艺术市场（精选12篇）
艺术市场 篇1
随着第五次“收藏热”的来临,中国艺术市场也迅速发展起来。遗憾的是,艺术市场在迅猛发展过程中出现的造假、售假、拍假、鉴假等一系列日益严重的问题,却很少得到学术界的正面回应和系统解答,从而大大影响了艺术市场的健康发展和艺术政策的科学制定。在这样的大背景下,从艺术市场的研究状况入手寻找解决艺术市场问题的思路,就显得非常重要了。
一、艺术市场的研究现状
尽管从学理层面系统深入地探讨艺术市场的若干理论问题很有必要,然而,国内学术界关于艺术市场的研究成果并不尽如人意。一方面,纯粹探讨艺术品鉴赏与投资技巧的介绍性文章和普及性著作不断问世;另一方面,这些文章和著作大都缺乏学理层面上的深入总结和系统概括。为了全面了解近十年艺术市场领域的研究状况,我们对“中国期刊全文数据库”和中国国家图书馆馆藏中文图书里关于“艺术市场”的文献进行了检索和研究,以期对艺术市场的研究现状有一个比较全面的了解。就艺术市场领域的文章而言,“中国期刊全文数据库”2000年至2010年共收录了552条“篇名”为“艺术市场”的文章记录(截止至2010年10月)。具体来说,以“艺术市场”为题的文章数量增长趋势与中国艺术市场的走势可谓大体吻合(见图1)。总的来看,多数文章都具有时效性强和理论性弱的特点。
从近十年出版的艺术市场类著作来看,大致可以分为四类:第一类是以书画、瓷器等某种艺术品为对象,分门别类介绍相关知识,例如浙江大学出版社从2004年开始推出的“中国艺术品收藏与投资丛书”、中国水利水电出版社从2005年开始推出的“中国艺术品投资与鉴宝丛书”;第二类是以收藏者的个人收藏经历为线索和基础的经验总结,例如林家治等著《让你价值连城:收藏家发迹的秘密》(中国经济出版社2004年出版)、张丁著《收藏之道:艺术品投资采访手记》(岳麓书社2006年出版);第三类是针对某一时间段的艺术市场年度研究报告,例如赵力主编的《中国艺术品市场研究报告》(湖南美术出版社从2007年起出版)、《中国艺术品市场年鉴》编委会主编的《中国艺术品市场年鉴》(中国水利水电出版社从2006年起出版);第四类是系统研究艺术市场的专著和教材,例如章利国著《艺术市场学》(中国美术学院出版社2003年出版)、李万康编著《艺术市场学概论》(复旦大学出版社2005年出版)。正如李万康在《艺术市场学概论》中所说:“近年来,艺术品投资与鉴藏大兴”,“但研究之粗浅,仍可用空白二字形容”。时隔五年,回过头来再看,问题依旧存在且无多大改观。
二、艺术市场学的名与实
章利国在《艺术市场学》中指出:“艺术市场学是对艺术市场的本质规律做全面科学研究的新兴学科,是艺术学体系中不可缺少的组成部分。”根据这一定义,我们不难发现,名为“艺术市场学”的著作其实既不“全面”,也不见得“科学”。顾名思义,艺术市场显然应该包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、摄影、电影、电视等诸多领域。但是这些著作大多只关注美术中的绘画,连书法和雕塑等领域都很少涉及,更不用说瓷器和玉器等中国艺术市场上的热门品种。以绘画“概”艺术的艺术市场学著作显然很不全面,更难以回应艺术市场出现的诸多现实问题。
从艺术市场学的分析框架来看,存在着貌似科学,实则生搬硬套之嫌。艺术市场学关于“一级市场”和“二级市场”的简单二分法就是一例。在艺术市场学的分析框架中,通常把画廊称为“艺术品交易一级市场”,而将拍卖行和艺术博览会视为“艺术品交易二级市场”。这种划分思路显然来自股票市场,即把股票的发行市场称为一级市场,而将股票的流通市场视为二级市场。事实上,这种“一级市场”和“二级市场”之分并非适合艺术市场的实际状况,是从概念到概念的生搬硬套,对市场的真实运作并不了解。首先,中国艺术市场的经营机构和经营方式并非只有画廊、拍卖行和艺术博览会,还有古玩摊、艺术品摊、古玩商店、工艺品店等传统的艺术品经营机构,以及艺术品融资、艺术品典当、艺术品租赁、艺术银行服务、艺术品投资基金、艺术品网上交易、艺术授权衍生品等新兴的艺术品经营方式。然而,艺术市场学却对这些传统的艺术品经营机构视若无睹,对新兴的艺术品经营方式置若罔闻。其次,艺术市场学者常以先入之见看待中国艺术市场。与西方艺术市场不同,许多中国艺术家本身就是一个“小画廊”。艺术家不仅是画廊的艺术品供应者,而且常常跳过画廊这个中间环节,直接向收藏者甚至拍卖行提供艺术品。在不少学者看来,这种已有千年历史的中国艺术品“直销”方式大有问题,甚至“严重扰乱了艺术市场的正常秩序”。因此,要么是对这种直销方式视而不见,要么武断批评其扰乱了一级市场,却不能实事求是地分析这种直销方式的合理性和生命力。总的来看,中国的艺术市场学研究显然存在名不副实的问题。不能直面艺术市场现象,而以先入之见指点市场,当然只能是隔靴搔痒,不能很好地对症下药。
三、艺术市场研究的困境
从某种意义上讲,国内近十年的相当一部分艺术市场研究成果都不同程度地存在流于表面、深度不足,甚至东拼西凑、错漏百出的问题,更遑论对相关理论问题的规范性和学术性研究,由此导致的直接结果就是不少观点和结论的随意性、误导性和危害性非常之大。读者既看不到现象背后的规律,也找不到解释事实的理论。这样一来,不仅无助于中国艺术市场的发展,甚至有碍于中国艺术市场的繁荣。就目前的艺术市场研究而言,至少存在两大问题:
从研究方法来看比较单一,不够规范,研究范式尚未形成。由于研究艺术市场的学者背景和学术训练以人文学科居多,因此,艺术市场领域的研究方法主要局限于综合研究和定性分析,定量分析则很少见。不仅如此,许多定性研究严格来讲并不规范:随意性较强、系统性不足、逻辑性欠缺。这就直接导致了艺术市场研究虽然以定性研究为主,但其实并没有充分体现出规范的定性研究所具有的研究优势,对一些重要而基本的理论问题长期未能达成共识。因为艺术市场的实证研究方法主要局限于定性研究,这就很难对中国艺术市场的发展状况有一个比较准确的量化描述,从而不利于了解中国艺术市场的真实现状和存在问题,也不能够为中国艺术政策的制定提供准确的依据。
从研究内容来看,研究主题高度集中,前瞻性的研究不多,解释力强的成果很少。根据艺术市场领域研究文献的性质,艺术市场研究可以分为两大类别:基础理论研究和应用理论研究。侧重基础理论研究的学者比较重视艺术市场的理论建构和学理反思,而侧重应用理论研究的学者则比较关注现实问题。从目前的情况来看,艺术市场研究还是以应用理论研究为主。但是,在艺术市场的应用理论研究方面,除了存在研究主题高度集中于热点问题外,还存在流于描述现象,缺乏深度分析的问题,很多具有重大理论价值和明显现实意义的问题长期得不到合理的解答,前瞻性、创新性和突破性的研究成果更是凤毛麟角。最为严重的是,艺术市场的基础理论研究和应用理论研究的“两张皮”现象依然十分突出,真正具有跨学科和跨领域特色的综合性研究成果很少。这不仅制约了应用理论研究的深度,而且影响了艺术市场理论的系统建构。
四、艺术市场研究的出路
总的来看,艺术市场理论的发展无外乎来自两种力量,现实问题的拉动和研究方法的推动。到目前为止,中国艺术市场理论的前进主要来自于前者。这就是说,如果我们能够在方法推动方面有所突破的话,中国艺术市场理论的发展空间和学术增长点都会大大增加。这是我们应该大力推进艺术市场跨学科研究的重要原因。推进艺术市场理论的研究工作,可以从两方面入手:
第一,建立艺术市场跨学科开放研究平台。按照李万康的观点,“艺术市场学是在经济学的理论基础上,与艺术史、美学、鉴定学、考古学、艺术类型学、艺术信息学、审美心理学、艺术社会学、艺术品消费学、统计学和管理学等学科相结合的一门综合性很强的边缘学科。”但中国艺术市场研究的现状却是研究方法比较单一,研究方法不够规范。其直接后果就是那些原本具有整体性意义的艺术市场基础理论问题被强行分解成了单一学科问题,解决这些问题的学术工具也因此被局限在某个学科的视野内,从而使这些基础理论问题失去了本来的价值或者由于研究方法的局限性而难以对症下药地解决问题。这也使得艺术市场研究由于缺乏方法论的支撑而踯躅不前,难以取得重大突破。国内高等院校仅有的几个艺术市场研究机构,例如中央美术学院艺术市场分析研究中心和上海大学艺术市场研究中心,也都不具备跨学科研究平台的特征。艺术市场跨学科开放研究平台的建立可以打破学科之间的壁垒和学院(系)的边界,为艺术市场跨学科研究提供一个相互了解、平等对话和合作研究的开放式实体性研究平台。在此基础上,以艺术市场的重大基础性研究项目为纽带,以艺术市场跨学科开放研究平台的软、硬件条件为支撑,通过跨学科团队的通力合作取得原创性学术研究成果,从而逐步解决艺术市场发展过程中出现的种种问题。
第二,推动艺术市场学者跨学科交叉学习。从艺术市场学者的角度来看,艺术市场跨学科研究的最大障碍就是学者的学术训练比较单一,很多学者只具有某一学科的学科背景,这就使不少学者有心“跨”而力不足。为了解决这个瓶颈性问题,可以采取几个措施:首先是依托艺术市场研究机构或艺术市场跨学科开放研究平台,开办艺术市场领域的跨学科培训班,鼓励艺术市场学者,尤其是青年学者参加跨学科培训计划。从学术训练的角度打开艺术市场学者的学术视野,了解不同学科的研究方法和分析思路,并接受不同学科的系统训练;其次是鼓励自然科学、人文学科和社会科学等不同专业背景的学生报考艺术市场方向的研究生,同等条件下优先录取。根据他们的学科背景,结合艺术市场跨学科研究的需要,确定个性化的培养计划和论文选题,从小问题入手逐步尝试解决艺术市场领域的基础理论问题;此外还可以在一些条件具备的高等院校启动艺术市场跨学科课程的交叉学习计划,鼓励教师和学生主动选修或旁听不同学科的课程,从而开阔视野,增长见识,培养艺术市场跨学科研究的学术自觉性和问题敏感性,以便更好地确定跨学科课题,同时选择合适的方法进行研究。
如果以上两方面的问题能够得以解决,那么,艺术市场学对中国艺术市场在发展过程中所出现的种种问题的解释能力将大大提高。弄清问题的来龙去脉,有的放矢地剥茧抽丝,才有可能最终解决问题。
艺术市场 篇2
--------北京艺术市场
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摘要：近几年来艺术市场成为了人们的焦点，徐悲鸿、吴冠中、陈逸飞等前辈艺术家作品一直都很受追捧，并屡创拍卖价格记录，着实吸引了收藏和爱好者的眼球。依照这种艺术品价格持续走高的趋势，我们针对艺术品市场进行了一下简单的调查，咨询人们对于艺术品的购买是出于何种目的，大众对于艺术品又能了解程度，艺术品是不是像我们想象中的那样已经开始“走进寻常百姓家”，以及我们所学专业的哪些作品在艺术市场上较为占有相对优势。带着以上问题我们走访北京保利拍卖公司，潘家园旧货市场、琉璃厂部分画廊，并通过网络搜索，了解参加过拍卖会的人们咨询了一下近几年拍卖会的相关信息。在中国地域文化作用之下，字画在艺术品市场仍然占有主要地位，油画雕塑瓷器等艺术作品也呈现一种向上发展的趋势
