艺术馆市场推广方案（精选8篇）
艺术馆市场推广方案 篇1
天工艺苑艺术馆
经营定位与推广策略探讨
天工艺苑艺术馆成立一年多来，先后接待了国家和省、市各级领导人，承办了诸多政府、艺术团体的重要活动，为天工艺苑的品牌传承、集团的形象展示作出了重要贡献。为给艺术馆注入更鲜明的艺术特色、吸引更多的目标人群，在取得良好的社会效益同时，亦能充分挖掘经济效益，我们对艺术馆一年来的运营进行了系统的分析，就其承载的功能进行了必要的权衡，结合天工艺苑自身的特点和艺术市场经营实际，就艺术馆的经营定位与推广策略进行了初步探讨，具体想法和思路如下：
一、经营现状分析
目前艺术馆主要经营形式表现为产品展销、场地租赁。在产品展销方面，由于定位于中高端艺术品，单价相对较高，消费层也较高，同时受制于“场外交易比场内交易更活跃”的行业特性，艺术产品的展销业绩难以有实质性突破；在场地租赁方面，由于人流量小、活动规格不高，场地租赁的价格和次数都不理想，甚至免费引进活动都对艺术馆的经营难有根本的改观。而且从顾客群和消费特性来说，今后一至四楼的人流也难成为艺术馆的目标人群。
综合分析，艺术馆应从现有的角色转化过来，在经营定位和推广模式上有较大的创新和突破。
二、艺术馆的定位
1、艺术馆是个策展机构——从场地租赁到产业经营。
实现从场地租赁到产业经营的转变，经营人员相应的成为策展人。根据文化艺术特色、社会需求，结合天工艺苑的优势平台、优势资源，策划、实施系列活动或专项活动，通过活动带动人流、吸引目标人群、提升社会知名度；同时也可 1
提高艺术馆的品牌价值和场地价值。
2、艺术馆是个文化秀场——丰富艺术品经营的内涵。
艺术不单是阳春白雪，也不单意味着厚重的历史，作为文化的尖峰内容，艺术更多的时候体现出一个时代最新锐的走向、最贴近现实的审美取向、最契合大众心理的价值尺度。艺术馆从某种程度上来说就是个文化秀场，小到为一件作品、一名艺术家做展示，大到为一个城市的文化内涵、一个国度艺术风情演艺出各种华丽的秀。艺术馆展示的形式不仅仅是将艺术品摆放出来，而是综合利用音乐、视频、灯光、人物打造一个立体的、多元化的展示空间，最大限度体现艺术的活力和魅力。
3、艺术馆是个投资平台——为艺术品投资提供专业服务。
艺术品消费、艺术品收藏本身就蕴含着投资的理念，尤其是高端艺术品，其投资价值和功能更是显而易见。艺术馆在艺术品销售方面，可考虑从投资的角度出发，为客户提供艺术品投资系统解决方案，从产品组合、产品甄选、增值保值、流通机制、财务管理等方面着手，建立完善的、符合实际需求的艺术品投资平台，让客户省心、放心。
三、经营与推广形式
1、策划实施“对话城市”系列艺术展
很多城市都有自己独特的历史底蕴和文化符号，他们对这些历史底蕴和文化符号的传播也尤为重视，常希望找到一个合适的平台和载体进行表现。“对话城市”就是以天工艺苑艺术馆为发布平台，以艺术品为载体，阐释一个城市的历史、文化和发展风貌。“对话城市”系列可根据不同的城市策划不同的主题，例如“对话杭州——山水浙江 诗话江南”，“无法破碎的艺术—— 景德镇 百年瓷器精品展”等。
“对话城市”由具体的城市政府主办、天工艺苑承办，天工艺苑艺术馆进行
策划、组织和实施。每个举办城市提供一定的费用支持或发动当地企业进行赞助。艺术馆将先期通过一定的社会资源举办一至两个有影响力的对话活动，然后将这种模式复制运用到不同的城市。
2、策划实施“异域风情”系列艺术展
浙江是拥有华人华侨和海外经商的人员最多的省份，他们虽然大部分时间身在异国他乡，但共同的文化渊源和曾经的社会熏陶，让他们仍然心系祖国和家乡。“异域风情”艺术展，就是从海外华人华侨的视角，去展示他们工作、生活的国度或城市的风情，让他们成为中外文化交流的使者，实现不同地域艺术的融合和贯通，同时为天工艺苑的艺术经营打开通往异域的窗户。（很多华人华侨都热爱收藏，他们在海外收藏的体现当地特色的艺术品都可以在“异域风情” 进行展示）。
“异域风情展”可由当地华侨社团、浙江侨办主办，天工艺苑、浙江电视台国际频道承办。由当地华侨社团复制组织艺术品、组织海外艺术家，并提供一定的赞助；浙江电视台国际频道进行专题宣传报道，天工艺苑艺术馆进行全程策划和实施。
3、策划实施天工艺苑日常展览
在重点策划实施上述两个系列展览的同时，也根据时间档期和实际情况，策划实施日常性的艺术展览活动。这些展览活动尽量精细，以体现艺术品味、吸引集聚目标人群、实现日常销售为主要目的。主要分为艺术家个人作品展、艺术团体或收藏团体单项展，并以展带销，以展带动日常的人流。
4、成立天工艺苑艺术基金
艺术品交易是一个很专业的领域，涉及到的资金也很大。天工艺苑可以从为客户提供深度服务的角度出发，与银行等金融机构联合成立天工艺苑艺术基金，为客户提供投资理财、资金流转、保值增值、风险规避、额度融资等方面的服务（后续进行论证和深化）。
四、硬件和软件的配套建设
新的经营定位和推广模式对艺术馆硬件、软件配套建设将会有较高的要求，尤其是软件建设方面，对人才的引进、培养非常关键。
1、硬件配套建设
在现有基础上，增加一些视频、灯光、茶歇、音乐、活动展台等配套设施，在视觉上能够满足艺术展的多层次、多元化的表象形式需求；并预留中心发布平台和适合艺术品现场秀的空间。
2、软件配套建设
考虑到策展专业人才非常稀缺，而且所要求的薪酬、发展平台也很苛刻，目前直接引进高端策展人才条件还不成熟，前期可通过内部挖掘、培养，逐步打造一个认同天工艺苑价值观、符合天工艺苑发展需要的策展团队。
以上看法和思路是在近一两个月调研和讨论的基础上形成的初步方案，其中会有许多不成熟、不完善的地方，敬请给予指正和指导。
二〇一一年二月二十六日
艺术馆市场推广方案 篇2
关键词：传统艺术,琵琶推广,艺术管理
一、创作琵琶历史故事动画片
针对琵琶推广没有针对性这一点, 笔者在调研培训机构的过程中发现儿童通常缺乏对琵琶乐曲的理解, 但琵琶乐曲中往往又蕴含着很多历史故事和哲理, 儿童学习时不仅要学手上功夫更要理解乐曲背后的故事。所以, 笔者认为可以制作一些琵琶经典历史故事的动画片, 让孩子们在看故事的同时了解到乐曲的创作背景, 既引起兴趣又对乐曲有完整的认知。比如琵琶名曲《十面埋伏》它描绘了西楚霸王与汉王刘邦决战垓下, 最终项羽溃败逃到乌江边, 自感无颜见江东父老自刎而死的故事。全曲先后对应故事发展中的列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营十三段, 如果能将故事和乐曲恰当的融合到动画中, 必然对儿童的琵琶教育大有帮助。另外琵琶还有很多武曲是有具体、生动的历史故事, 也可以参照《十面埋伏》做成故事动画片。
二、琵琶 (民族器乐) 博物馆
推广民族器乐, 包括琵琶, 国家的力量起到了决定性作用。近几年我国博物馆的数量逐步递增, 并由收取门票改为免费对公众开放, 表明了国家在培养大众文化素养上的重视。在国内所有的博物馆中, 暂时没有以琵琶展示为主的博物馆。但在邻国日本却有一家以琵琶为主题的博物馆, 东京琵琶艺术博物馆。这不免看出我国对传统器乐的代表之一——琵琶的重视不够。
笔者认为无论是琵琶还是类似民族器乐的博物馆, 都不能只是单一的乐器陈列和讲解, 等待着受众来参观, 而是要主动出击, 培养受众尤其是儿童受众, 设置一系列的配套推广方案。琵琶博物馆可以设置两大区域:参观区域和表演区域。在参观区域展示琵琶器乐和其发展历程, 兼具文字、图像、音响, 并制作2D场景、3D动画, 让参观者可以触摸、弹奏琵琶。在表演区域, 一方面排演以琵琶为主题的音乐剧 (以富有故事性的琵琶曲为蓝本) 和提供琵琶演出供参观者观看。另一方面开设小教室, 应聘音乐老师为参观者讲解如乐团编制、乐理、琵琶名家、琵琶名曲的知识, 以娱乐的形式普及琵琶知识。
三、琵琶小型社区演出
