艺术影院论文（通用8篇）
艺术影院论文 篇1
艺术影院的建设是衡量一个国家电影发展水平的标志之一。多年来,中国电影人也一直努力推进艺术电影在全国的放映,并尝试了多种艺术影院模式。目前,艺术电影主要在一些公益或准公益性的场所放映。在准公益性,即有盈利压力的放映场所中,主要形成了“独立艺术影院/ 艺术中心”和“艺术院线联盟”两种模式, 其中较具代表性的分别为北京当代MOMA百老汇电影中心和“上海艺术电影联盟”。
北京MOMA百老汇电影中心于2009年开业,是一家同时放映商业电影的艺术影院,也是唯一真正实现产业化运营模式的放映场所。影院运营至今已实现收支平衡,但与已成功运营13年的香港百老汇影院一样,走的是“商艺参半、以商养艺”的模式。最初影院4个厅全部放映艺术电影,但迫于盈利压力,随后又拿出两个厅放映高质量的商业电影。虽然艺术电影在数量及排映场次上不及商业电影,但艺术电影的平均上座率却高于商业电影。相比之下,“艺术院线联盟”的尝试却不见起色。 早在2012年上海联合院线就牵头成立了“长三角地区艺术电影联盟”,联合长三角8座城市的12家影院,采用“一城一映周周映”的模式,加盟影院每周固定时间、固定场次放映获得龙标的文艺片、纪录片。然而,因为长期亏损,这次尝试在联合院线并入上海电影股份有限公司后便不了了之了。“上海艺术电影联盟”则延续了这一尝试,更获得了上海文广局的补贴支持。该联盟由上海4条院线、10家影院组成,于2013年7月1日起正式运营,加盟影院每天排映两场以上的艺术影片,为艺术电影提供一个长线放映的场所。但就在国产电影突飞猛进的2014年,“上海艺术电影联盟”却销声匿迹了,加盟的影院里已经见不到“小众艺术电影”的身影。2015年3月,“上海艺术电影联盟”重整旗鼓,计划每月开展“国产艺术电影展映”和“海外经典电影及新片展”,但效果如何仍有待时间检验。
以上两类案例选择了截然不同的运营方式。北京百老汇电影中心的成功受益于其对受众群体的精准把握。 在选址上,百老汇电影中心坐落于北京当代MOMA群楼之中,内部还设置了小型电影书店、电影图书馆、借阅室等电影周边设施,极具艺术文化氛围。而“艺术电影联盟”的影院则多为位于商业中心的商业影院,租金高昂,目标受众也不如前者有针对性。此外,在运营方式上, 百老汇影院紧扣“影迷社交”这一关键点。推行会员制, 会员可免费租借图书影碟、参与定期组织的沙龙活动和主创见面活动等,更有机会根据自己的意愿选择放映的影片。相比之下,“艺术电影联盟”少量长线放映的运营方式更多的是出于降低风险、扩大覆盖面的考虑,而所放映的影片也仅限于获得“公映许可证”的国产片。
用经营主流电影的思路去经营艺术电影,显然是不可取的。对于不讲究视觉冲击的艺术电影而言,吸引观众进入影院的,更多是一种影迷氛围,是一群志同道合的人聚在一起讨论电影的机会。因此,这类定期策划专题活动,以“影迷社交”为中心的“独立艺术影院/ 艺术中心”更符合艺术电影的市场定位,也成为了目前较为理想的市场发展模式。
