奥运经济中的艺术市场

奥运经济中的艺术市场（共4篇）

奥运经济中的艺术市场 篇1

关于市场经济与文化艺术价值

亚当·斯密在《国富论》中谈到人类有喜好交易与交换的天生禀赋, 这种天赋禀好的自然发挥, 会导致市场分工的自发演进和市场秩序的不断扩展。因此, 在人类大多数族群和社会中, 市场总会蕴生其自发成长和不断扩展的内在动力, 市场经济就来自这样一种自发秩序。

作为人类精神智力创造的物化形态, 在市场经济中, 顺应着市场秩序的需要, 文化艺术产品具有经济价值, 包括使用价值和交换价值。一方面, 它满足了人们需要的有用性, 具有使用价值。同时又直接作用于人的精神领域, 满足人们的精神需要, 成为其区别于其他产品的本质特征。这样就使文化艺术产品具备现实和潜在的巨大经济价值, 这是文化艺术产业发展的动力和基础, 但文化艺术产品价值内涵中更重要的是它具有独特的文化价值和社会价值。

在西方由来已久的美学观念中, 文化艺术作品具有直接影响观者的特质, 康德的《判断力批判》就阐述了这种纯审美经验。艺术作品不单纯要给观赏者以欢愉或悲怆的审美感受, 更重要的是还能引发观者对自身生存状况的思考和情感共鸣。文化艺术对社会的作用, 主要是对人们思想意识的影响和渗透。它虽不能直接改造社会现实, 却可以通过对人们精神的熏陶和意识的改造, 进而再作用到改造社会现实的实践活动中去。而文化艺术产品在进入市场成为商品后就获得了市场交换价值的属性, 文化艺术产品的市场交换价值就是它与其它商品交换过程中所显示的经济价值, 表示着它和其它商品之间的经济关系, 表示着文化艺术商品的供给者和文化艺术商品需求者之间的经济交换关系。其中价值观是社会群体或组织的粘合剂, 也是文化艺术的核心, 是个体自我认同和群体自我认同的根本内容。但也正是文化艺术产品生产过程中劳动投入的特殊性, 给文化艺术产品在市场上同其他商品进行交换时带来了很大的困难, 交换过程中等价交换原则难以准确地体现。因此, 在中国社会主义市场经济的体制下建立正确成熟的文化艺术价值观, 就成为当代文化艺术实践者和价值论研究中最重要的问题。

探析社会主义市场经济中的文化艺术价值

在社会主义市场经济条件下, 以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神作为社会主义核心价值体系的重要内容, 也应是中华民族文化艺术价值自觉的体现。以爱国主义为核心的民族精神是对几千年来民族优秀文化传统的重视和提升, 以改革创新为核心的时代精神则是对近30年来改革开放与大胆创新实践的总结和升华, 作为文化价值的表征, 虽然前者重在传统而后者重在现实, 但两者的共同坐标都指向未来。所以, 在社会主义市场经济条件下, 文化艺术产品具有特殊的市场价值和使用价值, 要实现其经济价值和文化价值的辩证统一, 就应以理论创新推进实践创新, 构建中国社会主义市场经济的文化艺术价值规律理论。探索文化艺术产品价值取向中的经济效益和社会效益的统一, 发展先进文化艺术, 提高优秀作品数量, 以满足人民群众日益增长的精神文化需求, 使之成为落实科学发展观、推动社会全面进步和人民全面发展的重要举措。

同时, 实现文化艺术产品的文化价值, 也要以培养大众审美情趣与能力为基础和前提, 对文化艺术产品的价值评估亦不能简单地以其消费量作为质量标准。即并非简单地完全用市场经济价值代替文化艺术价值, 简单地仅用利润率作为文化产品的品质标准。如果文化产品的艺术价值没有得到合理的价值体现, 仅以收视率、上座率、畅销量作为标准, 会出现误导生产、消费与市场的现象。因此, 必须制定合理的价值评估标准。这就要建立起与文化艺术产品价值构成相匹配的科学评估标准体系。文化艺术产品价值评价的经济数字化, 是肤浅和片面的。应当建立起个性化的文化艺术产品对多样化的个性需求满足程度和满意度的测评体系, 从而彻底改变单纯用经济的物质形态的获利计量来评估具无限丰富性的文化内容消费对人们精神需求的满足程度。不能仅为文化艺术产品有形有限的物质载体定价, 更应为文化艺术产品无形无限的价值定价。

