《天堂电影院》综合影评

2024-10-03

《天堂电影院》综合影评（精选12篇）

《天堂电影院》综合影评篇1

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——>（回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——>（现实）中年萨尔瓦多在回忆——>（回忆）青年托托恋爱 ——>（现实）中年萨尔瓦多在回忆——>（回忆）青年托托参军、离开故乡——>（现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了„„暑假过去了„„冬去春来„„20年的光转瞬即逝„„”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：萨尔瓦多的成长因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果镜头1 特写；平摄、侧面；一对对军人的穿军靴的脚齐步走过；军乐镜头2 特写；正面、稍仰；萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续镜头3 特写；正面、平摄；邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续镜头4 中近景；正面、平摄；萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续镜头5 全景；俯摄；萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续镜头6 特写；俯摄；两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续镜头7近景；正面平摄；萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击；军乐、四声枪响这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。天堂电影院的几度兴衰建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）；影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。“戏中戏”的发展脉络在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是：人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。电影院在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑„„ 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上„„ 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻„„ 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。广场与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息„„” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛„„ 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）；在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走„„ 在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。放映间在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。" 反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。

《天堂电影院》综合影评篇2

电影一开始, 进入眼帘的是清澈的海水和一个碗, 碗里有一个新生命, 加上飘动的帘布。此时搭配的音乐是钢琴伴着管弦乐的加入, 整个声音通透而富有流动性, 和画面的海水波浪相吻合。这段旋律在开篇进入也正体现了它的重要性, 这段旋律正是整个影片的主旋律。而整段旋律在影片中会多次出现, 配合不同的情节发展, 主旋律渲染的气氛和抒发的情感都不同。开篇主旋律的进入我认为是整个影片的妙处, 不仅让影片一进入就有深厚的色彩, 也渲染了整个影片, 给人一种悲伤深厚的感觉。

音乐的结束紧接着是一阵海风的声音, 随之是老人的说话声。海风给人一种凄凉沧桑的感受, 正好与老人相吻合。当老人阐述说“我相信他会记得我”, 这时音乐缓慢进入, 逐渐音量加强, 此时的音乐反映出妈妈与女儿此时的内心感受。音乐有些失望色彩, 有些伤感。当离家三十年的主人公儿子第一次出现的时候, 加入一段节奏性特别强烈的无声源音乐, 表现出儿子生活的奢靡, 与母亲家中的生活作出了对比。

当主人公回到家中, 有一个镜头看向窗外, 风铃进入画面, 陪着风铃的清脆声。给人一种暗示, 暗示后面的故事进展。此时的风铃是一种有声源的音效。当主人公得知母亲来电告知艾佛特去世的消息后, 风铃声、雷声、主题音乐同时进入。生动形象地表现了人物的心理, 也渲染了整个情节的气氛。音效与音乐的结合恰到好处。此刻的主题音乐也起到了一个转折的作用, 通过音乐的进行, 将整个影片的发展推到了回忆, 回到主人公小的时候。

艾佛特是电影院的放映师, 每一部影片都需要老板检查。当他放映影片的时候有很多配合电影的音乐, 这些音乐不仅仅是搭配放映的电影, 也体现了放映师、检查放映的老板以及偷看电影的多多他们的心理变化。影片中一个声音的转化镜头, 就是当检查放映的老板摇晃铃铛的时候镜头直接转换到小城每日的敲钟, 这是一个通过实物与声音相近的镜头转化。当多多耍赖皮让艾佛特用自行车带着他时, 主题音乐又一次响起, 这时候表现的是一个孩子的可爱与纯真。

艾佛特拿着被火烧的照片, 背景音乐响起。此刻的背景音乐有些哀伤和沉重。影片中的照片和底片形成了对比, 音乐的衬托下表现出的是小多多内心世界珍藏的东西, 还夹杂着艾佛特看到小多多把照片和电影底片放在一起的欣慰。此刻的音乐相得益彰, 画面上表现的是母亲愤怒、打骂, 和对艾佛特的埋怨。但音乐却不是顺应画面的, 而是表现此刻艾佛特的内心的情感。每当画面交代的是小镇人民生活场景的时候, 音乐都是欢快、悠长的, 充分表现小镇居民的安逸、恬静的生活。当艾佛特教小多多放映的时候, 此刻的音乐十分欢快活跃, 体现了小多多欣喜的内心与酷爱放映的情感。