尽管如此,在中国当下的市场和政策环境下,艺术影院的发展仍旧有其难以突破的瓶颈。最大的问题是片源。艺术影院的片源的主要来自:获得“公映许可证” 的国产小众艺术片、库藏老电影以及为数寥寥的海外引进片。从百老汇影院、中国电影资料馆、上海电影博物馆等场所的小规模展映活动来看,国产老电影、大师经典影片以及海外艺术佳作显然比龙标小众影片更具吸引力。但受配额影响,引进的影片大多为好莱坞商业大片, 其中海外艺术片极少,且有较大的延时性,往往在首映后半年甚至一年以上才能在国内公映。也就是说,最具吸引力的艺术片源难以获得正当的放映渠道,而政府的补贴则更倾向于受众更小的国产艺术片。这种供需错位的关系恰恰引发了下一个问题——缺乏稳定的消费群体。 中国电影资料馆策展人沙丹对北京艺术电影的消费群体人数作了一个估计:“百老汇电影中心的会员卡办理在突破一万张之后速度就开始放缓,而电影资料馆的微信成员也保持在1.5万人左右,这基本上可以确定艺术电影的消费群体人数:也就是数万人左右。”而对于分散在各大商业院线中的艺术影厅而言,就更谈不上拥有稳定的观众群体了。最后,排片灵活性和宣传力度的欠缺, 使得本就不大的受众群体难以被充分调动。由于排片场次和时间受限,想看影片的观众未必能有合适的观影时间和地点。而在宣传经费有限的情况下,缺乏针对性的宣传也会使得目标受众错失观影机会。
上述种种问题,制约着艺术影院的持续发展,但在不久的将来可能迎来政策上的转机。2017年,中美两国将就电影进口展开新一轮的谈判,或将进一步提高进口片份额甚至全面放开。届时,我们有希望看到更多的海外艺术佳片,艺术影院片源紧缺的问题也有望得到改善。
艺术影院的片源瓶颈 篇2
艺术电影；影院；片源
【作者简介】张春梅（1976—）女，汉族，黑龙江人，国家广电总局无线电台管理局工作，高级经济师，硕士研究生；研究方向：影视管理。
艺术影院是指专门扶持放映艺术电影的电影院线。
在海外，艺术影院并不陌生。著名的德国“军火库”电影院、法国的MK2都是人们熟悉的艺术院线，美国和加拿大的艺术院线也很发达。在日本以及中国台湾地区，由于政策的保护，电影院线愿意针对某些小成本影片专门拿出周末下午的黄金档来放映，尽管票价很便宜，甚至可能是赠票，但对整个艺术片市场起到了很大的推动与鼓励作用。在中国香港地区，油麻地庙街附近开设的“百老汇电影中心”每年至少放映50部以上的非主流电影。在中国内地，北京的MOMA百老汇电影中心是唯一的一家艺术影院。
艺术影院的主旨是保存、发展、壮大艺术电影，就中国艺术电影目前的处境而言，确实需要艺术影院的保护，但在中国，艺术影院的生存却遇到了片源瓶颈。
在这里我们有必要先介绍一下中国艺术电影的生存现状。
艺术电影是指主要包含以下几方面内容的电影：体现对世界、社会和生命的终极关怀和思考；淡化故事情节，突出情绪表达；对电影语言的实验性尝试。相对而言，人们习惯上把以盈利为主要目的,以迎合市场需要,迎合大众口味而制作的电影叫做商业电影。
面对汹涌的经济浪潮，艺术电影的批判现实、价值反思、实验先锋等特性被票房的经济指标无情的湮灭了。如今中国艺术电影完成了制作以后，往往都被主流院线“抵挡”在放映厅门外，除了极个别有“良心”的影城每天偶尔排上三、五场，作为“试验性”的放映之外，谁也不敢把“黄金时段”投放在艺术影片上。于是，这些影片当然地、自然而然地“牺牲”在市场之中。更极端的是中国还有艺术电影“一日游”和零票房的现象。由霍建起执导，董洁、窦骁主演的电影《秋之白华》刚刚上映，主创尚在全国各地宣传，却被告知该片在很多影院已经下线。电影《秋之白华》的遭遇，在业内被称为国产小片、艺术片的“影院一日游”现象：在影院放映一两天或很短的时间，因无人看就被影院经理无情“下片”。濮存昕主演的电影《鲁迅》，因院线对它的票房严重缺乏信心，只在很小范围如大学生电影节上进行了放映。曾有报道说，某日，它的票房是零。
