电影影评及感想

电影影评及感想（共6篇）

电影影评及感想 篇1

2019《上海堡垒》观后感

8月的第二个周末，上海经历着台风，一部关于上海的灾难片也经历了“狂风暴雨”。《上海堡垒》票房惨败，首周末的票房刚刚勉强破亿，豆瓣评分跌至3.3，排片已经下降到7.8%。这部号称投资3亿多的“科幻巨制”，意味着原本的市场定位起码是冲10亿级别去的，上映四天虽然票房已经过亿，但截至8月12日9时，猫眼专业版的票房预测，它将止步1.48亿元。

截至8月12日9时，猫眼专业版的票房预测，《上海堡垒》将止步1.48亿元截至8月12日9时，猫眼专业版的票房预测，《上海堡垒》将止步1.48亿元

相比过去电影市场上并不少见的“高票房低口碑”电影，似乎占据大IP、流量明星、热门档期等因素，一部电影即便顶着“烂片”的骂名，也总还是能有不错的收成。而《上海堡垒》首日上映口碑告急后，从排片到票房全面崩溃可谓少见的。这其中既有观众对“接棒《流浪地球》的中国科幻片”的心理落差，也有对流量演员和不专业的资本多年来扰乱影视创作情绪的“反弹”。

截至8月12日上午9时，《上海堡垒》的豆瓣评分已经跌落至3.3分截至8月12日上午9时，《上海堡垒》的豆瓣评分已经跌落至3.3分

导演发微博道歉：没有人想要去关上这扇闪着光的门

如今回顾《上海堡垒》一路走到观众面前的历程，始终争议满满，从公布主角花落鹿晗开始，“原著粉”的吐槽多年来就从未间断。

今年6月的上海国际电影节期间，《上海堡垒》的发布会就是以“回应争议”为主题进行的，发布会上，滕华涛导演解释了影片中对外星人的设定没有采用原著中的生物文明，而是以机甲文明的方式呈现，是因为 “中国科幻电影正在起步，从制作和特效难度上说，机甲比生物更可控一些”。而江南也回应了关于“披着科幻外衣的爱情片”的质疑，称“科幻不止一种，电影里放大了故事中的战争元素，也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有战士的豪情”。当时滕华涛在发布会上希望观众不要“急着踩我们”，呼吁大家“中国的科幻电影工业才刚刚开始，作为第一部科幻战争电影，请给我们更多信心。”

8月4日影片在北京举行的首映礼上，滕华涛说，自己用六年时间做这部电影，正好是读完一个小学的时间，交出了“小学毕业水平的答卷”。

8月8日电影上映前，滕华涛在微博中写道，“从到现在，《上海堡垒》陪伴了我六年的时间。终于在这个暑假，我交上了小学毕业作品，他还不完美，仅仅是个小升初的作业，但我相信你们可以开始期待我三年以后的中考了。”

而不论导演如何消化自己的成长和进步，仅仅将一部“小学毕业”水准的作品放到市场上让观众为之买单显然是不对的。也正是因为此前过度宣传“接棒《流浪地球》硬科幻”的概念，让影片在“科幻”这个指标上狠狠地跌了跟头。因此最受认可、传播度最广的关于影片的吐槽就莫过于“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又把它给关上了”。

8月11日上午，导演滕华涛在微博上向观众发出一段道歉的文字，表示自己“很难受，但这就是一个没有做好事情的人，应该有的感受，我会记住。希望还有以后，也希望中国科幻电影可以越来越好”。

《上海堡垒》的导演滕华涛，在其微博@黄油小熊 向观众致歉《上海堡垒》的导演滕华涛，在其微博@黄油小熊 向观众致歉

随后，主演鹿晗@M鹿M 和@舒淇 也转发了滕华涛的道歉文，并表示“感谢所有的鼓励和批评”，“路遥且长，加油”。

这些微博的评论区前排大多都得到了粉丝的安慰和谅解，许多观众也表示，影片有不足，但也不至于到“烂片”，部分大场面的场景也有让人感受到兴奋的瞬间。而在知乎、豆瓣等平台，网友们的态度则显得更加苛刻，认为导演避重就轻。

虽然周末的台风影响了长三角地区多个票仓城市票房产出，但全国的大盘在周五到周日三天里都达到了3亿以上，充分说明这个暑期档被《哪吒之魔童降世》《烈火英雄》等影片拉高的观影热情。

而《上海堡垒》这样一部从类型到阵容都足够具有商业性，甚至前期的话题、热度数据都足够好看的影片，在上映首日就呈现滑铁卢的态势的确是出人意料的。

《上海堡垒》海报，底部密密麻麻的各大公司LOGO，是中国电影海报一大特色，数量越多，越能代表资本对于某部电影的“重视”

事实上，从眼下低迷的票房和根据专业票房数据网站统计的不足300万的观影人次来说，看过电影人的人也许并没有那么多，而这部电影在社交网络和自媒体上引发的大规模吐槽，更多是将这部影片作为这些年市场上“招黑典型”而作的批判。

《上海堡垒》启动于资本最热衷于影视的“小时代”，那些年里，IP改编+流量明星是电影市场上最热销的组合，而各行各业起家的老板们都摩拳擦掌来电影行业试图分得一杯羹。

尽管滕华涛多次强调选中鹿晗时根本不清楚这是谁，只是因为觉得他长得像原著里的人物，但无论从演技的基础，还是片酬的花销来说，鹿晗都不是一个仅仅看形象符合导演就可以“说用就用”的演员。

影片上映前，为了讨好粉丝，宣传都围绕鹿晗，舒淇先是在上影节上表示接演原因是“因为有鹿晗”，之后在上海的首映礼上，即便鹿晗并未到场路演，舒淇也不吝夸奖鹿晗敬业不用替身，并且表示合作的感受如“小鹿乱撞”。加上影片中对鹿晗从造型到行为甚至镜头语言上不顾逻辑“偏袒照顾”，处处都透露出对粉丝的迎合。

本身流量明星近年来的“路人缘”就愈发尴尬，又加上上映前路演场的千元电影票**给影片再添负面话题，让影片上映之初就自戴镣铐，而本身质量的不过关则加速了口碑的沉降。

影片最大的投资方是华视娱乐，据“镜像娱乐”报道，华视娱乐招股书数据显示，公司对《上海堡垒》的投资比例为30%，拟投资1.08亿元，按此推算整部影片的投资金额约为3.6亿元，再加上宣发成本，预计总成本至少在4亿以上。而眼下影片票房破亿都走得艰难，猫眼的预测票房从首日的3.66亿，到次日2.04亿，到第三天的1.48亿，影片的后继乏力几乎是板上钉钉。

《上海堡垒》面临血本无归的局面，而无论是资本对于流量演员的热情，还是创作者罔顾剧情逻辑的故事情节，这部电影都做出了一个极为典型的错误示范，而这样的示范对于市场的健康发展同样也有意义。

