抽象艺术论文（精选8篇）
抽象艺术论文 篇1
课题：
美术作品可以什么都不像吗？ －－－走进抽象艺术 课型：鉴赏课 课时：1课时
教学目的：学会分析、评价美术作品、及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；养成对美术的终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1、使学生搞清楚抽象艺术的特点和产生前提和追求。
2、使学生能对抽象艺术的特征有基本的了解。重难点及关键：
抽象艺术的特点和产生前提和追求,怎样理解抽象艺术。教学法：
讲述法、讨论法。教具：
绘画工具 多媒体、课件 教学过程：
一、新授：（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）展示《百老汇的爵士乐》和《即兴31》
1、提问：
提问：艺术的基本元素是指？
点 线 面 色
2、音乐能否不用通过音符，而用别的方式表现出来？
第一个真正尝试将音乐展现在画布上的艺术家就是当时身居慕尼黑的俄国艺术家瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944）俄国画家。他是表现主义的创始者。1866年12月4日生于莫斯科。
童年时代是在敖德萨渡过，学习了钢琴和大提琴。
1886年 20岁 就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系任教。1895年 29岁 看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家。1900年左右 搬到德国慕尼黑，学习印象派和当代艺术的画风。
1904年38岁 开始了长达四年的旅行，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路注意吸收印象主义①和未来主义②的绘画风格，比如凡高、高更以及莫奈。
1908年 42岁 他回到了慕尼黑，并和当地的一些其它画家一起创立了表现主义画派。1911年 45岁 和一些的画家，从慕尼黑保守的艺术家协会中分离出来，成立了历史上著名的“蓝色骑士”组织。在同年还撰写《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。1914年 48岁 离开德国，返回俄国后，继续推动艺术活动。1916年 50岁 在俄国结婚。1921年 55岁 再次回到了德国。1921-1933 在包豪斯建筑学校任教。1933-1944 他搬到了巴黎郊区。
1944年12月13日，康定斯基逝世在巴黎，享年77岁。
蒙德里安
荷兰美术史上的三大画家，是17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。但是在蒙德里安去世的1944年，他的出生地仅有少数人了解他的艺术，荷兰的美术馆仅有十二件蒙德里安的作品，其中两件是购入的，十件则是捐赠的。不过随着蒙德里安的艺术地位后来逐渐受到重视——他被誉为20世纪少数拥有重要地位的画家之一，荷兰的美术馆也开始重金购藏他的画作，海牙市立美术馆目前就收藏有他的油画与素描达二百五十幅之多。近年来世界各地重要美术馆先后举办有关蒙德里安的回顾展，追索他艺术进展的脚步，更加肯定他的重要性与作品的价值。
蒙德里安(Piet Mondrian 1872～1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜 直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
3)、抽象艺术家蒙德里安将人类艺术分为两种：一种是客观的一种是主观的。
他所说的“主观”和“客观”和我们平常的认识是一至的吗？
“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术
“冷抽象”艺术－－理智的和科学的
“热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的
4.)蒙德里安：
客观是指那种普遍的、永恒的、不以人的意志为转移的存在，它是普遍的美，是世界的本质；
主观则是人按照自己的需要对事物的表现，它是相对的、短暂的，因而是不真实的。
蒙德里安发现的“永恒的真理”与“自然的法则”指的是什么？
直线和纯粹的色彩
5、“冷抽象”艺术与“热抽象”艺术
“冷抽象”艺术－－理智的和科学的
“热抽象”艺术－－情绪化、和感觉的米罗 现代艺术大师米罗的作品，在大胆不拘的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强列，色彩鲜明且具生命力，为现代艺术写下了一页传奇。米罗，出生于西班牙巴塞罗那，早期艺术受塞尚影响，在经历立体派 超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格，在他的绘画世界中融合了诗与造型艺术，丰富的想象力驰骋于无限的天地之间，米罗的理想就是在为人们探讨栓释生命及生生不息的大自然宇宙精神
