微电影线索影评

微电影线索影评（精选8篇）

微电影线索影评 篇1

守护精神家园——浅析微电影《过年》

（影评人：江桂琳）

年，是古人对自然和神明的敬畏，过年是国人最为传统、最为重要的团圆节日。钟韵明导演的《过年》以纪录片的写实手法、电影艺术的表现形式，为我们舒展出一幅如画般的美丽家园，留守老人钟树堂的过年一日在平淡、守旧、孤独的基调中为您真情讲述、娓娓道来，清淡和寡却又酣畅淋漓。《过年》，拷问着社会快速发展带来的问题反思和人们追求美好生活的现实哀求。含蓄却又犀利地传达出本片的公益主旨：“关注留守老人，守护精神家园”。

钟树堂是一位地道而传统的乡村农民，兄弟发展搬离、子女务工外出，面山为邻是刚刚离世的爱妻，朝夕相依唯有一只毛黄体衰的老猫，清苦孤寂的生活却没有改变他守护家园的坚持。在生活和亲情之间选择自我牺牲，自觉地成为孤独的守望者。

为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这片土地爱的深沉。钟树堂守护着这里，也因为他爱着这里。在祭奠亡妻时特写的眼神中，洞穿时光与妻相聚，他认定，这也是自己最后的归宿。人始终要回到自己出发的地方。他坚信，在今后的某一天，自己的兄弟、自己的子孙一定会想家，一定会回到他坚守的家园。钟树堂老人对传统充满敬畏，酒、肉、烛、香无一敢忘，杀雄鸡、穿新服、写对联、供祖宗、放鞭炮、吃年饭、看春晚……一切按部就班、中规中矩。作为一位传统农民他却透露出几分文人的清雅，守护传统文化自然成为经典的慰藉，当他背对镜头审视自己杰作时感受到的是众人的恭维和赞叹，导演用镜头把握着精彩，构图的黄金切割比例将画面美感带到极致，主人翁内心世界通过一个简洁的背影表露无遗。

团圆席酒肉丰盛，正位祖宗、偏位亡妻对坐。用古老的锡壶倒出纯正的米酒。给祖宗敬酒、给爱妻夹菜，俨然热闹非凡、其乐融融。观者却是泪眼婆娑。即便如此，又有何用？影片最后借万家焰火与孤灯残影形成强烈对比，显示出钟树堂力量的微小，最后一窗灯影也随着春晚的结束而熄灭。钟树堂的守望或将终结，当新年的朝阳照常升起，乡村的美景再次绽放，我们却久久没有听到那老旧的开门声……

看到这里，不禁一声叹息，为钟树堂们，更为我们自己。我们的父母们终其一生为了什么？我们迷失在打拼的人生中，当我们慢慢变老的时候，是否能记起曾经出发的地方？给自己留下些美好，给父母多些关爱吧！

微电影线索影评 篇2

随着2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》在网络上“走红”, “短片”逐渐走进了人们的视野。在这之后, “短片”的制作日趋成熟和规范, 影响力也日渐扩大, 于是被冠以了一个新的名字——微电影。作为一个新生事物, 微电影在近几年取得了飞速发展, 原因是多方面的:从技术的角度讲, DV的普及和信息技术的发展是微电影拍摄和传播的基础;从社会的层面出发, “巨制”仿佛不再适合这个生活、工作节奏如此之快的时代, 而微小说、微博、微电影、微信等“微事物”, 恰恰契合了“读图时代”的大众需求。并且微电影的“门槛”低, 专业与非专业人士均可拍摄;剖析大众的心理, 很多人都有“成名”的梦想, 而微电影正好可以圆他们的“明星梦”, 因此有数量庞大的人乐于加入到微电影的拍摄行列。