如今看来，《上海堡垒》虽然未能续写中国科幻的辉煌，也它给所有影视行业的从业人员敲响了警钟。观众借这部电影表达了自己的态度，也能够给电影的投资方、出品方们以最实际的警醒。

2019《上海堡垒》观看有感

票房、口碑双双扑街的《上海堡垒》剧组又道歉了。

继导演滕华涛道歉称“不想关上中国科幻的门”后，电影《上海堡垒》原著作者、编剧也通过微博表示，致歉于那些不喜欢电影的朋友，“辜负了你的等待”。

他同时称，感谢每个参与电影的人，“很多都曾是我的读者，努力过，看到了。”

另一编剧韩景龙则轻描淡写，“今后一起努力”;

百度百科资料显示，他曾编剧过电影《笔仙2》，该电影目前在豆瓣的评分是3.9，票房8000余万。

《上海堡垒》是改编自知名作家江南的科幻电影，由鹿晗、舒淇主演，于上周五(8月9日)上映。

自称花了5年时间筹备、斥资3.6亿，《上海堡垒》上映首日，排片一度超越近期大热的《哪吒之魔童降世》，当日票房也有7000多万，杨幂、吴亦凡、陈伟霆等一众演员也纷纷转发支持。

然后，这就成为了这部电影仅有的“高光时刻”。

上映第二天，电影票房没有破亿，豆瓣评分仅3.4(目前3.3)，差评如潮。

有网友认为想靠流量明星一劳永逸的日子早就一去不复返了，也有网友认为，这部电影是披着中国科幻外衣的爱情片、剧情也太差。

由财经网发起的“你觉得《上海堡垒》票房为什么不行?”的投票中，55%的观众认同这一说法。

更有观众贡献了一个经典吐槽梗：“《流浪地球》打开了中国科幻片的大门，而《上海堡垒》又把这扇大门关上了......”

片中的两位演员在知乎认认真真地用小作文回答“如何评价科幻电影《上海堡垒》”时，评论区也惨遭“翻车”，网友留言：难为你们了，还得花心思来夸。

然而，面对观众的质疑，官微@电影上海堡垒 称：陆续收到观众反馈，称出现了有偿打低分的现象，我们必将严肃处理。

当晚，官微又称自己失眠，还4连问“这是烂片”?

没过多久，@电影上海堡垒 又把“睡不着”连同“四连问”的微博全删掉，补发了一条道歉声明。小编称影片的制作花了很大心血，真心希望能得到大家“公平对待”。然后，这条道歉也删了。

11日上午，导演滕华涛道歉：看到有网友说“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，《上海堡垒》又给关上了”，非常难过，也有着不可推卸的责任，“因为我相信，没有人想要去关上这扇闪着光的门。”

主演鹿晗转发了滕华涛的道歉后，称感谢所有的鼓励和批评。

随后，电影编剧江南也转发了这条道歉微博，并再次道歉：“感谢每个参与电影的人，很多都曾是我的读者，努力过，看到了;致歉于那些不喜欢电影的朋友，辜负了你的等待。”

2019《上海堡垒》观看影评

据中央广播电视总台中国之声《新闻纵横》报道，刚刚过去的这个周末，又一部电影掀起了讨论热潮。不同于《哪吒之魔童降世》的好评如潮，这部在上映前就被万众瞩目的科幻巨制《上海堡垒》差评的声音一浪高过一浪。截至今天(12日)，豆瓣评分降到3.3，可能是今年上映的国产大片里评分最低的影片之一。票房表现同样不佳，上映三天，票房破亿，后劲疲乏，距离收回成本相差甚远。

春节档科幻片《流浪地球》获得了超高的口碑和票房，赢得了世界声誉，由此引发了科幻片热。然而，《上海堡垒》上映仅第二天时就遭到不少负面评价。刚被点燃的国产科幻片希望似乎转身就被《上海堡垒》浇了一盆凉水。《上海堡垒》为何口碑票房双双滑铁卢?国产科幻片怎样才能行稳致远?

影片《上海堡垒》改编自江南同名小说，讲述了未来世界外星文明入侵地球，“守护人类希望的最后一战”在中国上海打响的故事。影片在上映前，卖力的营销和宣传，加上男主角鹿晗的话题热度，已经名声大振。关于《上海堡垒》的微博话题，有四个阅读量都超过了10亿。各路公众人物的加持也丝毫不逊色，网络作家唐家三少看完点映后不吝啬溢美之词：“我觉得这是一部诚意满满的电影，越往后越精彩，尤其是我们的特效非常棒。”

然而，上映之后，很多观众的反应却是另一个方向。有观众说：“大部分特效很普通，光影效果好灰暗。好一点的特效大概也就两三处，也就三五分钟的特效算比较好的。”也有观众表示：“最差的部分还是剧情，剧情非常拖沓不说，有很多硬伤。”

上映仅三天，《上海堡垒》口碑遭遇滑铁卢，票房出现断崖式下跌。根据猫眼专业版的数据显示，8月9日上映首日，票房共7713万，排片占比33.2%，上座率为12.1%;9日早晨单日实时票房还曾一度领先《哪吒之魔童降世》。然而，上映第二天，排片率仅剩15.6%，直接砍半，低于已经上映10天的《烈火英雄》和上映4天的《使徒行者2》。中国电影家协会秘书长饶曙光直言，《上海堡垒》输在了人物塑造和故事讲述：“应该说《上海堡垒》的一些场面和特效还是花了力气、花了功夫的。但是由于制作环节，人物塑造以及人物关系没有形成有效的一个张力，所以支撑不了这样一个故事。”

作为中国第六代导演代表人物，本片导演滕华涛此前的代表作大多是《失恋33天》《等风来》等情感类作品，此次挑战科幻题材，六年磨一剑，用他自己的话说是“交了一个小学毕业作品”，“确实很长时间都会在黑暗当中摸索，但是我觉得终归还是要有人做，等到交出这份作业的时候，我还是觉得我这六年的时间没有白花。”

如果说上映之前，滕导的这番话只是谦虚的表现，那么，或许连他自己也没有想到，这么快需要为自己的“小学毕业作品”道歉。有观众失望地表示：《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，而《上海堡垒》又给关上了。滕导昨天(11日)在微博上坦言看到这样的评论非常难过，他说，“这不仅仅是对电影不满意，也是对中国科幻电影的期待落空了。真的很抱歉，因为我相信，没有人想去关上这扇闪着光的门。”

除了导演不得以的道歉，还有更多观众将《上海堡垒》的败笔归罪于男主鹿晗，“流量明星”演技差、与女主舒淇毫无CP感等说法不绝于耳。事实上，上映之前，不少人已经质疑鹿晗能否承担科幻大片的重任，连鹿晗自己对电影最终会呈现出的效果也半信半疑，“我当时半信，我相信以后一定会越来越好，半信就是还是会有一点不知道，因为拿了剧本也会觉得这到底怎么去拍的，难度挺大的。”

