电影画皮影评

电影画皮影评（精选10篇）

电影画皮影评 篇1

《画皮Ⅱ》影论

——画皮易，画心难

“借皮还魂，画人画皮难画心”一个很单一的主题，却花费了两部电影共计250分钟来说教，而且还说的不是渗入人心，到底是制作方二了，还是观众被250了？——题记

以前都说《无极》是烂得最无底线的华语大片，看过《画皮Ⅱ》之后终于领略到了那句“没有最烂，只有更烂”的真谛。其实《画皮Ⅱ》算不上真正意义上的大片，从影片体现的效果来看甚至还不如《画壁》和《白蛇传说》，但是其制作团队还是很努力的把它装大了，这个“装”不仅仅体现在发行和宣传上，而是整部影片的里里外外都在装。

在中国这块土地上，凡是口口声声称自己是大片的，往往都是有点动作场面来撑面子的，《画皮Ⅱ》当然也不会例外。《画皮Ⅱ》集结了陈坤、赵薇、周迅、冯绍峰、杨幂等多位知名演员，这个组合可以说是目前内地最强大的演员阵容，用这个演员阵容来武装影片，可以说是成为大片的第一步，但是演员出名并不代表演技就出色，《画皮Ⅱ》的演员中最能体现这点的应属冯绍峰和杨幂，两位的演出从头到尾都让人觉得特别做作，而且两人的对手戏

最多，再加上陈坤、周迅和赵薇的演出都显得中规中矩，基本可以说《画皮Ⅱ》中没一个演员是在演戏的。当下这些外壳大于内容的影片是不是存在过度包装的问题，这突然让我联想到了那些天价的粽子和月饼，即便它们镶金包银，也只是面粉、糯米做的一种普通食品，始终上不了满汉全席的单子里的。但是没办法，市场还有需求，一个愿打，一个愿挨，到底能怪谁呢？但如果你是冲着大场面去看这部电影的，那我想你应该马上打开电脑，因为这部影片的大场面都在预告片里，短短的几个镜头，还不占到整部影片的百分之二。

《画皮II》十分流于皮表的说教，硬生生地把电影拖沓到2个多小时。我看过的儿童故事“城里的老鼠和乡下的老鼠”，童话大王里的“城里的公鸡和乡下的公鸡”，都来的更直接明了富有启迪性。画皮II更像是高考命题会出的那种应试作文，根据画皮这个故事材料写一篇关于“美貌和心脏，只能选一个你将怎么选择”的800字作文，我只能说你或许可以在应试体制下考高分，但至少不会感动到我，因为我觉得一点都不生动。

同时我在这里还想狠狠诅咒一下《画皮Ⅱ》万恶的“3D”效果，这部后期处理做出来的伪3D，这也能叫3D，如果算是的话这也忒会骗钱了，相对于每一个老百姓，一张100元的3D电影票，去看一场不那么3D电影，中国电影人，你们不觉得脸上挂不住吗？中国人的3D，就是这个样子，你们也太没有底线了吧，就这样随便把一部就是2D的电影换成3D，就拿到中国电影院来骗钱。除了坑观众兜里几两银子，完全无助于整个视觉效果的提升。片方用这样拙劣的手段骗得票房，实在教人唾弃。本来，国产片就是烂片的代名词，那电影人，反正，死猪不开水烫，而观影人也会将最后一点相信，抛弃，绝望地对中国电影说：靠边反思去吧。因此我只想告诉导演乌尔善，拍电影不同于拍广告，单纯的把画面做美还是远远不够的，想成为职业导演，路还是要踏实的走下去的。

这么说这部电影很失败了，没有值得肯定的地方？不，还是有些地方值得肯定点的。由日本大师级动漫画匠天野喜孝的策虹，《画皮Ⅱ》的美术视效可说是登峰造极，完全摆脱仿效好莱坞大片创造了不折不扣的东方风情，女角身上艳光流水的和服，狐妖剥去画皮之后诡魅逼人的外形，人妖互换皮囊时惊艳恐怖的过程，都可称得上“亮点”。

如果说制作方的本意是以斥巨资制作这部《画皮Ⅱ》影片的这样一种高级行为艺术来阐释“画人画皮难画心”这个道理，那样的话恕我浅薄了。

数码影视2班 王春雨201007035320

2012-8-12

电影画皮影评 篇2

关键词：关联理论,字幕翻译,《画皮》系列

近几年来我国影视业蓬勃发展, 不仅引进了大量的西方影视作品, 也输出了许多华语影视剧。汉英字幕翻译, 以西方语言再现华语影视中的中国文化内涵, 是承载中西方文化交流的重要桥梁, 也是华语影视走向国际舞台的关键因素。因此, 字幕翻译日益得到更多的重视。

影视剧是世界各国各民族文化的精华与浓缩, 字幕翻译不仅是语言符号的转换, 更是不同文化间相互碰撞、融合的过程。因此, 该文将从Sperber和Wilson关联理论和Gutt翻译观出发, 着重探讨华语影视字幕翻译中有关文化内涵词的翻译问题。

1 关联理论与翻译

关联理论是美国学者Sperber和Wilson提出的有关语言交际的认知理论。它把交际看作是示意—推理的过程, 即交际者向听话人示意自己的交际意图, 听话人以关联理论为指导推出交际者真实意图的过程。关联理论的核心就是寻求最佳关联性原则, 即人类在交际中期望以最小的处理努力获得最佳关联信息。

关联理论的提出为翻译研究注入了新的活力。早在1991年德国学者Gutt就提出了关联理论翻译观, 认为翻译是一种言语交际, 也是一种动态推理。我国学者何自然与陈新仁认为翻译是一种跨文化、跨语言的示意—推理过程, 包括两个示意—推理过程。因此译者兼有交际者和接受者的双重身份:在第一个示意—推理交际活动中, 译者的主要任务是对原作者的交际意图进行推理;在第二个示意—推理的活动中, 译者的主要任务则是在关联理论原则制约下, 结合译文读者的语境, 对原作者的交际意图和信息加以示意, 传达给译文读者。 (2004:198) 因此, 译者作为原文作者与目的语读者间沟通的桥梁, 作用尤为关键。

2 关联理论与影视剧字幕翻译

近些年来我国影视业发展迅猛, 输出了许多优秀的华语影视作品。在字幕翻译中译者同样具有交际者和接受者双重身份。在观赏原语影视剧时, 其主要任务是对原语作品交际意图进行推理;而在字幕翻译时, 其主要任务则是结合目的语观众的认知语境以及影视语言的特点、局限性, 将原作品交际意图、信息传达给目的语观众。

影视语言具有瞬间性、通俗性、综合性、聆听性以及无注性特点, 而且字幕翻译不只是不同语言的转换, 更是不同文化间的相互碰撞、融合。因此翻译过程中, 译者应根据影视语言的特点及关联理论做出相应调整, 发挥主观能动性采取多种翻译策略, 提供最佳关联信息, 以达到西方观众不仅能无障碍欣赏影片, 更达到传播中国优秀传统文化的目的。

