艺术品市场（精选12篇）
艺术品市场 篇1
随着第五次“收藏热”的来临,中国艺术市场也迅速发展起来。遗憾的是,艺术市场在迅猛发展过程中出现的造假、售假、拍假、鉴假等一系列日益严重的问题,却很少得到学术界的正面回应和系统解答,从而大大影响了艺术市场的健康发展和艺术政策的科学制定。在这样的大背景下,从艺术市场的研究状况入手寻找解决艺术市场问题的思路,就显得非常重要了。
一、艺术市场的研究现状
尽管从学理层面系统深入地探讨艺术市场的若干理论问题很有必要,然而,国内学术界关于艺术市场的研究成果并不尽如人意。一方面,纯粹探讨艺术品鉴赏与投资技巧的介绍性文章和普及性著作不断问世;另一方面,这些文章和著作大都缺乏学理层面上的深入总结和系统概括。为了全面了解近十年艺术市场领域的研究状况,我们对“中国期刊全文数据库”和中国国家图书馆馆藏中文图书里关于“艺术市场”的文献进行了检索和研究,以期对艺术市场的研究现状有一个比较全面的了解。就艺术市场领域的文章而言,“中国期刊全文数据库”2000年至2010年共收录了552条“篇名”为“艺术市场”的文章记录(截止至2010年10月)。具体来说,以“艺术市场”为题的文章数量增长趋势与中国艺术市场的走势可谓大体吻合(见图1)。总的来看,多数文章都具有时效性强和理论性弱的特点。
从近十年出版的艺术市场类著作来看,大致可以分为四类:第一类是以书画、瓷器等某种艺术品为对象,分门别类介绍相关知识,例如浙江大学出版社从2004年开始推出的“中国艺术品收藏与投资丛书”、中国水利水电出版社从2005年开始推出的“中国艺术品投资与鉴宝丛书”;第二类是以收藏者的个人收藏经历为线索和基础的经验总结,例如林家治等著《让你价值连城:收藏家发迹的秘密》(中国经济出版社2004年出版)、张丁著《收藏之道:艺术品投资采访手记》(岳麓书社2006年出版);第三类是针对某一时间段的艺术市场年度研究报告,例如赵力主编的《中国艺术品市场研究报告》(湖南美术出版社从2007年起出版)、《中国艺术品市场年鉴》编委会主编的《中国艺术品市场年鉴》(中国水利水电出版社从2006年起出版);第四类是系统研究艺术市场的专著和教材,例如章利国著《艺术市场学》(中国美术学院出版社2003年出版)、李万康编著《艺术市场学概论》(复旦大学出版社2005年出版)。正如李万康在《艺术市场学概论》中所说:“近年来,艺术品投资与鉴藏大兴”,“但研究之粗浅,仍可用空白二字形容”。时隔五年,回过头来再看,问题依旧存在且无多大改观。
二、艺术市场学的名与实
章利国在《艺术市场学》中指出:“艺术市场学是对艺术市场的本质规律做全面科学研究的新兴学科,是艺术学体系中不可缺少的组成部分。”根据这一定义,我们不难发现,名为“艺术市场学”的著作其实既不“全面”,也不见得“科学”。顾名思义,艺术市场显然应该包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、摄影、电影、电视等诸多领域。但是这些著作大多只关注美术中的绘画,连书法和雕塑等领域都很少涉及,更不用说瓷器和玉器等中国艺术市场上的热门品种。以绘画“概”艺术的艺术市场学著作显然很不全面,更难以回应艺术市场出现的诸多现实问题。
从艺术市场学的分析框架来看,存在着貌似科学,实则生搬硬套之嫌。艺术市场学关于“一级市场”和“二级市场”的简单二分法就是一例。在艺术市场学的分析框架中,通常把画廊称为“艺术品交易一级市场”,而将拍卖行和艺术博览会视为“艺术品交易二级市场”。这种划分思路显然来自股票市场,即把股票的发行市场称为一级市场,而将股票的流通市场视为二级市场。事实上,这种“一级市场”和“二级市场”之分并非适合艺术市场的实际状况,是从概念到概念的生搬硬套,对市场的真实运作并不了解。首先,中国艺术市场的经营机构和经营方式并非只有画廊、拍卖行和艺术博览会,还有古玩摊、艺术品摊、古玩商店、工艺品店等传统的艺术品经营机构,以及艺术品融资、艺术品典当、艺术品租赁、艺术银行服务、艺术品投资基金、艺术品网上交易、艺术授权衍生品等新兴的艺术品经营方式。然而,艺术市场学却对这些传统的艺术品经营机构视若无睹,对新兴的艺术品经营方式置若罔闻。其次,艺术市场学者常以先入之见看待中国艺术市场。与西方艺术市场不同,许多中国艺术家本身就是一个“小画廊”。艺术家不仅是画廊的艺术品供应者,而且常常跳过画廊这个中间环节,直接向收藏者甚至拍卖行提供艺术品。在不少学者看来,这种已有千年历史的中国艺术品“直销”方式大有问题,甚至“严重扰乱了艺术市场的正常秩序”。因此,要么是对这种直销方式视而不见,要么武断批评其扰乱了一级市场,却不能实事求是地分析这种直销方式的合理性和生命力。总的来看,中国的艺术市场学研究显然存在名不副实的问题。不能直面艺术市场现象,而以先入之见指点市场,当然只能是隔靴搔痒,不能很好地对症下药。
三、艺术市场研究的困境
从某种意义上讲,国内近十年的相当一部分艺术市场研究成果都不同程度地存在流于表面、深度不足,甚至东拼西凑、错漏百出的问题,更遑论对相关理论问题的规范性和学术性研究,由此导致的直接结果就是不少观点和结论的随意性、误导性和危害性非常之大。读者既看不到现象背后的规律,也找不到解释事实的理论。这样一来,不仅无助于中国艺术市场的发展,甚至有碍于中国艺术市场的繁荣。就目前的艺术市场研究而言,至少存在两大问题:
从研究方法来看比较单一,不够规范,研究范式尚未形成。由于研究艺术市场的学者背景和学术训练以人文学科居多,因此,艺术市场领域的研究方法主要局限于综合研究和定性分析,定量分析则很少见。不仅如此,许多定性研究严格来讲并不规范:随意性较强、系统性不足、逻辑性欠缺。这就直接导致了艺术市场研究虽然以定性研究为主,但其实并没有充分体现出规范的定性研究所具有的研究优势,对一些重要而基本的理论问题长期未能达成共识。因为艺术市场的实证研究方法主要局限于定性研究,这就很难对中国艺术市场的发展状况有一个比较准确的量化描述,从而不利于了解中国艺术市场的真实现状和存在问题,也不能够为中国艺术政策的制定提供准确的依据。
从研究内容来看,研究主题高度集中,前瞻性的研究不多,解释力强的成果很少。根据艺术市场领域研究文献的性质,艺术市场研究可以分为两大类别:基础理论研究和应用理论研究。侧重基础理论研究的学者比较重视艺术市场的理论建构和学理反思,而侧重应用理论研究的学者则比较关注现实问题。从目前的情况来看,艺术市场研究还是以应用理论研究为主。但是,在艺术市场的应用理论研究方面,除了存在研究主题高度集中于热点问题外,还存在流于描述现象,缺乏深度分析的问题,很多具有重大理论价值和明显现实意义的问题长期得不到合理的解答,前瞻性、创新性和突破性的研究成果更是凤毛麟角。最为严重的是,艺术市场的基础理论研究和应用理论研究的“两张皮”现象依然十分突出,真正具有跨学科和跨领域特色的综合性研究成果很少。这不仅制约了应用理论研究的深度,而且影响了艺术市场理论的系统建构。
四、艺术市场研究的出路
总的来看,艺术市场理论的发展无外乎来自两种力量,现实问题的拉动和研究方法的推动。到目前为止,中国艺术市场理论的前进主要来自于前者。这就是说,如果我们能够在方法推动方面有所突破的话,中国艺术市场理论的发展空间和学术增长点都会大大增加。这是我们应该大力推进艺术市场跨学科研究的重要原因。推进艺术市场理论的研究工作,可以从两方面入手:
第一,建立艺术市场跨学科开放研究平台。按照李万康的观点,“艺术市场学是在经济学的理论基础上,与艺术史、美学、鉴定学、考古学、艺术类型学、艺术信息学、审美心理学、艺术社会学、艺术品消费学、统计学和管理学等学科相结合的一门综合性很强的边缘学科。”但中国艺术市场研究的现状却是研究方法比较单一,研究方法不够规范。其直接后果就是那些原本具有整体性意义的艺术市场基础理论问题被强行分解成了单一学科问题,解决这些问题的学术工具也因此被局限在某个学科的视野内,从而使这些基础理论问题失去了本来的价值或者由于研究方法的局限性而难以对症下药地解决问题。这也使得艺术市场研究由于缺乏方法论的支撑而踯躅不前,难以取得重大突破。国内高等院校仅有的几个艺术市场研究机构,例如中央美术学院艺术市场分析研究中心和上海大学艺术市场研究中心,也都不具备跨学科研究平台的特征。艺术市场跨学科开放研究平台的建立可以打破学科之间的壁垒和学院(系)的边界,为艺术市场跨学科研究提供一个相互了解、平等对话和合作研究的开放式实体性研究平台。在此基础上,以艺术市场的重大基础性研究项目为纽带,以艺术市场跨学科开放研究平台的软、硬件条件为支撑,通过跨学科团队的通力合作取得原创性学术研究成果,从而逐步解决艺术市场发展过程中出现的种种问题。
第二,推动艺术市场学者跨学科交叉学习。从艺术市场学者的角度来看,艺术市场跨学科研究的最大障碍就是学者的学术训练比较单一,很多学者只具有某一学科的学科背景,这就使不少学者有心“跨”而力不足。为了解决这个瓶颈性问题,可以采取几个措施:首先是依托艺术市场研究机构或艺术市场跨学科开放研究平台,开办艺术市场领域的跨学科培训班,鼓励艺术市场学者,尤其是青年学者参加跨学科培训计划。从学术训练的角度打开艺术市场学者的学术视野,了解不同学科的研究方法和分析思路,并接受不同学科的系统训练;其次是鼓励自然科学、人文学科和社会科学等不同专业背景的学生报考艺术市场方向的研究生,同等条件下优先录取。根据他们的学科背景,结合艺术市场跨学科研究的需要,确定个性化的培养计划和论文选题,从小问题入手逐步尝试解决艺术市场领域的基础理论问题;此外还可以在一些条件具备的高等院校启动艺术市场跨学科课程的交叉学习计划,鼓励教师和学生主动选修或旁听不同学科的课程,从而开阔视野,增长见识,培养艺术市场跨学科研究的学术自觉性和问题敏感性,以便更好地确定跨学科课题,同时选择合适的方法进行研究。
如果以上两方面的问题能够得以解决,那么,艺术市场学对中国艺术市场在发展过程中所出现的种种问题的解释能力将大大提高。弄清问题的来龙去脉,有的放矢地剥茧抽丝,才有可能最终解决问题。
艺术品市场 篇2
发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展
艺术品投资的背景与本质
艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。
仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。
艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无
二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。
艺术品投资在中国的可行性分析
要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。
