影院空间环境设计构成要素探析论文

影院空间环境设计构成要素探析论文（共7篇）

影院空间环境设计构成要素探析论文 篇1

摘要：影院空间视觉环境设计是在满足基本功能的前提下，通过艺术造型设计来营造一个舒适、美感的空间环境，以满足不同年龄人群的视觉需求。因此，设计师要从人们的视觉层面入手，掌握基本的视觉原理，将空间表现与视觉艺术相结合，对物体外形、色彩、光线和材质进行相应的创新设计，使视觉艺术主题化，运用视觉规律将最佳的环境效果展示在有限的空间里，从而提高影院空间的舒适度和满意度。

关键词：室内设计；影院空间；空间环境；视觉感知；构成要素；方法策略

人类对于美好事物的追求从未停止。独具魅力的风格、生动感性的空间、丰富而有内涵的环境、新颖高超的技术，都始终与人们的感官体验保持着亲密的接触和交流，让人与环境之间的情感沟通更易实现，从而促进视觉环境的消费特征与文化传播的功能融合。视觉环境设计往往是人们通过视觉体验和空间的不断变换而接收的视觉信息，利用空间中独特的形态、色彩、光线和材质，完成在内部环境的一系列活动，可以提升人们的视觉感知，营造出一种良好的空间审美氛围，逐渐地融入到人们的社会生活中，并一直追求更高层次的视觉审美效果。电影作为一种视听艺术，能给予观众最直观的视觉感受，因此，影院空间设计更应考虑到视觉环境带给人们的心理感受。当然，这不仅仅是增强其空间造型的视觉效果，还应提高人对空间的认识，即感知环境中物体及其空间的存在，从而得到连续、完整的感知过程。因而，在影院空间设计中，必须加强对视觉环境设计的分析和研究，不仅需要营造全新的满足人们多重需求的空间氛围，还要能够为专业设计师提供更多的设计依据和参考借鉴。

一、视觉环境的设计在影院空间中的重要性

影院内部环境的设计规划务必要达到人们特定的审美要求，凸显美的存在，视觉艺术对空间设计的重要性不言而喻。当人们在空间环境中活动时，会随着视线的不断变化，接收信息的传递，产生心理、生理和感知经验，将人们在这一活动过程中产生的一系列变化综合分析，能够得出一般情况下人的视觉意识和活动表现。人在这一空间环境中，会享受视觉艺术的变化过程，并在心理上产生感知的变化，这是最基本的视觉体验。在身处一个特定的空间中时，人最先的感知体验是由视觉器官传达出的，其次是嗅觉、听觉和触觉。视觉是人类最主要的感官功能之一，在很大程度上，人们是通过视觉来接受外界传递的信息的。人们所处的环境处处存在着视觉元素，应该以人们活动空间中视觉语言所产生的情感交流为主导，正确看待大众对环境的审美要求差异，充分考虑到运用合理的视觉艺术，通过视觉语言的传递，将更好的空间设计展现给人们。任何空间环境中的设计元素无一不存在着视觉语言，几乎所有设计领域都会针对视觉层面来谈设计，而与视觉元素有着必然联系的室内空间，其视觉环境设计更应该以视觉化的方式来探索空间的魅力和表现力，并以此来提高视觉表达效果。因此，设计师要将视觉语言更好地传达给受众，展示出人对设计的理解，使其最终效果更加具有设计活力，给人们带来更多的视觉美感。空间总是包含着各种性格特征，视觉环境设计应该强化空间的个性。人对空间的体验是通过视觉进行的，最终产生身体、情绪与感情体验，这是一个起伏发展的动态过程。随着社会的不断发展，人们对影院空间提出了越来越高的要求，如今影院的作用已不仅仅是满足简单的观影效果，从进入前厅开始，人在空间中的视觉环境就已经形成，妥善处理视觉环境是创造良好影院空间的一个重要环节。因此，影院空间的视觉环境设计要解决的问题是如何传达情感与创新设计思维，需要将信息从视觉层面传达给在空间环境中活动的人，并唤起观众的联想与认同，突显特定的设计主题思想，赋予空间以新的情感和意义，满足人们关于影院空间的审美追求。

二、影院空间中视觉环境设计的构成要素

人的视觉感知是一种主动行为，不论在哪种环境中，总是会注意到各种令人感到新奇的东西，能够觉察到周围事物的主要特征，并且对事物的选择会更加明确而具有积极性。影院空间视觉环境中的形态、色彩、光线和材质对人的活动产生重要影响，这些元素的多样性和复杂性，往往使得设计师在空间塑造过程中考虑主题文化、视觉方式及审美差异等多个方面的因素。因此，影院空间视觉环境设计包含的要素很多，但也要求设计师应巧妙地将色彩、材质、光线这三种主要的构成要素合理应用，规范地运用于视觉环境设计中，使得最终形成的效果发挥其真正的功能价值。

（一）色彩

众所周知，色彩是最活跃的特色元素，会赋予空间以生命。色彩的和谐与否，取决于背景、结构、光线、材质等之间的关系。在影院空间这样的特殊环境中，不需要明快富丽、鲜艳强烈的色彩，同时也要注意避免使用纯度较高的颜色。相反，应该烘托出一个温馨、舒适、轻松的环境气氛。因此，较为成功的案例中，一般都会有一个符合空间功能的主色调，并将色彩信息得到更好的表达，使观众产生视觉上的认同和情感上的满足感。

（二）光线

光是空间氛围的重要表现因素，一个好的光线照明环境，是可以营造出令人意想不到的效果的，这不仅为空间中的氛围增添活力、改变空间气氛，而且还能带来不同的视觉效果。光的本质就是使环境中的空间氛围营造适合的气氛，强调对空间中物体的色彩的感知和体验，突显物体材质的机理感，因此，对于光线的强弱照度也是有限度的，光线的强弱与否都会影响空间的氛围营造。另外，舒适的光线照度也会令人在视觉上感觉更舒服，能更好地传达出空间的导向感。所以合理的光线照明能更好地体现空间中的材质美感。

（三）材质

材质的性能能更好地将物体的美感充分展现出来，是空间中必要的构成要素。合理搭配，可将空间形式美的元素信息的传递表露无遗，这对空间中环境的氛围营造，增添了具有个性魅力的色彩和情感，从而完善了形式感的设计，提升了人们对空间气氛的心理感受价值。影院空间中的视觉环境塑造与空间形态、色彩、光线、材质等有密不可分的关系，只有相互配合，才能相得益彰。可以看出，一方面材质参与着环境气氛的塑造过程，利用美感来刺激人们心灵的感动，另一方面新材料的使用，也强化了空间形式感的设计，拓展了空间的使用价值，进一步提高了空间的功能属性。在某种程度上，空间形式的构成一般需要材质感的机理表达，体现空间中造型元素的跳跃感和活泼感，使得空间能够更加具有一定的生动趣味性，结合材质的展现，将空间中各界面之间的不同特征相辅相成，更好地提升人们的视觉审美感受。

三、影院空间中视觉环境设计的方法策略

当今社会，随着经济的发展，大众对影院空间的审美要求也出现了很大的变化。影院空间不仅仅是为人们提供舒适的观影环境，还作为一种特定的传播媒介，具有自身独特的审美价值。

