艺术市场的分析师

艺术市场的分析师（精选12篇）

艺术市场的分析师 篇1

南京, 六朝古都、十朝都会, 有着丰富的文化资源和深厚的文化底蕴。艺术品是承载文化信息、传播文化精神的重要载体, 以其历史价值和审美价值促生了社会效益和经济价值。因而, 艺术品市场的规范发展也是文化资源挖掘和文化精神传承的题中之意。

本课题聚焦南京书画艺术品市场, 在对其基本情况调查分析的基础上, 就其存在问题进行研判, 并对完善符合艺术品性和市场规律的南京书画市场体系, 在文化强市基础上打造艺术名城, 提出相关对策建议, 以供决策参考。

一、基本情况

1. 书画艺术品资源丰富

诞生于南京的“金陵画派”和以傅抱石、徐悲鸿、钱松喦等大师为代表的“新金陵画派”, 在书画艺术界具有重要地位并产生深远影响。总体上, 南京集中了全省最优质的书画艺术资源, 拥有庞大的书画艺术家群体和众多高水平的艺术大家。以江苏省国画院、南京艺术学院、南京师范大学等为代表的画院院校, 培养了大批活跃在当代书画一线的艺术家。据不完全统计, 活跃在南京的专业画家 (不包括院校、专业领域) 约5000人左右, 其中, 江宏伟、徐乐乐、薛亮、周京新、徐累等人的作品在艺术界和拍卖界都受到格外重视。

2. 书画艺术品市场初显规模

(1) 市场经营主体初显规模。经多方综合统计, 目前在南京经营书画的机构包括画廊、拍卖公司、书画装裱店, 数量超过300家, 其中画廊约200多家, 年交易额约6000万元。全省最活跃的艺术品拍卖公司近20家, 年交易额约20亿左右, 其中南京有十五六家, 年交易额约10亿以上。此外, 不以盈利为目的的画院、美术馆, 约100多家。尤其值得关注的是, 一些大型企业开始进入书画艺术品市场。比如, 凤凰传媒集团旗下的凤凰拍卖、凤凰画廊;南京文化产业集团旗下十竹斋艺术品投资公司;以及南京报业集团、苏宁环球、严陆根的利源集团等纷纷投巨资介入艺术品市场。另外, 传媒业也开始深度关注艺术品市场。《扬子晚报》的“扬子鉴藏”、《现代快报》的“艺加周刊”、《南京日报》的“艺闻”等都有大篇幅书画艺术板块出现, 提升了整个城市书画艺术品的鉴赏热度, 也培育了大众艺术品消费市场。

(2) 艺术展览密集, 画廊市场活动频繁。2014年, 南京每周都有数个书画艺术品展览同时举行, 全国范围的大展每月都有。2014年展览超过300个, 并且大部分由民营机构策划举办。2014年10月8日, 南京国际美术展就是由南京布罗德文化投资有限公司举办的非商业性、非盈利性国际美术展。这个展览征集了世界20个国家和地区4507名艺术家的20087件作品, 创下了中国美术展作品征集数量之最, 引起业内震动。同时, 画廊市场活动频繁。古岸、真品堂、赐百年、大美堂等与当代书画家密集签约, 为南京艺术家在全国范围内举办了多场作品巡展。

(3) 市场交易活跃, 微信拍卖成为新现象。近年来, 政府对艺术品市场的引导和扶持力度逐步加强。总体上, 书画艺术品收藏氛围渐渐浓厚, 收藏队伍不断壮大, 市场交易比较活跃。在南京拍卖界初步形成了江苏凤凰、南京经典、南京十竹斋三驾马车领衔, 江苏盛得、江苏聚德、南京嘉信等十几家拍卖公司齐头并进的局面。以新金陵画派为主导的作品, 市场行情看好, 且还有升值空间。目前, 南京各大艺术品拍卖机构都形成了自己的微拍群, 比如, 扬子鉴藏微拍、艺加微拍、金晚拍卖等交易活跃, 一周一次或两次, 每场交易额十几万到几百万不等。因其操作灵活、交易佣金低, 具有“短平快”特点, 目前风靡南京。当代新工笔、新水墨等书画艺术品类成为全国市场的风向标。在芥墨艺术馆、养墨堂、诸子艺术馆等共同推动下, 南京也成为全国最活跃的艺术交易区之一。

二、存在的问题及原因

1. 一级市场不发达

山东青州是一个县级市, 其画廊、书画店有760多家, 书画创作人员2万多人, 2012年书画年交易额约100亿元, 拍卖交易额5亿多元。虽然南京的书画艺术品市场初具规模, 与山东青州等书画艺术品市场发达地区相比, 不论市场规模还是销售额, 差距都比较大, 与南京丰富的书画艺术品资源不相匹配。主要问题在于一级市场不发达, 制约了书画艺术品市场的蓬勃发展。从市场角度讲, 画廊归为一级市场, 拍卖行归为二级市场。2013年, 南京以画廊为主的一级市场, 年交易额约6000万元。除个别企业外, 大多数画廊资金不够雄厚, 小打小闹;不少画廊思路局限于短、平、快, 造成名家书画卖不出好价钱。不少画廊缺乏长期而稳固的进货渠道, 精品难寻, 以致其经营品种比较单一, 艺术特色不明显。而南京的十几家拍卖公司年交易额却达10亿以上。

2. 品牌培育意识薄弱

南京的书画艺术品投资往往只局限在名家书画上。买家只追求名家, 而忽略年轻艺术家的市场潜力和艺术价值。艺术推广上缺乏长远眼光, 只想靠已经成名的画家赚钱, 造成很多中青年艺术家不信任本地市场。十几年前范扬“出走”, 依托山东市场崛起, 就是典型的例子。同时, 书画艺术市场不良现象增多。由于经营艺术品利润可观, 有些人为谋取暴利, 制作赝品, 严重损害了收藏者的权益, 侵犯了艺术家的名誉, 造成了艺术市场的混乱。另外, 油画作为书画艺术品的重要门类, 在当代具有很高的艺术价值和市场收藏价值, 而在南京却没有规范的油画艺术市场。我们在调研中发现, 北京、上海等一线城市的油画艺术品市场已经发展得如火如荼, 成都、西安等也紧随其后, 向油画市场转型。南京的油画市场主要以家庭装饰画为主, 算不上是真正意义上的艺术收藏, 以致许多南京的油画艺术家转战其他城市, 本地市场缺乏后劲和前景。

3. 缺少高格调的市场推广

南京的书画艺术家习惯于自己卖画、自己宣传, 不注重画廊的宣传, 导致买家从画家手里买画, 画廊没有利润空间, 艺术家得不到高格调的艺术推广, 书画市场失调。加上书画艺术市场的经营从业人员素质不高, 市场里的艺术鉴赏力和推广力都明显滞后。同时, 受消费观念的影响, 普通人群大部分对书画艺术市场, 比如画廊、书画商店及拍卖会等认识不够, 许多珍贵的书画艺术品仅仅在拍卖会或展览会上偶露一面, 更多的则处在被遗忘的角落。其文化艺术价值得不到应有的承认与体现, 导致社会公众没有显现出应有的购买力。

4. 税收政策严重制约市场发展

在南京, 画廊和普通字画店属于“销售工艺美术品”的批发零售行业, 需要缴纳增值税, 还要缴营业税、消费税、企业所得税。画廊从书画家手中取得作品, 大力推广或友情收藏, 最后进行交易。但画廊与画家之间没有一个完善的交易规则, 艺术家无法为画廊提供发票。同样, 画廊的二次交易也无进项税可抵扣, 需缴纳17%的增值税, 增值税、营业税、消费税相加最高达到30%, 如果再加上企业所得税, 总体税率达50%, 负担很重。艺术品税收改革成为当前艺术品行业最为关注的问题。

5. 没有统一的行业协会

由于没有书画艺术品行业协会, 导致南京画廊业大部分都单打独斗, 各自为战, 相互间有益信息绝对封锁。以承接企业软装工程单为例, 一家画廊就算自己的货源和资金难以承担也不会介绍或分拆给其他画廊。更严重的是行业缺乏自律和规范, 艺术品市场的行业杠杆作用不明显, 尤其对品牌机构和画廊的扶持和培育缺位, 内外竞争的格局使南京市书画艺术品市场的发展内外交困。

三、发展思路

在南京书画艺术品资源丰富, 市场却“散、乱、小”的形势下, 如何重新构建一级书画艺术品市场, 引导书画艺术品“高雅”地走向市场, 以促进南京乃至华东地区的文化市场繁荣, 成为文化南京的一个重要课题。要完善符合艺术品性和市场规律的书画艺术品一级市场体系, 必须要明确目标和原则。

1. 构建目标

尊重艺术品生产的相对自主性, 明晰市场导向, 架构艺术品市场各类主体的通联框架, 构建新常态下艺术品市场的新机制, 以促成艺术品文化市场健康有序发展, 最终为形成金陵书画大品牌和古都文化新地标, 建成华东第一规模的大型书画艺术品交易市场奠定基础。

2. 构建原则

本着艺术产品市场化, 市场文化品格的追求, 南京构建一级艺术品交易市场, 应遵循以下原则。

(1) 专业化原则:书画艺术品市场体系的建立, 必须走专业化道路。书画艺术品市场需要合格的专业策展经纪人、专业管理人才、专业经营人才以及艺术法律人才等。通过高素质艺术品市场的人才队伍的建设, 推动和规范书画艺术品市场向专业化发展, 并以此引导书画艺术品理性消费、鉴赏和投资, 促进书画艺术品市场良性快速发展, 最终提升艺术品市场的品质和影响力。

(2) 多元化原则:根据南京市书画艺术品市场现状, 建立书画艺术品市场要从多渠道多途径入手, 坚持高端、中端、低端多元发展原则, 倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观。逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局, 通过各类渠道, 引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术, 让更多的普通民众能够买得起艺术品, 让欣赏艺术成为普众日常生活的重要组成部分。

(3) 集群化原则:艺术品产业能创造出如此巨大的价值, 完全依赖于强大而完整的产业链。艺术品收藏、艺术品拍卖带动了艺术品保险、艺术品基金的发展, 从而不断挖掘新的产业, 创造更大的价值。南京书画品艺术市场的建立当以书画艺术品市场为中心, 重点发展书画艺术品各类次级市场, 建立金融、投资、保险等要素充分集聚的市场集群。

(4) 制度化原则:南京市有必要由相应机构牵头, 前瞻性地借鉴和吸收海外艺术品市场的各类成熟经验, 制定符合实际情况、切实可行的书画市场建设和发展规划, 积极推动和完善艺术品市场相关法规制度建设, 加快南京艺术品市场管理条例的制定, 以激活文化市场参与者的创新创意能力, 培育出更多有一定竞争力的艺术市场主体与金融市场主体。

(5) 品牌化原则:品牌化运营的艺术品市场需要根基, 需要土壤。南京应以“金陵画派”“新金陵画派”为品牌根基, 立足文脉传承和品质超越, 艺术上传承递进, 现实中相互提携, 精神上皈依感召, 推出一批有代表性的书画艺术家、有影响力的知名画廊, 逐步形成书画艺术和艺术市场中的南京军团。

3. 对策建议

2014年南京实现GDP总值8820.75亿元, 公共财政预算收入900亿元;社会消费品零售总额4000亿元;城市居民人均可支配收入4.3万元, 农民人均纯收入1.77万元。相当于中等发达国家生活水平。“盛世收藏”, 可以预见, 南京市已具备进入书画消费快速增长阶段。

(1) 科学规划规范管理。一是提高对发展书画艺术品市场的再认识。书画艺术是传统文化的典型代表, 其自身的传承与创新, 必然对整个文化事业及产业创新发展产生积极影响;书画载道, 在社会转型的大变革时代, 可以培育人们的审美情趣;书画艺术作为独特的艺术形式和高雅的东方文化, 在对外交流中, 其感染力、影响力也日趋增强。

二是要科学规划, 合理布局。书画艺术品市场的布局要立足于南京书画艺术市场的发展需求, 根据南京城市发展的现实条件科学规划合理布局。由于部分城区的社会文化环境特殊, 比如, 栖霞、大厂的老工业区, 书画艺术店铺、购物街较少, 书画艺术品市场有待开发。