对此, 首先需要充分运用合理的价格杠杆, 将文化艺术产品的价值合理评估, 纳入定价标准, 运用价值机制调节供求矛盾。那些满足公众直接的、现实文化需求的文化艺术产品, 价格可以成为文化艺术需求的真实反映, 它的生产者可以根据市场行情及时作出相应调整, 消费者面对市场供给可以个性化地进行选择。

其次, 可以制定相应的文化艺术产品税收信贷政策, 充分体现对文化艺术产品生产的正确导向。比如, 对文化积累性和高艺术价值并健康向上的产品, 实行减免税、贴息低息贷款政策;以减免税方式鼓励有实力、有能力的企业和社会资金, 投入高文化值的文化艺术产品生产;建立文化基金、文化风险基金, 广泛征集社会意见并通过专家评审, 确定一批项目, 以扶持民族优秀文化艺术产品。同时, 对格调不高需要控制的文化艺术产品、不利于社会进步的文化艺术产品, 以高税率或重罚没加以控制与抑制;对于违法从事有害社会的文化艺术产品, 配合依法查办没收全部非法所得, 取消并且严禁其从事文化艺术产品生产营销的资格, 运用好市场准入制的手段。

同时, 也要坚持以人为本, 把文化艺术的普及和大众审美情趣、能力的培养提高, 置于科学发展、全面建设小康社会协调发展的重要位置。需要以人为本的人文关怀和精神满足, 而理解与享受高品质文化成果的情趣与能力, 这是后天习得的。马克思认为, 享受精神产品、欣赏艺术, 你必须是有相应艺术修养的人, “对于一个没有音乐感的耳朵来说, 最美的音乐也毫无意义” (《马克思恩格斯全集》第46卷上册, 第126页) 。由此, 文化审美价值的实现与增值, 有赖于消费者的文化素养;提高消费者的文化艺术修养是产生和拉动需求的前提。从市场经济下消费需求的角度看, 文化艺术产品的消费决定其生产, 人们的文化情趣素养加购买力决定文化艺术产品的消费, 因此必须把培养受众、提高人们的文化修养作为刚性投入。再从科学发展、全面小康、和谐社会建设的角度看, 以人为本, 不仅要维护和实现人们的物质利益, 使物质生活更加富裕, 同时要维护实现人们的文化利益, 使精神生活更加富足, 从而使文化更加繁荣。

在完善我国社会主义市场经济体制的过程中, 针对人们只习惯于行政计划体制下, 从事文化事业的传统观念和文化发展模式, 需要强调文化事业的发展要面对市场经济的新形势, 并强调市场机制对文化发展的某种调节作用是必要的, 但这种强调必须适当。我们应该看到, 市场交换价值的调节并不是文化发展的唯一途径, 甚至不是主要的途径;文化发展虽然不可避免地要算经济账, 但文化发展主要遵循着文化价值的发展规律和人们文化需求的发展规律, 人们文化需求的开发虽然离不开经济条件, 但主要还得通过文化艺术发展的途径。