（一）空间表现与视觉艺术结合空间环境中的设计元素被赋予全新的视觉思维之后，应先进行整体规划，分析空间内部的特征，考虑到与之适合的视觉元素表达，再结合内部空间的功能元素，使两者相互融合，从而达到一种视觉审美效果。影院空间视觉环境设计应在保证空间特征并且满足使用功能和审美功能的基础上来进行，二者之间应密切相关。无论在空间中的哪种层面，小到一幅画、一个钉子，都应该是视觉元素信息传达的载体，都应该对其进行细致的设计。

（二）视觉艺术的主题化应用

影院空间文化内涵的表达，不仅仅是由放映空间的影片来传播，对于其整体空间的设计规划，都应达到一种准确传达信息的目的，进一步挖掘深厚的文化底蕴，并准确查找最佳的视觉信息。但是，每个空间中的任何一个视觉元素，都是必不可少的，都有其存在的意义，能够以适合空间的方式表达它们的功能、风格和效果，就要打破事物的常规设计形式，力求以最丰富的内容、形式来展现。但人们每天对生活中大大小小的视觉信息也是有过滤的，因为每个人每天所接受的信息量非常大，而到底什么样的视觉信息能够让人们留下深刻印象，这也是人们所关心的。另外，视觉信息要强烈，要不断重复出现，要在空间环境中整体应用，来深化主题内涵，促进空间整体形象的完美表达，形成具有独特个性的强烈的视觉冲击力，从而使得人们对空间中的元素有着深刻的印象。

（三）材料及工艺的创新与运用

设计师要依据现实的材料和工艺，强化视觉信息的意识与想象。另外，科技的发展始终发挥着至关重要的作用，其成为了人们能够制作出更先进实际成果的强有力的物质基础。目前，新材料、新工艺、新技术等的更新变化，使得技术的改革创新有着重要的影响。在科学技术快速发展的今天，如果要在新的技术中发现更多新奇的可能性，就要依靠敏锐的创造直觉，以及不断创新的材料和工艺技术，深化空间主题，精准地运用空间中适合的材料及工艺表达，提高空间的审美层次，从而才能更好地加强环境中的视觉效果。

四、结语

影院空间形态设计，不能只依照自身想法与经验随意确定，要在遵守设计要求的前提下，强化大众的视觉感受，展现出设计者的独特思想，探析大众对影院空间的视觉环境需要，从色彩、光线、材质三方面分析影院空间形态设计的视觉要素，了解到视觉感知是感悟空间的首要前提，这是重要的营造影院空间视觉环境的思维方式。视觉感知是人们在空间环境中非常重要的一种感官体验，它与听觉、嗅觉、触觉一起帮助人们感悟周边环境。影院空间视觉环境设计是在满足基本功能的前提下，通过艺术造型设计来营造一个舒适、幽美的空间环境，满足不同年龄人群的视觉需求。因此，设计师要从人们的视觉层面入手，掌握基本的视觉原理，对物体外形、色彩、光线和材质进行相应的创新设计，运用视觉规律将最佳的环境效果展示在有限的空间里，从而提高影院空间的舒适度和满意度。

参考文献：

[1]陈慎任.设计形态语义学：艺术形态语义[M].北京：化学工业出版社，2005.[2]周人忠.电影院建筑设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.[3]王峰.环境视觉设计[M].太原：山西教育出版社，2005.[4]顾大庆.设计与视知觉[M].北京：中国建筑工业出版社，2002.[5]陈子俊.影院发展的新趋势[J].影视技术，2001(1):8-14.

影院空间环境设计构成要素探析论文 篇2

目前我国大部分园区法律法规尚不完善、行政效率不高、劳动力素质较差等问题都是软环境建设落后的体现, 这也大大影响了产业园区发展的速度, 降低了产业的经济效益。笔者认为, 在经济下行的背景下, 应更加注重产业园区的软环境建设。产业园区的软环境建设有利于园区体制机制的创新、产业配套体系的完善、园区文化的建设以及生活服务水平的提升。软环境建设将成为产业园区转型发展的新动力, 是园区经济发展中新的增长级。

根据环境的性质不同, 环境可以分为硬环境和软环境。一般来讲, 硬环境是指某区域内为直接生产提供服务的基础设施等组成的环境, 而软环境则是相对于这些“硬件”内容而言。软环境主要是某区域内为间接生产、生活、创新活动等服务的外部因素和条件的总和。由于产业园区软环境内涵比较丰富, 目前学者和专家还没有就产业园区软环境内涵的界定达成共识。

二、产业园区软环境构成要素

由于软环境对产业园区的发展建设日趋重要, 部分学者开始打开软环境的黑箱, 分析软环境的构成, 然而迄今学术界对区域软环境概念及维度仍未形成统一认知, 这不仅阻碍了理论领域的深入发展, 而且也给企业实践带来了诸多障碍。笔者搜索、查找相关文献, 整理如下表:

根据以往研究成果, 结合大样本问卷调查、组织产业园区软环境主题研讨会等方法对软环境构成要素进行分析, 笔者认为, 产业园区软环境的构成要素涉及软环境的功能和作用两个方面。其中, 软环境的功能包括生产功能和生活功能;软环境的作用包括保障性作用和改善性作用。

根据软环境的功能与作用这两个维度, 我们将产业园区软环境的构成要素划分为四个方面:体制机制、产业配套、园区文化以及生活服务。如图4-1所示:

三、我国产业园区软环境构成要素分析

(一) 中国产业园区体制机制

回顾我国产业园区30多年的发展历程:在园区立法保障方面, 大都是根据园区自身情况以政策指导园区的运营。但随着园区发展越来越成熟, 园区管理者意识到立法保障对于体制机制建设的重要性, 各园区所在地积极先行立法以期推进园区基本法的成型和园区立法的最终统一。

1.产业园区体制机制的基本内涵

根据《辞海》的解释, “体制”是指国家机关、企事业单位在机构设置、领导隶属关系和管理权限划分等方面的体系、制度、方法、形式等的总称。例如政治体制、经济体制等, “机制”原指机器的构造和运作原理, 借指事物的内在工作方式, 包括有关组成部分的相互关系以及各种变化的相互联系。据此, 笔者认为包括园区的管理体制与运行机制两方面。

2.我国产业园区体制机制的现状及存在的问题

(1) 缺乏统一科学的立法保障

(2) 部分园区的管理体制相对封闭

(3) 缺乏有效的人才机制

3.完善我国产业园区体制机制的对策

(1) 制定园区基本法, 推进立法的统一性及科学性

(2) 完善管理体制, 创建多元区域治理的管理方式

(3) 优化人才机制, 提高核心竞争力

(二) 中国产业园区产业配套

在产业配套体系日益重要的时代, 企业之间的竞争已不再是“单打独斗”, 而是借助产业配套体系构成整体竞争优势。同样, 园区能否形成竞争优势, 不仅是依靠一个或几个企业大集团, 还要重视其产业配套体系。

1.产业园区产业配套的基本内涵

产业配套是指产业园区发展所需要的相关产业条件, 包括围绕该区域内主导产业和龙头企业的实际需求, 与企业生产、经营、销售过程具有内在经济联系的上游和下游的相关配套内容。完善的产业配套体系包括产业链配套、信息技术配套、投融资配套、人力资源配套、物流配套以及研发配套这六个方面。