3 关联理论翻译理论指导下的《画皮》系列电影的中英文字幕分析

《画皮》系列取材《聊斋志异》的东方爱情魔幻动作片, 其人性与爱情的主题体现了中国特有的文化与内涵, 展现了中国古典文学的魅力。然而影片中的特色文化词汇, 西方观众在短时间内难于理解和接受, 这就使文化词的英译成为字幕翻译中的重大难题。

下面从关联理论翻译论的角度, 以东方电影冲印公司译制的字幕翻译为例, 分析《画皮》系列字幕翻译中文化内涵词所使用的几种翻译策略。

3.1 简化法

李运兴在《字幕翻译的策略》中认为字幕翻译相关性原则主要体现在译者对信息接受者的认知力的判断上。对信息接收者在有限时空中的认知活动无关紧要甚至毫不相关的信息可进行删减省略, 以突显相关性更强的信息;对信息接受者固有认知结构中缺乏, 而在有限时空中又无法弥补的信息, 可从略。 (2001:39)

例1一只狐妖用修行千年的妖灵救了凡人的性命。

A fox demon saved a mortal man’s life.

“修行”和“妖灵”两个词, 是中国古代迷信玄奇小说中的术语, 具有深厚的中国文化内涵。西方观众由于受到中英语言、文化等方面的差异, 难于在短时间内理解。故此为了实现最佳关联, 译者把两词略去不译, 西方观众也能理解此句话所传达的信息, 而不会造成疑惑、误解等。

例2天子牒行, 天狼异邦, 悬布绝域, 仰我威德, 数来请婚

After insistent proposals from the state of Tianlang

“天子牒行, 天狼异邦, 悬布绝域, 仰我威德”这些四字成语体现了中文堆砌、无实际意义的纯感性特点, 语义信息重复, 且于影片情节发展关联性不强, 若是把这些四字词组译成英文会显得句子冗长繁琐, 因此根据相关性原则且考虑到屏幕时空限制, 译者直接进行修辞性删减, 只突出了“数来请婚”这一重要信息, 既节省屏幕空间, 又为观众提供了最佳关联信息。

3.2 增译法

字幕翻译本应言简意赅, 减少目的语观众需要处理的信息量, 但有时也需要适当的增译, 在字幕中补充对原语观众而言是不言自明而对译语观众来说却不知所云的意义和内容。只有补充这些成分, 目的语观众才能更好地理解内容, 实现最佳关联。

例伏羲为了收服天下的妖魔鬼怪, 用自己身上的血造人。

In the beginning of time, to tame all demons, Fuxi created human beings with his own blood.

中国观众对于伏羲女娲神话耳熟能详, 而西方观众对于中国神话不甚了解, 伏羲之于他们并不存在历史与文化意义。因此为了让西方观众获得与中国观众同样的语境信息, 译者对伏羲进行了适当的解释, 这样西方观众也能意识到伏羲是中国远古时代的神话人物, 得到了最佳关联信息。

3.3 替换法

替换是指当原文中的某些文化元素或比喻形象要用译语中与其相似或等值的表达或形象来取而代之以实现最佳关联的一种翻译技巧。

例1杀人偿命

An eye for an eye

杀人偿命是蕴含深厚中国文化特色的典故成语, 出自于元·马致远《任风子》, 而英语中有相对应的成语词组就是an eye for an eye, 此处的替换表达顺利完成了汉英习俗成语的转换, 没有必要逐字翻译, 达到了最佳关联。

例2不好意思啊, 打扰了, 我走了。

Sorry, Thanks, I’m going.

“打扰了”在汉语文化语境中, 经常用于受人招待或得到别人的帮助时向对方表达谢意。片中这句话是庞勇醉倒在城门外, 被王生带回府上, 经佩蓉悉心照料后向王生夫妇表达谢意而说的。而在英文中“打扰”相应的表达是“excuse me”, 它所暗含的语境信息是请求别人帮助时, 为打断别人而表示的歉意。两者传达的语境信息截然不同。若是译者不考虑中西文化语境, 直译成“excuse me”, 一定会给西方观众带来疑惑, 影响观感。因此译者将“打扰了”替换成“Thanks”, 符合西方观众习惯, 避免了文化冲突, 实现了最佳关联。

3.4 直入法

以关联理论为指导, 该影片中有相当多的直入式翻译, 原因有二:首先这些专有名词的直译或音译不会造成语义不清;其次陌生的异域文化元素, 给影片增加新鲜感, 满足西方观众对东方文化的好奇心, 从而更好地了解中国文化。

例1我是兵阴阳家, 当然信。

If I were a yin yang master, I surly did...

阴阳学说是极具代表的中国古代哲学文化, 西方文化中并没有关于阴阳学说的近似或是对等术语翻译, 属于跨文化交际中典型的“空位”范畴。这些原语文化特有的表达方式, 译者很难在极短的时间内给西方观众解释清楚, 因此考虑到字幕翻译的时空限制以及影片的娱乐性, 尽量采用直入法, 这样不仅能使得西方观众感受到中国古代的异域文化, 更把中国文化引向世界。

例2蛮蛮鸟, 精卫, 鸾。

Manman bird, jingwei, Luan.

从关联角度看, 目的语观众的认知语境并不单指影片的字幕, 更包括画面、声效、演员的表演等诸多方面因素。从屏幕上观众可以看到捉妖师拿着祖传的《妖典》历数记录的鸟妖, 随着他的描述以及图册上的画像, 观众很容易理解影片所传达的信息。此外, 蛮蛮鸟、精卫、鸾都是中国古代神话中的神鸟, 在西方文化中并无对应表达, 这里译者采取音译法, 既避免了繁琐解释, 节省了空间, 又有助于传播中国古典神话文化。

4 结束语

综上所述, 关联理论的翻译观对于华语影视剧字幕的文化内涵词翻译具有很强的解释力。译者在字幕翻译过程中, 应以关联理论翻译论为指导, 综合运用多种翻译手段, 灵活处理文化内涵词, 使原语作品的交际意图和目的语观众的期待相吻合, 以达到成功交际的目的。

参考文献

[1]Gutt E-August.Translation and relevance:Cognition and Con-text[M].Shanghai:Shanghai Foreign Language Education Press, 2004.

[2]何自然.当代语用学[M].北京:外语教学与研究出版社, 2004:198-199.

[3]钱绍昌.影视翻译——翻译园地中愈来愈重要的领域[J].中国翻译, 2000 (1) :61-65.

[4]赵彦春.关联理论对翻译的解释力[J].现代, 1999 (3) :18-20.

[5]李运兴.字幕翻译的策略[J].中国翻译, 2001 (4) :38-40.