笔者在走访琵琶培训机构时发现, 几乎所有的培训机构在琵琶招生时都是采用的守株待兔的方式, 学员多时就多开班, 学员少时就少开班, 没有学员时就不开班。此种被动的方式不仅不利于琵琶文化的传播, 也难以扩大琵琶市场。笔者认为, 文化管理部门可以有意识的扶持一些正规的大型艺术类培训机构, 引导它们在社区、中小学校、幼儿园定期举行琵琶表演。这种表演不采用演员在台上演, 观众在台下观看的传统模式, 而是边演边讲解, 随时回答观众的提问。此举不仅能丰富基层社区的文化生活, 更能扩大琵琶市场、促进琵琶文化的推广。
四、琵琶软件开发
随着科技的不断进步, 电脑、手机等电子产品越来越多的影响到人们的生活。笔者认为, 在琵琶推广的过程中, 可以将中国传统艺术与现代电子技术有效地结合。电子科技创造的奇迹不胜枚举, 以苹果公司开发的itunes为例, 它不仅为苹果公司带来了巨大的财富, 同时促进了全球音乐产业, 使新歌发行成本降到10年前的百分之一, 更有效地打击了盗版音像制品, 保护了创作者的利益。笔者认为, 在传统民族音乐这一块, 可以仿照itunes开发一个中国传统音乐平台, 收录大量的包括琵琶在内的中国传统乐曲, 使听众能随时随地的欣赏、下载中国传统曲目, 而且还能为新乐曲的创作与传播提供途径。同时笔者还发现, 当代社会越来越多的学习过程强调寓教于乐、在玩的过程中体验乐趣学到知识, 这一点对小孩和大人都很适用。在波士顿交响乐乐团的网页中, 有一款作曲家音乐的小游戏供浏览者赏玩, 既是宣传又是娱乐。同样的, 近年一款钢琴弹奏的游戏出现在了很多年轻人的手机应用里。触摸屏幕上的键盘就能模拟钢琴的声音弹出美妙的旋律, 让以前没有接触过钢琴的人也可以小试身手。但是这一创新的举动并没有发生在中国器乐的身上。笔者认为可以开发琵琶、古琴、古筝、二胡等传统乐器的手机游戏软件。以琵琶为例, 参与游戏的人可以通过右手“拨弄”屏幕上的弦, 配合上左手的“按品”, 发出琵琶的音响。同样可以模拟钢琴游戏软件, 制作好提示性的乐曲, 来引导玩游戏的人自己弹出琵琶名曲。
五、琵琶代表人物培养
一种文化在每个时代往往需要一个代表, 需要一座丰碑。正如每当人们提到钢琴便会想到贝多芬、莫扎特;提到小提琴便会想到梅纽因、帕尔曼;提到京剧便会想到梅兰芳。一个标志性人物的出现常能有效促进他所代表文化的传播与发展, 比如于丹的《论语心得》使沉寂了100多年的儒家文化再次红遍了大江南北;阎崇年在百家讲堂主讲的《清十二帝疑案》让无数的观众梦回清朝。由此可见有影响力的代表人物加上恰当的推广手段对于一种文化传播的重要性。尽管优秀的琵琶艺术家层出不穷, 但不健全的市场培育, 并没能使这些优秀的民族艺术家们被人们所熟知。笔者认为, 应该使用市场手段并综合有号召力的琵琶名家, 让这两者更好的结合才能有效的促进琵琶的推广。
六、琵琶影视作品创作
栗宪庭：中国艺术市场解决方案 篇3
2012年6月21日，西安初夏明媚的午后，曲江一处古雅的院落，水声鸟鸣中，在挂满嫣红梅李的果树下，栗宪庭侃侃而谈，态度是那样率真、谦和，话题围绕中国当代艺术，又超越中国当代艺术本身……
Li Xianting, known as the “godfather” of China’s contemporary art, said in an interview that China’s art market should try to be an average-price market first to allow the general public to participate in the evaluation of art and collection of contemporary art—just like selling vegetables. Artists should not consider themselves as great artists, because artists should be a craftsman primarily. They must lower down their position to be closer to the very basics.
重建中国艺术收藏的价值标准
《收藏·趋势》：2012年是《收藏》杂志创办20周年，也是当代中国拍卖市场诞生20周年，栗老师如何看待中国艺术市场这么多年来的发展变化？
栗宪庭：在我印象里中国艺术市场，最早始于上世纪80年代中期，是美国哈夫纳画廊在美国纽约作了一个中国油画的展览，代理的艺术家基本是写实风格的油画家，如艾轩、王沂东、陈衍宁等人。其实哈夫纳画廊在美国艺术界没有什么地位，我还去过这个画廊在美国西海岸的分部，展出作品有点“行”。 那时我们的媒体把陈逸飞的作品在美国卖了“高价钱”着实骄傲地宣传了一把。其实，这个市场行为开了中国艺术品作为“矿石”，被运送到美国由美国艺术市场炼钢炉去“冶炼” 的头。那时，我先后写过几篇小文字：《美元冲击下的中国当代油画》、《泛行画——一个新的国家性展览模式》和《近年中国艺术市场的“无价值标准收藏”》。
当代艺术情形也大同小异，只是这种“矿石”不是先由商人做起的，那时，20世纪80年代，中国的当代艺术还处在一个地下状态，从70年代末的“星星美展”开始，由于当代艺术的敏感性，引起外国使馆官员和境外进来采访的记者报道，同时开始购买这些艺术品。到90年代初，西方一些大的学术性展览机构开始接受中国的当代艺术，包括威尼斯双年展，卡塞尔文献展等，到90年代后期，中国的当代艺术在西方学术体制里达到了高潮，那时西方媒体有CYA(CHINA YOUNG ARTIST),就像90年代初西方媒体称呼英国艺术家用EYA一样，到现在，几乎所有重要的国际展览都少不了中国当代艺术家参与了。因为这个原因，西方收藏家开始收藏中国当代艺术家的作品，后来就开始了炒作。2006年，张晓刚那张画被炒作到了900多万元。这个价钱一下就影响到中国整个的艺术市场。
事实上，这种市场就是我刚才说的“矿石”被运出之后，在西方艺术市场这个炼钢炉里不断被冶炼出来的现象，与中国的价值和价格体系无关，它的高价对中国艺术市场来说只是一个“空中楼阁”。问题是，它影响到中国的艺术市场的运作，让中国的拍卖行一直仰望那个“空中楼阁”的价格系统，不停地炒作，这是非常不正常的状态。所以2006年以后我不停地写文章，主张建立中国艺术市场的三级市场制。
西方藏家买中国的当代艺术品，起码有一个基本的价值支撑，即先有中国学术界认同，然后由西方学术系统的挑挑拣拣，如果我们暂时搁置对这种西方价值系统本身的讨论的话。其实，中国从20世纪30年代就已经有了现代艺术。那时中国出去的留学生除了像徐悲鸿这样的少数艺术家接受了现实主义传统教育外，大量的艺术家其实是引进了西方现代主义。30年代曾有一场大的文化争论，争论的结果就是不要现代艺术，五四思想家要引进现代化而拒绝现代艺术，这是一种历史的误会。当时认为现代艺术非常像传统文人画，是非常“写意”的，我们抛弃写意的东西之后为什么再引进个“油画上的写意”呢？当时的观点几乎是一致的：不要写意的艺术，要写实的艺术。所以，当时像林风眠这样一些画家的早期作品大部分都流失到外面了，我们自己的收藏家收藏的并不多。这些为政治家所不喜欢的真正有创新精神的艺术品全部被排斥在官方之外，被国外收藏了。
其实，写意和写实原本只是一个艺术模式的区别，引进现实主义最精髓的应该是现实主义精神即人文精神，而不仅仅是现实主义模式。由于在乎现实主义艺术模式，而忽略了非现实主义中亦存在现实主义精神这一点，自70年代末到现在，我们就把所有此类作品给忽略了，这是“星星美展”连作品带人大部分都到海外去了的原因。当然现在有些收藏家开始从外边买东西，到外国画廊去把中国当代艺术作品买回来，但这毕竟是花了大价钱的呀，这个教训以后能不能汲取，现在看还很难说，就是因为我们的文化价值系统的缺失。