“影院一日游”和“零票房”这种看似正常的、又无可非议的市场“游戏”渐渐地湮没了中国艺术电影可能带来的多元色彩，中国电影市场越做越大，路子却越走越窄。当众多有价值的、能承载中国电影内涵和外延的艺术力作受到投资、票房等各方面的限制时，中国的艺术电影实际上已经被逼到了死胡同。
市场经济带给人们对物质的追求与渴望，电影产业的风向标也由艺术认可向票房大卖转变，艺术电影的空间被逐渐压缩。
然而，艺术电影有其自身存在的价值，这种价值是不能用经济指标来衡量的。
艺术电影通常在风格、样式、类型上具有实验性和探索性，就像是一块试验田或者研发基地，它能源源不断地为商业电影提供新的素材、灵感、风格和人才。尽管在多元电影格局中，代表小众的艺术电影毕竟是少数派，但正如工业领域不能缺少自己的研发系统一样，一个国家电影工业的良性发展同样需要具备一定规模的艺术电影，需要艺术电影以其先锋性、实验性和原创性特质为电影发展探索更多的可能性，为电影的创新提供新鲜的人才、创意和技法。
面对自身研发系统的形将崩溃，扶持和保护艺术电影成为了电影产业发展亟待解决的一个问题。
借鉴国外成型的经验，建立专门的艺术院线，是解决艺术电影生存与发展的最佳途径。这是国际上的共识，也是中国艺术电影的最好归宿。
但目前，就国内而言，无论是在硬件上还是在软件上完全没有给艺术影院生存的环境，尤其是片源瓶颈突显。
由于国内艺术电影导演对市场的失望直接导致了习惯雪藏自己的作品，或者是做地下电影，成为体制外的婴儿，这直接导致了艺术电影从数量上到质量上的全面滑坡。
以艺术电影《碧罗雪山》在北京MOMA百老汇电影中心的放映为例：2010年，《碧罗雪山》从上海国际电影节上捧走评委会大奖、最佳导演等四项大奖，在业内看来，这是片子上线的“最好时机”，可是导演刘杰丝毫不上心：“进影院干嘛？‘一日游’？然后等着被人揶揄：看看，获大奖的电影不过如此？”他认为当时国内院线仍然没有艺术片呼吸的空间，“我就存着，不发，不给你侮辱我的机会。”
最后，在上海影展上，《碧罗雪山》的惊鸿一瞥给MOMA百老汇电影中心的吴靖留下了深刻印象，她极力游说，最终劝服刘杰把片子拿出来，在MOMA试映，没想到带出了以后一连串的放映“奇迹”。该片从4月中旬在MOMA首映，第一场198人的放映厅，卖出100张票，第二场换到108人厅，卖出60多张，从第三场开始，108个座位几乎场场爆满，还有不少观众嚷嚷买不着票。影院不得不两度追加放映场次，将档期拖到6月底，并且控制每场的预订票数。“以目前的状况，很有可能7月还要加映。”影院节目及市场推广经理吴靖预计。
MOMA百老汇电影中心一直苦于找不到足够多的好片源。去年一年，MOMA独立放映的艺术片共有140多部，其中只有12部国产新作，30多部是老片回放，而99部，是来自各国交流影展的外片。吴靖无奈的表示：“我们不可能只靠艺术片撑场子，国产片撑不起来，引进国外的又有太多限制，只能选择同时放映一些带有文艺气质的商业片，甚至是商业大片。”一方面是艺术影院找不到片源，一方面是寒心的艺术电影导演。巧妇难为无米之炊，片源这个瓶颈一下子就卡死了艺术影院的生存。
虽然在中国现阶段艺术影院要克服的问题还有很多，但最基本的就是片源问题。目前MOMA百老汇电影中心除了在特定的时间放映一些有限的艺术片，大部分时间里也和其他商业影院一样，同步放映商业大片，以保证自身的生存。
笔者在MOMA观看《碧罗雪山》时，发现同期在映的《哈里波特》等商业大片一个也不少，都赫然在放映列表中。
片源问题决定了艺术影院的生存和品质。根据国外的成功经验，艺术影院可以适当的靠商业片增加收入，但其主打还应该是艺术电影。而艺术电影片源分为两部分，一部分是本土原创，一部分是对外引进。