6、)抽象艺术形成的原因：
作为视觉艺术，美术的形式具有独立的审美价值，有时比内容还重要因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。照相机的出现使内容的地位进一步降低，20世纪初抽象艺术的概念在西方基本确立。
a、人们在工艺美术运动、象征主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等艺术家的实践中发现:美术的形式可以通过表现性的处理提升为自由的抽象艺术形式。b、通过和音乐的类比，认识到美术也可以用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
7、抽象艺术的特点 分析性
即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
8、)抽象艺术美的表现 a、形式与色彩 b、构图与笔触 c、材料与肌理 d、空间与透视 e、光影与运动
光效应艺术，又称“欧普艺术”、“视幻艺术”。它是指流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的、用几何形象制造出各种光色效果、引起明暗与色彩的不同组合、发生运动幻觉和强化绘画效果的一种抽象派艺术。其常在平面绘画和立体作品中展现。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻象”。光效应艺术作品中的形象，远离客观存在的自然物象，其是纯粹感情化的色彩或图式的符号形象。
光效应艺术的代表艺术家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）和出生于匈牙利，后移居法国的维克托·瓦萨雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年创作的《奥德》。此外，另一著名的光效应艺术作品——《阿尔巴斯图形》，则是在德国包豪斯学院任教的阿尔巴斯设计创作的。“在两个连在一起的立方形中央，有一个狭长的小平行四边形，有时你觉得这个四边形属于下边立方体的左侧，那么下边的立方体是向前凸出的，有时你又觉得它属于上边立方体的右侧，则上边的立方体向前凸出，下边的则凹进。这种捉摸不定的空间判断，据他说包含着某种宇宙的秘密，也有人称之为超三度空间的四度空间”。
二、思考与讨论（通过课件展示具有代表性的一些古今中外的美术作品加以讲解）
谁都能创作抽象艺术吗？你试试看？
抽象艺术家认为抽象艺术是对世界本质的揭示，你同意这种说法吗？你对抽象艺术怎么看？
三、学习活动：
通过欣赏乐曲，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。
从现实生活中选取抽象艺术的基本元素，尝试进行抽象艺术的创作。
一些艺术网址：
中国美术 http:// 中国风现代美术馆 http:// 中国宝网 http:///index/ 设计在线 http:///
抽象艺术论文 篇2
一、抽象绘画从图象概念向空间概念转变的思考
绘画是二维世界的画布, 艺术家的任务就是解释这个世界。从古至今以来, 人们思想上早已把绘画理解成通过图像信息表达现实生活和美好理想的直观表述手段, 习惯在解释绘画时将绘画表现的内容当作绘画的视觉意图。文艺复兴到十九世纪一直到现在, 绘画技术不断的提升和发展, 但是其本身还是沿袭着文艺复兴时以来的绘画构图空间表现方法模式, 以绘画内容和视觉空间制作的表现技法传承, 符合透视法和视觉规律为基础准则的一种视觉深度空间表达, 长久以来使绘画表现形式处于一种被透视法和视觉规律抑制的状态中。绘画本身并没有形成独立自由的、纯粹的绘画本质表现语言。对于传统的视觉规律和绘画内容的表现是符合透视法构建起来的单一体系, 要表现出视觉规律和绘画内容通常不可避免地要以消减绘画中二维理解层面为代价。对三维视觉规律和绘画本质的质疑是绘画得以发展的重要前提之一, 而对绘画画面本身和绘画本质的关注使得绘画能经历一次真正本质意义上的变革和突进。而被称为现代绘画之父的塞尚以他独有的超凡的直觉和锐利的归纳法则把绘画画面中的关于形体的实质和画面的分割进行了深入的剖析, 塞尚以静物结构的形态取代传统意义上视觉规律和绘画内容决定构图形式的形态, 这是绘画从三维视觉规律和绘画本质图像概念向多维视觉分割和绘画思想空间概念过渡的一个转折点, 也是绘画从视觉理性向视觉感性转变的起始点, 更是绘画感性向绘画内容和传统视觉规律的挑衅和宣战。塞尚的绘画认识和绘画画面构成和分割研究概念为深入了解绘画从三维视觉规律和绘画本质走向现代主义图像概念向多维视觉分割提供了非常明确的理论依据, 而对绘画的结构构成和画面空间分割问题的进一步探索和发展, 标志以三维视觉规律和绘画本身内容为基础的文艺复兴沿袭下来的传统写实和表现视觉规律透视法和绘画内容的时代结束, 同时, 也预示着抽象绘画的到来。