2.我国产业园区产业配套的现状及存在的问题

(1) 产业链各环节之间的关联度不高

(2) 信息技术配套建设明显滞后

(3) 投融资服务体系不够健全

3.完善我国产业园区产业配套的对策

(1) 将产业配套纳入园区发展规划

(2) 成立专门的产业配套指导协调机构

(3) 立足内在配套建立完善的产业配套体系

(三) 中国产业园区文化

经过30多年的飞速发展, 国内多数产业园区已具备了完善的硬件基础设施, 并在一定程度上开始重视园区文化建设。然而, 大多数园区管理者对产业园区文化的界定不清晰, 园区文化建设也常被简单理解为在园区内建设图书馆、书店等文化设施或开展一些简单的文化娱乐活动。

1.产业园区文化的基本内涵

(1) 园区创新文化建设

(2) 园区人本文化建设

(3) 园区绿色文化建设

2.我国产业园区文化的现状及存在的问题

(1) 对园区文化建设定位不准

(2) 人本文化缺失

(3) 绿色文化建设亟待加强

3.完善我国产业园区文化的对策

(1) 因时因地制宜, 分层构建园区特色文化

(2) 强化人文关怀, 构建园区人本文化

(3) 发展循环经济, 打造“绿色园区”

(四) 中国产业园区生活服务

在对软环境构成要素的两维四分法中, 园区生活服务是满足生活需求的改善性要素, 与园区员工的“幸福度”紧密相关, 很大程度上决定了园区对企业、员工的吸引力。在产业转型升级的背景下, 产业园区向产业城区转型成为一种需求型趋势, 建设完备的产业园区生活服务体系是这一趋势的重要体现。

1.产业园区生活服务的基本内涵

笔者认为, 产业园区生活服务是以产业园区为主体, 以满足人的身体、精神需要为目的, 向园区成员提供相关服务的综合性支撑系统, 包含文化教育、健康医疗、休闲娱乐和居住四大服务系统。

2.我国产业园区生活服务的现状及存在的问题

(1) 文化教育服务系统服务水平有限

(2) 医疗设施建设不够完善

(3) 休闲娱乐服务系统贫乏

(4) 居住功能等成为园区发展的短板

3.完善我国产业园区生活服务的对策

(1) 园区积极投入资源完善文化教育服务系统

(2) 提升园区的医疗服务

(3) 引入市场运营有自身特色的休闲娱乐服务系统

(4) 打造良好的生活环境

摘要：长期以来, 我国传统产业园区的发展模式在硬环境方面投入了巨额资金, 使得硬环境建设取得了显著成果。然而, 这种做法却忽略了法规政策、园区文化、行政管理、人力资源管理、市场条件等软环境方面的考虑。在经济日渐下行的背景下, 应更加注重产业园区的软环境建设。由于现有的研究对软环境特别是产业园区软环境缺乏统一的认识, 因此亟须对其构成要素进行具体研究。

关键词：产业园区,软环境,构成要素

参考文献

[1]Dollar, D.and A.Kraay, 2003, “Institutions, Trade and Growth”, Journal of Monetary Economics, Vol.50, pp.133-162.

[2]Gylfason, T., 2001, “Natural Resources, Education and Economic Development”, European Economic Review, Vol.45, pp.847-859.

[3]范钧.区域软环境对中小企业竞争优势要素作用机制的实证研究--以浙江制造业为例[J].科研管理, 2010, 31 (2) :105-113.

[4]熊彼特.经济发展理论[M].孔伟艳等译.北京:北京出版社, 2008.

影院空间环境设计构成要素探析论文 篇3

关键词：服装；立体造型设计；空间构成要素

服装的立体化设计通过运用立体造型手段，对服装空间进行有机表现，对服装样式造型进行设计的一种方法。服装的立体空间可以从两个角度进行理解，不仅包括设计中的立体，而且也包括人本身的立体。服装设计属于视觉造型艺术，具有空间可视效果。

1 服装外空间分析

服装本身以外的所有外围空间都可以称为服装外空间，塑造服装的外空间，能够使人获得美的感受，能够对人体进行美化与修饰。模糊性经常被认为是其特点。在对服装进行立体造型设计后，服装形状经常会发生改变，形成一股向外扩张力即外空间扭曲，能够让人得到动感的享受。现代人张扬的个性通过服装外空间的扭曲设计，得到了很好的体现。同时，这种设计也体现了设计者对消费者心理的准确把握。这种设计突破了常规，能够体现出现代人对常规习惯东西的反感，因此，外空间扭曲变形设计能够得到现代人的喜欢。[1]同时，外空间扭曲变形设计受到宏观因素、微观因素以及环境因素的影响。

1.1 宏观因素

服装只有与社会大环境相适应，穿着者才会具有舒适感。设计服装必须对其实用性进行充分考虑，不仅应让服装能够适应社会环境的变化，而且应让服装适应地理天气与人口分布等自然环境的变化。服装设计者应认识到服装穿着者生活方式会随着年龄、季节以及时代的变化而变化。

社会结构对服装款式也有一定的影响与促进作用。人们的着装会随着生产科技水平以及社会观念与价值标准的变化而变化。服装的款式、面料以及设计在一定程度上，经常会受到国家政治制度及社会状况的影响。服饰因政治变革与社会动荡而容易发生变化；服饰风格因开放的政治环境和发达的经济会变得多样化；服饰的流行因社会文化观念与道德规范而受到制约与影响。[2]

1.2 微观因素

一个人的生活观念一般由生活态度与方式以及个人需求构成。社会中的人心态各有不同，导致他们的生活态度也有所区别，进而其着装也就会不尽相同。人与人的生活方式如果不一样，那么着装风格也就会有所差异。同时，每个人对服装的颜色、外形以及图案喜爱程度不同，因此服饰的选择也就会因人而异。这些不同能够通过服装的风格以及颜色等变化可以看出。

1.3 环境因素

自然天气会对任何时代的服装产生影响，并且这种影响是不间断的。一个人的服装如果与所处环境格格不入，就会受到环境的排斥。不同场合，就会形成不同的形式与气氛，也就会对其中的人的服装产生影响。人由于所处地理位置的不同，搭配的服装就会有所不同。城市与乡村、国内与国外等在服装搭配上就有很大差别。服装设计师会根据不同环境的气候条件，设计不同的服装。这种时间因素，会影响着服装的造型、面料以及装饰手法。[3]由于人是服装设计的中心，因此设计师进行设计服装前必须对影响服装设计的人的各种因素进行分析与归类后，才能对服装设计有明确的定位，才能具有针对性。

2 服装内空间分析

2.1 软件因素

服装的内空间指人体与服装之间、衣服与形体之间具有一定的间隔。服装的内空间有效的让空气得到了流通，使服装具有了保暖散热作用，使穿着者感到更加舒服。服装穿着者在运动变化过程中，服装空间也就得到了相应的变化。同时，服装内部空间能够改变穿着者的活动姿态以及审美需求。服装的内部空间因穿着者行为介入，服装就具有了实用功能。服装内部空间形态构建，在一定程度上能够满足人基本活动需求。