三是要规范管理, 完善机制。要建立相应的市场监管制度。加强商家注册及相关信息管理登记, 产品及销售统计。建立客户信息等。由于书画市场的特殊性, 书画鉴定具有很强的专业性, 政府难以有效管控, 因此, 可授权行业协会, 由协会内的专家鉴定委员会负责名画的鉴定工作。

四是要尊重市场规律。政府不必主导市场, 而是引导书画家、画廊业主等书画艺术品市场的真正主体, 建立以画廊体制为主导的市场体系, 尊重市场规律, 也尊重艺术规律。

(2) 建立行业协会并充分发挥其作用。一是在政府的指导下, 按照“自愿发起、自选领导、自聘人员、自筹经费、自理会务”的原则组建行业协会。在人、财、物等方面与政府完全脱钩。协会会长应由德高望重有实力的书画家担任。

二是要加强指导, 简政放权。政府要正确把握行业协会的发展方向, 指导协会建章立制。赋予行业协会必要的社会管理职能。将行业服务、行业管理、行业维权、行业自律等职能全部交给行业协会执行。

三是建立咨询服务平台。可申请连续性内部期刊 (季刊) 作为书画市场的资讯平台。开设文化资讯、政策法规、书画艺术等专栏。建立网站, 宣传南京书画艺术产业, 推广文化产品和服务, 为画廊、拍卖公司等提供广告信息发布和互动交流。

四是指导开展行业自律和诚信教育。提升书画市场行业形象, 大力推进诚信建设, 开展诚信画廊的评选活动, 举办诚信画廊精品巡回展等活动。

五是建立书画行业等级评定机制。参照对酒店进行星级评定模式, 由行业协会对画廊、专营店进行定级评估, 可将画廊、拍卖公司、展销会分等级, 制定评分细则, 实施分级管理。

六是加强监管。在打击售假制假等方面, 协会在第一时间将掌握的非法经营信息通报给主管部门予以查处取缔。重点是成立书画艺术评审鉴定委员会。提供鉴定服务, 出具鉴定结论。其中必须有能“一锤定音”大师级人物, 这方面可在全国范围内遴选。

(3) 做强一级书画艺术品市场。一是做适度发展市场规模。长期以来, 画家习惯在工作室会客交友、销售, 工作室不能偏远。据调查, 超过80%的画家希望有自己的工作室。业内人士推算, 南京要做强一级市场, 至少需要500个画廊 (内设工作室) 。在西方近现代艺术史上, 成功的画家背后大多有成功的画商, 艺术家与画廊可共患难。南京的画廊也要有这样的担当和能力。

二是建立大型的交易市场, 以形成集聚效应。比如, 建立融书画艺术创作、研究、展览、收藏、交流、鉴定、交易于一体的“南京书画城”1至2个。参照台北夜市模式, 打造南北两个书画一条街, 并使之成为全国闻名的旅游文化产品聚集地。以每个工作室平均年销售40万元计算, 500间工作室合计年销售额2亿元, 目标规模华东第一。

三是鼓励画廊建立以经纪人制为主体的经营模式, 与书画家形成规范的经纪代理制度。建立以画廊为参展主体的艺术博览会营销模式。要拓展书画交易授权、复制等新兴业务, 承担起发现新人、推介新人的重任, 并培育对书画作品稳定成熟的购藏队伍。

(4) 进行政策扶持。一是改革画廊业税收政策。要完善拍卖业发票管理政策, 激活拍卖企业活力, 促进艺术品拍卖业发展。可参照北京、杭州、潍坊、青州等地的做法, 取消艺术品交易的增值税, 而只缴纳营业税。在艺术品拍卖成交后以总成交额开具发票, 吸引买家回流我市艺术品市场。

二是加强银企合作。书画艺术品经营企业与南京的银行建立合作关系, 推出艺术品融资服务, 对画廊实行诚信贷款。通过协会和画廊间担保以及艺术品抵押获得授信, 授信后随贷随还, 随还随贷。实现合作共赢。

三是在市场选址、土地使用、房屋租赁等方面予以政策扶持。目前南京地价房价居高不下 (南京地价房价是青州的4-5倍) , 即使想建设书画城, 投资几十亿元也是杯水车薪。但南京的特点是, 城中许多企业搬迁后, 有不少老厂房可以利用, 比如, 新庄的老电影厂厂房, 经五立交边上的原活禽宰杀厂等。还有一些部队的旧营房, 比如, 大校场机场搬迁后留下的机库, 这些都可以加以利用开发, 但都需要政府出面牵头组织。比如, 江宁方山艺术营为吸引艺术家入驻, 将原来的民兵训练营置换出来作为画家创作基地, 画家只需交纳一定物业费即可入驻。

四是专项扶持, 同城同待遇。南京要设立艺术品专项资金, 主要用于扶持优秀书画艺术品经营企业奖励。对国有和民营经纪公司实行同等待遇, 在场租、有关管理费用方面一视同仁。

(5) 打造时代精品。一是搭建生产平台。打造一批在国内具有良好口碑和较好经济效益的诚信画廊、艺术品经营公司;建设1-2个在国内具有相当规模的大型艺术品 (书画) 交易市场;打造1-2个具有全国知名度的艺术品经营街区。力争通过2-3年的努力, 打造2-3个全省领头, 华东地区名列前茅, 在国内艺术品市场有影响力、竞争力和美誉度的龙头文化企业。还可以借助南艺的辐射, 改造南艺后街艺术品交易市场。逐渐形成“精品+拍卖+展销的市场模型”。

二是要打造书画品牌。利用南京地区的书画人才优势, 创作出具有南京地域特色的经典作品。当前应着手的是传承并发扬“新金陵画派”的影响力。树立金陵画派工作室的整体品牌形象, 使之成为南京书画品牌、文化名片、文化新地标;打造金陵画派的书画创作基地, 除沿袭金陵画风外, 更传承金陵画派精神。同时开拓南京油画市场, 完善书画艺术品类, 提升书画艺术品格。

(6) 创新交易模式。一是通过各类画廊、书画店、艺术展销、旅游区销售等多种方式和形式建立多种书画艺术交易平台。画廊可根据当地的认知程度, 把收藏者感兴趣的书画家请来, 进行现场作书作画。可以通过拍卖行, 将作品确定最低价或无底价然后进行拍卖。

二是借助电子交易平台, 实现书画艺术品线上交易。南京文交所交易平台已成功上线运行, 产品可保真, 藏品可保管, 资金风险可控, 税收问题易解决。要为传统交易模式经营者牵线搭桥, 把一切有投资价值的文化企业、文化产品、文化资源设计成投资者需要的产品, 在南京文交所各类交易平台上进行一级市场挂牌发行和二级市场交易。

三是探索开发文化艺术品手机用户平台、全球市场交易平台和微信交易平台。借鉴证券手机交易平台开发iphone版、ipad版、android版、symbian版、windows mobile版、java版的文化艺术品手机平台。全球市场交易平台可借鉴证券QFII的方法, 通过严格监督管理的专门账户投资南京文交所网上市场, 包括买卖价差等在内的各种资本所得经审核后可转换为外汇汇出。

四是建立电子商务网站和电子商务交易平台。网站集门户、论坛、品牌营销、网络销售、客服等多种功能为一体, 以各地书画爱好者为主要受众, 以画廊和工艺美术单位或个人为主要客户、网络服务为主营。而电子商务平台 (网上商城) 主要为收藏家、拍卖行等书画艺术销售商家提供网上书画艺术展示、销售及客户网上在线购买和竞价拍卖等服务。

五是探索并完善网上画廊运行机制。由于商业画廊代理的大多是名家作品, 那些知名度较低的艺术家很难得到展示机会, 而“网上画廊”响应了这部分人的要求。网上画廊为艺术家与艺术品购买者搭起了相互沟通交流的平台, 让更多的人了解艺术家的作品。

(7) 加强队伍建设。一是高品位、高素质的书画创作队伍。首先是培养大师级名家。对那些已经有相当知名度的书画家, 一方面协助他们进入更高一级 (包括国家级) 的协会组织, 另一方面支持他们办个展、出版作品集, 同时借助各类媒体对其进行包装宣传, 使其成为艺术界有影响力的大师级名家;其次要充分利用南京现有书画艺术品牌在业内的影响力, 通过教学培训、企划策展、签约推广等多种形式, 引导画廊经营者重点扶持中青年骨干力量, 发掘、扶植艺术创作新人, 让更多的书画家进入到作品有润格的阶段;其三要为书画爱好者提供优秀师资的支持, 并从中发现天分高、有发展前景的苗子, 予以关注;其四对于外地在宁书画家, 依托协会, 加强和本地书画家的交流, 拓宽创作视野, 提高创新能力。

二是懂市场、懂艺术的经营管理队伍。书画艺术品市场的营销人才尤其是高端书画职业经理人才是市场繁荣发展的重要力量, 要加强服务技能培训, 从销售、推广等方面自觉提高服务质量。对于高端人才, 既要靠引进, 也要靠培养, 应鼓励其他行业的高端人才转型书画市场。

三是有眼力、有实力的消费收藏队伍。这其中既包括高水平的书画鉴赏家, 有实力的实业家, 还包括已步入小康生活的普通大众。培养壮大这支队伍, 关键是要靠引导。

四是公正客观的鉴赏批评队伍。艺术的创新发展离不开批评和鉴赏。南京要建成一支以书画名家、大专院校文艺批评家、新闻媒体评论员等为主体的艺术品鉴赏批评队伍, 帮助人们提高鉴赏能力和鉴赏水平。通过专业品鉴, 形成对艺术创作的良性反馈和艺术作品的高格推广。

(8) 创新宣传推广方式。一是立足文博场馆宣传。利用画廊、文化馆、博物馆等展览各类书画艺术品, 个性化推介名家名作。多举办书画鉴赏、经营收藏等方面的培训讲座, 普及书画知识, 提高全社会的艺术素养, 积极培育懂行的消费者队伍。

二是加强媒介宣传。在专业杂志和地方报刊刊发书画评论文章, 宣传优秀书画作品, 南京广播电视开设类似央视的““寻宝、鉴宝”、《艺术品投资》等节目, 达到宣传造势和引导消费的双重作用。

三是艺术“故事”创作。南京历史文化丰厚, 从古至今, 关于南京书画艺术生活的传说和故事很多, 可以组织相关专业人员创作并拍摄出反映南京书画艺术为背景的小说和电视剧, 这种宣传往往能起到事半功倍的效果。

艺术市场的分析师 篇2

中国少儿艺术培训市场近年来日渐火热，不管是一线城市的家长还是不发达地区的乡镇家长都积极的将少儿送往各类艺术学校学习相关的少儿艺术，包括音乐、舞蹈、美术等，使得少儿艺术培训市场呈现一片繁荣火热之景。究其原因是中国少儿艺术教育在学校的艺术教育不足以满足家长及少儿对艺术教育的需求。可从学校、家长、少儿以及培训机构几个层面来讲。

一、学校层面

学校的艺术教育与中国少儿在校学生规模、中国学校艺术通识教育以及教育资源分配、中国的艺术特长生招生制度密切相关。

1、中国少儿在校学生规模

据前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国少儿艺术培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，目前我国2-12岁少儿超过2.2亿，基数庞大，少儿教育面临前所未有的发展空间。随着我国民众对子女教育认识逐渐提高，社会竞争日益激烈，少儿接受教育年龄逐渐提前。

从人口层面看，随着国内二胎政策放宽，新生儿出生人数仍将逐渐增加趋势，新的入学高峰将进一步推动学校少儿艺术教育资源竞争，推动少儿艺术培训机构的发展。

2、学校艺术通识教育连续性差，艺术教育资源分配不公

就目前中小学的艺术教育资源分配来看，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的比重远低于《义务教育课程设置誓言方案》提出的9%-11%。然而从学校的具体情况来讲，城市学校基本满足了课程设置与课程教授，教授课时在“应试教育”的背景下仍存有一定问题。此外，仍在农村以及设施不完善的学校，师资短缺，艺术课程形同虚设，中小学的艺术通识教育仍任重道远。

与此同时，应师资短缺和应试教育的推动，少儿艺术教育的功利性在考级、参赛、表演以及获奖中进一步体现。少儿艺术通识教育在多数中小学儿童中仅为浅显普及性的教育，连续深入的艺术教育相对缺乏，而学校的艺术精英教育则成为学校艺术教育能力的典型表现。在此背景下，精英的师资用来培养学校的艺术特长生，少数学生获得学校的精英教育。学校内部教育资源的分配不公由此产生。由此来看，在整个教育背景下，艺术教育学校内部重视和实践程度不够，多数学生的艺术通识教育连续性和深度教学较差；其次，艺术教育资源的分配仍存在较大问题，从城乡二元差距、学校之间、学校内部等艺术教育师资仍存在资源分配问题；再次，学校的艺术考级、竞赛等进一步使得艺术教育功利化，产生了系列问题。