艺术品市场现状: 通过此次调查，我们发现艺术品市场是相当庞杂的。较为受到大众宠爱的艺术品主要有字画、瓷器、古钱币、玉器、木雕、青铜器等。对于艺术品市场，不同城市艺术品市场也是形态各异。北京一直都是艺术品收藏者和爱好者必去之地，它和上海、广州等地从一定程度上都反映了中国艺术品市场的前沿动态。琉璃厂、潘家园这些地方自然不用说，想找个清静的时候估计都很难，很多收藏者和爱好者也是有备而来，希望能偶然淘到几样好东西。据我们调查发现，琉璃厂、潘家园经营种类都很丰富，其中包含了各种旧货，上至名人字画、古玩瓷器下至桌椅板凳等等一应俱全。其经营模式大都属于私人经营，经营店面不大，交易额较为可观。但是不得不承认这些古董艺术品种常常是鱼目混珠，没有经验的买家都很难辨别其真伪。现状如此，但不可否认琉璃厂潘家园仍然是中国古玩市场的巨头，其发展状况也是欣欣向荣。在北京较多艺术区中与琉璃厂、潘家园所不同的显然要说798了，随着创意产业的兴起“798”成为了中国艺术界的典范，虽然其中夹杂着一些政治韵味，但是不可否认的是798仍然汇集了艺术界的创意精神。国画、油画、雕塑、行为艺术等等都囊括其中。经过调查不难发现，北京艺术品市场无论从规模现状，经营模式，到发展前景都占有绝对优势。全国农业展览馆（保利拍卖）6月4日
这个展览，是艺术品拍卖前的展览，有意愿的要拍卖的客人都会来看展，近距离观看物品，选择自己喜欢的东西先了解。以便于之后的拍卖。在这里我们看到了古代服饰，瓷器、玉器、字画等等。关于字画，或是古代字画，或是现代有名的画家的作品。关于瓷器，大部分是景德镇陶瓷，在现代陶瓷行业中比较出名的人制造出的限量版产品。2014春拍是北京保利上级集团保利文化（3636•HK）3月6日在香港上市以来最重要的一次活动，在藏家买家的支持和保利拍卖的努力下，这次拍卖取得了不错的成绩。北京保利拍卖多元化发展的策略收到良好回报，从拍品单价、专场表现、成交额占比方面，公司近现代书画、古代书画、现当代艺术、古董珍玩、珠宝钟表等五大主营门类均展现出独当一面的能力，而当代水墨、当代工艺品、沉香等新兴门类也有颇多看点。
通过网上资料显示，对整个古画市场的表现，李雪松表示：“2014年春季是比较艰难的，征集和招商过程，很多客人都反应资金紧张。从拍卖结果来看还是很不错的，高品质低估价还是能起到决定性作用，像八大山人《草书七绝诗》和文画苏题都竞争非常激烈。在拍卖过程中，当然也有失宠的作品。陈老莲在10年前创造世界纪录的册页流拍，这件作品本身非常好，但是这次以一个并不高的价位流标，说明市场承接5000万以上价位的拍品还存在问题。当然估价低些可能有帮助，但是这件作品很特殊，10年前已经创造了非常高的价格，没有道理估价更低，确实有点遗憾。这次夜场三件超过三千万的拍品都是第一次在市场上出现，说明新鲜的拍品对市场很有吸引力。”近现代书画总成交额逾10亿元，共有14件拍品成交价超过千万，五百万元以上成交拍品共计46件。市场对于大师名家保持着极高的收藏热度，“近现代书画夜场
（一）”中，天津人民美术出版社旧藏的齐白石《花鸟四屏》以5577.5万元领衔，傅抱石画赠好友徐平羽先生的《二湘图》以3507万元成交。由五个向近现代书画大师致敬专场组成的“近现代书画夜场
（二）”也表现不俗，第二届“黄胄美术基金会推荐专场”黄胄代表作《套马图》以3795万元成交，“张大千重要作品专场”成交额达9千余万元，4件拍品过千万元。私人珍藏专场作品整体水平较齐整，日渐获得市场与藏家的青睐，“温故知新——亚洲重要藏家珍藏”专场成交率100%，总成交额近亿元，其中齐白石《白石老屋图》、黄胄《飞雪迎春》超过千万元成交。地域性的名家、流派专场专题也取得不错的成绩，“逸笔儒风——溥儒作品专场”由32件小尺幅作品组成，总成交率在80﹪以上，总成交额近1500万元，约两平尺的溥儒《控马图》以322万元位列本场成交价之首。
古董珍玩总成交额达5.5亿余元，5件拍品成交价过千万。明清官窑依旧是市场关注的热点，“大明•格古”夜场中三件明代永乐宣德时期花果纹青花器均以高价成交，“明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”成交价1610万元，“明宣德 青花折枝花果纹大碗”成交价1265万元，“明宣德 青花折枝花果纹葵口碗”成交价747.5万元。以清代官窑为核心的“秀采——清代官窑的两个世纪”专场成交率超过90%，“清乾隆 青花海水缠枝花卉纹贯耳大尊”成交价908.5万元。宫廷夜场中“清乾隆 粉青釉五孔弦纹琮式瓶”也以920万元成交。传承有序的高古瓷器受到市场的青睐，由山中商会旧藏的“明 乾隆御题天青釉笠式碗”以达到估价低端200万元六倍的1242万元成交，三件出处明确的钧窑瓷器“元 钧窑玫瑰紫釉菱花式洗”、“元 钧窑月白釉三足鼓钉洗”、“元 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗”分别以816.5万元、598万元和402.5万元的高价成交。与保利多次合作的“拂光朗熠——法国梅西耶夫妇藏元明掐丝珐琅器专场”成交率100%。佛造像拍卖再度成为市场热点，不仅夜场“明永乐 御用监造铜鎏金无量寿佛”拍出736万元，“自在菩提——中国金铜佛造像”日场的成交率也接近80%，场内“元-明初 药师佛”和“明永乐 铜鎏金无量寿佛”分别拍出667万元。新推出的“游心——当代文房艺术“专场广受关注，邱启敬作品“涅槃•意空”以2070万元成交。此外，“清乾隆 白玉仙人贺寿双蝠如意一对”也以1035万元成交。
珠宝钟表总成交额近1.2亿元，保持在内地拍卖市场的领先优势。珠宝的表现更为惹眼，拍品“天然老坑种满绿足色翡翠珠链”以1380万元成交，“总重14.89克拉天然缅甸鸽血红红宝石戒指（主石6.17克拉）未经加热处理”以1219万元成交，“5.6克拉及5.6克拉天然缅甸抹谷鸽血红红宝石耳环 未经加热处理 宝格丽 BVLGARI设计”以575万元成交，“春带彩翡翠摆件《一念》 于丰也作品”以552万元成交。钟表类成交最高的单品是“百达翡丽 PATEK PHILIPPE 型号5016J 18K黄金 自动上弦腕表”，成交及345万元。
当代水墨市场走强，三个专场成交总额达2.3亿元。当代工艺品首次推出现代玉雕专拍“琬琰天宫——懿德轩玉雕名家专场”，其中“吴德昇 妙趣横生“以1380万元成交，另有“俞艇 梅花薄胎瓶”和“吴德昇 共舞”分别以828万元和782万元成交。而同样首次推出的沉香专拍“重器无锋，大巧不工——云水山房沉香专场”也收获颇丰，一块重997克的“芽莊白棋 原材料”以897万元成交，一件名为“龙弓”的沉水印尼红土以690万元成交。“古籍文献 名家翰墨”拍卖中，一件估价为16至18万元的唐人写经“佛说摩伽经第一”以402.5万元成交。潘家园古玩市场（6月7日）
随着李老师的带领，我们来带了所谓的跳蚤市场——潘家园古玩市场。被冠有“全国最大的古旧物品市场”、“全国最大的民间收藏品市场”、“全国最大的民间工艺品集散地”、“三最”美誉的旺市。
北京古玩城
这是一座目前亚洲最大的古玩艺术品交易中心，也是中国首家实行文物监管的古玩艺术品市场，经营项有古陶瓷器、中国字画、珠宝玉器、骨雕、紫檀、旧式家具等上千品种。
潘家园旧货市场
市场分为地摊去，古建房区，古典家具去，现代收藏区，石雕石刻区，共有来自北京、天津、河北等24个省市的商户经营的2700多个摊位，从业人员近万人，家具字画、玉器陶瓷、书籍钱币、服装服饰等各种藏品应有尽有，每天的客流量达六七万人次。北京古玩书画城
经营中国书画，油画，精品珍品古玩书画，台商珍品古玩书画等。打造古玩精品，推进书画专营，实行星级服务，使之成为京城乃至全国最高端的古玩书画城。市场专门设有400平米的艺术馆，用于举办拍卖，讲座，鉴定，笔会及书画展销等活动，开创了把古玩书画搬进博物馆和艺术馆般的场所进行展卖模式。
消费者的素质的提升，消费者的高学历，消费者越来越丰富的购买经验，促进潘家园古玩市场的健康发展；电子信息的发达，进一步加大了潘家园古玩市场的宣传力度；相关产业之间的互相协作，使潘家园古玩市场形成了一条文化产业链。从而使艺术市场不断给扩大。
我们作为这次潘家园古玩市场艺术市场调查的学生，秉着严谨治学的态度，从调查中不断充实古玩方面的知识，积累丰富的社会经验，同时体会消费者淘宝的乐趣。琉璃厂（6月12日）
琉璃厂大街位于北京和平门外，是北京一条著名的文化街，它起源起于清代，当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺较多，形成了较浓的文化氛围。这里有很多经营古玩字画的店铺。荣宝斋最著名的又要数木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善
这里汇聚着很多大师级的画家，在各种斋或堂作画。而众所周知的荣宝斋已成为中国传统文化繁荣发展的阵地；走向世界的重要窗口；人民与艺术的桥梁。很多画廊都是字画生意，从艺术市场角度来看，这给艺术市场创造了很大的经济财富。认识
虽然大众对于艺术品市场的确抱有一定的不信任，但是不可否认无论是中西方，在人 们的物质生活得到满足之后，人们必然开始关注精神需求。在现代人们的生活消费习惯中 我们不难看出，相当多的家庭，在积累了一定的财富，解决了住房和汽车问题之后，下一 步会很自然地想到用艺术品来美化自己的生活，提高自己的艺术涵养。艺术品决不仅是几 幅装饰画就可以代表的，人们的艺术品位也不仅仅只会停留在一种装饰艺术之中。因此在 经济飞速发展的今天，如果不出现突发状况（例如经济危机、战争、自然灾害等等）我们 认为艺术品市场的前景是非常可观的。
形势虽然如此，我们也应该看到一些当前艺术品市场的弊端。首先，面对中国的一股“收藏热”，我们不得不提高警惕。“收藏热"主要是两大原因，一是全民的精神空间在拉大。因为我们的物质空间很容易填满，比如说房子、汽车，当这种物质空间填满后，就会导致人们的需求转换，转向填充精神空间。第二个原因就是经济原因，中国收藏热的现象比较特殊，越来越多的人都涌到这个市场来，这种情况在国外是看不到的，因为国外百姓的投资渠道比较多。而我们国家只有艺术品投资是没有门槛的，谁都可以进，只要有钱就可以进，这样就导致大量投资者涌入市场，艺术品价值上涨得就非常快。”这反映了我国艺术品市场中缺乏艺术品位的弊端。收藏并不是出于爱好，二是侧重于其金钱，相信许多艺术爱好者为之悲哀。因此我们认为艺术品市场有待“净化”