全国政协副主席、原中国文化部部长孙家正同志在美国作题为《当代中国文化的追求与梦想》的演讲中提出:“目前, 中国公民的文化需求呈现五个明显的变化, 一是文化需求总量呈现较大幅度增长, 二是社会对文化产品和文化服务质量提出了更高的要求, 三是文化消费更加多样化和市场化, 四是文化产品的制作、传播、消费手段和方式更加科技化和现代化, 五是不同文化相互交往的要求和程度日益加深。为此, 我们把繁荣发展作为中心, 以优秀的文化产品和文化服务提高全体社会成员的生活质量和发展能力, 用文化陶冶人、激励人、慰藉人, 增强人们内心世界的丰富感, 营造他们精神上的安宁感和幸福感, 从而激发人们的创造力。我们坚持重在建设, 着力构建全民学习、终身学习的学习型社会, 构建比较完善的文化创新体系、文化法规体系、公共文化服务体系和文化市场体系, 建构有利于调动文化工作者积极性, 有利于多出精品、多出人才的文化管理体制和运行机制。我们将更加积极地开展对外文化交流, 加强中国人民和世界各国人民的心灵沟通。文化产品的生产和贸易也是经济发展的重要因素。中国文化市场潜力巨大, 竞争也日益激烈。有益受众, 特别是青少年身心健康, 有益社会和谐和世界和平的文化产品正越来越受到欢迎, 而宣扬色情、暴力之类的文化产品, 受到越来越多的反感和抵制……不能仅仅把文化看作赚钱的工具, 而要用文化满足人们精神上的需求。人的发展不是光靠物质就能解决的, 从事文化的事业家和企业家都应该倾听并回应大众对于人文关怀的呼唤。”

由此可见, 优秀文化艺术作品所体现的理想观、价值观必然引导并影响着民众的理想追求和价值取向。社会主义市场经济体制下的文化艺术产品应当实现文化价值和经济价值双赢、经济效益与社会效益双赢的价值取向。不能只追求文化艺术产品的经济价值, 忽视文化艺术产品深层次的本质性审美价值和影响深广的社会价值;也不能走向另一个极端, 认为文化价值与经济价值不相容, 认为今天精神生活的健康发展可以而且必须远离市场。要有利于保持和促进社会精神生产能力的不断增强和创造力的充分发挥, 有利于文化艺术产品质量不断提高和结构的不断优化, 在使先进文化艺术产品的社会影响占主导的思想指导下, 逐步完善市场经济与文化艺术价值的优化统一。

奥运经济中的艺术市场 篇2

在市场经济的刺激下, 插画艺术现如今的发展趋于多元化, 其概念早已经突破了先前狭隘的定义范畴, 插画不仅仅是穿插于出版物单页的插图。无论从插画的艺术表现手段、技术、风格, 还是插画艺术广泛的应用领域, 插画艺术呈现更广义的多元化发展。今天, 我们单单从插画艺术多元化应用领域的角度来分析插画艺术的发展现状。

现如今的插画艺术, 其应用领域非常广泛。我们可以将其应用领域分为三类, 第一类是平面应用领域, 第二类是立体应用领域, 第三类是新媒体应用领域。在第一类应用领域中具体应用有很多:有应用在词典中的, 也有应用于摄影艺术中的, 还有应用于杂志、书、文章、儿童读物、年历、CD/DVD封面、标志设计、VI设计、平面广告、戏剧等等。第二类应用领域又可以具体分为:吉祥物设计、包装设计、瓶贴等器物设计、服饰设计、橱窗设计、展示展柜设计、室内室外设计等。最后一类便是新媒体应用领域, 时代进步, 科技的发展, 带动了多媒体技术的异彩奉承, 比如说交互式多媒体网络、交互式多媒体装置、多媒体电影艺术等等。

插画艺术的多元化发展, 我们不能单纯的从技术或者插画艺术本身的特色来衡量, 插画艺术在不断的发展过程中, 需要不断的融入其他艺术形式和技术手段, 更需要社会人文经济的辅衬。现今的插画艺术呈现出的是多元化、百花齐放的发展现状, 孰优孰劣只能通过历史去考验和判断。