也有人质疑，“流量明星”的高片酬是否压缩了电影的制作费用?导演滕华涛回应说，在演员选择上，他从一开始就想到了鹿晗：“，剧本还没做出来的时候就觉得鹿晗比较适合这个人物形象。后来在中间的三年过程中，也见了其他的演员，也在不停地在看哪个人更适合江洋的形象。最终还是觉得小鹿是最为合适的。”

显然，观众没有买账。此前，“IP+流量”是众多影视剧盈利的最有效“捷径”，饶曙光表示，随着电影市场和观众的成熟，“流量”的神话在眼下的电影圈行不通了。他说：“‘IP+流量’曾经一度非常有效，它是电影产业化初级阶段不可避免的一种现象。随着市场的成熟、观众的成熟，特别是观众的眼睛越来越雪亮，单单凭IP、单单看流量已经很难有效地吸引观众和打动观众。科幻电影还是留给有准备的人，以及有坚持、有担当、有情怀、有理想、有追求的团队。剧作环节、人物塑造以及科学的依据，每一个环节都不能出现问题。”

因为一部《流浪地球》，2019年被业内称为中国科幻电影的元年。而一部不叫好又不卖座的《上海堡垒》甚至浇灭了部分观众对国产科幻电影的信心。饶曙光认为，一部电影不能代表中国科幻电影的全部，中国科幻电影未来依然可期。“我们还是要根据中国电影工业化，特别是重工业化的进程和发展水平的理性地、科学地分析中国科幻电影的发展空间。就目前而言，中国电影工业化的布局还不够完善，电影工业化流程标准，特别是重工业电影还缺乏有效的工业层面和专业层面的支撑，科幻电影还有短版要补。但是从长远来看，中国科幻电影还是值得期待的。”

2019《上海堡垒》观看心得

9日上映的国产科幻电影《上海堡垒》遭遇口碑差评。有网友称，“《流浪地球》打开了中国科幻的一扇门，而《上海堡垒》又给关上了”。对此该片导演滕华涛11日在微博道歉，称自己作为导演有着不可推卸的责任，“真的很抱歉，因为我相信，没有人想要去关上这扇闪着光的门”， 他还感谢所有观众的批评，希望中国科幻电影越来越好。主演鹿晗和舒淇都转发了这条微博。 在笔者看来，《上海堡垒》的剧情、表演和特效都与优秀科幻电影差得很远，但一部作品的失败并不意味着中国科幻的失败。

《上海堡垒》的失败有多方面原因。首先剧情上存在矛盾，比如发短信的手机非常古老无法与科幻联系在一起，情节上每一次高潮很平淡——科幻片一般是在最关键之处转危为安，但该片的几次“高潮”并未达到观众期待，成了“伪高潮”。从特效来看，影片将原著中的反派外星生物改为机甲，缺乏生动感——生动的反派形象会更好地烘托出影片氛围，但该片中的反派造型没有个性，只有共性。作为知名小说改编的大IP，主创还需考虑流量明星能否撑起男主角。从影片最终效果来看，鹿晗在片中的表演和造型备受质疑。笔者认为，鹿晗的演技相比以往有所进步，但人物设定并不适合他，韩式刘海的发型也减分不少。

《流浪地球》之后，中国观众对本土科幻的胃口被吊高。市场在选择时认为科幻片能带来高票房，该片在宣传时主打战争科幻，但呈现出来的却是科幻部分不足，爱情戏份又令观众“看得尴尬”，两边都不讨好。

对一部电影可以分析失败原因、批评甚而嘲讽，但嘲讽中应保留起码的技术含量，而不应只为了满足口欲，“《上海堡垒》是中国科幻电影奇耻大辱”这类情绪性的“标题党”抨击对中国科幻电影发展没有帮助。也不必低估未来中国科幻电影的可能，目前还有很多中国科幻电影正在拍摄或即将上映，《上海堡垒》的失败是个教训，也能给今后的中国科幻电影一些启示。

2019《上海堡垒》观看体会

上映首日排片一路碾压“哪吒”的《上海堡垒》似乎有些后劲不足，33%的高排片率仅维持了一日，第二天就遭遇腰斩式下滑。作为改编自知名作家江南的科幻电影，并有着滕华涛、鹿晗、舒淇等一线咖位名人的加盟，由腾讯影业、影联传媒等多家公司出品的《上海堡垒》自立项之日便备受外界关注。然而，从映前身陷票房造假**，到映后口碑直线下滑，原本被视作继《流浪地球》之后的又一部国产科幻力作，《上海堡垒》如今缘何争议不断?

“《流浪地球》让中国科幻翻开了新的一页，《上海堡垒》让这一页合上了。”借着“中国科幻电影元年”的热风，《上海堡垒》在上映前曾被视为有望成为暑期档另一部爆款作品，但如今迎接它的却是这样一句评价。

8月9日，《上海堡垒》正式在国内上映，33%的高排片率远超《哪吒之魔童降世》等其他电影，然而，随着《上海堡垒》的评分在各平台陆续解禁，该片的评分却在一路下滑。

据豆瓣电影显示，该片评分解禁后最初为4.2分，一星评价占比超过40%，截至8月11日上午10时，《上海堡垒》的豆瓣评分再降至3.3分，10.01万评价者中59.9%给予一星评价，三星及以上的评价占比不足两成。与此同时，在猫眼和淘票票上，《上海堡垒》的评分也不容乐观，均为6.0分，紧压及格线。

或许是受到口碑的影响，《上海堡垒》后续的排片及单日票房也纷纷出现腰斩。据猫眼专业版显示，《上海堡垒》的首日票房报收7410.38万元，仅次于《哪吒之魔童降世》，并位居当日票房排行榜第二位，但上映第三天，《上海堡垒》的排片率仅为10.6%。

观众李倩向北京商报记者表示，“观影前一直以为《上海堡垒》是又一部具有代表性的国产科幻电影，但观看完之后却觉得是看了一场爱情电影，只不过强加了科幻元素，跟预期有较大的差距”。此外还有观众称，科幻电影在逻辑层面具有较高的要求，但《上海堡垒》中指挥官的分析能力不如一个小兵，适应了宇宙航行的外星机器人被地球导演随便摧毁，明明演员可以逃走，却偏偏有一场煽情戏愣是阻隔了逃生契机，“看到片头就能猜到片尾，神似偶像爱情剧”。

除了对剧情等方面的质疑外，演员的演技也受到不少负面评价。观众王国胜表示，自己本身并不排斥明星偶像拍电影，毕竟现在需要偶像来带动粉丝，获得更高的知名度，但是至少影片在选择偶像担任主演时，也需要衡量与作品是否相适应，“就像影片中的鹿晗，从角色形象来说只保留了个人的帅气，没有电影角色中应展现出来的军人特质”。北京商报记者就以上质疑试图联系腾讯影业等出品方，但截至发稿，并未得到回应。

尽管现阶段《上海堡垒》受到的质疑愈演愈烈，评分也一而再再而三地下滑，但汇集了华视娱乐、腾讯影业等出品方的《上海堡垒》，并不是一部小投资影片，单是前期筹备便花了六年时间。

据华视娱乐此前为筹备上市而在6月公开的招股说明书显示，华视娱乐拥有《上海堡垒》30%的投资份额，拟投资金额为1.08亿元。按此进行推算，《上海堡垒》全片的投资达到3.6亿元。那么，这3.6亿元究竟花在哪儿了呢?