3、艺术特长生的招生制度

艺术类招生是高考考生进艺术专业类学校的主要路径，由此在初升高、小升初等系列升学考试中，学校为艺考招生的选拔仍然是选优拔尖，为此艺术特长生的加分获青睐。虽然近年来，教育部公布了一系列改革方案，艺术、体育类高考加分逐渐取消，小升初特长生的比例也大幅缩减，但小升初的艺术特长班仍然持续，一些热门中学、小学暗地举行特长考试的行为也屡禁不止。由此来看，艺术特长可视为艺术教育的高考升学通道，艺术培训的市场热度仍将会升温。

此外，从全国艺考人数变化来看，由2002年的3.2万猛增至2013年的100万，增加了30多倍，而与此相对，全国设置艺术类专业的高校却只是从597所增至1679所，艺考名校的竞争更加激烈。

在2015年艺考中，北京电影学院共有24626人报考，较2014年增加5641人，而学校本科计划招生人数仅为489名；中央戏曲学院2015年本科招生总体报考人数达1.5万人，而学校计划招生人数仅为515人；中央美术学院学院本部2015年计划招生人数为496名，城市设计学院计划招生人数为325人；而2015年约有7000人报考了中央美术艺术设计专业，招生人数为140人。

由此来看，艺考升学竞争压力的增加，一方面体现了学校艺术教育的精英教育以及艺术特长生升学的功利性层面，另一方面也为少儿艺术培训行业发展起到了推波助澜的作用。

二、家长层面

从家长层面来讲，少儿艺术培训的推动力有以下几个方面：

1、收入水平

人们收入水平的提高，可以支付孩子参加各类艺术培训的费用。随着人们收入水平的提高，家庭用于孩子教育的花费比重逐渐增加，孩子已经成为家庭消费的主力。

2、家长期望 其次，家长望子成龙望女成凤的期望使得儿女参加艺术培训学有一技之长，或盲目的跟风学习各类艺术辅导班，总体来说，家长对孩子教育的重视和培养使得家长愿意花费时间和精力参加多个艺术辅导班的培训。

3、学校艺术教育不足

第三，学校艺术教育资源紧缺使得少儿要学习相关的艺术教育只能参加相关的培训班。少儿在学校无法进入艺术特长班或者走艺考升学的途径，除去天资之外，家长推动孩子参加艺术培训班已经是必然选择，在学校教师师资力量或有一定缺乏，少儿培训班的相关一对一教学或小班教学等将进一步推动家长选择艺术培训班。

4、家长受教育水平提高，素质教育意识加强

第四，随着70后、80后、90后等陆续升级为父母，家长一辈的文化素质整体有了提高，素质教育理念等也成为家长为孩子参加各类艺术培训的初衷。根据中国第六次人口普查结果，从2000年到2010年，每十万人中具有大学文化程度的由3611人上升为8930人，具有高中文化程度的由11146人上升为14032人。具有小学文化程度的由35701人下降为26779人。北京、上海和天津其每十万人中拥有的高中、中专和大专学历的人口均位列全国前三位。

素质教育目前是少儿艺术教育中最为普世的观念，少儿艺术培训机构的全方位教育以及专业教育为少儿艺术的熏陶、培养以及强化学习提供了较为完善个性定制的流程。艺术教育本身也起到了为少儿的启蒙教育等作用。

故此，家长层面推动孩子参加艺术培训仍有诸多功利性的观念在其中，但同时也有艺术教育熏陶的理念在里面。

三、少儿层面

14岁以下的少儿是参加艺术培训的主力，而15-19岁的学生多是参加艺考的艺术特长生，本报告重点集中在5-14岁的少儿发展。

从少儿的兴趣启蒙发展来讲，5-14岁是儿童认知世界的过程，兴趣爱好广泛，艺术培训的学习利于儿童兴趣爱好的长期培养。从少儿的学习压力来讲，小学、初中少儿课余时间相对较多，学习负担较轻，有较多的时间参与艺术学习。

再次从少儿艺术的专业学习来讲，任何天才的艺术家多打小学习相关的艺术门类，并由一定的基础，在小学初中或人生的其他阶段深入都有可能。而5-14岁的年龄段也正是艺术专业学习的基础时期。

四、培训机构层面

少儿艺术培训机构的诞生，一方面是中国自古就有的学徒制，从一个老师带领几个学生进行相关艺术的深入专业学习，从而积累较多的学习素养；另一个则是教育培训机构的专业经营，通过规模化、样板化、模式化的基础培训和学习进入市场，是为补充学校艺术教育的不足以及学校艺术教育升学而打开市场。

相关文章可参考：

1、《少儿艺术培训市场规模巨大 迎合市场需求呈关键》

2、《少儿艺术培训市场发展趋势与投资建议》 本文作者：彭福林（前瞻网产业研究员、分析师）

中国青铜雕塑艺术市场的趋势分析 篇3

关键词：青铜雕塑艺术；市场；分析

一、中国青铜雕塑艺术市场发展没被重视的原因

我们通过认真的分析中国青铜雕塑艺术市场可以发现，原来一些青铜雕塑艺术品的发展趋势还处于一种相对滞后的阶段。要想通过现代化的市场调节来完成中国青铜雕塑艺术的市场贸易，就得依靠科学化的管理方法来进行有效地调节，从而在净化青铜雕塑艺术市场方面起到积极地推动作用。然而，一些大量的青铜雕塑赝品很多，如果不及时制定一些行之有效的科学方法，从而会严重制约到中国青铜雕塑艺术市场的趋于混乱。

在今天的青铜雕塑艺术市场环境下，如果不及时调整好市场秩序，其市场的发展趋势也会随着经济发展的结构进行改变。这些最基本的市场价格机制也能够有效地为助推青铜雕塑艺术市场的发展打下坚实的基础。

二、中国青铜雕塑艺术市场发展趋势分析

中国青铜雕塑艺术市场发展的趋势主要依靠艺术品市场发展的规律来进行调节，从而有效地推动整个中国青铜雕塑艺术市场健康有序发展。当前要想在维护青铜雕塑艺术市场上有所建树，就必须从摸清市场发展得行情，通过一些科学化的市场管理机制来进行科学化的调节，这样一来就可以迅速的完成中国青铜雕塑艺术市场迈向科学化发展道路。

中国青铜雕塑艺术市场发展趋势要进行科学化的有效规划，必须着眼于新时期市场经济发展的客观规律，紧紧抓好青铜雕塑艺术的市场质量，相对于一些市场环境情况，我们一定要坚持走好价值规律的道路，不能够让一些不科学的市场秩序来破坏青铜雕塑艺术的良好发展氛围。

这些相对于中国青铜雕塑艺术市场的趋势而言还需要进行科学化的调整，从而有效地促进整个青铜雕塑市场更加突出市场的客观实在性。我们一定要在形成科学化管理的道路上进行重点审视中国青铜雕塑艺术市场的趋势。

从国际雕塑艺术品市场发展来看，在近几年发展的情况下，如果不及时处理好这些市场秩序问题，将会严重的制约到我国青铜雕塑艺术的健康发展，因为一些不切合实际的市场发展观念会容易引起青铜雕塑艺术价值的扭曲，为了不让这种形式的趋势进一步破坏了整个青铜雕塑的良好环境，我们一定要遵守各种国家规定，严格按照国家的相关管理进行有效地规划和疏导，从而进一步推动青铜雕塑市场迈向更加有序的轨道。

国内青铜雕塑艺术市场的面临的状况

1995年，我国的青铜雕塑艺术品拍卖公司的春季拍卖会上，第一次出现了青铜雕塑

卖品。这些最基本的管理秩序还没有形成一些科学化的管理模式，从而严重的影响了整个雕塑市场拍卖的安全稳定。这对这样的情况出现，我们一定要结合当前青铜雕塑的市场价值来评估一些其内在的价值，从而进一步为推动拍卖市场的科学化发展打下坚实的基础。我们进一步研究中国青铜雕塑艺术市场的趋势可以发现，当前一些青铜雕塑艺术还处于一种相对比较滞后的情况，如果不进行科学化的设计和管理会严重的影响到整个艺术品市场科学化发展的轨迹。

往往由于人们不了解市场发展的趋势，出现了在市场中形成了一种既不符合市场经济运行的客观规律，又不符合市场经济运行的需要，这样不仅不会造成青铜雕塑艺术走向高潮，还会制约到其现实的发展步伐。

四、国内青铜雕塑艺术市场的趋势潜在的力量分析

国内青铜雕塑艺术市场的趋势潜在的力量主要体现在我国的一些青铜雕塑在一些市场经济运行的条件下，会随着经济的变化而发生变化。这主要在于看是否经过一些科学化的武装，将一些影响青铜雕塑市场有效稳定发展的因素给予科学化的剔除，从而引来积极健康的发展环境，这对于整个青铜雕塑市场有序的维护起到积极地推动作用。然而，市场的发展趋势也将成为整个拍卖市场的有力助推器。通常市场上的贸易还不到13%，比如，2011年全球艺术品交易额为2000亿美元，而雕塑的交易额在200亿美元左右。

随着雕塑艺术品在国外受到追捧，国际价格日益攀升的带动，不少投资者开始关注中国的雕塑艺术品，大量低价收购雕塑作品。从投资角度看，目前的艺术品拍卖市场中，绘画领域已经接近饱和，雕塑市场的冷僻和低价位形成了一定的市场空间和发展机会，雕塑已经增长过的幅度相比不大，容易介入。一些私人投资机构已经开始着手对中国雕塑进行系统性的收藏购买。

而且，近两年内地艺术品市场的大幅调整主要针对前几年涨幅过大的中国书画的市场，而对一直平稳发展的雕塑艺术品市场影响并不大。因此，雕塑艺术品有可能成为内地艺术品市场上的新的收藏与投资的热点。

五、结束语

中国青铜雕塑艺术市场的趋势一定要结合当前的市场经济运行规律进行科学化的规范管理，一旦失去了有效地管理，将会制约到青铜雕塑艺术市场的健康有序运行。

参考文献

[1]陈振中.先秦手工业史[M].福州：福建人民出版社，2008.

[2]王福谆.先秦时期的大型青铜雕塑文物[J].铸造设备与工艺，2010（04）.

[3]邝卫国，罗荃.浅探先秦时期青铜雕塑艺术的表现[J].美术大观，2006（07）.

