子孙拣起那两块被抛在墙角的“废料”, 又从中竖腰一刀, 打开一看, 两边竟全是玻璃种的绿头。发大财了。

其四, 诉求的判断。购买与收藏任何一件艺术品, 必须有其明确的理由;而不是盲目与冲动。虽然, 有人往往以一个“我喜欢”来搪塞自己行为的冲动与轻率, 要清楚记得, 一个轻率行为往往令你付出沉痛的代价, 经济的、精神的。在确定入藏一件作品之前, 应有一个习惯性的动作, 即对自己的这一可能的行为作出反问:的确是自己真心喜欢的 (而非人云亦云) 吗?的确是有长期收藏价值的吗?是否真是一个不能错失的机会?花同等的价钱能买到更满意的作品吗?的确是一件不可多得的精品?如果答案大多是否定的, 那么, 这一行为就该放弃了, 无论有多大“短浅”的诱惑也不为心动。所谓明确的理由, 即你对收藏的构思及对细节的预约。此假设你对海派书画情有独衷, 那么, 在你的计划中就应该有一个清晰的思路与安排。

有了对以上四点 (文化的、经济的、环境的、诉求的) 基本定位与判断, 才具备进一步往下走的资格。

二、艺术品形态的定位与判断

这个话题也可分几个层面来讨论。艺术品, 它是个笼统的概念。以时态而言, 可分古代的与现代的;以境域而言, 可分中国的与外国的;以门类而言, 可分绘画的、雕刻的、铸烧的, 等等。此所有的划分, 当然都可以更为仔细深入。但有一点当事人必须清楚, 无论它们是哪一门类的艺术品, 大概都可以归纳在如下两个特征里:一种是精神性强, 个性特征重的;另种是物质性特征强, 共性特征重的。比如, 书法、绘画作品就属于前者;更多的是需要从形、神、意的抽象观念角度去欣赏阅读鉴別它们;它们即便是同一艺术家的作品, 也可能会因为创作年龄、创作心态的不同而呈现岀较大的差异性特点。而要能真正做好这一点, 又需要更多的“课外”学问作为支撑, 历史的、文学的、哲学的, 甚至政治的, 因为任何一位书画作者, 都会有各自不同的人生经验、创作技巧与世界观风貌。它更是强调收藏爱好者自身的综合素质与能力。所以, 根据我自己的观察、分析判断, 社会上追寻、捧场的书画收藏品, 大多集中在“悦眼”的层面上, 也是一个比较浅的层面。这是指那种由作品带来的简单而直接的视觉的、感观的愉悦, 这是一种比较容易达成的效果, 也更适合于一个大比例的收藏圏;而另种一个比较深的层面, 是“悦心”的层面, 它不仅会给爱好者带来感观的积极作用, 更会给你带来更多、更深的人文精神上的享受与观照, 引起你内心的深刻共鸣。我往往称这一类型的作品为“历史时代的心灵窗口”, 你只要稍稍用心一下所谓“元四家”或“四僧画家”这类经典概念, 就会明白所揭示的含义。

精神性强的一类, 特点往往在于其复杂、多变、偶然。再如绘画, 一个画家一生的创作及其数量充满变数和不确定性, 分期漫长而技法与风格多有变数, 精神因素在其中占主导性作用。而此类作品的阅读, 更强调一个精神的互动性, 即既要猜摸创作者的本意, 又要有一种主动性对作品作出诠释。

而另种物质性特征强, 共性特征重的, 比如陶瓷和玉器作品, 其特点在于明确、稳定、普遍。它们更多是取决于一个时代在物质与技术状况方面的因素。就比如, 来自西域的苏麻离青花料不可能岀现在宋代瓷器上;原始的良渚玉器不可能取用和田玉料, 这是历史过程中的不变的物质性特征。以历史实践来说, 艺术器物的制作, 大多由匠人来完成, 因而这就决定了器物之“艺”更多在于“技艺”, 而非“心艺”;而技艺的连续性与稳定性特征是远胜于心艺的。一个年代时期, 一个物品类别, 其可把握的物质性特征, 与一个艺术家的书画作品相比, 客观地讲, 前者更明确, 更易于判断。我的意思是, 洪武、永乐、宣德的瓷釉与康熙、雍正、乾隆的瓷釉, 虽各有其本色, 但它们的物质与物相的可识别性, 远远高于其同代书画家的作品。此类作品的阅读, 更强调一个物质的被动性, 即作品本身是稳定的“规格品”, 你只要有相应的技术知识即可阅读了。就我本人所了解熟悉的成功从事收藏与鉴赏的人士而言, 他们大多是精攻一块领域, 而不轻易跨门类涉足的。因为, 艺术品形态的特征往往与某一收藏家的心态特征存在默契, 看顺眼的事物会愈看愈顺眼, 得手应心。所以, 我强调的是, 艺术品收藏爱好者应先行明确自己的习惯性优势, 以自己所占据的强势姿态去进行判断、选择与收藏;而不是轻易地改弦易辙, 一山恨不另山高。更直白说, 就是要在重物质性与重精神性中, 选一倾向重点。