影片上映前网络曾有消息称，该片仅鹿晗的片酬就达到1亿元。但很快片方就进行了否认，并称演员片酬仅控制在10%左右，若按照3.6亿元投资进行计算，片酬则约为3600万元，此外其他近90%的费用都投入到了制作当中，其中拍摄成本约占50%，后期占40%。

另据公开资料显示，《上海堡垒》为拍摄影片搭建了1.55万平方米的实景，并用了1600个特效镜头，占据全片总镜头数的90%，并为此找了5个国家的特效制作团队。若直接将《上海堡垒》的这些数字与《流浪地球》共有个视效镜头进行对比，二者也可算是不分上下，但最终呈现出来的市场反馈却有着不小的差异。

影评人刘贺表示，影片口碑下滑其实也与部分观众对影片的预判和影片内容表达存在差异有关。在原著中，感情线便是重要的一部分，甚至有读者评价原著为“伪科幻新言情”，但从此前电影的宣传来看，“将科幻与战争相结合”、“超燃科幻战场”等形容词不时出现，容易令不了解原著的观众更加注重“硬科幻”，再加上内容情节的“时空”，导致观众观影后与预期存在差距。此外，《流浪地球》此前获得的超高票房和较好的口碑，也让《上海堡垒》避免不了被观众拿来与之对比，假若未能达到同样的效果，会更大程度降低观众对于《上海堡垒》的好感度。

面对源源不断的质疑，《上海堡垒》导演滕华涛在微博上回应称感到抱歉，因为没人想关上中国科幻这扇闪着光的门。刘贺对此表示，虽然多个资本的加持能让影片获得更高的投资和资源，但电影同样作为一种艺术形式，在内容层面并非仅靠资本就能解决问题，更多的是需要专业创作能力，为电影注入内在的生命，这不是仅靠资金或是资源就能解决的。

截至北京商报记者发稿，据猫眼专业版显示，《上海堡垒》的累计票房才刚刚突破1亿元，若要实现回本，该片的累计票房应在6亿元以上，但猫眼专业版预测，该片国内票房或止步于1.38亿元，这也意味着，按照目前的票房走势，《上海堡垒》实现回本的希望较低。

在刘贺看来，《上海堡垒》再一次证明了口碑对于电影票房的影响力，“此前信息交流并不发达，因此片方宣传的重要性不言而喻，但现阶段人们可以轻而易举地收到来自四面八方的信息，影片口碑也会快速传播，观众会衡量影评，不会再仅依靠片方的宣传判断是否观看影片”。

电影影评及感想 篇2

2019《我和我的祖国》观后感

看完《我和我的祖国》的7个故事，还久久地沉在里面出不来。

仿佛有一大股海浪涌来，淹没所有：

《前夜》那个负责升国旗的工程师，被开国大典的恢弘气派所淹没;

《相遇》里苦等爱人3年而不得的少女，被庆祝原子弹爆炸的欢呼声淹没;

《夺冠》当中给大家爬屋顶举天线找信号的小男孩，被弄堂里的街坊邻居所淹没;

《北京你好》的出租车司机，慷慨送出奥运门票后被鸟巢外喜庆的人潮淹没;

……

虽是献礼片，镜头瞄准的却是小人物，而小人物被大时代的洪流所裹挟，又是我们中国人最习惯的叙事，三十功名尘与土，八千里路云和月，一提起来总是泪流满面，《我和我的祖国》里多的是这样略带悲情的调子，讨巧地攻进人心底最柔软处。

像开国大典也好，原子弹爆炸成功也好，女排夺冠也好，都是过去的辉煌，人们在过去的辉煌里找出迷失的自己，愁肠百结。独独到了陈凯歌《白昼流星》这一部分，就好像从长长的时光甬道里走出来，突然豁然开朗、气象万千起来。

画面从北京、上海、香港转到大西北，远离都市与权力中心，这里鲜少能找到祖国的记忆，有的只是莽莽苍苍的荒原、一望无际的天。来了两个衣衫褴褛的少年，仿佛来自缺乏教化之地，任凭毛发、指甲疯长也不去修剪。带着满身劣迹——游手好闲、鸡鸣狗盗。

陈凯歌居然不惜让刘昊然和陈飞宇扮丑，鲜肉变成小毛贼，有什么可看?

一望而知的是贫困，田壮壮饰演的老干部是救星，收留两个少年，给他们吃喝，教他们礼数。这显然是近年来国家扶贫之路的写照;然而少年还是辜负了老人，偷了钱意欲逃走，简直是农夫与蛇的翻版!

我不禁好奇，这故事还能怎么讲下去呢?难道扶贫工作是无用功?可如果不扶贫，他们还是会去偷，去抢，做出更可怕的事来。

陈凯歌没有停留在简单意义上的献礼，他借用初生小羊羔必须摆脱人扶，学会自己站立的故事，思考了扶贫的现实难题——仅仅是在物质上帮扶困难户是不够的，精神上扶贫同样重要。

于是，老人选择了宽恕。

命题的高度一下子上升了，两个少年其实是生活中每一个陷入迷茫看不到前途的年轻人的象征，他们忘却了生活的目标，只记得草原上那个恒久流传的神话——

“当白昼流星出现时，人们就会摆脱贫困。”

可听起来也太虚无缥缈了。

这是个信仰匮乏、存在主义危机蔓延的年代，人人只要眼前的欢愉，像陈凯歌这样的导演大可以拍更好玩好看的故事取悦观众，可他却仍然选择追求意义。

也许有人会笑他单纯，笑他陈旧，还像个孩子，日复一日地做着少年梦，可他拍出来的画面也真的像梦，金黄戈壁滩上飘着宝蓝色绸缎一样的天空，老人带着两个孩子纵马驰骋，去迎归乡人。

忽然就看到一颗流星刺破蓝天，坠向大地。

这世界真的有白昼流星!