在法国，为了激励本土青年导演的艺术创新，在政策上提供了保护和支持：首先是法国国家电影中心直接资助电影处女作的生产，一般每年的政府电影扶植资金，16%用于处女作的生产，其产量约占每年电影产量总数的20%。仅1995年法国就资助了19部处女作，约占33部申请投资处女作的60%；其次，各电影节和基金会也非常重视处女作，如昂热电影节(Anger)、贝尔福特(Belford)电影节等，戛纳电影节还专设“金摄影奖”以奖励艺术和实验电影的创作，此外，一些基金会如Gan基金，Martini基金和Gervais基金也以此为己任；最后，法国政府还采取激励措施，鼓励发行商多发行处女作。这种机制不仅鼓励艺术创新，还催生了法国电影创作新人不断出现，也从根本上使得法国具有保存本国电影市场的能力和实力。
艺术影院论文 篇3
在“互联网+”大行其道的今天, 网络所带来的电影制作、宣发方式的改变, 既已让商业院线获益良多, 也可能为艺术电影的市场之路带来新的契机。上海国际电影节业务副总监沈旸曾指出, “一定要拓展艺术电影发行的想象空间, 尤其现在新媒体和视频网站的发达, 也给艺术电影的发行提供了更多可能。”的确, 随着新媒体和网络建设的成熟, 目前艺术电影的网络发行已具备一定的可行性。此外, 在艺术电影线下放映中片源、观众群体有限和排片灵活性等问题上, 网络艺术影院也具备一定优势。
一、网络艺术影院可行性及优势
(一) 网络观影习惯成熟, 网络视频盈利模式成型
近年来, 网络改变了人们的观影习惯, 越来越多的观众通过视频网站或相应的移动应用观看视频。中国电影博物馆一项关于艺术影院观众的调查显示, 84.6%的受调查观众表示会通过网络观看艺术电影。尽管其中大部分观众可能仍通过网络下载影片, 但不可否认的是, 网络观影的习惯已经养成, 而视频网站的付费观影模式也正在崛起, 已经拥有一批稳定的受众群。随着版权保护力度的加大, 付费观影必将是未来的发展方向。
美国网站Netflix就成功从线下的影碟租赁公司转型为付费网络影院, 现已拥有逾5000万订阅用户, 订阅费用7.99美元/月。目前, 国内的爱奇艺、优酷、乐视等几大视频网站均已建立起会员制, 包月费用20元左右, 会员可享受高质量影视资源等其他服务。随着网络支付日渐便捷和普及, 网络付费在具体操作上也比前些年方便了许多, 这也为付费观看的普及奠定了基础。
(二) 片源不受配额限制
不同于早几年疏于监管的局面, 如今视频网站所提供的影视资源大多解决了版权争端。这些网站拥有雄厚的资金实力, 每年都会花费大量资金购买影视版权, 而网络视频的版权管理又不受进口片配额的限制, 因此, 网络影院在艺术电影片源上拥有极大优势。
视频网站对于其提供的影视资源质量, 尤其是海外优秀影片给予了极大重视。今年年初美国电影“金球奖”颁奖结果揭晓的第二天, 爱奇艺、优酷网均已将最佳剧情片《少年时代》放上首页, 提供付费点播或会员免费观看。此外, 视频网站对于参与电影发行制作显示出极大的热情, 纷纷与影视公司展开合作。乐视集团更是专门成立了影视制作发行公司, 其2014年出品发行的《归来》, 正是一部有别于普通商业大片的“文艺大片”。这些都表明, 艺术电影网络发行的时代已经到来了。
(三) 观影方式更灵活, 市场定位更准确