至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。
进一步的理由如下：
1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。
2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。
3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。
4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。
5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。
可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。
中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。
艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分
文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。
在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。
企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。
后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。
借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。
艺术品收藏与投资的三大要素
艺术家
收藏家
艺术顾问机构
中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。
艺术投资方向的分析
①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）
然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。
②当代艺术:（这是中国艺术的未来）
现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。
艺术投资要点
投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。
①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)
②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)
③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语
时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。
艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„
艺术品市场 篇3
曾经上升势头似乎无人可挡的中国艺术品与古董市场在2012年遭遇了寒流，使得美国重新夺回了世界第一市场的传统地位。3月14日出版的《2013年TEFAF 全球艺术品市场报告—聚焦中国与巴西市场》揭示这一变化，报告同时公布了2012年艺术品市场的成交总额，在全球经济增速放慢、经济不确定因素持续存在的环境中，2012年全球艺术品与古董市场萎缩了7%，共成交430亿欧元，销售下降的主要因素是中国市場的萎缩，在2012年中国拍卖市场成交额下降了24%，但是，美国市场的逆势上扬（上涨5%）抵消了部分中国市场的衰退。报告还指出，很多艺术品买家正选择购买著名的战后及当代艺术家的作品以规避资产风险，因此这类作品的高端市场的表现令人瞩目。
2011年，中国第一次成为世界艺术品与古董市场的主力，其销售份额猛增至全球的30%，但2012年却遭遇戏剧性的下滑。《TAFAF艺术市场报告》中指出：“中国艺术品市场在近三年来第一次开始减速，总销售额为106亿欧元，下降了24%，重新回落到世界第二的位置（按国际市场份额，位居美国之后）。减速的主要原因包括需求因素（受经济增长减速和持续的流动性紧缩影响）以及市场上高品质高价格的艺术品数量的减少。另外，许多艺术基金和其他带有投机性质的投资者也在去年减少了对艺术品市场的参与。
艺术品市场 篇4
本课题聚焦南京书画艺术品市场, 在对其基本情况调查分析的基础上, 就其存在问题进行研判, 并对完善符合艺术品性和市场规律的南京书画市场体系, 在文化强市基础上打造艺术名城, 提出相关对策建议, 以供决策参考。
一、基本情况
1. 书画艺术品资源丰富
诞生于南京的“金陵画派”和以傅抱石、徐悲鸿、钱松喦等大师为代表的“新金陵画派”, 在书画艺术界具有重要地位并产生深远影响。总体上, 南京集中了全省最优质的书画艺术资源, 拥有庞大的书画艺术家群体和众多高水平的艺术大家。以江苏省国画院、南京艺术学院、南京师范大学等为代表的画院院校, 培养了大批活跃在当代书画一线的艺术家。据不完全统计, 活跃在南京的专业画家 (不包括院校、专业领域) 约5000人左右, 其中, 江宏伟、徐乐乐、薛亮、周京新、徐累等人的作品在艺术界和拍卖界都受到格外重视。
2. 书画艺术品市场初显规模
(1) 市场经营主体初显规模。经多方综合统计, 目前在南京经营书画的机构包括画廊、拍卖公司、书画装裱店, 数量超过300家, 其中画廊约200多家, 年交易额约6000万元。全省最活跃的艺术品拍卖公司近20家, 年交易额约20亿左右, 其中南京有十五六家, 年交易额约10亿以上。此外, 不以盈利为目的的画院、美术馆, 约100多家。尤其值得关注的是, 一些大型企业开始进入书画艺术品市场。比如, 凤凰传媒集团旗下的凤凰拍卖、凤凰画廊;南京文化产业集团旗下十竹斋艺术品投资公司;以及南京报业集团、苏宁环球、严陆根的利源集团等纷纷投巨资介入艺术品市场。另外, 传媒业也开始深度关注艺术品市场。《扬子晚报》的“扬子鉴藏”、《现代快报》的“艺加周刊”、《南京日报》的“艺闻”等都有大篇幅书画艺术板块出现, 提升了整个城市书画艺术品的鉴赏热度, 也培育了大众艺术品消费市场。
(2) 艺术展览密集, 画廊市场活动频繁。2014年, 南京每周都有数个书画艺术品展览同时举行, 全国范围的大展每月都有。2014年展览超过300个, 并且大部分由民营机构策划举办。2014年10月8日, 南京国际美术展就是由南京布罗德文化投资有限公司举办的非商业性、非盈利性国际美术展。这个展览征集了世界20个国家和地区4507名艺术家的20087件作品, 创下了中国美术展作品征集数量之最, 引起业内震动。同时, 画廊市场活动频繁。古岸、真品堂、赐百年、大美堂等与当代书画家密集签约, 为南京艺术家在全国范围内举办了多场作品巡展。
(3) 市场交易活跃, 微信拍卖成为新现象。近年来, 政府对艺术品市场的引导和扶持力度逐步加强。总体上, 书画艺术品收藏氛围渐渐浓厚, 收藏队伍不断壮大, 市场交易比较活跃。在南京拍卖界初步形成了江苏凤凰、南京经典、南京十竹斋三驾马车领衔, 江苏盛得、江苏聚德、南京嘉信等十几家拍卖公司齐头并进的局面。以新金陵画派为主导的作品, 市场行情看好, 且还有升值空间。目前, 南京各大艺术品拍卖机构都形成了自己的微拍群, 比如, 扬子鉴藏微拍、艺加微拍、金晚拍卖等交易活跃, 一周一次或两次, 每场交易额十几万到几百万不等。因其操作灵活、交易佣金低, 具有“短平快”特点, 目前风靡南京。当代新工笔、新水墨等书画艺术品类成为全国市场的风向标。在芥墨艺术馆、养墨堂、诸子艺术馆等共同推动下, 南京也成为全国最活跃的艺术交易区之一。
二、存在的问题及原因
1. 一级市场不发达
山东青州是一个县级市, 其画廊、书画店有760多家, 书画创作人员2万多人, 2012年书画年交易额约100亿元, 拍卖交易额5亿多元。虽然南京的书画艺术品市场初具规模, 与山东青州等书画艺术品市场发达地区相比, 不论市场规模还是销售额, 差距都比较大, 与南京丰富的书画艺术品资源不相匹配。主要问题在于一级市场不发达, 制约了书画艺术品市场的蓬勃发展。从市场角度讲, 画廊归为一级市场, 拍卖行归为二级市场。2013年, 南京以画廊为主的一级市场, 年交易额约6000万元。除个别企业外, 大多数画廊资金不够雄厚, 小打小闹;不少画廊思路局限于短、平、快, 造成名家书画卖不出好价钱。不少画廊缺乏长期而稳固的进货渠道, 精品难寻, 以致其经营品种比较单一, 艺术特色不明显。而南京的十几家拍卖公司年交易额却达10亿以上。
2. 品牌培育意识薄弱
南京的书画艺术品投资往往只局限在名家书画上。买家只追求名家, 而忽略年轻艺术家的市场潜力和艺术价值。艺术推广上缺乏长远眼光, 只想靠已经成名的画家赚钱, 造成很多中青年艺术家不信任本地市场。十几年前范扬“出走”, 依托山东市场崛起, 就是典型的例子。同时, 书画艺术市场不良现象增多。由于经营艺术品利润可观, 有些人为谋取暴利, 制作赝品, 严重损害了收藏者的权益, 侵犯了艺术家的名誉, 造成了艺术市场的混乱。另外, 油画作为书画艺术品的重要门类, 在当代具有很高的艺术价值和市场收藏价值, 而在南京却没有规范的油画艺术市场。我们在调研中发现, 北京、上海等一线城市的油画艺术品市场已经发展得如火如荼, 成都、西安等也紧随其后, 向油画市场转型。南京的油画市场主要以家庭装饰画为主, 算不上是真正意义上的艺术收藏, 以致许多南京的油画艺术家转战其他城市, 本地市场缺乏后劲和前景。
3. 缺少高格调的市场推广
南京的书画艺术家习惯于自己卖画、自己宣传, 不注重画廊的宣传, 导致买家从画家手里买画, 画廊没有利润空间, 艺术家得不到高格调的艺术推广, 书画市场失调。加上书画艺术市场的经营从业人员素质不高, 市场里的艺术鉴赏力和推广力都明显滞后。同时, 受消费观念的影响, 普通人群大部分对书画艺术市场, 比如画廊、书画商店及拍卖会等认识不够, 许多珍贵的书画艺术品仅仅在拍卖会或展览会上偶露一面, 更多的则处在被遗忘的角落。其文化艺术价值得不到应有的承认与体现, 导致社会公众没有显现出应有的购买力。
4. 税收政策严重制约市场发展
在南京, 画廊和普通字画店属于“销售工艺美术品”的批发零售行业, 需要缴纳增值税, 还要缴营业税、消费税、企业所得税。画廊从书画家手中取得作品, 大力推广或友情收藏, 最后进行交易。但画廊与画家之间没有一个完善的交易规则, 艺术家无法为画廊提供发票。同样, 画廊的二次交易也无进项税可抵扣, 需缴纳17%的增值税, 增值税、营业税、消费税相加最高达到30%, 如果再加上企业所得税, 总体税率达50%, 负担很重。艺术品税收改革成为当前艺术品行业最为关注的问题。