抽象绘画追求的是回到绘画本身和本质, 也就是画, 就是画, 表现本身, 主观主义思想发展到顶峰, 不再是绘画内容讲故事, 也就是说, 去掉绘画的内容可读性具象绘画的重要特征, 让视觉规律和绘画内容变成色彩的阳光树木一般, 直接作用于人的感官心里感受, 还抽象绘画最原始的功能, 直接作用于感官心里感受的艺术, 如舞蹈, 不需要过多的解释和认识。抽象艺术理论大师莱茵哈特说过一句简单明了的话来概括今天西方的抽象艺术:“艺术就是艺术, 其他一切就是其他一切。”这就是绘画艺术长期不堪负重发自内心的呐喊, 就是三维视觉规律和绘画本身内容为基础的绘画体系禁锢之下的最大最有力的号子, 绘画要求自由解脱解放出来从宗教、政治、历史等等的利用下解脱自由摆脱出来, 还原抽象绘画艺术的本来面目。这是一项有足够勇气和力气的举动, 需要抽象绘画艺术坚持、开拓、发展。绘画离开其它附庸的角色一样能够存在。莱恩哈特还说:“只有糟糕的艺术家才自以为有宏才大略, 好的艺术家不以为自己需要什么。”
学生不知该如何用线, 只好用墨法去套用素描的方法。
意笔线描在注重形象准确的基础上更注意即兴发挥, 将主观的情感, 修养融入到笔线之中, 用笔自由, 变化丰富, 外象疏灵。它对线描中用笔的笔法、笔势、笔意、笔趣、笔力要求更高, 在学习中短期效果不太明显, 师生一般都不太重视它。其实, 从线描教学开始就要引导学生工笔、意笔并重。树立意笔绘画的观念, 使线描练习更全面, 为今后多方面的发展打下良好的技术基础和思想基础。
中国画一直被认为是线的艺术, “用线”是与其他画种区
二、抽象主义绘画新方向的思考
康定斯基曾说过这样一句话, “世界越可怕, 绘画越抽象”。或可以理解为人们为逃避具体的现实世界, 在绘画中寻求庇护, 分散注意力。现今全球化的文化语境中可以作这样的解释和理解:世界复杂了, 艺术简约了, 简约极致是抽象的表现方式之一。在今天的西方世界物质需求几乎已经达到身体感受能够触及的层面, 物质需求退居次要地位, 精神层面需要填补思想感受, 艺术感受冲到了精神层面, 绘画艺术填充了西方肥胖躯体, “浮肿病”得到了“治疗”使西方肥胖躯体坚实的连滚带爬冲在前面, 抽象绘画已经成为精神需要。当一个时代的人们在对自身精神检修的时候, 需要内心产生出一种什么渴望?一种随时代而生的精神需要吗?答案是“自由”, 在自由的思想中, 这些精神层面的渴望和精神需求通过艺术家的创作外化或物化为艺术绘画, 因而就有了艺术家介入社会现实表现思想感受的说法。现实就是生活, 艺术来源于生活, 高于生活, 深入生活才能表现现实, 所谓深入生活, 深入众生, 感受他们的内心和精神的状态和需要。艺术家就是时代的“站士”, 站在生活创作真正的思想感受, 自由是前提, 艺术不接受操纵, 但是思想感受里冲进了虚伪与浮躁“站士”逢场作戏了, 是虚伪挡住“站士”的自由。
文艺复兴到十九世纪以来, 绘画沿袭着文艺复兴时以来的绘画构图空间表现方法模式, 以绘画内容和视觉空间制作的表现技法传承, 十九世纪后半叶绘画体系禁锢之下思想感受自由冲出传统体系绽放开来, 一时间流派分起绽放自由, 抽象绘画的终极自由填补了人们的精神层面, 若问抽象绘画是否必要, 就等于问百花园中的万紫千红的花朵是否都有必要。花朵是自然的产物, 绘画是社会和历史的产物, 抽象绘画仅是艺术形式中的一个新支, 受历史和时代精神因素的限制。20世纪绘画艺术的流派主义盛行但具象仍然延续, 抽象绘画既是继承还在开拓和发展, 19世纪以来人们对抽象绘画艺术的追求或对简约造型的需要目的是填充精神层面的思想感受, 着眼看来, 抽象绘画追求是具象现实社会过于沉重繁琐繁忙, 社会压力日趋严重, 物质充斥整个精神层面信息铺天盖地的砸来, 不容考虑和消化, 中世纪六个星期的信息量, 今天只需要六个小时就已经塞满人的头脑。人类的物质文化膨胀, 需要填充精神空间的是生活感受, 感受直接的是类似于发泄的抽象绘画现实, 对具象世界产生厌倦, 对说教、诠释感到厌倦。艺术家, 人类社会中对社会敏感族群, 以不适应时代思想感受而逃离和背弃现实生活, 画家找到了抽象艺术逃离现实, 远离当代社会的价值体系, 寻找自己自由的思想感受作为路径宣泄逃离。这是一种本能反应和有意识的选择。西方传统绘画体系作为基础传承和发展的工具已经占据了太长的时间了, 面对全球化多元化的现实思想感受以起不了作用, 新旧风格主义的更替诞灭在西方从文艺复兴时期以来如走马灯, 最终是义无反顾的自由, 自由思想感受激发艺术家发的愤怒呐喊, 抽象绘画艺术成为新的填充精神空间的突破口, 一种抽象绘画的思想感受在自由, 新方向在思考发展。
参考文献
[1]贡布里希.艺术发展史[M].天津:天津人民出版社, 2002.
[2]何政广.康定斯基[M].石家庄:河北教育出版社, 2000.
[3]何政广.蒙得里安[M].石家庄:河北教育出版社, 2003.