网络影院可以解决院线排片不够灵活的问题, 观众可以随时随地, 甚至通过任意设备观看艺术电影。最重要的是, 网络影院将不再局限于北京、上海等几个一线城市, 将全国的艺术电影受众集中起来, 充分发挥互联网经济的“长尾效应”。中国电影博物管的观众调查发现, 在对艺术院线建立的意见建议中, 有很多观众表示, 艺术影院不应该仅仅集中在北京、上海等一线城市, 二三线城市也应该建设相应得艺术院线和艺术影院。而在“长三角艺术电影放映联盟”的有限探索中, 也曾出现上海的上座率不如浙江、江苏的情况。可见, 尽管目前二三线城市还不具备建立艺术院线的条件, 但其目标受众群仍是相当可观的, 而网络影院恰恰有能力将这批观众凝聚起来。
此外, 视频网站的用户数量众多, 对于宣传经费有限的小成本影片而言, 是一个理想的推广平台。而视频网站可以根据用户的观影行为推测其观影偏好, 从而让艺术电影的营销更加精准。
二、网络艺术影院建设策略
从艺术电影市场发展的角度看, 将艺术院线移植到互联网上显然有助于扩大影响力, 培养稳定观众群。而对于下线生存艰难的“小众艺术电影”而言, 出售网络版权, 主打网络发行, 亦是一条可以尝试的道路。网络艺术影院可以依附于视频网站这一平台, 甚至可以通过版权分销在各视频网站之间搭建一条网络艺术院线。
(一) 开辟专区, 建设多样化的付费点播模式
网络上的艺术电影专区已不鲜见。美国Netflix首页的视频分类中, 就专门设置了“独立电影” (Independent) 分区。国内的土豆网也在电影分类中专设了“文艺频道”, 其中包含了《忘了去懂你》《白日焰火》《她》等多种类型的艺术电影, 更专门策划了名导电影专题。
在付费模式上, 最为理想的便是单次点播与会员制相结合的模式。单次点播可为市场竞争力不同的影片分级定价, 更有利于市场细分。而会员制下, 用户通过购买会员, 可以免费观看任意收费影片, 让市场竞争力较小的影片也有机会进入观众视野。
(二) 打造推荐系统, 以“文艺大片”带动小片
在各类艺术电影中, “文艺大片”无疑更具号召力。因此, 在网络艺术影院中可以通过“片尾推荐系统”有意识地为点播艺术电影的观众提供相关的冷门影片, 即用户在看完一部影片后, 系统为其推荐其他相关影片, 用户可直接点击自己感兴趣的内容观看。通过分析用户的观影行为, 可以挖掘艺术电影爱好者, 实现精准化营销。
(三) 线上线下优势互补
网络艺术院线与实体艺术影院并非对立和竞争关系, 可以通过构建合理的发行链条, 实现优势互补。事实上, 民间发起的“后窗放映”就定位于全渠道的放映:“首先做影院放映, 随后是网络付费点播, 接下来是以置换资源的传播方式进行免费放映。”在这样的发行链条框架下, 实体影院放映与网络放映的时间差, 应根据影片市场竞争力的不同而异。
对于艺术影片的线下放映而言, 网络艺术影院是极好的宣传平台。目前许多非院线的艺术电影放映信息都通过微博、微信等平台推送。一旦两者形成良性互动, 网络艺术影院将对线下的放映和沙龙活动起到推动作用。而对于网络艺术影院而言, 线下影院的活动策划人员可为网络影院提供更为专业的专题策划, 将线上影院打造成更专业的迷影社区。
摘要：艺术影院和院线建设经过多年探索尝试, 影响力仍相当有限。本文针对艺术电影市场生存现状和困境, 分析了建设网络艺术影院的可行性, 并提出具体策略。
关键词：艺术电影,艺术影院,网络院线
参考文献
[1]姜伟等.艺术影院的经营与选片标准[J].电影艺术, 2014 (1) .
[2]高越.艺术影院观众调查报告[J].中国电影市场, 2014 (3) .
[3]李雪, 金璐茜.艺术影院的市场生存探索[N].北京商报, 2010年1月11日.