二、插画艺术在电影中的应用

从无声到有声, 由黑白到彩色, 再由胶片到数字, 电影艺术一路走来同插画艺术一样, 随着经济、人文、科技的进步而越发的丰富且多元化发展。一般一部完整的电影影片时长大约在90分钟至120分钟之间 (当然也有情况之外的) , 影片中的每一秒通常是由24帧画面所组成 (同时又分PAL制和NTSC制, PAL是一秒钟24帧, 而NTSC是25帧) 。其中, 每一帧便是一幅画面。假如, 硬要将电影中的每一帧都看作是一幅插画的话, 电影其实就是一幅幅插画所组成的艺术。其实不然, 除了动画片外, 电影艺术更像是一幅幅图片或者插画组成的集合体。而今天我们要探究的就是插画艺术在电影中的应用。以怎样的艺术表现形式和手法或者是选择在适合的时候将插画艺术融入进影片当中, 从而产生俱佳的艺术效果和表现力, 才是我们讨论的重点所在。

插画艺术通过多种形式应用在电影艺术当中。从技术角度分析, 随着3D技术特效在电影中应用的泛滥, 越来越多的电影导演开始反思, 在追求新技术, 炫酷的3D技术同时, 注意特效和影片风格的结合, 更加注重其艺术表现性。于是乎, 成本低效果佳的平面插画艺术开始为导演们所喜爱, 比如在1998年的电影《劳拉快跑》中的开篇, 就采用了平面插画与实景拍摄相结合。

2005年上映的电影《罪恶之城》 (Sin City) 中同样运用了大量的插画艺术效果。《罪恶之城》本身就改编于一部漫画作品。该电影为一部黑白电影, 在影片中偶尔会穿插一些彩色。一则是对原著漫画的致敬, 二则是突出电影的视觉传达能力, 影片自始至终都充斥着暴力和血腥的镜头, 通过插画艺术化的表现, 再不减少厮杀和血溅镜头的同时, 大大的降低了观众对血雨腥风的感官刺激, 将暴力更加美术化, 风格化, 以至于观者不会倒胃口。影片中特意将实景拍摄的人物和剧情通过插画艺术手法处理为三个主要颜色, 黑和白, 还有红。再者, 将实景拍摄的人物通过后期处理, 插入一些明显的插画背景, 或者手绘, 或者采用3D绘制, 最后再统一风格和色彩。其中插画艺术效果明显, 笔触乱中有序, 通过使用黑白灰强调光影的反差。插画手法大胆, 风格犀利。打破了观众之前偏重于绚烂的彩色插画的欣赏惯性。在以往的电影中, 强调通过3D特效制作技术来表现电影故事情节中天马行空的动作和场景, 然而在《罪恶之城》当中, 通过插画艺术表达, 传达给我们读者黑白雕刻般的插画视觉效果, 无论是电影化场景的刻画, 充分运用光影在黑白灰中的关系, 把电影刻画的苍劲有力。相比于一般的彩色电影, 插画艺术化的电影效果, 其色彩的作用不再是雪中送炭, 更像是锦上添花, 在彩色电影中人们往往会忽视色彩的微妙变化, 然而在这部极具插画风格的电影《罪恶之城》中, 彩色确实做到了锦上添花, 无论是偶尔回归的彩色, 还是最后一部分故事中的黄杂种, 偶尔回现的彩色, 给观众心理上带来了刺激和新鲜感。使长达124分钟电影中的多个大反派显的更具层次感。通过对插画艺术化的场景的少量丢帧和一些丢帧的慢动作的刻画, 也许这正是导演特意鼓励观众们找回原著中质朴的插画艺术感。

三、电影中插画艺术未来发展趋势

在市场经济大环境的影响下, 越来越多的商业需求, 需要将商品广告、企业文化艺术化的植入到电影作品当中去。这样, 就需要通过插画创作将商品、企业文化艺术化的变形、夸张、再创作后融入到电影中, 插画艺术可以将电影艺术与其他艺术形式或者商业信息艺术化无缝的对接起来。在不影响电影艺术表现的同时又能传达一定的商业信息, 同时又是对插画艺术本身的一种开拓和发展。

插画艺术的传播媒介更为广泛, 它很好的融入于电影产业中, 在迎合时代审美发展的同时, 重视电影多元化艺术元素的呈现效果, 插画艺术的创作也具备了戏剧化、情景化特点, 强化了其卓越的文化性和艺术审美性。

参考文献

[1][日]夏井芸华, 编著.插画设计[M].北京:人民美术出版社, 2009.