我国艺术品市场的宏观环境分析 篇4

关键词：艺术品市场,PEST分析法,解决措施

一、艺术品市场的含义

市场是进行商品交易的场所。艺术品交易是艺术品以商品的形式进入流通领域,交换和收藏。艺术品市场是艺术商品交易的场所。艺术商品是艺术家创造出来的,并进行售卖,是体现艺术品价值的重要表现。从艺术学上看,艺术品市场是艺术品被人们的审美认知的场所。从经济学上看,艺术品市场是艺术品进行交易实现价值转化为市场价值的场所。

二、我国艺术品市场的PEST分析

艺术品市场并不是一个独立的市场,他受政治法律,经济收入,文化水平,大众审美和科学技术的影响。法律法规的制定直接决定着艺术品交易的动向。经济收入的高低影响着艺术品市场的强弱。大众审美使得艺术品市场的某类艺术品受到热捧或冷落。科学技术的进步使艺术品市场拥有新的发展机会,与此同时它的风险性也共存。

1、政策对艺术品市场的影响

中国有着五千年的文化历史和丰富的文物资源,旧社会的中国内乱不断,民不聊生,艺术品市场也一直处于弱势地位,由于官商勾结,倒运出口,中国大量的艺术品流入海外强势市场。

建国初期,中国政府出台相关条例禁止私人介入文物的买卖。1982年颁布的《中华人民共和国文物保护法》明文规定文物艺术品由国有文物商店专营,私人所有的文物严禁私自买卖,更不得私自卖给外国人。但是这一文物保护政策并未阻止住走私倒卖活动。分布在民间的各类文物,由文物贩子收购,在地下文物市场进行交易。文物艺术品具有很强的国际流通性,虽然有严厉的保护政策,但还是有大量的珍贵文物艺术品被偷运出国。

随着社会的发展,人们开始意识到文物艺术品被估价垄断的弊端。而使文物能够自由收藏在本国民众手中,有利于文物的研究和保护,促进了人民文化素养的提升。2002年8月《中华人民共和国文物保护法》明确规定公民合法所有的个人文物艺术品能够相互交换,依法转让,从法律上肯定了民间收藏和艺术品交易的活动。开放后的文物艺术品市场,多元化的销售渠道,藏宝于民,不仅打击了文物艺术品的走私,更加保护了我国文物艺术品的流失。文物艺术品市场空前繁荣,加强了民间文物的收藏和保护,文物投资队伍也更加壮大。

2、经济对艺术品市场的影响

一个国家的社会经济收入决定着艺术品市场发展状况。当人民开始拥有剩余财富,加之有一定的文化素养,才有可能参与艺术品的投资活动。

经济基础决定上层建筑,经济是艺术发展的基础,艺术品不是生活必需品,而是精神文化的产品。在旧社会的中国,人们连基本温饱问题都未能解决,艺术品在当时就十分廉价。只有在经济飞速发展的今天,人们生活水平逐步提高,社会开始拥有剩余财富,中产阶级的增多,人们开始参与艺术品的交易活动,艺术品的价格也随之上涨。

3、社会审美对艺术品市场的影响

艺术品的价值不是由其生产所需的社会必要劳动时间决定,而是由社会人对其价值的认知决定。消费者的审美认知程度对艺术品的制作有着重要影响。不同的时代,不同的民族,不同的阶级对艺术品的审美认知各不相同。

社会的消费主力因时代的不同而变化,艺术审美认知也表现出明显的时代性。梵高的作品在当今受到热捧,可在他的年代却无人问津。并不是其作品没有艺术价值,而是不同时代的审美认知各不相同,艺术品的艺术属性是永恒的。

民族和地域的差异性也造就了不同的艺术审美认知。生活在不同的地域,有着不同宗教信仰的人们,由于环境的不同,形成了各自独特的审美认知。如中国传统服饰汉服与中世纪欧洲贵妇奢华服饰,而苏格兰传统格子元素服饰,完美呈现了其民族特征和审美认知。

4、技术对艺术品市场的影响

如今,网络技术在很大意义上改变着我们的生活方式。网络作为一个便捷的工具,已经渗透到我们生活的方方面面。艺术品市场也离不开网络。网络技术正改变着传统的艺术品交易方式,克服了时间和空间的制约,人们通过网络途径,更便捷的进行艺术品交易。网络平台为艺术品提供了全天候的展示机会,消费者可以根据自己的喜好,寻求安全有保障的艺术品,合理利用自己的空闲时间,理性的进行艺术品投资。网络技术还降低了艺术品交易的成本,网络平台省去了交易场地的费用,降低了经营成本。但网络交易平台也存在着不足,实体商店看到的实物在网上平台仅是图片,很难和实物相契合,消费者存在购买障碍。

三、我国艺术品市场的解决措施

根据对我国艺术品市场的PEST分析,我们需要规范市场机制,明确市场分工,保持有序的市场竞争,减少艺术品交易的流通成本,构建完整的艺术品市场交易管理制度。首先,我们需要制定相关法律法规,对艺术品交易各方进行法律保护,规范艺术品市场。其次,要建立良好便捷的运营体系,减少艺术品交易成本,提高艺术品交易的效率。最后,我们要在全民当中普及艺术品的相关知识,提高公民的艺术品素养,增强我国艺术品市场的竞争力。

随着外国资本的侵入以及我们艺术行业对外国的依赖程度,我国艺术品市场在经济和文化上都存在着严重问题,艺术品市场总体处于弱势地位。构建一个完整的艺术品市场交易管理制度对发展我国艺术品市场是十分有必要的。一个健康科学的艺术品交易体系,减少了艺术品交易过程中的运行成本,促进了我国艺术品市场的健康持续发展。

参考文献

[1]焦晓岚.《区域文化创意产业艺术市场的影响因素与发展空间》.华东管理经济.2013

[2]陈杰.《文化产业政策与法规》屮国海洋大学出版社.2006

[3]顾兆贵.《艺术经济学导论》文化艺术出版社.2004

中国艺术品投资市场分析 篇5

发表于2010-02-28 15:59:28 阅读 455 次 评论 0 条 所属文章分类: 转载策展

艺术品投资的背景与本质

艺术品投资是世界上效益最好的三大投资产业项目(金融、房地产、艺术品投资)之一，这已经是世界投资者的共识。1997年，美国《财富》杂志曾刊登了一篇文章就最近五十年对股票、房地产与艺术品三者的投资作了比较，它用线性系数来表现它们的增值率，人们发现前二者均有较大起伏跌宕，惟有艺术品投资几乎一直保持平稳或直线上升走势。在全球经济危机动荡下，资产因股票、经济、政治等变化而贬值，经济学专家分析，艺术品作为最抗跌的投资产品，有其极具“长久性”的一面。艺术品投资属中长线投资，由于艺术精品具有超地域的征服性和流通性，且具有不可取代之唯一性和限量性，随着社会经济上升和推广持续，需求将会远超所供，价格必然上升，其增值的功能最终超过金融及地产投资收益。

仅举几例就可以说明这个现象：比如，纽约的艺术巨商里奥卡斯蒂里(Leo Castelli 1908-1999)一生中曾发现并推出了数十位艺术家，后来均成为西方现代艺术史上的巨匠。50年代他们作品的收购价格一般均在1000美元左右，至80年代末，价格都翻了1000倍，个别的甚至到了几千倍。而印象派与后印象派的作品更是创造了石破天惊的奇迹：如梵高的作品在1987年纽约的一次拍卖中，《鸢尾花》以5390万美元、《向日葵》以3990万美元售出，而在此半个多世纪以前甚至连500法郎一张也卖不出去。在中国也有相似的情况，50年代的文物店或文物摊上几十元、一百元便可以买到齐白石、吴昌硕的书画作品，到了今天也需要几千倍、一万倍的价钱才能买到。

艺术市场目前处于正在规范化的运作期，艺术品就像房产、证券一样，自然而然的成为全球都想拥有的资产。目前，在国内外的投资家、收藏家、艺术品服务机构无不希望金融机构介入艺术市场。一方面，艺术品体积小、易携带、投入少、回报高，没有房屋那般受场地及周边环境的限制和投资资金量大的担忧。另一方面，艺术品历来被投资人称为墙上的股票，属于中长期投资品，较股票的短期投机具有更大安全性，尤其是投资当代艺术品。需要强调的是，选择艺术品必须是高质的、过硬的，有历史永久性的、独一无

二、不可复制的，而不是那些表面华丽然而昙花一现的东西。这无疑是对投资家及其艺术顾问们的眼光与胆识的最大考验。

艺术品投资在中国的可行性分析

要准确判断艺术品市场的发展前景，必须先了解社会的发展规律和未来趋势。可以肯定的说，当一个国家的政治、经济、文化发展到一个高度，我们提早买这个国家的文化艺术品准没错。纵观欧美或东南亚的发达国家艺术品投资市场的发展过程，几乎无不走过此历程。中国艺术市场是一个值得持续发展的高回报率市场。近年来，中国当代艺术市场不断引起世人的关注，像张晓刚、刘晓东、周春芽等人的作品价格已远远超过100万美元。我们要让关注这个市场的人成为受益者，在过去几年里，中国艺术品消费中的受益者主要是国外的买家、香港，台湾地区的人，而在未来，当人们发现这个市场的投资价值时，关注艺术市场的受益者将是中国大陆的买家。

至今为止，中国对外国资本的吸收主要是围绕着技术（包括高科技）产业以及相关服务业的引进与开发。中国的强大必将导致境外金融资金，股市资金、保险业资金的逐步进入，这将强烈地刺激中国向真正市场经济的方向发展，同时创造了一种可能与国内资本集团一起来重创中国的艺术品投资市场。现存的所谓“艺术品市场”必将整改、转型，资金将重新组合，原先的投资家们手中的“藏品”将经受新市场的考验，同时，一批新的艺术品投资家与收藏家将会出现。如果今天能清醒地估计到这一点并跨出勇敢而自信的一步，是十分明智的抉择。那么，作为投资者应怎么来分析这个艺术市场，其实，方法与分析证券市场很相似。

进一步的理由如下：

1、当社会经济发展到一定程度，物质生活和消费获得了相对的满足，必然会引发精神文化领域的繁荣，艺术品消费亦兴旺起来。西方社会的历史经验已经如此，中国的经历亦将如此。

2、中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术，早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画从未走出国门，一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。至2000年要吸纳中国画百年精华大概已需要十亿元，亦仅是购买三架波音飞机的代价。2004-2005年以中国画为主的中国艺术品价格以倍数大幅攀升，有其必然性的社会需求和内在原因。至2008年起，“当代艺术”已进入大幅度调整周期，已成为中国艺术品市场微妙的转折点，一个更健康而理性的中国艺术品市场即将开始。

3、综观今日中国，人民的生活方式向高质量方向发展的趋势持续加速，这是中国艺术品市场前景亮丽的重要基础。现在，中国有能力消费艺术品的阶层90%以上尚未起步，日后每增长5-10%涉足艺术品消费，都会对优质艺术作品产生巨大的需求。

4、自从2000年起，在中国各省各级政府的大力推动促成下，数以千计的美术馆、博物馆、文化中心、群众艺术馆等等硬件建设在全国大中小城市纷纷上马，现在大多数已相继落成，其中建设规模宏大的更不在少数，这种气派和数量相信在世界历史上都是罕见和叹为观止的。

5、2008北京奥运会的成功举办，2010年上海世界博览会和2012年广州亚运会即将来临，我们要让世界了解的不仅仅是现代化的建设，更重要的是让世界更深入地了解深厚的中华文化。

可以预料未来数年，中国优秀的文化艺术将真正走进国际视野，中国艺术品的国际地位将进一步获得提升已只日可待。中国艺术品市场将会呈现前所未有的兴旺已属必然。

中国的当代艺术市场在经过一次结构性的调整后实现了，买家与投资者的理性思维显现；拍卖会的作品价格逐渐以合理性为标准，精品意识抬头。市场秩序得到了改善，风险逐步降低；艺术品经营创新融合了金融理财的方式。艺术品理财手段的金融化使艺术品市场逐渐由以礼品、收藏、投机为目的向投资方向转变，从而进入适宜的投资期。

艺术品投资是提升企业形象的重要组成部分

文化作为意识形态从来都是与商业经济互动的。商业活动是与人交往的行为，在有深厚文化底蕴的社会之中，文化给人之间的交流带来新的形式并赋予深层的内容。

在西方成熟市场，艺术品收藏和金融资本的有机结合是比较普遍的情况。如德意志银行等提供的相关服务，就是企业介入艺术品市场的成功范例。他们不仅为企业提供了多样化的资产组合令其资金增值保值，还大大提升了企业文化，有助于企业吸引高端客户。

企业收藏艺术品可以发挥的作用不胜枚举，它是公司的企业形象和社会形象的非常重要的组成部分，并以看不见的无形资产积聚但十分巨大的力量推动其本身业务的发展。因为艺术品的收藏与社会展示（包括捐赠）不但是公司的文化品位与社会档次的显示，也是一种社会慈善与人文关怀的姿态。目前国内许多房地产商开始在项目社区中配套艺术馆和文化艺术教育项目，这将给未来中国房地产业的实际环境带来深远的影响。而文化设施的建立，艺术馆的建设作用于商业项目，人文环境营造提高了境界档次，在政府和社会面前，确立了企业形象，项目具体操作也顺利顺理，所谓“得道者多助也”。艺术品投资增加了企业经营项目的内含和层次感。

后一点，我要谈到的是艺术本身的升值潜力，收藏这一商业行为本身应该具备的巨大经济效力。

借助艺术品投资来提高企业知名度、美誉度已经是国外大企业常用的经营手段。1994年11月，佳士得拍卖了一本达芬奇的科技插图手稿，微软公司以3080万美元击败对手意大利卡里布罗银行，成为这份手稿继哈默博士之后的新主人。这似乎还不算真正的“大手笔”早在1983年，日本安田海上火灾保险公司就以4000万美元购买了梵高的作品《向日葵》。1990年日本纸业公司分别以8250万美元和7810万美元，买下了梵高名画《加歇医生》和雷诺阿名画《红磨坊街的舞会》。IBM（美国商用机器公司）在全球79个国家和地区举办了艺术作品展览，艺术品收藏投资被纳入了公司的日常业务经营之中。