“电影院未来·未来电影院” 篇4
院线电商平台PK在线购票网站
曾茂军（万达文化集团副总裁、万达电影院线股份有限公司董事、总经理）：影院做好自己的软硬件服务，是唯一的发展之道。未来电影院的发展方向是特色化，万达一直在尝试做各种各样的特色厅。影院应该打造自己的电商平台，把有限的资源优先给会员。万达会员的人数已经超过了6000万，我们也相信我们的会员对万达电影院的认知度，会员黏性很高。”
吴思远（香港电影工作者总会会长、思远影业公司总裁）：中国影院发展非常不健康，“大跃进”思维严重。影院应该根据人口、区域的特点来布局建设，但现在同一地区十几家影院，搞恶性竞争、低价竞争、偷票房，非常糟糕。用心打造每家电影院的品质，提高放映质量，才是最重要的。电商让更多观众走进影院，但低价竞争、票价补贴等行为也在损害影院利益。应该马上建立行业规矩，比如把电影票分成三个等级，每个等级票价不同，不需要采用乱七八糟的手段来竞争。
方斌（大地电影院线总经理）：要应对电商带来的冲击，需要行业提高自律性，制定好统一的价格体系，团结一致反对恶性竞争；第二需要政府出台相关政策、法律、法规；第三，影院要用高科技、创新的手段为观众带来更好的体验。大家一起努力才能让电影市场从无序走向有序。
关于分线发行放映
吴思远：中国首先不需要生产那么多电影。几百部无法上映的电影造成的资源浪费远超过票房总收入。中国院线市场缺乏分线放映机制，所有影院都放映同样的电影，只有一个排片标准，就是卖座与否。这造成了一些品质优良的文艺电影缺乏生存空间。
方斌：在中国进行分线发行很困难。第一，如果一些影片的放映没有覆盖所有影院，制片发行方会有意见，看不到某些影片的观众也会感觉受到歧视；第二，中国银幕数才40000张，城市化程度只有46%。如果按照每万人一张银幕数的配置，中国应该有100000张银幕，而我们离这个规模差得很远。
曾茂军：中国目前已经具备分线发行的条件，而且万达正在做这样的尝试。培养个性化影院是有好处的。但是，分线发行有一个先决条件：制作方在定位电影时，不要试图面向全国所有银幕，要精准地知道受众群。未来的中小成本电影从一开始就应该定位成分线发行。
VR技术会否冲击电影院
方斌：VR完全不会冲击影院。首先因为影院的社交属性和VR的沉浸式个人体验相悖。另外，VR的内容生产对成本要求很高，回收渠道仍不清晰。
曾茂军：VR技术目前仍不成熟，不适合做电影，但对于电影推广有很大帮助。在《奇幻森林》和《魔兽》两部影片的营销上，万达都在影院做了VR体验区，将影片中的部分场景做成VR片段，营销效果非常好。
艺术影院论文 篇5
北京2011年9月29日电/美通社亚洲/--Analog Devices, Inc. (http://www.analog.com/zh/pr0922) (ADI) , 全球领先的高性能信号处理解决方案供应商, 最近推出一款高集成度AV (音频/视频) 前端ADV7850, 它适用于依靠出色的AV处理和HDMIR (高清多媒体接口) 标准1.4版支持来提供3D显示分辨率的家庭影院设计。ADI公司的完整AV前端ADV7850旨在改善高级高清 (HD) 系统, 包括高清电视、影音接收机、视频切换器和投影仪的视频图像、颜色质量和音频清晰度。ADV7850属于ADI公司丰富多样的AdvantivR高级电视解决方案系列。
此外, ADV7850内置业界首款集成式HDMI接收器, 以支持使用多种供应商特定信息帧 (VSI) 的THX Media DirectorTM嵌入式元数据, 有利于消费电子制造商将其实现在蓝光播放器、影音接收机、电视和投影仪中。THX Media Director是一种独特的技术, 能够将电影、音乐、游戏和其它数字媒体转换为“智能内容”, 使得影音器件能够自动选择最合适的音频和视频播放设置, 从而保留原始艺术意图。
ADI公司的完整AV前端ADV7850有一个3D梳状视频解码器, 该解码器集成一个170 MHz视频和图形数字化仪, 支持高清1080p输入格式。该AV前端的3D梳状视频解码器能够提供用于运动检测的出色处理分辨率, 以及3D梳状滤波操作, 与分立芯片解决方案相比, 成本和设计复杂度均得以降低。