二

微电影尽管“微”, 但它毕竟是电影, 因此具有电影的一切特质。例如前期筹划、中期拍摄、后期制作、推广, 以及最终的上映等。但这里的“最终”, 仅针对电影的“技术”而言, 对于作为艺术的电影来说却没有结束。因为电影的上映, 只不过是影片的出品方将一个客观存在通过银幕这一媒介展示出来, 能否被观众接纳、认可, 则是另外一回事。一个艺术品只有为大众理解、或引起欣赏者情感上的共鸣, 并将“理解”和“共鸣”反馈给艺术家, 艺术创作才可以称为完成。在这一过程中, 艺术评论扮演着重要角色:一方面是艺术家获得反馈信息的途径;另一方面, 艺术评论可以帮助大众更好地进行艺术欣赏, 以提升一个国家、民族的审美情趣和文化修养。电影的评论简称影评。影评对于很多人而言并不陌生:无论是专业性的影视刊物, 还是贴近百姓日常生活的报纸杂志, 都可找到影评的“踪迹”。在世界范围内, 最早的一篇影评出现在1896年的美国;1897的上海, 则出现了迄今为止发现最早的由中国人发表的影评 (《游戏报》第七十四号) 。众所周知, 1895年是电影诞生的年份, 因此可以说, 影评与电影“相伴而生”。影评在长期的发展过程中, 逐渐形成一种文体, 丰富了人类的文学创作, 同时也涌现出一批知名的影评人, 如法国的拉尔夫·里舍、美国的肖恩·索普、英国的托尼·雷恩等。他们培育了人们的观影意识、鉴赏能力, 促进了稳固观影群的形成, 因此带动了电影的创作。

三

进入21世纪的第二个十年后, 微电影在中国的发展有目共睹。但这里的“发展”, 只是狭义的维度, 即“创作”。依照上文思路, 微电影的影评也应纳入“发展”的考量范围, 这就是一种广义的维度了。对事物、现象的评价, 不应仅看其本体, 与本体相关领域的呈现往往更具参考价值。因此, 如果从广义的维度考察中国微电影的发展, 就没有那样乐观了。因为从目前的情形看, 中国微电影的影评相较于创作来说, 处于严重滞后的状态。很多优秀的微电影作品, 或是没有影评或是在一些关于微电影创作的理论文章中顺带一提, 尚未形成独立、完整的篇幅。既然微电影在当下已经作为一个相对独立的艺术现象走进了人们的视野, 就应该完善起与之相关的“配套体系”:包括北京大学生电影节在内的很多“重量级”电影节已开辟微电影的竞赛单元;搜狐等有影响力的网站也相继举办了微电影的“电影节”等。这有助于微电影的创作朝着高标准、高要求、高质量的趋势发展。但在此基础上, 还要重视一点, 那就是搭建微电影的影评平台。

微电影的影评和传统电影的影评具有某些方面的共性。例如对故事进行读解, 辅助观众理解影片等。但与此同时, 微电影的影评也存在自己的个性。正如上文所提, 由于微电影具有“低门槛”的特点, 所以非专业人士构成了微电影拍摄的“主力军”。他们的拍摄热情高涨, 在题材的选择上不存在严苛的禁忌, 所以时常可以讲述一个立意新颖、意味深远的故事。但由于电影专业理论知识的缺乏, 往往在拍摄和制作上相对粗糙, 或编导难以意识到还有更深层的涵义有待挖掘, 因此在无形中丧失了艺术表现力和感染力的表达。如果能形成微电影的评论机制, 想必影评人会指出其中存在的问题。而拍摄微电影的非专业“编导”也可从影评中看到存在的不足, 以便找到适合的改进方法, 提升自己的水平, 从而有助于从整体上将微电影的创作提高到一个新高度。

同时, 由于微电影创作团队的“非专业化”, 使得它传达出的往往是一种根植于普通百姓中的人生体验, 是一种“纯”现实主义。在“史诗巨片”、“娱乐时尚大片”将银幕“分割”的今天, “电影”已很少去关注普通人的生存际遇, 因此优秀的现实主义题材影片显得凤毛麟角, 而微电影可以成为这一缺失题材的补充, 例如关于梦想的《老男孩》、关于孝心的《天堂午餐》、剖析人性的《爱疯5》等。此外, 因为微电影的时长短、冲突集中, 其内涵精髓可以很快为观众接受, 所以教化作用表现得更为突出。所以影评人尤其是专业的影评人应该清楚, 微电影不仅是“草根”自娱自乐的工具, 而是具有巨大的社会价值。