快去追!老人对孩子们道。

流星是神舟十一号飞船返回舱，归乡人是舱里的宇航员。

对于两个从没离开过草原的孩子来说，眼前所见就是神话里的奇观;他们也许不能完全理解神舟十一号飞船对于中国航天的意义，但他们至少懂得美——那白昼流星式的美，来自于代代相传的寓言，深埋在中国人的集体无意识里，成为最纯粹的意义。

连白昼流星你都见过了，又怎么会贪图眼前的一点蝇头小利?更不要说去偷、去抢。灵魂富足，这才是真正的脱贫;正如日新月异的航天技术让中国在发展路上更畅通无阻。

所以，你可以指出陈凯歌的种种缺陷，但无法否定他的审美、他那独一份的文人式态度，使《白昼流星》成为《我和我的祖国》最与众不同的一抹色彩，当我们险些被《前夜》《相遇》《夺冠》的时代大潮淹没，是那颗白昼流星划破苍穹，又带来希望，照亮未来。

2019《我和我的祖国》观看心得

终于看了今年国庆最值得观看的主旋律电影《我和我的祖国》，一部由老中青三代名导各自执导的短片合集，也云集了葛优、黄渤、徐峥、吴京、任达华、惠英红、张译、王千源、胡军、姜武、杜江、宋佳、马伊琍、刘涛、张嘉译、雷佳音、任素汐、周冬雨、欧豪、刘昊然、张子枫等一众极具国内影响力的知名演员。本片以建国前后一系列重大历史事件背景下小人物的悲欢离合，映射出新中国七十年以来的蓬勃发展和繁荣兴盛，非常恰如其分地契合了国庆70周年的欢庆主题!

管虎执导的《前夜》不禁让人想起了十年前叶大鹰的那部《天安门》，都是为了迎接开国大典这场“没有硝烟的战争”而做的最后冲刺。然而本片更把目光聚焦到“升旗仪式”这个点上，片中从上级领导到下级小兵再到普通民众，每个人所做的事都是为了这个目标而奋斗，即使思想观念行事方法产生矛盾，也是暂时的，为了整个大局都可以轻松的化解。而黄渤的表演也是收放自如，极为称赞，尤其是克服内心恐惧独自爬上旗杆，完成修复缓冲设备时的惊心动魄，更是在短短的数分钟内走过了一个复杂的心路历程!

张一白执导的《相遇》故事相对来说比较单薄，英雄事迹早在一开始就已经讲完，剩下来的都是平缓的情感戏，完全是靠张译和任素汐这男女主角的表演来支撑。而对于演员来说，最能考验演技的便是长镜头下的情感交流了，任素汐靠的是靠不停的语言描述来诉说过往，从而表达内心的悲愤、怀念和委屈，这也是话剧演员出身的她所擅长的，而张译的表演就更加体现演员的自我修养了，一副白口罩遮住大半个脸，只能通过眼神来传递自己内心无法言说的逃避、遗憾和痛楚!

最接地气的当属徐峥执导的《夺冠》和宁浩执导的《北京你好》了，正好一个上海一个北京，中国南北两座最核心城市里发生的故事，又都与奥运体育盛事紧密相关，导演也都是近十年来中国最具票房号召力的中生代。前者用颇具质感的影像画面还原了上世纪八十年代上海老弄堂里的浓郁市民气息，其中热播电视剧《霍元甲》的“万里长城永不倒”和熟悉的广告曲“燕舞燕舞一曲歌来一片情”在电视画面中的秒现，中国女排洛杉矶奥运夺冠时的举国欢腾，几十号街坊邻居围在一起观看黑白电视的场景都是极具年代感的“回忆杀”，而小男孩上屋顶修理天线时遭遇的各种状况更是妙趣横生，让人忍俊不禁(特别是小狗叼腊肉的情节设置)。而后者中则弥漫着地道的京味，葛优演活了一个有些爱出风头，有些爱耍小聪明，又有些贫嘴的老北京出租车司机，表面狡黠内心却善良的他最终完成了与汶川儿童之间的和解，将北京奥运会的开幕式门票赠与对方的同时，也换来了自己心灵的解脱!

相对于其他几个短片来说，薛晓璐的《回归》显然要弱一些。本片跟《前夜》很相似，都是大事件前夜小人物为了确保整个仪式万无一失而不断做出的努力。然而《回归》即使抓住“时间”这一线索作为串联，可任达华的钟表匠，惠英红的女警，杜江的升旗手，王洛勇的总指挥......过多人物的出现还是让整个故事显得概念先行，太过散乱。它想每个人都表现到，结果每个人都流于表面，真正感动的也只有那一句“我们已经等了154年了，不能再多等一秒了”!

陈凯歌的《白昼流星》就更为牵强了，本是一个“失足少年迷途知返”的故事，却硬要把神舟十一号飞船着陆时的历史场景作为背景。在内蒙古中部那光秃秃的贫瘠戈壁滩上，刘昊然和陈飞宇饰演的一对家庭赤贫兄弟以蓬头垢面的“犀利哥”形象登场，而田壮壮饰演的扶贫干部完全成了一个“救世主”般的神性角色，他让兄弟俩吃大餐来充实他们的胃，再让兄弟俩洗热水澡来温暖他们的身体，最后又让兄弟俩现场看“白昼流星”来洗涤他们的心灵，到头来自己还被设置了一个重病缠身的“硬性感动泪点”!

最后文牧野执导的《护航》倒是中规中矩，没有太多的旁枝末节，完全是宋佳一个人的戏：一个女飞行员在“抗战70周年”阅兵时由于不甘心接受备飞任务而与内心不断争斗，最后终于以大局为重，坦然完成与自己的和解。而本片的趣味更多在于通过回忆闪回展现了其小时候打架闯祸的假小子般淘气劲，与前男友分手时丝毫不减的“野蛮女友”风范，以及飞行训练时巾帼不让须眉的豪情壮志!

2019《我和我的祖国》观看影评

《我和我的祖国》在中国，主旋律能拍成这样已经相当不错了!7个故事除了《白昼流星》《北京你好》都有各自的亮点，10分的话我打8分。再有IMAX厅看的很爽，屏幕很大。

《前夜》管虎执导，争分夺秒的紧张感配上黄渤的口音，确实很奇妙。通过小人物见证大历史，拍的有味道。

《相遇》张一白执导，张导的感情戏+任素汐和张译的演技，故事虽然不长情感表现丰富。

《夺冠》徐峥执导，7个故事里最佳，这个小演员演活了。

《回归》薛晓路执导。非常喜欢任达华和惠英红的对手戏，那种浓浓的港味非常亲切。

《北京你好》宁浩执导。虽然葛大爷非常有戏，也改变不了拍的像奥运宣传片!