5. 没有统一的行业协会
由于没有书画艺术品行业协会, 导致南京画廊业大部分都单打独斗, 各自为战, 相互间有益信息绝对封锁。以承接企业软装工程单为例, 一家画廊就算自己的货源和资金难以承担也不会介绍或分拆给其他画廊。更严重的是行业缺乏自律和规范, 艺术品市场的行业杠杆作用不明显, 尤其对品牌机构和画廊的扶持和培育缺位, 内外竞争的格局使南京市书画艺术品市场的发展内外交困。
三、发展思路
在南京书画艺术品资源丰富, 市场却“散、乱、小”的形势下, 如何重新构建一级书画艺术品市场, 引导书画艺术品“高雅”地走向市场, 以促进南京乃至华东地区的文化市场繁荣, 成为文化南京的一个重要课题。要完善符合艺术品性和市场规律的书画艺术品一级市场体系, 必须要明确目标和原则。
1. 构建目标
尊重艺术品生产的相对自主性, 明晰市场导向, 架构艺术品市场各类主体的通联框架, 构建新常态下艺术品市场的新机制, 以促成艺术品文化市场健康有序发展, 最终为形成金陵书画大品牌和古都文化新地标, 建成华东第一规模的大型书画艺术品交易市场奠定基础。
2. 构建原则
本着艺术产品市场化, 市场文化品格的追求, 南京构建一级艺术品交易市场, 应遵循以下原则。
(1) 专业化原则:书画艺术品市场体系的建立, 必须走专业化道路。书画艺术品市场需要合格的专业策展经纪人、专业管理人才、专业经营人才以及艺术法律人才等。通过高素质艺术品市场的人才队伍的建设, 推动和规范书画艺术品市场向专业化发展, 并以此引导书画艺术品理性消费、鉴赏和投资, 促进书画艺术品市场良性快速发展, 最终提升艺术品市场的品质和影响力。
(2) 多元化原则:根据南京市书画艺术品市场现状, 建立书画艺术品市场要从多渠道多途径入手, 坚持高端、中端、低端多元发展原则, 倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观。逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局, 通过各类渠道, 引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术, 让更多的普通民众能够买得起艺术品, 让欣赏艺术成为普众日常生活的重要组成部分。
(3) 集群化原则:艺术品产业能创造出如此巨大的价值, 完全依赖于强大而完整的产业链。艺术品收藏、艺术品拍卖带动了艺术品保险、艺术品基金的发展, 从而不断挖掘新的产业, 创造更大的价值。南京书画品艺术市场的建立当以书画艺术品市场为中心, 重点发展书画艺术品各类次级市场, 建立金融、投资、保险等要素充分集聚的市场集群。
(4) 制度化原则:南京市有必要由相应机构牵头, 前瞻性地借鉴和吸收海外艺术品市场的各类成熟经验, 制定符合实际情况、切实可行的书画市场建设和发展规划, 积极推动和完善艺术品市场相关法规制度建设, 加快南京艺术品市场管理条例的制定, 以激活文化市场参与者的创新创意能力, 培育出更多有一定竞争力的艺术市场主体与金融市场主体。
(5) 品牌化原则:品牌化运营的艺术品市场需要根基, 需要土壤。南京应以“金陵画派”“新金陵画派”为品牌根基, 立足文脉传承和品质超越, 艺术上传承递进, 现实中相互提携, 精神上皈依感召, 推出一批有代表性的书画艺术家、有影响力的知名画廊, 逐步形成书画艺术和艺术市场中的南京军团。
3. 对策建议
2014年南京实现GDP总值8820.75亿元, 公共财政预算收入900亿元;社会消费品零售总额4000亿元;城市居民人均可支配收入4.3万元, 农民人均纯收入1.77万元。相当于中等发达国家生活水平。“盛世收藏”, 可以预见, 南京市已具备进入书画消费快速增长阶段。
(1) 科学规划规范管理。一是提高对发展书画艺术品市场的再认识。书画艺术是传统文化的典型代表, 其自身的传承与创新, 必然对整个文化事业及产业创新发展产生积极影响;书画载道, 在社会转型的大变革时代, 可以培育人们的审美情趣;书画艺术作为独特的艺术形式和高雅的东方文化, 在对外交流中, 其感染力、影响力也日趋增强。
二是要科学规划, 合理布局。书画艺术品市场的布局要立足于南京书画艺术市场的发展需求, 根据南京城市发展的现实条件科学规划合理布局。由于部分城区的社会文化环境特殊, 比如, 栖霞、大厂的老工业区, 书画艺术店铺、购物街较少, 书画艺术品市场有待开发。
三是要规范管理, 完善机制。要建立相应的市场监管制度。加强商家注册及相关信息管理登记, 产品及销售统计。建立客户信息等。由于书画市场的特殊性, 书画鉴定具有很强的专业性, 政府难以有效管控, 因此, 可授权行业协会, 由协会内的专家鉴定委员会负责名画的鉴定工作。
四是要尊重市场规律。政府不必主导市场, 而是引导书画家、画廊业主等书画艺术品市场的真正主体, 建立以画廊体制为主导的市场体系, 尊重市场规律, 也尊重艺术规律。
(2) 建立行业协会并充分发挥其作用。一是在政府的指导下, 按照“自愿发起、自选领导、自聘人员、自筹经费、自理会务”的原则组建行业协会。在人、财、物等方面与政府完全脱钩。协会会长应由德高望重有实力的书画家担任。
二是要加强指导, 简政放权。政府要正确把握行业协会的发展方向, 指导协会建章立制。赋予行业协会必要的社会管理职能。将行业服务、行业管理、行业维权、行业自律等职能全部交给行业协会执行。
三是建立咨询服务平台。可申请连续性内部期刊 (季刊) 作为书画市场的资讯平台。开设文化资讯、政策法规、书画艺术等专栏。建立网站, 宣传南京书画艺术产业, 推广文化产品和服务, 为画廊、拍卖公司等提供广告信息发布和互动交流。
四是指导开展行业自律和诚信教育。提升书画市场行业形象, 大力推进诚信建设, 开展诚信画廊的评选活动, 举办诚信画廊精品巡回展等活动。
五是建立书画行业等级评定机制。参照对酒店进行星级评定模式, 由行业协会对画廊、专营店进行定级评估, 可将画廊、拍卖公司、展销会分等级, 制定评分细则, 实施分级管理。
六是加强监管。在打击售假制假等方面, 协会在第一时间将掌握的非法经营信息通报给主管部门予以查处取缔。重点是成立书画艺术评审鉴定委员会。提供鉴定服务, 出具鉴定结论。其中必须有能“一锤定音”大师级人物, 这方面可在全国范围内遴选。
(3) 做强一级书画艺术品市场。一是做适度发展市场规模。长期以来, 画家习惯在工作室会客交友、销售, 工作室不能偏远。据调查, 超过80%的画家希望有自己的工作室。业内人士推算, 南京要做强一级市场, 至少需要500个画廊 (内设工作室) 。在西方近现代艺术史上, 成功的画家背后大多有成功的画商, 艺术家与画廊可共患难。南京的画廊也要有这样的担当和能力。
二是建立大型的交易市场, 以形成集聚效应。比如, 建立融书画艺术创作、研究、展览、收藏、交流、鉴定、交易于一体的“南京书画城”1至2个。参照台北夜市模式, 打造南北两个书画一条街, 并使之成为全国闻名的旅游文化产品聚集地。以每个工作室平均年销售40万元计算, 500间工作室合计年销售额2亿元, 目标规模华东第一。
三是鼓励画廊建立以经纪人制为主体的经营模式, 与书画家形成规范的经纪代理制度。建立以画廊为参展主体的艺术博览会营销模式。要拓展书画交易授权、复制等新兴业务, 承担起发现新人、推介新人的重任, 并培育对书画作品稳定成熟的购藏队伍。
(4) 进行政策扶持。一是改革画廊业税收政策。要完善拍卖业发票管理政策, 激活拍卖企业活力, 促进艺术品拍卖业发展。可参照北京、杭州、潍坊、青州等地的做法, 取消艺术品交易的增值税, 而只缴纳营业税。在艺术品拍卖成交后以总成交额开具发票, 吸引买家回流我市艺术品市场。
二是加强银企合作。书画艺术品经营企业与南京的银行建立合作关系, 推出艺术品融资服务, 对画廊实行诚信贷款。通过协会和画廊间担保以及艺术品抵押获得授信, 授信后随贷随还, 随还随贷。实现合作共赢。
三是在市场选址、土地使用、房屋租赁等方面予以政策扶持。目前南京地价房价居高不下 (南京地价房价是青州的4-5倍) , 即使想建设书画城, 投资几十亿元也是杯水车薪。但南京的特点是, 城中许多企业搬迁后, 有不少老厂房可以利用, 比如, 新庄的老电影厂厂房, 经五立交边上的原活禽宰杀厂等。还有一些部队的旧营房, 比如, 大校场机场搬迁后留下的机库, 这些都可以加以利用开发, 但都需要政府出面牵头组织。比如, 江宁方山艺术营为吸引艺术家入驻, 将原来的民兵训练营置换出来作为画家创作基地, 画家只需交纳一定物业费即可入驻。
四是专项扶持, 同城同待遇。南京要设立艺术品专项资金, 主要用于扶持优秀书画艺术品经营企业奖励。对国有和民营经纪公司实行同等待遇, 在场租、有关管理费用方面一视同仁。
(5) 打造时代精品。一是搭建生产平台。打造一批在国内具有良好口碑和较好经济效益的诚信画廊、艺术品经营公司;建设1-2个在国内具有相当规模的大型艺术品 (书画) 交易市场;打造1-2个具有全国知名度的艺术品经营街区。力争通过2-3年的努力, 打造2-3个全省领头, 华东地区名列前茅, 在国内艺术品市场有影响力、竞争力和美誉度的龙头文化企业。还可以借助南艺的辐射, 改造南艺后街艺术品交易市场。逐渐形成“精品+拍卖+展销的市场模型”。
二是要打造书画品牌。利用南京地区的书画人才优势, 创作出具有南京地域特色的经典作品。当前应着手的是传承并发扬“新金陵画派”的影响力。树立金陵画派工作室的整体品牌形象, 使之成为南京书画品牌、文化名片、文化新地标;打造金陵画派的书画创作基地, 除沿袭金陵画风外, 更传承金陵画派精神。同时开拓南京油画市场, 完善书画艺术品类, 提升书画艺术品格。
(6) 创新交易模式。一是通过各类画廊、书画店、艺术展销、旅游区销售等多种方式和形式建立多种书画艺术交易平台。画廊可根据当地的认知程度, 把收藏者感兴趣的书画家请来, 进行现场作书作画。可以通过拍卖行, 将作品确定最低价或无底价然后进行拍卖。
二是借助电子交易平台, 实现书画艺术品线上交易。南京文交所交易平台已成功上线运行, 产品可保真, 藏品可保管, 资金风险可控, 税收问题易解决。要为传统交易模式经营者牵线搭桥, 把一切有投资价值的文化企业、文化产品、文化资源设计成投资者需要的产品, 在南京文交所各类交易平台上进行一级市场挂牌发行和二级市场交易。
三是探索开发文化艺术品手机用户平台、全球市场交易平台和微信交易平台。借鉴证券手机交易平台开发iphone版、ipad版、android版、symbian版、windows mobile版、java版的文化艺术品手机平台。全球市场交易平台可借鉴证券QFII的方法, 通过严格监督管理的专门账户投资南京文交所网上市场, 包括买卖价差等在内的各种资本所得经审核后可转换为外汇汇出。