电影院起火时, 音乐随之进入。此时的音乐给人一种突然有什么变故的感觉。当电影院变成一片火海之时, 音乐变得急促紧张, 此时的音乐作为影片中仅有的两段急促紧张的音乐之一, 跳跃的节奏、弦乐的急奏和管乐充分表现出当时危险的环境和情况的紧急。音乐的铺垫让观众更加与影片融合。

新天堂电影院成立之时, 背景音乐配合着开业典礼。音乐的主奏乐器由之前的弦乐加入了萨克斯, 厚厚的音色表现出镇上人们平实的生活和对新电影院的热衷, 作为这个小镇上为数不多的娱乐之一, 人们对电影院有着深厚的感情。在音乐的烘托下让人们深深感受到电影是他们生命中不可缺少的部分, 而伴随着新电影院的开业, 多多也成为电影院的放映人。当艾佛特又一次回到新电影院的时候, 伴随着短暂的音乐铺垫, 仅仅是几秒的音乐铺垫, 给人以很怀念的感觉。当影片通过一个手遮住脸的转化镜头后, 多多长大成人, 此刻的音乐更加有希望与朝气, 直接通过音乐的转变给观众豁然开朗的感觉。

随着时期的发展, 人们对电影的热爱越来越深厚。当多多往返两地取片子放映的时候, 影片中的第二处急促的音乐响起。此时的音乐急促, 却让人感觉到了急中有稳, 不会有什么意外发生。这种急促音乐和之前的危险环境时的急促音乐形成了对比, 使整个电影的音乐效果更生动, 也使音乐的感染让整个影片充满新东西, 给观众以巨大的吸引。

成年的多多第一次有了自己喜欢的女生。为了追求爱情, 多多在艾琳娜窗下等待, 这时音乐舒缓而柔情, 音乐配合着此时画面中多多的心情。轻柔的音乐让人们感受到爱情的美好。此时的音乐更突出了主题, 配着感人的画面, 使音乐更具有生命力。随后音乐的终止凸显出多多内心的期盼已久的期待, 但爱莲娜关上窗户后音乐又一次响起, 此时是同旋律的音乐, 加入了小提琴缓慢的演奏以及各种东西破碎的音效, 变得那么哀伤与沉重。烟花燃放的音效、新年钟声与背景音乐呈现鲜明的对比。整个音乐与声音的运用都在与多多内心的情感相吻合, 音乐也使多多的内心情感更加鲜明。当多多获得女孩的芳心, 音乐的渲染是不会缺少的。管弦乐器的演奏这回十分欢快, 节奏感很强, 表现了多多对爱情的渴望, 表现了多多对爱莲娜那种炽热的爱。音乐的配合, 让人们内心中产生爱情美满的画面。

当户外的放映场下起大雨的时候, 现实中也下起了大雨, 雨声配合人物的内心进行发展。当艾琳娜回来时, 主题音乐又一次响起, 整个感觉是一种圆满与幸福。这部分的雨声我认为与开篇的雷声、闪电声形成了呼应。但却渲染出两种不同的感情与氛围。当艾琳娜再一次离开的时候, 音乐又一次悲伤, 音乐传递的更多是思念之情。当多多参军回来之后, 看到家乡中的一切的时候, 音乐的铺垫让人深深地体会到岁月的流逝与变迁。让人的心境随着音乐的流动更加丰富。此时多多的内心更多的是无奈与辛酸。这时也是主题音乐以及钟声音效的转换, 将人物拉回到三十年后。又以一段风声和风铃清脆的声音阐述人物回忆后的内心变化。当他回忆到与家人分别的场景时, 主题音乐进入, 让我们知道跟着剧情的发展以及音乐的流动, 知道这一别是很久很久。音乐的此时也更加悠长深邃。