电影画皮影评 篇3

[关键词] 《画皮》 改编 文化传统 设置 时代

从小说《画皮》到电影《画皮》，不仅仅是一个从语言艺术到视觉艺术的过程，更是一个基于不同文化传统和观众心理的艺术创造过程。应该说这一改编是成功的，具有一定的创新意义，与其说电影《画皮》是根据《聊斋志异》改编的，不如说是在讲述另一个版本的“画皮”故事。事实上从南北朝时期人们就在讲述“画皮”的故事，但几乎每个朝代的故事都大不相同，也就是说，虽然每个时代都在“画皮”，但画出来的“皮”却是千差万别的。这并不奇怪，因为每个时代有每个时代的独特需求，也就需要画一张适合这一时代的“皮”。“画皮”的故事就像一个巨大的言说场，吸引着不同时代的人讲述自己的“画皮”故事。电影《画皮》的成功无疑表明它画的这张“皮”是符合当下的时代需要的。那么电影《画皮》为什么会这样来“画”自己的“皮”?这种“画法”又在哪些方面满足了当下观众的心理需求呢?在这里，我想以《聊斋·画皮》的文本为参照物，来探讨电影《画皮》在文化传统上做出了怎样不同的选择，这些选择又是如何符合当下的时代潮流的。

一

可以这样说电影《画皮》仅仅是借用了一下《聊斋·画皮》的题目而已，其他如时空背景、人物形象、主题意蕴等都是完全的创新，而这种创新相对于电影这种表现方式和当代文化心理的需求又是完全必要的。

我们先来看一下电影《画皮》在时空背景上的创新。一部作品时空背景的设置往往能够决定作品的整体氛围，合适的时空背景能够较好地服务作品的主题，并能提升作品的品味，提高作品的档次。对于影视这种视觉艺术来说，不同的时空背景更是能够产生完全不同的视觉效果。电影《画皮》庄时空背景上做了较大的变动，我认为这种改变是明智而恰当的，起到了较好的效果。首先是时间上的变动，小说《聊斋·画皮》虽然没有具体说明故事发生的时间，但根据作者生活的年代我们可以大体定位故事发生的时代背景。蒲松龄的生卒年是公元1640～1715，那么《聊斋·画皮》反映的时间应该是十七世纪中后期到十八世纪初期，也就是明清时期。与之不同，电影《画皮》把故事发生的时间大大提前了一千多年，放置在了秦汉时期，人物服饰和建筑布景基本上都是按照西汉初年的样式来设计的。这种改变最大的好处是为故事情节和人物性格预留出极大的发展空间。我们知道明清时期是我国封建社会的末世，很多传统习俗在那时都已经固定，人们的思想意识也较为僵化。假如影片沿袭了那个时代，那么，如果把影片中的人物设计成具有较新潮开放的思想就会不符合故事发生的时代背景，而太过死板又会违背现代观众的思维习惯和欣赏习惯。秦汉时期则不同，那时中国的封建制度刚刚确立，很多禁忌还没有形成。尤其是西汉时期是中国两千多年的封建社会中少有的大开放大融合的时代，旧的规矩都被打破，新的限制还未形成，人们思想活跃，思路开阔，文化上具有相当的包容性和开放性。相对于明清时期，今天的观众反而更容易接受那个遥远时代的故事，因为当时的文化氛围在整体上跟当今的时代有很多相通之处。

再来看一下空间上的改变，《聊斋·画皮》设置的故事发生的地点是在山西太原。明清时期，太原已经是个具有相当规模的城市了，把一个狐妖魔幻的故事放置在一个城市化痕迹较重的空间，可信度会大大降低，活动空间也会大大缩小，感觉有些不伦不类，为了避免观众产生这种心理不适感，同时也为了更好地营造宏大的视觉冲击效果，电影《画皮》匣把故事的空间背景移植到西域，并杜撰出一个偏僻的叫江都的小城镇。对大多数中国人来说，西域是一个阔大的历史的空间，它是遥远、神秘、荒凉的代名词。当大幕徐徐拉开，在漫漫的黄沙，连绵的沙丘深处，一对人马伴着叮铛的驼铃声走进观众的视线，这一场景的设置充分发挥了电影这一媒介的视觉优势，给观众造成了强大的视觉冲击，同时这样一个辽远、荒凉的地域也是发生神秘、离奇故事的最好场所。更为重要的是这一空间背景的变更表现了电影编导对不同文化背景的选择，城市作为社会发展成熟的标志，代表的是一种城市市民的文化：荒原是社会欠发达地区的标志，代表的是一种民间文化。在不同的时期，这两种文化代表着不同的人群，发出不同的声音，也吸引着不同的观众。“画皮”的故事模式在中国民间广为流传，电影《画皮》把这一故事的空间背景设置得更具民间文化特色便可以引起集体无意识的共鸣，吸引更多的观众。由此可见，故事时空背景的重新设置是影《画皮》的一大创新之处，它为重新演说“画皮”的故事预留出足够的话语空间。

二

如果说时空背景的改变还只是“瓶”的改变，那么人物设置的改变就是“酒”的改变了。电影《画皮》在人物设置上丝毫没有沿袭“新瓶装旧酒”的老路子，它不仅换了新的“瓶子”，而且用这个新的“瓶子”装进了自己新酿的“美酒”。

原著《聊斋·画皮》中有六个人物，分别是：王生、王生的妻子陈氏、厉鬼、道士、疯乞丐、王生的弟弟，这六个人物中除了王生和他的妻子，其他几个人物都不存在必然的联系。也就是说他们彼此之间没有较深的感情纽带。王生对厉鬼有的只是被其外表所魅惑的占有欲，厉鬼对王生更是剖腹挖心的禽兽本能：道士捉鬼只是职责所系，疯乞丐救王生似乎是要考验陈氏对王生的忠贞程度，他们对王生与陈氏都不存在任何的感情色彩，道士和疯乞丐也没有任何必然的关系，把二者合二为一也未尝不可；王生的弟弟更是一个可有可无的配角，小说中也没有提到他与其兄嫂有特别深厚的感情，他所做的事情只是作为受害人的弟弟分内的事，这一人物即使删掉也不影响故事情节的发展。可见在《聊斋，画皮》中人物的设置非常随意，没有考虑到人物关系的协调与平衡，原因是小说主题没有这方面的需要。而电影《画皮》则不同，它在人物设置上做了精心的安排。电影《画皮》虽然也有六个主要人物，但他们是彼此关联缺一不可的，这六个人分别是：都尉王生、王生的妻子佩蓉、狐妖小唯、侠客庞勇、降魔者夏冰、飞天蜥蜴小易。跟《聊斋·画皮》相比，几乎所有的人物从姓名到性格都做了较大的改动，唯一没有改变姓名的王生，身份来了个一百八十度的转变，从一个文弱的书生变成一个英武的将军。这其中改变最大的是妖怪的形象，在《聊斋·画皮》中是个凶残的厉鬼，在电影中则是痴情的狐妖。从放映的效果看，这一变化在很大程度上是被观众认可的，之所以能够如此顺利地被观众接受，一个很大的原因是，这种妖怪设置比较符合中国人的传统文化心理特征，特别是符合民间文化的情感倾向。在民