从另种角度与层面讲, 艺术品又可分传世与出土两大类别。前者品类复杂, 书画多以世传为主;后者多以器物为主。在这个话题里需要强调的是, 传世作品之真伪的争议性大于后者;而出土作品的法律性风险大于前者。出土作品集中在古代, 而古代作品的鉴别, 大多是以被所谓科学挖掘出的、存在于各大博物馆的器物为参照标准的, 故有意收藏出土作品, 就必须有一个深入熟悉了解博物馆展品的经验过程。

再一个话题是, 我们也需要了解外国一些发达国家的收藏历史与经验。以近现代史为例, 当一个国家经济实力足以支撑其扩张力时, 海外的艺术品也将成为其收集目标对象。从七十年代后期开始, 日本经济进入快运行轨道, 而刚刚进入九十年代, 它已开始从对中国的历史性略夺而跻身世界艺术品收藏的行列;而世界艺术, 艺术品收藏, 在某种意义上讲, 永远是强者文化的象征。在目前世界艺术收藏市场活跃的, 来自中国的身影还不显著, 它需要从事者具有更远大、更活跃的野心。海外艺术品的不断渗透, 文化心理与视觉习惯的改变, 也势必改变中国收藏家、投资家们的视野与惯性。在此需要特别强调的是, 随着我们新一代人的成长, 他们的知识结构的根本性变化, 消费趣味的变化也势在必行, 艺术品市场的份额也必将倾向他们。所以, 研究判断下一代人的行为特征, 也是未来大数据链接中的至关重要的环节, 今天的人们更应该做未雨绸缪的事。

三、艺术品价值的定位与判断

寻找发现艺术的价值, 给艺术品定价, 大概是最核心的问题。所谓价值, 即是价钱的数值概念;在商品的时代社会, 所谓无价之宝是不存在的;是宝就有价, 除非它没有价值, 不值钱;不值钱又怎会是宝呢。价格在衡定我们社会的动态。然而, 不可否认的是, 艺术商品的特殊性是存在的。其特点之一就是, 很多艺术作品的创造并非为商品而产生的, 当它被成为商品后, 它的种种独一无二的特性, 无法以普通商品的模式来规范。尽管它也遵从一般性商品的商业规则, 但此规则往往因艺术的特殊性而受到变异, 即以曾经让世人看不懂的达利的作品《尿斗》为例, 达利所做出的, 大概就只是在一个拣来或买来的普通陶瓷尿斗上签上大名而已, 却成了很值钱的艺术品。世界疯了吗, 当然没有。

司马迁给我们讲过一个屠夫的故事:那时有一个杀猪的王屠夫, 竟拿出全部的积蓄去给自己捐回了一个铜铸的瓦钮印章 (汉代低等级官员所用) , 配上绶带整日佩戴在身。在你我眼里, 也许它只是个蹩脚的艺术品, 甚至都算不上, 但它所包含的特定社会语意是深刻而“值钱”的。艺术的象征或隐喻意义本身, 大概也是可以用钱来计议的。更深的问题是, 世界除了日常必须的物品而外, 又有多少什物的价格不是因其“象征”而在作祟呢。

有一点是人类共通而不可否认的:艺术品的价值只在其具有共同认知的人群范围内产生共鸣, 产生价值判断与价格认同。这就是说, 并不是每件艺术品在任何时期、任何地方都能得到认同。就像英国的弗朗西斯·培根, 其上世纪六十年代创作的人形 (表现主义) 画像《弗洛依德肖像》, 去年在纽约拍出了1.4亿多美元的国际天价, 其价值的认同会发生在东方, 尤其会发生在中国吗?我想, 铁定不会!那种“破玩意儿”弃在古董市场大概没人去拣。艺术品, 只在特定时期对特殊人群发生迷惑力。

这里又出现了一个问题:对于艺术品投资人而言, 寻求艺术品价值的过程, 不也就是寻找并认同艺术品购买人的品味、口味吗。只有找到了这种人, 你才能判断艺术品的价格。我的意思是, 在中国也同样, 你必须对社会历史背景及其不同阶层的人先有判断, 才能判断与他们的品味相符的艺术价值。更直白地说, 如果你投资艺术品的预设针对人群是那些肚里没有墨水的土财主, 那只要瞄准那些花哨的“土品牌”艺术就对了。如果你能将自己矮化到他们一样的视平线, 那就更对了。对艺术投资而言, 更重要的是“找”人, “找”钱, 而不是找艺术;而你若一定要把那张《弗洛依德肖像》硬塞给他, 先问一声自己, 他是那个“料”吗?

《史记》里还说到过一件不太起眼的事:一位年轻书生跟他的好友说, 有两张画让我感到困惑, 一张是画的孔子圣人, 另张画的是动人美女, 理性要求我选择圣人, 感性鼓惑我选择恋人, 又该何去何从呢。同样, 所谓艺术价值的判断也是因人而异的。所以, 就此而言, 我想说:先看好你的买家, 艺术价值自然出现。在中国, 艺术收藏投资公式 (之一) :一些人看到的, 并非艺术本身, 而只是艺术的名份——一个幌子而已。在中国, 一个画家只需要将自己的某一所谓成功样式画上N次, 重复上一辈子, 竟然都会有市场。这才是我们判断和讨论艺术价值的真实语境。