2.2 硬件因素

服装的内部空间的构建必须与人体体型特征相符，服装内部空间形态经常会因为人体运动变化受到影响。因此，设计师应对此引起足够重视。设计师应根据同构性特征，依据人体凹凸起伏的变化，设计服装内部空间。设计师可以通过收省、打褶等工艺对服装内部空间进行有效设计，使其满足人体体型，从而使穿着者的人体曲线美得到展示。

2.3 相互结合

服装立体造型在结构上，必须具有完整性。几何图形通过不同的组合能够构成完整的服装立体造型，反之，完整的服装立体造型又能够分解成原来的几何图形。因此，设计师进行服装设计时，可以通过对不同的组合形式进行完善，对组合服装的空间进行有机组合，使其具有完整的服装立体造型。

3 服装个性空间分析

3.1 服装的个性魅力

服装的个性空间能够通过对服装内部空间进行有机调节，从而掩饰穿着者的体型不美之处。这样，服装的魅力以及服装与人体的完美结合都得到了展现。人体的魅力与独特的气质，都能够通过服装个性空间得到展示。[4]体型好的穿着者，身体与服装内部空间具有较强的合体性，人体之美能够得到有效展示；体型较差的穿着者，服装内部空间的伪装性，能够对其瑕疵进行很好的掩饰。西方服饰经常会运用服装内部空间的伪装特点，对人体的美感和魅力值进行提升。

3.2 服装的个性内涵

服装处于静止状态时，一般人看到的是其平面形式，而服装设计师看到的却是服装立体的纵深以及前后的关系，已经具有动态元素。当服装处于动态时，服装的不同构形变化就会被服装造型展示出来。服装内在空间蕴含的内涵，因人的肢体活动变化而得到呈现，进而人们获得对服装空间内涵的全方位感知与把握。

4 服装生命空间分析

4.1 服装的时空性

不同的时代风貌、审美意识以及时代特性能够通过不同的服装内部空间形态得到准确的体现。服装是时代的产物。人们通过服装的外廓造型进行分析，能够辨析出当时的时代特色。同时，服装内部空间形态与服装的外廓造型具有一样的时代特征。每个时代的服装具有每个时代的特征。人们能够根据穿着者的服装，对其民族、生活条件以及时代背景等情况进行判断。设计师根据服装能够将其内部空间以及外部造型等要素表现出来的特点，进而通过服装设计对时代的特性进行完美展示。

4.2 服装的亲和性

服装内部空间对人们的呵护即为亲，服装的内部空间与外部空间完美的结合即为和。服装与人的这种亲和性，使其具有了散发着大自然的气息。人类对服装自然与健康品质的渴求，体现了人类对生命的追求。服装空间与人的互动体现了设计者亲和性的设计理念，服装的亲和性满足了穿着者的感觉、心理以及生理诉求。同时，服装与环境的和谐性也体现了服装的亲和性。

5 结语

设计者应正确处理服装设计、人体以及空间之间的相互依存关系。服装空间立体造型设计，首先应符合消费者审美愿望以及穿着舒服需求。服装设计如果适当运用立体化空间设计元素对服装的空间造型艺术进行展示，对消费者的服装艺术感受与理解进行加深，那么消费者就会感受到设计师的情感及其对美的追求。

参考文献：

[1]张婷，刘冬云.折叠手法在服装立裁中的应用研究[J].纺织导报，2013（12）：73-75.

[2]张龙琳，周莉，安妮.礼服设计中面料的立体构成技法[J].纺织学报，2011（08）：102-106.

[3]徐超.论构成艺术在服装设计中的应用[D].河北科技大学，2014.

[4]王丹.基于服装内空间的创意造型方法研究[D].北京服装学院，2013.

舞台美术设计的构成要素研究 篇4

传播最本质的目的在于传递信息，而信息又必须借助一定的符号作为传播媒介和载体才能得到充分的表达和交流，这种情况同样适用于舞台表演。一般来讲，舞台中所运用到的视觉传达符号主要包括布景、灯光、服装以及道具等，这些被统称为舞台美术设计。其主要任务就是根据剧本要求和舞台演出需要，在既定的艺术构思中加入多样的艺术造型和手段，以创作出符合剧本任务角色和故事发展情节的环境背景，使整个舞台表演呈现出一种非常独特的舞台艺术之美，从而给观众带来更好的视觉体验，并展现出舞台表演完美的艺术感染效果。

一、舞台灯光的流动变幻

舞台灯光作为一门比较独特的艺术手段，在舞台美术设计中占有重要的地位。欧洲舞台美术设计革新运动的先驱者阿道夫阿庇亚曾经说过:只有灯光才能使剧中的人物和周围的环境融为一体，也只有灯光才能赋予舞台表演在空间环境中所创作的立体价值。现代剧场艺术理论的先驱戈登晚雷也强调过:灯光是舞台表演的灵魂，是舞台上的神奇的画笔。由此可以看出，虽然灯光只是辅助舞台表演者的演出，但是其对整体舞台演出效果有着举足轻重的作用。舞台灯光是在舞台灯具作用下的效果，它的色彩、明暗以及光影等都在不断地变化，以满足不同观众的欣赏需求。比较常见的舞台灯具有聚光灯、柔光灯、泛光灯、散光灯、换色灯、成像灯等，尤其是近年来新兴起的电脑灯、LED灯等高科技灯具更是成为了舞台美术设计的新宠，舞台灯光师可以运用这些多样的灯具制造出丰富多彩的视觉效果和舞台表演效果。

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此外，舞台灯光设计是一项非常敏感而又富于个性的工作，灯光设计师在进行灯光设计时要综合考虑各方面的需求，在灯光的流动变幻中创作出深层次的语义，并实现舞台视觉效果的有效沟通，这有利于观众的理解和欣赏。舞台灯光设计师不仅要考虑到所有舞台灯光的主次关系和剧情发展的空间构成，还要考虑到不同表演场景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表现出灯光色彩的和谐。其具体需要把握住以下两点设计原则:第一，舞台灯光的变化要符合整体剧情发展的需要，设计师要按照舞台表演的高潮、低潮以及主场、次场等的变化来配置不同的灯光，做到不同场景切换之间的自然有序以及多种色彩搭配的协调合理，保证不同情绪之间的鲜明对比。其次，舞台灯光的设计还要和表演者的动态表演保持高度一致，要保证两者合二为一，无论是灯光的静还是灯光的流动，都要配合演员的表演，以突出演员的主体地位。

在舞台的灯光运用方面，上海戏剧学院黑匣子所上演的话剧《牛蛇》就是一个很好的例子。在整台舞台表演中，冷酷的白光照明贯穿着整个剧情，并依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影来丰富舞台画面，衬托话剧人物。剧中，亚瑟被出卖后也出卖了自己的同志，睡梦中，亚瑟另外一个自我的影子出现在了画面中，且随着模拟心跳的鼓点声渐渐移动，最后被紧紧地拘禁在一个狭的光圈之中，灯光也随着鼓点声的大不而表现出不同明暗程度的变化，这种灯光的流动变幻揭示出了一个内心饱受良心煎熬的年轻人的心路历程。