间从来就对动物幻化成的妖怪没有恶感，甚至对他们充满了同情和热爱，从《白蛇传》的蛇精到《追鱼》中的鱼怪，从《搜神记》的神仙灵异，到《聊斋志异》中的狐妖花仙，民间传说和文人都对这些由动物幻化来的妖怪做了美化，既赋予他们美好的外表又赋予她们善良的品质。这显示了人类对其他生物生命力的认可和生存权的承认。基于此，电影《画皮》中妖怪的形象由丑恶的厉鬼变成美丽的狐妖就顺理成章地被接受了。

另外一个在人物上的大变化是人物间关系的巨大调整。电影《画皮》在人物关系的设置上遵循了一条平衡和谐的机制，具体说就是尽量让剧中的每个人都各归其位，各有归宿，但这种平衡和谐是需要经过努力才能得来的，努力的过程就是每个人物性格展示的过程。影片中几乎每一个人物都与其他人存在必然的联系，这种联系是建立在爱恋基础上的情感关系。剧中设置了三对男女关系，王生与其妻子佩蓉，九霄美狐小唯与飞天蜥蜴小易，侠客庞勇与降魔者夏冰。但在电影刚开始时这三对关系并没有真正形成，他们彼此之间的关系是错位的、不平衡的，甚至既成的关系也面临被打破的危险，他们之间的感情也是不对等的。小易对狐妖是单恋，狐妖对王生是毫无希望的痴情，佩蓉对王生的依恋显然要大干王生对佩蓉的感情、夏冰对庞勇是一见钟情，而庞勇对佩蓉却始终不能忘情，王生对狐妖有着不可告人的隐情，对佩蓉则有难以割舍的夫妻之情……。这其中，受到威胁最大的是王生与其妻子佩蓉的关系，他俩本是一对恩爱夫妻，但由于狐妖小唯的到来，更由于小唯超越人妖界限不顾一切地爱上了王生，使王生与佩蓉之间产生了感情危机，同时爱慕佩蓉的侠客庞勇的到来让事情更加复杂化，但解铃还需系铃人，小唯并不只是带来了危机。她同时还带来了解决问题的潜在因素，伴随小唯到来的还有她的爱慕者飞天蜥蜴小易和如侠客般浪迹天涯的降魔者夏冰。这样剧中的人物就形成了下面这种关系：小易→小唯→←王生→——←佩蓉←庞勇←夏冰(箭头表示情感指向)。在这里王生与佩蓉的关系成为问题的焦点，王生的选择成为解决问题的关键，假如王生选择了小唯，其他几种关系也将难以维系。所以王生和佩蓉的关系将经受巨大的考验，他们俩的关系是维系整个人物关系的平衡器，一旦他们的关系破裂了，整个的关系链就会断掉，平衡被打破，和谐被破坏。因此，整个电影的情节就围绕着如何维持这一关系的平衡来展开和发展。由于中国儒家文化传统中倾向于追求一种中和之美，大多数的观众最希望看到的结局也是和谐平衡关系的恢复，所以影片最终选择了一个既符合儒家文化传统又能满足广大观众心理需求的的结局，让王生和佩蓉经受住感情的考验和好如初，甚至让他们的关系更为紧密，同时也让他们的平衡关系影响另外两对关系恢复到平衡。最终，影片在结尾时就形成了这样一种更加稳定平衡的关系：王生→←佩蓉//庞勇→←夏冰//小易→←小唯，各归其位，各有所属，这是一种最为和谐的关系，也是中国人最喜欢看到的大团圆结局，尽管是一种多少带点俗气的结尾，但却是一个能让大多数观众获得心理满足的结尾。

三

然而，相对于《聊斋·画皮》，电影《画皮》最大的改编还不是时空变化和人物设置，在我看来，最大的变化是对原著主题的颠覆。《聊斋·画皮》的结尾评论说：“异史氏曰：愚哉世人!明明妖也，而以为美。迷哉愚人!明明忠也，而以为妄。”由此可见，《聊斋·画皮》是在批评世人为色相所诱惑，劝诫世人要认清真相，不要被表象和假象所迷惑，否则就是愚蠢。由于《聊斋·画皮》中的美女是一个凶残丑陋的厉鬼所化，而且这个厉鬼最终对王生剖腹挖心，异常地残忍，她“是妖而非美”，其凶残恶毒的本性在去掉其画皮后是一目了然的，被这样一个凶残的厉鬼所迷惑当然就是愚蠢的，对这种愚蠢的行为做出批判也就顺理成章。而电影《画皮》的主题却显然并非如此简单，由于人物设置的大变动，它的主题也发生的根本性的改变，这一点在王生和狐妖身上得到了很好的证明。对于狐妖来说，由于改变了她的原始身份，由厉鬼变为狐妖，更由于狐妖在大多数中国人心目中并非邪恶的化身，昕以对狐妖幻化成的美女的印象也先入为主地改变了，而更让人难以做出是非判断的是：虽然狐妖直接间接地杀死了不少人，但却并没有伤及男主人公王生，她不仅没有伤害到王生，反而爱上了王生，甚至不惜放弃青春美貌要和工生终老一生，并最终用自己的修练了上千年的灵丹挽救了王生及其妻子的性命，可以说电影《画皮》之所以能有皆大欢喜的结尾主要缘于狐妖的奉献和牺牲，观众甚至会被她最后为了爱情而献身的行为所感动，并因此同情她，喜欢她。这样，我们就很难对这个角色做出非此即彼的价值判断。她到底是凶残的妖怪呢?还是努力争取爱的权利的狐仙呢?但有一点是可以肯定的，她具备人性中最美好的情感——爱情。同样，对王生这个角色也是如此，《聊斋·画皮》中的王生是个好色、愚蠢的家伙，读者对于他因迷恋美色而丢陣性命丝毫也不会觉得惋惜，甚至觉得他是咎由自取。再加上，小说用不少笔墨描写他的妻子陈氏不仅不记恨他的不端行为，甚至为了救他不惜吃下疯乞丐的痰唾，有这样的好妻子，他还因贪图女色而招致祸崇，更让人感到他是一个不合格的丈夫，是一个缺少责任心的人，对这样一个人无论持怎样的批评态度都不为过。而电影《画皮》中的王生却不同，尽管他也被小唯的外表所迷惑，在潜意识里也有非份之想，但在现实生活中，他始终克制自己，并没有突破作为一个正直男人的底线，甚至当他承认自己爱上了小唯后，也并没有放弃作为佩蓉丈夫的责任，最后选择了跟妻子共同承担所谓的“罪孽”，并为此不惜放弃自己的生命。尽管他也被诱惑，也曾动摇，但由于他没有放弃自己的责任，最终得以提升了自己作为人的价值。以这种理念来剖析人性显然是继承了五四新文化以来的思想观念，“我们承认人是一种生物，他的生活现象，与别的动物并无不同。所以我们相信人的一切生活本能，都是美的善的，应得完全满足。……但我们又承认人是一种从动物进化的生物，他的内面生活，比其他动物更为复杂高深，而且逐渐向上，有能改造生活的力量。”这是一种现代观念，用这种现代观念来审视王生便能够理解他并接受他。所以电影《画皮》中的王生已经不是《聊斋·画皮》中的王生了，这是两个层次和境界完全不同的人。由此，我们可以说，电影《画皮》是对人性中最伟大的爱情和职责的赞歌，是对人性中美好因素弘扬，这一主题恰恰与《聊斋·画皮》中对人性中邪恶的成分一愚蠢和贪婪的批判形成鲜明的对比。