艺术品收藏与投资的三大要素

艺术家

收藏家

艺术顾问机构

中国目前有很多艺术家，但哪些是好的、有潜质的，要由非常熟悉艺术史并有较高艺术策划能力的艺术机构来发现、包装与推出，只有进入艺术史的艺术家才有资格成为财富增长的载体，才能充当资金运作与社会财富运作的筹码。提高收藏家对艺术品价值的认识，艺术品走向市场后，应充分认识到其价值不仅体现在观赏性、娱乐性和商品性上，更重要的是其历史、艺术和民族文化价值。艺术品收藏投资市场健康规范发展的关键是“正本清源”与“良性互动”。此外，中国目前真正的收藏家相对较少，它的好处是：正因为如此，您能先行一步，也容易以较低的价格收到好作品，目前的竞争力尚不大。日本的收藏家俱乐部就是一个小型的收藏联谊会开始的。随着艺术市场规模的不断扩大，投资的收益将是可观的回报。

艺术投资方向的分析

①古代艺术:（经过历史考验，是可靠的价值载体，而且已构成较为成熟的价格体系。）

然而由于真伪问题的风险以及投资数额巨大而利润空间相对较小，所以主张采取较为谨慎的态度为宜。近来拍卖市场十分火爆，赝品比例也大大提高，而买家的盲目与冲动却有增无减，这是非常需要警惕的。

②当代艺术:（这是中国艺术的未来）

现在整个市场对当代艺术非常关注。这几年增长也很快。上个世纪八十年代，随着国运的好转，中国艺术的现代化才有了良好起步的条件。他们是希望的一代，从长远投资的角度看也是最为看好的一代。而且目前他们在国内尚未被充分关注，有的虽已在国际上初露头角，总的说来还是价格较低，是很有潜力的“原始股”，今后在国内、国际市场上必将最有卖点。

艺术投资要点

投资画作只要掌握如下要点，则不仅没有风险值，而且必有意想不到的回报。以下三项要点经过多年反复考证实践，证实符合客观的规律，并获得了中外收藏界人士的广泛认同，成为投资艺术品的最重要准则。

①艺术家的作品无论哪种艺术形式，必须有鲜明而独特的风格，即无须看名字便知是谁家的作品，真正的艺术品必须具有独创性，才能进入艺术史；(如周春芽的绿狗、桃花，张晓刚、罗中立的作品都具有鲜明的特色)

②作品必须有高难度并独创的技巧。难度越高，无法取代的唯一性则越高；(如赵无极的抽象作品，应天齐的西递村、田流沙的作品都具有独创技巧的特色)

③投资画作须有精品意识，宁付高价选择画家认真而严谨的作品，亦不要因价格便宜而取泛泛之作，因两者的含金量和投资价值有天渊之别。总结语

时尚的东西不一定是文化的，文化的东西一定是时尚的。

艺术就是一种内涵、是一种本质，中邦艺术酒店通过艺术生活理念方式的结合，体现时尚潮流与趋势，让我们感受艺术与生活的魅力„„

艺术市场的分析师 篇6

关键词：国际拍卖行；中国艺术品；市场特点

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-64-1

前言

随着中国国民经济快速发展，国民文化素养不断提高，中国艺术品市场已经成为继股市，房地产之后的第三大投资热点，这引起了国际拍卖行对中国市场的垂涎。中国艺术品市场也处在不断的发展变化中，在新的时代背景下具有了自己的特点。只有及时地把握这些特点，不断分析探索国际拍卖行经营市场的规律，我们才会不断提高自己。

一、中国艺术品市场的特点

伴随着中国经济的繁荣，艺术品市场也随之突飞猛进，广阔的升值空间引来了很多资金入住，大量交易成为世界艺术品市场的一个重要组成部分。与其他国家和地区的艺术品市场相比，中国的艺术品市场特点主要体现在：

首先，参与人员众多，涵盖了社会的各个阶层。具有升值潜力，有投资价值的艺术品，受到了大家青睐，普通市民对艺术品收藏不断高涨的热情带来了市场的繁荣。据此我们可以从每年艺术品价格上窥见一斑。

其次就是艺术品与金融产品对接。中国艺术品市场与国外市场存在的另一个差异就是艺术品成为资产，而在此基础上，围绕艺术品衍生出的金融产品形式多样，由于艺术品市场的不断繁荣，艺术品与金融之间的对接联系更加密切。艺术品市场的集中度相对较高，与金融市场有着高度的重合。金融产品主要有流动性、风险性和盈利性特征。艺术品价值判断没有统一标准，流动性不高，这是将艺术品金融化的难点所在。

最后，艺术品市场缺乏规范性。由于艺术品市场的信息不能共享，没有权威性的鉴定机构进入监管。高端艺术品往往独一无二，价格比较高，在巨大利润的刺激下，假冒名家或者是高端文物的赝品充斥市场，给很多人造成了无可挽回的损失，扰乱了市场秩序，极大地损坏了艺术品市场声誉，对市场的长期发展产生不利影响。

二、国际拍卖行抢滩中国市场

建国之后，特别是经过改革开放三十年，社会财富增长很快，国外拍卖行敏锐地看到中国内地藏家所具有的深厚实力，注意到他们的购买愿望。为了争取到中国的广阔市场，国外拍卖行抢滩中国，将内地买家作为自己的目标客户。

从国际拍卖公司在中国展示的一些拍品来看，有很多都是中国的传统文物与具有深厚历史价值的艺术品，涵盖了古代青铜器、书画、瓷器等重要物件，近现代的名家名作也有所涉及。很多的内地藏家出于民族感情的立场，通过拍卖的形式，回购中国文物，一定程度上推高了中国文物拍卖行情。

三、上海、香港和北京等逐渐成为国际拍卖行的必经之所

上海、香港、北京各自具有自己的优势，香港以自由港闻名，不对艺术品进口征税，在香港买卖艺术品缴纳利得税即可，这增加了艺术品市场的活力。北京是悠久的历史文化名城，是传统的文物艺术品汇聚地，这里的艺术品市场品种多样，内容丰富，必然成为国际拍卖行的必经之所。同时，盘踞于香港的佳士得与苏富比拍卖行占全球艺术品市场总量的三分之二强，这使之成为国际拍卖行的汇聚地。上海由于内外交通四通八达，是一个重要的的枢纽，这里云集了世界各地优秀艺术家，开放的人文环境对于艺术市场的繁荣发展也起到了不可低估的作用。

四、加大跟国际拍卖行的合作

我国拍卖业所存在的缺点比较多，层次低，技术含量不高，拍卖行业务重复，不能形成规模优势，经营管理水平不高等特点，造成了整体竞争力的低下。拍卖企业要从各个层面上进行积极探索，拓展我国拍卖行业生存的领域与和空间，加大国际之间合作，学习国外优秀拍卖行先进的管理经验以及经营模式，不断推进中国拍卖行业的国际化。特别是要加强行业信息化管理，提高经营管理的水平。

五、拓展中国市场

经过不断的发展，中国艺术品市场已经在全国范围内得到发展，如今，艺术品投资已经与房地产、股票投资并列称为三大投资手段，中国艺术品市场已逐步从收藏为主演变为重视投资收益，投机味道日益浓厚。

中国的艺术品市场在不断发展的十几年中，持续繁荣，放眼未来，我国经济发展依然有广阔的前景，中国发展艺术品市场只有立足现实，借鉴西方艺术品市场建设和发展的经验，通过理性的调整，用完善的法律法规加以规范、拓展，市场潜力才会被最大限度地释放。

六、更全面地涉足中国艺术品市场

人民币升值以及流动性出现过剩，艺术品作为一种不错的投资选择就成为必然，从普通意义上来看，艺术品作为投资消费品，中国的市场潜力并没有达到饱和，依然具有比较高的市场潜力，与其他投资消费品之间并未形成互动的此消彼长格局。因此国际拍卖行会更加全面地在交易数量以及频率上进入，以便获取更高的利益。在未来的一段时期内，艺术品与其他投资消费品一定会迎来新的发展高潮。

七、结语

随着中国经济的不断发展，人们更加重视提升精神追求，对历代艺术藏品的收藏以及品鉴将会出现前所未有的热度。国际拍卖行正是看到了这方面广阔的市场潜力，所以开始大规模进军。中国的拍卖行应该抓住历史机遇，积极构建与市场发展有关的中国艺术品市场，提高自身水平，为中国当代艺术的发展作出应有的贡献。

参考文献：

[1]刘翔宇.中国当代艺术品交易机制研究[D].山东大学，2012.

[2]黎黎.中国当代艺术品市场及大陆个体收藏研究[D].中央美术学院，2012.

[3周昊.中国当代艺术品市场乱象梳理[D].四川音乐学院，2012.

作者简介：

中国油画艺术市场分析 篇7

一、中国油画艺术的起源及发展

早在康熙年间, 国外传教士就把油画艺术带到了皇宫, 而到了雍正时期, 宫内的画匠也开始学习油画艺术, 并在国内逐渐传播起来。但是, 随着鸦片战争的暴发, 中国油画发展又陷入了低谷, 而直到清朝末期, 我国油画艺术得到了发展。当时, 许多著名油画家徐悲鸿、李铁夫、吴大羽、林风眠等先后去其他国家学习油画艺术, 他们回国后把西方油画和中国文化融入一体, 创作了许多有中国特色的油画作品, 实现了中国油画艺术上的创新和发展。目前, 我国优秀的油画作品包括罗中立的《父亲》、姜国芳的《天子》、艾轩的《穿越狼谷》、王沂东的《约会春天》、吴爱民的《鞋》、李士进的《静物》等, 随着这些作品的价值的逐渐升高, 中国油画艺术的市场地位也在逐渐提高。

二、中国油画市场的发展现状

我国油画自传入起到现在也仅仅100年时间, 但是油画艺术却真正的在中国扎根发展。例如:国内著名油画大师林风眠、罗中立、侯一民等创作了很多优秀的油画作品, 这些油画大师是各有特色, 让中国油画艺术得到了迅猛发展, 并在国外油画市场中也占据了一席之地。中国油画艺术在发展的同时也带动了油画市场的发展, 掀起了投资中国油画的热潮。而随着中国油画价值的升高, 国内市场中油画作品受关注的程度更高, 其中, 由于国内收藏家大量的投资中国油画, 这带动了中国油画艺术的进一步发展。目前, 中国油画大师靳尚谊的作品很受海内外收藏家的欢迎, 他的优秀作品《小提琴手》以7000港币的高价售出;著名油画家陈逸飞的《大提琴手》以550万的高价售出;中国著名油画家江远强的作品更是有每平方尺20万元的收藏价值;还有, 我国著名画家徐悲鸿的作品《放下你的鞭子》竟以7200万元港币的价格售出, 成为了国内售价最高的国内油画作品。可见, 中国油画家的艺术功底已经很深, 并创作出了具有民族特色的油画艺术, 他们的油画作品已经占有了一定的市场, 具有很高的收藏价值。

三、中国油画市场发展潜力的具体体现

1. 经济的发展为我国油画市场的发展提供了基础保障

自改革开放以来, 我国经济迅速发展, 不仅国家的综合国力得到了增强, 人们的生活水平也在不断提高。在这样的经济环境下, 中国艺术市场也变得火热, 尤其是油画作品更是受到了海内外收藏家的喜爱, 很多国外的油画爱好者也对我国油画产生了兴趣, 这让我国油画艺术迈入国际市场提供了契机

2. 油画的艺术特点为我国油画市场的发展带来了推动作用

我们从油画的艺术特点中看出油画是从西方国家传播而来, 中国艺术市场是把油画当做“舶来品”, 这样油画市场的发展必然带动其他艺术市场的发展。比如西方的油画市场发展较快, 其市场非常规范化, 这必然会对我国油画市场带来了一定的影响, 让我国油画市场得到迅速发展, 而油画市场的发展也就带动了中国艺术市场的发展。