四是建立电子商务网站和电子商务交易平台。网站集门户、论坛、品牌营销、网络销售、客服等多种功能为一体, 以各地书画爱好者为主要受众, 以画廊和工艺美术单位或个人为主要客户、网络服务为主营。而电子商务平台 (网上商城) 主要为收藏家、拍卖行等书画艺术销售商家提供网上书画艺术展示、销售及客户网上在线购买和竞价拍卖等服务。
五是探索并完善网上画廊运行机制。由于商业画廊代理的大多是名家作品, 那些知名度较低的艺术家很难得到展示机会, 而“网上画廊”响应了这部分人的要求。网上画廊为艺术家与艺术品购买者搭起了相互沟通交流的平台, 让更多的人了解艺术家的作品。
(7) 加强队伍建设。一是高品位、高素质的书画创作队伍。首先是培养大师级名家。对那些已经有相当知名度的书画家, 一方面协助他们进入更高一级 (包括国家级) 的协会组织, 另一方面支持他们办个展、出版作品集, 同时借助各类媒体对其进行包装宣传, 使其成为艺术界有影响力的大师级名家;其次要充分利用南京现有书画艺术品牌在业内的影响力, 通过教学培训、企划策展、签约推广等多种形式, 引导画廊经营者重点扶持中青年骨干力量, 发掘、扶植艺术创作新人, 让更多的书画家进入到作品有润格的阶段;其三要为书画爱好者提供优秀师资的支持, 并从中发现天分高、有发展前景的苗子, 予以关注;其四对于外地在宁书画家, 依托协会, 加强和本地书画家的交流, 拓宽创作视野, 提高创新能力。
二是懂市场、懂艺术的经营管理队伍。书画艺术品市场的营销人才尤其是高端书画职业经理人才是市场繁荣发展的重要力量, 要加强服务技能培训, 从销售、推广等方面自觉提高服务质量。对于高端人才, 既要靠引进, 也要靠培养, 应鼓励其他行业的高端人才转型书画市场。
三是有眼力、有实力的消费收藏队伍。这其中既包括高水平的书画鉴赏家, 有实力的实业家, 还包括已步入小康生活的普通大众。培养壮大这支队伍, 关键是要靠引导。
四是公正客观的鉴赏批评队伍。艺术的创新发展离不开批评和鉴赏。南京要建成一支以书画名家、大专院校文艺批评家、新闻媒体评论员等为主体的艺术品鉴赏批评队伍, 帮助人们提高鉴赏能力和鉴赏水平。通过专业品鉴, 形成对艺术创作的良性反馈和艺术作品的高格推广。
(8) 创新宣传推广方式。一是立足文博场馆宣传。利用画廊、文化馆、博物馆等展览各类书画艺术品, 个性化推介名家名作。多举办书画鉴赏、经营收藏等方面的培训讲座, 普及书画知识, 提高全社会的艺术素养, 积极培育懂行的消费者队伍。
二是加强媒介宣传。在专业杂志和地方报刊刊发书画评论文章, 宣传优秀书画作品, 南京广播电视开设类似央视的““寻宝、鉴宝”、《艺术品投资》等节目, 达到宣传造势和引导消费的双重作用。
经济发展带动中国艺术品市场走高 篇5
中国经济的发展带动国内艺术品市场迅速的发展，近年来，艺术品市场风头强劲，呈整体攀升的态势，尤其是这两年，艺术品收藏已成为房产和证券市场后发展最快的投资市场。
据环球财经报道，前不久，在上海、北京、杭州等地举行的“香港佳士得2007春季拍卖会预展”吸引了众多媒体和收藏爱好者的关注。在展出的300余件珍品中，包括中国古代和近现代书画、宫廷御制艺术精品及珠宝等，总价值约3亿港元，徐悲鸿的《珍妮小姐画像》、李可染的《万山红遍》、专为雍正皇帝贺寿而烧制的瓷碗等珍品备受关注，佳士得业务拓展部（中国区）董事翁晓惠对于5月27日至31日在香港举行的“香港佳士得2007春季拍充
满信心。
据介绍，佳士得国际于2006年举行了600多场拍卖会，共创下46.7亿美元的总成交额，较2005年上升36%，并打破全球拍卖最高成交额纪录，其中525件艺术品的成交价逾100万美元；香港佳士得举行的秋季拍卖会，创下16.4亿港元的成交额，连同5月至6月的春季拍卖会，2006年共创下逾28.4亿港元的全年总成交额，打破亚洲区拍卖会全年最高总成交额的纪录。
资本随行入市，艺术品市场开始成为投资回报的香饽饽，艺术品收藏正成为继房地产、股票
之后新的投资项目。
自《拍卖法》1997年1月1日正式颁布实施以来，中国拍卖业得到了迅速发展，拍卖成交额从10年前的100亿元扩大到2006年的近3000亿元。有资料显示，2006年，中国艺术品
拍卖业绩达500万元以上的
有100家企业。仅这100家拍企就举办拍卖场次684场，总成交额近150亿元。
业内人士分析说，金融证券业的平均投资回报率是15%，房地产业是21%，而艺术品收藏投资的回报率却在30%以上。高回报率让艺术品市场成为人们争相追捧的对象。
中国经济的快速发展、民众收入不断增加也促进了艺术品市场的发展，艺术品市场的高收益率吸引越来越多的人介入艺术品市场。资本流动刺激艺术品市场的发展。近两年艺术市场拍卖总额虽有升降，但总体来讲大幅提升，这与大量资本的涌入是分不开的。
艺术设计和社会经济的发展
马克思主义哲学，从社会发展和艺术发展史上的两个方面的设计分析分化的艺术与设计和会经济关系。建立社会经济发展与繁荣的艺术与设计，艺术设计，以促进社会和经济发展，艺术与设计，以便为出口服务的社会，经济，社会和经济发展必须纳入自己结论。值得一的是，粗体的“艺术与设计也是生产力”的观点明确。
文中提到的文字艺术与设计，包括装饰设计，环境设计，工业设计，服装设计等，既是艺术，经济和实用的艺术形式。艺术设计作一种艺术主要以创造职能类别为美国，这显示出它的艺术。另一方面，它的价值必须投入社会经济活动来实现，它充分反映了其经济的性质。这种形式的实用艺术作品的任务是，以改善人类环境质量，满足人民群众日益增长的物质文化需求。的决定，艺术设计本身是一种精神和物质的水平。
艺术与设计反映了社会意识形式，社会经济的表现是一种形式的社会存在，其中艺术设计和社会经济关系是分不开的。艺术与设计和经济关系的性质之间的关系是精神和物质。换句话说，就是根据社会，经济，艺术设计发展的社会经济服务。的质量，社会经济地位，是能够遏制的展，艺术与设计;艺术设计的发展，社会经济的作用，但不能决定的地位，经济发展。建立了一个社会经济发展与繁荣的艺术与设计
从历史发展角度看，社会经济发展高级时期艺术和文化，也是一个时期的繁荣。例如，英国在工业革命，因为政治，经济和文化发展，成为现代设计的诞生地。
在我国，在1997年邓小平提出的改革开放政策，开始实行市场经。在那个时候，广东的前沿，改革开放后经济的迅速发展，长期抑制。鉴于急剧增加的需求，艺术和设计，从而在广告设计，产品设计，envirt经济。在thatonmental设计，如缺乏专业人员，广州美学院必须适应这一市场需求，将改为由该部艺术和工艺的设计。国家机构相同的（系）的情况下，由于长期的经济状况在最近几年得到改善，专业艺术和设计一直是一个热门专业。艺术与设计自己的发展，现代设计的起源有两个显着的特点，其中之一是分工，二是改善生产工艺和低消费使大规模生产成为可能。艺术设计与进步突飞猛进每一次，在由于社会分工造成的一个高度发达社会经济次。首先，由于社会经济发展的社会需求增加，人类文明和提高审美的艺术和设计提出了更高的要求，并提供了坚实的基础。其次，高度每一次，在由于社会分工造成的一个高度发达发达的社会经济概念期间的巨大变化，社会，解放时期，应用设计的艺
术和发展广泛的思想和思维空间。
二。艺术与设计，以促进社会经济发展
邓小平说： “科学技术是第一生产力。”我们相信，相结合的艺术和技术的产品-艺术与设计是一种生产力。它像其他生产力，促进社会经济发展。
首先，艺术设计，背后的驱动力的发展，人民的不懈追求的美国。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种渴望的美好事物和追求的社会经济发展已成为一个强大动力。我们说，科学技术是生产力，就在于它有能力促进社会经济发展。设在人类历史上，科学和技术是通过结合艺术与生活的人的联系。艺术与设计，以促进社会经济发展，主要是在其人民不仅要满足日益增长的物质需要，而且也满足人们的精神需求。其次，计所带来的艺术，不仅是精神的愉悦和享受，更重要的，它可以改变人们的生活方式。艺术与设计的概念，目的和具体的实体的手段进行经济建设是预先当然活动。的本质，它是将要进行的活动对经济发展中的艺术眼光和规划。总体而言，这一设想和规划是一个进步，发展，甚至先进的。从这个意义上讲，还解释说，艺术设计是一种推动力，促进社会发展。
艺术与设计，以促进社会经济发展的典型案例中，设计往往被称为历史上的“包豪斯运动。”它起源于德国，在美国开发国，大大促进了快速发展的美国经济。
三。艺术与设计必须是社会经济发展到自的
通过上述分析，我们可以基本明确的艺术与设计和社会经济发展。这是如何发展的艺术指导
意义的设计。艺术与设计和更密切的关系，社会经济
邓小平南巡于1992年，说： “......应该主要看是否有利于生产力发展的社会主义社会，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平......“这也指出了发展方向艺术与设计。英国前首相撒切尔夫人说： “基本上是设计的未来我们的产业，良好的设计是一种象征，成功的企业。”日本的企业巨头松下幸之助回访由美国说： “未来是设计的时代？撒切尔说： “基本上是设计未来的欧香港理工大学，副主任林衍堂设计说： ”......面对全球化的世界贸易，如果没有工业设计的产品领域中的重要作用，我国的经济损失是无法估量的。“在德国，美国，从一开始就重视设计和它是密切相关的行业，在快速发展的电力工业是前进中的世界。从这个角度看，“艺术与设计也是一种生产力”，“设计的成本效益”的要求并不过分。我们都知道，我们的产品出口到国外，一直是“一流的质量”，“二等包装”，“三流的价格。”在很大程度上与国内企业不重视产品设计，产品包
装设计？ 不言而喻，社会生产力的发展从根本上决定着文艺的发展和演变，所以从一般意义上说文艺的发展变化是随着生产力的发展既经济物质的发展和变化而变化的，经济与文艺的这种关系，不过是前一种关系在历史过程中的一种渐变形态．而经济基础的变更对文艺的发展的影响，并不是亦步亦趋、如影随形，而是或迟或早、参差不齐的。因为包括文学在内的整个社会意识形态系统的变化是一个极其复杂的过程，它从根本上受物质生产关系的制约外，同时还要受各种社会因素的影响。然而，文艺的发展和变化最终受经济基础的决定既受生产力的制约是一条客观的规律。所以这样文艺的发展与经济的发展产生不平衡是客观现实的。