这款高集成度AV前端采用ADI公司专有的XpressviewR快速切换HD-MI技术, 并集成四个重要器件, 包括图形和视频数字化仪、3D梳状视频解码器、HDMI接收器以及立体声音频编解码器, 从而为设计师提供一款完整的单芯片解决方案, 缩短新型家庭影院设计的上市时间。ADV7850支持HDCP中继器应用, 也可以用作HDMI收发器。
该AV前端芯片与ADI公司其它器件兼容, 包括Advantiv数字交叉开关、BlackfinR和SHARCR处理器、i MEMsR麦克风以及电源管理IC。
橙电影院 篇6
竣工时间:2011年
Location:Beijing
Completion:2011
橙色电影院内设有一些单独的包房和功能区。不太引人注意的白色大厅通向二楼。影院接待处的墙面设计有独特的框架, 内设有一个较大的LED显示屏。同时, 接待处摆放有一个抛光后的巨石, 这是通往观影厅的必经之路。在影院内的中央大厅, 设计有一个岩石形状金属制的巨型雕塑——吧台。上面装饰了很多小型的万花筒。弧形设计的吧台一侧, 是一个为观影者提供现场节目演奏的舞台。在围绕吧台的周围, 摆放有多彩的沙发等, 为一些社交活动或私人聚会提供了场所, 这也正回应了橙电影院的VIP特色。在吧台的右侧, 分别是三个有特殊身份标识的VIP贵宾包厢, 也即放映厅, 分别是黑色、橙色和粉色标识。黑色包厢和橙色包厢之间设计有一个为观影者提供自助餐服务的厨房。在放映厅内, 自由摆放的座椅、具有家庭氛围的设计, 让你完全感觉不到正身处电影院。
Orange Cinema interiors consist of Piano Bar zone, private VIP-rooms, Cigar Club, and three luxurious chamber auditoriums:Black Room, Orange Garden and Pink Sky.Lobby is a unique chamber club space with the collection of the latest works of art.
The shape of the bar, carpeting patterns, shapes of door and table holders, openwork curtains, quilts, and wall patterns are the transformation ofthe sign form.
Smooth surfaces are the continuous game of escaping and overlapping c o l o r f u l s p o t ss t a r t i n g w i t h orange, through p i n k a n d d a r k chocolate hue, to dominating black.Big contrasts are on the one hand a b a c k g r o u n d f o r m u l t i m e d i a performances, but on the other hand they are a perfectplace for intimate meetings in the middle of the film scenes.
All furnishing elements-sofas, tables, bar stools and lighting-were individually designed by Robert Majkut.All is kept in consequent black, orange and ping coloring.