《白昼流星》陈凯歌执导，拍的最不走心。强行加入的神舟飞船情节异常尴尬。长篇拍不好，短篇也拍不明白，感觉陈导还是放过电影拍广告去吧。[允悲]

《护航》文牧野执导。毕竟拍过《我不是药神》，这个短篇虽然故事没太大新意，拍的角度却很有趣。宋佳的魅力也是所有演员里最出众的。

2019《我和我的祖国》观看体会

由王菲所演唱的《我和我的祖国》主题曲成为风靡互联网世界的洗脑神曲，现实生活中也是大街小巷处处传唱“我和我的祖国，一刻也不能分割,无论我走到哪里，都流出一首赞歌”。

电影《我和我的祖国》也强势霸占实时票房排行榜冠军位置，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野7位导演齐聚焦中国历史性经典瞬间，共同献上贺礼祖国70周年华诞的佳片，引发坊间热议。

《前夜》、《相遇》、《夺冠》、《回归》、《北京你好》、《白昼流星》、《护航》七个故事七个角度，紧扣时代脉搏，展现不同时期不同中国人的风采。

我的祖国和我，像海和浪花一朵;浪是海的赤子，海是那浪的依托。个人的发展永远与祖国的发展息息相关，紧紧相连，成长在新时代的我们，就像电影中的主人公一样见证了祖国的繁荣强盛。

七个故事没有旨在讲大道理，更多的，不过是从小人物的角度去看自己眼中的祖国，看自己感受到的那种爱国情怀。

也正是由于这些最质朴的角度，让我们看到了那些蓬勃大气、波澜壮阔的大美景象背后的小故事。

新中国开国大典升旗仪式那短短的一瞬间背后，原来凝结了那么多人的心血;

祖国第一颗原子弹成功背后，原来有那么多无名英雄的默默牺牲;

香港回归典礼上那高高扬起的五星红旗，有多少人曾为它的准时升起而夜不能寐;

抗战胜利70周年阅兵式上中国女空军的飒爽英姿，又是多少人默默坚守与无悔付出的结晶。

小人物，小角度，小情怀也足够感人。从《我和我的祖国》里，他与她们似乎是身边再熟悉不过的亲人朋友。

黄渤饰演的林致远争分夺秒的解决问题时，嘴里还塞着老婆送去的驴打滚;小演员韩昊霖操着一口上海话灵活的在弄堂里穿梭，像个小英雄一样为街坊邻居架上信号塔;杜江、朱一龙两位香港回国仪式上的升旗手说话带着浓浓的山东和河南口音，私下也是会跟领导开玩笑的单身小青年;葛优饰演的出租车司机大爷满口京片子嘴硬心软，用自己的方式去关爱一个来自汶川灾区的孤儿。​

全片都没有在讲大道理，却远比讲大道理更打动人心，没有煽情却处处感人至深。小人物与祖国共成长，共奋斗，共进步，同呼吸共命运。坐在电影院里，看到的是他与她们的爱国故事，无论你是00后、90后，还是70后、80后，还是50后、60后，不同年龄段的观影群众也会忍不住跟着回忆这些年来，自己经历过的那些激动人心的祖国历史性时刻：

1949年中华人民共和国成立;1964年中国第一颗原子弹爆炸成功;1984中国女排奥运会夺冠并首获世界大赛三连冠;1997年香港回归结束一百多年的屈辱殖民史;2008年中国北京首次举办奥运会;2015年纪念抗战胜利70周年大阅兵圆满完成;2016年神舟十一号飞船返回舱成功着陆……

从过去到将来，从北京、上海到香港、祖国西部边陲，从成年人到孩子，从战士到普通百姓，从普通而不平凡的中国人身上看“我和我的祖国”，笑点与泪点具备，感动与自豪长存，这是他们的爱国故事，也是我们的爱国故事。原来，主旋律电影也可以如此精彩!

2019《我和我的祖国》观看有感

《我和我的祖国》9月30日全国公映!当听到这个消息的时候，我充满期待!10月6日休假的第一天，我便早早与同事约好，一起带着孩子前去观看了充满期待的大片《我和我的祖国》。

通过观影，我了解到这部电影是由七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。电影分别由《前夜》、《相遇》、《夺冠》等七个单元步骤构成。给我印象最深的要数回归这个单元了，中国人为什么这么爱国?这个问题的答案，不就在问题里吗?任凭沧海桑田有一刻永恒不变，《我和我的祖国》一刻也不能分割。

1997年7月1日香港回归祖国的怀抱，当国旗升起的那一刻，让海风吹拂了几千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。伴随着《东方之珠》，眼泪一下子就涌出来了。这一切的场景，我犹如穿越了一般，一秒都不能让的底线，零分零秒必须升起国旗，一切仿佛历史的重演。回顾了新中国成立70周年以来，祖国的经典历史，感动之心久久不能平复。

电影影评及感想 篇3

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观看《触不可以》心得体会

终于又看了一部非常好的电影，《无法触碰》。

一部好的电影就象是一个相处虽然短暂却可以给你带来无数快乐和遐想的好朋友。

一开始看这部电影就感受到了那个黑大个儿的快乐，他的快乐很容易感染人，而那个坐在他旁边和他一起胡闹装病的假病人，也让我笑到颤。

两个人的默契度超好，菲利普真是一个演技非常高的演员，应该这样说，因为他的一笑一个眼神都让人可以感受到一种心情，他虽然那样高位截瘫却并没有放弃自己的情绪，这让我非常惊奇，期待以下的精彩。

当看到菲利普的朋友提醒他时，他说了一句话：他没有怜悯我。

一个高位截瘫的人并没有想博取别人的同情，而会因为没有怜悯而打开心扉。

德瑞斯———快乐黑人。他带着菲利普去看夜景，去飙车，两个人一起合伙逗交警，都笑对着一切。甚至故意拿菲利普开玩笑菲都不会生气，还乐在其中。这时黑人的自由快乐的心感染了菲，而德瑞斯在心灵上平等地对待，让菲有了真正的尊严，在我看来，那正是一个不放弃自己的人想要的尊严。

不知不觉他俩就敞开各自的心，一起享受着一种难得的境界，那就是分享。德瑞斯把自己的快乐与菲利普分享，并为他搭配各种服饰，让这个截瘫病人也有机会酷一把，这给菲利普带来更多的快乐，让他充满自信。

看到他们那么快乐默契地生活，真让我都感受到了那种幸福。

然而在谈到爱情时，菲却道出了另常人会震惊的话。他真正痛苦的不是坐在轮椅上疾病的痛苦，而是失去了心爱的她。菲的爱，在内心深处也许折磨他许久，是别人无法触碰的，因为它有它别人无法触及的高度，深度，是一切无法取代的，包括正在折磨他的让他疼的病痛，只有德瑞斯那自由快乐的爱才能让菲利普敞开心胸，不知不觉中两个人建立了深厚的感情，彼此的心灵交融着各自的故事和情感还有快乐，而菲利普也用自己的善良和面对爱勇敢的态度感染着菲利普，并鼓励他去找回他的爱。

这在我看来也觉得不可能，虽然很认为爱是没有固定方式，没有固定形态的，爱是不可规限的一种幸福，它有它的隐藏的幸福，还有它爆炸式的幸福，还有它细远绵长的幸福。但爱真的是无法定义的一种幸福。

但是他有高位截瘫，不但没办法自己照顾自己，还没办法过性生活，他让爱以哪种方式继续呢?