《收藏·趋势》：您今年曾说，尽管媒体把一些重要的当代艺术家打造成财富明星，但艺术市场并没有改变中国当代艺术的基本现状，这是为什么？
栗宪庭：事实上，这么多年来当代艺术在中国是被边缘化的。2006年后，当代艺术被媒体炒作得很厉害，并不是当代艺术本身的艺术价值被重视和被认同了，而是因为张晓刚的那张《血缘：同志第一百二十号》在2006年3月的纽约苏富比拍卖会上被拍到了98万美元，相当于900多万人民币。这之后，当代艺术家被当作财富明星去炒作，没有人去认真介绍当代艺术到底是什么。我记得北京一家《人物》杂志的一期封面，上面是一张很大的方力钧的头像，封面是醒目的大标题：“昔日穷光蛋画家如今成了百万富翁”，我当时感觉很滑稽。对于大多数老百姓来说，并不知道中国当代艺术发生了什么，甚至从80多岁的老年人到20多岁的年轻人，人们脑袋里关于什么是艺术的概念，还停留在五四时期到80年代初的现实主义模式。实际上，从20世纪70年代末期以来，艺术观念在这30年中发生了很大的变化，但这个变化没有被世人所了解。当媒体把当代艺术家当作财富明星去炒作的时候，它就掩盖了艺术本身应该改变人们的审美习惯这样一个涉及到文化价值系统重建的问题。
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《收藏·趋势》：您还说，中国当代艺术要在全球化中重新建立地域的价值标准，所谓重建，包括哪些内容？
栗宪庭：中国文化有很深厚的传统，这个传统到了五四新文化运动以后被打破了。中国文人画在宋代诞生时，文人是非常个性的，强调内心品格。为什么梅兰竹菊、山水成为文人画的主要题材，因为文人远离了政教和写实宫廷绘画的观念，强调内省和孤芳自赏的个性。但是，文人画到了五四以后被彻底否定了。20世纪80年代之后，我们虽然恢复文人画的正统地位，但对于大多数画家，它只是个壳，因为画家作为士的那种人文精神已经少见了。
从西方艺术史的角度看，当代艺术是新一轮对艺术概念的重新界定，对我们来说，它不是一个艺术品种，不是可以和中国水墨画、油画、版画之类平列的概念，它是一种立场，是一种文化态度，是包含价值系统重建的姿态。即不管你是从事哪种门类的艺术创作，作为一个艺术家，你都要关注当代人的心灵和心理状态，关注艺术作为人最基本的生存感觉，这是我说的人文精神。
中国现在的艺术领域形成三个大的社群：一个是传统水墨画；一个是五四以后引进的西方现实主义现在叫写实主义油画；再就是20世纪30年代至今引进的西方现代主义和当代艺术。由于各自所重视的艺术模式、技艺，乃至其他非艺术的原因，致使各自在中国都形成了一种社会势力。比如水墨画是以各地画院为基础的一个势力，它里边除了艺术观念之外，还包含了很多非艺术的东西，如现在水墨画市场以国家几级画师来论多少钱一平尺之类，而不是以作品价值作为作品的标准等等。写实油画家的社群，基本上集中在各个学院里的油画系。当代艺术社群基本上是自由艺术家，也是个社群。有太多的非艺术原因，使各个社群的艺术不能超越他们所固守的如正宗油画味道，水墨画风格传承，以及比拼谁更前卫之类的行业标准。
说到地域的文化价值，传统艺术的地域价值形成于传统地域文化的相互不发达交流基础之上，现在所有的文化都处在信息发达的全球化时代，我们承认全球化的势不可挡，但是艺术不是麦当劳和跨国公司，文化一定是有地域性的，但是这种地域性决不是自上而下的国家艺术形态，而是由一个个独特艺术家个人创造所构成的，同时在不断地和公众交流中、逐渐成长起来并在一定时间段为公众共享的个性作品，是每一个真挚的心灵如同小溪一样慢慢汇成大江而逐渐显示出来的评价艺术系统。因为生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，太在乎画种媒材的行业标准，甚至还包含着社会行业和权利标准。我强调艺术的当代性，强调的是个人所体验到的生存感觉的真实性，心灵的自由和独立，以及超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。尤其当我们所有的人，面对的是一个社会价值观念激烈变动的时期，我们身边的一切都在发生着翻天覆地的变化的时候，我们的艺术家不能漠视人和社会之间形成的巨大的生命张力。它是中国艺术家个人和社会之间形成的生命张力，并改变和转换着所有对今天中国艺术产生影响的原生语言结构，包括中国水墨传统，近代写实油画传统，以及西方现代、当代艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程，正如几百年前中国著名画家石涛说的“笔墨当随时代”。至于说大众懂不懂的问题，这从来不是阻止艺术革新的理由，五四时期现实主义模式舶来之时，抵制者甚众，但在经历了近百年之后，它已经成功地转换成中国的一个艺术模式了。
文化创意产业不是地产
《收藏·趋势》：最近，乌里·希克将其收藏的1463件中国当代艺术作品捐给香港M+视觉艺术博物馆，而尤伦斯近年来则在中国将他收藏的中国当代艺术作品出售，卖了十几亿元，对此您怎么看？
栗宪庭：有人很气愤地谈起尤伦斯卖掉中国艺术作品的事情，我说这没有什么呀，尤伦斯是个商人，商人就是要挣钱的嘛。所以把尤伦斯家族看做商人而不是看成收藏家的话，你就不会生气了。当然希克是个收藏家，他把他的藏品捐给了香港M+视觉艺术博物馆，他也只能捐给香港。我给他努力过，我试图说服一些地方给希克盖一个空间，后来发现根本不可能。内地什么地方都没有办法把这些作品完整地接收过来，这方面中国的意识形态是一个根本问题。
《收藏·趋势》：中国的艺术区这几年蓬勃发展，您觉得目前中国艺术区的成长是正常的吗？宋庄怎么样？
栗宪庭：这是个太大的问题。关于宋庄艺术园区，2007年《三联》周刊做了一期集中报道后，国内的几个市长来找我，所以这几年我陆续看了几个地方的文化园区的建设，发现这里面的问题很大。
文化创意产业这个词在中国现在用得很乱，有叫文化创意产业的，有叫文化产业的，有叫创意产业的，这里我不想详细解释这些概念的来龙去脉，主要是我觉得中国的文化创意产业大多数实际上是地产，都是将文化作为炒作地产的噱头，是广告作用，与真正的文化创意和文化产品形成产业链的做法风马牛不相及，只是借用文化作为一个由头去做商业开发。包括近年来美术馆的建设成为热点，实际上也是一种变相的地产。据我了解，中国的美术馆非常多，县以上的城市都有美术馆，但现在所有美术馆的经营都很差，它没有被当作一个真正的非盈利的和社会艺术教育的机构，而是成为出租场地的盈利场地，甚至有美术馆还搞商品展示。既然这样，我们为什么还要建那么多美术馆？最近批评家费大为和吕澎先生关于美术馆的操作争论得不亦乐乎，哎呀，那本来就是一个地产项目嘛。
在这样一种形势下，宋庄当然不能够幸免，建立宋庄艺术园区的初衷是为解决流落在社会上的自由艺术家的创作生态问题做起来的，但宋庄红火之后，它就迅速变成了变相的小型地产。宋庄现在有几千亩地，美术馆就有一二十个，但除了艺术节期间热闹那么几天，其他时候都冷冷清清，百分之七八十的艺术家生活得都很艰难。同时，宋庄火了以后，卖石头的、画行画的都涌到那个地方，房价也越来越高，这让那些有艺术理想尤其是没有成功的年轻艺术家已经住不起了。这样下去的话，就违背了为解决每年不断上升的、毕业即失去工作的年轻艺术家的创作生态这个社会问题的初衷，宋庄就会逐渐成为少数富裕的甚至是大量体制里艺术家的乐园了。同时，这个艺术区的社会价值就丧失了。
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解决方案，一个设想：平价市场
《收藏·趋势》：您有一个说法，就是“人人都能消费艺术”，《收藏·趋势》也有个理念叫“让艺术融入生活”，您觉得中国的现实离这个说法有多远？