但如今, 微电影的影评资源严重匮乏, 具有权威性的影片数量更是少之又少。形成这一局面的原因, 首先一点在于专业影评人对微电影的态度。尽管目前中国的微电影创作势头发展强劲, 从国家到个人的层面都意识到了这是一个极具拓展价值的空间, 但真正落实到个体上, 尤其是专业的影评人身上, 微电影仍是“草根”、“业余”的代名词, 因此很多专业的影评人“不屑”进行微电影的评论, 仿佛进行了微电影的评论就“身价暴跌”, 至多是从宏观角度夸一夸微电影的“好”, 或憧憬一下其美好的未来。这种满是空话的评论价值不大, 但鲜有以学术、文化的视角去评论一部微电影的影评出现。其实, 随着微电影创作在中国的发展, 很多知名的导演也加入到了微电影拍摄的行列。例如姜文就在2011年拍摄了时长5分钟的反映亲情的《看球记》;而贾樟柯成立的西河星汇影业在2011年共拍摄微电影17部。在国外, “名导”更是有拍摄微电影的“优良传统”:例如被誉为“新好莱坞电影”开山之人的阿瑟·佩恩就曾拍摄过微电影 (短片) ;大卫·林奇也在2002年参与制作了系列微电影The hire。从这一点也可看出, 微电影绝不是“小儿科”, 因此更能凸显搭建微电影影评平台的重要性。

四

当然, 也应该承认, 如今的微电影在拍摄质量和思想深度上确实良莠不齐, 粗制滥造的作品也不在少数。但同时, 如果再没有人以较高的格调去关注、关心、关怀它们, 这种作品将很难获得提升的空间;反之, 如果有相关影评的存在, 局面也许会有改观。因为影评可以使这些微电影的拍摄者 (非专业) 感到一丝因获得关照而产生的“温暖”, 进而激发他们向“精品”迈进的历程。此外, 如果有一位专业的影评人率先将微电影影评作为自己的主要评论方向, 势必会掀起一阵风潮, 通过个人的影响力来带动微电影影评的发展。

但是, 因为艺术创作具有主观性, 所以艺术品不可避免会带有艺术家的个人情感和心理诉求。由于“草根”构成了微电影拍摄的主体, 所以所发出的多是一些来自“底层”的声音, 以及揭露了一些“真实”。而“底层”与“上层”的矛盾、直面真相的难度, 是转型期中国存在的并在短时间内难以调和的一对矛盾。因此很多专业的影评人为了明哲保身而将此类微电影进行了有选择性的忽略。正如前苏联导演安德烈·塔可夫斯基所言:“我们承认光明正大的行为可能会给我们带来压力, 甚或与我们的环境格格不入。” (1) 也如加利福尼亚大学圣迭戈分校视觉艺术系副教授格兰特·凯斯特所说:“艺术家作为一个在统治社会权限外发挥作用的人物的观念, 在后现代的审视下, 作为一种立场或者甚至一种理想, 已变得越来越站不住脚。” (2)

其次, 作为微电影的普通观众——“草根”, 他们看过之后也许会产生情感上的共鸣, 但不一定会产生写影评的“冲动”, 也就是缺少影评写作的意识;即便有这个想法的观众, 由于影视鉴赏能力和文字功底的不足, 很难成文。因此, 微电影的影评写作还是应该依靠专业的影评人, 但又出现了第三个存在的问题——发表渠道。

应该承认, 如今为影评发表搭建的平台越来越多, 除专业刊物外, 很多娱乐性、综合性的报刊也定期或不定期开辟影评的版面, 提供给“草根”影评人一展才华的空间。因此, 如今的中国影评人是一个多类型的群体:专业影评人, 影视专业的大中专教师和在校生, 以及爱好影评写作并具有相关能力的“草根”;此外, 除纸质媒介外, 网络也是一个影评发表的重要平台, 例如“豆瓣”、新浪博客中的“影评博文”等, 都为影评人尤其是“草根”影评人提供了发表机会。但看似庞大的影评人群体、数量和发表渠道, 却几乎没有微电影影评的“生存之地”。特别是专业的影视学、电影学刊物, 刊登的绝大多数是“大片”、“热片”等“电影”的评论, 或是“象牙塔”、“脱离群众” (北大学者王一川语) 。以近期 (2013年4月、5月) 出版的两种专业性的电影刊物为例, 刊登影评类文章近50篇, 但只有三篇文章与微电影有关, 其中两篇还不是针对具体微电影的评论。既然微电影也是电影, 为何不“号召”微电影的影评写作, 并开辟相应的专栏将其收入呢?