二、舞台布景的环境模拟

布景是指舞台上或是摄影场地所放置的景物，是对环境的一种模拟。舞台布景的概念相对来说是比较广泛的，除了人物之外，舞台画面中所有的一切都可以归属到舞台布景的范围之内，可以说舞台布景是舞台美术的主体构成部分。我国著名戏剧家曹禺先生曾经说过:没有舞台布景，就没有戏剧这门形式。恰到好处的舞台布景，能够渲染舞台表演的氛围，以加深观众对舞台表演的印象。同时，舞台布景作为舞台美术不可或缺的一种表现形式，它能够有效地扩展舞台表现空间，加强时间和空间的对比，从而保证了舞台表演的顺利进行。正如同美国的伯里安在评价英国设计师为《时髦的人》所作的舞台布景时所说的话此处的舞台背景既表达出了惊人的准确性，又向观众传达出了一种既定的幽默感，还有助于对不同场景的空间环境进行描绘。

从最初的侧片布景到现代的立体布景，从原始的绘景到现代的数字化虚拟视频的广泛的出现，舞台布景已经经历了300多年的风雨历程。具体而言，舞台背景可以分为写实布景和写意布景两种类型。一是写实类舞台布景，这类的舞台布景遵循的是再现的真实性这一布景原则，其要求舞台设计师在进行舞台布景设计时要尽可能地还原现实生活或自然形态，以给受众带来极强的现场感和真实感。如在对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候，设计师对漓江山水进行了深入的研究，然后采用了由翡翠绿构成的漓江山水，最大限度地还原了漓江山水的真实面貌，从而使观众产生了一种身临其境的感觉。二是写意类布景，这类的布景比较抽象，不注重真实的再现和现实的还原，常借用浪漫主义和隐喻的表现手法，以此来表现人物的内心情感。以中央实验室所表演的话剧《阿Q正传》为例，设计师在进行布景设计的时候并没有对江南水乡进行写实的.描绘，而是立足于我国的传统文化，采用我国著名的白描手法，在长麻布上用墨色点染出绍兴的水乡作为外景。这样的布景设计引发了受众对该戏剧内在精神世界的思考，有利于把受众带入到人物的内心深处去，从而能使人感受到一种高层次的视觉感受。

三、舞台道具的空间渲染

舞台道具是舞台美术中的重要组成部分，它和舞台灯光、舞台布景、舞台化妆、舞台服饰等共同构成了舞台环境这个多姿多彩的艺术世界。与现实生活中的一些器具相比，舞台道具拥有更加鲜艳的色彩和夸张的造型包含着丰富的内容和代表意义。在业界，舞台道具又被分为大道具和道具两种类型:大道具是指在舞台表演中所占空间较大的、用来表现大环境和地点的道具，如宅院、城墙、山峦、书桌、机器等大型的道具;道具指所占空间很不的常出现在日常生活中的一些道具，如花瓶、水杯、笔墨、书画、烟袋等都属于道具。但无论是大道具还是道具，它们都是舞台美术设计所必不可少的构成要素，它们的运用甚至关系到舞台表演艺术的成败。

具体而言，舞台道具在舞台表演中的主要作用表现在以下四个方面:一是营造舞台环境。在舞台美术设计构成中，舞台道具发挥着营造舞台表演环境的重任，这和舞台布景的作用有些相似。以话剧《北京人》为例，画面中的笼中鸟就营造出了一种能令人窒息的、压抑的舞台环境;又如话剧不品《产房内外》，带有红字的白门帘就表明了事件发生在妇产科，并获得了一帘幽梦的美称。二是渲染舞台气氛。如果说营造舞台环境是舞台道具的静态呈现，那么渲染舞台气氛就是舞台道具的动态展现，如京剧《智取威虎山》中火山、火盆、虎皮等道具渲染了匪窟中紧张、阴暗的氛围。三是串联故事情节。在舞台表演的过程中好多剧情都是靠舞台道具连接起来的，并以此来推动剧情的深入开展，如《红灯记》中的密电码就贯穿了整个舞台表演艺术的始终，其连接了李玉和一家人与鸿山、土连举做斗争的故事情节，自然而又连贯。四是塑造人物形象。在对人物形象进行塑造的过程中，道具的使用是比较典型的、最为简便的一种方式，它是演员的第三只手，同其他的构成要素一起来塑造人物形象。如大铜锤代表的是京剧《二进宫》中徐延昭;号志灯则代表着《红灯记》中的铁路工人李玉和。总之，设计师在设计舞台道具的时候要注意视觉效果的呈现，但是也不能对道具进行无限制的夸张和造型，其应该更加深入地研究道具表面背后所蕴含的深层次的思想理念。

影院空间环境设计构成要素探析论文 篇5

1 建筑空间构成元素在建筑设计中应用的具体价值

1.1 建筑空间构成元素能够有效提升建筑功能的呈现效果

建筑工程项目主要是为了给人们的生产生活提供居住和生活的功能区域,建筑空间构成元素是有效发挥该项作用的重要内容,能够有效提升建筑物功能的具体呈现效果。建筑物的使用价值,尤其是一些和人们实际生活联系较为密切的功能,充分利用建筑空间的构成元素能够实现有效的理想效果。以光影功能的设计为例,在对建筑物内部的光影进行充分设计的时候,使用建筑空间的构成元素,能够使得光影的设计效果更加明显。

1.2 建筑空间构成元素能够提升建筑物的美观性效果

建筑空间构成元素能够在进行建筑设计的过程中,大幅度的提升建筑物的美观性效果,为建筑物的整体风格添加较大的审美意趣。建筑空间构成元素在进行设计的时候,能通过不同的表现形式,对建筑物进行不同风格的展示。建筑空间构成元素的种类不同,能够表达出的审美效果也不同,因而在使用其进行总体设计的时候,能够为建筑物的外观形象做出重要贡献[1]。

2 建筑空间构成元素在建筑设计中的具体应用情况

建筑空间元素能在建筑物的整体设计中发挥较大的作用,通过不同种类、形式的表现,能够为建筑物增加不同的设计效果,从而使得建筑物具有较高的审美价值和实用价值。将建筑空间构成元素具体应用在建筑物的设计工作中,主要表现在以下几个方面:

2.1 点元素的实际运用

建筑空间构成元素中的一个重要组成部分就是点元素。很多建筑工程项目在进行具体的设计工作时,都会运用到点元素。点元素在实际的运用过程中,主要是针对建筑物中的一些结构,使用点的形式构建相应的功能区域。点元素在建筑物设计工作的运用,具有良好的灵活性和可动性,具有较为突出的实用特点。建筑设计中应用点元素,主要能够将人们的视线集中到某一点之上,如果采用较多的点构建建筑物,会使得人们的视线游走在这些点之中,这样对于增强建筑物的视觉表现效果具有十分有效的作用。建筑物如果保持千篇一律的表现形式,将会影响到人们的居住环境,减少人们的购房选择[2]。