栗宪庭：这是个实践问题，不是理论问题。我从2005年开始关注这方面，连续写了一些关于平价市场的文章，主张两级市场之外应该有个平价市场，就是让老百姓参与评价艺术，参与当代艺术收藏。平价市场就是主张在各地逐渐建立一种平价市场的系统，就像卖菜一样，大众有空闲或者哪怕出于装修房子的目的，去买便宜的同时是原创的艺术品。同时，艺术家也不要把自己当作伟大的艺术家，艺术家首先是个手艺人，要把自己的身份降下来。
中国传统文人本来就是士，是官僚，都很孤芳自赏。现代社会是个大众社会，知识分子首先是大众的一员，不是高高在上的精英分子，应该是一批和老百姓的生存、命运息息相关的人。艺术家的身份降下来之后，年轻艺术家的一张原创的画卖500块、几千块行不行？对于老百姓，装修房子买行画也不便宜呀。我们现在的小青年都住楼房，装修的时候买一张5000块钱的原创作品不比买张行画好吗？而且原创的作品是有价值的，说不定你的眼光好，买到一个中国的凡·高，凡·高的画当年多便宜啊。张晓刚的画当时也只有一两百美金呀。平价市场能让老百姓真正参与当代艺术收藏，这个市场是非常大的，一旦开发以后，老百姓就参与到整个艺术的评价标准里边，这同时也是一种文化建设。
关于平价市场我做了一小个实验。成都贝森公司有一个两千多平方米的废弃的大游泳池，我帮着改造成一个空间，然后把成都的几个艺术聚集区的艺术家介绍给他们公司。那里雇的服务员都是艺术家，他们给观众讲解，观众参观的过程就是理解艺术的过程。那里所有的作品售价不超过1万元，现在已经运营3年了。上海证大现代美术馆馆长沈其斌做的“艺术超超市”，也是这种性质。如果每个城市都这样做的话，这件事情就做成了。
《收藏·趋势》：当代艺术的一个重要问题就是关于当代美术史的问题，您觉得中国当代美术史的问题该如何解决？
栗宪庭：当代美术史的问题是2010年10月在成都召开第二届中国当代艺术收藏家年会上提出来的，当时讨论收藏以什么为准。中国美术学院艺术人文学院副教授吕澎先生提出以写进美术史的艺术家为标准，我提出反对意见。一是因为美术史是很多人经过很多年共同努力的结果，而不是某人说了算的，不是某人的美术史就等于美术史。二是，我主张更多的非美术史家参与收藏和买卖艺术品，把收藏变成一种社会行为。
为什么从20世纪90年代以后，当代艺术收藏就只是一些大腕、明星在市场上很活跃，大多数艺术家进入不了这个市场？这就是因为所谓美术史的观念在起作用，而我就是想打破这个观念，让收藏变成收藏家自己的兴趣，让越来越多的人加入到收藏中去，这个收藏市场不但因此将变得非常丰富和多元，同时这个过程也是一个社会性的文化活动，你买因为你喜欢，喜欢就是评价，就涉及到价值标准问题，有更多人参与的话，就把艺术价值标准的建立变成一种社会化的过程了。
生活就是艺术，博伊斯说人人都是艺术家，但更多的时候，人人也都是批评家，因为人人都在看艺术，没有钱买艺术但起码可以看艺术。看艺术就有评价，评价就是批评。在这个过程中，有不同的美术史家、收藏家、批评家乃至大众共同构建一个在若干年以后得以建立的美术史，发挥每一个人、每一双眼睛的作用。你水平不高选不到好艺术品，没有关系呀，这个过程也是一个学习的过程，同时，好和坏即标准问题不是一两天也不是少数人的事情。我们以平价市场推动文化建设，最终看到的不是每个人都在买画，是每人在买画的过程中都参与了评价艺术。这个过程需要几代人的努力，在这个过程中会逐渐建立一个评价标准，那是整个大众参与的评价标准。当然这里一定有专家参与，专家再重要也只是一份子。在逐渐建立起来一个价值标准之后，将来会形成一个巨大的金字塔基座，在这个金字塔之上逐渐形成的塔尖，才是有社会基础的、稳固的、公认的伟大艺术家。
2012年6月21日
艺术市场调查报告 篇4
--------北京艺术市场
美学四班罗美玲1116010416
摘要：近几年来艺术市场成为了人们的焦点，徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞等前辈艺术家作品一直都很受追捧，并屡创拍卖价格记录，着实吸引了收藏和爱好者的眼球。依照这种艺术品价格持续走高的趋势，我们针对艺术品市场进行了一下简单的调查，咨询人们对于艺术品的购买是出于何种目的，大众对于艺术品又能了解程度，艺术品是不是像我们想象中的那样已经开始“走进寻常百姓家”，以及我们所学专业的哪些作品在艺术市场上较为占有相对优势。带着以上问题我们走访北京保利拍卖公司，潘家园旧货市场、琉璃厂部分画廊，并通过网络搜索，了解参加过拍卖会的人们咨询了一下近几年拍卖会的相关信息。在中国地域文化作用之下，字画在艺术品市场仍然占有主要地位，油画雕塑瓷器等艺术作品也呈现一种向上发展的趋势
艺术品市场现状: 通过此次调查，我们发现艺术品市场是相当庞杂的。较为受到大众宠爱的艺术品主要有字画、瓷器、古钱币、玉器、木雕、青铜器等。对于艺术品市场，不同城市艺术品市场也是形态各异。北京一直都是艺术品收藏者和爱好者必去之地，它和上海、广州等地从一定程度上都反映了中国艺术品市场的前沿动态。琉璃厂、潘家园这些地方自然不用说，想找个清静的时候估计都很难，很多收藏者和爱好者也是有备而来，希望能偶然淘到几样好东西。据我们调查发现，琉璃厂、潘家园经营种类都很丰富，其中包含了各种旧货，上至名人字画、古玩瓷器下至桌椅板凳等等一应俱全。其经营模式大都属于私人经营，经营店面不大，交易额较为可观。但是不得不承认这些古董艺术品种常常是鱼目混珠，没有经验的买家都很难辨别其真伪。现状如此，但不可否认琉璃厂潘家园仍然是中国古玩市场的巨头，其发展状况也是欣欣向荣。在北京较多艺术区中与琉璃厂、潘家园所不同的显然要说798了，随着创意产业的兴起“798”成为了中国艺术界的典范，虽然其中夹杂着一些政治韵味，但是不可否认的是798仍然汇集了艺术界的创意精神。国画、油画、雕塑、行为艺术等等都囊括其中。经过调查不难发现，北京艺术品市场无论从规模现状，经营模式，到发展前景都占有绝对优势。全国农业展览馆（保利拍卖）6月4日
这个展览，是艺术品拍卖前的展览，有意愿的要拍卖的客人都会来看展，近距离观看物品，选择自己喜欢的东西先了解。以便于之后的拍卖。在这里我们看到了古代服饰，瓷器、玉器、字画等等。关于字画，或是古代字画，或是现代有名的画家的作品。关于瓷器，大部分是景德镇陶瓷，在现代陶瓷行业中比较出名的人制造出的限量版产品。2014春拍是北京保利上级集团保利文化（3636•HK）3月6日在香港上市以来最重要的一次活动，在藏家买家的支持和保利拍卖的努力下，这次拍卖取得了不错的成绩。北京保利拍卖多元化发展的策略收到良好回报，从拍品单价、专场表现、成交额占比方面，公司近现代书画、古代书画、现当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表等五大主营门类均展现出独当一面的能力，而当代水墨、当代工艺品、沉香等新兴门类也有颇多看点。
通过网上资料显示，对整个古画市场的表现，李雪松表示：“2014年春季是比较艰难的，征集和招商过程，很多客人都反应资金紧张。从拍卖结果来看还是很不错的，高品质低估价还是能起到决定性作用，像八大山人《草书七绝诗》和文画苏题都竞争非常激烈。在拍卖过程中，当然也有失宠的作品。陈老莲在10年前创造世界纪录的册页流拍，这件作品本身非常好，但是这次以一个并不高的价位流标，说明市场承接5000万以上价位的拍品还存在问题。当然估价低些可能有帮助，但是这件作品很特殊，10年前已经创造了非常高的价格，没有道理估价更低，确实有点遗憾。这次夜场三件超过三千万的拍品都是第一次在市场上出现，说明新鲜的拍品对市场很有吸引力。”近现代书画总成交额逾10亿元，共有14件拍品成交价超过千万，五百万元以上成交拍品共计46件。市场对于大师名家保持着极高的收藏热度，“近现代书画夜场