五

因此可以看出, 目前中国对于微电影关注, 多停留在了形式层面, 例如专家、学者的“鼓励”, 在综合性的电影节中加入微电影的竞赛单元, 或举办专门的微电影电影节等。这当然是一个个积极的信号。但理论的缺失势必会导致一种畸形发展。微电影电影理论的构建, 影评是关键一环;而理论的构建, 又可以促进电影的拍摄。例如上世纪80年代关于电影观念的讨论。“大讨论中涉及的许多理论问题很快就会在实践中反映出来;同时, 创作又促进了理论的发展。这是中国电影史上值得怀念的一段时光。” (3) 对于微电影而言, 如果有大量的影评存在, 就可以从影评中抽象出促进微电影拍摄规范化、专业化的理论, 由此带动中国微电影事业的全面发展。

参考文献

[1][苏]安德烈·塔可夫斯基:《雕刻时光》, 陈丽贵、李涌泉译, 人民文学出版社, 2003年, 第212页。

[2][美]佐亚·科库尔、梁硕恩:《1985年以来的当代艺术理论》, 王春辰、李之亮译, 上海人民美术出版社, 2010年, 第9页。

微电影线索影评 篇3

这部电影有三个让我有疑问的地方：

一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。

二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事方法使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。

三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是文化差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。

这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。

总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。

电影观后影评 篇4

在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。

马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。

生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。

奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。

只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。

之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。

开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。

金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到

老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。

而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处；而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。

单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典；结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃

背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意？我们是不是该为这样的影片喝彩行礼？

雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。

在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。

影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。

影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。

除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。

在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。

当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。

世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。

《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太（其实也就是婚外恋）来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等

女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。

这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。

男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。

《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。

马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。

马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。

至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。

电影影评 篇5

我不怕死,我只是怕爱我者不知道我为何而死……我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”

——顾晓梦

我看了风声，被酷刑吓到，也被剧情感动，程式化的歌功颂德越来越让我们麻木，于是我们需要赤裸裸的鲜红去刺激几乎沉睡的感恩之心。风声就是这样，直白的用酷刑告诉我们，我们缤纷的现在都是这些在炼狱的牺牲换来的，我们欢乐的背后有无数鲜血染红却依旧坚挺的脊梁。顾晓梦说老鬼是一种精神一种信仰的时候，我的眼泪几乎夺眶而出。他们面对酷刑的勇气，他们面对危险的无畏，他们面对死亡的淡然，都来自于这个抓不住，看不见得信仰。人因梦想而伟大，我们的民族因为信仰而坚强！

《风声》这部影片讲述的是中共的地下党人潜入汪伪政府获取情报，被狠毒的敌人发现，为了崇高的使命，受尽敌人折磨，直至奉献出生命的令人感动震撼的故事。

作为在新中国成立后出生的人，我们很幸运。那些在为中国取得民主和独立的先辈们，更多的是无名的英雄，在革命胜利之前，就献出了自己宝贵的生命，英勇的事迹后人无从得知。但我相信，他们的努力没有白费。为了党的事业，为了祖国崭新的明天，他们甘愿饱受摧残，在黑暗的角落里默默发热，在一大片污流中依然坚持开出自己精神上一支不染一尘的高贵莲花。为了心中共产主义的信念而奋斗，是他们心中的一份坚持！

为了这一份坚持与骄傲，他们付出了我们无法想象的代价。看看影片中那些对待我们地下党员的酷刑，简直令人发指。但在面对这些可预知的危险与痛苦时，令我感触最深的，除他们那份临危不惧的英勇外，还有他们为了保护战友甘愿牺牲自己的精神！《风声》中的老枪和老鬼就是如此，都希望以自己的性命保住对方，让对方传出信息以拯救整个组织。这需要一种怎样的觉悟与信念，才能将别人的生命摆在比自己生命更重要的位置，把组织的安危摆在个人生命的前面！人都有自私性的本性，但这些令人尊敬的地下党员，为了革命的崇高理想，早已将自私抛弃！