所以说, 相对而言, 艺术价值的定位与判断, 既在于博物馆, 又在于市场的能动性。

鸡生鸡, 鱼生鱼。在我们一个久远的传统农业文明大国, 人们血脉里记忆的, 依旧是那一年几度的社火中, 丰收喜庆节日时的艺术享受。虽然, 戏还是那几折老戏, 人们已习惯于那戏中永远不变的程式套路, 仿佛, 那重复演示的一举手一投足才是美感的唯一来源, 仿佛, 只有那反复刻画的几支花几片叶才是画图里的唯一真神。这才是我们讨论艺术价值论的现实的语境。收藏与投资者不得不察也。

小结一下上述有些杂乱的讨论:艺术品价值的发现与确立, 并非是一代人一次性完成的, 历史的积淀是对某种既已形成的传统价值论所进行的反复确认, 只有经历过这种确认的价值才是长久的。艺术上的流行歌似的价值昙花, 其短命的绽放也会消耗殆尽于瞬间。人群, 即一定的认识观念持有者, 是某种价值形成的根本, 低劣的文化群也能营造出高调的艺术价格;高尚的文化群不一定能托举起高贵的艺术旗帜。艺术价值具有二重特征:它相对于当时, 绝对于历史, 现代中国艺术市场学来了十七世纪荷兰郁金香运作法, 往往把瞬间微弱的价值推向价格的极致, 在历史中确认价值, 在历史中发掘、预见未来的价值。

四、个人趣味的定位与判断

在艺术品收藏投资中, 个人趣味的形成也是充满偶然与必然的因子。一个人的文化艺术认知中, 必然性因素多为被动的, 是社会历史所赋予的, 就像经历过“文革”的人, 很容易明白这层含义;而其种种偶然性因素的出现与作用, 则多为主动的。在我的观察与理解中, 那些“文革”的过来人中, 一些人身上依旧保留有历史的残渣余孽, 思维与行为的习惯, 无不打上其烙印!由某种恶劣的文化思潮所激活的人类心灵深处的劣根性表现, 会在一段漫长的时间里挥之不去!当然, 这只是以例证来说明一个问题而已。

在一些场合, 我常常以这样的方式, 想向别人说明和强调这样的话题:把一百余年来的中国人在想象中分成六代人, 大约正好是晚清民国至今。我们完全可以简单回溯、体检一下生活在这一时段的这几代人, 他们所能接受到的教育和可能接触到的事物, 及对世界变化的可能反应;在文化的层面, 其中有洋务运动、五四运动、“文革”运动、改革开放、计算机时代、大数据时代。这里如果不强调去作这样的回顾, 你大概是不会去想的;而当你完成了这一反思, 你就会明白, 从"文革"至今的这三代人, 所可能具有的面貌、内心、德性、行为、爱好等等一切人文的特征与特性, 你无法脱离这样的时境与语境去猜度未来可能的一切。而需要切切记住的是:从“文革”至今, 也只刚刚不到四十年!四十年, 沧桑一瞬!想在一个瞬间去形成一个社会历史文化的大变身, 这可能吗?

2014全球十大艺术品收藏家 篇8

1、赫莲娜和伯纳德·阿诺特大妇(Helene and Bernard Arnault)

身份:法国巴黎奢侈品LVMH集团

主要收藏:当代艺术

作为世界顶级奢侈品牌LVMH集团的掌门人荷连娜和伯纳德·阿诺特夫妇目前的资产总值已高达410亿美元,阿诺特夫妇以收藏当代艺术品为主,这对夫妇已是第7次荣登“全球顶级收藏家200强”之首。毕加索、伊夫·克莱因、亨利·摩尔与安迪·沃霍尔的作品都是他猎取的对象。LVMH集团目前正在巴黎建造一座由建筑师弗兰克·盖里设计的美术馆。

2、黛布拉·布莱克和莱昂·布莱克夫妇

黛布拉·布莱克和莱昂·布莱克夫妇(Debra and Leon Black)

身份:美国银行业投资人

主要收藏:古典大师画作、印象派、现代主义绘画、中国雕塑

《华尔街日报》报导,Apollo Global Management创立者莱昂·布莱克与百老汇制作人妻子黛布拉·布莱克正是今年5月以1.199亿美元成交的蒙克经典之作《呐喊》的买家,布莱克夫妇藏品总估值已达7.5亿美元。布莱克是纽约大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆的董事会成员。他的藏品包括各个时期的多种类型艺术品,其中包括2005年以2700万美元拍得的布朗库西《空中之鸟》,此作品在当时创下雕塑拍卖的最高价,他著名的收藏还包括2009年以4760万美元竞得的拉斐尔的《穆斯的头像》、以及梵高的作品、透纳的水彩画、毕加索的立体派作品以及中国的青铜器等。

3、埃里·布罗德

埃里·布罗德夫妇(Edythe L.and Eli Broad)

身份:美国洛杉矶金融和房地产(已退休)

主要收藏:当代艺术

亿万富翁埃里·布罗德(Eli Broad)—直主导着整个洛杉矶的艺术圈,他赞助各大美术馆,入主它们的理事会。在洛杉矶艺术馆,他甚至能干涉馆长的去留。他藏有2000多件现当代艺术品,包括辛迪·舍曼、罗伊·李奇滕斯坦、贾斯培·琼斯、让·米歇尔·巴斯奇亚等艺术家的作品。美国历来有大收藏家捐献艺术品的传统,因此几乎每一家美术馆都在垂涎布罗德的藏品。然而布罗德却决定要保留藏品的所有权,而将它们租给美术馆展出。因为在过去五年里,布罗德的藏品数量几乎翻了一倍。随着藏品的增多,他越来越感觉到,没有一家美术馆能有足够的空间长期展示他的藏品。