艺术市场 篇3
2010年对于西方雕塑艺术市场来说是丰收的一年。在雕塑作品拍卖结果TOP10中，有四件作品都是今年上半年拍出的，这四件作品中又有三件是贾柯梅蒂的作品。有数据表明，在过去的五年里，贾柯梅蒂的作品价格上涨了429％，此外，西方雕塑艺术品的整体价格也在过去一年中增长了14％，而绘画艺术的价格仅增长了8％。由此可见，西方雕塑艺术市场在近几年的发展是非常迅速的。
相形之下，中国雕塑艺术品市场显得冷清多了。首先这是和中西方的文化传统差异有关。在中国，雕塑的艺术性在很长一段时间中都只是实用性的附庸，它们被作为礼、祭祀、宗教造像、装饰品等，却不被视为纯艺术：而在西方，雕塑很早就开始作为一个独立的艺术门类，并在艺术史中占据着重要的地位。另一个重要的原因就是中国对于雕塑艺术推广不足。以前中国的雕塑大多是服务于城市建设的，其收藏主体大都是政府和机构，很少会有个人收藏，这使得画廊、拍卖行、艺术批评家等各方面都不太重视雕塑艺术这一板块：但在西方，大型的雕塑展、独立的雕塑画廊，以及火热的雕塑拍卖专场早已屡见不鲜。
艺术市场 篇4
本课题聚焦南京书画艺术品市场, 在对其基本情况调查分析的基础上, 就其存在问题进行研判, 并对完善符合艺术品性和市场规律的南京书画市场体系, 在文化强市基础上打造艺术名城, 提出相关对策建议, 以供决策参考。
一、基本情况
1. 书画艺术品资源丰富
诞生于南京的“金陵画派”和以傅抱石、徐悲鸿、钱松喦等大师为代表的“新金陵画派”, 在书画艺术界具有重要地位并产生深远影响。总体上, 南京集中了全省最优质的书画艺术资源, 拥有庞大的书画艺术家群体和众多高水平的艺术大家。以江苏省国画院、南京艺术学院、南京师范大学等为代表的画院院校, 培养了大批活跃在当代书画一线的艺术家。据不完全统计, 活跃在南京的专业画家 (不包括院校、专业领域) 约5000人左右, 其中, 江宏伟、徐乐乐、薛亮、周京新、徐累等人的作品在艺术界和拍卖界都受到格外重视。
2. 书画艺术品市场初显规模
(1) 市场经营主体初显规模。经多方综合统计, 目前在南京经营书画的机构包括画廊、拍卖公司、书画装裱店, 数量超过300家, 其中画廊约200多家, 年交易额约6000万元。全省最活跃的艺术品拍卖公司近20家, 年交易额约20亿左右, 其中南京有十五六家, 年交易额约10亿以上。此外, 不以盈利为目的的画院、美术馆, 约100多家。尤其值得关注的是, 一些大型企业开始进入书画艺术品市场。比如, 凤凰传媒集团旗下的凤凰拍卖、凤凰画廊;南京文化产业集团旗下十竹斋艺术品投资公司;以及南京报业集团、苏宁环球、严陆根的利源集团等纷纷投巨资介入艺术品市场。另外, 传媒业也开始深度关注艺术品市场。《扬子晚报》的“扬子鉴藏”、《现代快报》的“艺加周刊”、《南京日报》的“艺闻”等都有大篇幅书画艺术板块出现, 提升了整个城市书画艺术品的鉴赏热度, 也培育了大众艺术品消费市场。
(2) 艺术展览密集, 画廊市场活动频繁。2014年, 南京每周都有数个书画艺术品展览同时举行, 全国范围的大展每月都有。2014年展览超过300个, 并且大部分由民营机构策划举办。2014年10月8日, 南京国际美术展就是由南京布罗德文化投资有限公司举办的非商业性、非盈利性国际美术展。这个展览征集了世界20个国家和地区4507名艺术家的20087件作品, 创下了中国美术展作品征集数量之最, 引起业内震动。同时, 画廊市场活动频繁。古岸、真品堂、赐百年、大美堂等与当代书画家密集签约, 为南京艺术家在全国范围内举办了多场作品巡展。
(3) 市场交易活跃, 微信拍卖成为新现象。近年来, 政府对艺术品市场的引导和扶持力度逐步加强。总体上, 书画艺术品收藏氛围渐渐浓厚, 收藏队伍不断壮大, 市场交易比较活跃。在南京拍卖界初步形成了江苏凤凰、南京经典、南京十竹斋三驾马车领衔, 江苏盛得、江苏聚德、南京嘉信等十几家拍卖公司齐头并进的局面。以新金陵画派为主导的作品, 市场行情看好, 且还有升值空间。目前, 南京各大艺术品拍卖机构都形成了自己的微拍群, 比如, 扬子鉴藏微拍、艺加微拍、金晚拍卖等交易活跃, 一周一次或两次, 每场交易额十几万到几百万不等。因其操作灵活、交易佣金低, 具有“短平快”特点, 目前风靡南京。当代新工笔、新水墨等书画艺术品类成为全国市场的风向标。在芥墨艺术馆、养墨堂、诸子艺术馆等共同推动下, 南京也成为全国最活跃的艺术交易区之一。
二、存在的问题及原因
1. 一级市场不发达
山东青州是一个县级市, 其画廊、书画店有760多家, 书画创作人员2万多人, 2012年书画年交易额约100亿元, 拍卖交易额5亿多元。虽然南京的书画艺术品市场初具规模, 与山东青州等书画艺术品市场发达地区相比, 不论市场规模还是销售额, 差距都比较大, 与南京丰富的书画艺术品资源不相匹配。主要问题在于一级市场不发达, 制约了书画艺术品市场的蓬勃发展。从市场角度讲, 画廊归为一级市场, 拍卖行归为二级市场。2013年, 南京以画廊为主的一级市场, 年交易额约6000万元。除个别企业外, 大多数画廊资金不够雄厚, 小打小闹;不少画廊思路局限于短、平、快, 造成名家书画卖不出好价钱。不少画廊缺乏长期而稳固的进货渠道, 精品难寻, 以致其经营品种比较单一, 艺术特色不明显。而南京的十几家拍卖公司年交易额却达10亿以上。
2. 品牌培育意识薄弱
南京的书画艺术品投资往往只局限在名家书画上。买家只追求名家, 而忽略年轻艺术家的市场潜力和艺术价值。艺术推广上缺乏长远眼光, 只想靠已经成名的画家赚钱, 造成很多中青年艺术家不信任本地市场。十几年前范扬“出走”, 依托山东市场崛起, 就是典型的例子。同时, 书画艺术市场不良现象增多。由于经营艺术品利润可观, 有些人为谋取暴利, 制作赝品, 严重损害了收藏者的权益, 侵犯了艺术家的名誉, 造成了艺术市场的混乱。另外, 油画作为书画艺术品的重要门类, 在当代具有很高的艺术价值和市场收藏价值, 而在南京却没有规范的油画艺术市场。我们在调研中发现, 北京、上海等一线城市的油画艺术品市场已经发展得如火如荼, 成都、西安等也紧随其后, 向油画市场转型。南京的油画市场主要以家庭装饰画为主, 算不上是真正意义上的艺术收藏, 以致许多南京的油画艺术家转战其他城市, 本地市场缺乏后劲和前景。
3. 缺少高格调的市场推广
南京的书画艺术家习惯于自己卖画、自己宣传, 不注重画廊的宣传, 导致买家从画家手里买画, 画廊没有利润空间, 艺术家得不到高格调的艺术推广, 书画市场失调。加上书画艺术市场的经营从业人员素质不高, 市场里的艺术鉴赏力和推广力都明显滞后。同时, 受消费观念的影响, 普通人群大部分对书画艺术市场, 比如画廊、书画商店及拍卖会等认识不够, 许多珍贵的书画艺术品仅仅在拍卖会或展览会上偶露一面, 更多的则处在被遗忘的角落。其文化艺术价值得不到应有的承认与体现, 导致社会公众没有显现出应有的购买力。
4. 税收政策严重制约市场发展
在南京, 画廊和普通字画店属于“销售工艺美术品”的批发零售行业, 需要缴纳增值税, 还要缴营业税、消费税、企业所得税。画廊从书画家手中取得作品, 大力推广或友情收藏, 最后进行交易。但画廊与画家之间没有一个完善的交易规则, 艺术家无法为画廊提供发票。同样, 画廊的二次交易也无进项税可抵扣, 需缴纳17%的增值税, 增值税、营业税、消费税相加最高达到30%, 如果再加上企业所得税, 总体税率达50%, 负担很重。艺术品税收改革成为当前艺术品行业最为关注的问题。
5. 没有统一的行业协会
由于没有书画艺术品行业协会, 导致南京画廊业大部分都单打独斗, 各自为战, 相互间有益信息绝对封锁。以承接企业软装工程单为例, 一家画廊就算自己的货源和资金难以承担也不会介绍或分拆给其他画廊。更严重的是行业缺乏自律和规范, 艺术品市场的行业杠杆作用不明显, 尤其对品牌机构和画廊的扶持和培育缺位, 内外竞争的格局使南京市书画艺术品市场的发展内外交困。
三、发展思路
在南京书画艺术品资源丰富, 市场却“散、乱、小”的形势下, 如何重新构建一级书画艺术品市场, 引导书画艺术品“高雅”地走向市场, 以促进南京乃至华东地区的文化市场繁荣, 成为文化南京的一个重要课题。要完善符合艺术品性和市场规律的书画艺术品一级市场体系, 必须要明确目标和原则。
1. 构建目标
尊重艺术品生产的相对自主性, 明晰市场导向, 架构艺术品市场各类主体的通联框架, 构建新常态下艺术品市场的新机制, 以促成艺术品文化市场健康有序发展, 最终为形成金陵书画大品牌和古都文化新地标, 建成华东第一规模的大型书画艺术品交易市场奠定基础。
2. 构建原则
本着艺术产品市场化, 市场文化品格的追求, 南京构建一级艺术品交易市场, 应遵循以下原则。
(1) 专业化原则:书画艺术品市场体系的建立, 必须走专业化道路。书画艺术品市场需要合格的专业策展经纪人、专业管理人才、专业经营人才以及艺术法律人才等。通过高素质艺术品市场的人才队伍的建设, 推动和规范书画艺术品市场向专业化发展, 并以此引导书画艺术品理性消费、鉴赏和投资, 促进书画艺术品市场良性快速发展, 最终提升艺术品市场的品质和影响力。
(2) 多元化原则:根据南京市书画艺术品市场现状, 建立书画艺术品市场要从多渠道多途径入手, 坚持高端、中端、低端多元发展原则, 倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观。逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局, 通过各类渠道, 引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术, 让更多的普通民众能够买得起艺术品, 让欣赏艺术成为普众日常生活的重要组成部分。
(3) 集群化原则:艺术品产业能创造出如此巨大的价值, 完全依赖于强大而完整的产业链。艺术品收藏、艺术品拍卖带动了艺术品保险、艺术品基金的发展, 从而不断挖掘新的产业, 创造更大的价值。南京书画品艺术市场的建立当以书画艺术品市场为中心, 重点发展书画艺术品各类次级市场, 建立金融、投资、保险等要素充分集聚的市场集群。
(4) 制度化原则:南京市有必要由相应机构牵头, 前瞻性地借鉴和吸收海外艺术品市场的各类成熟经验, 制定符合实际情况、切实可行的书画市场建设和发展规划, 积极推动和完善艺术品市场相关法规制度建设, 加快南京艺术品市场管理条例的制定, 以激活文化市场参与者的创新创意能力, 培育出更多有一定竞争力的艺术市场主体与金融市场主体。