抽象艺术论文 篇3
关键词：抽象表现主义；形式；主题；本质；永恒；艺术；思想；制约
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）02-0350-01
一、抽象表现主义的含义和地位
抽象表现主义也有人叫作抽象主义，还有人叫做抽象派。它是一种活跃在二战后直到20世界60年代早期的绘画流派其中的一个。大批的艺术家的抽象画在表现上都很大胆，时而呈现出热情奔放，时而呈现安宁静谧，用这种抽象的表现方式来表达情感，激起人们的情感，这就是“抽象表现主义”的基本定义。
抽象主义地位非常重要，因为它是二战后第一个重要的西方艺术运动。抽象主义的出现，标志着西方现代艺术不再仅仅表现外部世界，也开始表现人们的内心世界和感受，从外到内，从外在事物到人的精神感受这样的发展趋势。康定斯基是俄国的画家，他提出的一个观点后来也成为抽象主义绘画的基本观念，就是“艺术是内在需要的表现”。
二、抽象艺术和具象艺术的区别
抽象和具象是反义词。具象艺术指其艺术形象和自然对象基本相似或者是极为相似的艺术。而具象艺术中的艺术形象都具有极高的识别性。抽象艺术是什么？把多种事物中的共通的特点，综合在一起变幻出一种新的概念。
三、抽象表现主义的发展
抽象主义的发展过程比较短暂，使得现阶段人们对以前的审美标准出现了怀疑之声，带来了一些混乱和分歧。但不得不说抽象艺术作品现在已经广泛应用到各个领域，其中包括绘画、雕塑、工艺美术等等，那是因为它拥有足够的内在美和充分的表现力。抽象艺术和具象艺术虽然是对立的两个极端，但是纵观所有的艺术创作和艺术作品都跑不出这个范围。
在抽象艺术的创作和欣赏过程中，人们往往更加突出潜意识的运用，这也是人类文明由“感知”到“认知”，再由“认知”到“觉知”，走向更高层次的客观体现。
四、抽象派绘画的特点和类别
抽象绘画是相对与于二十世纪之前的单纯模仿自然的绘画传统观念而言的。抽象绘画不仅仅只是一个流派，它包含了很多流派，但是它们共同的特点就是要脱离单纯模仿自然的绘画风格，都在不断的尝试打破之前陈旧的传统观念，它的形成是经过长期的演变而来，是发展的必然的规律。
从抽象绘画的发展趋势来看，可以分为两种。（一）几何抽象又叫做冷的抽象。几何抽象是以塞尚的理论为基础的，又经历了立体主义、构成主义、新造型主义….，不断的创新和改造发展而来的。（二）抒情抽象又叫热的抽象。抒情抽象是以高更的艺术理念为基础的，经过野兽派、表现主义的发展和改造，使得这一画派的作品中都带有浪漫主义的倾向。
五、艺术来源于生活，高于生活
艺术家罗丹曾经说过一句话使人印象深刻，那就是“世上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。也可以说艺术是一种抽象，是生活的抽象，是美的抽象表现。
六、抽象艺术中形式是主体
19世纪，如何界定一幅画的中心主旨是形式还是内容，画家们对这个问题一直争论不休。他们觉得一幅作品要达到完全的效果，那么其欣赏的人民必须对历史、宗教文学甚至社会事件有所了解，才能了解作品其真正的意义。可是每个观众都要达到这统一的标准是不太现实的，所以画家们逐渐走上了一条纯粹抽象的道路，就是为了找到一条能与观众心灵想通的道路。
抽象艺术不仅重视形式更注重其内容。形式可以有千万中的变化，变化莫测。抽象艺术是不同于一般的艺术，因为它是无主题、无逻辑、无故事的，不是经验只谈，而是经验之外的对生活和生命的感受，用不同的抽象的色彩、线条、色块构成独特的艺术形式来表达和叙述人性和感受的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
艺术是对美的纯粹的抽象，当我们用艺术的”语言”欣赏艺术时，我们就真正走进了美的抽象表现，就会意识到艺术是我们生命中一个必需品。
七、抽象表现主义的对我们的影响
在今天，我们在回头看看抽象表现主义和整个抽象派绘画运动，你就会惊奇的发现，抽象艺术的范围已经广阔的让你无法想像，可以这么说几乎每一个艺术家都曾经参与其中。我们其实对如何表现并没有多大的兴趣，而现在的表现风格比较丰富和独特，比较吸引我们的目光。 “抽象”是我们这个时代的眼光。抽象艺术的最明显的特点就是不能识别画中的元素和我们日常生活中事物的客观事迹无法联系到一起。
抽象艺术的本质是什么？那就是形式。在抽象艺术中，形式是主题，因为其形式体现了它最内在的本质，是永恒的艺术。抽象艺术不是一门简单的艺术。如果没有洞察艺术最内在的本质，没有艺术家与艺术之间那种排除了其他一切的联系，那么抽象艺术就是不可能的。抽象艺术不受任何既定方向的支配。因此，对于当代意识形态来说，抽象艺术就意味着彻底的自由和最终的解放。
探索人和自然的这些不安定的形象是表现主义传给抽象派的事业之一。保留了表现是抽象表现主义的伟大之处。所以我们不得不说抽象表现主义对于人来历史是不可或缺的，地位无可比拟。它是人们经过历史的洗刷使得人类的精神生活所达到的巅峰，我们为表现主义耗尽了我们的激情，换来了今天的和平。今天的艺术可能是可爱、也可能是精致、更可能是卓尔不群的，却绝对不可能是伟大的。
结束语：如果要问抽象表现主义带给我们什么？那就是教会我们在生活中如何不受思想极限的制约，在抽象世界中形式主宰一切，如何从中找出一条途径是超越死气沉沉的日常生活的。我相信只有真正伟大的艺术才能让沉沉死气远离我们身边。
作者单位：武汉理工大学
参考文献：
[1]康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社,1912.
[2]康定斯基.新造型主义宣言[M],1917.
[3]马里内蒂.未来主义的创立和宣言[N].费加罗报,1909(2).