电影《画皮》观后感 篇4

是的，她爱王生。而且是那种极度的爱，她爱的，她要得到，她要独占。她杀了很多人，因为她是妖，她要吞食人心才能维持她绝美的容貌。她讨好王生身边的人，他们都喜欢她，疼爱她。

佩蓉是王生相爱的妻子。是的，相爱。她看见小唯，看见她绝美的容颜。她爱他，所以她替她迎娶她。可他说，王夫人只有一个。我不知道为什么佩蓉那么大度，是因为爱吗?我爱你，所以我要成全你，哪怕牺牲我自己。

小唯逼她喝下毒药，逼她承认自己是妖，她照单全做。是的，她爱王生，所以她甘愿牺牲自己保全他。

小唯提出要做妾，他拒绝。他说，怎么舍得委屈你，应该有更好的男子保护你爱护你。是的，他爱她，不舍得让她受丝毫委屈。

那么，佩蓉呢，他的妻子呢?

在小唯逼死佩蓉的时候，他那么难过，那么恨。他说，把佩蓉还给我。

恩，他也爱佩蓉。

不舍得委屈佩蓉，所以他说，王夫人只有一个。

这是个多情的男子，

这是个有情的男子，

同时爱上两个女子，

同时被两个女子爱。

小唯走了，因为她是妖，人妖殊途。

小唯又变成了狐，纯白无暇却注定千年孤独的狐。

她有了爱，她不孤单。

她放弃千年修行，换回所有人的命，叶换回无果的爱。

但什么是爱，或许，她懂了。她给了她所有能给的成全。

佩蓉活了过来。王生陪在她身边，他心里永远有个空缺。

他对小唯说，对不起，我爱你。

佩蓉赢了?

小唯输了?

电影英语课影评写作电影名目 篇5

FORREST GUMP阿甘正传

Starred by Tom Hanks

YOU’VE GOT MAIL电子情书

Starred by Tom HanksMeg Ryan

THE FAMILY MAN居家男人

Starred by Nicolas CageTea Leoni

THE PRINCESS DIARIES I.II.公主日记I.II.Starred by Julie AndrewsAnne Hatthaway

THE RUNAWAY BRIDE逃跑的新娘

Starred by Juliet RobertsRichard Gere

FATHER OF THE BRIDE新岳父大人

Starred bySteve MartinDiane Keaton

BRIDGET JONES’DIARY I IIBJ单身日记

Starred by Renee ZellwegerHugh Grant

SEA BISCUIT奔腾年代

Starred by Toby McQuaire

MONA LISA’S SMILE蒙娜丽莎的微笑

Starred by Julia RobertsJulia StilesKristen Dunst

JERRYMAGUAIRE甜心先生

Starred by Tom CruiseRenee Zelleweger

REMEMBER THE TITANS热血强人

Starred by Danzel Washington

COACH CARTER铁血教练

Starred by Samuel Jackson

LIFE AS A HOUSE重建人生

Starred by Kevin ClineKristin Scott ThomasHayden Christensen

THE LEGEND OF 1900海上钢琴师

Starred by Tim Roth

LIAR LIAR大话王

Starred by Jim Carrie

AABOUT A BOY单身插班生

Starred by Hugn Grant

PATCH ADAMS妙手情真

Starred by Robin Williams

BICENTENNIAL MAN变人

Starred by Robin Williams

AS GOOD AS IT GETS猫屎先生

Starred by Jack NickelsonHelen Hunt

THE PERFECT MAN完美男人

Starred by Hilary DuffChris Noth

THE WEDDING DATE婚礼男友

Starred by Debra MessingDermot Mulroney

WHAT WOMEN WANT男人百分百

Starred by Mel GibsonHelen Hunt

BIG DADDY老爸向前冲/冒牌老爸

Starred by Adam Sandler

BIG FISH大鱼

Starred by Evan McGregor

THE SOUND OF MUSIC音乐之声

Starred by Julie AndrewsChristopher Plummer

THE JANE AUSTIN BOOK CLUB简·奥斯汀书会

Starred by Mario BelloEmily BluntKathy Baker

THE PURSUIT OF HAPPNIESS追求幸福

Starred by Well Smith

KUNGFU PANDA功夫熊猫POUNDS七磅

THE PAINTED VEIL面纱

DEAD POETS SOCIETY厂死亡诗社

HILARY AND JACKIE她比烟花更寂寞

SHINE闪亮的日子

P.S.I LOVE YOU附注: 我爱你

AUGUST RUSH八月迷情

GRAN TORINO老爷车

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON本杰明巴顿奇事

BEFORE SUNSET爱在日落黄昏时

OUT OF AFRICA走出非洲IDIOTS三个傻瓜

FRONT OF THE CLASS叫我第一名

电影《归来》影评 篇6

归来不识焉

以社会底层平凡人物的悲与喜，反映特定时代下社会留下的哀与殇，也许这就是谋导“老谋深算”之处，从《红高粱》到《金陵十三钗》再到《归来》无一例外。毕竟，迫于某些因素，历史是不能太过直白地去批判，文革是不能太过直接地抨击。虽然剧中轻描淡写地将文革一笔带过，但此处无声胜有声，导演对当时社会人性被摧残的哀悼与鞭挞却尽显淋漓尽致。

《归来》是值得花时间去细细品的佳作。导演没有深刻描述时代背景，却写出了一个时代的悲惨共鸣；没有撕心裂肺的生离死别，却写出了扣人心弦的感动；没有繁琐的情节累述，却以无声般的细节表演战胜千言万语。感动之余，也会深思，在当时的时代背景下，难道只有一个“陆焉识”吗？特定的时代、特定的社会，不得不造就这样的结局。

翘首盼归来，归来不识焉。

雨夜归来，一墙之隔，一把锁阻断了重逢，却锁不住相爱的心。长桥寻人，撕心呐喊，明明相见不能相拥，凄美缠绵。陆焉识的出逃，只为这久违的重逢，千里迢迢，就算最后换来的只是远远一瞥。

平反后的陆焉识颤颤地推开阔别多年的家门，拖着沉重的步子，没有多余的语言。当看到桌子上陈旧的照片，泪湿眼眶，二十多年的忍耐，二十多年的坚持，二十多年的屈辱，只为了能够回来，回到自己的家，一瞬间百感交集。有人会说归来的情节发展太慢，太煽情。殊不知也是这越平淡的故事，越让人刻骨铭心。面对失忆的婉喻，陆焉识没有放弃，想尽一切办法相伴左右，修琴，读信，只为照顾她，唤醒她沉睡的记忆。而她也以她自己的方式爱着焉识，几十年的等待，几十年的期盼，还有后来无数个5号风雨无阻的坚持。