（一）”中，天津人民美术出版社旧藏的齐白石《花鸟四屏》以5577.5万元领衔，傅抱石画赠好友徐平羽先生的《二湘图》以3507万元成交。由五个向近现代书画大师致敬专场组成的“近现代书画夜场
（二）”也表现不俗，第二届“黄胄美术基金会推荐专场”黄胄代表作《套马图》以3795万元成交，“张大千重要作品专场”成交额达9千余万元，4件拍品过千万元。私人珍藏专场作品整体水平较齐整，日渐获得市场与藏家的青睐，“温故知新——亚洲重要藏家珍藏”专场成交率100%，总成交额近亿元，其中齐白石《白石老屋图》、黄胄《飞雪迎春》超过千万元成交。地域性的名家、流派专场专题也取得不错的成绩，“逸笔儒风——溥儒作品专场”由32件小尺幅作品组成，总成交率在80﹪以上，总成交额近1500万元，约两平尺的溥儒《控马图》以322万元位列本场成交价之首。
古董珍玩总成交额达5.5亿余元，5件拍品成交价过千万。明清官窑依旧是市场关注的热点，“大明•格古”夜场中三件明代永乐宣德时期花果纹青花器均以高价成交，“明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价1610万元，“明宣德 青花折枝花果纹大碗”成交价1265万元，“明宣德 青花折枝花果纹葵口碗”成交价747.5万元。以清代官窑为核心的“秀采——清代官窑的两个世纪”专场成交率超过90%，“清乾隆 青花海水缠枝花卉纹贯耳大尊”成交价908.5万元。宫廷夜场中“清乾隆 粉青釉五孔弦纹琮式瓶”也以920万元成交。传承有序的高古瓷器受到市场的青睐，由山中商会旧藏的“明 乾隆御题天青釉笠式碗”以达到估价低端200万元六倍的1242万元成交，三件出处明确的钧窑瓷器“元 钧窑玫瑰紫釉菱花式洗”、“元 钧窑月白釉三足鼓钉洗”、“元 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗”分别以816.5万元、598万元和402.5万元的高价成交。与保利多次合作的“拂光朗熠——法国梅西耶夫妇藏元明掐丝珐琅器专场”成交率100%。佛造像拍卖再度成为市场热点，不仅夜场“明永乐 御用监造铜鎏金无量寿佛”拍出736万元，“自在菩提——中国金铜佛造像”日场的成交率也接近80%，场内“元-明初 药师佛”和“明永乐 铜鎏金无量寿佛”分别拍出667万元。新推出的“游心——当代文房艺术“专场广受关注，邱启敬作品“涅槃•意空”以2070万元成交。此外，“清乾隆 白玉仙人贺寿双蝠如意一对”也以1035万元成交。
珠宝钟表总成交额近1.2亿元，保持在内地拍卖市场的领先优势。珠宝的表现更为惹眼，拍品“天然老坑种满绿足色翡翠珠链”以1380万元成交，“总重14.89克拉天然缅甸鸽血红红宝石戒指（主石6.17克拉）未经加热处理”以1219万元成交，“5.6克拉及5.6克拉天然缅甸抹谷鸽血红红宝石耳环 未经加热处理 宝格丽 BVLGARI设计”以575万元成交，“春带彩翡翠摆件《一念》 于丰也作品”以552万元成交。钟表类成交最高的单品是“百达翡丽 PATEK PHILIPPE 型号5016J 18K黄金 自动上弦腕表”，成交及345万元。
当代水墨市场走强，三个专场成交总额达2.3亿元。当代工艺品首次推出现代玉雕专拍“琬琰天宫——懿德轩玉雕名家专场”，其中“吴德昇 妙趣横生“以1380万元成交，另有“俞艇 梅花薄胎瓶”和“吴德昇 共舞”分别以828万元和782万元成交。而同样首次推出的沉香专拍“重器无锋，大巧不工——云水山房沉香专场”也收获颇丰，一块重997克的“芽莊白棋 原材料”以897万元成交，一件名为“龙弓”的沉水印尼红土以690万元成交。“古籍文献 名家翰墨”拍卖中，一件估价为16至18万元的唐人写经“佛说摩伽经第一”以402.5万元成交。潘家园古玩市场（6月7日）
随着李老师的带领，我们来带了所谓的跳蚤市场——潘家园古玩市场。被冠有“全国最大的古旧物品市场”、“全国最大的民间收藏品市场”、“全国最大的民间工艺品集散地”、“三最”美誉的旺市。
北京古玩城
这是一座目前亚洲最大的古玩艺术品交易中心，也是中国首家实行文物监管的古玩艺术品市场，经营项有古陶瓷器、中国字画、珠宝玉器、骨雕、紫檀、旧式家具等上千品种。
潘家园旧货市场
市场分为地摊去，古建房区，古典家具去，现代收藏区，石雕石刻区，共有来自北京、天津、河北等24个省市的商户经营的2700多个摊位，从业人员近万人，家具字画、玉器陶瓷、书籍钱币、服装服饰等各种藏品应有尽有，每天的客流量达六七万人次。北京古玩书画城
经营中国书画，油画，精品珍品古玩书画，台商珍品古玩书画等。打造古玩精品，推进书画专营，实行星级服务，使之成为京城乃至全国最高端的古玩书画城。市场专门设有400平米的艺术馆，用于举办拍卖，讲座，鉴定，笔会及书画展销等活动，开创了把古玩书画搬进博物馆和艺术馆般的场所进行展卖模式。
消费者的素质的提升，消费者的高学历，消费者越来越丰富的购买经验，促进潘家园古玩市场的健康发展；电子信息的发达，进一步加大了潘家园古玩市场的宣传力度；相关产业之间的互相协作，使潘家园古玩市场形成了一条文化产业链。从而使艺术市场不断给扩大。
我们作为这次潘家园古玩市场艺术市场调查的学生，秉着严谨治学的态度，从调查中不断充实古玩方面的知识，积累丰富的社会经验，同时体会消费者淘宝的乐趣。琉璃厂（6月12日）
琉璃厂大街位于北京和平门外，是北京一条著名的文化街，它起源起于清代，当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺较多，形成了较浓的文化氛围。这里有很多经营古玩字画的店铺。荣宝斋最著名的又要数木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善
这里汇聚着很多大师级的画家，在各种斋或堂作画。而众所周知的荣宝斋已成为中国传统文化繁荣发展的阵地；走向世界的重要窗口；人民与艺术的桥梁。很多画廊都是字画生意，从艺术市场角度来看，这给艺术市场创造了很大的经济财富。认识
虽然大众对于艺术品市场的确抱有一定的不信任，但是不可否认无论是中西方，在人 们的物质生活得到满足之后，人们必然开始关注精神需求。在现代人们的生活消费习惯中 我们不难看出，相当多的家庭，在积累了一定的财富，解决了住房和汽车问题之后，下一 步会很自然地想到用艺术品来美化自己的生活，提高自己的艺术涵养。艺术品决不仅是几 幅装饰画就可以代表的，人们的艺术品位也不仅仅只会停留在一种装饰艺术之中。因此在 经济飞速发展的今天，如果不出现突发状况（例如经济危机、战争、自然灾害等等）我们 认为艺术品市场的前景是非常可观的。
形势虽然如此，我们也应该看到一些当前艺术品市场的弊端。首先，面对中国的一股“收藏热”，我们不得不提高警惕。“收藏热"主要是两大原因，一是全民的精神空间在拉大。因为我们的物质空间很容易填满，比如说房子、汽车，当这种物质空间填满后，就会导致人们的需求转换，转向填充精神空间。第二个原因就是经济原因，中国收藏热的现象比较特殊，越来越多的人都涌到这个市场来，这种情况在国外是看不到的，因为国外百姓的投资渠道比较多。而我们国家只有艺术品投资是没有门槛的，谁都可以进，只要有钱就可以进，这样就导致大量投资者涌入市场，艺术品价值上涨得就非常快。”这反映了我国艺术品市场中缺乏艺术品位的弊端。收藏并不是出于爱好，二是侧重于其金钱，相信许多艺术爱好者为之悲哀。因此我们认为艺术品市场有待“净化”
论市场营销的艺术 篇5
论市场营销的艺术
市场营销作为一门艺术,是业户信誉的艺术、产品或服务质量的.艺术、价格的艺术、塑造产品品牌的艺术的有机统一.随着人们物质文化生活的不断提高和人类的文明与进步,人们的消费不再仅仅是解决温饱,而是更追求一种消费文化.因此,企业或业主的营销行为应该围绕市场这个舞台,实现营销的艺术价值.