走进抽象艺术教学设计 篇4
教学设计
济源高级中学
用心
爱心
专心 1
高中美术鉴赏第五课 《走进抽象艺术》
教学设计
济源高级中学
一、教学内容分析：
版 本：人美版普通高中美术新课程标准实验教科书 课 题：第5课《美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术》
教材内容：
一、教材分析
（一）教学目标
本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。本课的教学目标主要是对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美，有一个大致的了解，不必求全。
（二）内容结构
本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现
用心
爱心
专心 2 实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。
第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
（三）教学的重点与难点
本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
二、学生学习情况分析：
高一学生基于前几节课对具象艺术、意象艺术的了解，从美术作品艺术语言进入“抽象艺术 ”这一主题，单就绘画内容而言，因其表达的是人的情感和观念，“鉴赏”美术作品具有极大的触动性，但分析时的组织规范与语言方式则容易变成学生误以为发泄情绪的胡涂乱抹，在鉴赏时要注意引导。
三、教学准备：PPT课件；颜料、纸等
四、教学目标：
用心
爱心
专心 3 知识与能力：了解抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美。掌握美术鉴赏的一般方法。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解抽象艺术特殊的美。
情感态度与价值观：培养学生对抽象艺术绘画作品的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点，；认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重 点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难 点：抽象艺术鉴赏的过程与方法。
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
一、导入：展示具象艺术作品和意象艺术作品各一幅。提问：不论是具象还是意象艺术，我们都能分析出作者要表象的对象，那有没有一种艺术品，可以什么都不像呢？
你都在哪儿见过？请与大家分享一下。（学生交流）
当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时，经常会看到一些什么都不像的艺术作品，较为豪华摩登的大饭店或咖啡馆，有时也会挂上这种画或放置这类雕塑。在百货商店购物时，有经常看到有这样的包装纸。当我们再注意看看满街的广告招牌时，也不难发现许多具有类似风格的设计等等，可以说这种艺术已经渗透在我们生活的各个方面。
用心
爱心
专心 他就是——（板书课题）《走进抽象艺术》。欣赏大自然中的抽象和生活中的抽象。（PPT）
二、了解抽象艺术和抽象艺术的表现形式
1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》（PPT），学生谈感受[学生交流内容] 我的想法：
1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。
3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。
2、欣赏，了解冷抽象和热抽象（PPT）冷抽象：代表人物蒙德里安
欣赏《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》
《红树》，创作于1908年，我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法，开始探索新的艺术形式。
《灰树》，创作于1912年，这是他对抽象表现的进一步的探索，大家看，他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。
《开花的苹果树》：依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边
用心
爱心
专心 缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式 的 结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
（红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。）
教师总结：通过这几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。
提问：这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）
（全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。）
老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