3. 人才的多样化为我国油画市场带来了发展动力

我国油画人才种类较多, 创作风格各异, 这给我国油画市场带来了发展动力。下面, 我具体介绍一下我国油画人才的类别:第一, 以徐悲鸿、李铁夫、林风眠为代表的老一代油画家。他们是油画发展的奠基人, 其作品更是油画市场中最有收藏价值的。第二, 以董希文、何孔德为代表的文革时代油画家。在文革时期, 绘画环境受到了一定的影响, 其作品多以红色题材为主, 他们的作品具有很强的历史价值。第三, 以靳尚谊、吴冠中为代表的当代油画家。他们的油画作品都是拍卖市场上的优秀作品, 有很强的收藏价值。第四, 以陈丹青、王沂东为代表的流派油画家。他们的作品是各具特色, 都有自己流派的特点。目前, 我国油画人才辈出, 创作了很多优秀的油画作品, 这为我国油画市场提供了发展动力。

4. 收藏家群体为中国油画市场带来了发展活力

对我国油画作品感兴趣的不仅有民营企业家和海外收藏家, 还有国内的中青年人, 这样的收藏家群体让我国油画市场更加有活力。因为这部分人不仅收入高, 地位也高, 他们有很强的艺术修养, 对油画有很强的鉴赏能力。他们对中国油画作品的价值有很深的定位, 他们认为目前国内油画价格与其它艺术品价格相比较, 还有较大的升值空间, 他们投资购买油画并开展油画展览和拍卖活动, 给中国油画市场带来了活力, 也让国内油画作品流入国际市场提供了机会。

5. 市场规范化为我国油画市场发展带来了稳定

我国艺术市场在早期发展混乱, 这给油画市场的发展带来了影响。但是, 随着国外艺术市场的先进经验流入国内, 我国艺术市场也在转型, 许多画廊、画展都已经规范化发展, 许多拍卖公司和市场也开始整顿, 正是国内艺术市场的规范化发展, 让我国油画市场也逐渐成熟, 油画市场发展也更加稳定。

从上面内容可看出, 我国油画艺术市场发展潜力巨大。因此, 我国一定要加强经济发展的步伐, 建立完善的制度来规范化国内油画市场, 以维护国内油画市场的稳定, 让我国油画市场不断向前发展。

摘要：随着我国经济实力的逐渐增强, 我国的油画市场也在迅速发展。例如:中国著名油画大师陈逸飞曾在华盛顿、纽约、东京等地举办过个人画展。他的油画《浔阳遗韵》在1991年曾在香港拍卖会上以135.5万港元成交, 创下中国当代画家作品最高拍卖价。可见, 我国油画大师的作品收藏价值很高, 我国油画市场的潜力巨大。

关键词：油画艺术,市场,创作,价值

参考文献

[1]王琳.浅析中国油画的发展及其市场价值取向[D].湖北美术学院, 2007.

[2]冯天.我国油画艺术品市场现状与对策研究[D].吉林大学, 2012.

艺术市场的分析师 篇8

一、艺术电影的缺失

根据我国当前院线汇总的官方数据统计显示, 张艺谋导演的《山楂树之恋》电影到2010年9 月28 日的总票房则已经突破上亿元, 是中国文艺片票房十几年发展的新高。这对于当前中国电影市场中艺术气息薄弱情况来讲, 不愧为一剂强心针。《山楂树之恋》文艺片电影在商业发展中的成功, 充分论证了精细化艺术内容的号召力和产业价值, 这与《孔雀》上映之后的结果非常相似。尤其是在2002 年, 张艺谋执导的《英雄》这部电影, 更是掀起了当前中国电影市场中开始制作商业电影的热潮。随后上映的《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》等商业大片, 促使整个中国电影市场呈现出更加浓重的商业化气息。正是过分追求商业化的现象导致中国艺术电影在发展中出现了缺乏危机意识的盲目自信, 以及轻视艺术发展的问题。通过从这点进行分析, 整个中国电影市场的结构性矛盾和制作方面出现“两极分化”的局面。

由于中国电影市场2004 年在整个产业化发展的道路上跨出了一大步, 所以这年被称之为“中国发展年”。在本年中, 整个中国艺术电影的产量首次突破了200 部, 与2003 年相比提高了60%, 这也是整个电影年中所创下的最高记录。但是, 这些记录只是盲目的向数量和盈利看齐, 在一定程度上酝酿了乐观的情绪。同时, 随着多部商业电影对艺术电影不断产生挤压, 促使越来越多的人们将商业电影作为一些文艺电影导演中出现创意不足和文化意识缺失的借口, 从而诱导中国电影观众逐渐靠向充满娱乐性的文化内容和媚俗的文化内容靠近。然而, 很多艺术电影中的激情与真诚逐渐被抹杀, 甚至很多粗暴的语言符号泛滥于电影市场中。

二、电影市场的结构失调

1、市场集中度低, 规模经济效益差

随着产业化改革不断发展, 整个中国电影市场的产业产量虽然不断增加, 但是电影产业的集中度却呈现出下降的趋势。中国电影集团在我国整个电影市场发展中具有非常重要的地位, 但是在2001 年的制作片市场份额虽达到了32%, 但随后却呈现出逐年下降的趋势, 直到2005 年直线下降到10%。我国其他电影企业的规模普遍较小, 生成集中度较低, 经济效益差, 严重制约了中国电影规模经济的发展。

2、企业间竞争不足, 市场结构不合理

中国电影市场的产业集中度较低, 便伴随着整个电影市场中企业间的竞争呈现出不充分的现象。虽然当前制定的发行体制打破了整个中影公司的发行独家垄断, 但是中影集团的参股及控股的电影院线的票房却只占据全国市场份额的一半左右。尤其是中影集团的电影进口分公司, 垄断了我国每年20 部国外影片的进口权, 拥有较高的竞争优势[2]。

例如:当前国外电影公司更乐于选择中影作为主要合拍片的中方合作者。直到2008 年底, 我国依然有17 家国有电影制片厂尚未完成改制现象, 而更多的是由国有全资电影发行放映, 并没有构建起科学完善的现代企业制度, 从而难以真正突出独立自主和自负盈亏的现代电影市场主体。同时, 当前国有电影企业凭借着自身多年的经营经验, 与政府间存在纷繁复杂的联系, 所以便需要获得政府的保护和支持。

当前中国的34 条电影院线在发展过程中, 其规模上的差异具有一定的明显性。同时, 在2008 年对本院的前十强的票房进行合计统计, 总票房为3115 亿元, 占整个中国电影市场总票房的78%, 清楚的看出整个院线间呈现出不平衡的现象, 从而形成典型的“金字塔”型结构。

三、中国电影市场和艺术电影结构协调发展的策略

1、集群化发展, 实现产业规模效应充分释放

创意产业作为一种新兴产业, 其具备的产业融合性直接决定了产业发展过程中所需要的多种资源, 集群化发展趋势较为明显。但是, 中国创意产业正处于起步阶段, 其发展规模较小, 发展特色不突出。因此, 在中国艺术电影创意产业的发展过程中, 应该不断强化特色创意产业集群的培育发展, 积极构建优势条件突出的创意产业基地, 打造系统完整的创意链条, 从而促使创意产业集群发展和产业规模效应能够较好的凸显出来。同时, 政府还应该充分利用法律手段全面监管集群化产品和电影市场服务, 合理的将影视制作集群产业的社会效益和经济效益有效统一起来。

2、选择市场准入条件, 构建平等竞争的市场环境

为了从根本上实现中国电影市场投资主体的多元化、公共化, 便需要充分利用公共的文化力量来构建中国电影市场不断发展的新格局。同时, 还应该合理分配电影审评、评片、电影专项资金及各类基金的使用, 坚持公平合理的原则。只有让政府的、国家的资本逐步形成经济利益共同体, 才能够取得社会各方力量的支持, 促进中国电影市场更好的向前发展。

3、秉承文化价值, 充分突出艺术电影的审美意义

为了有效改变中国艺术电影的缺失现象, 在制作艺术电影的过程中应该秉承艺术电影的审美价值和文化价值。尤其是在当前中国文化产业不断发展的过程中, 电影产业发挥着非常重要的作用, 具有举足轻重的影响力[3]。因此, 在当前世俗文化和电影艺术产业的发展中, 应该秉持文化价值和审美意义, 在电影中塑造出极具中国特色的人物醒悟, 合理的将典型的中国人物呈现于电影屏幕中, 充分全面的反映出中国人的伦理道德、风俗习惯、表情语调、行为准则, 以便满足现代中国电影观众的审美要求。

四、结论

总而言之, 在当前中国艺术电影缺失和电影市场结构失调的背景下, 要求中国电影应该坚持与时俱进的原则, 不断创新电影艺术, 从观念创新到体制构建、从管理到经营都需要有效结合时代发展的形式, 不断优化中国艺术电影市场的发展结构。只有这样才能够促进中国电影市场更好的向前发展。

参考文献

[1]中国电影市场:“偏心眼”的艺术[J].记者观察:上;2015 (9) :32-33.

[2]张丁心.论中国当下电影市场对电影艺术的解构趋势[J].创作与评论;2015 (12) :74-79.

艺术市场的分析师 篇9

关键词：就业能力,环境艺术设计,教学,市场

怎么能让我们独立学院的环境艺术设计专业的学生具备市场就业竞争力。怎么能让学生的被动学习变成主动学习。怎么能让我们的独生一代的学生有团队合作的精神。根据大连艺术学院教学改革研究项目的要求和精神, 于2007年10月, 我们申请的教学改革项目《关于我院环境艺术设计专业人才培养的分析报告》经学院同意, 报请大连艺术学院教研处审批合格, 成为校级一般课题正式立项进行研究。

培养学生的市场就业能力, 不仅关系到环境艺术设计专业的教学质量, 而且关系到本专业人才的素质层次。同时, 在我院环境艺术教学过程中如何贯彻就业特色培养, 努力挖掘学生潜在的思维能力和做事能力, 引导他们走上独立思考与广泛借鉴相结合的设计道路, 在未来社会市场竞争中独具优势, 是每一位教育者共同的责任。

经过两年时间的探索与学习, 课题小组两名成员分别从教学、科研、实践等方面进行了彻底深入的调查、研究与总结, 以大连地区为主, 调研了全国各大高校关于环艺专业相关的教学教育材料, 并且进行学习;并于2009年01月发表了《关于我院环境艺术设计专业人才培养的分析报告》一文, 受到学院中期教研检查的好评。

关于本次教学研究立项的成果有三, 分别是:

成果一:培养应用型的合格+特色的环境艺术设计专业人才教学内容的研究成果。经初步调查2005级75%以上的学生有意愿继续从事本行业。根据分析结果在教学执行计划中我系每年都会及时调整教学内容, 并且由系主任带领召开全系教学执行计划研究制订大讨论。2009级明确了新的专业培养定位;2008级部分专业课程方向整合。

成果二:环境艺术设计专业学生作业成绩考核方法的研究成果, 改变传统艺术类学生作业考核形式, 变教师主观评定成绩为主客观成绩评定结合, 学生也可以参与其中, 教师对学生的平时表现及努力程度给50%的成绩, 模拟项目甲方根据项目需要对学生的制作项目成果给出50%的客观成绩 (其中包括学生拟定项目的市场情况分析、拟定出发点设计、学生的项目设计陈述与答辩过程) 。这样既保证了成绩给予的公正性, 也保证了学生设计目的的明确, 将市场模拟带进课堂, 让学生以实际项目的感受去做设计, 使学生尽早形成良好的职业素养与操行。

成果三:项目式教学方法与内容的研究成果。课程作业布置以项目形式出现, 以团队合作完成, 团队里面的每一个人都有明确的项目设计与制作分工, 学生根据项目内容有的放矢的学习相关理论及技术知识, 必要时带队外出调研。充分调动学生的主观能动性。作业成果也以项目成果形式体现, 实现把课堂搬到社会, 让企业走进课堂, 最后模拟竞标, 让学生熟悉整个设计作业过程在市场环节中的作用与体现。

关于本次教学研究立项的创新点方面:

首先是艺术类学生成绩考核评定方法的改革调动了学生学习的主观能动性。一直以来学生作业的质量与成绩, 全都是任课教师主观评定, 即使是集体评议一名学生的作业, 说到底还是教师的主观评定, 而通过成绩评定的改革, 客观评价占总成绩的50%, 这个客观评价让学生发现一个设计作品是为目标客户设计, 这样让学生养成良好的设计习惯与职业行为。课程的客观成绩评定是项目最后以竞标形式出现, 所有学生都要在模拟竞标环境下陈述自己的设计理由, 这样加强了学生的沟通与表达能力、加快了学生适应社会市场的节奏。教师在项目设计制作中担任顾问和理论技术支撑的角色, 在学生设计制作过程中出现问题或需要帮助时担任解决问题或提示的角色。这样改变了学生怕老师或为老师、为学校做作业的习惯, 真正创造出每一名学生实效学习的良好氛围。