作 者：吕静波 作者单位：山东劳动职业技术学院,山东,济南,250022刊 名：山东交通学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHANDONG JIAOTONG UNIVERSITY年，卷(期)：11(2)分类号：F713.3关键词：市场营销 艺术 信誉 质量 价格 品牌
中国艺术市场现状调查及分析 篇6
学号：2010050216 姓名：戴子喻 专业：美术史论
先让我们看看境外媒体对中国当代艺术市场现状的评说：
近年以来，关于艺术市场的问题一直困扰着与之相关的人们。直到去年的10月份开始，金融体系的脆弱，市场的紧缩更加重了大家的忧虑。然而，塞翁失马，焉知非福，这种突然袭来的一拳重击到底是好是坏，谁又能说的清楚呢?
纵观国际媒体，其实大家的观点都不约相同，那就是：中国当代艺术品大大缩水，但是艺术发展的前景确是相对乐观的。
10月是个转折点，早在月初，路透社驻香港记者James Pomfret就撰文指出《面临金融动荡，中国艺术市场开始冷淡》，果然，秋拍的结果使人感受到了一丝凉意。随后，纽约亚洲艺术博览会取消，北京上海将有大量画廊倒闭，798房租问题恶化引发画廊迁离，以及尤伦斯走上依靠企业赞助的生存之道等等一系列的连锁反映，使的中国当代艺术品市场更是雪上加霜，艺术在金融危机下开始了艰难的支撑。这确实像极了《艺术报》(The Artnewspaper)市场频道的专栏题目一样：“没有任何市场具有免疫能力”。
但是，恰恰就在这个时候，艺术北京打出了 “冬天来了，春天还会远吗?”的口号，让人不仅从生理，更是从心里上感到即将来临的暖意。来自《星报》，(The star)的记者Johnni Wong认为：“虽然上千万的中国当代作品受到了冲击，但是新兴的艺术家似乎能够在捆绑式的销售中取得一个好的价钱。”；苏富比的拍卖师张晓明在接受《商报》，采访时表示：“市场对于一些特定的艺术家来说确实存在着泡沫，并且一定会破，但是我不认为这个市场会大幅的下降，它只是变得更加聪明了。”； 另外，尤伦斯的现任馆长桑斯似乎也并不担心：“一旦中国的收藏家开始大批的收藏作品，那么将不会在短期内停下来。这里还将会有新的爆发的时期，现在我们看到的只是一个开始而已。”……
当然，是好是坏我们现在似乎还不得而知，但至少有一点很令人欣慰：“经济的下滑带来了对商业混乱的谴责和批评，北京的艺术家现在开始更加关注质量高的专业的展览了”(Redbox Review);“上海市政府也加大了力度，为2010年世博会的顺利进行，拨款支持多媒体艺术项目”。(The Artnewspaper)
事情发生总是有原因的，无论中国当代艺术品市场近期如何萧条，“真正的输家永远不是热爱艺术的人，而是利用艺术来炒作的人。”(Shanghai Talk)。最后，还有一个有意思的预测想和大家分享一下，那就是享誉盛名的Shanghai Talk杂志推出了2009年行业预测，其中对艺术的估测有5点：“1.艺术家离开中国的大型城市； 2.人们最终将关注热点的背后；
3.更独特的画廊出现，多样性增加； 4.河岸，张恩立以及新包豪斯风格的兴起； 5.收藏的好时机 ”。
这些预测是否能够成真呢?让我们试目以待。
然后让我们看看转型期中国艺术品市场的现状：
一、预期的快速放大是机会也是风险
牛气是其他领域溢出资本所本来的底气，并不代表中国艺术品市场所本有的底气。在短短的两年时间内，中国艺术品市场完成了由2008年春拍的低迷向2009年春拍的复苏，以及2010年春拍的狂飙这两连跳，可谓底气十足。不过我们也注意到在眼花缭乱的背后，其实潜藏着新的危机：短时间内的迅猛拉升将不可避免地积累泡沫，这种气氛正在向传统书画和古玩杂项板块弥漫与扩散。其他领域溢出资本而非艺术品市场内生资本，对中国艺术品市场有很大的掠夺性。在楼市调控与股市下探的背景下，一枝独秀的艺术品市场使溢出资金找到了一个新的避险所，精品与精品中的精品成为他们关注的对象，这是一种对中国艺术品市场高端资源的控制及经营上的掠夺。里程碑往往是中国艺术品市场及其被投机因素放大的里程碑，而不是中国艺术品资本市场发育的里程碑。2010年春季以来，中国艺术品拍卖市场延续了2009年秋拍的良好势头，创下近20亿港元的成绩；接着，今年，嘉德春拍又天价迭出。其中张大千巨幅绢画《爱痕湖》以1亿零80万元人民币成交，这是中国近现代书画作品单
幅首次突破亿元大关，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。这种价格带给我们什么样的意义与警示，有待观察。
二、纷扰的现象背后是当代中国艺术品市场转型的脚步
当下的中国艺术品市场已令不少行家在大呼看不懂，一面是热气腾腾的拍卖，一面是冷瑟瑟的画廊业；一面是在聚光灯下那几个热得发烫的成功人士：即所谓的市场皇帝，一面是既狂热又失落的大批画界寒士，而现实的市场还在上一轮的行情中舔伤。
对目前拍卖的火爆,我们应该有两种实事求是的解读：一是中国文化的价值正在被发掘与重新评估，资本对中国艺术品市场的关注空前高涨，资本的试水行动已经进行；但另一方面我们也必须看到，中国艺术品价值的提升正在被投机因素所利用，甚至是绑架，过分关注与对价格的运作成了人们对艺术品市场的一种预期，不少机构充当了这种情绪的推手，这是中国艺术品市场转型过程中极为典型的价格焦虑症。
一级市场冷的问题值得认真研究。一方面我们要看到每一个新行情期的出现都有一个因果传递过程，预期的出现往往最先体现在传媒及拍卖上，之后才会传递到一级市场，而后才是广大的艺术创作者，我们可以将今天的状态看做是这一过程中的一个环节；二是投机与预期推动了这一现象的发酵。这种可能性首先是源于中国艺术品市场既弱且小，拍卖市场相对于流动性过剩的资金来讲，更是微不足道，一个小小的运作，就足以引发中国艺术品市场的注意力海啸。画廊市场的过冷，让人增加了对这一过程的担忧。
当代中国艺术品市场，只是少数的几位明星式的艺术家在唱独角戏，后续跟进还未见有大的动静。为此判断目前还是传统的礼品市场在支撑时局，过分的聚焦是礼品市场而非多元价值判断的一个重要特征。
三、艺术品资本市场的发育是中国艺术品市场转型的分水岭
事实上，中国艺术品市场发展到今天，的确已经走向一个新的转型期，不过这次转型期所面对的不是像上一轮行情一样培育的是一种收藏的意识，以及投机的一些常识，这一次所面对的转型是对资本意识及收藏文化的培育。从艺术品市场的发展过程来看，资本虽然不是万能的，但由于资本在现代经济中的独特作用，资本可以以其独有的聚集作用与推动能力，不断促进中国艺术品市场的资本化、金融化发展，并建立起符合现代市场经济的秩序、规范及其制度。也就是说，中国艺术品资本市场的发育，给予我们的不仅仅是实体资本及其规模本身，同时，也赋予我们关于资本文化的渗入与启蒙。
四、中国艺术品新一轮行情的市场基础
虽然我们并不反对行情的周期性，但我们更关心行情产生的市场基础。从目前来看，中国艺术品市场要真正进入新的发展轨道，首先需要4个标志性的事项：一是诚信治理找到了有效方式与方法，并取得了初步成效。目前艺术企业信用制度的缺失已成为制约中国艺术品市场发展的重要因素之一，健康的市场秩序和完善的市场机制是任何一个市场成熟的标志所在；二是艺术品资本市场不断发育壮大。如果中国艺术品资本市场得不到切实的发育与发展，中国艺术品市场的所谓回暖就只是昙花一现。在艺术品市场上，流动性可以用拍卖中卖出的作品数量占总计划拍卖的作品数量的比值来衡量。而“梅·摩艺术品投资指数”研究说明，该数值一般为70%～80%，繁荣时期该数值可能达到90%以上；三是中国艺术品市场体系及其市场机制的发育；四是中国艺术品市场进入新的一轮行情后，将更多地关照生存状态，发现价值与关注经典，体验与理性的分析将成为一种重要的价值认知。