电影中，谋导也并未将所有的故事娓娓道来。多次被婉喻提到的方师傅，两人之间到底发生了什么，不言而喻。后来方师傅妻子当街谩骂，恐怕也称得上是电影中的一处“妙笔”，谁错谁对，留给观众自己去思考。

雪中，她依然盼着记忆中的焉识归来；雪中，他依然默默相伴，虽然她早已不识焉。他们都在等，在等待中一起慢慢老去。

电影画皮影评 篇7

上半年国产电影整体表现欠佳——之前单片票房前10名中只有《大魔术师》晋级，其余均被好莱坞影片包揽。

好在这个时候，电影《画皮Ⅱ》以首周4天迫近3亿元的成绩率领国产电影上演绝地反击——之前该片发行方华谊兄弟王中磊被问到对《画皮Ⅱ》的票房预期时，他底气很不足地说3亿元。现在看来，如此保守的预期明显是被上半年国产片的糟糕表现惊着了。

四年前的第一部《画皮》打出了东方新魔幻电影的旗号，融进了“斗小三”的现世内核，引发观众围观。当时导演是来自香港的陈嘉上，去年其执导的《画壁》，虽然票房不算输，但口碑输得体无完膚。《画皮Ⅱ》的导筒落到了乌尔善手里时，他之前只有一部《刀见笑》进入市场接受检验——该片形式很先锋，观众缘不够，尽管一再调档，票房仍不佳。即便如此，乌尔善在电影类型上的把握能力与其独特的气质颇受赏识，接过《画皮Ⅱ》导筒的那一刻起，便注定将与以往有天壤之别。

如果说《画皮》是一男一女一妖走进家庭的话，《画皮Ⅱ》则反其道走出家门来到关外，从而使续集不再局限于封闭空间，而是有着养眼养心的塞外风光，也为大量的特效特技提供了施展余地。只是外部空间变大，人心并没有得到拓展，《画皮Ⅱ》中的一男二女还是为情所困，纠结到无以复加之境地，以至于发展到“换心”的概念，“男人究竟是爱女人的皮相，还是爱女人的真心？”。

一般续集电影，为了让人联想起前作，有一些台词桥段上的重复对应，但很少见到续集把之前的情感纠葛完全继承下来再发酵一次的。究其原因，可能续集监制陈国富，与上集导演陈嘉上一样，热衷于玩双女主角感情游戏的缘故。

前段时间，有媒体撰文批评近年来香港导演“北上”带来的一些问题，比如题材老旧、不接地气、吃老本之类。其实，香港导演也存在青黄不接的问题。《画皮Ⅱ》的出品方能启用乌尔善，本身就足够大胆。该片现在的市场表现，更是他们魄力和眼光的佐证。

《画皮Ⅱ》的大获全胜，见仁见智，但对电影界来说，至少让电影投资人对“国产大片”又恢复了一些信心——从去年5月份开始的《关云长》《武侠》《画壁》，一直到年底的《杨门女将之军令如山》和《鸿门宴传奇》，一路下来，无不让人心寒。以至于今年上半年，好莱坞大片一路攻城略地，国产片只有节节败退。但《画皮Ⅱ》明显在这关键时候为国产电影扳回了一局。

归根结底，大部分中国观众看电影，图的就是热闹——很多好莱坞电影在北美票房一般，但凡有一些打斗和特效，中国观众就相当买账。《画皮Ⅱ》卖的还是场面和视效。暑期档正式拉开序幕，7月份没有重量级的好莱坞电影搅局，接下来有陈凯歌执导的《搜索》，还有《大武当之天地密码》《甲午大海战》和《四大名捕》《听风者》等轮番上映。

电影《紫日》影评 篇8

《紫日》是冯小宁导演“战争与和平”三部曲的收山之作，他讲述了三个不同的人因为战争，命运被捆绑在一起，一同经历一段逃离战争，追求和平与人性的曲折而惊心动魄的故事。作品开头体现了国产片导演模仿西方大片的宏大战争场面的支离破碎和拙劣，场面真实性、观赏性过低，感觉只是学习到了人家的皮毛，完全没能再现出当年苏联出兵东北时百万铁甲洪流绞杀日本关东军残酷场面，不管是因为经费问题还是国产片取景调度的拍摄问题，都使我们看见在战争场面的刻画上还需要中国人更多的改进与学习。

除此之外，我们也不得不佩服导演客观的视角和人性的高度，以及对镜头下的细节的精雕细琢，力图运用每一个表情，每一个动作，每一个眼神，每一句话甚至每一个神态去刻画人物的性格和情感，以此来突出作品想要表达的战争与和平的思想，也以此吸引住观众的心，从而跳出了中国抗日题材的窠臼。这是一部看了让人宁静，让人思考，让人感慨万千的抗日题材电影，它唤起了人们对战争和对身处如此环境下的人的人性的思考，对和平的渴望，对善良的赞美。

一、人性本善——对人的真善美的颂扬

人之初，性本善，若是人性本善的话，不管面对何种仇恨，都掩藏不住其内心的善良的光芒，而这个惊心动魄的故事正好印证了真善美的光芒与力量。导演选择了一个小角度、小场景，选取了最最普通的小人物——杨玉富，娜佳，秋叶子，从这三个被命运偶然捆绑在一起的普通人身上去发掘去凸显内心的思想与变化，这是三个人共同建立爱与信任的过程，也是三个人各自认知改变的过程，因而我们可以把它拆分为三个部分，从三个人不同的角度去看待这场曲折动人的故事，即从杨玉福，娜佳和秋叶子三个人的内心描写与心路历程去洞悉每一个人内心的善与爱，去发现作者对人性真善美的颂扬。

杨是一个典型的中国农民的形象，单纯而又善良，在被日本人捆绑起来之后还天真的相信无辜者会被善待，却残忍的目睹了自己的奶奶被杀，自己的同胞被活活地烧死，甚至是目睹自己将要被枪杀，所以他的内心早已填满了对日本人的仇恨，对日本人的愤怒早已超越了一切。当他们摆脱追兵，娜佳要求作为男人的杨去杀了害死苏联男兵的秋，杨想起了无辜被杀害的奶奶，想起了丧心病狂的日本人，权衡于复仇和内心的不忍与善良之间，痛哭流涕，看着充满恐惧不断哀求的秋，善良最终战胜了内心的仇恨，杨放过了他。甚至是准备让他自生自灭时，因为看见路边的羊骨而又心生怜悯，不忍心其被野兽蚕食而返回去救他，即使知道三个人分食仅剩的干粮可能谁也走不出森林时也不忍抛弃他。后来，秋掉进沼泽时，杨又一次犹豫在救与不救之间，他用征询的眼神望向娜佳，娜佳让他自己决定，几经犹豫的他叹了一口气之后还是选择了拯救这个生命，又一次强化了一个普通中国人内心中的善良与宽恕，所以，在最后他两次告诉秋好好回去过日子。而从娜佳来看的话，最明显的莫过于当他面对突然出现的麋鹿时，他的第一反应是举起枪准备射杀它，以填补他们食不果腹的窘境，可是面对麋鹿柔顺温和，毫不惧怕人类的场景，娜佳被感染了，他被麋鹿的神态吸引了，她最终放弃了自己的残忍的想法，善待了一个生命。另外，娜佳选择让杨杀秋叶子的时候，其实也暗含了他内心对杀害一个小女孩的不忍，所以在他看见杨放了秋叶子并打算带她一起走出森林时，他选择默默接受。而在娜佳与他们失散重逢后，娜佳开始和秋有了更多的信任，关系变得亲密起来，开始露出久违的笑脸。拨开这层外衣，掩藏在其之下的共有的内涵其实应该是对人类内心深处的善良的刻画与赞美。