[2]郎绍君, 编著.城市梦魇:李孝萱和他的现代水墨[M].成都:四川美术出版社, 2008.

奥运经济中的艺术市场 篇3

文化定输赢。可以说,北京奥运开幕式在总顾问季羡林先生和汤一介先生的参与下,吸收了众多专家学者的意见,将中国文化演绎得精彩绝伦。张艺谋导演不再使用自己惯常的手法——大红灯笼、舞龙、熊猫、秦俑等大红大绿的色调,而是采用了汉民族的青绿山水和青花瓷的美妙色调,展示了无与伦比的文明创造——活字印刷、造纸术(以纸上画山水暗喻)、火药(以夺目绚烂的烟花隐喻),加上李宁在空中“太空漫步”,令人目不暇给地呈现出先进的中国古代文明和正在崛起的中国当代文明。中国有古代骄人的创造和奔月的动力,中国有崛起的实力和征服太空的能力。中国传统文化精神为当代文化创新打下了五千年的坚实地基,在近代疲弱落后之后中国高新科技正在进入世界前列。北京奥运会开幕式展示的中国文化精华,让世界充分感受到中华文明希冀更好地融入世界并推动世界文化与中国文化相互了解与交流的善良愿望。

在奥林匹克文明与中华文明的大交汇中,开幕式艺术地讲述着中国人民对奥林匹克精神的深度阐释和理解。北京奥运完全可以看成当代国际公共艺术的大实践。这一国际公共艺术通过大量运用当代科技而表现出与时俱进的时代感,具有面向世界、接纳世界的包容性。

这次奥运公共艺术的成功,给我们一些全盘西化的艺术家一个文化提醒:大文化的氛围变了,今天的中国再也不是疲弱挨打落后的“五四中国”,而是持续崛起高速发展的“新世纪中国”。五四的救亡与启蒙的“全盘西化”尚可以理解,今天的“全盘西化”动机就有些让人生疑。在我看来,中国当代艺术亦步亦趋地缩小着与西方当代艺术的区别,甚至就直接成为西式的因袭表象,在完成中国式的文化转手中,放逐了自我创造性的深度理性思考和价值创造。当代艺术另一维度——力求避免文化公众性而醉心于潜在的话语表达意向性——即反抗同质化潮流,从民众社会话语进入到个性价值解放,从艺术理念的群体表达到自我精神独特性的自白。于是,个人化的艺术形态,开始阻断公众性话语通道,成为拒绝公众性的另类表达。另一些艺术家触及到这样的“文化盲视”后,开始改弦更张而致力于面对现代性制度下的公众艺术公共性或公共性艺术创作。

于是,公共性艺术在现代城市空间中越来越引起公众的注视,无论是众多人为的社会性行为艺术,还是对西方前卫建筑的模仿的后现代建筑,甚至在电视媒体中的吸引眼球的艺术公众化,都将公共艺术看成公共空间中的不断制造的轰动性“事件”。当代艺术不再是审美景观的对象,而成为公共空间中意义爆发增值的过程,甚至成为公共空间中制造耸人听闻效果而一炮走红的“捷径”。

进一步看,现代城市为公共空间的拓展提供了超越于传统的尺度,在消费主义的怂恿下,公共艺术开始不再理会艺术的精神深度,而是让公众放弃对深度的探求而成为“平面化”的消费艺术。在消费社会不断为大众制造新的欲望需要中,公共艺术放弃了“反抗性”,而与消费主义构成一种幸福生活的现世写照,使社会身份同消费品结合起来,消费构成一个欲望满足的对象系统,成为获得身份的商品符码体系和符号信仰的过程,加上广告的轰炸诱导,当代人不断膨胀自己的欲望,纷纷抛弃了独立思考的原则而加入到听从广告消费的物质饕餮大军之中,更多地占有更多地消费更多地享受成为消费社会中虚假的人生指南,甚至消费活动本身也成为人获得自由的精神假象。