(5) 品牌化原则:品牌化运营的艺术品市场需要根基, 需要土壤。南京应以“金陵画派”“新金陵画派”为品牌根基, 立足文脉传承和品质超越, 艺术上传承递进, 现实中相互提携, 精神上皈依感召, 推出一批有代表性的书画艺术家、有影响力的知名画廊, 逐步形成书画艺术和艺术市场中的南京军团。
3. 对策建议
2014年南京实现GDP总值8820.75亿元, 公共财政预算收入900亿元;社会消费品零售总额4000亿元;城市居民人均可支配收入4.3万元, 农民人均纯收入1.77万元。相当于中等发达国家生活水平。“盛世收藏”, 可以预见, 南京市已具备进入书画消费快速增长阶段。
(1) 科学规划规范管理。一是提高对发展书画艺术品市场的再认识。书画艺术是传统文化的典型代表, 其自身的传承与创新, 必然对整个文化事业及产业创新发展产生积极影响;书画载道, 在社会转型的大变革时代, 可以培育人们的审美情趣;书画艺术作为独特的艺术形式和高雅的东方文化, 在对外交流中, 其感染力、影响力也日趋增强。
二是要科学规划, 合理布局。书画艺术品市场的布局要立足于南京书画艺术市场的发展需求, 根据南京城市发展的现实条件科学规划合理布局。由于部分城区的社会文化环境特殊, 比如, 栖霞、大厂的老工业区, 书画艺术店铺、购物街较少, 书画艺术品市场有待开发。
三是要规范管理, 完善机制。要建立相应的市场监管制度。加强商家注册及相关信息管理登记, 产品及销售统计。建立客户信息等。由于书画市场的特殊性, 书画鉴定具有很强的专业性, 政府难以有效管控, 因此, 可授权行业协会, 由协会内的专家鉴定委员会负责名画的鉴定工作。
四是要尊重市场规律。政府不必主导市场, 而是引导书画家、画廊业主等书画艺术品市场的真正主体, 建立以画廊体制为主导的市场体系, 尊重市场规律, 也尊重艺术规律。
(2) 建立行业协会并充分发挥其作用。一是在政府的指导下, 按照“自愿发起、自选领导、自聘人员、自筹经费、自理会务”的原则组建行业协会。在人、财、物等方面与政府完全脱钩。协会会长应由德高望重有实力的书画家担任。
二是要加强指导, 简政放权。政府要正确把握行业协会的发展方向, 指导协会建章立制。赋予行业协会必要的社会管理职能。将行业服务、行业管理、行业维权、行业自律等职能全部交给行业协会执行。
三是建立咨询服务平台。可申请连续性内部期刊 (季刊) 作为书画市场的资讯平台。开设文化资讯、政策法规、书画艺术等专栏。建立网站, 宣传南京书画艺术产业, 推广文化产品和服务, 为画廊、拍卖公司等提供广告信息发布和互动交流。
四是指导开展行业自律和诚信教育。提升书画市场行业形象, 大力推进诚信建设, 开展诚信画廊的评选活动, 举办诚信画廊精品巡回展等活动。
五是建立书画行业等级评定机制。参照对酒店进行星级评定模式, 由行业协会对画廊、专营店进行定级评估, 可将画廊、拍卖公司、展销会分等级, 制定评分细则, 实施分级管理。
六是加强监管。在打击售假制假等方面, 协会在第一时间将掌握的非法经营信息通报给主管部门予以查处取缔。重点是成立书画艺术评审鉴定委员会。提供鉴定服务, 出具鉴定结论。其中必须有能“一锤定音”大师级人物, 这方面可在全国范围内遴选。
(3) 做强一级书画艺术品市场。一是做适度发展市场规模。长期以来, 画家习惯在工作室会客交友、销售, 工作室不能偏远。据调查, 超过80%的画家希望有自己的工作室。业内人士推算, 南京要做强一级市场, 至少需要500个画廊 (内设工作室) 。在西方近现代艺术史上, 成功的画家背后大多有成功的画商, 艺术家与画廊可共患难。南京的画廊也要有这样的担当和能力。
二是建立大型的交易市场, 以形成集聚效应。比如, 建立融书画艺术创作、研究、展览、收藏、交流、鉴定、交易于一体的“南京书画城”1至2个。参照台北夜市模式, 打造南北两个书画一条街, 并使之成为全国闻名的旅游文化产品聚集地。以每个工作室平均年销售40万元计算, 500间工作室合计年销售额2亿元, 目标规模华东第一。
三是鼓励画廊建立以经纪人制为主体的经营模式, 与书画家形成规范的经纪代理制度。建立以画廊为参展主体的艺术博览会营销模式。要拓展书画交易授权、复制等新兴业务, 承担起发现新人、推介新人的重任, 并培育对书画作品稳定成熟的购藏队伍。
(4) 进行政策扶持。一是改革画廊业税收政策。要完善拍卖业发票管理政策, 激活拍卖企业活力, 促进艺术品拍卖业发展。可参照北京、杭州、潍坊、青州等地的做法, 取消艺术品交易的增值税, 而只缴纳营业税。在艺术品拍卖成交后以总成交额开具发票, 吸引买家回流我市艺术品市场。
二是加强银企合作。书画艺术品经营企业与南京的银行建立合作关系, 推出艺术品融资服务, 对画廊实行诚信贷款。通过协会和画廊间担保以及艺术品抵押获得授信, 授信后随贷随还, 随还随贷。实现合作共赢。
三是在市场选址、土地使用、房屋租赁等方面予以政策扶持。目前南京地价房价居高不下 (南京地价房价是青州的4-5倍) , 即使想建设书画城, 投资几十亿元也是杯水车薪。但南京的特点是, 城中许多企业搬迁后, 有不少老厂房可以利用, 比如, 新庄的老电影厂厂房, 经五立交边上的原活禽宰杀厂等。还有一些部队的旧营房, 比如, 大校场机场搬迁后留下的机库, 这些都可以加以利用开发, 但都需要政府出面牵头组织。比如, 江宁方山艺术营为吸引艺术家入驻, 将原来的民兵训练营置换出来作为画家创作基地, 画家只需交纳一定物业费即可入驻。
四是专项扶持, 同城同待遇。南京要设立艺术品专项资金, 主要用于扶持优秀书画艺术品经营企业奖励。对国有和民营经纪公司实行同等待遇, 在场租、有关管理费用方面一视同仁。
(5) 打造时代精品。一是搭建生产平台。打造一批在国内具有良好口碑和较好经济效益的诚信画廊、艺术品经营公司;建设1-2个在国内具有相当规模的大型艺术品 (书画) 交易市场;打造1-2个具有全国知名度的艺术品经营街区。力争通过2-3年的努力, 打造2-3个全省领头, 华东地区名列前茅, 在国内艺术品市场有影响力、竞争力和美誉度的龙头文化企业。还可以借助南艺的辐射, 改造南艺后街艺术品交易市场。逐渐形成“精品+拍卖+展销的市场模型”。
二是要打造书画品牌。利用南京地区的书画人才优势, 创作出具有南京地域特色的经典作品。当前应着手的是传承并发扬“新金陵画派”的影响力。树立金陵画派工作室的整体品牌形象, 使之成为南京书画品牌、文化名片、文化新地标;打造金陵画派的书画创作基地, 除沿袭金陵画风外, 更传承金陵画派精神。同时开拓南京油画市场, 完善书画艺术品类, 提升书画艺术品格。
(6) 创新交易模式。一是通过各类画廊、书画店、艺术展销、旅游区销售等多种方式和形式建立多种书画艺术交易平台。画廊可根据当地的认知程度, 把收藏者感兴趣的书画家请来, 进行现场作书作画。可以通过拍卖行, 将作品确定最低价或无底价然后进行拍卖。
二是借助电子交易平台, 实现书画艺术品线上交易。南京文交所交易平台已成功上线运行, 产品可保真, 藏品可保管, 资金风险可控, 税收问题易解决。要为传统交易模式经营者牵线搭桥, 把一切有投资价值的文化企业、文化产品、文化资源设计成投资者需要的产品, 在南京文交所各类交易平台上进行一级市场挂牌发行和二级市场交易。
三是探索开发文化艺术品手机用户平台、全球市场交易平台和微信交易平台。借鉴证券手机交易平台开发iphone版、ipad版、android版、symbian版、windows mobile版、java版的文化艺术品手机平台。全球市场交易平台可借鉴证券QFII的方法, 通过严格监督管理的专门账户投资南京文交所网上市场, 包括买卖价差等在内的各种资本所得经审核后可转换为外汇汇出。
四是建立电子商务网站和电子商务交易平台。网站集门户、论坛、品牌营销、网络销售、客服等多种功能为一体, 以各地书画爱好者为主要受众, 以画廊和工艺美术单位或个人为主要客户、网络服务为主营。而电子商务平台 (网上商城) 主要为收藏家、拍卖行等书画艺术销售商家提供网上书画艺术展示、销售及客户网上在线购买和竞价拍卖等服务。
五是探索并完善网上画廊运行机制。由于商业画廊代理的大多是名家作品, 那些知名度较低的艺术家很难得到展示机会, 而“网上画廊”响应了这部分人的要求。网上画廊为艺术家与艺术品购买者搭起了相互沟通交流的平台, 让更多的人了解艺术家的作品。
(7) 加强队伍建设。一是高品位、高素质的书画创作队伍。首先是培养大师级名家。对那些已经有相当知名度的书画家, 一方面协助他们进入更高一级 (包括国家级) 的协会组织, 另一方面支持他们办个展、出版作品集, 同时借助各类媒体对其进行包装宣传, 使其成为艺术界有影响力的大师级名家;其次要充分利用南京现有书画艺术品牌在业内的影响力, 通过教学培训、企划策展、签约推广等多种形式, 引导画廊经营者重点扶持中青年骨干力量, 发掘、扶植艺术创作新人, 让更多的书画家进入到作品有润格的阶段;其三要为书画爱好者提供优秀师资的支持, 并从中发现天分高、有发展前景的苗子, 予以关注;其四对于外地在宁书画家, 依托协会, 加强和本地书画家的交流, 拓宽创作视野, 提高创新能力。
二是懂市场、懂艺术的经营管理队伍。书画艺术品市场的营销人才尤其是高端书画职业经理人才是市场繁荣发展的重要力量, 要加强服务技能培训, 从销售、推广等方面自觉提高服务质量。对于高端人才, 既要靠引进, 也要靠培养, 应鼓励其他行业的高端人才转型书画市场。
三是有眼力、有实力的消费收藏队伍。这其中既包括高水平的书画鉴赏家, 有实力的实业家, 还包括已步入小康生活的普通大众。培养壮大这支队伍, 关键是要靠引导。
四是公正客观的鉴赏批评队伍。艺术的创新发展离不开批评和鉴赏。南京要建成一支以书画名家、大专院校文艺批评家、新闻媒体评论员等为主体的艺术品鉴赏批评队伍, 帮助人们提高鉴赏能力和鉴赏水平。通过专业品鉴, 形成对艺术创作的良性反馈和艺术作品的高格推广。
(8) 创新宣传推广方式。一是立足文博场馆宣传。利用画廊、文化馆、博物馆等展览各类书画艺术品, 个性化推介名家名作。多举办书画鉴赏、经营收藏等方面的培训讲座, 普及书画知识, 提高全社会的艺术素养, 积极培育懂行的消费者队伍。
二是加强媒介宣传。在专业杂志和地方报刊刊发书画评论文章, 宣传优秀书画作品, 南京广播电视开设类似央视的““寻宝、鉴宝”、《艺术品投资》等节目, 达到宣传造势和引导消费的双重作用。
论市场营销的艺术 篇5
论市场营销的艺术
市场营销作为一门艺术,是业户信誉的艺术、产品或服务质量的.艺术、价格的艺术、塑造产品品牌的艺术的有机统一.随着人们物质文化生活的不断提高和人类的文明与进步,人们的消费不再仅仅是解决温饱,而是更追求一种消费文化.因此,企业或业主的营销行为应该围绕市场这个舞台,实现营销的艺术价值.