影院设计的回归 篇7
一直都致力于构建自己电影王国的张宝全对电影院有过三代的定义:“第一代影院是大厅,按照位置多少来界定的;第二代电影院是多厅;第三代电影院则是新的模式。这里有书店,有咖啡影吧,也可以买碟片。以往的电影院是很多人看电影才来的,第三代电影院你想聊天也可以来,想买碟片或是喝咖啡也可以来。”
由此可见,现代电影院已非传统意义上的“电影院”,那种纯粹为了容纳动态的画片而建造的“礼堂式”的影院,已经被现在融合了多种需求和功能分区的建筑所取代。
电影是一个很大的概念,包括电影本身、电影文化、电影人以及电影的方方面面。几十年前,在电视节目尚未普及的年代,电影是为数不多的娱乐活动之一,电影是吸引大家去影院的关键,电影院建筑几乎是附属产物。可随着现代电影的发展、新科技的推广,新的影院不仅仅是观影的场所,也是发生文化活动、提供经验交流和分享的场所。所以,现代影院是一个复杂的综合体。
记忆中充斥了“白菜帮子的甜臭气味”的礼堂,在上世纪七八十年代扮演了丰富人民文化生活、提供恋爱场所等重要角色,一度任劳任怨地为民众服务。在这些多功能综合场所,大都能容纳上千人,看电影、开会、演出都合在一起。而进入上世纪90年代中期,国产电影进入低谷:中影集团统购包销的方式、VCD、DVD影碟的出现,加之礼堂式电影院的陈旧都导致了电影上座率直线下降。在中国电影发行放映协会副秘书长耿西林的回忆中,1994年电影局出台《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》改革之前,登记注册的影院将近1万家,但这1万家也只有四五千家在活动着,现在能活动的估计不到1000家。许多影院本身性质变了,土地置换或另有所用,或者根本就是老了不能用了……老的影院问题在于整体的硬件设施差,甚至他们挣钱不是靠电影。一系列的原因,都使得中国影院的设计变得无足轻重甚至倒退。
可如今,影院的“待遇”逐渐提高。大片时代的到来,整合了众多资源,大投资、大制作、大明星、高科技,形成了耀眼的视觉奇观,重新把观众从碟机吸引到电影院里来,一定程度上推动了电影产业的发展。客观上,对于影院的设计,提出了不同于以往的要求,影院设计回归,重新成为设计师、建筑师关心的话题。
艺术影院论文 篇8
BenQ W1200在外观上采用了圆滑美观的设计，白色的外壳，与明亮的客厅环境搭配起来显得非常贴切。在体积上，它依然秉承了小巧精干的优秀素质，相比其它品牌同级别的产品，在空间性和便携性上有着极大的优势。
BenQ一直都是DLP的忠实用户，这款W1200依然采用的是美国德州仪器DLP投影技术，分辨率达到了全高清1080p。在硬性指标上，W1200拥有1800流明高亮度和5000:1超高对比度，再辅以BenQ自家的10位色彩信号处理技术，表现精细、鲜艳的画面毫无问题。搭配的优化光学系统，使这款家用投影机对于每一个细节、每一种色彩均表现得更真实、更自然。
另外，W1200还采用最新动态插帧技术，能够将输入信号强制按胶片电影24帧／秒速度来播放，此技术消除了运动画面高速切换时的拖影和模糊，让快速移动的体育游戏及动作电影的场景画面变化得更加顺畅自然。对付快速移动的画面非常有效，带来的超流畅高动态画质，让你体验到最高品质的家庭影院视觉震撼。
作为与W1100的最大区别，就是它取得了ISF专业影像机构ISFccc权威认证，这是专业投影机的一大特征。W1200运用了先进的色轮涂布技术，配合4倍速色轮转速，可将投影机色彩表现提高至惊人的85％NTSC标准色域显示，色彩饱和度明显优于上一代机种。同时，W1200图像调整功能Color Gamut、Color Isolation等专业级调校完全符合ISF调校所需要的选项，因此取得ISF专业影像机构ISFccc权威认证。
其它方面，BenQ W1200还提供客制化选项，以满足不同家居环境需求。如果你希望自定义投影色彩，那么内置色彩管理系统的W1200可让你自由定制包括对比度、亮度、色温、灰度、白平衡等在内的相关参数。附带的遥控器上设置了很多快捷键，可以一键调节投影机设置，不过都是以英文字母标示的，英文不好的消费者可以对照说明书进行使用。
W1200在使用过程前，需要调整投影位置，由于内置了桌面正投和吊装倒投等模式，所以对于多种的投影方式都能适应。大口径的镜头有着良好的控制畸变的能力，在很大程度上能保证用户得到不变形的图像。
W1200的色彩表现确实很好，在体验韩国少女时代的全高清MTV是，衣服和背景鲜艳的色彩都刻画得非常细腻，而且没有颜色溢出的现象。高亮度和高对比度为细节的刻画出了不少力，当然，投影机本身的调色技术是非常值得肯定的。
编辑点评