4、陈泰铭

陈泰铭(Pierre Chen)

身份:台湾电子业、台湾国巨股份有限公司的创始人

主要收藏:现代艺术、当代艺术

陈泰铭从1990年代中期开始主要收藏西方和中国的现当代艺术以及中国官窑瓷器。陈泰铭表示,自己将在最近逐渐出手部分中国现当代油画,而以更多精力转移到欧美当代艺术收藏。他曾经以3300万美元买下英国艺术家卢西安·弗洛伊德画弗朗西斯·培根的罕见小尺幅作品,打破当时弗洛伊德该尺寸作品最高价记录。他的收藏另外涵盖安迪·沃霍尔、赛·托姆布雷以及格哈德·里希特等艺术家作品。

5、科恩夫妇

亚历山大·科恩和斯蒂文·科恩夫妇(Alexandra and Steven A.Cohen)

身份:美国对冲基金经理人

主要收藏:印象派、现代艺术、当代艺术

科恩收藏艺术品始于2000年。他购买艺术品的主要标准在于作品是否具增值潜力,以投下大笔资金购买大牌艺术家作品闻名。以一个对冲基金专家的判断力,科恩看到艺术品背后巨大的投资价值。他说:“这些艺术品的价格每5年就翻一番,比买股票划算。”科恩夫妇的收藏门类:早期主要收藏印象派的作品,不过很快又转向了现代艺术。曾砸下1亿3750万美元买下德库宁的《女人Ⅲ》。之前他也因收藏达米安·赫斯特那件《泡在甲醛里的鲨鱼》作品而闻名。

6、罗纳德·劳德

杰·卡罗和罗纳德·劳德夫妇(Jo Carole and Ronald Lauder)

身份:美国化妆品巨头雅诗兰黛老板

主要收藏:19世纪末到20世纪初期艺术品,特别是德国与奥地利艺术、装饰艺术、中世纪艺术等。

2006年,劳德以1亿3500万美元的高价买下古斯塔夫·克林姆的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔Ⅰ》,此作现在被放置在劳德2001年开设的纽约新画廊。

7、德米特里·马夫罗马蒂斯

德米特里·马夫罗马蒂斯(Dimitri Mavromatis)

身份:法国巴黎银行投资与资产管理

主要收藏:战后及现代艺术

希腊出生,目前定居巴黎的马夫罗马蒂斯以投资与资产管理致富。这位巴黎藏家对拍场上的天价拍品有着无穷无尽的胃口,10月他通过电话竞拍了伦敦苏富比拍卖会上的伊夫·克莱因《单色蓝RE9-1》(1961),花了370万英镑,2011年6月在伦敦佳士得买毕加索《穿蓝裙子坐着的女人》(1939)更是花了1800万英镑。虽然是匿名竞拍,关于买主是他的消息总是能通过各种交易商朋友的口中传出,他们知道他喜欢被人看作拍场上一个反复无常的怪买家。

8、菲利浦·尼阿乔斯

菲利浦·尼阿乔斯(Philip Niarchos)

身份:瑞士船运、金融

主要收藏:古典大师画作、印象派、现代艺术、当代艺术

希腊船王Stavros Niarchos长子,继承了父亲大量的藏品,收藏的艺术品总价至少20亿美元;其中包括诸如文森特·梵高的《割耳朵后的自画像》和1989年Stavros以4780万美元买下的毕加索的自画像《我,毕加索》、让-米歇尔·巴斯奎特的《自画像》。1994年以360万美元买下安迪·沃霍尔红底的《玛丽莲》。

9、费朗克斯·皮诺特

弗朗克斯·皮诺特(Francois Pinault)

身份:法国巴黎奢侈品、拍卖公司

主要收藏:当代艺术

资产超过70亿美元,位列法国富豪榜第五,作为全球奢侈品界的第三大巨头的皮诺特深刻影响着全球艺术品市场的走向。Francois Pinault是佳士得拍卖行的持有者,也是一个狂热的收藏家。他的艺术收藏品达2000多件,排满了威尼斯的两家博物馆。包括毕加索、米罗、蒙德里安、安迪·沃霍尔以及当代艺术家杰夫·昆斯、达米安·赫斯特、村上隆的重要作品。其中很多是从达米安·赫斯特和杰夫·昆斯等艺术家那里直接购得。他的藏品除了布满巴黎的家中,部分收藏也陈列在以3200万美元的伦敦豪宅里。

1 0、谢耶卡·阿拉-马亚萨·阿勒萨尼

谢耶卡·阿拉-马亚萨·阿勒萨尼(Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani)

身份:卡塔尔王室

主要收藏:现代艺术、当代艺术

艺术品收藏论文 篇9

在中国人的传统思想中,给孩子留一笔资产的想法是根深蒂固的。每一个做父母的,不管家庭状况如何,都想对得起自己的子女,让孩子以后拥有一笔财富,希望孩子们离开自己的庇佑后能经得起风雨,保障他们过着幸福美满安康的日子。特别是富裕的家庭,这种观念更加严重,这种思想一辈一辈,周而复始,世代相传。父母好像为哺育孩子才来到世间,是为后代的幸福活在世上,一辈子都是做着孩子打工仔的角色,贡献自己的一生,即使自己在老弱不为、风蚀残年的情况下,心中也在惦记着给孩子留些什么来保障他们以后生活更美好。中国一代一代的父母真的是既伟大而又可怜。