作 者：吕静波 作者单位：山东劳动职业技术学院,山东,济南,250022刊 名：山东交通学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHANDONG JIAOTONG UNIVERSITY年，卷(期)：11(2)分类号：F713.3关键词：市场营销 艺术 信誉 质量 价格 品牌
市场体系与艺术 篇6
清华大学英语学士、美国工商管理硕士。
2007年加盟永乐之前，任新闻集团北京代表处政府事务总监，并曾多年就职于央媒，常驻美国记者。
这么个大而虚的题目从来都不是我的风格，这里只是借用某书某章的标题，与读者朋友分享一点心得和感悟。
约翰·肯·加布雷斯（John Kenneth Galbraith）是20世纪美国乃至整个西方最有影响力的经济学家之一，尽管他的财团垄断并操纵市场的观点几十年来备受争议，但他无与伦比的阅历（曾就职于罗斯福、杜鲁门、肯尼迪、约翰逊四任政府）又让他刺痛利益集团的言论绕梁至今，鹤立于哈佛众多经济学大家之中。如今从美欧到中国，无不经历市场机制运转之艰难，于是我困惑中无意中从书架上拿下两本加氏1960-1970年代的畅销书，揩去尘土，其中一本的目录中“市场体系与艺术”（The Market System and the Arts）跃入视线。
半个世纪美国已跨越了高科技并步入移动互联时代，加氏四五十年前的理论还有参考价值吗？我以为，只要是参考而非作为教条去指导决策就未尝不可。更何况当年安迪·沃霍尔的作品今天越发炙手可热。最起码对中国而言，今天的市场体系恐怕并不比半世纪前美国的成熟。于是从中摘出若干条脉络性的陈述，或许能抛砖引玉呢。
“现代经济社会的市场体系一向被跨国集团左右，市场经济秩序中从未给艺术留出足够的位置，科技、物资、生产、流通是重中之重，经济学家们宁肯关注画布和油彩的价格走势和供应状况，也不过问艺术创作本身的质量和价值。尽管后者很可能会是一个时代的写照或反映社会的发展。”
“艺术家无组织无纪律？对了，真正艺术家与生俱来的气质与组织机构特别是大公司体制天生格格不入，因为艺术家自己就是一个独立完整的机构，他/她不是流水线上的某个环节，甚至不需要有指标和流程；规矩的约束是创作的敌人。”
“缜密的机构与特立独行的艺术家之间质的区别，导致了它们产品的差别：大公司产品设计永远都要考虑是否会好卖，实用功能和质量永远压倒美观程度，即便是造型设计由艺术家来完成，也总是会先去掉最激进前卫和最保守枯燥的，于是从艺术角度讲，品牌公司的产品充其量都是二流货；更高水准的往往出自艺术家个体户或小作坊。这一点最好的证明就是，当大公司要为特殊客户定制绝版或限量版产品时，往往去找后者求助，许多大服装、汽车品牌的当打设计是从意大利的独立设计师那买来的。当然，大部分时间里，跨国公司的流水线高效率、低成本运转，靠营销取得成功，而艺术家经常入不敷出、潦倒一生。可能解救他们的只有高端市场和更有品位的富庶阶层。”
“消费大众对技术创新的第一反应往往是积极的，但往往将刚刚出道但将引领潮流的艺术创作称作“雷人”，实际上，艺术史上的印象派、立体主义、抽象表现主义和波普艺术都曾经历过这样的境遇，艺术被接受的时间周期比普通消费品长得多，当然也持久得多。”
“与18世纪以前相比，艺术在西方生活中的地位和权重逐渐让位于科技，除了工业化发展的背景以外，科技领域衡量价值和水平的标准比较单一明晰，而比较冷战时期美国和苏联在各自意识形态中的艺术作品就非常不靠谱。因此在世俗思维中，科技变成社会必需，而艺术成为可有可无的奢侈品……从长远眼光看，科技进步并非带给人类终极享受的元素，恰恰是艺术和人性对美的追求得到的满足是更高的境界……高收入阶层与艺术开始了自然而然的结合，艺术品位不仅影响到房屋的装饰、家具的选择，甚至延伸到食品和娱乐消遣的内容和方式。北欧的家具和战后意大利的许多产品，在国际市场中树立的高端地位几乎与科技和质量无关，完全在于设计的艺术品位。”
2013年艺术市场综述 篇7
纵观2013这一年中国艺术品拍卖市场, 呈现先抑后扬的走势, 并出现逐渐回暖的态势, 年末几次拍卖利好消息帮助市场逐渐重建信心。多位业内人士判断, 在2014年, 这种市场的复苏将更加明显, 有人甚至做出“全面复苏”的美好期待。
一、拍卖市场纵览
回望2013年的艺术品市场, 业内最贴切的形容便是“2013艺术品亿元之最年”。春秋两拍征集的藏品可谓赚足眼球, 落槌的过亿拍品今年更是不在少数。以下为2013十大拍品:
(1) 118.28克拉椭圆形无瑕白钻
在香港拍出创纪录天价2.39亿港元, 该钻石2013年10月7日在香港苏富比拍卖会上以2.12亿港元落槌, 加上佣金成交价接近2.39亿港元, 刷新白钻世界拍卖纪录。
(2) 明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像
2013年10月8日, 一尊明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像在香港苏富比以约2.36亿港元 (3000万美元) 的成交价拍出, 刷新中国雕塑世界拍卖纪录。投得人是广东中山五觉斋郑华星, 佛像收藏家。他表示, 天价请佛并非为私人收藏, 而是想请回国, 不再让其流失海外。
苏富比提供的资料显示, 此佛像是现存形体最硕大带年款永乐鎏金铜佛之一, 推测佛像为御作坊为宫廷供奉所制。
(3) 明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌以1.4亿港元高价成交。专家介绍, 此明成化青花缠枝秋葵纹宫盌釉面细腻如脂, 是成化瓷器的杰作。
(4) 曾梵志《最后的晚餐》
来自尤伦斯夫妇收藏的著名当代艺术家曾梵志于2001年创作之《最后的晚餐》在2013年10月5日, 香港苏富比的拍卖会上以7000万港元起拍, 经过多轮竞价, 最终以1.6亿港元成交, 总成交价1.8044亿港元。这一结果不仅刷新了艺术家个人成交纪录, 同时也将中国乃至亚洲当代艺术品成交价带入了“亿元时代”。
(5) 黄胄《欢腾的草原》
黄胄《欢腾的草原》拍出1.288亿元:书画大师黄胄的作品《欢腾的草原》在北京保利2013秋季拍卖会近现代书画夜场中以1.288亿元成交, 大幅刷新黄胄作品个人拍卖纪录, 成为今年全球中国书画拍卖价格榜首, 同时也是迄今为止内地秋季拍卖市场上唯一过亿作品。北京保利拍卖执行董事赵旭先生透露, 这件作品的买家是一位南方企业家, 他的收藏以当代水墨作品为主, 这可能是他第一次购买黄胄作品。《欢腾的草原》以1000多万起拍并以过亿元成交, 说明市场上有很多渴求高品质艺术品并具有竞价能力的买家, 市场在回暖。
(6) 毕加索《两个小孩》
在2013年11月4日佳士得纽约拍卖夜场上, 毕加索代表作《两个小孩》被中国企业大连万达集团以2816.5万美元 (约1.72亿元人民币) 的价格竞拍获得。
据了解, 在竞拍前, 万达集团通过与西方美术史专家的研究, 确认《两个小孩》是毕加索风格成熟和创作巅峰期的精品, 其艺术价值要高于那张著名的毕加索早年作品《拿烟斗的男孩》。而后者曾经创造了1.04亿美元的绘画拍卖世界纪录。业内人士称也许这是一个新的趋势, 未来会有更多的企业投资进入艺术收藏界。
(7) 靳尚谊《塔吉克新娘》
2013年11月18日, 中国古典写实油画“标杆式”人物靳尚谊先生的博物馆馆藏级作品《塔吉克新娘》, 在中国嘉德2013秋拍中, 以8510万元人民币成交。
专家表示, 靳尚谊先生的《塔吉克新娘》作为重要艺术家的代表性作品, 也是在美术史上占据重要位置的标志性作品, 饱含学术价值和艺术价值, 这件作品的高价成交, 相信也将对今后整个油画市场有所推动。”
(8) 曾梵志《协和医院系列之三》
香港佳士得秋拍全场最大的明星拍品莫过于50号拍品曾梵志的《协和医院系列之三》三联画。该件拍品最终被一位电话委托者以1亿港元落槌价竞得。
这件诞生于1992年的作品为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。画中描绘了医院中病人能独立活动、较乐观的一面。这是继此前香港苏富比秋拍中曾梵志《最后的晚餐》以近1.81亿港元成交后, 他的又一件作品进入了亿元俱乐部。
(9) 吴作人《战地黄花分外香》
5月10日, 吴作人博物馆级巨作《战地黄花分外香》在中国嘉德2013年春季拍卖会以8050万元人民币成交, 创出“当年春季油画板块首个高价, 同时也创下画家个人作品新纪录。
该画长175.5厘米, 宽118厘米, 以超大尺幅、全景式构图、单纯热烈的革命浪漫色彩, 预示着一个新时代的来临, 也体现了艺术家对未来新世界充满无限期望和想象。画家将西方绘画追求空间、立体、感性的真实性, 与中国画的笔法、诗意、境界巧妙结合, 这也正是吴作人一生艺术理想和风格的概括。
(10) 张大千《红拂女》
5月10日中国嘉德2013年春拍大观张大千的《红拂女》最终以7130万高价成交。
张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作, 也是大千力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女, 作品构图明快而简洁, 堪称张大千一生中最重要的工笔仕女作品, 也是近年市场难得一见的铭心绝品。
虽然2013年在中国内地的艺术品拍卖市场上, 仍然只有黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元成为唯一的一件过亿拍品, 但“市场回暖”却成为了各界一致的看法。从已经完成2013年拍卖的公司所公布的数据来看, 2013年的成交确实较2012年有了一定幅度的增长。以秋拍为例, 2013年中国某秋拍成交额23.97亿元, 较2012年秋拍的17.45亿元增长了约37%, 而某拍卖公司2013年秋拍成交额为28.7亿元, 较2012年的23.1亿元增长了约24%。
从整体上看, 2013年中国艺术品市场回暖是有事实依据, 也是现实存在的, 整体处于一个稳定回升的初期, 但只是在上年的基础上有所回升, 整体上升趋势未出现。各大拍卖公司以“新奇”为招, 大打“创新专场”牌, 但在第一轮的噱头营造期, “新”专场以及“新”拍品的招数果断被淹没在市场的调整大潮当中, 虽泛起了个别的小浪花, 但终究还是被市场的大浪无情拍碎。于是乎, 为了应对前景尚不明朗的2013年拍卖市场, 各家拍卖公司又想出了新的招数, 周年庆典以及周年特别拍卖就成了当年各家拍卖公司争先选用的造势手段。香港苏富比赴港40周年拍卖会、中国嘉德成立20周年拍卖会、北京传是10周年拍卖会、北京保利8周年拍卖会, 这些既是足以引发关注的焦点, 也成为了各大拍卖公司用以应对市场低谷期的另一大噱头。