由于经济基础对文艺的发展的制约作用是从根本上发生的，而从具体对文艺的发展做更为细致的考察时，会发现它在某些时候与经济发展的变化并不是同步的。然而对于这种现象，著名的导师马克思曾经以繁荣的古希腊艺术为例，说明艺术与社会经济发展并非是成正比的，古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛期，并构成整个欧洲文化的一个“高不可及的范本”，但随后的物质生产的发展进步，却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛。这样的例子在人类历史发展过程中并不鲜见，比如，中国魏晋南北朝时期的社会动荡，经济衰败，灾荒连年，战争不断，是中国政治上最黑暗、混乱的时代，“却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代”，“也就是最富有艺术精神的一个时代。”(参见宗白华《美学散步》)；18世纪末19世纪的德国，物质生产是落后的，却产生了歌德、席勒等一批杰出的艺术家、思想家；19世纪的俄罗斯，是其文学艺术的空前高峰期，但此时俄罗斯的经济却相当落后，甚至还残存有农奴制。这些描述经济与艺术发展不平衡的经典例证是值得深思的。虽然这个十分著名的观点，总成为主张“艺术独立性”的鼓吹者们的重要理论依据，但也同样受到标榜马克思主义立场的人士的进一步抢白，认为这种“不平衡关系”只能佐证艺术与经济关系的间接性，却不能成为否定经济基础、人类物质生产活动对艺术活动根本制约和决定的作用的理由。
当一个人伸手拿香烟时，他并不是根据手的当前位置或手已经移动的距离，而是根据香烟和手之间的距离来调节手的运动的；当我们给一个温箱加热时，我们不是根据现有的温度，而是根据现有温度和理想温度之差来调节输入温箱热量的。文学艺术调节社会存在的发展情况是同样的，它所依据或反映的不是社会现状，而是理想与现状之差。只有这样肯定文学艺术的反映，才好说明它反过来促进社会存在的发展。由此不难解释希求神力的古代产生了古代神话，社会**年代产生了陶、谢的山水田园诗，农民贫苦的年代出现了《牛郎织女》，中世纪黑暗统治之后出现了文艺复兴，中国长期禁欲后出现了性文学热...承认社会发展与文学发展的不平衡是一种辩证的、实事求是的文学观念的体现。当我们把文学作为人类生存活动的一部分时，文学的发展肯定是在社会发展的基础上实现的，但是当我们从文学独特的艺术价值上来辨别文学的成就时，就会发现某些特殊的文学现象与社会的发展水平关系不大。对于这种现象，马克思曾经做出过解释：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。例如，拿希腊人或莎士比亚同现代人相比。就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。如果说在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形，那末，在整个艺术领域同社会一般发展关系上有这种情形，就不足为奇了。困难只在于对这些矛盾作一般的表述。一旦它们的特殊性被确定了，它们就被解释明白了。”马克思的这段论述告诉我们艺术的“一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的”这样一个事实，也告诉我们产生这样一种现象的原因是文学艺术的“特殊性”。
2012艺术品市场回顾 篇6
回顾2012年，我们发现在经济和市场周期的双重影响下，艺术品市场呈现出了新的特点。一是查税风波不仅深层次地影响了当代艺术，也加速了拍卖公司到香港去开疆辟土：二是拍卖市场成交额大幅缩水，比2011年减少了一半。高价位的作品大幅减少，中低价位的精品逆市而上。三是书画市场继续成为绝对主角，当代水墨成为关注焦点，价格节节攀升：四是一级市场的基础面进一步扩大，品牌效应得到彰显，一些知名的画廊、画店和有关艺术机构在调整中屹立不倒。这些特点将在2013中伴随经济形势的变化而进一步发酵，而在众多的关注点中，无法回避的低迷与调整、敏感的关税与回流话题以及内地拍卖公司进军香港事件当属2012年重头。
低迷与调整
从一路高歌猛进到直接掉头向下，2012年艺术品市场的变化可用“惨淡”来形容。对此，在出席芷兰雅集2012年度峰会时，雅昌艺术品市场监测中心负责人关于介绍，2012年秋拍期间，全国共有272家拍卖公司举办了秋季拍卖会，上拍拍品数量总计28万件，其中仅11.6万件成交，成交率42%。特别是衡量市场热度的高价拍品数量急剧下滑，以亿元拍品为例，2010年秋拍中，成交价上亿元（含佣金）的拍品有16件，2011年春拍也出现了15件亿元拍品，而2012年秋拍，截至目前仅有1件亿元拍品诞生。
另据中拍协此前披露的2012年春拍数据显示，春拍期间，中国嘉德、北京保利、北京翰海、北京匡时等市场前10家文物艺术品拍卖公司总成交额97.67亿元（含买方佣金），与2011年春拍相比成交额全面下降，已基本回落到2010年春拍水平，资本对市场的支撑已明显减弱，对高价位拍品的追逐也明显下降，市场回调已成定局。
对此，北京荣宝拍卖公司总经理刘尚勇、北京匡时拍卖公司总经理董国强表示，虽然艺术品市场总体受经济大环境影响，但最关键因素还是市场资源枯竭速度太快，不足以支持行情继续向前推进。目前市场上好的拍品越来越少，不少人花钱买后就“雪藏”起来，导致拍卖公司征集困难，巧妇难为无米之炊，这是目前行业面临的最大问题。
其次，以投资特别是以投机为目的的资本陆续退场也是此次调整的重要因素。2011年，各种艺术品基金在国内遍地开花，越来越多的机构和个人通过各种途径将资本转入艺术品市场谋求暴利。随着2011年秋季市场步入调整，各路资金的投机热潮也在逐步退却。
关税与回流
如果说到2012年中国文物与艺术品市场的关键词，排在“低迷”之后，自然是“关税”二字。在海关查税“当代”惊魂中，该案主要涉嫌境外高价成交的艺术品在入关时长期瞒报真实价格而逃税。更由于所涉艺术品主要是近年来天价连连又广为质疑的当代艺术几位名家作品。查税风暴是从4月份IFAS艺术运输公司高层被海关方面控制开始，随后又传出有五六个艺术品经纪人和藏家在境外购买的高价艺术品被海关查扣调查的消息。被牵连而被调查或询问的多为当代艺术市场的风云人物，包括某银行投资的美术馆负责人、拍卖行老板、艺术品经纪人、收藏家、艺术家等人。虽然随着被拘者陆续被释出，此事似告一段落。但此事对艺术圈和艺术市场的影响才刚刚开始。
的确，降低关税对于内地机构与人士在海外私下收购、拍卖竞投等方式进口中国文物是一大利好，只是，中国关税总水平虽然降低了不少，对于中国文物进口也有了初步的特殊关照，但是，中国相关企业与人士在此方面的税负依然不少，对于刚刚起步的中国文物与艺术品收藏界甚至可以说是有些沉重。所以，相关机构与人士于是以不报关或低报关的方式，少交或不交相关税款。2012年，相关的税率下调50%，但是，总的税负依然是比较高的，所以，偷漏关税的情况依然比较严重。国家利益必须保护，所以，有关部门在今年相继邀请一些机构负责人与相关人士座谈。由此而引发了一些机构与人士把海外中国文物的经营与收藏业务安排在海外进行，所收购的中国文物与艺术品也就留在海外。中国文物的回流之势自然陡降。
进军香港
说完了关税与回流，内地拍卖公司进军香港市场的大事件，也在2012年赚足了人们的眼球。2012年7月，中国嘉德公布拍卖计划，提出将在下半年进军香港拍卖市场，10月和11月，中国嘉德和北京保利的香港首拍分别落槌，取得总成交额4.55亿港元和5.2亿港元的成绩。两家拍卖公司的香港首战告捷让不少内地拍卖行看到了新的发展空间，有媒体透露，目前北京多家拍卖公司皆有进军香港市场的打算。与此同时，内地的画廊等艺术机构也在今年加速了进军香港的市场布局：4月，北京东站画廊在香港开设了分支机构：5月，站台中国在香港开设了分空间；7月，香港百雅轩正式宣告成立；明年初，艺门香港分画廊也将开幕。
中国艺术品市场建设刍议 篇7
一、中国艺术品市场现状
近年来, 随着中国经济的快速发展, 综合国力的不断增强, 中国的艺术品市场作为新兴的文化产业空前繁荣。画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立, 中国艺术品市场从毫无经验到逐步走向规范, 在世界艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。
(一) 画廊业
在欧美发达国家, 衡量一位画家的身价不是看他获过什么奖, 而是看与他签约的画廊到底是哪一家。中国的画廊起步较晚, 由于画廊业完全是经济行为, 必须在经济发展到一定程度, 消费者生活消费得到满足后, 利用余钱买艺术品, 画廊业才会发展。80年代初中国经济条件不成熟, 导致大部分的画廊无法经营下去。随着中国经济的不断发展, 中国的画廊业终于从鲜为人知走向市场中心, 不仅市场规模扩大, 而且还融入了现代营销理念、营销模式, 开始逐步走上秩序化、法治化的轨道, 为中国艺术品市场的繁荣提供了一个广阔的交易平台。
(二) 拍卖业
拍卖也称竞买, 是一种特殊的贸易方式, 指由专门的拍卖机构, 在规定的时间和地点, 按照一定的规则, 通过公开竞价的方式竟购, 把动产或不动产按照逐件或逐批以击槌成交的方式卖给出价最高的买主。它的主要特点是拍卖必须有两个以上的买主, 必须有不断变动的价格以及必须有公开竞争的行为。
中国艺术品拍卖从1993年开始, 经过二十年的发展, 现已形成一定的规模。据不完全统计, 全国有4000多个拍卖公司, 这些拍卖公司逐渐走向由分散向集中的趋势, 这近千家的拍卖公司主要集中于我国经济发达地区。拍卖公司的活动促使海外艺术品不断回流, 同时也吸引了社会游资向艺术品市场的聚拢, 促使艺术品市场更加繁荣。
(三) 艺术博览会
随着中国与国际交流、合作的不断扩大, 艺术博览会为中外艺术品交流和艺术品市场开创了广阔空间。目前我国主要的艺术博览会有中国艺术博览会、中国国际画廊博览会、上海艺博会、中国画廊邀请展等。
中国艺术博览会1993年创办, 作为目前国内规模最大、展出内容最为丰富的国际艺术交流和艺术品交易的盛会, 它具有社会影响大, 学术推介有力、画商集中等优势。参展作品包括绘画、书法、雕塑、工艺美术作品等, 经过参展资格认定的入展作品, 均具有较高的艺术水平。
中国国际画廊博览会是经过中国文化部批准的, 以“国际性、专业性、未来性”为宗旨, 率先完全以艺术品经纪人、画廊为参展单位, 是目前中国级别最高的国际水准的艺术博览会之一, 主要面对的是高端艺术品市场, 满足高端客户的需求。
上海艺术博览会于1997年创办, 上海艺博会主要面对的是中产阶级收藏者。在政府的支持下已拥有具有专业素养的策展和组织团队, 并成功将该展会成功打造成国际化、市场化、精品化的国际艺术盛事。
艺术博览会对中国艺术品市场起到了推动作用, 扩大了中国艺术品市场与国际艺术品市场间的交流与合作, 为中国艺术品市场的创新与发展提供了学习和借鉴的机会。同时, 这些展会实现了档次的分流, 满足了不同层次的人士对艺术品的需求, 让艺术品投资概念从启蒙意识发展到人们普遍的共识, 从而使中国艺术品市场受众范围更广, 影响力更大, 发展前景更加光明。