三十年后多多又回到家中时, 音乐的进入掺杂很复杂的人物心理与情感, 更多的是怀念。当多多再次进入荒废很久的电影院时, 此时的音乐渲染我认为是全剧最棒的地方。把整个剧情的发展与人物结合得完美无缺, 音乐的抒情效果更是淋漓尽致。当多多三十年后回到小城镇看到原来心爱的女生时, 音乐配着呆滞的眼神显出复杂的心理。同时也让观众感受到多年的爱一直在心中, 一直留恋。影片接近尾声时, 放映的是艾佛特留给多多的一卷古老的影片。多多独自一人在一间戏院放映, 才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻, 每一部电影遗失了的激情与爱, 甚至是梦想和爱。这一首《Love theme》在无华的外表下, 却描写出人性内心最深刻的感动与怀念, 夹杂了惊喜与遗憾, 追思与感慨, 令人一时千头万绪, 百感交集。

影评人的天堂篇3

如果张爱玲一生只写影评，即便质量和数量大大高于此，也不会有如今的知名度。从本质上讲，影评是附在电影业这张皮上的一些毛，是电影产业链的最低端。写影评的人通常都有更高的志向，比如进入电影业当公关啦，写电影剧本啦，甚至当导演。张爱玲后来写过好几个剧本，其中《太太万岁》(1947年)在我看来是中国电影的精品，相隔60多年重看一点也未过时，就好像在讲现在的故事。

姜文有一句骂影评人的话非常出名：影评人是太监，自己不会做爱，却忙着评头论足。我跟姜文有过两次长谈，是这句话之后的事，我并没感到他歧视影评人。他看不起的，是那些没有主见的影评人。他说他不明白为什么影评人要以票房成败论英雄，那是投资人的事。事实上，他对某些敢于中流砥柱的影评人不乏誉美之词。

说影评人是太监，这显然不适用于法国影评界。新浪潮的大师们几乎个个从影评起家，而且评论的多半是好莱坞电影。有趣的是，天天评好莱坞，最后自己拍出来的作品却非常反好莱坞。毫不夸张地说，法国乃影评人的天堂。在法国，不仅电影是艺术，评电影也是极受尊重的。

一般人知道戛纳的主要竞赛单元及金棕榈奖，其实跟它平行的“影评人周”(Semaine de la Critique)具有更明显的伯乐效应。这个“展中展”有个规矩：仅放映七部长片和七部短片，因此所映影片曝光率极高；再者，选片限于影人的第一部或第二部作品，对于新人事业上的推动堪称雪中送炭。

今年，“影评人周”为了庆祝50周年，制作了五张海报，通过五位导演的作品来衬托自己的价值。这五部曾得奖的影片分别是王家卫的《旺角卡门》、贝托鲁奇的《革命前夕》、伊纳里多的《爱情是狗娘》、欧迪亚的《看男人们倒下》和施罗德的《冬日的葬礼》。凭藉如此光彩的记录，即便当作一个单独的电影节，“影评人周”都能够傲立一方，成为A类影展。

相比之下，美国的影评人奖有影响但没地位。美国有十来个影评组织的评比，均在岁末公布。光一两家捧一部作品没什么用，如果半数以上共同看好某部或某几部影片，便形成一种共识，但最终百川归大海体现在奥斯卡身上。奥斯卡将近六千名评委中没有影评人，但他们或多或少关注影评界的取舍。《上帝之城》是一个很好的例子：奥斯卡最佳外语片的评委没看完便把它淘汰了(评委年龄偏高，不能接受片中的暴力描写)；时过不久，美国影评出现一边倒的叫好声，盛赞该片。奥斯卡被迫面对痛失珠玉的现实，采取补救措施，次年用四项提名(包括重量级的编导和摄影)将该片重新捧进公众的视野。

据我所知，美国影评人没有顺势进入电影业的，只有一个小例外，是《纽约观察家》杂志的莱克斯?雷德(Rex Reed)，他参演了1970年的一部影片，叫做《永远的媚拉》(Myra Breckinridge)，成为“史上最大烂片”的有力竞争者。瞧，玩票引火烧身了不是?