首先出场的仍旧是香港苏富比, 毕竟在拍卖时间上, 香港苏富比历来都要早于其他各家拍卖公司。在2013年的春季拍卖预展当中, 香港苏富比将40周年庆典的概念首都引入内地, 在内在预展期间, 香港苏富比40周年庆典拍卖也成了内地众多艺术媒体争相报道的重要素材。但或许是香港苏富比刚刚经历了当代艺术之“黑色星期天”的缘故, 40周年庆典拍卖会并未成为其在春拍当中的最大噱头与宣传手段, 反而是采取了中规中矩的宣传策略。当然, 这样做的原因不无“以春拍为秋拍探路”的考虑存在。事实证明, 其最终寥寥21.8亿港元的春拍总成绩显然也不足以配的上这“40周年庆典”的大典。
紧随香港苏富比周年庆典拍卖会概念上场的中国嘉德则选择在春季即不遗余力的为其20周年庆典造势。这或许是中国嘉德认定了香港苏富比在春季拍卖会中对于周年庆典概念的刻意隐藏是市场出现的难得空隙, 发力宣传造势一定会有所得。当然, 作为国内拍卖界的元老, 中国嘉德此举也许还附带着那么一点拍卖责任感, 意在用20周年庆典拍卖振奋市场, 刺激消费, 然后带动整个内地拍卖市场。毕竟你好, 我好, 大家好才会是真的好。做拍卖老大不容易, 做市场低潮期的拍卖老大更不容易。而事实也证明了, 有付出就有回报, 在经过几个月连续不间断的市场造势之后, 中国嘉德的2013年春季拍卖也算是赢得了一个满堂喝彩:28.6亿元人民币 (加中国嘉德香港) 的总成交额成功刷新了自2012年以来的中国嘉德拍卖成交记录。借上述两家拍卖公司在周年庆典策略的余温, 北京保利在2013年春季也推出了属于自己的周年庆典拍卖会:北京保利——八周年春季拍卖会。北京保利虽有周年庆典凑数之嫌, 但春拍28.3亿元人民币的总成交额还算成绩不俗, 虽然仍旧未能成功突破30亿元的成交大关, 但如若加上保利香港春拍的5.07亿元人民币的成交额, 也算是勉强成为了2013年内地首家单季拍卖成家总额突破30亿元人民币的拍卖公司。
即便内地多家拍卖公司在当年纷纷祭出周年庆典大旗, 但成交总额的尴尬仍旧直指当年市场的低迷。从已经结束的拍卖数据来看, 单季单场拍卖会成功突破30亿元人民币成交大关的拍卖公司不是没有, 但也仅有那么一家以及一个专场:香港苏富比2013年秋季拍卖会, 单季单场成交额为41.96亿港元。
反观内地几家第一梯队拍卖公司的2013年全年成交记录:北京保利春、秋季拍卖分别为28.39亿元人民币和28.68亿元人民币;中国嘉德春、秋季拍卖成交额为26.48亿元人民币和23.47亿元人民币;北京匡时春、秋季拍卖成交为13.2亿元人民币和19.8亿元人民币。这样的成交数据虽然比之2012年市场调整之初略有回升, 但如果仅仅是以这样的回升幅度作为2013年拍卖市场整体回暖的依据, 似乎多少显得立论不足。市场其实本没有我们想象中的那么好, 在2011年, 中国艺术品交易市场迎来了一个史无前例的爆发, 而这轮爆发又以北京保利以及中国嘉德为代表, 两家拍卖公司全年成交总额均在百亿上下, 这样的局面为市场营造了一个全面火热的假象。但30亿元人民币的单季成交额却一直以来都是众多拍卖公司难以越过的坎, 香港苏富比如此, 香港佳士得亦是如此, 更不用说北京匡时、北京传是、北京翰海等众多内地新老拍卖公司了。
在2013年的市场大环境之下, 香港苏富比40周年秋季拍卖会尤其是其40周年晚间拍卖专场过10亿成交的成绩单, 再度勾起了很多人尘封一年之久的市场回暖念头, 而在这样的念头鼓动之下, 任何一件或者一家拍卖公司的尚可表现就都变成为了市场全面复苏的信号。
从进入2013年10月开始, 在香港苏富比40周年晚间拍卖会的现场, 一张曾梵志创作于2001年的最大尺幅面具系列作品《最后的晚餐》以1.8亿港元的价格成交, 在创造了新的艺术家个人拍卖纪录的同时, 也成功将中国当代艺术带入到“亿元成交”的行列。《最后的晚餐》作为中国当代艺术首张过亿成交的作品, 自然吸引了众多的关注。而在众说纷纭当中, 曾梵志的另一张作品《协和医院》在香港佳士得2013年秋季拍卖当中再度以超过亿元港币的价格成交, 成为了第二张亿元成交的中国当代艺术作品。连续两张当代艺术作品且出自同一位艺术家不同创作时期的作品成功实现过亿元成交, 这不得不说是中国当代艺术在2013年的艺术品交易市场当中的最大成功。
自中国当代艺术在2012年香港苏富比秋拍遭遇“黑色星期天”以来, 中国当代艺术的低迷有目共睹, 而在如此的大环境之下, 当代艺术能够在拍卖市场首先释放出如此强烈的反弹信号, 无疑让很多人感到兴奋。但在兴奋之余, 我们还要理性的看待这一曾梵志亿元拍品事件。
很多人都将曾梵志当代艺术作品过亿成交看作是一个独立的个体事件, 并认为亿元当代艺术的出现并不代表着中国当代艺术在市场当中的接受度以及认可度的提升, 相反, 那些中国当代艺术的市场代表群体却在今年的整个艺术品拍卖市场上仍旧表现平平:成交价格相对稳定, 拍品流拍率却在增长。这不难看出, 中国当代艺术正在借助市场的调整期进行二度的洗牌, 以往政治波普以及艳俗主义大行其道的时代或将在本轮的市场整体调整过后一去不复返。另一件在2013年成功实现亿元成交的作品为黄胄的《欢腾的草原》。这件作品在北京保利2013年秋季拍卖会中出现, 最终以1.288亿元人民币的价格成交。黄胄作品的亿元成交瞬间让人将在此之前或之后进行的黄胄作品拍卖进行了一个有意思的盘点, 甚至在2013年秋季艺术品拍卖领域的书画板块中归列出了一个“黄胄季”。
有“黄胄季”这样的大胆总结又怎能少得了类似“靳尚谊年”这样标新立异的说法呢。在中国嘉德20周年庆典之2013年秋季拍卖当中, 中国油画界的元老——靳尚谊老先生的一张《塔吉克新娘》以8510万元人民币的价格成交, 成功刷新了中国写实油画的拍卖纪录。这一成绩可谓鼓舞人心之极。作为国内收藏界的收藏焦点, 写实油画以及老油画一直苦苦支撑着内地拍卖公司的成交数据。
艺术品拍卖市场在经历了数度波折之后仍有余生, 说明其旺盛的生命力以及存在不间断的新鲜血液注入, 但如果在市场已经呈现疲态之时, 还只是一味的追求“强心针”所带来的短暂快感而不是给其适当的时间休养生息, 市场即便有再多的新鲜血液注入, 也终难免有“过劳死”之日。2013年的秋季拍卖确实给人带来了很多惊喜, 而这些惊喜也足够振奋人心, 但市场有其自我发展的规律, 不应有太多外在的强加。过度的吹捧会让市场再度陷入泡沫, 而适量的打击与批评也许能更好的刺激其发展。
二、市场主体—字画
2013年各拍卖公司的成交总额均比上一年有所增加, 高端拍品的成交价也显著提高, 2013年中国字画市场行情虽不及2011年时那般红火, 但仍有不少值得书写的地方。春拍时中国字画市场依然低迷不振, 但到了秋拍已明显出现了行情渐暖的态势。从香港苏富比、香港佳士得、中国嘉德、北京保利等几大拍卖行的成交业绩看, 中国字画仍是拍坛主力军, 占据着拍卖市场半壁江山, 引领着国内艺术市场潮流。以内地拍卖巨头中国嘉德的拍卖数据为例, 嘉德春拍总成交额26.48亿元, 其中字画部分成交额就高达17.34亿元;嘉德秋拍总成交额23.48亿元, 字画部分成交额也达到16.44亿元。中国字画在艺术品拍卖领域所占比例之高可见一斑。
中国字画板块在2013年艺术品春季拍卖中表现平稳、波澜不惊。虽说字画行情没像2011、2012年春拍时亿元拍品频现, 但数千万元成交的高价拍品仍时有面世。在2013年3月31日最先开拍的北京荣宝斋迎春拍卖会上, 岭南画家黎雄才1984年创作的《长青不老松》经过众多买家激烈角逐, 最终以8960万元的超高价成交, 超过预估价10倍, 使岭南画派价格上了一个新台阶;在中国嘉德春拍中, 张大千的《红拂女》以7130万元的天价成交, 龚贤的《别馆高居图》以3737.5万元打破了本人作品的最高成交纪录, 沈士充的《江南秋色》以3622.5万元成交;在香港苏富比春拍中, 张大千的《凤箫图》又以6500万港元的高价拍出;在北京保利春拍中, 张大千作品再创辉煌, 创作于1948年的《唐人秋猎图》和豪放不羁的泼彩《松峰晓霭图》分别以4225万元和3910万元的高价成交, 尤其是明代唐寅手卷《松崖别业图》以7130万元的天价成交, 刷新唐寅作品最高拍卖纪录;在香港佳士得春拍中, 明代画家周臣的20米长卷《长江万里图》以5139万港元成交, 张大千创作于1947年的四屏通景《荷塘野趣》以8051万港元拍出, 崔如琢的《千山飞雪图》以7715万港元易主, 张大千1948年创作的《峨眉华严顶》拍得4803万港元;在北京匡时春拍中, 傅抱石的《后赤壁图》以3795万元成交, 黄胄的《民族大团结》也以3277万元拍出。
中国古代字画板块在2013年艺术品秋季拍卖中表现出色、强势上扬。在嘉德香港秋拍中, 宋理宗的《楷书浅沙流水联句》册页以4255万港元的高价拍出, 清宫廷绘画中的传世佳作——《秘殿珠林》著录的张为邦作品《下元灵佑图》以3335万港元成交;在保利香港秋拍中, 清代画家董邦达的《西湖十景册》以3000万港元成交;在中国嘉德秋拍中, 《石渠宝笈》著录的文徵明作品《自书杂咏》以5175万元成交, 董邦达的《葛洪山八景》又以5060万元成交, 并创出画家作品拍卖新纪录;在香港佳士得秋拍中, 董邦达作品延续着嘉德秋拍时的强劲势头, 其画作《石梁瀑布》又以3260万港元成交;在北京保利秋拍中, 清乾隆帝早年水墨纸本《御临唐寅文徵明书画合璧》手卷以5462.5万元成交, 著录于《石渠宝笈初编》的沈周画作《仿梅道人山水树石册》以5060万元刷新沈周作品最高拍卖纪录, 宋代马远的两幅画作《松崖观瀑图》和《高士携鹤图》不负众望, 分别以4082.5万元和2472.5万元成交;北京匡时秋拍中, 庞莱臣旧藏的王翚《南溪高逸图》以4025万元成交, 著录于《石渠宝笈续编》中的董邦达的《溪山清远》山水册也拍出了1552.5万元。
相对而言, 中国近现代字画板块在2013年艺术品秋季拍卖中表现最为强势, 不少作品高价成交。在香港苏富比秋拍中, 张大千的《丹山春晓》以3450万港元成交;在中国嘉德秋拍中, 潘天寿的巨幅指画《西子湖中所见》以4025万元成交, 拍前备受关注的郭沫若《行书毛主席诗词三十七首》则以1426万元成交;在香港佳士得秋拍中, 李可染的《井冈山》成交价高达8412万港元, 张大千的泼彩巨制《阔浦晴岚》以4156万港元成交;在北京匡时秋拍中, 黄胄的《巡逻图》和《幸福一代》分别以4542.5万元和4025万元的高价成交, 齐白石的《花卉草虫册》和潘天寿的《朝霞》均以2070万元相同的价格成交;尤其是在北京保利秋拍中, 黄胄的巨幅人物画《欢腾的草原》经众多买家激烈的角逐, 最终以1.288亿元的天价成交, 并刷新本人作品最高拍卖纪录, 位列当年全球中国字画拍卖价格榜首, 成为内地秋拍市场唯一超亿元拍品。其他近现代书画和当代水墨也有上佳表现, 齐白石的《花实各三千年》以3450万元成交, 吴冠中的《松魂》以3392.5万元成交, 徐悲鸿的《五骏图》和《画马集》分别以2530万元和2012.5万元成交;在北京中嘉秋拍中, 著名画家籍忠亮一幅以表现伟人毛泽东生活风貌为主题的水墨人物肖像画《谁主沉浮》以1900万元成交;在北京盈时秋拍中, 当代名家黄永玉的恢宏巨制《田家梅》以5500万元的高价创本人作品最高纪录。