法西斯主义的蛮横和残暴是难以用常理来理解的。凶恶的日本敌人，可恨的汉奸，为了逼迫共产党员屈服，竟然使用如此恶劣残忍的手段。苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。敌人们这些令人发指、不得人心的暴行注定是不会成功的。每当看到镜头里，那些惨不忍睹的画面，那些痛苦的表情，那些模糊的血肉，我不禁感叹革命的成功来之不易，无数仁人志士用自己的鲜血去祭奠这场战争，才有了我们今天的幸福生活。

毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此。顾小梦，片中这个娇小柔弱、背景显赫的女子，为了传递消息，她牺牲色相，牺牲家人，牺牲自己，甚至牺牲她身边无辜的人。可是，她为的仅仅是传递消息吗？不，她为的是革命，为的是这场反帝国主义的民主战争！她为了革命，为了党组织，为了中国，为了人民，她没有选择，于是她坚持了自己的计划，选择了死亡。

中国民主和独立革命之所以能成功，正是因为我们有这些无数付出了青春，汗水，热血，甚至是生命的革命先辈。道路虽然很曲折，但他们从未退缩，从未放弃，那是因为他们心中有一种坚定不移的革命信仰在支持他们。

也许很多人认为风声仅仅是一部娱乐大众的影片，刺激过、惊讶过就烟消云散了，但风声中所讲述的历史不是，这段历史、这些事迹是真是存在的。无数为革命而牺牲的前辈们，你们抛得头颅、洒的热血没有付诸东流，这部影片唤醒了我们对先辈们的怀念和敬仰之情。我们当代大学生，我们应该学习他们身上的感人的优秀品质，我们要将这些宝贵的精神财富代代相传，像他们一样崇尚地生活，在祖国需要我们的时候挺身而出，为祖国社会主义事业而奋斗。

这是一部优秀的电影，在经济横飞的今日，我们不能忘记革命先烈的鲜血。我们生活在这样一个和平、幸福的年代里，我们又应该用怎样的心情与行动去缅怀烈士们呢？看完这部电影我陷仿佛入了久久的沉思之中。我的思绪回到了那个战火纷飞的年代，仿佛又看到了革命烈士们奋勇拼杀的场面，又听到了炼狱中革命烈士宁死不屈的喊叫声。那些革命烈士们奋勇当前，视死如归的精神令我深深震撼。司马迁说过：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”我想，我们的这些烈士们，他们的肉体虽已逝去，但他们可贵的，崇高的精神却像一团巨火燃烧着，永不息灭。曾几何时，在漫长的革命斗争岁月中，为了革命，有多少仁人志士，为了民族的解放，人民的幸福，为了正义的事业而抛家舍业，离妻别子，把鲜血洒在家乡和异乡的土地上；它们为了历史的进步而抛头颅，洒热血，前仆后继在敌人面前宁死不屈，一身傲骨，表现了大无畏的英雄气概。为我们后人树立了光辉的榜样。他们是我们的骄傲，也是我们的光荣。历史在进步，文明在进步，人们在一步一步的走向自由，而他们化作了这条路上的基石。

一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。

电影活着影评 篇6

最近看了《活着》这部电影，让我们感触是非常深的。尤其是在电影中，每一个人物都给人印象深刻。。。

比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。

不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。

还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。

我认为电影里的活着要比小说轻松些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手

术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。

从影片中我们不难看出，很多的地方都提到了活着，不单单是影片的名字，还有影片中给我们处处可以听到的词语，那就是-----活着。例如：

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。

第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。

第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。

余华的小说《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。

在这部电影中，我比较喜欢的还是场景的设置。。。

影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让

是发人深省……

在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中华民族特色的事物，在这里用的绝对是淋漓尽致。

在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了！不仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。

福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，后来也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。

皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，可是命运的游戏并没有停止。文革中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。

美丽心灵电影影评 篇7

《美丽心灵》里的约翰纳什，是一个孤独的人，确切的说他是孤独、疯癫、迷茫和困惑的天才。这个“神秘的来自西弗吉尼亚的天才”并没有上预备班的经历，相当于没有上过高中，就像是扩招进入大学一样，但他确是著名卡内基奖学金的另一获得者，他是内向的、自闭的，纳什的一些同学也把他当成对手，他显得在大学这个交际圈里是那么格格不入，优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他这个自闭而内向、活在自己个人的世界但同时又好强的孤独天才给我们带来了一个震撼人心的故事。