而乐于交流的德瑞斯竟然可以挖掘出扉利普的秘密，原来他也有可以让他兴奋的敏感地带，竟然是耳朵

在德瑞斯地帮助下，菲利普康健恢复让他脸上有了阳光与快乐，想起刚到菲利普家时，黑大个儿不愿意干这个不愿意干那个，并试着寻求赞同的表情不知不觉就让人想笑。

德瑞斯为菲利普争取的第一个约会机会，还是因为菲利普地临场退缩而告终，可是更加大了菲利普争取自己的幸福的决心，已经种植到菲利普的心中许多。

因为看见菲利普购买了一幅在他看来非常没什么的画，而突发灵感，在音乐中也放开了自己的心灵，并拿起画笔任意挥洒，作了一幅自己的画，而菲利普竟然让他的画卖到一万多欧元。真是让他吃惊并快乐到了巅峰。而此时因为他的弟弟而不得不放弃工作的德瑞斯，与扉利普交流了心事，而扉利普却发现在失去德瑞斯后，自己竟然那么不快乐。

跟着那个心灵会跳舞的黑大个儿，快乐由心而生，但此刻他很不好。

而这个在应聘时，个人评价只有“实践性强”几个字的黑大个儿在求职的路上会顺利吗?

最后，德瑞斯还是听仆人说扉利普非常不好后选择了回归。

这时，两个人在一起又开始了真正快乐的旅程，心灵的互相接纳，还有感情的互相尊重都让彼此自由到了象天空的飞鸟，流云或是风。

在德瑞斯地鼓励下扉利普找到了自己的幸福。

我深深为他祝福。那也是出于对他的勇敢，还有对他对爱的态度的敬意。

原来，人们一心向往的是自由，是爱，是没有羡慕嫉妒恨，是两个有爱的人互相接纳并让心自由飞翔，直到不知不觉中走到了一个无法触碰的高度，走到了一个没有爱的人无法触及的境界。

生命可贵，珍惜生命的人更可贵。

这真是一部极好的电影。告诉着人们如何正确地对待真心，是爱让心自由快乐。

观看《触不可以》心得体会二

南方的秋日，阳光一如既往的炙热，独自看了一场电影——《触不可及》。一场旷世绝美的爱恋，忍不住又一次泪洒影院。电影的画面平静唯美而细腻，场景和服饰拍摄可以说是讲究的，贯穿影片的那曲Por una cabeza将剧情连贯。片尾曲《爱不可及》 收尾更是完美之至。

傅经年和温顺婉柔的宁待，这对烽火恋人，特殊的时代背景，两个相爱的人被残酷时代撕得支离破碎，一次次的相逢，一次次的分离，故事情节跌宕起伏扣人心弦。

傅经年，是霸道、刚毅的，同时又是柔情浪漫的，在爱情面前他是炙热、压抑的，想爱却不能爱。在雨中，一身素衣梨花带雨的宁待牵着傅经年的手，情愫暗生。

再来舞蹈室告诉待宁获得自由，在一曲激情探戈中真情流露，情难自己。伴着小提琴和钢琴曲的脚步，踩踏的是爱情的幸福和痛彻心扉的旋律。引用别人的话来说：“这是最美的探戈，却不是最应该浪漫的爱情，这种爱情令人惋惜，令人压抑，时代给予了爱情特殊的背景也让爱情有了时代的烙印，这段爱情更加痛彻心扉，令人动容，”。

作为一个女人，我觉得宁待是值得的，死而无憾，因得一知己。

夜，静静的，回味着《触不可及》，屋内飘着王菲的《爱不可及》。一曲循环，一遍一遍又一遍。空灵的声音，绵婉的曲调，缓慢飘摇，清凉如水。闭上眼睛，民国时期战火连天的年代，傅经年和宁待倾城绝恋重新展现在面前。

几步之遥 一生距离

风欲静 而心不息

后会有期 却无爱可纪

相濡以沫空留一口气

一辈子三个字听来熟悉

没说然后就在一起

来不及也走不及

死而有憾因得一知己

一辈子三个字听来熟悉

没说然后就在一起

来不及也走不及

死而有憾因得一知己

反正死别 不如生离

命在这 运在哪里

灵魂有意 而肉身麻痹

唇离齿太远触不可及

可爱可爱不可及

命和运太远爱不可及

观看《触不可以》心得体会三

今天又看完一部电影《触不可及》，拿点什么礼物给新年的我。

很欣赏德希斯的那种很真实的人性，什么都不怕的勇气。虽然暴露出很多的幽默笑料，却有几个镜头让人感觉到他对自己家庭的一种无奈。其实他很有能力改变自己的命运，但还是有很多消极的部分，不愿意通过自己自己的努力工作而得到资本。虽然感觉是负面的能量，但是这也是人的真实本性和真实情况。

飞利浦虽然四肢瘫痪，头脑却是相当高程序。两个极端人物，其实却能产出更多的火花?产生更大磁场的化学反应。

有两个镜头特别触动我，德希斯开心的点燃一根烟放在嘴里吸了几口，然后放在飞利浦的嘴里，菲利普的脸上露开心的笑容。因为他被你感染了那个笑。现实中的我们，很多时候是不愿意去分享快乐，因为会有太多顾虑。

我们很多时候会压抑自己人性的，留给别人是好看的，只是还是好假好假，这也是给自己的一种负担压力。

观看《触不可以》心得体会四

触不可及一部很暖的电影，最近看的几部，唯一让我感动流泪的一部。

因为没有同情，菲利普选中德希斯。他把他当做常人，甚至常常忘了菲利普身体的缺陷，给他抽烟，按摩，开跑车。这是对一个残疾人最好的态度，而不是慈悲的同情。他给了菲利普快乐和自信。人只有有趣无趣之分，菲利普是高雅的有趣，德希斯是低俗的有趣，然而他们却意气相投，把各自的世界分享给彼此。菲利普带德希斯看画，吃饭，听音乐剧，跳伞。没有用自己的高雅去贬低他，而是发掘他的天赋，培养他，以至于这些铺垫成为他以后人生很重要的一部分。这也是菲利普最可贵的尊重。

德希斯，虽然一开始总是让人担忧他的前科，但是最后赢得了一家子所有人的喜爱，他直接，幽默，真诚，接受性强，懂得爱，也是我喜欢的类型。菲利普起居到婚配，及他一家子的大小事，他都尽心参与，最后为了家人，为自己剩下的人生还是离开了菲利普，因为他们的生活本就触不可及的。

菲利普，因为跳伞失去自由，坐上轮椅后却依然享受跳伞。他依旧阅读，欣赏艺术，寻爱。他自由，勇敢，高雅，幽默，信任，轮椅限制了他的身体，却没有限制他的思维，一直在默默改造德希斯。终于等到他塞钱的一幕，那却是德希斯处女座的酬劳。德希斯走后他憔悴了许多，许多病人没了精神支柱都是这样。他不打扰，让他照顾他自己的家庭，因为他们触不可及。

德希斯带着弟弟坐地铁离开菲利普家的时候，一直哭到最后，坐地铁总能戳中我，从此他们触不可及的人生就正式划开了。即使再有接触，密切接触，也不可能有从前的经历。德希斯把笔友请来餐厅，独自离开，正式把菲利普的人生交给他自己，他给他的，不是一次，两次的照看，而是让他的人生在没有他的时候长久的快乐。