2.2 线元素的实际运用

建筑设计中对于线元素的应用程度较高,人们同样需要对线元素的应用进行重点关注,不断提升线元素的应用水平和效果。线元素主要使用的是线条,在进行房屋建筑的设计时,使用线条表现房屋的总体设计风格,能够增强建筑物的流畅性,促进建筑物全面提升自身的美观效果。通过应用线元素,还能够显著增强建筑物的曲折感,这对于建筑物表现出较为明显的视觉效果具有良好的促进作用。建筑工程项目在进行整体的设计工作时,使用线元素,可以从线元素的具体应用形式入手,并对线元素进行充分合理的规划,使得线元素自身多变性的特性能够充分有效的被表现出来。使用不同种类的线状外观,能够表现出不同种类的设计风格,同时使用一些建筑物的辅助结构,能够对建筑群进行整体性的规划和布置[3]。

2.3 面元素的运用

面元素同样是建筑设计中较为突出的一种表现方式,同时也是建筑空间构成元素的重要组成部分。建筑物不仅在外观设计中可以使用面元素,在建筑物的内部设计中同样能够运用面元素。面状元素在建筑物的设计工作中,主要是使用较为合适的面元素进行科学合理的设计,从而构建起具有良好美观效果的建筑物,这样能够有效体现出建筑物的整体应用价值。建筑物在对面元素进行运用的过程中,需要不仅需要表现出一定的美观效果,同时还需要具有一定的实用性效果[4]。

2.4 体元素的运用

体元素在建筑设计中的应用,主要是将点元素、线元素和面元素进行综合合理的应用,从而体现出较为明显的实际效果。体元素在建筑设计中进行运用,不仅能够体现出良好的视觉效果,同时还需要具有良好的可接触性和可感知性,这样能显著提升建筑设计的整体水平,并且保证建筑工程项目中能够将这种设计风格进行全面有效的应用。建筑设计中在对体元素进行有效应用的过程中,需要从空间结构的实际效果中入手,并对其进行全面细致的的分析和研究,由此才能够有效保证设计水平达到相关的要求和标准[5]。

2.5 光影元素的运用

光影元素是进行建筑设计中的重要应用元素,对光影元素进行全面合理的控制,能有效促进建筑的整体应用效果进行提升。光影元素主要是使用一些光和影的元素,在建筑物具体的空间内构建起较为合理的建筑工程空间效果。当前人们审美水平的不断提高,对于光影的要求也在不断的提升,想要满足人们的生活需求,需要在建筑设计中积极应用光影元素。对光影元素的形成进行全面充分的分析和构建,如此一来能够为人们提供良好的视觉感受。在运用光影元素进行建筑设计的过程中,需要结合建筑物的实际状况,积极应用合理的光照条件[6]。

3 结语

建筑空间构成元素在建筑设计中应用的具体价值主要体现在:建筑空间构成元素能够有效提升建筑功能的呈现效果和建筑空间构成元素能够提升建筑物的美观性效果。建筑设计在对建筑空间元素进行充分有效的应用时,主要是从点元素、点元素、面元素、体元素和光影元素方面进行,同时还能够对质感元素进行合理的运用。

参考文献

[1]刘存发.建筑空间构成元素在建筑设计中的应用[J].城市建筑,2013(20):1+5.

[2]吴淑梅.建筑空间构成元素在建筑设计中的运用研究[J].江西建材,2015(01):23.

[3]宋英姿.建筑设计中空间构成元素的应用[J].建筑设计管理,2015(06):49-50+53.

[4]彭荣强.建筑设计中空间构成元素的应用浅析[J].江西建材,2016(06):35+38.

[5]马崟.浅谈建筑空间构成元素在建筑设计中的运用[J].居业,2016(03):49+51.

探析太原历史文化名城的构成要素 篇6

太原是一座具有悠久城建史和文明史的历史古城。从春秋到北汉时期, 历经九代帝王, 是著名的九朝古都。古交“旧石器文化遗址”之中发现, 十万年前这里就有人类活动痕迹;东太堡“新石器文化遗址”表明母系氏族时期的部落在这里创造了文明;殷商时期, 出现了“许坦型文化”的商代文化遗址;直至公元前541年, 晋国将太原地区纳入了晋国版图;春秋末期, 晋定公在太原建立晋阳古城;秦始皇统一中国后, 设置太原郡;汉代设并州刺史府, 自此, 太原称为“并州”;南北朝, 太原被定为北齐和东魏的“别都”;隋代时的太原, 地位仅次于长安和洛阳, 是第三大城市;众所知周, 唐王最早发迹于太原, 唐初的统治者都曾多次对太原城进行扩大和修建, 与长安、洛阳并称为“三都”;五代十国的皇帝们, 有的在这里发迹, 有的以此为国都, 于是, 太原又得到“龙城”的称号;宋太宗占领太原后, 因忌讳“龙城”一词, 下令火烧晋阳城, 古城遭到了巨大的摧毁;明初, 朱棢被封晋王于太原, 于是城市因此而扩建, 在明、清时期, 经济迅速发展, “晋商”美誉闻名全国。

二、历史文化名城构成要素

历史文化名城一般由两大要素构成, 城市的形态和历史文脉。在历史文化名城的建设和保护之中, 对于城市的形态和历史文脉之间关系的把握是最为重要的一个部分。现在, 在积极推进保护城市形态特色的同时, 应当保护和传承历史文脉, 延续历史记忆, 展现人文精神。

“城市的形态是城市集聚地产生、成长、形式、结构、功能和发展的综合反映。”太原是全省政治、经济和文化的中心, 是城市建设的重点。自1949年建国以来, 太原市的城市发展定位一直在随着社会的发展而改变。最初是简单、单一的“工业化城市”, 是适应当时新中国成立时的百废待兴;到之后的“重工业城市”, 是为了满足建设祖国的需要;到后来的“能源重化工基地的中心城市”, 是提供各地区发展必要的能源;再到现在的“山西省省会, 中部地区重要的中心城市, 全国重要的新材料和先进制造业基地, 历史悠久的文化古都”, 可见, 城市定位在改变, 更加适应了国际发展的新趋势和新需要。

太原作为山西的省会城市, 文化底蕴深厚, 人民素质较高, 为人文发展提供了良好社会环境。在地理上, 太原位于山西省中部, 连南接北、承东启西, 交通信息优势明显。在数千年的发展之中, 太原古城积累了丰富的历史文化遗产:“晋祠”, 将中国古代壁画、雕塑、祭祀、碑刻、建筑等高超技术和艺术融为一体的独特“山西式园林”;永祚寺“凌霄双塔”, 代表了我国石质建筑的技术;龙山石窟、蒙山大佛, 中国道教最大的石窟和中国最早的石佛;另外, 还有诸多类型的历史人文资源, 约四百多处。

“文脉”最早源于语言学, 最后本词语形成于文学, 有两层含意:本意指在词汇、句子中上下文的来龙去脉;但是, 在城市建设之中, “文脉”被引申为深层的意义, 不仅仅代表着这个地域的地理背景, 还包含着当地浓郁的文化氛围和清晰的文化脉承等人文和社会方面的背景。所以, 城市作为一种物质形态的存在, 又同时包含着深厚的文化内涵, 是两者的共同体现。通过对太原的历史文化资源的梳理, 发现从“文脉之源”一直到“晋商文化”的历史中间, 文脉没有发生过断裂, 其连续完整, 脉络清晰。太原文脉的基本特色从三个方面来分析:一是悠久而多元的历史文明;二是开放进取的思想;三是绚丽多彩的艺术发展。应该通过修复各年代古建筑, 完善配套景区建设, 大力发展旅游业, 展示太原历史文脉的风采。