直至现在,家庭传世收藏延续一千多年。国家昌盛经济繁荣,国民生活大幅度提高,也繁衍了大量资本雄厚的家庭,这种观念在他们心中更加强烈。一是想在当前自己经济条件允许的情况下投资收藏,好给孩子留下一堆宝物,供他们今生享用,保障孩子生活美满幸福,即使在他们人生遇到困难的时候,也能对他们有所帮助,度难解危;二是担心自己资本将来出现不测,留一批“宝贝”备急之用,给家庭今后生活也留个“底气”。

在一代一代的中国传统收藏中,因中国人具有深厚的文化情节,艺术品成为收藏的首选目标,特别是书法和绘画作品,因观赏性强,品格风雅,能够陶冶情操修身养性,以及具有传世资本价值的长久性备受青睐。宋元至今,追求书法绘画艺术品收藏的人越来越多,时至今日,时代的进步和发展,书画艺术品已从历代的王公贵族、官宦名流、文人墨客家的专享藏赏之物,进入到现在的普通人家。宋元明清时期玩收藏的人是以名人字画为主,而那个时候的收藏家有着很高的文化修养和艺术造诣。

在每个朝代的各个时期,虽然也多灾多难,经济环境和各方面的条件与现在无可比性,但传承艺术收藏的一些家族,竟在二三百年间屹立不倒,中间虽有危难,但几幅名人字画就会化险为夷,度难解忧。在日本和西方一些国家,也特别讲究家族式的传承收藏,而且艺术品视角遍布世界各地,他们特别讲究作品的传世意义,也为了达到传世的意义和规避风险,他们在选择画家上十分严谨,认真评判书画家的艺术水准。

在投资收藏方式上,他们特别讲究“爷爷买,孙子卖”这种隔代卖的收藏投资理念和方式,而且这种隔代卖的时间差恰好体现出爷爷那个时期的作品,到孙子辈时正好上升到一个良好价位。他们每年卖一两幅爷爷买的作品,然后,再用此款收一批当代优秀艺术家作品收藏流传。如果按我的年龄算起,我现在卖得作品应该是我爷爷同期的艺术家作品,也就是齐白石到李可染这一年龄段限的画家。就这样,家族良性的传承艺术品投资收藏,使艺术品成为家庭最优质的传世财富。

文化艺术品收藏也是传承家庭文脉的一种优质方式。一个家庭没有文化是很可怕的,人生的意义和价值就大打折扣。文脉的延续对一个家族的品格和思想素质以及文化修养的熏陶极其重要。并且投资收藏的艺术品随着时间的延续价值不断地体现和放大。世界上也只有艺术品的价值具备永久性和很强的价值复活力量,多少战争和灾难过后,艺术品的价值能再次复活,而其他的一切荡然无存。历史已证明了这一点。

从古至今,资产雄厚、家底殷实者不在少数,然,历经诸多世事变迁,几代人之后,大多数人的资产往往被挥霍所剩无几。倘若,这些鸿商富贾彼时能将部分财产投资于书画等艺术品,代代相传于后人,不仅可以保值增值,获得投资收益,更可在家道中落之时,将之变现,拯救家族、力挽狂澜。可大部分人并没有这样的先见之明。我身边就有这样一个例子。

一位搞企业的浙江朋友,前些年经常从我和朋友那里拿画送人,他送出去的画当时虽不值多少钱,但目前已增值到两个亿左右,可是现在他的企业却面临倒闭。当初百万对他都不算钱,现在几十万对他都是巨款。假如他还有两个亿的艺术品,不是一个很好的保障吗?那个时候我让他自己留一部分收藏起来,他置之不理。

艺术品收藏交流品鉴会在北京举行 篇10

【本刊讯】由北京苜蓿岛国际文化发展有限公司主办的“中国当代艺术品收藏交流品鉴会”近日在北京翠宫饭店举行。本次活动由中国工业合作协会收藏文化中心进行指导, 在北京高等珠宝研修学院 (原国检珠宝培训中心) 、北京建发酒业有限公司支持下举办。会议吸引了众多高端艺术创作者及收藏爱好者100多人参与。

中国工业合作协会高宗银理事长就此次会议发表了主题讲话, 充分肯定了举办本次活动的意义。北京高等珠宝研修学院院长助理张斌就珠宝投资及收藏知识和与会代表进行了分享。中国工业合作协会收藏文化中心执行会长唐凤娟就当代艺术品收藏与投资知识作了专题讲解, 苜蓿岛特邀皇家礼仪老师Gary Rice现场演绎了红酒鉴赏礼仪, 同大家一起品鉴建发酒业红曼庄园酒品。著名书法艺术家王健和漫书艺术家王麒诚现场为北京苜蓿岛国际文化发展有限公司苜蓿岛百姓收藏智慧场挥墨致庆。众多艺术家现场挥毫和趣味的有奖游戏将品鉴会现场不断推向高潮。