纵观2013年中国字画市场, 有这么几大特点:一是大名头作品继续保持盘整。虽说中国字画占据着拍卖市场半壁江山, 在近现代名家字画作品中, 虽然潘天寿、傅抱石、张大千、李可染等人作品表现依然坚挺, 但并没有创出个人作品成交新高, 齐白石、徐悲鸿、吴湖帆、黄宾虹等大家均有作品流拍, 而部分二三线的艺术家却异军突起, 拍卖价提升较快;二是古代字画板块渐受市场青睐, 如著录于《石渠宝笈初编》的沈周作品《仿梅道人山水树石册》, 以5060万元成交价刷新本人拍卖新纪录, 尤其是清代画家董邦达作品受到市场热捧, 有数件作品高价成交, 显示出古代字画价值逐渐被市场挖掘, 其价格正在理性回归;三是现代画家黄胄成今年秋拍最耀眼的明星, 拍卖价迭创新高, 成为继齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染之后又一位进入亿元俱乐部的中国画大家。黄胄是20世纪后半叶最杰出、最具首创精神的中国画家之一, 擅长中国人物画和动物画, 他的人物画精品拍出亿元天价可谓实至名归, 同时也表明在目前的市场中, 收藏家的精品意识有了进一步的增强。
三、油画艺术喜忧参半
20世纪中国早期油画家作品经过较长时间沉淀后逐步爆发, 目前已成为推动整个油画市场前行的最重要力量之一, 纵观2013年油画艺术行情, 写实板块市场价格稳健, 整体行情趋于常态化, 常玉、赵无极、朱德群、吴冠中和靳尚谊的作品价格较为坚挺;中国当代艺术则喜忧参半, 曾梵志等少数明星艺术家备受追捧, 拍卖价屡创新高, 而不少当代艺术大腕作品则惨遭流拍。在中国嘉德春拍中, 吴作人的红色题材油画《战地黄花分外香》以8050万元的天价, 显现出市场对红色题材经典作品是十分青睐的;在中国嘉德秋拍中, 靳尚谊先生的写实精品《塔吉克新娘》以8510万元创出画家拍场新纪录, 同时也创出中国嘉德油雕板块20年拍卖新高;尤其是在中国香港苏富比秋拍中, 曾梵志的《最后的晚餐》竟石破天惊地拍出了1.8044亿港元, 并刷新当代亚洲艺术品的拍卖纪录、赵无极的《15.01.82 (三联作) 》以8524万港元的天价成交, 刷新本人作品最高记录, 他的《16.5.66》拍出了7964万港元高价;在香港佳士得秋拍中, 曾梵志1992年创作的作品《协和医院系列之三》则以1.13亿港元成交, 成为2013年秋拍两度破亿元的当代明星艺术家。虽然当代艺术名家曾梵志在当年秋拍中风光无限, 但不少当代艺术大腕作品则连续流拍, 如前几年叱咤当代艺术品市场的“F4”, 即张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧已风光不再。
四、瓷杂精品异军突起
在艺术品拍卖领域, 明清瓷器和文玩杂项珍品可谓是仅次于名家字画的拍卖项目, 追捧者历来众多, 2013年春拍、秋拍亦是如此, 中国瓷器、文玩杂项及工艺品板块成为各拍卖公司主推的重器, 虽说没像前两年春拍秋拍时亿元藏品频现, 但也不乏可圈可点之处。在香港苏富比春拍中, 一件“清康熙御制胭脂红地珐”以7404万港元的天价成交;在中国嘉德春拍中, 清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以6670万元高价成交;在保利春拍中, 一件由顾景舟制壶、吴湖帆画风动竹枝、赠予江寒汀的“寒汀石瓢壶”以1495万元的成交价打破了顾景舟单把紫砂壶的最高成交纪录、重239克的田黄上品“清吴昌硕刻/来修齐田黄章”以1380万元成交, 刷新近代田黄印章及吴昌硕篆刻作品的拍卖纪录;尤其是在香港苏富比秋拍中, 一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”, 以1.41亿港元成交、一尊明永乐鎏金铜释迦牟尼佛坐像则奇迹般地拍出2.36亿港元, 并一举刷新了中国雕塑世界拍卖纪录、拍前备受瞩目的118.28卡拉椭圆形D色无瑕Type IIa钻石不负众望, 以2.3868亿万港元的天价成交, 创白钻拍卖世界纪录。作为拍场大项, 明清官窑瓷器虽属各拍卖公司主推的重器, 无奈价格高企, 且官窑瓷器历来又是造假高发区, 一些高仿瓷令买家望而生畏, 故近年来天价成交的明清官窑重器愈来愈少, 说明目前市场已逐步趋于理性。而顾景舟的“寒汀石瓢壶”和吴昌硕刻“来修齐田黄章”等杂项精品异军突起, 并以天价成交, 显示出当今市场更看重来源可靠、传承有序的瓷杂精品。
五、名人手稿不容小觑
浅议明代艺术市场 篇8
明代的绘画形式多姿多彩,主要从装裱工艺、提款、印章、书法、材质等项。中国书画款式的完美,发展到明代,是一个标志性的阶段。出现了唐、宋、元以来所未见的新现象,这主要就是诗书印与画融为有机的一体。紧跟而对应款题发展的,是印章钤记的变化,出现性格化、多样性的面貌。为后世品鉴提供了依据,也为后来的艺术家开启新法。不过,艺术的发展,往往又是不拘泥于前人的。明代书画用的材料,如在宣纸方面,首开大量使用生宣的是沈周,生纸对于沈的没骨、粗笔风韵之趣,如鱼得水。生宣虽然出现在元代,但并未流行,真正流行是在明代。利用洒金牋作书画,也是明代的特色。明代一些大画家就十分喜欢在金牋扇面上挥毫,如文征明、祝允明等,这可谓是市场短平块的书画商品。手执一把名人书画的折扇,风行于明,流沿至今不衰。不过扇面之用,已延伸向镜框橱窗,对象以藏家为多矣。明代金笺扇面,近年拍卖场屡有露面,行情看好。明代书画装池(潢)的精致和技艺的高超,使书画在市场上更受人青睐。明代卷轴的装池,增加了“引首”与诗堂,形式更完整。江南的“苏裱”款式,是闻名海内的。有《装潢志》一部典籍,装裱业的发达,装裱名师的诞生,从客观程度上反映书画市场兴旺的必然。
相对于研究中国艺术市场比较专业的书籍《格古要论》也诞生与明代,给古物鉴藏者提供了参考的典范,此书于明洪武年间曹昭所著,这是我国现存较早的一部体系相对完备、门类丰富的古物鉴赏著作,全书对书画、青铜器、瓷器、漆器及各类珍奇异宝等十三个门类的古物加以品评优劣和鉴别真伪。[1]内容丰富,体例完整,在历史上具有承上启下的作用,也对中国美术鉴藏通史的梳理起到了促进作用。
与此同时,一个时代艺术市场的发展离不开这个时代是收藏热潮和收藏大家的层叠辈出,如董其昌、文徵明、项元汴等,他们将历史上不可多得的珍贵艺术作品收藏保留,乃至于我们今天依然可以从各大博物馆可以看到他们的收藏印章。他们本身善书善画,或为高官或为商贾,他们对传统艺术有着炽灼的追求,具备广博的学识,有着深固的国学功底,加之他们勤于钻研,精于考据。因此,他们的收藏优绝精湛。
我们知道明代书画市场出现了书画史上的第二次高潮,市场的繁荣总会引起作伪的兴盛。出现在明代书画市场的作伪手段可谓是层出不穷,有如改款、添款、加盖印章、临仿、凭空伪造、代笔等等。不仅假冒前代名家作品甚至连同时代的人也均有所大量的作伪。如模仿同时代的沈周、唐寅、吴伟等人。也可以在市场上卖出好价钱。到明代后期的时候,出现了“苏州片”的说法,原意是指以这一地区专门制作某些或者某一类名家的赝品兜售。
社会的需要,市场的发展,不只推动了书画创作观念、风格流派的多样化,也推动了绘画载体的臻于完美,而这种发展与完美,又满足了公众的需求。这种互动,充分证明,市场对艺术发展的源动力作用。明代艺术品与艺术品市场之所以繁荣异常,来源与商品经济的发展和奢糜享乐之风的形成。明代谢肇淛在《五杂姐》中指出“:今世书画有七厄焉,高价厚值,人不能售,多归权贵,真膺错陈,一厄也;豪门籍没,尽入天府,嶂蠢撕尽,水辞人间,一厄也;射利大驵,贵贱憋迁,才有赢息,即转俗手,四厄也;富贵之家,朱门空锁,榻筒凝尘,脉望果腹,五厄也;膏粱纹绮,口不识丁,水火盗贼,恬然不问,六厄也;拙工装演,而口损失,奸伪临摹,混淆聚讼,七厄也。”[2]既道出了明代艺术品市场的尔虞我诈、唯利是图也道出了明代艺术品市场的繁荣与昌盛。
摘要：艺术品交换的历史可以追溯到原始社会,明代艺术品市场随着商品经济的发展逐渐活跃初具规模,但是艺术品不同于满足人的衣食住行的生活必需品,在过去以生产为中心的社会形态中,艺术品市场的发展从一开始就始终保持着以消费为导向的特点,完全是为了满足达官显贵或文人雅士的精神需要,精美的书画瓷器珍玩中充满了情感的娱乐、梦想的意象与感官的享受。
关键词：艺术品,书画,市场
参考文献
[1]吴明娣,《中国艺术市场史专题研究》:中国文联出版社,2015年10月第1版.
低迷市场中的销售艺术 篇9
零售的艺术
47 岁的凯西, 是美国北卡罗来纳州夏洛特市的奇可思女装店 (Chico’s) 的顶级销售员。奇可思女装店在全美约400 家分店。
许多凯西服务过的顾客发现:她们原本只为买一条皮带而来, 但最后却带着满满一袋子商品离开。
以下即为凯西能使顾客“带着满满一袋子商品离开”的技巧:
1.击败冷遇。
许多零售人员对顾客“我只是看看”等冷淡之语一筹莫展、无言而退, 但凯西却继续热情主动地以“那么, 请问您以前在我们这儿买过东西吗?”等问题, 去获取向顾客介绍店内产品的机会。
她总是热衷于分析每一位顾客走进店内的原因。“如果一位顾客说‘我只是看看”, 那么, 你就应该想想什么是她想看的?什么能使她产生兴趣。”凯西说。
2.为顾客着想。
一旦顾客被激发起对某件商品的兴趣, 凯西就开始在试衣间里以那种商品为基础, 为顾客考虑和建议相关配套商品。而奇可思女装店的试衣间里不放镜子, 这也为凯西以顾客为中心进行面对面的交流提供了机会。
她说:“我从不把自己仅当作一个店员, 而总是认为自己是一个为顾客着想的着装顾问。”每次销售完成之后, 凯西还要花额外的功夫记录下顾客的信息, 然后打去电话或寄去一封手写的书信, 以询问顾客的意见等。
3.从不满意中看到更多机会。
凯西还能从顾客的不满意中看到更多的销售机会。她仔细倾听和分析顾客的不满意之处, 然后给出解决办法和建议——另外一种颜色、另外一种尺寸或另外一种款式的商品。
“如果顾客来我这儿买过一次东西, 她们十有八九会再来, 因为我总能帮助她们解决难题。”她说, “比如她们可能首先拒绝了我推荐的价值300 美元的商品;然而我很快了解了顾客的不满意之处, 然后再进行针对性的推荐, 结果她们最后可能买了500 美元的商品。”
对企业销售的艺术
迈克尔是SAS软件公司派驻纽约的市场经理。加入SAS公司的5 年里, 迈克尔每年都超越了承销任务, 年均销售高达250 万美元, 并赢得了如索尼和时代公司等知名客户。
以下是他在对企业销售中的秘诀:
1.记住:对企业的销售工作关系到对方的职业。
在企业对企业的销售中, 一笔数百万美元的错误采购决定, 也许会导致采购方的某位经理失业。这种担心在整个采购过程中浸透于采购方的潜意识里, 成为对企业销售的一个巨大的潜在障碍。
迈克尔说:“因此你必须坦诚地将采购方拉进整个销售过程, 使他清楚你的业务将如何为他的公司创造价值或减少成本。否则你的业务从一开始就玩完了。”
2.集中力量于第一季度的销售。
“做对企业的销售, 每一步业务进展都得征询客户意见, 销售期相当长, 或许几个月都不能完结一笔业务。”迈克尔说, “但每年的第一二个季度是所有企业效率最高的时期, 所以你必须集中力量在第一个季度里, 把所有关键性的销售环节完成, 这样才能争取在对方的一个财务年度内了结所有的销售工作。”
3.别卖需求, 卖前景。
在对企业销售的过程中, 迈克尔都要分析这样的问题:这位客户的企业是如何创造利润的?什么对他们真正重要?从中何处是我的销售工作的切入点?