纳什有一个目标，那就是创造出一个新的理论。他非常自闭，不喜交际，沉浸在自己的世界，但他内心又非常渴望友情，于是他幻想出一个现实中根本不存在、爱喝酒的浪子朋友查尔斯，为什么会幻想出一个酒鬼的浪子，可能在他生活中，他太过于相信逻辑，一直循规蹈矩着，内心潜意识里面也让自己突破规则，生活中的不如意，让他对酒情有独钟，有心事的男人，习惯喝点酒。他害怕输，在自己遭遇挫折，内心难过痛苦时，他开始和不存在的查尔斯交朋友，谈心，沟通，给自己的内心带来一丝的安慰，结尾坦言，查尔斯是他最好的朋友。

面临毕业时候，每个学员都以能进入惠勒实验室为骄傲，约翰陷入苦恼中，名额有限同时自己在学术方面却没有一点造诣。当时的普林斯顿是全世界的数学中心，爱因斯坦（不知道是哪一个）等世界级大师均云集于此，同时每个学员都很优秀，竞争激烈。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，大脑中出现灵感。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”。这个貌似现在广泛出现在经济学教科书上。

存在一个均衡点使得双方达到双赢的目的，两个人都想让别人吃亏的话，每个人都理性思考，不一定会得到整体最优的结果，最后很有可能最后谁也没得到便宜。从博弈论的角度来考虑，如果两人都理性思考的话，这是明显的“失衡”，但是人人往往是自私的，如何建立相互信任，实现双赢，每个人都希望自己获得最大的受益。得与失也是我们日常生活中每天都要面对的博弈，在错综复杂的相互影响的环境中得出最合理的策略。

博弈论里面有一个经典案例——“囚徒困境”博弈模型。囚徒困境里，两个人关注的仅仅是自己的获益，完全无视对方的情况。如果囚徒困境的两个人是爱人，亲人或者别的一些情况，也许最后的选择会有所不同。而造成这种不同的原因是因为获益情况的不同。一定要设身处地的从别人的角度想想，再做出自己的选择。（清楚自己的收益是很容易的，判定自己的优势策略也是较容易的，难的是站在别人的角度考虑别人的选择，尤其是当你不知道别人是”饭桶恶魔“还是”愤怒天使“的情况下）。永远不要选择劣势策略。

纳什后来进入惠勒实验室的新军事技术中心，进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。电影刚开始就渲染了这么一个氛围，老师讲课中提到，是数学家为美国赢得了世界大战，因为数学家造出了原子弹，数学家破译了密码（可能是中途岛对日军密码的破译，可能是破译山本五十六行程的破译）。同时约翰一直想用自己的学识，给世界带来影响。当时，正值美苏冷战时期，纳什渴望在这场新的冲突与矛盾中发挥自己的优势。一天，美国国防部邀请他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。约翰凭借他惊人的才识，很快就完成了任务。当时苏联已经有了氢弹，冷战环境下带给人们巨大的恐惧和压力，这激发了约翰潜藏内心的维护国家的正义感，这个时候，又一个人出现了，幻想出了一个国防部人员。邀请自己为国家工作，破译苏联的密码，拯救世界，上演了一幕幕惊心动魄的场景。

纳什的幻觉一天天变得真实，精神分裂症并没有像它所带来的痛苦那样宣告自己的到来。有时候自己感觉特别真实的事物，就算你觉得他在怎么真实，他也可能是幻觉。他每天秘密的工作着，并对别人称之为机密。终于有一天，这个幻想带来了更大的痛苦和恐惧，他“犯