五、中国艺术品市场新一轮行情的市场标志
中国艺术品在拍卖市场中的猛进，其实是反映了一种市场投资结构的状态取向。我们知道，与中国传统艺术品市场不同的是，转型中的中国艺术品市场在收藏人群、投资构成、作品走向及文化认知等几个方面有着自己的特点：首先是收藏人群，它面对的大多是年轻的成功人士，具有对时尚化的审美趣向；其次是投资资金而非礼品市场资金为主体；第三是作品
大多在美术馆所、机构或是个人空间中收藏，而不是大量地悬浮于市场的中间环节；第四就是文化的认同具有大众性，认知面较为宽泛，接受度高；第五是国际化程度高，由于艺术经济与资本理念等关系，作品的价值在资本的支撑下，易于被西方市场认可。转型中的中国艺术品市场的这些特点，决定了市场波动的内在逻辑，其中最为根本的是投入资本的认知偏好与价值判断。所以中国当代艺术板块市场波动的表面，隐含着的是在积极寻找一种可以用来支撑的市场支点，这种支撑与支点不是别的，是资本的一种信心
六、要警惕中国艺术品市场中的行情伪装
只要是市场的行为，那么决定市场行情最为根本的因素就应该是供求关系。在中国艺术品市场，当代艺术是一个刚刚成长起来的新兴市场，但通过近几年的发展，也不断显现出一种关注创造性、关注经典作品与典范性人物的取向。由于高端艺术品受到资源、数量等因素的局限，未来，围绕这一市场的争夺将毫无疑问会愈演愈烈。当我们看到当前艺术品拍卖市场的十足牛气时，更应该警惕它的泡沫。特别是当中国艺术品市场成为各种热钱的首选目标，而不断成为闲散资金的一个新的避险所时，投机因素就会注目这个一枝独秀的艺术品市场。这时，理性与分析就显得最为重要。
所以我们在分析新行情的虚实与真伪时，应该更多地关注供求关系，关注新入场资本的规模、指向及其文化背景，而不应该只是一味地盯住数据。更为重要的一点是看着市场中一级市场的反应，除去这几点而去追所谓的行情，就有可能落入自娱自乐之境地。
接下来看看朱德群先生对于当前艺术发展状况的某些担忧：
他说，他对中国国内现在绘画市场的情况也不太熟悉，但感觉太乱。听说国内拍卖的很多都是假画，这在法国是绝不允许的。他最近在里尔旁边发现四幅他的假画在拍卖。“当拍卖行让我写证明时，我说这不是我的画，然后告诉法国警察局，警察局马上把这些画收回毁掉，并且告诉我，造假画的人如果被抓到，会判两年徒刑。”朱说，中国拍卖行的方式应该改，所有假的东西都不准拍。中国绘画市场发展中的问题应该慢慢地纠正，要严肃一些，加以规范，不能什么人都可以当拍卖师和鉴定师，这在法国就不可以，要通过严格考试，不能随随便便。
朱德群表示，目前中国绘画市场的某些红火现象不够真实，画的价格很多都是人为的。这种情况以前在美国也出现过，拍卖行吹捧某些画，价钱提得很高，有些人画了一些以后就不见了，因为他们钱赚够了，就再也不画了。这些人根本就不是画家。“我觉得，真正的画家要经历时间的考验。现在你可以通过人事关系和其它因素帮忙炒高价格，等五十年之后，就什么都没有了，只剩下你的画。”他以凡高为例，凡高去世之前只卖过一张画，卖得很便宜，而现在他的画价值连城。那张画本身并没有变啊，还是那张画，所以价格很多都是人为的，但画家一定要有真正的东西。中国现在的情况要慢慢地改，能改就好了。要鼓励一般的画家往创作的路上走，否则大家都想只要能赚钱就可以了。
朱德群表示，中国发展得很快、很好，文化艺术市场也发展得很快。中国这么大，学画的人这么多，自然是件好事，应该会有好的画家、会有一批真正为艺术而艺术的人能够慢慢出现。中国历来是出画家的国家，中国很早就有画院，有不少皇帝都是画家。中国绘画在唐宋时期非常兴盛，到明清之后没有再往前走，因为唐宋的作品太好了，后来就抄袭，这样就错了。朱德群表示希望、也相信中国以后会出现一些好的画家，但需要一些时间，需要一些时间让各方面正规化。现在中国的艺术学校太多了，艺术教育究竟应当怎么办，是一个很大的问题。法国绘画界也存在着问题，也有很多不正常的现象。现在也许是一个过渡时期。绘画与时代发展、人的生活、科技进步等方面都有联系。大家都在摸索，都在寻找。但文化不是三天五天就会变的，需要相当长的时间，才气高的人就会慢慢转变过来。
综上所述，我们可以看出，虽然中国艺术市场有长足发展，但也存在着许多不足。中国艺术市场正处在转型时期。许多外界因素，如金融危机和世界市场的发展动向影响着其发展，而一些人为因素也起着很大的作用。其中不乏一些相对不合理的现象。比如，某些画是炒作出来的，也许本身其价值并不符合。这就要求画家要多往创作的道路上发展，寻求自我突破。而拍卖系统中也暴露了一些不足。比如朱德群先生指出的国内市场存在很多假画，而法国却很少，并且是法律所不允许的。这就要求法律方面的完善。而拍卖师和鉴定师的水平也是参差不齐，并没有统一规范的培养渠道和认证体系。而作为美术学系的同学，应结合自身优势，充分发挥所学，提高自身素质，以使自己拥有相关的扎实技能，方可以在以后的就业中占得先机。即便不从事此相关职业，也可以加深自己个人修养，陶冶情操。
以上就是学生的见解。
艺术馆市场推广方案 篇7
通过分析中国当代艺术市场的变化, 从最初节节攀升的成交价格, 再到阴云密布的市场环境, 我们应当认清中国当代艺术市场存在的问题。曾经中国当代艺术市场的火爆场面主要是通过市场资本的运作结果, 中国当代艺术并没有经历循序渐进的发展历程, 这也导致收藏家并没有理性慎重的进行艺术品的价值评判和投资估算, 随着资本信任危机对艺术市场的结构调整, 我们应当充分研究艺术市场对中国当代艺术的影响, 从而分析中国当代艺术潜在的弊端, 重新审视中国当代艺术市场的每个环节。
一、艺术的价格与价值关系
(一) 艺术价值的特殊性
与传统市场价格与价值所体现的层面不同, 艺术价格是市场中流通货币量的直接体现, 而艺术价值则是艺术本身的艺术性、文化性和思想性。与其他商品相比较, 艺术品自身的独特性, 使得以艺术价格无法正确衡量艺术价值。艺术市场中的艺术价格按照艺术价值来决定, 这也是艺术市场的基本规律。
(二) 艺术市场的价值规律
虽然艺术市场具有独特性, 但艺术市场的本质仍是商品经济的延伸, 因此艺术市场的发展需要遵循相应的价值规律。商品在生产和交换过程中的基本规律被称为价值规律, 商品是用来交换的劳动品, 艺术品在市场范围内流通, 体现出艺术品的劳动产品的性质, 但艺术根据本身的独特性, 使其不同于普通劳动产品。艺术产品不具有普通消耗产品的特性, 具备许多文化的附加值, 并且艺术作品无法复制, 与一般劳动产品具有较大差别。而艺术市场的价值规律并不是商品经济内的唯一经济规律, 但艺术市场在发展的过程中, 价值规律的客观性, 使其不以人的意志为转移, 商品在价值交换的过程中, 以商品的价值量为基础进行等价交换。艺术品作为特殊的文化产品, 价值量需要根据艺术品本身的艺术质量和文化元素, 以及艺术家的身份地位等因素综合决定, 因此艺术市场的在发展的过程中, 需要将艺术品的特殊性, 与商品经济价值规律充分结合。
(三) 艺术文化产业结构的调整