热抽象：代表人物康定斯基及其作品即兴之31等。提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？
（不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。）
用心
爱心
专心 6 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）
3、冷抽象和热抽象作品欣赏（PPT）。
4、分析艺术为什么会走向抽象？以及抽象艺术独特的美。（1）抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质的思考。20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立。（2）抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工。西方科学理性的影响。（3）抽象艺术独特的美：通过欣赏简单认识。
A 形式与色彩 B 构图与笔触 C材料与肌理 D空间与透视
5、提炼：
1、老师变魔术：从具象到抽象的提炼（PPT演示）三组动物的提炼：
用心
爱心
专心 7
2、学生练习排序（牛的9幅图）
三、边听边画（多媒体放映）
要求：根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。可以用热抽象的表现形式，也可以用冷抽象的表现形式。
学生练习：
你能创作抽象艺术吗? 对世界独立的感觉和意识
有表达情感和观念的欲望 抽象艺术的组织规范和语言方式
学生实践的同时，多媒体循环播放配乐图片欣赏。
四、学生作品展示：
分组,将作品拍照传入电脑展示，由小组解说员展示。
五、课堂小结：
欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心”去品味。
用心
爱心
专心 8
六、板书：
走进抽象艺术
冷抽象——蒙德里安——几何抽象 热抽象——康定斯基——抒情抽象
用心
爱心
抽象艺术论文 篇5
一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程] 新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义？
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐；
2、蒙德里安生平简介；
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
抽象词语记忆方法 篇6
1、懂得原意的用原意，不好用的再“望文生义”。如关税壁垒，本是贸易保护方式的一种，若不懂就转化成别的含义，只要能正确还原就行。
2、在抽象词语中加减字，“曲解”成另外的含义。如抽象劳动可变成：抽（打大）象（让它快点）劳动；苦难加字变成：（叫）苦（叫）难等。就这么加加减减，无论多么生疏难懂的词语都可转换成为你所能读懂的意思。当然望文生义不是目的，我们是为了记住学习内容。在记住的基础上要尽快弄懂该词的真正含义。
3、谐音。音是记忆的窍门，经过谐音的处理，枯燥、艰涩的词语会变得不那么面目可憎，而是变得诙谐幽默，便于记忆了。如“熟视无睹”可谐音成熟食店无肚；“佛得角”谐音成佛得饺（想成是饺子的一种）等。在民间人们也常用谐音，如慈禧太后时，画师李奎讽刺其卖国投降而画了一幅谐音画：临阵拖桃（临阵脱逃）等。还是歇后语中也大量地用到谐音。
再做下面的联想：
圈地运动——罗马假日 倾国倾城——天涯共此时
生产关系——剩余价值 价值规律——垄断地租
财政赤字——堵塞 破窗理论——曲线救国
圈地运动——罗马假日：
圈地运动时，（骡）罗马可累坏了，没假日（休息），没日没夜的干（可想成骡马拉着犁在一圈圈的犁地）。
生产关系——剩余价值：
生产（量）关系到企业的切身利益，量大销不出去，则剩余产品的价值就要打折扣。
财政赤字——堵塞：
我家近来发生财政赤字，于是我“下令”全家要堵塞漏洞，限制开销。
倾国倾城——天涯共此时：
中秋夜，皓月当空，人们全出来赏月，其势真可谓倾国倾城，赏月的同时都念诵着那句佳句：天涯共此时。
价值规律——垄断地租：
土地的价值有个规律，那就是（垅）垄断了的地，租金就低（垄断地租）
破窗理论——曲线救国：
有人打破了我家窗户还和我“理论”，说他是给玻璃厂提供就业机会，是曲线救国，真是岂有此理。
大家试着做以下的联想练习：
金融——南亚 黑客帝国——明眸洁齿 热那亚——蓝牙 星球大战——帕瓦罗缔 第一次亲密接触——导弹防御计划 音乐之声——汗牛充栋
[联想供参考：金融—南亚：金融业若无资金很难呀（南亚）：黑客帝国—明眸皓齿：加入黑客帝国的人员不但技术要好，长的还要明眸浩齿。：热那亚—蓝牙：那地方很热呀（热那亚），人的牙都晒蓝了（蓝牙）。第一次亲密接触—导弹防御计划：她第一次很亲密的样子和我接触，我感到很意外，别不是想窃取导弹防御计划吧（把自己想成军事要员）星球大战—帕瓦罗缔：星球大战爆发前期，帕瓦罗缔唱了一首祈祷和平的歌曲，竟奇迹般平息了一场战争；
音乐之声—汗牛充栋：音乐之声居然使我家的一头流汗的牛冲动（充栋），谁说对牛不可弹琴！]
古希腊人确定的联想法则和古罗马人的记忆方法--罗马家居法
古希腊人非常崇拜记忆力，认为它是女神妮莫辛的化身。妮莫辛是所有女神中最漂亮的一个，宙斯跟她呆在一起的时间最长，共厮守了9天9夜，结果她生了9个缪斯女神，分别主司爱情诗、史诗、赞美诗、舞蹈、喜剧、悲剧、音乐、史学和天文学。在希腊人看来将活力（宙斯）注入记忆（妮莫辛）就会产生创造力和智慧。现在我们用来称呼记忆法的专用术语“记忆术” --mnemoncis，就是由女神妮莫辛的名字演化来的。
古希腊人认为提高记忆力的方法的基本原理就是：“你要记住某件东西，就把它同你已知的或固定的东西联系在一起，并且要依靠你的.想象力。”这说的其实就是我们今天说的“联想”，而在他们那时更多是叫“想象”。