三、保护历史遗存, 弘扬三晋文化

1. 开发晋阳古城, 展现2500年的三晋文脉

根据勘测, 埋藏于地下的晋阳古城保存完好, 而在遗址上也有诸多古迹, 如:隋代阿育王塔, 宋九龙庙, 以及玄武楼等。要对现有文物做好规划、保护, 并对晋阳古城有计划地进行挖掘, 把地上地下文物古迹进行有效整合。

2. 抢救传统民宅街区

(1) 文庙巷文化街区:北起上马街, 南至侯家巷南, 西达太师学院西侧, 东到崇善寺街东。在此区域中保存着大量山西传统民居和文物保护单位, 属于文化特色街区。 (2) 钟楼街商业街区:范围在中校尉营, 察院后, 食品街和柳巷北路内。这里有清和元、认一力、六味斋、老香村、双合成、益源庆、老鼠窟等老字号食品店, 应设置“明清特色街”, 以突出太原古城的历史老街巷特色。 (3) 坝陵桥民宅街区:南起新民北街, 北至坝陵北街, 东起坝陵路, 西达三墙路。通过修缮旧式住宅, 对新式住宅进行立面改造, 使新旧住宅体现统一的历史风貌, 形成具有时代特点的民居群。

3. 保护古城镇、古村落

晋祠镇:古有晋祠八景之说, 自然风景十分雅静, 应依托晋祠园林, 恢复八景风光, 进行古街巷修复改造, 建设山西特色田园古镇。晋源镇:原为太原县城, 镇内现存明城墙, 文庙、关帝庙、玉皇庙等文物古迹20余处, 传统民居30余幢, 整体历史风貌完整。晋源镇北依晋阳古城博物馆, 南靠晋源新区, 应修复旧城墙、城门, 整治城内民居, 对文物古迹进行维修, 恢复太原古城原貌。徐沟镇:金代名城, 历史文化建筑遗存丰富, 现存文庙、城隍庙、观音堂、奶奶庙等民间庙宇, 还是传统文化遗产“社火”、“铁棍”和“背棍”文化的发源地。该镇整体建筑风貌保持良好, 建筑为晋中民居风格。

4. 发扬晋商精神, 发展太原经济

迄今五百多年的“晋商精神”, 也是三晋文脉的一个重要组成部分。名噪一时的晋商, 为中国近代商业的发展做出了巨大的贡献, 形成了特有的的“晋商”经营和管理理念。在当今市场经济体制之下, 更应弘扬“晋商”的优良品质。通过创办“晋商文化节”, 对晋商遗址进行保护, 来纪念晋商名人, 弘扬晋商文化, 重现晋商风采。

四、结语

本文通过对太原的历史和文化等方面的分析, 以及对建筑单体、历史街区、古村落、古城镇, 进行点、线、面的描述, 阐明了太原成为历史文化名城的构成要素。太原作为一座古城, 曾经影响中华民族历史的发展, 保护太原的城市形态, 应切实保护和传承历史文脉, 延续历史记忆, 展现人文精神。

参考文献

[1]张友君.太原建设历史文化名城文化立市是关键[J].太原科技, 2009 (10) .

[2]边宝莲, 曹昌智.历史文化名城的形态保护与文脉传承[J].城市发展研究, 2009 (11) .

我国影院空间室内设计理念探讨 篇7

近年来我国经济飞速发展，城市住区建设进步明显，人们对生活环境也有了更高品质的追求。从20世纪50年代起电影院在我国得到普及并发展，直至今日电影院已成为现代城市居民日常休闲与娱乐的主要场所，影院的建设对于满足人们日益丰富的娱乐休闲需求具有着十分重要的意义。

据资料显示，2010年我国城市影院票房达到101.72亿元，比2009年增加63.9%。我国影院收入的快速增长，对影院建设设计的研究和实践也提出了更高的要求。目前，国内的影院发展还处于不成熟阶段，国内各大院线不断引进先进技术设备对影院进行投资建设，诸如3D影院、4D影院、IMAX巨幕影院等，开发商们争先恐后地追求高端的视听效果，因此影院空间的室内设计也需不断创新以适应现代都市日新月异的变化发展。

在影院整体设计中，设计者要明确目标，为观众提供全方位的服务。现代影院应是能够满足观众多层次需求，保障观众体验过程的舒适度和愉悦感的娱乐空间，其室内设计与装饰应注重个性化，打破传统影院的功能设置单一、附属设施较少、不重视审美的模式。除了考虑影音视画效果是否震撼与吸引人之外，消费者在观影过程中的切实体会也值得我们关注。在设计中要多加思考，完善附属设施的细节设计是现代影院体现人性化追求的重要环节。设计者应从设计角度、经营角度和消费心理角度来完善设计中的不足，笔者将从以下三个方面提出自己的一些建议。

一、合理布局功能分区

人们进入电影院后要经历购票、等待、入场、就座、退场这一系列环节，前厅、售票餐饮区、休息等待区、影厅出入口等构成了影院的交通流线。影院建设者需不断改善，设计出完整的、合乎逻辑的影院功能分区，以带给人们更加便捷和畅通的观影体验。

前厅是是观众进入影院首先注意到的地方，彰显着一个影院的个性形象。前厅的设计要有鲜明的标识，给消费者明显的提示，展现与众不同和令人印象深刻的效果。整体效果要具诱导性，营造出氛围感强烈的电影空间，能够吸引消费者进入影院观看电影。

售票餐饮区往往面向大量的购票观众，短时间内人流聚集、流动性大，尤其在大片上映之际，更易发生人流拥堵、购票秩序混乱的状况，因此在票房窗口前应留有足够的面积应对较长的购票队伍。在队伍排列间也应设置隔离缎带，避免秩序混乱，有效提高购票效率。

影院的休息等待区应着重突出电影文化、展示影片内容和演职人员信息。现在有不少影院建设商把把休息区规划成小商铺过多的商业区，这不仅会减少休息区的座椅数量，而且商业性质太过突出，一定程度上破坏了影院的文化艺术氛围，同时也降低了影院的整体档次。另外，在技术上要隔离休息区与观影厅的噪声及光线，保证观影效果。

随着现代多厅影院的发展，影院的内部结构与设施越来越复杂，观众在观影前后都有可能在影院内部进行娱乐和消费，这增加了在影院内停留的时间，使影院的整个交通流线更加复杂。因此，在电影散场后，要使观众既可以从影厅疏散通道到达电梯、楼梯或直达影院大堂，也可以经疏散通道进入其他商业空间，保证出口的便捷和交通的流畅。疏散通道的路径上要设有标明出口和安全通道的标识和警示灯，使人们能够清晰地辨别出口方向，顺利到达出口，减缓人流压力。影院出入口和安全通道的数量和宽度、楼梯的数量和宽度，以及安全出口之间的距离要符合防火规范的规定。进口和出口要有明显的划分，进出口不可共用，以防止人流拥堵。