面对种种日常社会现象的解释,需要关注这种日常生活中的公共艺术为人们了解生命的意义提供了怎样的新视界,为观察变动不居的世界提供了怎样的新角度。在后现代或者后物质时代,文化已经商品化,而商品又已经消费化。也就是说,艺术的公共化只有成为商品进入市场公共空间,才能被“炒”作和被关注。艺术的生活日常化逐渐演变为一种生活的挫折感并导致一种得过且过的犬儒主义流行,使得人生的意义在日常生活的低水平满足中,遗漏了最为重要的话语。于是,公共雕塑、公共行为艺术,公众文艺事件、政治波普狂欢等大众化的节日,成为今日现代高度发展时期的身体欲望话语的再生产。这样,身体与自我问题,身体与心灵问题,变成今日的社会文化研究的重要问题。肉体取代灵魂,灵魂在肉体中沉睡,已然成为今日艺术所关注的救赎与解放的问题。文化生产的象征符号所具有的话语单向暴力倾向,使得精英圈和日常生活文化圈之间也同样存在着一种对抗或潜对抗性。

奥运经济中的艺术市场 篇4

一、市场经济背景下舞蹈艺术的现状

在现实主义市场经济背景下, 我国舞蹈艺术本身所具有的市场经济条件已不再属于一种为精神文化生产的产物, 更是观众、文化公司、艺术家等合力创造的为营造市场、审美价值、寻求利润空间的经济行为。屈从与经济价值的审美价值在市场经济背景下得以实现。无论我国的舞蹈艺术审美价值多么依赖于社会主义经济价值的实现, 但也仅仅局限于被大家接受的审美观才是真正实现了其在市场经济背景下所具有的审美价值。这无疑要求群众必须遵循其应有的价值规律, 通过自己所感知的艺术与美观去表述心里纯粹的逻辑。然而, 中国的舞蹈艺术在其创作之间却渐渐依附在高科技的工具上。

随着社会主义改革步伐的加快, 在艺术创作上, 人们如果要借助舞蹈来感动人心, 就必须要创造, 捕捉、研究和寻求舞蹈美, 给人以视觉上最完美的享受。

二、市场经济条件下舞蹈文化艺术审美观的体现

在我国, 舞蹈艺术的发展取得了巨大的成就, 它继承了中华民族的优秀历史文化并在一定程度上有了一定的发展, 为了满足群众审美的需求, 它在不同程度上实现了其审美价值的特色。舞蹈文化作品在当今社会环境下是一种比较特殊的产物, 其拥有较高的社会价值和叫完美的审美价值。舞蹈作品在获得较高的评价以来一直以审美价值作为核心, 只有将其商业价值完美实现, 才能保证舞蹈艺术事业的循序渐进。在市场经济条件下, 若想创作出同等价值的优秀作品, 必须将舞蹈艺术本身所具备的的经济和审美价值结合起来, 寻求新的能促进、发展舞蹈艺术审美价值的道路。

三、市场经济背景下舞蹈审美价值创造

(一) 我国的舞蹈文化事业在当今市场经济条件下有两种特征

1.在现代, 舞蹈虽然其已经本身所包含了一些商品的特征, 但是还是以一种商品的形式来流通, 并本身以一种艺术品而存在。舞蹈艺术创作中的逆向思维已被兼容性思维所代替, 多元并置的文化格局已经形成。虽然不必“以道代文”, 但也不能利用较松懈的文化环境, 把歪曲的艺术形态当做当今最高的舞蹈文化目的。