为提高记忆效率，在联想的过程中要加入以下要素：
1、色彩。色彩越生动、越丰富，记忆效率就越高。仅仅利用色彩这一条，就会使你的记
忆力有所提升。
2、想象。 想象力是你的记忆源泉。想象得越生动，记忆越容易。包括以下几个方面：
A、夸大：把要记的东西想象得越大、越多，就越好。
B、缩小：如果你能很清晰的把东西想象得极小极小，也能记得很牢。
C、荒诞：想象越离奇可笑，印象就越深，因此记得越牢。
3、节奏。 记忆图象中有节奏感的东西越多，节奏种类越丰富，那幅图画进入记忆就越自然。如同我们现在伴随音乐而翩翩起舞一样，有些肢体动作随着音乐就会自然做出。
4、动感。 尽可能的使大脑中的图象动起来，动的东西比静止的东西更容易记住。
5、感受。 包括口感、嗅感、触感、声音和观感等。在记东西时，参与的感官感受越多，就记得越清楚。如果你要记住给孩子买雪糕这件事，那你可以想象拿在手里的那种冰凉的感受，闻着有一股奶油香味，含在嘴里凉凉的、甜甜的感受，以及下咽到肚子里那种凉快的感觉。用了这么多感官感受去想就不会忘记买雪糕这件事情了。
6、性。 性是人类最强烈的动机之一，把要记忆的东西往这方面联想也是会帮助记忆的。
7、顺序和条理。 要记忆，光靠想象是不够的，你还要把他们按照一定的顺序和条理分门
别类得装起来，这样当提取时也很方便。否则，杂乱无章会弄得一团糟。
8、编码。为了按一定的顺序记忆东西，可以按照事先编好的数字或其他固定的顺序记忆。
也就是我们现在普遍用的数字编码法。
9、立体感。综合运用色彩、运动等立体的要素，赋予要记忆内容充分的立体感，这样比单纯的平面、二唯的感受要容易记忆得多。
抽象艺术中的形与色 篇7
抽象艺术中的“形”具有三个特点:首先,老子曾说“无状之状,无物之象”和玄学家关于“尽意莫若象,尽象莫若言,言者所以明象,得象忘言,象者所以存意,得意忘象”的观点,为审美意识中有限的具象与无限的意象之间架起了桥梁,这些哲学思想使人们对客观对象的表象认识上升到对主、客体之间内在关系的理解上,从有限的具体物象本身转换到它与无限意象之间的联系上。这种超越的“关系”和“联系”旨在离开自然现象的表面,以表达自然宇宙的本质规律,是抽象艺术家打破和超越具象艺术中“具象的形”的理论基础。
第二,“形”是艺术创造的结果。对于抽象艺术家而言,他们的艺术创作是包含着更为丰富的构思与提炼的艰苦历程。艺术家选择这种艺术表达形式表达的并非是绝对的“无形”,而是有别于具象艺术中“具象的形”的一种“新的形”。这种“新的形”是为了比“具象的形”更加广阔、自由的艺术形式。在视觉上打破现实中习惯了的美,使观众的眼睛获得新的刺激和艺术享受。而它的心理依据则是来源于心理、重量科学的研究成果,充分利用人们的心理感受和对形式特征的审美体验,从心理、重量的特征与物形特征的关系中去寻找视觉美的规律来为形和构图服务。例如西方绘画中的古典艺术大师安格尔对于凸形比较偏爱,米开朗基罗对于膨胀的形情有独钟,荷茄兹认为蛇形线是艺术中最美的线条;而在东方,我国古代绘画大师的杰作中也不乏具有一定的抽象造型因素之美,比如唐代人物画家周肪笔下的仕女造型就具有独特的形象美感,宋代画家郭熙的山水画作品中表现寒林的虬曲皴线具有特殊的形式美感,这些艺术作品中的造型和线条本身都和人的内在心理具有某种微妙的关联。
第三,对于“真实”的不同理解促使抽象艺术家对具象的形进行解构和改造。美蕴涵于自然对象之中,对于美的表现必须源于对于自然真实的发现。但是,抽象艺术家对于真实的理解与具象绘画中的逼真表现并不一样,具象艺术家将注意力放在片断的、特殊性的形上,以模仿和再现手段来表现自然对象,表现的是形的个性化特征,其表现重点在于艺术作品中内容及故事情节,其表现范畴在于表现人们切身体验的生活范围之内的事物。抽象艺术则认为自然世界中表象的真实是短暂易变的,真实不等于对现实面貌的复制,而应该是一种由艺术家创造出来的艺术的真实。对于真实的最为纯粹的表现就是对生命力的表现,这是艺术中最根本的表现内容。而生命力是抽象的、无形的,很难用具象的形象进行表现,只能通过形与形之间的动态组合关系组成对普遍性规律的艺术表现,将“关系”的表达作为主要的艺术表现内容。这种“关系”的表达己不再是对一个形象的塑造,而是要求打破具象的时间和空间的概念,更加灵活地处理不同时空中的形象,也是作品中不同元素的自我呈现过程。这些个体的艺术元素(点、线、面)之间相互要求、相互制约,艺术家通过对具体物象进行主观的、有目的的归纳和修改,通过艺术手段的协调,构成合乎理想的关系或图式,从而创作出抽象艺术作品。
在色彩的运用上,具象与抽象艺术的价值取向和艺术功能也有着明显的不同。具象艺术中色彩运用的目的在于实现艺术家对物体形象的全面塑造、对自然色彩的模仿和对画面色调的渲染。色与形是互为补充,互为依存的,它们的关系是一体两面,紧密联系的。而抽象艺术中的色彩是利用色彩自身的语言与形态构成一种若即若离的关系。这种“色彩自身的语言”特性主要表现在以下几个方面:第一,利用人们对色彩的自然记忆或“色彩经验”,即人们对自然中司空见惯的物象具有的一种相对稳定的色彩认识所产生的丰富艺术联想。例如清代花鸟画家郑板桥的墨竹,并没有使用丰富的颜色去表现自然界中的竹子,但给人们留下的感觉是丰富多彩的,用一种艺术联想的方式进行表现。画家在整幅画面的色调上也并不完全追求物象色彩的真实感,而是以中国画特有的颜料“墨”来进行艺术表现,也表达出艺术家自身对于竹子的独特而鲜明的艺术感受。因此,尽管呈现出的是黑色的竹子,人们仍能感受到竹子的真实色彩的丰富性。第二,人们对色彩的联想可以形成相对稳定而又基本相通的色彩情感。例如,红色使人联想到温暖、热烈、激情;绿色代表着青春、朝气、活力;黄色代表着富贵;蓝色使人联想到宁静、寒冷等等。在很大程度上,这些色彩所具有的主观性、经验性,大大丰富了色彩的艺术表现力。不同色彩之间的对比和照应,不同色块之间的关系构成,以及强化作品色调中的某些色彩都有利于表达艺术家强烈的艺术感受和情绪。第三,色彩除了具有一定意义的表现功能之外,还具有模糊性和多义性的特征,从而能够唤起观者更为丰富多样的审美想象,随着个人不同的感觉体验作品的意境,这种“不确定性”实际上是对读者审美想象力和审美创造力的一种调动。梵高在《夜间咖啡馆》这件作品中,以红色与绿色的强烈对比表现了人间地狱般的画面气氛,强调一种痛苦、压抑、扭曲及迷茫的精神状态,他己经完全脱离了现实的色彩观念,采取主观的自我感受的色彩来进行表现。因此,从某种意义上来看,与其说梵高是在画咖啡馆,不如说是对他自己精神状态的真实再现,色彩的表现力度可见一斑。