在中国当影评人其实挺悲哀的，因为没有一个第三方可以保障你的独立性(美国媒体业不景气，造成大批影评人解职，但至少仍有一个小群体存在)，要成为一名全职影评人在经济上近乎没有可能。唯一的可能是你有一份其他职业，经济上获得保障，而你把影评当成业余爱好(但不妨碍保持专业的数量和质量)。打进电影圈属于人往高处走，但对于写影评是致命的，因为同行之间不能公开评判，会伤和气，断了财路。所以说，影业内部有很棒的影评人，但只会关起门来评，除非是正面评论。

说起正面，很多人不能区分夸奖式的影评和夸奖式的软文。两者的性质截然不同，前者属于评论，必须出自真心；后者是工作需要，属于公关。最可怕的是，现在连负面评论都可能造假，即不是真心不喜欢某部影片，而是受雇于竞争对手来砸场子。到头来，整个评论的气氛被放了毒气，你说任何话都会有人怀疑你的动机。其实，聪明的读者能区分公关稿和真正的影评，但在浅阅读时代这要求似乎有点高。

《天堂电影院》综合影评篇4

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

海洋天堂影评篇5

都说这部电影感人，带着好奇与期待开始看这部电影。

大福是自闭症患者，已经21岁了，她妈妈在他七岁时便去世了，他爸爸王心诚

又得了肝癌晚期，在最后几个月生命里，王心诚最大的愿望就是安置儿子大福，寻死，福利院，精神病院，学校，条条路都走不通，王心诚只好选择一条最困难的路让大福走，那便是去海洋馆当清洁工了。在王心诚不言其烦的教会大福煮鸡蛋，坐公交车，拖地后，没有一丝遗憾的走了，大福也能独立生活了

看完之后，眼泪不由自主地涌出了眼眶，王心诚的父爱令人感动，大福的努力超越自我也令人感动，父爱不仅如山，更如海水般博大.细腻,消于无形却随处可见.。照顾了儿子二十多年，每日每夜给他穿衣服，脱衣服，做饭。是那么细心。而且他又是那么有耐心，教儿子拖地，大福总是学不会，他在发火之后又马上克制住了自己，终于教会了大福拖地。为了让儿子在自己死后不孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边。大福像从前趴在父亲背上一样，伏在海龟的身上，和他一起游泳，安心而幸福。。

都说孤独症的孩子没有情感,只会生活在自己的世界里，就如面对着父亲的坟墓,大福依旧是病态地晃动着手指,仿佛说着再见,又去坟边拍着小花，仿佛一切与他无关。可之后，父亲千叮万嘱的事情他

都一件一件都复制了出来，就像一个大男孩一样的生活，甚至连那只父亲叮嘱了一百遍，总放错的狗也放对了位置。

其实,看完整部影片,观众会更多的会想,像大福这样的孩子不知有多少,而像大福这样幸运的又有几个？他们的父母也会有如大福母亲的选择解脱自己,也会有如剧中父亲那样含辛茹苦默默一生的。可当父母离去后他们会怎样呢？或被人收养,或去往福利机构,或流浪街头,或被人拐骗利用,或悄然消失……拍摄者用一个完美的结局给整个社会留下了一个巨大的疑问——社会弱势群体终归何处？

海洋天堂影评篇6

90分钟的海洋天堂，像一部一温一情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节，毫无动摇，甚至怀疑电影的索然无味，更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉，在最后的10分钟内，让近乎无法抑制的泪水给了自己强烈的反击，虽然预料到的结局，却不曾预料到的情感爆发。

一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人一温一暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触一摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停一抽一搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自一由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。该怎么说明他是幸福的还是不幸的？纷乱的世界中只留下了孤单的自己，还不能像正常人一样生活，难道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎样?有那么伟大的父亲的.一爱一，有海中一直陪伴自己的大海龟，有温暖的阳光，又宽广的大海，难道他是不幸的？影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触一摸一温一暖的大福时，我是一温一暖的。在看到大福自己脱一衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，也无法叙说真正哭泣的原因，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的一爱一，只有在一个人承受的时候，才会被自己察觉，才会猛然间醒悟，那些深沉，那些无私是多么弥足珍贵。审视自己，发现自己的自私，发现自己的渺小，发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂，一个永远有自一由，有父亲，有依靠的地方，那是内心最后的归宿，最舒适的栖息港湾……这一爱一与孤独的矛盾，让我深陷……