二、中国艺术品市场存在的问题
近年来, 在我国股票市场萎靡不振、房地产市场整合之际, 大量的投资者将资金转投到艺术品投资市场, 中国的艺术品市场出现了前所未有的繁荣, 但我们应该保持清醒的头脑, 看清目前中国艺术品市场所存在的不足之处。
(一) “三假”盛行
所谓的“三假”是指造假、售假、拍假。一是名家名画造假之风盛行, 当前中国艺术品市场发展前景广阔, 给投资者带来了极其可观的投资回报, 许多不法分子乘机将黑手伸入这块市场, 造假手段层出不穷, 扰乱了整个市场秩序, 影响极其恶劣;二是售假泛滥, 在数以万计的画廊中, 目前由于相关的制度不够完善, 存在许多售假情况, 给消费者带来巨大的经济损失。三是拍卖公司拍假, 国内一部分拍卖公司抵挡不住利益的诱惑, 对造假熟视无睹, 更有甚者还暗中与售假者相勾结, 严重损害了中国艺术品在投资者心目中的崇高地位。
(二) 市场不健全, 私下交易成风
我国的艺术品市场还不够成熟, 画廊和拍卖公司等机构的经营还存在不少的问题, 因此国内的一些艺术家更愿意直接出售自己创作的作品, 因为这样可以减少中间环节, 可以获得更高的收益。长此以往, 随着私下交易严重, 不仅产生偷税漏税的问题, 而且私下交易的不稳定性和随意性破坏了正常的市场秩序, 制约了我国艺术品市场的健康发展, 从而也对艺术家的个人的发展产生极大伤害。
(三) 鉴定标准不统一, 鉴定专家的权威遭到质疑
艺术品的鉴定对鉴定者有极高的要求。中国艺术品的鉴定流程和鉴定规范还存在不小的漏洞, 鉴定的标准很难统一, 依靠经验的方式进行鉴定的多, 依靠科学的系统体系方式进行鉴定的少。同时, 以利益为导向的有偿鉴定多, 以肩负把关艺术品、净化中国艺术品市场责任为标准的公正鉴定少。因此, 这样的一个鉴定环境及鉴定专家的权威遭到公众的普遍质疑。
(四) 投机现象严重
近几年, 艺术品的价格不断攀升, 给投资者带来了很多价值, 这不仅吸引了大量收藏者、企业家, 也吸引了大量投机资本的介入。许多人是冲着艺术品投资的高回报而来的。有媒体报道, 一竞拍者竟然不知道自己所拍到的作品作者是谁。但有人问到他时, 他说, 反正这东西能挣钱, 只要放在那一两年, 就能挣大钱。投资者的回答, 令人啼笑皆非。市场经济下, 过度的投机会将会给市场带来大量的泡沫, 进而严重影响市场的基本面。
三、中国艺术品市场建设建议
(一) 加强监管, 规范市场
我国目前艺术品市场“三假”盛行, 很重要的原因在于管理力度不够, 文物局和工商局等有关部门应该加强执法力度, 对艺术品市场中出现的违法现象, 加强监督管理和执法。对于虚假成交、私下交易的行为应严格执行税收政策, 进行罚款;对于造假的艺术品, 坚决没收、销毁, 杜绝再次流入市场, 破坏艺术品市场秩序。
(二) 建立艺术品鉴定体系, 提高艺术品鉴定水平
目前国内艺术品最权威的鉴定机构是国家文物鉴定委员会, 地方也应该建立起相应的鉴定机构, 从而形成自上而下的艺术品鉴定体系。例如一般艺术品可在地方鉴定机构鉴定, 如若出现争议, 再逐层送交上级鉴定机构进行再次鉴定。价值大的艺术品出现争议时, 可以提交国家文物鉴定委员会或者组织专家小组进行鉴定。我个人认为, 国内的艺术品市场应该尽快建立起一套艺术品市场需求方和供应方共同遵守的职业道德和诚信标准, 交易双方在艺术市场中才会做到有序。
(三) 提高艺术品收藏者艺术欣赏水平和风险意识, 推动文化艺术产业健康发展
艺术品收藏是一项古朴高雅, 专业性很强的科学鉴赏活动。收藏者不但要有专业收藏知识, 还要应具备艺术鉴赏的能力。他们在提高自己的收藏知识、鉴赏能力的同时, 也应防控风险。
中国的艺术品市场是一个新兴的市场, 在快速发展的过程中我们应该正视发展中所面临到的问题, 及时处理, 逐一解决, 只有这样我国的艺术品市场才能得到健康和谐的发展。
摘要：近年来随着中国经济的快速发展, 综合国力的不断增强, 中国的艺术品市场作为新兴的文化产业空前繁荣。但在繁荣的同时, 也暴露出许多问题, 我们应该正视艺术品市场发展中所面临的问题, 只有这样我国的艺术品市场才能得到健康和谐的发展。
关键词：艺术品市场,鉴定
参考文献
[1]陶宇.《艺术品市场概论》.中国建筑工业出版社, 2011.7
[2]黄俊.《艺术品市场管理与研究》.中国美术学院出版社, 2011.6
推动艺术品拍卖市场健康发展 篇8
在市场规模逐步扩大的同时, 我国的艺术品拍卖市场也不断向成熟化迈进, 拍卖规则也在逐步与国际惯例接轨。1999年8月, 中国嘉德、北京翰海、中商盛佳、上海朵云轩、北京荣宝、广东古今等7家拍卖企业联合发出“行业自律倡议书”;2003年7月14日国家文物局颁布的《文物拍卖管理暂行规定》实施;2006年5月13日, 文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会成立, 标志着我国的艺术品拍卖市场举起了“重艺术、重诚信”的行业旗帜, 在艺术品拍卖市场信用体系建设道路上迈出了坚实的一步。目前, 高端艺术品拍卖市场已从分散走向相对集中, 50%以上的营业额是由排名前20位的大型拍卖企业实现的。
艺术品拍卖市场存在的问题
我国的艺术品拍卖市场历经20年的发展, 虽然取得了一定进展, 但尚属新兴市场, 在很多方面还存在明显的不足。
1. 市场集中度低, 鱼目混珠, 扰乱了正常的市场秩序。
对2006年资质评定参评企业注册资本的统计显示, 行业排名前10位的企业资本集中度为9%, 排名前20位的企业注册资本集中度为12.4%。另外, 从市场竞争状况来分析2005年排名前10位和20位的企业的主营业务收入占行业收入总量的比重发现, 市场集中度分别为13%和19.9%, 与行业资本集中度相当。这说明, 相对市场集中度较高的金融、电信、汽车和彩电等行业, 拍卖行业仍属于较为自由的竞争市场, 其规模相对较大的拍卖企业对市场的控制力仍然有限, 这使得大量中小企业为了拉拢和吸引客户, 采取不正当的竞争方式, 造成市场的无序竞争加剧。这种相对较低的市场集中度和较为自由的竞争状况, 意味着行业整体仍处于成长阶段。相信未来一段时期, 我国拍卖行业仍将在调整中持续上升。
2. 诚信度低, 虚假交易盛行。
拍卖法规定:“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的, 不承担瑕疵担保责任。”这也就为一些不法商人和拍卖公司提供了可乘之机, 他们通过伪造拍卖品证明材料, 以假乱真, 自拍自买, 哄抬价格。据报道, 清康熙《岁寒三友》图, 私下被一买家以4.5万元的价格买走后, 又在该拍卖公司拍卖, 以100多万元价格买下, 将价格提高了几十倍, 后又送到香港拍卖行, 以底价200万元进行拍卖。在2006年10月文化部主办的第六届中国艺术产业论坛上, 文化部官员尖锐地指出:“诚信危机是中国艺术品市场的致命伤。赝品的大量涌入, 拍卖公司和经纪机构进行的虚假交易难辞其咎。”可见, 我国艺术品拍卖市场的诚信危机确实已到了极严重的地步。
3.假货横行, 制假拍假现象普遍。造假具体表现为制作赝品和价格造假。艺术品造假已朝着组织化、集团化、区域化、高科技化的方向发展, 造假集团从造假的原料 (如纸张、笔墨、木料、石料) 到设备、人才一应俱全, 形成了规模化的一条龙服务。同时, 艺术品造假也形成了区域性的分工, 出现了天津造、桂林造、河南造、山东造等, 已发展到利用高科技手段如计算机分析瓷器、宝石的结构数据后再造假, 令收藏者难以判别真伪。一些收藏者得出的结论是:一场拍卖会只有10%的拍品是真的。近几年来, 艺术品拍卖市场相继发生了多起打假事件, 如假冒著名画家吴冠中作品《炮打司令部》侵权案, 石鲁遗作赝品在河南大量出现, 画家史国良状告北京某拍卖公司拍卖伪作案等, 都表明制假和拍假已成为现今拍卖市场的一大“毒瘤”。
4.专家鉴定体系不完善。文物艺术品的鉴定是一项技术性极强和需要严肃认真对待的工作。由于我国鉴定人才极为匮乏, 专家鉴定体系不科学, 甚至将专门从事考据、考古的专家学者也纳人鉴定专家的行列, 再加上艺术品鉴定大都是基于经验的个人行为, 缺乏科学的鉴定程序, 同是权威的鉴定者, 对同一作品有不同鉴定结果的现象屡见不鲜。同时, 随着市场的兴盛, 含有各种功利色彩的有偿鉴定应运而生。专家作为各种有偿鉴定的主角, 在利益的驱动下, 往往会向市场低头, 最终导致大量伪作混迹于市。
推动艺术品拍卖市场健康发展
2007年我国艺术品拍卖成交额为230多亿元人民币, 这其中有多少假成交、假天价?泡沫究竟占多大比例?相信了解市场的人士心中有数, 各拍卖公司也心知肚明。所以如何规范经营, 杜绝虚假成交, 挤出泡沫, 切实保护投资者利益, 是摆在拍卖行业面前无法回避的任务和课题。笔者认为, 应借鉴国外相关经验, 运用法律和行政手段规范艺术品拍卖市场。
1.扶植较大规模拍卖公司的发展。从近几年的发展来看, 艺术品拍卖市场的增长有减缓趋势。由于拍卖市场份额是有限的, 所以, 这势必引起更激烈的竞争。同时, 我国的拍卖市场门槛较低 (注册资金100万元) , 公司数量过多, 市场集中度低 (一个成熟的市场, 前5名拍卖企业的市场占有率应达到40%以上, 而我国前10名拍卖企业尚未达到15%) , 缺乏龙头企业。所以, 我们应积极推动较大规模的企业, 通过兼并、重组、注资等方式扩大企业规模, 树立良好的企业形象, 引导企业走规模化、规范化发展之路。
2.完善艺术品拍卖市场的信用管理机制。建立艺术品拍卖市场的信用管理体制是十分必要的, 尤其是在当前市场立法滞后、管理薄弱的情况下。建立市场信用管理体系, 可在以下几方面进行: (1) 建立市场信用数据库系统, 实现诚信数据的透明、开放、共享, 包括拍卖企业信息公开透明;经纪人信息公开透明;艺术品信息公开透明。要逐步推广艺术品身份证制度, 建立艺术品数据库, 对艺术品经营单位销售的当代原创艺术品进行登记。对重复作品、对消费者和艺术家有疑义的艺术品, 可组织专家鉴定, 以确保登记作品的唯一性、真实性、来源的合法性。 (2) 实施“艺术品经营企业信用达标制度”和“信用警示制度”, 加强对艺术品经营企业的日常监管, 有违规行为的, 按有关规定查处。 (3) 发挥行业协会的作用, 实行信用评价和信用服务。一是推行星级评价制度, 对拍卖企业和经纪人按照其能力和诚信记录划分为不同的星级, 使投资者和交易者可以直观地对企业的信用情况有一个了解;二是制定艺术品行业自律公约。
3. 加强法制建设, 规范艺术品市场。