其次是以团队管理的方式增加学生协调合作及沟通的能力。传统的教学管理单位是班级, 但是现在在环艺专业课的课堂上的组织形式是以工作组或工作室为单位, 4~5个人为一组, 每个工作组模仿公司或工作室的运作模式, 每个人在工作中担任不同的角色, 如:策划、设计、文案、预算、市场调研等。经过这样的调整, 每个学生发挥自身特长, 很快在工作中树立了自信心。致此把原来的外在学习动力转化为学生的自身学习动力, 就连平时对作业不闻不问的同学也都积极参与进来。

最后, 在完成项目目标的过程中导入学习内容, 理论联系实践。课程作业的布置以项目形式出现, 如命题招标、市场调研自行命题, 这样学生会根据项目内容有的放矢的学习相关知识, 以06级《展示设计》课程为例:项目主题为自行命题某商品展览展示设计, 项目的惟一要求是具有经济性, 因为无论我们的设计做的如何, 最终被甲方、被市场认可, 这就是“好设计”。学生因项目驱动, 主动寻找相关知识去学习, 按项目需求选择学习内容, 因为是主动需求学习, 这样会使学生的知识记忆牢固, 处理事务的综合能力加强, 为成为合格的职业设计师等相关工作打下良好的基础。

以上的教学成果和创新点我们均在05级学生的《室内课题设计》和0 6级学生的《展示设计》课程中有所运用。

艺术市场的分析师 篇10

一、艺术市场的研究现状

尽管从学理层面系统深入地探讨艺术市场的若干理论问题很有必要,然而,国内学术界关于艺术市场的研究成果并不尽如人意。一方面,纯粹探讨艺术品鉴赏与投资技巧的介绍性文章和普及性著作不断问世;另一方面,这些文章和著作大都缺乏学理层面上的深入总结和系统概括。为了全面了解近十年艺术市场领域的研究状况,我们对“中国期刊全文数据库”和中国国家图书馆馆藏中文图书里关于“艺术市场”的文献进行了检索和研究,以期对艺术市场的研究现状有一个比较全面的了解。就艺术市场领域的文章而言,“中国期刊全文数据库”2000年至2010年共收录了552条“篇名”为“艺术市场”的文章记录(截止至2010年10月)。具体来说,以“艺术市场”为题的文章数量增长趋势与中国艺术市场的走势可谓大体吻合(见图1)。总的来看,多数文章都具有时效性强和理论性弱的特点。

从近十年出版的艺术市场类著作来看,大致可以分为四类:第一类是以书画、瓷器等某种艺术品为对象,分门别类介绍相关知识,例如浙江大学出版社从2004年开始推出的“中国艺术品收藏与投资丛书”、中国水利水电出版社从2005年开始推出的“中国艺术品投资与鉴宝丛书”;第二类是以收藏者的个人收藏经历为线索和基础的经验总结,例如林家治等著《让你价值连城:收藏家发迹的秘密》(中国经济出版社2004年出版)、张丁著《收藏之道:艺术品投资采访手记》(岳麓书社2006年出版);第三类是针对某一时间段的艺术市场年度研究报告,例如赵力主编的《中国艺术品市场研究报告》(湖南美术出版社从2007年起出版)、《中国艺术品市场年鉴》编委会主编的《中国艺术品市场年鉴》(中国水利水电出版社从2006年起出版);第四类是系统研究艺术市场的专著和教材,例如章利国著《艺术市场学》(中国美术学院出版社2003年出版)、李万康编著《艺术市场学概论》(复旦大学出版社2005年出版)。正如李万康在《艺术市场学概论》中所说:“近年来,艺术品投资与鉴藏大兴”,“但研究之粗浅,仍可用空白二字形容”。时隔五年,回过头来再看,问题依旧存在且无多大改观。

二、艺术市场学的名与实

章利国在《艺术市场学》中指出:“艺术市场学是对艺术市场的本质规律做全面科学研究的新兴学科,是艺术学体系中不可缺少的组成部分。”根据这一定义,我们不难发现,名为“艺术市场学”的著作其实既不“全面”,也不见得“科学”。顾名思义,艺术市场显然应该包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、摄影、电影、电视等诸多领域。但是这些著作大多只关注美术中的绘画,连书法和雕塑等领域都很少涉及,更不用说瓷器和玉器等中国艺术市场上的热门品种。以绘画“概”艺术的艺术市场学著作显然很不全面,更难以回应艺术市场出现的诸多现实问题。

从艺术市场学的分析框架来看,存在着貌似科学,实则生搬硬套之嫌。艺术市场学关于“一级市场”和“二级市场”的简单二分法就是一例。在艺术市场学的分析框架中,通常把画廊称为“艺术品交易一级市场”,而将拍卖行和艺术博览会视为“艺术品交易二级市场”。这种划分思路显然来自股票市场,即把股票的发行市场称为一级市场,而将股票的流通市场视为二级市场。事实上,这种“一级市场”和“二级市场”之分并非适合艺术市场的实际状况,是从概念到概念的生搬硬套,对市场的真实运作并不了解。首先,中国艺术市场的经营机构和经营方式并非只有画廊、拍卖行和艺术博览会,还有古玩摊、艺术品摊、古玩商店、工艺品店等传统的艺术品经营机构,以及艺术品融资、艺术品典当、艺术品租赁、艺术银行服务、艺术品投资基金、艺术品网上交易、艺术授权衍生品等新兴的艺术品经营方式。然而,艺术市场学却对这些传统的艺术品经营机构视若无睹,对新兴的艺术品经营方式置若罔闻。其次,艺术市场学者常以先入之见看待中国艺术市场。与西方艺术市场不同,许多中国艺术家本身就是一个“小画廊”。艺术家不仅是画廊的艺术品供应者,而且常常跳过画廊这个中间环节,直接向收藏者甚至拍卖行提供艺术品。在不少学者看来,这种已有千年历史的中国艺术品“直销”方式大有问题,甚至“严重扰乱了艺术市场的正常秩序”。因此,要么是对这种直销方式视而不见,要么武断批评其扰乱了一级市场,却不能实事求是地分析这种直销方式的合理性和生命力。总的来看,中国的艺术市场学研究显然存在名不副实的问题。不能直面艺术市场现象,而以先入之见指点市场,当然只能是隔靴搔痒,不能很好地对症下药。

三、艺术市场研究的困境

从某种意义上讲,国内近十年的相当一部分艺术市场研究成果都不同程度地存在流于表面、深度不足,甚至东拼西凑、错漏百出的问题,更遑论对相关理论问题的规范性和学术性研究,由此导致的直接结果就是不少观点和结论的随意性、误导性和危害性非常之大。读者既看不到现象背后的规律,也找不到解释事实的理论。这样一来,不仅无助于中国艺术市场的发展,甚至有碍于中国艺术市场的繁荣。就目前的艺术市场研究而言,至少存在两大问题:

从研究方法来看比较单一,不够规范,研究范式尚未形成。由于研究艺术市场的学者背景和学术训练以人文学科居多,因此,艺术市场领域的研究方法主要局限于综合研究和定性分析,定量分析则很少见。不仅如此,许多定性研究严格来讲并不规范:随意性较强、系统性不足、逻辑性欠缺。这就直接导致了艺术市场研究虽然以定性研究为主,但其实并没有充分体现出规范的定性研究所具有的研究优势,对一些重要而基本的理论问题长期未能达成共识。因为艺术市场的实证研究方法主要局限于定性研究,这就很难对中国艺术市场的发展状况有一个比较准确的量化描述,从而不利于了解中国艺术市场的真实现状和存在问题,也不能够为中国艺术政策的制定提供准确的依据。

从研究内容来看,研究主题高度集中,前瞻性的研究不多,解释力强的成果很少。根据艺术市场领域研究文献的性质,艺术市场研究可以分为两大类别:基础理论研究和应用理论研究。侧重基础理论研究的学者比较重视艺术市场的理论建构和学理反思,而侧重应用理论研究的学者则比较关注现实问题。从目前的情况来看,艺术市场研究还是以应用理论研究为主。但是,在艺术市场的应用理论研究方面,除了存在研究主题高度集中于热点问题外,还存在流于描述现象,缺乏深度分析的问题,很多具有重大理论价值和明显现实意义的问题长期得不到合理的解答,前瞻性、创新性和突破性的研究成果更是凤毛麟角。最为严重的是,艺术市场的基础理论研究和应用理论研究的“两张皮”现象依然十分突出,真正具有跨学科和跨领域特色的综合性研究成果很少。这不仅制约了应用理论研究的深度,而且影响了艺术市场理论的系统建构。

四、艺术市场研究的出路

总的来看,艺术市场理论的发展无外乎来自两种力量,现实问题的拉动和研究方法的推动。到目前为止,中国艺术市场理论的前进主要来自于前者。这就是说,如果我们能够在方法推动方面有所突破的话,中国艺术市场理论的发展空间和学术增长点都会大大增加。这是我们应该大力推进艺术市场跨学科研究的重要原因。推进艺术市场理论的研究工作,可以从两方面入手:

第一,建立艺术市场跨学科开放研究平台。按照李万康的观点,“艺术市场学是在经济学的理论基础上,与艺术史、美学、鉴定学、考古学、艺术类型学、艺术信息学、审美心理学、艺术社会学、艺术品消费学、统计学和管理学等学科相结合的一门综合性很强的边缘学科。”但中国艺术市场研究的现状却是研究方法比较单一,研究方法不够规范。其直接后果就是那些原本具有整体性意义的艺术市场基础理论问题被强行分解成了单一学科问题,解决这些问题的学术工具也因此被局限在某个学科的视野内,从而使这些基础理论问题失去了本来的价值或者由于研究方法的局限性而难以对症下药地解决问题。这也使得艺术市场研究由于缺乏方法论的支撑而踯躅不前,难以取得重大突破。国内高等院校仅有的几个艺术市场研究机构,例如中央美术学院艺术市场分析研究中心和上海大学艺术市场研究中心,也都不具备跨学科研究平台的特征。艺术市场跨学科开放研究平台的建立可以打破学科之间的壁垒和学院(系)的边界,为艺术市场跨学科研究提供一个相互了解、平等对话和合作研究的开放式实体性研究平台。在此基础上,以艺术市场的重大基础性研究项目为纽带,以艺术市场跨学科开放研究平台的软、硬件条件为支撑,通过跨学科团队的通力合作取得原创性学术研究成果,从而逐步解决艺术市场发展过程中出现的种种问题。

第二,推动艺术市场学者跨学科交叉学习。从艺术市场学者的角度来看,艺术市场跨学科研究的最大障碍就是学者的学术训练比较单一,很多学者只具有某一学科的学科背景,这就使不少学者有心“跨”而力不足。为了解决这个瓶颈性问题,可以采取几个措施:首先是依托艺术市场研究机构或艺术市场跨学科开放研究平台,开办艺术市场领域的跨学科培训班,鼓励艺术市场学者,尤其是青年学者参加跨学科培训计划。从学术训练的角度打开艺术市场学者的学术视野,了解不同学科的研究方法和分析思路,并接受不同学科的系统训练;其次是鼓励自然科学、人文学科和社会科学等不同专业背景的学生报考艺术市场方向的研究生,同等条件下优先录取。根据他们的学科背景,结合艺术市场跨学科研究的需要,确定个性化的培养计划和论文选题,从小问题入手逐步尝试解决艺术市场领域的基础理论问题;此外还可以在一些条件具备的高等院校启动艺术市场跨学科课程的交叉学习计划,鼓励教师和学生主动选修或旁听不同学科的课程,从而开阔视野,增长见识,培养艺术市场跨学科研究的学术自觉性和问题敏感性,以便更好地确定跨学科课题,同时选择合适的方法进行研究。

艺术市场的分析师 篇11

关键词：青铜雕塑；艺术品投资；分析

一、青铜雕塑艺术品投资的概况分析

青铜雕塑艺术品主要体现出其在市场上进行的科学化买卖、经营、操作、策划等，从而形成了一种长期的经济收入。我们为了进一步将青铜雕塑艺术品的投资引向国外的市场，还需要建立健全各种投资的保障措施，这是因为青铜雕塑艺术品的投资、具有一定的风险，要从最基本的投资渠道上进行科学化的把握。