抽象的生活：艺术来源 篇8
关键词：青铜器 青铜器纹饰 抽象 生活 艺术语言 艺术源泉
青铜器历史的开端或许是从夏禹铸九鼎，象征着九州的传说而来的，而它的出现并非偶然，随着社会的不断进步发展，大家对生活需求的提高，促使人们在制陶的过程中逐渐掌握了可以冶炼出硬度更高、更容易造型铜的技术，因颜色灰青，故曰青铜。青铜器发展到了商、周时代进入了鼎盛时期，开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。到了春秋、战国时期，由于铁的出现，其性能更优质，从而逐渐代替了作为主要造武器，兵器原材的青铜，但是在人们的日常生活中，青铜器还是作为生活材料延续并发展着自己的生命，例如青铜的装饰镜子等等。
中国古代青铜器上的纹饰，开始于夏代晚期，据现在所知，关于这些纹饰的起源，最主要还是来自于更早期陶器的影响。青铜器的纹饰，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后来的往往在模壁上外加层泥片，然后再进行雕刻，这样就能产生浅浮雕的效果。起初的青铜器装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。
举例讲个动物纹中的怪兽纹，一类变形奇特的纹饰，这种纹饰是在现实世界根本找不到的动物原形。记得有人曾在网上发帖子问，艺术的创作源泉必须来自生活么？回答中大多数表示肯定意见。其中有人就讲到，就算是这个源泉起于梦境，梦境归根到底也是来源于现实生活。然而与之相反的超现实主义，也仅仅只是形式上的变化，彻底的抽象主义画派先驱康定斯基也只是在形上脱离了具象，其绘画的色彩还是源自于生活，所以美术作品在创作的过程中需要灵感和想象，而这些灵感和想象都来源于现实生活。即使是常出现的怪兽纹饰和其他现实生活中找不到的纹饰，都是经过艺术家自身的感受转化而来的，使其变成一种符号，一种艺术语言，如果用最简单的词就可以解释一切，那就是想象。
青铜器上的很多纹饰发展到后期，慢慢延续在了其他材质的器件上。在这些纹饰发展延续的过程中，无形中也受到了历史和文化的发展的影响，慢慢的丰富着。原有的一些威严、恐怖、神秘、诡异、残酷、凶狠的形象，逐渐淡化，再其演变的过程中融入了其他新的因素使其内容更加多元化，方向也更加广阔。后期的许多作品发展的更加个性化，部分开始流露出作者独有的感情或是气质。例如说宋代的金器，许多器件摒弃了原有的繁杂和重复的纹饰形象，通体光素无纹，即便是饰有图案的，纹饰也在整体布局上也采用散点式，随着器物的造型而附加相吻合的修饰，或者只有很简洁的纹饰，总的风格以清素典雅为特征，或许这也是人们思想的演化，发展的体现，许多作品更多的反应出当时人们对生活的态度和向往。
青铜器上的纹饰是前人想象力和创造性的精华，是艺术与生活的浓缩。都说艺术来源于生活，却高与生活。对于今天忙于生活的我们，是否真正静下心来思索过：艺术”究竟是什么？这一答案历来不同。唯物主义的艺术观告诉我们：艺术是生活的一面镜子，产生于人类社会实践过程中的艺术现象，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。正因如此，艺术作品中所表现的内容也只能来源于实际的社会生活。离开了社会生活，艺术也就不存在。然而艺术不是被动地反映生活，而是经过艺术家的头脑的加工制作，并融入了艺术家的思想情感，艺术作品比现实生活更典型，更集中。
那艺术的源泉究竟在何处？生活是艺术的源泉。艺术的灵感、激情来源于生活。艺术创作来源于生活，同时又是对生活凝练后的表达，任何一部艺术作品的问世都不是凭空臆造出来的，是艺术家通过对生活的积累、沉淀、反思，利用自己独特的艺术表现手段，最终形成艺术作品。艺术作品的形成不单是艺术家对生活的反映，同时也包含了艺术家对生活的态度，是艺术家情感的體现。对于学习艺术的人而言，只有不断地从生活中、自然中汲取营养，才能激发艺术的灵感。日月星辰、风雨雷电、阴晴圆缺等等社会和自然现象，从中受到启发，只有把自己融入社会和自然中去，才能触景生情，有动于衷，获得新奇的灵感，使艺术生命放出光彩。
我觉得生命本身承受不了自己的内在需要，而那种内在需要是要爆炸的，怎么办？只有去找一些相应的突破手段。我并没有像很多艺术家那样只选择一种艺术形式，去把它搞得精致，搞到专家的水平，因为我觉得更应该从生命的角度突破，然后派生出一些艺术形式，这样我才觉得比较符合人的本身内在需求。
同样美术家们运用各种造型艺术表现手段，各种手法来实现对美术形象的创作，表达自己独有的对生活的感受，对艺术的追求。这种为传达自己的意识和审美理想，创作出来的作品在某种程度上也是美术家们生活状态的正是写照。只有感动自己的东西，才能感动别人。这也给我们今后的艺术发展道路指出了一个方向：在创作遇到困难的时候，不妨去深入文化，深入传统，深入生活，静下心来，听听来自自己内心深处的声音，带有探索的精神去发现自己，挖掘自己，创造出一些属于我们自己独有的“艺术语言”，使之成为我们行走艺术道路上的记忆之树，使之生根发芽，开花结果。
参考文献：
[1]李泽厚著.美的历程[M].天津社会科学院出版社，2001年01月版