病了”，精神分裂症的困扰让他表现出各种异常，他还沉浸在自己的幻想之中，分辨不出虚幻和现实。在一番斗争和妻子的支持下，纳什认识到自己所看到的那么真实的东西，都是虚幻的。虽然病魔缠身，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。在妻子的支持下，毫不畏惧，顽强抗争，依靠强大的意志，忽视自己所看到的幻想。人不牺牲点什么，是一无所有的，但当忍受了这种痛苦之后，并将其克服，人就会获得不输给一切的坚韧的心。最后获得了诺贝尔奖，之前的叙事可能用几句话就可以概括，但此时又是整剧的另一高潮，还是挺感动的吧，约翰赢得了全世界的掌声，而他妻子也赢得了他。人往往得不到幸福，因为早在它到达之前，就没了耐心。还有有些东西，老是纠结的话，容易使人疯，它明明是这样，你心里老是想他为什么是这样，胡思乱想，正常的也会变成不正常，学着去忽略和忽视。

天才这种东西确实是在芸芸众生里面闪着耀眼的光芒，但是光芒的背后也隐藏了很多痛楚，不要在相互羡慕中虚度了一生，这样想起来，天才貌似都有点神经病，从梵高，毕加索，爱因斯坦，海明威。。都有点孤僻，与周围的社会交际不是十分融洽，约翰有好的东西，也有坏的方面，天才一般容易孤独、疯癫、迷茫，以及困惑，个人觉得可能正是因为此，在这样的与外界隔离的环境，他们才能正正真真的将自己全部的精力放在自己要做的事情上，没有干扰，没有强迫，没有很困难，但是往往与世隔绝的性格会“天妒英才”，不合适在社会上生存，事情是两面的。这么活着吧，孤独但不寂寞，疯狂但不变态，专注但不孤僻，让病态的精神面貌远离，在之后的旅途上，安静的守住自己灵魂里一些原则的东西，任社会去扯碎它的蛋。

雨果电影影评 篇8

器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。此外，小男孩也在其旅途中，重拾信心。

在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术向传统电影的辉煌过往致敬，意味深长。有评论者认为，3D电影也许如1950年代，只是一时风潮——虽然技术有显著进步。而3D电影立体维度的仿真，只是带来更多感官刺激，而将观众更“婴儿化”，不会带来头脑、思维上的冲击，如“水杯里的风暴”，被晶莹地包裹住。当然，如何尽可能有想象力和创新力地使用3D技术、发挥其视觉特长，是导演和评论者在思考和争论的问题。《雨果》获得好评，恰是因为斯科塞斯及创作团队技艺娴熟精细的、惊人的视觉创造力和表达力。

多位评论者认为《雨果》是斯科塞斯“视觉上最出色的电影”。影片耗资巨大，在伦敦郊外Shepperton摄影棚搭景，搭出高度仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。演员休息时漫游其中，使得表演状态停留在巴黎那个魔幻世界。除了艺术指导的奇思妙想，摄影师灵活穿梭于这布满人群和机器零件

迷宫的高难度、多细节运动摄影长镜头令人错愕惊叹。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩，如原作小说。电影记录、数字重构与现实再现的关系，虚虚实实。有些摄影机运动为数字制作，并无真的摄影机实体存在，而人群也是数字制作的结果，一种类似鬼魂的无实体存在。这会影响到我们对电影影像本体“写实性”的重新考量。此片不拘形式媒介，类型混合，有惊险悬念（尽管陷入故弄玄虚的俗套）、情节剧、浪漫剧、追逐闹剧。

我认为《雨果》，一部分人品的是情怀，一部分人爱的是3D和剧情，前者是漫步过电影史的观众，后者则大多是普通的影迷朋友。对这两部分人，《雨果》所带来的体验大不相同，前者是贯通了电影史和电影情感的大集合，塑造的不仅是故事，更是情怀。这是一种在浮躁中趋于平静的回归，在一片技术流的3D潮流中，马丁·西克塞斯虽玩起了3D，但显然却简单了许多，这部电影的立体效果都恰切的融入到剧情当中，不突兀不刻意。而在3D这种现代技术的包裹之下，却玩起怀旧风，这种看起来的矛盾实际上却是现代人走进电影史的最佳选择，当我们顶着电影里的雨果和梅丽爱一家欣赏他们之前的作品《月球旅行记》时，这种影中影的重叠，现代与历史的交加，是着实让人兴奋的一幕。观众看到的是两个电影，一个是荧幕之上，一个在荧幕之中。荧幕之上的，是现代人看着现代戏，荧幕之中的，是现代人看着过去人看过去过去之戏。