往往一些在市场上进行流通交易的青铜雕塑艺术品会形成一种投资规避风险的形式，这具体的研究方法也是从当前青铜雕塑艺术品投资利益方面进行有效的规定。具体的发展而言，还在于利用一些现有的市场资源进行科学化的设计，从而加快青铜雕塑艺术品的发展步伐。当前，我国国内的一些青铜雕塑艺术品情况还处于相对滞后的发展阶段，对于一些潜在的规则而言也都处于一种利益的驱使，从而对于该市场的发展造成了一定的阻碍。然而在国外就有所不同了，可以通过建立一些有效的保护措施来对其进行有效的监督管理，从而会形成一种良性发展的运行方式，这对于青铜雕塑艺术品而言在国外是非常受到欢迎和吹捧的。

二、我国青铜雕塑艺术品投资市场的发展情况分析

对于一些具有代表性的青铜雕塑艺术品而言，主要在于受到一些艺术收藏家的吹捧作用，要想真正将我国的青铜雕塑艺术品发展的更加完善，还需要从改变自身发展实际观念开始，逐步形成一种科学化的鉴别的理念，从而为指导青铜雕塑艺术品投资奠定坚实的基础。

从其他方面可以不断的总结出一条对于青铜雕塑艺术品投资背景的分析，利用好这些利益的关系可以为推动青铜雕塑艺术品市场交易和投资环境打下坚实的基础。这些不仅包括一些经济衰退时期青铜雕塑艺术品投资市场的发展受到冲击，还包括一些革新思想的作用，这些对于当前青铜雕塑艺术品市场发展来讲是具有一定的指导意义。例如，在国内已经有很多的收藏家开始规避青铜雕塑艺术品投资市场的一些风险，对于一些不科学的市场尝试，已经成为他们走向捷径的重要道路。可是在面临着一些经济形势的现状整体上呈现出悲观的现状时，还需要不断的改变市场运行的管理方法，从而为助推国青铜雕塑艺术品投资市场健康发展打下坚实的基础。

三、发展我国青铜雕塑艺术品投资市场的对策与建议

（一）国家应出台相应的政策，并加大监管力度

越来越多的艺术品市场在受到各种经济运行风险中被人们抛弃，要想真正做好青铜雕塑艺术品投资市场的发展工作，必须紧紧依靠国家的相关政策给予保护和支持，因为只有建立健全各种投资保护措施和管理办法，才能够形成青铜雕塑艺术品投资市场的健康环境。这不光是要靠市场青铜雕塑艺术品投资市场的自身自律，还需要形成一种良好市场投资秩序，这对于我国青铜雕塑艺术品投资市场的健康发展起到积极的推动作用。青铜雕塑艺术品投资市场的风险，需要从各种形式的交易中逐渐总结出一些科学化的管理办法，通过确定艺术品交易各方的行为准则和法律责任，做到整个交易有法可依，违法必究，清除投资市场中的不和谐因素，树立诚信观念。另一方面，需要健全艺术品流通体系。良好的流通体系，特别是多渠道的投资退出机制，能在一定程度上弥补青铜雕塑艺术品流动性差的缺点。可以说，完善的退出机制的建立是青铜雕塑艺术品投资市场走向成熟的关键步骤，它不仅“可以为青铜雕塑艺术品提供一种变现方式，还可以大大提高其艺术品的增值幅度”。③健全青铜雕塑艺术品流通体系，可以通过其艺术与金融的接轨来得以实现，设立青铜雕塑艺术银行，开发其艺术品基金、艺术品抵押、艺术品质押等金融工具为艺术品流通和投资建立更多的渠道。

（二）推动青铜雕塑艺术品投资市场的金融化、国际化

新世纪以来，青铜雕塑艺术品投资的国际化、金融化已经发展为全球的趋势。在国外，以瑞士银行、花旗银行、JP摩根为首的有其关艺术投资和理财的方式也在不断翻新。青铜雕塑艺术品投资的国际化、金融化不仅可以为艺术品流通提供更丰富的渠道，还可以在一定程度上降低青铜雕塑艺术品投资的风险，提高艺术品的流动性。这样，通过发行青铜雕塑艺术品投资基金、艺术品证券，开展艺术品保险、艺术品按揭、艺术品抵押，收藏优质艺术品，赞助大型艺术活动，担任青铜雕塑艺术理财顾问等业务，建立青铜雕塑艺术金融服务体系，不断翻新其艺术品投资和理财方式，为青铜雕塑艺术品投资提供更正规的金融服务，加快其艺术品投资的国际化、金融化的步伐，从而促使青铜雕塑艺术品投资市场的蓬勃发展。

三、结束语

当前我国青铜雕塑艺术品投资市场发展还不是很成熟，要想该市场走向科学化的发展道路，还需要建立一系列的科学化话管理办法。我们再进一步研究的过程中，一定要结合实际，从青铜雕塑艺术品投资市场发展的客观规律开始，形成良性的发展秩序，逐步改变一些落后的思想观念，建立健全青铜雕塑艺术品投资市场的贸易制度。

参考文献：

[1]夏叶子.《艺术品投资学》，中国水利水电出版社，2005年版.

[2]朱小钧.《经济危机中艺术市场的痛与动》，《美术观察》2009年第9期.

[3]颜士锋.《文化经济学》，山东大学出版社，2011年版.

[4]张晓明.《2011年中国文化产业发展报告》，社会科学文献出版社，2011年版.

低迷市场中的销售艺术 篇12

零售的艺术

47 岁的凯西, 是美国北卡罗来纳州夏洛特市的奇可思女装店 (Chico’s) 的顶级销售员。奇可思女装店在全美约400 家分店。

许多凯西服务过的顾客发现:她们原本只为买一条皮带而来, 但最后却带着满满一袋子商品离开。

以下即为凯西能使顾客“带着满满一袋子商品离开”的技巧:

1.击败冷遇。

许多零售人员对顾客“我只是看看”等冷淡之语一筹莫展、无言而退, 但凯西却继续热情主动地以“那么, 请问您以前在我们这儿买过东西吗?”等问题, 去获取向顾客介绍店内产品的机会。

她总是热衷于分析每一位顾客走进店内的原因。“如果一位顾客说‘我只是看看”, 那么, 你就应该想想什么是她想看的?什么能使她产生兴趣。”凯西说。

2.为顾客着想。

一旦顾客被激发起对某件商品的兴趣, 凯西就开始在试衣间里以那种商品为基础, 为顾客考虑和建议相关配套商品。而奇可思女装店的试衣间里不放镜子, 这也为凯西以顾客为中心进行面对面的交流提供了机会。

她说:“我从不把自己仅当作一个店员, 而总是认为自己是一个为顾客着想的着装顾问。”每次销售完成之后, 凯西还要花额外的功夫记录下顾客的信息, 然后打去电话或寄去一封手写的书信, 以询问顾客的意见等。

3.从不满意中看到更多机会。

凯西还能从顾客的不满意中看到更多的销售机会。她仔细倾听和分析顾客的不满意之处, 然后给出解决办法和建议——另外一种颜色、另外一种尺寸或另外一种款式的商品。

“如果顾客来我这儿买过一次东西, 她们十有八九会再来, 因为我总能帮助她们解决难题。”她说, “比如她们可能首先拒绝了我推荐的价值300 美元的商品;然而我很快了解了顾客的不满意之处, 然后再进行针对性的推荐, 结果她们最后可能买了500 美元的商品。”

对企业销售的艺术

迈克尔是SAS软件公司派驻纽约的市场经理。加入SAS公司的5 年里, 迈克尔每年都超越了承销任务, 年均销售高达250 万美元, 并赢得了如索尼和时代公司等知名客户。

以下是他在对企业销售中的秘诀:

1.记住:对企业的销售工作关系到对方的职业。

在企业对企业的销售中, 一笔数百万美元的错误采购决定, 也许会导致采购方的某位经理失业。这种担心在整个采购过程中浸透于采购方的潜意识里, 成为对企业销售的一个巨大的潜在障碍。

迈克尔说:“因此你必须坦诚地将采购方拉进整个销售过程, 使他清楚你的业务将如何为他的公司创造价值或减少成本。否则你的业务从一开始就玩完了。”

2.集中力量于第一季度的销售。

“做对企业的销售, 每一步业务进展都得征询客户意见, 销售期相当长, 或许几个月都不能完结一笔业务。”迈克尔说, “但每年的第一二个季度是所有企业效率最高的时期, 所以你必须集中力量在第一个季度里, 把所有关键性的销售环节完成, 这样才能争取在对方的一个财务年度内了结所有的销售工作。”

3.别卖需求, 卖前景。

在对企业销售的过程中, 迈克尔都要分析这样的问题:这位客户的企业是如何创造利润的?什么对他们真正重要?从中何处是我的销售工作的切入点?

“企业客户不会关心你是否能完成销售任务, ”迈克尔说, “他们只关注自己企业的发展方向。所以, 你必须找到对方企业非买不可的原因:你的产品对他们的前景来说哪些方面是有帮助的。”

批发商销售的艺术

47 岁的邦德是明尼苏达州普利茅斯市的COKe M公司的创始人。COKe M公司成立于3 年前, 是软件、电子游戏及相关附设产品的批发商。2002年, 公司销售额已达1.3 亿美元, 且客户包括了像迪斯尼、微软这样的知名企业。

虽然是公司的老板, 但邦德一直亲自参与公司的批发营销业务。他说:“现在市场空间在缩小, 所以你必须去奋力维持自己的市场地位, 并试着去创造新的市场空间。”

以下是他作为一名成功批发商的营销心得:

1.想办法知道客户心中所想。

批发商的客户是零售商。而零售商最害怕的是把有限的资金投进了卖不动的货品。因此在每次对某个零售商客户作业务拜访之前, 邦德总是先去瞧瞧与客户类似的零售商商店, 看他们愿意把钱花在什么样的货品上。同时他还要去了解客户周围的竞争对手情况。然后当他最后去访问那个零售商客户的时候, 对客户的心理状况他已有足够的信心。

邦德对此解释道:“一般说来, 规模较大的零售商不会告诉你他们想要什么, 所以你必须自己发现办法, 然后告诉他们‘我的这些货正是你在寻找的’。”

2.为客户采购定制。

零售商之间相互竞争, 所以他们总是想要与竞争对手不同。针对这一特性, 邦德为客户实行采购定制, 在销售时不但为不同客户提供不同的货品, 并且实行不同的产品展示方式。

“要想成为一名成功的批发商, 你必须能帮助自己的零售商客户创造利润空间, 或帮助他们创造一种与众不同的核心竞争力。”邦德说。

3.给予客户实质性的尊重。

许多客户内心里并不想听营销人员的唠唠叨叨, 所以邦德的业务拜访总是简洁明了, 甚至可能只是与客户在大厅里仅2 分钟的交流。而当他感觉到客户有事烦心、不能专心与他交流时, 他会立即长话短说或重新安排自己的业务拜访日程。

邦德解释道:“应尊重客户的时间, 而不是仅考虑你自己的日程安排。我见过很多营销人员, 实际上仅仅由于只考虑自己的日程安排而导致业务失败。”

销售服务产品的艺术

41 岁的尼克, 是联邦快递服务公司在俄克拉何马城的高级业务经理。在他方圆90 英里的“业务领地”上, 他争取到了500 多家小企业主固定客户。去年, 尼克荣获联邦快递的最高荣誉感销售奖“五星奖”。

他的成功心得是:

1.别说, 去听。

在销售过程中, 尼克比其他销售人员说得少, 而愿花费更多时间去听客户讲。 对此, 他解释道:“为完成任务, 很多销售人员喜欢对客户大谈特谈。事实上你必须按照客户的需求来完成销售。而倾听客户是如此基本的要求, 以至于它被很多人忽略了。但它的确是尊重客户的第一步。”

2.发展信任。

尼克在与客户打交道的时候, 总是直截了当、目的性非常强地问客户诸如此类的问题:你面临什么样的市场竞争?你想在哪些方面把企业做得更好?你可能会把我们的服务用于哪些方面?

这样做的目的是建立信任。“我把自己想象为客户的一名员工, 而不仅仅是作为付我薪金的联邦快递公司的一名员工。”他说。

3.制造差异。