宫廷艺术品：皇家品味 顶级收藏 篇11

天价的缔造者来自宫廷艺术品

宫廷艺术品，一直是艺术品拍卖市场的热点。其自身的品质以及所附带的“皇室威仪”都让这类拍品吸引众多藏家和媒体关注，查阅这两年古代艺术品拍卖纪录，雄踞前列的拍品几乎都是宫廷艺术品，像瓷器、书画、佛像、玉器、家具、印章等的最高拍卖纪录都是宫廷艺术品创造的。纵观苏富比拍卖会，所有皇家御用品和曾经流失他国的艺术品对竞价者的刺激都是最强烈的。虽说对中国藏家来说，多年来这一直是他们收藏的兴趣所在，但由此所抬升的天价却是这两年独有的，参加竞价的人数也是近年来最多的，且都是陌生面孔居多。

2011秋拍，香港苏富比明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.68亿港元高价成交，刷新了明代瓷器拍卖世界纪录。清乾隆粉彩九桃天球瓶体现了18世纪中国瓷器色釉工艺的臻美水平。围绕这款天球瓶的竞价历时约8分钟，最后也以成交价为9026万港元吸足了媒体的眼球，鼓足了卖家的腰包，赢得了买家拥有珍宝的渴望。

从近几年拍卖市场来看，随着宫廷御用器物受到收藏人群的追捧，御玺也位列其中。特别是清宫旧藏御玺除了拥有较高的艺术价值，特殊的政治地位也决定了其在目前收藏市场上的高价位。2009年秋拍，中国艺术品跨入亿元时代，同时资本市场的热钱也大量涌入艺术品市场，作为皇权的象征，皇帝御玺一直是收藏市场上的重器。2008年香港苏富比秋季拍卖会，皇威万代——法国吉美家族收藏乾隆御制印玺专拍一件乾隆帝御宝交龙钮白玉玺，成交价为人民币5577万元。时隔两年，2010年香港苏富比秋季拍卖会瑰辞神笔——重要私人清官御制工艺珍藏乾隆帝御宝交龙钮白玉玺成交价人民币1.0617亿元。玉玺拍卖也挺进了亿元门庭。

宫廷家具也毫不逊色，清乾隆御制紫檀木雕八宝蝠纹“水波龙纹”宝座，也是典型的宫廷御制宝座，雕工精细，用材讲究，以7557.22万元成交。在香港佳士得以6154.78万元拍出的明代宣德御制玺金无量寿佛坐像也是宫廷御制佛像的典型代表器物。北京保利2011春拍“清乾隆铜鎏金转花转水法大吉葫芦钟”以7820万元的成交额刷新中国宫廷钟表的世界拍卖纪录。2010秋季拍卖会中国嘉德“秋光万华——清代宫廷艺术集粹”专场上，王羲之草书《平安帖》以3.08亿元人民币的天价成交。

由此我们可以看到，随着一件件天价艺术品亮相拍场，人们开始领略到宫廷艺术的无限魔力。只要沾上“宫廷”两字，其身份地位不可同日而语，查阅全球各大拍卖行的中国古代艺术品拍卖纪录，雄踞前列的拍品均与帝王有关，不管是瓷器、玉器、金银器，还是书画、佛像、珐琅器，钟表，要么是帝王御制，要么是帝王赏玩，均属于宫廷艺术品范畴。宫廷艺术品组团已成气候

随着香港佳土得、苏富比宫廷艺术品专场的抢眼，国内拍卖行看到了宫廷艺术品市场的光明前景，从2009年开始，北京保利、匡时国际率先试水宫廷艺术品专拍，且取得骄人成绩。随之中国嘉德、北京翰海也陆续以宫廷形式推出重量级拍品，这种宫廷专场形式一直持续到现在。今年春季拍卖，不少拍卖公司又推出了宫廷专场，从结果来看，也的确收效显著。海外市场，香港苏富比春季拍卖，共有2个宫廷艺术品专场。77件来自“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选萃”夜场的中国瓷器以3.99亿港元（约合3.36亿人民币）收官。12件拍品以超过千万港元的价格成交。其中，明宣德青花“鱼藻纹”棱口洗以5106万港元拔得全场的头筹，明洪武袖里红开光式“寿菊图”棱口折沿大盘则以4098万港元的成交价格位居第二。而备受瞩目的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶，在拍卖之后，通过私下交易的方式以2亿港元天价成交。“皇苑天玉——中国宫廷艺术莆华”专场上拍的40件拍品也贡献了1.27亿元人民币的成交业绩。乾隆帝御宝交龙钮白玉玺更以5430.9万元成交，位列2011年中国瓷器杂顶春季拍卖第八位。

香港佳士得春季拍卖，“中国宫廷御制艺术精品”专场也有出色表现，94件拍品上拍，创造了3.91亿元人民币的成交额，清乾隆“蓝地珐琅彩双龙莲纹盎”更以5023.67万元成交，也是201 1年中国瓷器杂项春季拍卖前10位中4件瓷器拍品之。