由于艺术品受到多种因素的影响, 导致艺术市场环境较为复杂多变。当下的艺术市场并未完全按照价值规律而运行, 许多艺术品的高价都以价格围绕价值上下波动的价值规律进行呈现, 但虽然受到供求关系的影响和制约, 当代艺术的供求关系并没有按照真正的价值规律, 对艺术的价值和价格进行体现。通过对中国当代艺术高价作品的背后操作手段进行探究, 我们可以发现许多与艺术市场相违背的人为因素, 大多数的炒作手段, 只是西方国家对游戏规则进行的运用, 将艺术品的解读引导符合西方的意识形态, 并对符合西方艺术形态的艺术作品进行购买, 并通过国际性展览等操作, 对艺术市场进行控制, 将中国当代艺术品的市场价格进行炒作, 使得艺术品的价值完全背离了市场价值规律, 造成大量资金流入西方国家, 取得最大的经济效益。不稳定的艺术市场, 需要进行艺术文化产业结构的调整, 提升艺术家自身的文化品位和艺术素质, 将中国当代艺术的批判价值加以放大, 从而带动审美价值、商业价值和艺术价值的提升。
二、艺术市场对中国当代艺术的影响历程
20世纪90年代的中国当代艺术初步受到艺术市场的影响, 从本质上并不属于真正意义的中国当代艺术, 但却是中国当代艺术的重要转型时期。这一阶段的中国当代艺术包含了大量的西方文化因素, 并对西方艺术思潮的元素进行移植。中国的艺术家对自身艺术态度的认同, 使得艺术市场急于融入国际话语圈, 通过国际展览发掘艺术品的经济效益。在二十世纪九十年代中期之后, 我国的当代艺术市场认识到当代性的建设问题, 加强对艺术品商业价值的建设, 成功完成了中国当代艺术的转型, 创造经济效益的同事, 获得了广泛的国际声誉。
随着艺术市场的逐步完善, 使得追求艺术理想的方式产生了变化, 艺术家融入艺术市场, 加强了中国当代艺术的市场化。但中国当代艺术市场在发展过程中, 却受到许多市场潜规则的限制, 西方国家组织的国际性展览, 往往会对游戏规则进行掌握, 将艺术和文化问题纳入艺术形态, 对中国当代艺术家的观念和思想进行影响。而艺术市场的不断发展, 也造成艺术家对艺术理想的违背, 以市场价格作为价值导向, 对其他艺术家的图像进行挪用和模仿, 抛弃了艺术的相对独立性, 渐渐失去了中国当代艺术的批判性和创造性。
三、艺术市场对中国当代艺术的影响作用
(一) 市场攀比心态
中国当代艺术市场的完善, 改善了许多艺术家的生活状况, 保证了艺术家的经济基础, 让艺术家的创作维持相对稳定的状态, 有利于提升艺术品的质量。但中国当代艺术的市场化也使得许多艺术家放弃了原有的艺术理想, 不再保持社会和文化的诉求, 片面的重视市场价格。逐渐将市场价格作为艺术标准, 造成艺术家形成市场攀比心态。只重视市场价格的艺术作品, 并不具备相应的思想和评判精神, 许多艺术家被商业价值所误导, 复制其他艺术家的图示内容, 企图获得更高的市场价值, 却迷失了自身的艺术品格和批判精神。而许多具备创造性的艺术家, 也受到市场价格的影响, 使得艺术创作成为商业产品。
(二) 刺激创作欲望
艺术市场的存在使得艺术家在市场攀比心态中, 失去了对艺术理想的追求。但市场规律机制的建立, 也刺激了艺术家的创作欲望。市场成为了艺术家生存的重要手段。艺术家可以通过艺术创作解决生活问题, 艺术作品在市场中获得的经济效益, 能为艺术家提供优秀的创作环境。并且艺术市场的优胜劣汰规律, 也迫使艺术家创作出优秀作品。促使艺术家对社会问题进行思索, 并充分研究自身作品的个人风格, 探究符号的征用和释放意义。艺术价格围绕着艺术价值基础而上下波动, 艺术市场的完善也将刺激艺术家的创作欲望, 有利于艺术家创造出更为优秀的作品。艺术市场对于中国当代艺术的影响有利有弊, 而艺术市场的发展过程应当与中国当代艺术相结合, 正确的认识到中国当代艺术的弊端, 完善市场价值规律机制, 保证艺术市场的稳定发展。
摘要：随着社会经济的不断发展, 我国的当代艺术也受到市场经济的影响, 中国当代艺术与艺术市场具有多重复杂的关系, 并影响着中国当代艺术的发展方向。本文将分析艺术的价格与价值关系, 从而研究中国艺术市场对当代艺术的影响作用。
关键词：艺术市场,价值,商品
参考文献
[1]范伟民.对中国当代艺术及艺术市场的思考[J].雕塑, 2009 (3) .
[2]李倍雷.艺术市场对中国当代艺术的影响[J].艺海, 2010 (3) .
天天艺术10年推广艺术教育 篇8
创建品牌
天天艺术创立之初涉及的一块主要研发领域是音乐素质教育配套产品，由于该系列产品针对的目标消费群是低龄阶段的音乐学习者，“天天”这两个叠字音方便幼儿记忆和口头传播，品牌名称由此而来。
10年发展，天天艺术已经积淀了400余家新华书店、200余家艺术类书店的批发、零售商合作资源，合作区域覆盖中国大地。
品牌拓展
天天艺术的业务最早从内容产品制作起步，在发展过程中不断在向其他方面拓展，形成了涉及到音乐、舞蹈和美术这三个领域的产品布局,并主要通过新华系统和专业渠道进行销售。
从1999年起，天天艺术正式开始分销业务。实际上，从1997年开始天天艺术在中央音乐学院就设有销售专柜，当时，音乐学院里很多学生都询问老师在哪里购买专业的资料。天天艺术的专柜逐渐发展成了一个专业书店，渐渐地这个店在全国范围内有了很高的知名度，随后公司依次在成都、上海、杭州、广州等8个城市开设了分店。
公司的出版业务发展，依托于中央音乐学院的资源，在音乐领域一直具有权威性。当音乐考级逐渐成为热点，国家不断强调素质教育，艺术教育的社会需求被激活。
成功元素
天天艺术的成功主要有两个方面的因素。一是地处北京的地缘优势。北京是全国的艺术文化中心，有大量艺术教育的资源，同时也是一个重要的艺术教育市场。二是公司一直明确自己“艺术教育”的专业定位，以一种非常专业化的状态运作。由于战略上的坚持，保证了渠道和编辑方面的集中投入。
“在发展过程中，公司在管理水平与掌控能力方面不断受到挑战。”天天艺术副总经理吴海文介绍，公司经历了爆发期、平衡期，现在进入提升期。1997年建立时天天艺术只有3个人，而今天已经扩大到160多人，在成立第一年，公司就有上千万元的营业收入，几年以后明显感觉到了经营压力。2002年公司中层集体参加管理技能培训。“运作公司就像是做游戏，选择中层接受培训，会让整个机构组织得到好的影响，同时让员工在日后工作、生活中也会感受到学习给他们带来的改变。”吴海文如是说。
满足个性需求
天天艺术在品牌内容战略选择上具有前瞻性，在发行当道，发行商购买版权的时代，天天艺术一直坚持自有版权。现在，公司拥有的超过6000小时的内容都可以迅速地上传到网络，形成新的赢利点。公司在今年7月份推出网校模式的新网站，网站设有音乐分院、舞蹈分院等多个分院，艺术资源上网后可以打包销售给一些教育机构或与学校教育合作，可以形成了网络课堂。
网络时代需要对大众需求作进一步的细分。比如同一首曲子，天天艺术出了5个级别，分别适合初学者、爱好者和专业人士。同时，考虑到中老年和儿童学习音乐的不同要求，对产品也进行了细分：老年人喜欢苏联歌曲，而小孩更喜欢卡通音乐；老年人看的乐谱字号要大一些，而小孩就可以看字号小一点的；老年人更喜欢看简谱，孩子乐于学习五线谱。网络服务的人群也在进一步的扩大，以往高端客户一直被忽视。像参加小提琴国际比赛的课程，全国只有50－100人需要，通过网络这些高端资源可以轻松找到自己的对象，最终要形成一种“库”的概念。在网络营销时代，资源越丰富越细分，越可以满足客户的需要。