影院的流线设计是判定影院建筑室内设计质量的重要评价标准，基本原则是观众进入或走出影院的疏散时间越短、路径越便捷，越有利于影院的运营，也越能提高影院的安全性。

二、科学性与艺术性并重

功能性是形态设计的基础，要把功能创新作为形态创新的灵感之源，满足人们的潜在需求和现实需求。影院建设者要认真分析和确定观众对影院建筑室内设计物理环境和心理环境的需求。影院不断地有新片、大片上映，影院的观影效果在家中难以达到，影院也是绝佳的约会、娱乐场所，这些都使观众愿意付钱进入一个高度主题化、感觉迥然不同的环境去追求感官体验和精神享受。因此，满足不同消费者的消费心理是设计中应注重的问题。

影院是体现现代科技数字化、信息化、时尚化、人性化的大众娱乐场所，观众对影院科技的要求体现在新型银幕材料、音响设备、数码环音系统、数字立体声技术等上。影院的各种设施涉及多种材料、技术和设备，影院设计人员应密切关注相关动态，适时引入先进设备，保证带给观众最佳最新的观影体验。

先进的设施设备能够使空间体现出科学的现代化，而装修材料、采光照明、陈设装饰都能为室内空间营造出独特的艺术氛围。在影院的装修色彩搭配方面，要合理运用颜色搭配来烘托影院的环境气氛。通过色彩的明度、纯度和色相的运用，可以改变空间效果和空间视觉比例。设计中要根据实际情况来调整影院室内空间色彩面积的大小。色彩设计在室内设计中占有重要地位，室内色彩可以调节人的情绪，影院中尤其是前厅的设计要利用色彩的对比与协调关系和色彩的温度感、重量感、体量感、距离感，创造丰富多彩的空间环境，从而使消费者产生赏心悦目的心理效果，把消费者吸引到影院里来。影院的色彩设计要有统一的主题，整体搭配要和谐、雅致，避免色彩杂乱或太过注重华丽而产生俗艳的效果。色彩搭配要同其他设计元素融为一体，地毯、墙面、屋顶、座椅及其他装饰细节的色彩搭配要趋于一致，营造出统一协调的艺术空间。

在装饰材料运用上，要选择吸声降噪的材料进行装饰装修。影院外部装饰要明亮简洁，色彩明快，突出影院的艺术气息。切忌过于豪华，整体色调要选择深色系，避免反光以使荧幕效果达到最优。观影厅的内部装修要能使观众在入场时感受到一个舒适、安全的环境，和谐而生动、华丽而整洁、富有感情色彩的空间，这才能让观众在感受电影艺术的同时得到身心的休息和放松，调整生理和心理的节律，调节情绪。

影院的整体设计要有自己的特色，套用同类设计模板会使识别性大打折扣，降低影院自身的吸引力。影院是高档的文化娱乐消费场所，设计构思不应固守某一种特定模式，应顺应时代的潮流，接受时代变化的信息，运用最前沿的科学技术，科学性与艺术性并重，使影院达到声、光、色、形完美结合的效果，最大程度地创造出新颖的、富有时代感的影院室内空间。

三、增强人性化设施建设

尽管国内大部分影院已达到星级标准，但仍有许多影院在服务设施建设方面忽略人性化的设计原则。“以人为本”是我国建设发展的核心理念，居民的消费场所建设应更多地从人性化的角度考虑，让技术的发展围绕人的需求展开，满足大众的需求，包括残障人士等特殊人群。目前，国内除了大中型城市一些高端的星级影院，其他普通影院以及二三线城市的影院内极少设置残疾人观众专座。虽然大部分影院的洗手间内都设置有残疾人厕所，但在影院内却未提供残疾人专用座椅。从建设设计上来讲，这是十分矛盾的做法，也给残疾人观影带来了很大不便，不符合人性化的设计思路。电影院是大众的公共场所，其设计要尽可能地满足不同人群的需求。

观影厅的座椅主要有翻板式和固定式两种，建议影院选择安装舒适度较好的固定式座椅。在一些贵宾厅中，高宽度、宽排距、椅背可以转动的柔软座椅是基本设置。座椅的设计要符合人体工程学，质地较好的软椅同时兼具吸声的功能，更能进一步提高影院的档次。座椅之间要留有足够的通行宽度，保证观众顺利地通行。

影院内的洗手间需考虑观众人流量的不稳定性。尤其我国是人口密度非常大的国家，在影片结束放映时，洗手间门前经常会出现拥堵的场面。因此，影院建设初期，要考虑洗手间面积的规划，尽量设置数量够多的厕所及残疾人专用厕所。除此之外，在每个影厅结束放映之后，要尽快保持其卫生整洁、空气清新。还需要注意的一点是，洗手间的地板装修要选择吸水性好的材料，防止地面积水导致观众滑倒的情况。

现代影院多数建设在繁华地区的广场或商业建筑内，周围的噪声污染十分严重。商业建筑是集购物、餐饮、娱乐、休闲等多种功能于一体的场所，环境噪声相当大，多厅影院厅与厅之间的干扰也是值得重视的问题。影院在建设时应着重应用吸声降噪、设备隔振及管道消声等技术控制噪声，保证观众的最佳视听体验。

另外，影院一般位于人流量较大的城市空间区域，影院又是多厅的复杂结构，内部装修精致，防火防灾问题须高度重视。影院装修材料要尽量选择难燃、不燃材料或涂防火漆。所有电器的线路都要按规范的要求设计与安装，切实保障观众的安全。

当今社会发展迅速，城市服务场所应重视“以人为本”的服务精神，任何领域的设计师都要在以人为本的前提下研究人们衣、食、住、行，以及一切生活、生产活动。影院设计要围绕消费者的需求，建设具有亲和力的、供大众参与体验的娱乐场所，使人们在进入影院进行消费娱乐活动的整个过程中能时刻保持轻松愉快的心境。

四、结语

国内的影院建设正处于升温阶段，广阔的市场前景和高额的利润回报吸引了大量商业地产商的投资，但同时也会产生盲目建设的问题，其中不乏一些缺少足够经验的投资者。在合作的设计单位中，能够掌握最新影院建设工艺、技术的专家也较少。因此，我们应该不断参考借鉴国内外优秀的设计案例和设计经验，总结出适合自身发展的设计理念，完善影院室内空间的设计建设水平。

总体来说，现代人对于文化娱乐场所档次、品味的要求也反映出了其社会地位、文化修养、审美观念的不断提高，是城市发展的具体体现。影院建筑空间室内设计环境应追求科学性和艺术性的完美结合，其本身的艺术性要符合现代人对生活品质的追求，并积极运用先进的科技成果，运用新型材料、新工艺，创造震撼的试听效果，同时打造具有宽敞的休息场所、便利的购票区域、温馨优雅的视听环境、浓厚的电影文化艺术氛围的影院空间，并且能够充分满足家庭消费、情侣消费、朋友消费等不同人群消费的需求，为消费者提供高品位的享受。

参考文献

[1]乔柏人.电影院建筑工艺与建筑声学设计[M].北京:中国计划出版社,2005

[2]服部纪和.音乐厅·剧场·电影院[M].张三明,宋姗姗译.北京:中国建筑工业出版社,2006

[3]吴德基.观演建筑设计手册[M].北京:中国建筑工业出版社,2007