目前关于艺术品权属和艺术品交易市场管理的法律、行政法规很少, 仅有拍卖法、著作权法, 文化部颁布的《文化市场经营管理条例》和《美术品经营管理办法》。这些法律法规已不能完全适应当前艺术品市场的发展趋势, 我们应借鉴国外关于艺术品的立法, 建立完整有效的艺术法。它不是一部单行法, 而应是跨越艺术与法律, 涉及知识产权、版权、拍卖、文物保护、税收、继承等多种内容的综合性法律。在国际上, 艺术法的发展已有多年的历史。建立适应艺术品市场发展规律, 能够维护这个特殊市场稳定、健康、高效运行, 保护艺术家、经营者、投资人和社会公众的合法利益的法律体系, 已成为迫在眉睫的问题。良好的法律机制和法律环境, 是艺术品拍卖市场繁荣发展的关键所在。
4. 完善艺术品鉴定体系。
内画艺术品投资市场研究 篇9
一、当前内画投资市场的现状
虽然内画是我国第一批非物质文化遗产, 但由于内画出现的历史较晚且数量较多, 因此在目前的艺术品市场上价格行情较低于其他同类的产品。现如今的内画作品从绘画题材和表现手法以及花色品种上都大大增多, 除鼻烟壶以外, 还有水晶球、笔筒、茶具、酒具等。一般投资者按照画工和内画壶坯的材质两个方面进行选择。年代上一般按照1949年作为划分界线。年代相对较远的有京派的周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲等人的代表作;鲁派的毕荣九、薛万京等。现代内画大师有京派的刘守本, 鲁派李克昌, 粤派吴松龄和冀派内画大师王习三, 他们的作品也是投资者众相投资的艺术品。但在众多的艺术品中, 内画鼻烟壶所占到的分量仍然还很低, 在收藏界也属于冷门藏品。目前, 自1990年王习三所绘制的鼻烟壶作品“霸王别姬”在苏富比拍卖会上以24万港币一锤定音和2004年马少宣的一件内画鼻烟壶作品以174万港币成交之外, 在国际投资市场上鲜有内画投资收藏的声音。可见内画投资市场的潜力还有待挖掘。
二、目前内画艺术品市场投资存在的问题
投资内画艺术品和投资其他艺术品相比较, 所隐藏的风险较低。众多的艺术品投资者投资于该行业, 所看重的就是它的高回报率。内画艺术品同样也会存在着一些风险, 主要有: (一) 艺术品市场中鱼龙混杂。民国初年大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中提到内画鼻烟壶等艺术品与其他的艺术品不同的是只有优劣之分, 没有真伪区别, 但如果投资者对这种艺术了解不深, 那么就会有投资者将一些劣质品当做精品来对待。内画鼻烟壶的价值主要在于制作壶坯本身的价值, 另外壶坯在制作过程中的制作工艺, 另外就是画工。 (二) 内画艺术品市场本身存在很多的问题。通常的艺术品市场分为两级, 一级市场由艺术家所形成的中心, 如在展览馆、画廊等地方进行的交易;二级市场由艺术品经纪人通过拍卖行进行交易。所以艺术品市场的规范首先是对这些艺术品市场参与者的规范。然而, 目前国内在艺术品管理方面的制度、规范出台较少, 使得很多艺术品方面的评论家言论过于权威化, 误导了投资者。 (三) 内画艺术品的市场价格难以规范。内画的制作过程是内画创作者进行复杂的高智商的劳动过程, 具有独特的价值, 因此一时间内画艺术品本身的价值就很难度量。拿一般的商品价值对其进行衡量显然是不够的, 很多的投资者和收藏家都会或多或少地将一些个人感情因素加在艺术品的价值里面, 另外一些商人的炒作也会将商品本身价值抬得过高, 这样就使得艺术品市场价格远远高于艺术品本身的价值。这样就造成了整个内画市场的混乱, 并阻碍了内画艺术品市场的健康发展。
三、如何在内画艺术品投资过程中进行风险规避
作为投资者首先应该明白内画行当中的知识, 其中基本的就是各派的画风和政府部门所承认的“大师”名称。大多数的内画艺术家的作品题材范围都比较广, 但也各有所长。例如:如果要投资周乐元的作品, 那么就应该首选山水人物系列, 又如马少宣的作品则以人物和书法见长。另外, 在众多的内画从业者和各级政府所赋予的称号中由国家承认的只有刘守本、张广庆和王习三三位大师。因此投资者在了解这些信息后, 自己的投资方向才会更加明确。其次由于现在可以作为内画的材质较多, 因此要了解壶坯本身的材质和做工也是非常必要的。目前市场上用于制作内画的材质主要有:玻璃、水晶、紫晶、琥珀、玛瑙等, 它们自身的价值不同, 自然成品的价值更是不同。在壶坯的加工过程中大多会使用一种叫做“串膛”的工艺, “串膛”好的内壁在作画时就会更加得心应手一些, 因此这些影响内画画工方面的工艺也应注意。再次, 投资者投资过程中的机构。目前往往出现的是投资者和艺术品生产者之间是远离的, 艺术家将自己的优秀作品通过经纪人放到一级市场中拍卖后就会到一个二级市场, 这样一件艺术品就会在几个市场中生存并屡次发生价格的变化。因此决定着艺术品生存、升值、贬值甚至被淘汰的命运的这些市场操盘手是需要被进一步规范的。只有对一件艺术品的信息有所了解之后, 对于买主来说才是公平公正的。当然选择正规的购买渠道是投资者不致损失的前提。
艺术品投资是现今资本投资的一大热点, 从内画艺术品的投资前景来看, 一些大的城市市场相对的稳定, 在北京、上海、香港等地市场已经健康的发展着。相信随着经济的不断发展内画还会吸引更多的投资者的眼球, 并将内画艺术推向一个更新的高度。
参考文献
[1]郑鹏、孟丽.内画鼻烟壶的历史与收藏价值[J]科技信息, 2007, (23) :165;
[2]孙伟、杨春明.我国艺术品投资快速增长的原因及风险分析[J]基建优化, 2006, (6) :74-76;
[3]雍建华.当前我国艺术品投资风险规避分析[J]特区经济, 2008, (5) :218;
艺术品市场的价格信息哪个可靠 篇10
在普通商品市场,常见的价格信息搜集方法不外两大类。
第一类是从媒体和研究机构查询二手资料,其来源包括报纸、期刊、图书、电视、网络以及研究机构的研究报告。在那里,我们经常会轻而易举地获得详细的价格明细,此法的优点是全面、快捷。第二类是从市场交易当事人和行业管理机构调查一手资料,对象包括生产厂家、中间商、购买者、行业协会等,途径有访问官网、致电致函,或者亲临交易现场实地观察,此法的优点是及时、可靠。因为普通商品大多具有很强的同质性、可比性,不论采用哪类方法搜集价格信息,都很容易识别其中的真伪。
但在艺术品市场,由于艺术品的个体差异极大,加之交易时间和空间相对分散,情况要复杂得多。
艺术品市场最全面、快捷的二手价格信息,同样源于媒体及研究机构。在所有的艺术品交易方式中,拍卖价格最为公开和公平,所以最被认可。目前,媒体和研究机构制作发布的拍卖价格指数、拍卖价格动态、拍卖价格排行榜等,俯拾皆是。但细心的读者不难发现,各家媒体的基础价格资料,几乎均来自“雅昌艺术网”的拍卖数据库。至于目前影响最广的两家研究机构,“雅昌艺术市场监测中心”的《中国艺术品市场调查报告》自不待言,中央美术学院“艺术市场分析中心”的《中国艺术品市场分析报告》,数据也大多从“雅昌艺术网”筛选整合。那么,“雅昌艺术网”数据作为拍卖价格信息的航母,完全靠得住吗?
后有艺术类刊物为整理“2010年顶层春拍总榜”,特意与“雅昌艺术网”发布的《中国艺术品拍卖市场调查报告(2010年春季)》附录“2010年春季拍卖油画及当代艺术家作品成交额排名”比照,发现所有数据竟无一契合。“顶层榜”的原始数据除少数来自拍卖公司官网之外,大部分都来自于“雅昌拍卖网”的公开资料。此结果着实出乎意料。
后经多次检验得知,“雅昌榜”与“雅昌拍卖网”自相矛盾的原因可能包括:拍卖会取样不完善、信息有所遗漏、数据计算错误、画家名字和数据录入错误等。雅昌网《中国艺术品数据库》的艺术品交易数据多达数百万条,在其采集和统计中出现疏漏自是难免,而当它们被各大网站、报纸、杂志等引用之后,便只能以讹传讹了。至于这些数据被其他媒体或机构再次统计和加工后,出现的讹误估计会更多。
其实,这种第三方统计数据不准确的情况,不仅发生在艺术品市场。比如关于中国的房价。近年来,北京等多个城市发布的房价数据与国家统计局严重不符,已经屡见不鲜。而国家权威机构发布的数据互相“打架”,引起民众的更大质疑。此类房价数据统计失实的原因,既包括客观上统计方法的失当、统计渠道的差异、统计过程的误差,也包括某些机构主观上为了让数据服务于政绩而做的有意扭曲。
假如绕开第三方的统计数据,去直接搜集一手信息,其可信度如何呢?我们仍以房地产市场为例。在房地产行业许多需要掌握房价数据的机构和人员,一直仅把各级统计局的房价数据当成趋势参考,他们所用的数据多采自开发商。但对于普通人而言,开发商那里的房价并不透明,开发商为了维护自身利益不愿将房价详细数据公之于众。为了真实了解房地产的泡沫程度,2010年兴起了席卷全国的“黑灯率”调查。因为此前有报道称:“国家电网公司在660个城市调查显示,6540万套住宅电表连续6个月读数为零”,这被认为我国住房空置率畸高的有力证据。但国家电网公司很快澄清,并没有此项调查和统计。相信空置率很高的人想用“黑灯率”证明空置率,发起了“网友集体晒黑灯”活动。然而,就在各地网友纷纷上传“黑灯”照片的同时,有开发商已想出妙计,他们让空置房保持晚间亮灯,并特意用不同色调加以伪装。仅实地调查空置率便如此一波三折,搞清各地真实房价的难度可想而知。
实地调查艺术品市场的一手价格信息,情况可能更不乐观。
通常,各艺术品拍卖行在拍卖结束后,都会在官网上及时发布拍卖结果,这正是各统计机构的原始数据源。不过,数月前发生的疑似拍卖行虚报成交额案,让这些数据的采用者不得不多了一份担忧。2011年6月,新华社“中国网事”栏目播发《记者调查揭“天价拍卖”重重黑幕》一文,反映拍卖行业存在“信息披露不透明”、“相关数据发布标准不统一”等问题,中国拍卖行业协会随即致函新华社,承认所反映问题“在一定程度上确实存在”。
我们即便抛开拍卖行发布的数据到拍场实地观察,也未必眼见为实。
艺术品拍卖行业的“假拍”,早已是公开的秘密。早在2005年,艺术品投资专家夏叶子便在《艺术品投资学》一书中,透露了数条拍场上操纵价格的黑幕。比如,一些拍卖公司为达成交易会迁就买卖双方的暗箱操作,事先和他们约定真实成交价和佣金,然后虚拍到很高的价格表演给别人看;再比如,买受人和委托人是同伙,他们在拍场表演是为了给拍品定价,或者希望钓到更大的买家。相反也有压价的情况,比如拍卖师与某些买家串通,在他们出价后立即落槌,对其他买家的竞价熟视无睹。媒体盛传,就在不久前,一位著名拍卖行的负责人接受新华社记者采访时直言:“假拍在拍卖界肯定存在,这是市场发展的现状。”
法国哲学家笛卡尔曾描述自己思维历程的开端:“一切迄今我以为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是我发现,这些东西常常欺骗我们。因此唯一明智的是:再也不完全相信眼睛所看到的东西。”在他看来,世界上的一切均是可怀疑的,但唯有一件事情毋庸置疑,即“我在怀疑”这一事实本身。
可以说,可疑的不仅仅是艺术市场的价格数据,也包括许许多多曾被我们信以为真的信息。
文物艺术品市场“捡漏”新说 篇11
现在的文物艺术品市场已经成熟到何等程度，怎么会让一个不懂文物的人在市场上，用两千块钱买到一个“清嘉庆粉彩百花不露地大碗”，真乃天方夜谭！