而在内地，中国嘉德也在春拍推出两个宫廷艺术专拍，其中“慎德明道——五台山人藏清道光御瓷（一）”专拍，是国内第一个道光御瓷专拍，最终以100%的成交率和1.59亿元的总成交额让市场看到了这一场专拍的前景。据史料记载，道光皇帝克勤克俭，力戒浮华，不仅瓷器本身清雅含蓄，数量上也相对较少，根据每年御贡瓷器表统计，道光30年间最精华的官窑瓷器——御贡琢器数量不足700件，当中包括了所有慎德堂款琢器在内。此次专拍中共有5件慎德堂款瓷器，其中首推道光“青花粉彩十八罗汉图扁方瓶”，这一造型是道光一朝窑业极少的创新，最终以约4倍于景高估价的3105万元成交。此外，其他拍品大多数也以高于估价数倍成交。

和中国嘉德相抗衡的北京保利，春季拍卖宫廷艺术专场组团上演。“乾隆巴洛克”专场关注乾隆时期东西方文化的交流，3件拍品成交额高达1.67亿元。“清乾隆铜夔金转花转水法大吉葫芦钟”是清宫钟表的登峰造极之作，7820万元的成交额创造了中国宫廷钟表的世界拍卖纪录；“清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊”经英国“放山居”收藏，宝石蓝色极为少见，以7015万元成交；“清乾隆铜夔金转花西洋童子打乐钟”以1840万元成交。

“御制翡翠朝珠项链，宫廷艺术与重要瓷器工艺品”专场总成交额达5.24亿元，成为本年度全球成交额最高的古董单场拍卖。专场有15件拍品成交价超过千万元，“清乾隆紫檀透雕巴洛克风格宝座”4025万元成交。此外，北京保利首次推出的“宫廷服饰”专场切合市场形势，“清乾隆东珠朝珠”以两倍于估价低端的1322.5万元成交，“清雍正象牙雕海水云龙火镰盒”则以4倍于估价的471.5万元成交。

北京匡时春拍推出的清代宫廷紫檀家具专场，成交率也达到了87.5%，成交额为5715.5万元，有两件紫檀家具拍出均超过千万元的高价。

“稀、精、珍”决定宫廷艺术品走俏拍场

2013年秋拍，中国嘉德推出皇朝盛世——宫廷御瓷萃珍专场，北京保利宫廷艺术与重要瓷器工艺品以夜场形式推出，可见其重要性，宫廷艺术品整合符合了当下中国有钱人现阶段的需要，因此这类拍品行情用“花火四溅”形容实不为过。

宫廷艺术品之所以屡创令人咋舌的天价成交纪录，业内人士认为，主要在于宫廷艺术品“稀、精、珍”三大特性。

首先，宫廷艺术品的稀缺性是其走俏拍场的主要原因之一。在封建礼会，人与人之间的等级十分森严，宫廷艺术品几乎都是摆放在皇宫，一般都有档案或著录，即使有流出，数量也是极其有限。况且这些物品经历了多次改朝换代、战争和政治运动，流传下来且保存完好的可谓凤毛麟角，因此极为珍贵。

其次，宫廷艺术品精湛的制造工艺和极高的艺术价值是吸引众多藏家的主要原因。在封建社会，帝王作为一国之君，具有至高无上的地位，他们的所用之物往往是权力和威望的象征。因此，帝王喜好的东西或是所用之物，基本上都是百里挑一或是独一无二。以宫廷家具为例，当时都是用民间最好的木材，并请民间最好的工匠来定做，代表着当时最高的水平和成就。可见，每一件宫廷艺术品都是一件不可多得的艺术珍品。

众所周知，宫廷艺术品代表了历史阶段中最高端的审美追求与工艺造就的极致，在当今收藏中有较强的市场号召力，尤其是新杀人艺术品市场的买家，无论是基金还是集团，或者是个人行为，其实力雄厚，眼光独到，他们更看重文化内涵和收藏价值，宫廷艺术品行情就是在文化情感与重要价值这两者中扶摇直上。

艺术品收藏论文 篇12

刚刚过去的2015 年对于国内艺术品市场而言, 既有激情欢歌, 也有黯然悲调。比如2015年春天, 潘天寿的《鹰石山花图》在中国嘉德以2.79 亿元成交, 着实提振了艺术品市场的士气, 各大“夜场”人声鼎沸, 但同时, 很多中小艺术品拍卖公司难以为继, 或歇业或转行。市场萎缩了吗?大多数业内人士给出的答案是否定的, 观察2015 年美国艺术品市场, 无论是行情还是作品价格均屡创新高, 而在中国艺术品市场调整的同时, 中国藏家并未“蛰伏”, 他们屡屡走出国门, 在海外市场高调举牌。

国内艺术品市场迫切需要转型、创新, 这已经成为业界的共识, 但如何转型, 在哪些方面创新才是问题的关键。在第六届中国艺术品市场高峰论坛上, 来自国内的一线拍卖公司、画廊代表, 艺术界领军人物及资深藏家等就这一话题展开讨论。

调整下的2015:艺术品消费的力量正在显现

1 月17 日的北京在新年首场雪后经历了入冬以来的气温新低, 虽冷却无霾, 这似乎映照了当前的中国艺术品市场。“2015年对中国艺术品市场而言, 不仅是一个调整年, 甚至可以称为‘熔断年’。”北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇之所以这样说, 是因为在他看来, 2015 年, 国内艺术品市场遭遇了断崖式的调整——从画家来看, 很多年轻画家以往手里有很多订单, 但进入2016 年, 他们手里几乎没有订单;从画廊来看, 很多画廊陆续休业、停业;从拍卖市场来看, 2015 年大部分中小拍卖公司只是象征性地拍一场, 甚至干脆一年都没有举槌。“这种‘熔断’也是一种自我保护, 并非坏事。”刘尚勇认为。