2.舞蹈虽然是一项艺术, 但对于艺术所规范的一些要求也适合用在舞蹈上面, 对与艺术的创造, 不能局限于对某一种商品的生产。对舞蹈艺术而言, 对其所具有的艺术价值为统一支撑点, 在现在所属的商品经济社会中, 艺术的两个矛盾相互制约, 相互关联, 也对艺术生产的结果和过程产生一定的影响。纵观社会, 艺术生产创作的起点是舞蹈艺术创作的起点, 对于是否成功创造审美价值将直接决定着整个舞蹈文化生产的成败。马克思说过“作品就是目的本身”。对于舞蹈艺术作品审美观的实现是社会效应下相对比较独立的实现过程。

(二) 市场经济条件下舞蹈艺术审美观的市场行为

实现我国的舞蹈艺术事业的审美价值也逐渐依附在经济价值上, 一些层面的模式化和标准化可能会影响到许多群众的心里, 也影响了舞蹈艺术在社会审美层面上的惯性发挥。中国舞蹈艺术在社会上也比较普及, 其深深的影响着大众文化, 从而这一发展也优化了其在一定程度上所属的商品化。原来的类型和模式是本来个性鲜明的舞蹈失去了应有的风格和品味, 也局限了舞蹈创作的个性和深度, 也使其逐步走向程序化和标准化。

四、创造当代舞蹈艺术审美观的要求

在现代社会, 不少人以为只要让人感觉美、快乐或者好看就能称之为舞蹈, 利用千篇一律的幽默奇趣, 借题发挥的功能技巧, 俗不可耐的语言背景, 或是令人费解的故事情节来获取廉价的市场, 这样的结果只能将舞蹈文化的形象肢解, 消除了人们对舞蹈的关注, 引起人们对舞蹈的误解和警觉, 这样的“舞蹈”对真正“审美观”构成隐患。

在舞蹈审美价值艺术的创造过程中, 审美价值是一个好的舞蹈作品应有的最基本的审美属性, 即是艺术家想从自己的审美观和世界观出发, 在对社会上一些特质的材料进行展现时, 在规定的时间和空间内, 以人为工具, 制造出有情感的、饱含诗情画意的审美观过程。对一个事物有特殊的情感反应或者主观的评价时也是对我国当代舞蹈审美价值的反映。

结束语

在我国现代的市场经济下, 舞蹈作为一种艺术品已经同时具备了商品的某种特征, 舞蹈是完美与艺术的结合体, 在舞蹈作品的商业价值体现下, 审美价值作为核心前提, 保障了舞蹈本身具有的社会价值和审美价值。在当今社会市场经济条件下, 要想创造出具备经济价值和审美价值的好的舞蹈文化作品, 就必须结合审美价值的创造与实现。要想获得双重收获, 就必须把艺术的质量与技术做到最好, 把审美价值与社会价值完美结合为我们最终追求的目标。

摘要：在现代社会, 舞蹈艺术在市场经济背景下产生矛盾, 现如今的文化体制改革被强势推进, 作为我国的特殊文化产业的舞蹈艺术受到了严峻的考验。在审美观与现实的矛盾与个人经济价值的体现与社会的矛盾中, 我们纵观社会, 舞蹈艺术能不能成功地体现其审美价值, 将直接决定现代社会化舞蹈艺术的成败。而其价值的实现更不会依赖经济价值, 它是社会效应实现相对独立的过程。舞蹈艺术文化不是特定的一种商品, 虽然受到商品社会化意识的影响, 但也能把它本身所具有的真实性体现出来, 虽然受到一些价值观的制约, 但它自身的价值无法以确定来衡量。

关键词：舞蹈艺术,审美观,市场经济背景下

参考文献

[1]刘桃良.云南水族民歌审美意识及其价值[J].攀枝花学院学报.2009 (02) .

[2]汪明涛.浅谈舞蹈艺术的意境[J].辽宁教育行政学院学报.2010 (05) .

[3]毛毳.舞蹈博物馆视野中的“新中国舞蹈奠基人畅谈会”[J].舞蹈.2009 (02) .