而对于秋叶子，他的天性也本该是善良的，对于这场战争也是害怕和惊恐的，因此在一开始，秋叶子本打算跟姐姐一样，选择用毒药结束自己的生命，结束对这场战争的不解。在深陷沼泽的时候，当他拿着枪对着杨和娜佳的时候，他没有选择同归于尽，而是不放弃地用眼神乞求他们救他，当她从沼泽地里被救出来后，他开始重新理解这两个本该是敌人的人，他试图用自己的方式去获得原谅，即使是最后走出森林，当她发现自己的同胞早已离去，日本已经投降的时候，他最绝望的时候，用枪指着杨的时候，他也没能扣下扳机，她身声嘶力竭的大喊着“我知道你们是好人，我不能杀你们”，战胜了自己可怕的想法，用痛哭和泪水释放自己的情感。

他们都曾有过无数次的犹豫，无数次的选择，最终，在一次次的跌宕起伏中，善与恶的争斗，他们选择了相互依靠，相互信赖，共同面对。捍卫了他们对真善美的追求与信赖。

二、善与恶的徘徊——对残忍的军国主义的批判

在《紫日》的镜头下，我想我们不难发现，一切苦难和罪恶的根源都是日本的军国主义，是残忍的军国主义思想让一个手无缚鸡之力的日本少年变成了一个恶魔，让一群本该好好读书的孩子成为帝国的战士，为了妄想的胜利而狂热，丧失自己的理性；让一群日本兵以杀人来取乐；让他们在绝望时互相杀戮，甚至是连小孩老人也不放过。受其荼毒的典型就是秋叶子，他以自身的行为和想法验证了军国主义对人性的摧残。

秋叶子是在混乱中被苏联兵救下的，可是他并没有丝毫的感激之情，而是抱着同归于尽的想法把他们带进了雷区，害死了苏联男兵。当他们在白桦林休息室，也无时无刻不再想着抢夺下机枪。而她所带的路，也是打算把他们重新带回日本人的军营，这种顽固不化的思想丝毫未曾动摇过。当他们走出森林，看到军营时，在他内心深处烙下的顽强的军国主义思想还是挟持着他，天真地告诉杨和娜佳：“你们是好人，就算做了俘虏也不会有事的，因为我是日本人，我会让他们放了你们。”直到最后当她拿枪抵住杨的胸膛时，她仍然顽固地保留着深深地军国主义思想，直到听到电台里用日语宣告日本投降后，她才彻底放弃了抵抗，对他曾经所信仰的一切轰然崩塌的事实痛哭不已。

也许，一切到这儿应该结束了，可是，战争并没有将她遗忘，他的简单幼稚最终还是倒在了军国主义的屠刀下。当她经历了那么多曲折之后，当她以为可以回到海的那边之后，他看见还被蒙在鼓里的同胞们以近乎残忍地自杀方式表达对祖国的忠诚时，她选择冲下山坡告诉他们战争已经结束的消息，然而，早已被军国主义荼毒的狂热分子把枪口朝向了她——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中。一个被军国主义荼毒的孩子最终倒在了残忍的军国主义的枪口下。

如此惨无人道的军国主义毁灭了人性，毁灭了人性中的真善美，毁灭中国人的安宁生活，也最终毁灭了自己，毁灭了自己的国家和人民。

三、直面战争的残酷——述说对人性的摧残

战争，从来就不是仁慈的，就不是不会流血和牺牲的，哪里有战争，哪里就有杀戮和罪恶，哪里就有仇恨和伤痛。面对苏军的滚滚铁甲洪流，日军用自杀式的方法去对付坦克，死亡无处不在。茫茫林海上的敌我空战，注定要有一方的战机被击落，一个生命又将陨落。浩瀚的大海上，兵力早已空虚的日本海军被迫用战机去撞击美国的航母，近乎绝望疯狂的牺牲生命。一个士兵被长官强迫着去杀害一个手无寸铁的妇孺来练胆量，一群群的中国老百姓被日本人任意的杀害，一个鲜活的生命被日本兵当成日常生活的消遣娱乐，罪恶，到处都是罪恶，到处都是战争阴影下人性的扭曲与摧残，战争就像一个收割生命的机器一样，不分民族，不分大小，不分男女，收割一切生命并且扭曲着人性。

那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。然而这一切都被法西斯刽子手惨绝人寰的暴行所改变，被一场本不该发生的战争所毁灭，一块圣土，被他们弄得污浊不堪。本该是过着宁静的田园生活的农民，本该是在遥远的苏联跟孩子一起快乐生活的母亲，本该是在学校努力读书的孩子，一切的一切，都被那该死的军国主义思想和战争所破坏，让罪恶和杀戮蔓延在茫茫的大地上，让他们充满了伤痕，充满了仇恨，充满了对世界的绝望。

电影《活着》影评 篇9

2014年12月25日 电影《活着》的影评

——人生如戏

张艺谋导演的《活着》改编自余华的小说《活着》，与小说倒叙的方式不同，电影采用的是按时间顺序播放，其中时间标识十分明显，从最开始的四十年代到五十年代再到文革后期，各个年代的人物性格都十分鲜明。剧中男主人公福贵一开始是一个纨绔子弟，有些家底，却整日沉迷于赌博，最终家破人亡（其父因其败光家底，一气之下身亡），妻离子散。后痛改前非，妻子也带着子女归来，唱起了皮影戏，以此来谋生活。在一次下乡唱戏时，被国民党抓了去打战。后被共军抓了做俘虏，为共军唱了一段时间的皮影戏，后返还家乡，而与福贵一块被俘虏的老乡春生跟着共产党南下开汽车去了。福贵回家后只见母亲已因病逝世，小女凤霞也因病致哑,内心十分内疚。时间前进到五十年代，中国的大跃进时期，每家每户都要献铁炼钢，并建立了公共食堂，福贵一家都参加到了炼钢活动中。福贵之子有庆，在一次区长检查学校炼钢中，不幸被推到的墙砸到，身亡。而这倒下的墙恰是此时已成区长的春生开的汽车所撞倒，福贵及福贵妻子家珍痛不欲绝。时间到了文革时期，福贵和家珍已老，凤霞也长大成人。文革批判旧事物，故福贵家唱皮影戏的工具被烧，而春生也被判成走资派，生活惨淡。不久凤霞嫁给了城里腿有残疾的万二喜。不久之后怀有身孕，在医院生产过程中意外死亡。凤霞产下一子馒头。电影的最后在福贵，家珍，馒头和二喜的吃饭的场面结束。