“危机也是转机, 市场越冷静, 反而会让真正希望做收藏的朋友回笼。”羲之堂总经理陈筱君认为, 精品掌握了目前市场的话语权和亮点, 要关注价值, 研究变化, 挖掘中国艺术的特性, 市场才能发展得更好。

中央美术学院教授赵力则从危机中看到了一股新力量的显现。“艺术品消费、艺术品收藏和艺术品投资或将成为未来5 年的三驾马车, 而在后两者总体处于低迷的状态下, 在今后相当长的时期里, 艺术品消费或许会支撑中国艺术品市场未来的转型和结构, 改变过去以收藏市场或投资市场为主要属性的状况。”赵力认为, 这种改变会使中国艺术品市场进入一个具有广泛参与度的大众化市场, 博览会的交易、画廊的交易会成为未来市场增长的力量, 并且进一步扩张成为市场交易份额的显性表现。

这一推断在大学生艺术博览会创始人李亦非给出的数据中得到了印证。4 年前, 李亦非针对城市中产阶级的艺术品消费在广州创办了首届大学生艺术博览会, 2012 年, 首届艺博会个人买家占总成交额的30%, 2015 年, 这一比例已上升至50%, 成交均价则从8000 元上涨到1.4 万元。“这是目前国内中产家庭能接受的一个价格。现在大艺博有一半是散客, 自己来看自己来买。”李亦非透露, 这一项目最初是半公益性的, 而从去年开始, 做博览会的公司已经盈利。“艺术品是特别的商品, 中产阶级是推动艺术品消费的新力量, 拍卖、博览会将成为推动城市中产阶级参与艺术品消费的重要渠道和平台。”

放眼2016:市场需从多方面调整与转型

在艺术品收藏和投资市场处于低谷期的同时, 画廊、艺博会或将面对日趋蓬勃的消费市场, 这无疑带来了新的机遇, 但同时也将倒逼行业做出更多创新。在赵力看来, 由于长期针对收藏或投资的市场环境, 以及局限于个体小规模经营的艺术策略, 画廊和艺术博览会的行为和观念亟待彻底改变, 模式亟待多元化创新。他认为, 在未来的市场竞争格局下, 画廊的新发展方向有两个——或是连锁性的主题画廊, 或是单体的“巨无霸”, 而其经营内容将日趋当代化。“此外, 艺术和商业结合的项目也将成为未来几年的趋势, 这反映市场从各个角度与产业结合, 各种各样的点在形成, 这种有效的结合才能真正推动整个市场未来的发展。”赵力说。

新常态下, 艺术品拍卖行业同样需要转型和创新, 对于转型和创新的方向, 业界的看法不尽相同。在北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭看来, 2016 年中国艺术品市场要把握三个方向:开发新买方、新平台, 找到新的艺术品来源;发展艺术品金融, 希望专业的行业领头羊来支持, 给市场提供流动资金;发展艺术品电商, 非标准商品电商空间无限。

苏富比亚洲资深顾问温桂华则认为, 2016 年艺术品市场可能会出现分化, 高值的小众收藏与中产审美消费, 以及投资保值将给更多拍卖公司和画廊一个定位的机会。“如果定位准确, 未来将平稳发展, 反之2016 年将充满风险。同时, ‘互联网+’在2016 年会有更多的拓展空间, 传统与‘互联网+’结合将冲破传统的购藏体验, 使市场更先进、更精彩。”温桂华表示。

北京华辰拍卖有限公司董事长甘学军十分看重一些指标性的变化。“比如王健林、王中军、刘益谦他们去买毕加索、莫迪里阿尼, 这是非常重要的标志, 对国内的业者是非常重要的提醒。我们的供给出现了问题, 我们的品种是如此的单一, 我们的模式是如此单薄, 所以, 这方面我们就需要做出调整。”

“互联网+”时代:艺术品金融当量力而行

不久前, 北京拍卖协会的成员单位围坐讨论如何解决互联网带来的冲击, 身为北京拍卖协会会长的甘学军认为, 艺术品拍卖行业发展到现在仍未完全摆脱单一模式、单一品种, 应该把互联网的冲击当成一个机遇。“中国艺术品拍卖发展20 多年来, 不管是‘千元时代’, 还是‘亿元时代’, 总体统计下来90% 以上的拍品成交价在50 万元以下的, 平均价位是3 万元左右, 这个价位对于现在的网上交易来说完全不成问题, 相信未来技术革命也将解决艺术体验的问题, 而且不会太远。”

“互联网+”为艺术品市场带来的影响更多体现在艺术品金融上。艺典中国CEO邱童认为, 艺术品金融的关键在于数据。“目前可以确定的是, 互联网将给艺术品金融带来很大的突破, 因为只有借助互联网, 才可以最大化地拿到数据。”北京保利是国内最早开展艺术品金融的企业之一, 保利文化艺术融资租赁公司负责人郭建巍认为, 保利拍卖近10 年的快速发展很大程度上得益于他们采用了“金融杠杆”——为买家融资, 解决买家参与高价艺术品竞购的资金流动性;为藏家提供预先资金, 方便前期征集;为藏家做艺术品抵押, 解决艺术品长期占用资金问题。