天堂电影院经典语录篇7

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

天堂电影院观后感篇8

从中我明白了：

1、如果你有喜欢的事物，一定要去追求

2、如果有人需要帮助，一定要去帮忙

天堂电影院观后感篇9

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩・托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活・・・苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

★ 天堂电影院经典台词

★ 《天堂电影院》专业影评分析

★ 电影院规章制度简单

★ 《海洋天堂》观后感作文400字

★ 听见天堂个人观后感

★ 《天堂的张望》的观后感

★ 天堂的孩子观后感初中生作文

★ 电影院竞聘演讲稿

★ 电影院办公规章制度

《天堂电影院》综合影评篇10

电影，虽然作为一门艺术。评点电影我还是外行。所以只做小议，写写我自己对经典电影的看法和感受。

获奖连连的《天堂电影院》，之所以能拥有这么多的肯定和荣誉，不仅仅是导演的电影技巧用的好，更重要的是有着感人至深的情节，故事背景怀旧，主题寓意深刻让人有无限的遐想。

电影一开始，导演朱塞佩·多纳托雷就安排了一个窗台观海的惬意的长镜头。海风悠悠地撩窗帘，似乎在述说着一段完美又绵长的往事，意境不做过多的修饰，简单而唯美。电影还运用了倒叙的手法，将人们的思绪又拉回了从前，一个名叫“多多”的小男孩身上。中年“多多”的不眠之夜，因为得知了一个丧事，一个不是自己亲人的丧事。

专业影评电影《御法度》影评—1 篇11

在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。

故事由此展开。

至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。

那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。****** 红颜

《御法度》就是戒律的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的池田屋血战之澳门风云2 非法字符娘师 H6M9

后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。

入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。

他说了句原谅我，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。

近藤赞赏他有勇气。

在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事，他肯定杀过人。

事实的确如此。天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在新选组内部激起了阵阵涟漪。顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。

某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。

但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。

彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。

秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。

土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。

这时，有必要提下新选组，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以尊王、攘外、辅幕为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。

在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。

有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。

土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。

汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。

我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。

心里当时就喊到，加纳完了。

实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。

事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮? 加纳连日追踪找出了两个武士的行踪，新选组负责跟踪的眼线被武士杀死。

于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。

一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。

加纳，加纳，醒醒啊。在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。

近藤于冬天回到了京都。

在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。

那个台词，虽然短暂，却妒火高烧：我会杀了你。

紧接着他却被杀了。

土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。

近藤让土方处理加纳的事。

土方让山崎给加纳找一个妓女。

山崎屡次邀约加纳去妓院，但均遭拒绝。

一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去妓院。

但，加纳并没有碰妓女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。

当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊? 是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。

山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。

至此，山崎的枪手使命结束。轮到加纳最想得到的正主儿冲田出场了。****** 飘零

夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。

冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。

随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的菊花之盟的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着不是这样，不是这样，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。

这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。

加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。

田代大声说是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊!

就算死，也要和你在一起。

而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。

死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。

想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起当初的情景。

原谅我。

加纳动手。

而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。

从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。****** 毁灭

这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。

在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。

土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。

他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你!而冲田，仍然是无法拒绝加纳的。

面对加纳，只有杀了他!伴随着加纳的一声惨叫，故事到此而止。

土方矛盾心理活动的画外音出现：

美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了

结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零

最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。****** 孤独

画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。

如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。

如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。

这样的画面比比皆是，效果奇佳。

这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。

栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。

台词和旁白的处理也相当干净利落。

全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。

而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。

更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者

一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味

****** 梦幻

值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉)，他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈鬼气基因以外，又揉进了属于自己妖的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。

想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。

想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者.....这个故事，与一切无关。

恍若梦幻。