贯穿整个电影中的皮影戏是我们理解这部戏的关键。皮影戏，既是福贵一家的戏，也是皮偶的戏，更是整个社会的戏一场。人本身是双重角色，一方面，是玩偶的牵引者；另一方面，也被这个社会的强大力量所牵引。电影中的福贵并非只是一人，而是当时那个时期的所有像福贵这样的一类人。他们一开始是玩偶的牵引者，最后却变成了别人的玩偶。

戏中，有多处暗讽那个时期所发生的事情是多么荒谬。首先，福贵把家产输光，无家可归，父去母病，妻离子散。这点出了当时那个时期的中国人隐藏在人性当中的惰性与残忍。而在文革时期，因为拥有福贵的祖屋的龙二而被判成了地主，被枪决。这似乎又交代了塞翁失马，焉知非福这个道理。

到了国民党奔溃阶段，福贵与春生被国民党抓进部队。遇到一个叫老泉的老兵，在遇到共产党冲锋时，老泉告诉他们俩，遇到共产党只要把手举起来就行了，共产党优待俘虏，管吃管喝还发光洋。战争中犹如蝼蚁的生命就是如此，胆小懦弱，退却。为共产党唱过戏的福贵归家后社会地位从此不一样，因为全中国解放了，可是福贵身不由己的命运仍在继续。他的身不由己致使自己的亲身儿子死去。在大跃进时期，身份卑微的福贵，希望能够好好表现，不落在大家的后面，于是把本该可以在家里睡一觉的儿子有庆背去了学校，过度疲惫的有庆因躺在墙角落睡觉而被倒下的墙砸的血肉模糊。福贵其实就是导致有庆死亡的间接谋害者，而在得知有庆死亡的消息时，福贵正在唱着皮影戏。在无法抗拒的命运面前，福贵本人多像被他玩弄在手间的皮偶，受人操控却又无可奈何。而在张艺谋戏剧性的安排下，福贵其后又间接性地导致了其女儿凤霞的死亡。文革时期，社会动荡不安，思想错乱。医院也由学生当班，凤霞在生产时大出血，本该可以救凤霞一命的王教授因吃了福贵买的7个馒头而无法行动。这是多么的让人哭笑不得。其实，这也讽刺了文革的错乱使多少生命遭到了伤害，使多少个家庭遭到了破坏。命运又是多么的捉弄人。电影中，家珍多次和富贵说，我只是想和你安身过日子。可是在那动荡的岁月，好好过日子其实也是奢望。因为生在大环境中，你会不由自主地被社会中那双无形的手所牵引，卑微的生命连存在都是那么艰难。福贵在看到国民党的士兵横尸遍野时曾对春生说，我是能活着回去，老婆孩子比什么都好。这也体现了普通老百姓对活着的渴望，对生的希望。可是，可笑的是，他活着回来了，自己的孩子却一个一个都没了，命运是多么的反复无常。

电影中其实也不乏积极的东西。让我印象深刻的是，福贵对有庆和馒头都说过的那句话“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛以后就会过上好日子啦。”生活总是要充满希望的，无论所处的环境是多么让人绝望。最后被馒头拿在手上的小鸡其实也象征新生代的希望与力量，现实无论多么惨淡，都会迎来新的生命和有希望的未来。电影最后是一个全家在一起吃饭的场景，张艺谋把小说的结局进行了改变，他让家珍，馒头，二喜都活了下来，这也是我十分喜欢的结局，毕竟不会让人对生活太过绝望。

电影告白的影评 篇10

日本遇到海啸了，人们吵成了一片。有的表示同情，一把鼻涕一把泪，有的破口大骂，活该，说钓鱼岛是他们的，海都“笑”了吧。

姐妹薇薇被小琳嫉妒了。薇薇很委屈，不知道哪里做错了。而小琳说，凭什么都是女生，她就那么好看，我就这么丑，必须让她吃些我没吃过的苦头，这才公平。

我于是迷惑了，到底什么是正确？什么是慈悲？什么是公平？

森口老师给了我答案。

无辜幼女被害死，作为老师的森口虽然怀疑是班上学生所为，但却无能为力，因为法律不会惩处未成年人。但是，请所有的人记住，道德会。森口老师的报复，出于恨，出于道德，出于明智，最重要的，是出于爱。对幼女的爱，对社会的爱，甚至对她所报复的学生的爱。任何作品，因为爱而有生命。

这些犯错的未成年人，是无辜的，他们只是不懂事。但是被杀害的可爱小女孩不是无辜的吗？诚然，报复很残忍，但是杀害不残忍吗？这报复的本质，是爱。是惩罚的爱。没有刻骨铭心的惩罚，这些未成年人无法理解生命的含义，无法理解爱的含义，结果就是，他们生而为人，却无法理解人的意义，无法体会人的感情，心里只有阴暗，没有安全感，没有道德感，这种对他们生存意义的剥夺，比杀害残忍，比报复也残忍。

而报复，让孩子懂得，这个世界，做错了事是要受到惩罚的，伤害了别人的人是会难过的。由此，他们将更加相信世界，相信人性的温暖，相信在这个社会，不会有无所顾忌的伤害向他们袭来。这不是一次复仇，这是一次教育。

所以我说，森口老师是一个强者。尤其是她复仇成功后难过地蹲在地上的时候，反而让她在我心里站立得更高。善良，在任何时代都是闪光的。

在这个价值观世界观疯狂多元化的时代，我们迷失了，很多明明是对的东西，却被说成胡说八道，要命的是，那些诋毁这个正确观点的人所说的话，我居然觉得，其实也蛮有道理的。有人说，很多东西都是没有对错之分的，不必非分辨出是非。我却不甘心，因为我明确地知道，是非的界限是确定的东西，不应该因为我们的思考能力达不到它要求的高度而模糊而消失。如果我们只用一句“世事无绝对”来搪塞它，来应付它，这未免太妥协了吧，这是思维对困难的妥协，我无法接受。

条条大路通罗马，是的，但是请记住，罗马只有一个。在我们的心里，它的名字叫爱。

话说关于腹黑女的片子总能让我在暗爽的同时倒吸冷气。总说摩羯是个腹黑的星座，律师是个腹黑的职业，我两样占齐照理说应该是黑得一塌糊涂。但事实上，我空有一个腹黑的架子却长了一颗单纯明媚的心，有鉴于此，对于那种腹黑得很有美感和造诣的人，我总是心驰神往，同时又很想远离——因为实在不是一个段位的，怕正面碰上被搞死——如果我真的也算一个“腹黑”的话。