《烈火英雄》电影影评及观后感 篇4

很多人都说看哪吒都看哭了。我敢保证，去看《烈火英雄》的人，也一定会红着眼睛走出影院，它的泪点更能戳中观众的泪腺。

电影里一场海港码头的管道爆炸事件，威胁着全城人民的安全，而消防队员挺身而出，为市民的人身财产安全保驾护航。

这其中就涌现出十分感人的瞬间。当救火队员被大火团团围住、孤立无援时，他们想到了家里的亲人，而杜江饰演的队长则拿出手机，让大家每个人对着镜头给家里人说一句话。在那个时刻，每一个人都抱着视死如归的心情，所以给家人的留言都情真意切，仿佛是留下在这个世界上最后的一番话。

这些普普通通的消防员其实也是普通人，也是小人物，但是他们所肩负的职责，让他们必须在自己的岗位上坚守到最后一刻。所以尽管有队员哭着说他不想死，想要回家，但没有人真的退缩。那一刻，我流泪了……

有战斗，就会有牺牲。有消防员在执行任务中英勇牺牲，用自己的生命换回全市人民的平安。舍小家为大家，在这个时候已经不是一句口号，他们用自己的实际行动，诠释出消防队员的伟大。

片尾市民自发为消防队员送行的段落，其实与现实不谋而合。元旦，发生在哈尔滨的一起火灾事故，夺走了5位消防队员的生命。在那个寒冷的清晨，数千名市民也是自发为烈士送行，场面感人肺腑。真实的力量，往往最能打动人心。

2、场面火上天

既然名为“烈火英雄”，火灾和爆炸场面自然必不可少。此前也曾有类似题材的电影，当时还以“用真火”作为卖点，可见特效场面占据了绝大多数。

但是《烈火英雄》这一次可是来真的。前段时间导演陈国辉就在微博上晒出了一段拍摄花絮，影片片头那场餐馆爆炸的场面，竟然是实景拍摄的!而在看电影的过程中，由于场面十分震撼劲爆，一度让观众误以为是电脑特效做出来的。

为了能够达到最逼真的效果，剧组在特效场面上下足了功夫，力求呈现出真实的质感。不少火舌喷薄而出的画面，都让人看得惊心动魄，手里捏把汗。

片中有一幕是黄晓明饰演的消防队员，要去把油井的闸关掉，但是每个闸必须转8000转才能关上!而黄晓明身处火势最旺的地方，要顶着火的烘烤，忍住烫手的把手，把这个任务完成。

当时看这一段时就格外令人揪心，在换闸的时候，还需要在火场中间穿梭，可以说紧张气氛达到了定点。那个场面让人难忘。

导演陈国辉在调控大场面时，展现出前所未有的高水平，“20_第一部国产灾难大片”的名号非《烈火英雄》莫属。

3、演技不注水

现在的电影为了追求爆款，都要选择所谓流量明星做主演，然而《烈火英雄》并没有这么做，它的演员都是眼下中生代和新生代里最有口碑实力的演员，让影片的可信度直线上升。

主演黄晓明饰演的消防队长是一个患有有过创伤后应激障碍的消防员，甚至被下了不适合做消防员的通知，但在之后执行任务的时候，他依然克服了心魔，发挥了沉稳果敢的领导能力，成为化解危难的英雄。黄晓明在这部电影中展现出了不同寻常的表演，也让江立伟的角色得以立住。

杜江则代表了另一条支线，在江立伟离开后直接升为队长的他一心想要证明自己，但到了火场后发现自己只能跟队员一起站在原地死守化学罐区，确保火势不会攻过来，否则后果将不堪设想。杜江把这个角色演得也很出色，他最近的戏约不断，很多电影里都有他的出现，这也证明了他的实力越来越受到业内和观众的认可。

杨紫和欧豪饰演一对准备结婚的小夫妻，而他们又同为消防队员。虽然两人也有小吵嘴，但是看得出感情始终深厚。只是这对情侣却以一个悲情的结尾收尾，让人唏嘘不已。杨紫最后的那场哭戏相当令人动容。

杨紫也曾经自曝，其实饰演这个角色是为了圆父亲的梦，因为她的父亲曾经就是一个消防队员!

还有谭卓的表演也给我留下了深刻印象。她饰演黄晓明的妻子，灾难发生后她带着孩子一起逃难，可途中却跟孩子走散。她的焦虑、失控，以及与孩子团聚的释然，所表现出来的那份舐犊之情相信会让每一个母亲感同身受。

电影《误杀》观后感及精彩影评 篇5

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

《宠爱》电影精彩影评及观后感 篇6

想必说到《宠爱》这部剧，由徐峥监制，杨子执导的影片在还没上线的时候，各种宣传以及路演活动就铺天盖地，也为这部影片今日的正式上线起到了很大的基础作用。而由李兰迪、于和伟，吴磊、张子枫，钟汉良、杨子姗，阚清子、檀健次，陈伟霆、钟楚曦以及郭麒麟主演的《宠爱》，光是今日的预售票房就已经达到了将近5千万，影片由6段有笑有泪的温暖故事组成，而每一段故事中，都有这样一个动物来出演主要人物，而为了让动物也可以非常配合的拍好戏，导演杨子还请来了曾经参与《忠犬八公》这部影片的来自好莱坞的动物训练团队。杨子导演也表示“训练是其次，重要的是保护”。

想必你们都不知道，这部影片的六只小动物，其中有4只都是绝对的动物明星，在拍摄完成后，直接被送回了好莱坞，继续它们的“职业生涯”，剩余的一只猪和一只猫，则是由国内挑选出的，也分别找到了主人来收养，这部影片中原本使用的那三头猪的命运是会进到屠宰场的，如今也算是“死里逃生”，被剧组救下了，剧组的工作人员给它们找了两个爱心人士收养，并且也给猪猪们盖了了房子，让它们能够安度余生。而除了这只猪以外，郭麒麟养的那只流浪狗去年刚刚出演了《狗狗之日》，张子枫和吴磊的金毛则是出演过《萌犬好声音》等剧，钟楚曦的罗威纳参演了《汪星卧底》，李兰迪的那只橘猫，则出演过漫威电影中的“噬元兽”，可以说这些猫猫狗狗都是妥妥的动物明星了，参演过不少剧集，也算是动物界的“老戏骨”了。

而除此之外，更让人感到惊讶的是，其实我们所看到的动物们的表演，并不是真实的表演，只是在完场一个动作的情况下，不断地拼凑，每一个眼神，都需要拆分成N个镜头，分解出来一点一点拍摄，而动物们几乎是全程都需要听指令的。但是比较神奇的是，好莱坞的训练师们好像真的能跟动物们交流，动物们也能读得懂训练师的手势，导演表示，在现场拍摄的时候，仿佛跟看马戏一样，不得不说也是很神奇的一件事了，让人忍不住想要到片场一睹为快了。