其实不论古今，在文物艺术品市场上轻而易举地“捡漏”，都是不可能的。我完全同意《看艺术》杂志2012年第8期，“直击市场”一文讲到的“所谓的捡漏从市场角度分析是不存在的”，“市场从来没有漏”这一观点。
该刊曾经报道2012年春季拍卖会出现“五大漏”，即“3220万元成交的《种菜诗和唱和诗》、3585万元成交的南宋皇帝书法、2421万元成交的《松风晓霭图》、4142.75万元成交的《四序同春图》、3680万元成交的《元夕与妇饮》。这其实是指市场对拍品文化价值上的认知度偏低了，即从拍品本身的文物价值、艺术价值而言以及和同类拍品以往的成交价相比，应该出现一个更高的价格或在将来的市场有更大的潜力。”但是，对一件拍品，在拍卖前认知到它的文化价值、文物价值、艺术价值，与同类拍品成交价相比，预测将来市场更高价即升值潜力，是何等困难之事，所以“市场从来没有漏”是完全正确的。而能够在文物艺术品拍卖市场上买到自己满意，又有更高升值潜力的作品，是需要以强大的学术能力为前提，预测出文物价值、艺术价值，观察到同类文物在市场上的走势，才能捡到所谓的“大漏”。下面我以“五大漏”之一的《元夕与妇饮》为例，简析一下成功购买的情况。
北京宝瑞盈国际拍卖有限公司上拍的元代杨维桢的《行书诗元夕与妇饮》，购藏者是山东泰康文化公司，公司主业是石化、物流等产业，名列全国五百强。六年前结识了文物艺术品市场风云人物易苏昊先生，诚聘了一批文博专家，开始用企业盈利的部分资金购藏文物，打造企业的文化形象。几年来投入资金七亿元，购藏了一批中国古代书画、近现代书画，仅楹联就收藏了四千余件，创建了“京博艺术博物馆”。因为山东泰康文化公司在拍卖市场购藏文物十分谨慎，又有文博专家为后盾，多年来从未出现退货、拖延付款等不良情况，在文物艺术品拍卖界口碑很好。
杨维桢生于元成宗元贞二年（1296年），卒于明太祖洪武三年（1370年），是元末明初著名文学家、书法家，在中国文学史、书法史上有着重要地位。尤其是他的书法成就，把汉、晋人隶笔章草笔法融化到行草书中，突破了元代以赵孟頫书法宗唐、宗晋的主导风格，打破了以“二王”书风为唯一审美标准的桎梏，大大拓宽和丰富了文人书法的表现能力，为后世的书法艺术发展开辟了新的途径。因其名号铁崖，中国书法史誉之为“铁崖体”，“铁崖体”对现代书法起到极大影响，也可以说对现代书法起到先驱示范的作用。可惜的是杨维桢的书法作品存世数量太少了，朱家溍先生《历代著录法书目》记载仅为41件，历经水厄兵燹，余不足半，除少数几件被日、美公私藏家所有，多被北京故宫、台北故宫、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆收藏。
《行书诗元夕与妇饮》是杨维桢写的一首乐府诗，记述他在元宵节夜晚与夫人一起饮酒的欢乐心情。杨维桢的夫人为了庆贺这一佳节，精心准备了一桌丰盛的酒席，夫妇二人边饮、边歌、边舞，互相举杯祝贺健康长寿。杨维桢唱曰：“问夜夜何其，睠兹灯火夕。月出屋东头，照见琴与册。老妇纪节序，清夜罗酒席。右蛮舞袅袅，左琼歌昔昔。妇起劝我酒，寿我岁千百。仰唾天上蜍，誓作酒中魄。劝君饮此酒，呼月为酒客。妇言自可听，为之浮大白。”杨维桢的夫人被杨维桢真情的歌词所打动，遂即和曰：“人言天孙思妃，不如月娥守孤。不知羿妇相弃以犇，曷若织女相望以久久也。”杨维桢精神大振，捉笔挥毫书写下来，正文十二行，下附夫人对话，潇潇洒洒一挥而就，既表达了作者历经挫折仍刚直不屈的性格，又透露了忧国忧民之心未泯，以及不甘寂寞的心情，充分表达了对现实生活充满浪漫色彩的喜悦与乐观。书写好了以后，杨维桢仔细端详这幅作品，非常满意，决定转送给其他好友共享，在空余纸左边的部位，用较大的字书题款：“录呈子刚节判、宗唐秋官一笑。竹林先生见此，烦缮写一本到秋官牙，仍要光和见教。”至此，此件书法作品，又巧妙地变成了一封诗柬类的信札，呈送给子刚、宗唐、竹林、光和四人传阅，说明杨维桢对此件作品非常满意。
杨维桢《元夕与妇饮》一诗，最早见于明代赵琦美编《赵氏铁网珊瑚》卷七，目前已经查到15种著录。这通诗札，纸本，墨迹，纵29厘米，横57厘米，既有精心创作的庄重美，又有随意书写的自然美，集古朴典雅于一帧，是一件不可多得的诗、书皆臻的完美作品。钤有：“明存阁珍藏书画”“邵璔真鉴”“明存真赏”“湘云秘玩”“思学斋鉴藏印”“王季迁氏审定真迹印”（余者漫涣不辨）。据此，此通诗札，曾经被清同治年间上海收藏家邵璔收藏，后由著名古董商周湘云、著名收藏家吴普心递藏，最后被堪称海外第一收藏家王季迁收藏，此件作品可谓名家递藏，来路清晰，传承有绪。
杨维桢《行书诗元夕与妇饮》由王季迁的后人释出，文物艺术品市场马上出现轰动，引起众多收藏家与书画爱好者的重视。山东泰康文化公司诚请专家顾问团体进行研讨，首先确定是否真迹，经过多位书法鉴定专家，其中包括三位国家文物鉴定委员会委员认真鉴定，一致确定绝真无疑。
其次议定购藏价格的底线，山东泰康文化公司在拍卖市场购藏文物，一直是低调行事，从来不逞强斗狠，超过了预定的底线，一般不再硬顶，有时遇到熟悉的收藏家，还要放人一马。专家顾问团经过认真研究这件诗剳的文物价值、艺术价值，以及市场上曾经出现同类拍品的成交价，大家认为如果市场行情好，拍卖现场出现要买此件拍品的藏家人数多，可能会竞争到8000万元，因为此件拍品底价为3000万元，该公司参考专家意见，把购买底线价格定在4000万元。在拍卖现场拍卖师叫出起拍价以后，应价迅速升到3000万元，山东泰康文化公司应价3200万元，现场几位买家示意退出，拍卖师落槌，加佣金以3680万元成交。
我国艺术品市场的宏观环境分析 篇12
关键词：艺术品市场,PEST分析法,解决措施
一、艺术品市场的含义
市场是进行商品交易的场所。艺术品交易是艺术品以商品的形式进入流通领域,交换和收藏。艺术品市场是艺术商品交易的场所。艺术商品是艺术家创造出来的,并进行售卖,是体现艺术品价值的重要表现。从艺术学上看,艺术品市场是艺术品被人们的审美认知的场所。从经济学上看,艺术品市场是艺术品进行交易实现价值转化为市场价值的场所。
二、我国艺术品市场的PEST分析
艺术品市场并不是一个独立的市场,他受政治法律,经济收入,文化水平,大众审美和科学技术的影响。法律法规的制定直接决定着艺术品交易的动向。经济收入的高低影响着艺术品市场的强弱。大众审美使得艺术品市场的某类艺术品受到热捧或冷落。科学技术的进步使艺术品市场拥有新的发展机会,与此同时它的风险性也共存。
1、政策对艺术品市场的影响
中国有着五千年的文化历史和丰富的文物资源,旧社会的中国内乱不断,民不聊生,艺术品市场也一直处于弱势地位,由于官商勾结,倒运出口,中国大量的艺术品流入海外强势市场。
建国初期,中国政府出台相关条例禁止私人介入文物的买卖。1982年颁布的《中华人民共和国文物保护法》明文规定文物艺术品由国有文物商店专营,私人所有的文物严禁私自买卖,更不得私自卖给外国人。但是这一文物保护政策并未阻止住走私倒卖活动。分布在民间的各类文物,由文物贩子收购,在地下文物市场进行交易。文物艺术品具有很强的国际流通性,虽然有严厉的保护政策,但还是有大量的珍贵文物艺术品被偷运出国。
随着社会的发展,人们开始意识到文物艺术品被估价垄断的弊端。而使文物能够自由收藏在本国民众手中,有利于文物的研究和保护,促进了人民文化素养的提升。2002年8月《中华人民共和国文物保护法》明确规定公民合法所有的个人文物艺术品能够相互交换,依法转让,从法律上肯定了民间收藏和艺术品交易的活动。开放后的文物艺术品市场,多元化的销售渠道,藏宝于民,不仅打击了文物艺术品的走私,更加保护了我国文物艺术品的流失。文物艺术品市场空前繁荣,加强了民间文物的收藏和保护,文物投资队伍也更加壮大。
2、经济对艺术品市场的影响
一个国家的社会经济收入决定着艺术品市场发展状况。当人民开始拥有剩余财富,加之有一定的文化素养,才有可能参与艺术品的投资活动。
经济基础决定上层建筑,经济是艺术发展的基础,艺术品不是生活必需品,而是精神文化的产品。在旧社会的中国,人们连基本温饱问题都未能解决,艺术品在当时就十分廉价。只有在经济飞速发展的今天,人们生活水平逐步提高,社会开始拥有剩余财富,中产阶级的增多,人们开始参与艺术品的交易活动,艺术品的价格也随之上涨。
3、社会审美对艺术品市场的影响
艺术品的价值不是由其生产所需的社会必要劳动时间决定,而是由社会人对其价值的认知决定。消费者的审美认知程度对艺术品的制作有着重要影响。不同的时代,不同的民族,不同的阶级对艺术品的审美认知各不相同。
社会的消费主力因时代的不同而变化,艺术审美认知也表现出明显的时代性。梵高的作品在当今受到热捧,可在他的年代却无人问津。并不是其作品没有艺术价值,而是不同时代的审美认知各不相同,艺术品的艺术属性是永恒的。
民族和地域的差异性也造就了不同的艺术审美认知。生活在不同的地域,有着不同宗教信仰的人们,由于环境的不同,形成了各自独特的审美认知。如中国传统服饰汉服与中世纪欧洲贵妇奢华服饰,而苏格兰传统格子元素服饰,完美呈现了其民族特征和审美认知。
4、技术对艺术品市场的影响
如今,网络技术在很大意义上改变着我们的生活方式。网络作为一个便捷的工具,已经渗透到我们生活的方方面面。艺术品市场也离不开网络。网络技术正改变着传统的艺术品交易方式,克服了时间和空间的制约,人们通过网络途径,更便捷的进行艺术品交易。网络平台为艺术品提供了全天候的展示机会,消费者可以根据自己的喜好,寻求安全有保障的艺术品,合理利用自己的空闲时间,理性的进行艺术品投资。网络技术还降低了艺术品交易的成本,网络平台省去了交易场地的费用,降低了经营成本。但网络交易平台也存在着不足,实体商店看到的实物在网上平台仅是图片,很难和实物相契合,消费者存在购买障碍。
三、我国艺术品市场的解决措施
根据对我国艺术品市场的PEST分析,我们需要规范市场机制,明确市场分工,保持有序的市场竞争,减少艺术品交易的流通成本,构建完整的艺术品市场交易管理制度。首先,我们需要制定相关法律法规,对艺术品交易各方进行法律保护,规范艺术品市场。其次,要建立良好便捷的运营体系,减少艺术品交易成本,提高艺术品交易的效率。最后,我们要在全民当中普及艺术品的相关知识,提高公民的艺术品素养,增强我国艺术品市场的竞争力。
随着外国资本的侵入以及我们艺术行业对外国的依赖程度,我国艺术品市场在经济和文化上都存在着严重问题,艺术品市场总体处于弱势地位。构建一个完整的艺术品市场交易管理制度对发展我国艺术品市场是十分有必要的。一个健康科学的艺术品交易体系,减少了艺术品交易过程中的运行成本,促进了我国艺术品市场的健康持续发展。
参考文献
[1]焦晓岚.《区域文化创意产业艺术市场的影响因素与发展空间》.华东管理经济.2013
[2]陈杰.《文化产业政策与法规》屮国海洋大学出版社.2006
[3]顾兆贵.《艺术经济学导论》文化艺术出版社.2004