“企业客户不会关心你是否能完成销售任务, ”迈克尔说, “他们只关注自己企业的发展方向。所以, 你必须找到对方企业非买不可的原因:你的产品对他们的前景来说哪些方面是有帮助的。”
批发商销售的艺术
47 岁的邦德是明尼苏达州普利茅斯市的COKe M公司的创始人。COKe M公司成立于3 年前, 是软件、电子游戏及相关附设产品的批发商。2002年, 公司销售额已达1.3 亿美元, 且客户包括了像迪斯尼、微软这样的知名企业。
虽然是公司的老板, 但邦德一直亲自参与公司的批发营销业务。他说:“现在市场空间在缩小, 所以你必须去奋力维持自己的市场地位, 并试着去创造新的市场空间。”
以下是他作为一名成功批发商的营销心得:
1.想办法知道客户心中所想。
批发商的客户是零售商。而零售商最害怕的是把有限的资金投进了卖不动的货品。因此在每次对某个零售商客户作业务拜访之前, 邦德总是先去瞧瞧与客户类似的零售商商店, 看他们愿意把钱花在什么样的货品上。同时他还要去了解客户周围的竞争对手情况。然后当他最后去访问那个零售商客户的时候, 对客户的心理状况他已有足够的信心。
邦德对此解释道:“一般说来, 规模较大的零售商不会告诉你他们想要什么, 所以你必须自己发现办法, 然后告诉他们‘我的这些货正是你在寻找的’。”
2.为客户采购定制。
零售商之间相互竞争, 所以他们总是想要与竞争对手不同。针对这一特性, 邦德为客户实行采购定制, 在销售时不但为不同客户提供不同的货品, 并且实行不同的产品展示方式。
“要想成为一名成功的批发商, 你必须能帮助自己的零售商客户创造利润空间, 或帮助他们创造一种与众不同的核心竞争力。”邦德说。
3.给予客户实质性的尊重。
许多客户内心里并不想听营销人员的唠唠叨叨, 所以邦德的业务拜访总是简洁明了, 甚至可能只是与客户在大厅里仅2 分钟的交流。而当他感觉到客户有事烦心、不能专心与他交流时, 他会立即长话短说或重新安排自己的业务拜访日程。
邦德解释道:“应尊重客户的时间, 而不是仅考虑你自己的日程安排。我见过很多营销人员, 实际上仅仅由于只考虑自己的日程安排而导致业务失败。”
销售服务产品的艺术
41 岁的尼克, 是联邦快递服务公司在俄克拉何马城的高级业务经理。在他方圆90 英里的“业务领地”上, 他争取到了500 多家小企业主固定客户。去年, 尼克荣获联邦快递的最高荣誉感销售奖“五星奖”。
他的成功心得是:
1.别说, 去听。
在销售过程中, 尼克比其他销售人员说得少, 而愿花费更多时间去听客户讲。 对此, 他解释道:“为完成任务, 很多销售人员喜欢对客户大谈特谈。事实上你必须按照客户的需求来完成销售。而倾听客户是如此基本的要求, 以至于它被很多人忽略了。但它的确是尊重客户的第一步。”
2.发展信任。
尼克在与客户打交道的时候, 总是直截了当、目的性非常强地问客户诸如此类的问题:你面临什么样的市场竞争?你想在哪些方面把企业做得更好?你可能会把我们的服务用于哪些方面?
这样做的目的是建立信任。“我把自己想象为客户的一名员工, 而不仅仅是作为付我薪金的联邦快递公司的一名员工。”他说。
3.制造差异。
展望2014年艺术品市场 篇10
一、近现代书画热度不减
2013年近现代书画虽没有之前的火爆, 但秋拍中黄胄《欢腾的草原》冲破亿元大关还是让人感受到了市场的热度依然不减, 买家对精品力作的追求意愿强烈, 让人们对2014年的近现代书画行情充满了几分期待。
展望2014年的近现代书画行情, 相信亿元拍品仍然有机会出现。目前亿元大师已经有齐白石、徐悲鸿、张大千、傅抱石、李可染、黄胄6人, 未来仍有出现新人的可能。今年是齐白石诞辰150周年, 相信齐白石的拍品会有良好的表现。像海派的吴昌硕、谢稚柳, 岭南画派的关山月、黎雄才等都有可能会有超人意料的价格涌现。
二、当代水墨尚处培育期
从2012年开始露出活跃迹象的国内当代水墨拍卖, 经过两年的市场推广目前处于市场平衡期, 由于介入的藏家还不太多, 所以离行情火爆还距离遥远, 目前大多停留在学术展览层面, 拍卖价格还处在市场培育初期。
当代水墨在秋拍中的表现可以说中规中矩, 精品力作都价格不菲。何家英的《孙中山在天津》在北京保利拍出805万元的高价, 贾又福的《铁骨寒月共悠悠》也以862.5万元的价格成交。史国良《母亲的心愿》230万元, 田黎明《村姑》149.5万元, 范扬《瓜洲古渡》120.7万元, 李津《饮食男女》51.7万元, 成交也还理想。展望2014年, 当代水墨会继续小幅攀升的节奏。
三、写实油画小步复苏, 当代艺术有点悬
自2011年陈逸飞《山地风》8165万元刷新中国油画拍卖世界纪录后, 写实油画的行情就一直在走下坡路。2013年秋拍靳尚谊《塔吉克新娘》8510万元的价位, 让人们对今年写实油画行情的转暖重新燃起一丝期待。
当代艺术在2013年也曾诞生天价——曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8亿港元, 但市场反应却比较平淡, 对国内当代艺术的影响更是微乎其微, 张晓刚、方力钧、岳敏君等人的价位没有跟着上涨。市场普遍认为, 曾梵志的天价只是个案, 幻想2006年张晓刚天价带动整个市场的繁荣, 多少有点一厢情愿, 不太现实。2014年当代艺术的复苏有点悬。
四、御用工艺品受到藏家追捧
2013年, 皇家御用品行情升温明显。清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺6670万元, 清乾隆“青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”以估价5倍的价格2702万元成交。
随着买家鉴赏力的提高, 皇家御用品的价值逐步凸显。与宫廷有关的瓷器、宝刀、御玺、家具、玉器、文房都开始受到买家的关注, 由于其制作精美, 材料珍贵, 市场稀缺, 安全性高, 增值性强, 成为藏家眼中的新宠。相信在2014年, 宫廷御用品会继续受到买家的追捧, 个别媲美博物馆藏的顶级御用品甚至不排除有冲击亿元的可能。
五、拍卖成交有望活跃
受国内经济放缓的影响, 近两年的国内艺术品市场一直处于调整中, 但2013年开始有了微妙的变化, 以嘉德为例, 2013年总成交额65.4亿元, 比2012年的51.6亿元增长了26.8%, 显示成交有了好转复苏的苗头。
艺术品作为奢侈品市场, 受经济大环境影响较大。著名经济学家李稻葵表示, 2013年中国GDP7.7%, 一些海外专家认为2014年中国GDP将恢复到8.0%以上。著名经济学家林毅夫在“2014中国经济展望论坛”上力挺中国经济稳定增长, 表示“未来15年中国经济GDP稳定增长在8%左右”。考虑到国内房地产和股票的收益在降低, 艺术品可能会成为一些资本的选择。展望2014年, 国内艺术品市场总体上会呈现成交活跃、小幅增长的态势。
六、拍卖业竞争加剧
2013年, 国内拍卖业的竞争更加激烈, 嘉德、保利进军香港市场, 数据显示北京拍卖成交额271亿元, 几大龙头拍卖公司占据了一半以上, 艺术品拍卖业优胜劣汰的速度在明显加快。
艺术市场拒绝狭隘 篇11
艺术品拍卖行操盘手的个人喜好有时候决定了机构选择拍品的取向。但在实际操作中，除了对艺术的传承和推广，艺术品机构还得关注市场行情。这个时候，许多机构负责人就会发现，自己固守的审美习惯或原则可能跟具体的行情有些冲突。
比如我个人注重传统笔墨功夫，所以征集拍品的时候，难免将其作为首要的评判标准。之前我的想法是，选择的拍品要具备真实、有观赏性、学术性等特点，最好再带有一定的市场前景，这样一来，买家入手后还能继续流通、转手，并对日后的回报做一些预期。然而我在征集后却感觉到，有些东西我不是很有信心，但收藏者却喜爱和追捧，成交情况也很好，出乎我的意料，心里的确有些矛盾。
经过一番思索，我意识到艺术品市场非常广阔，每个人的层次、趣味都不尽相同，如果单纯以个人喜好来挑选拍品、安排专场，就有些以偏概全、一叶障目了，那么所谓对艺术的推广和引导也注定有些狭隘。商业活动也必须有自己的性格，不过分迎合市场需求是对的，但既然多元化客观存在，有时候也要让自己的审美习惯“与时俱进”。于我而言，虽然偏重传统笔墨功夫、把“六法”作为审美标准，但是一些创新的、与传统审美有差异的，也要学着去欣赏和接受。比如近期我接触了一位画家，我第一次看他的作品时不甚满意，认为构图比较单一，但第二次仔细看画后，发现画家用墨很有层次，作品大气、有内涵，于是也能接受其作品了。
一个市场如果能尽可能多地调动更多人参与，才是有效市场，才能呈现蓬勃发展的态势，否则就会故步自封。目前我们有一级市场如画廊、古玩市场、地摊市场等，二级市场是拍卖市场，是经过筛选的市场，还有新涌现的艺术基金、文交所等机构构成的市场。而各种艺术门类、流派本来就应该百花齐放，各有千秋，在艺术品市场中，存在的必有其道理，因此无论是经营者还是收藏爱好者，都应该适时摒弃门第之见，在坚持自己喜好的同时博采众长，少参与别人的起哄，注意避开恶意炒作及过度追求艺术家职务、职称的“潮流”，最终形成独具特色的个人收藏脉络。
中国艺术品市场建设刍议 篇12
一、中国艺术品市场现状
近年来, 随着中国经济的快速发展, 综合国力的不断增强, 中国的艺术品市场作为新兴的文化产业空前繁荣。画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立, 中国艺术品市场从毫无经验到逐步走向规范, 在世界艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。
(一) 画廊业
在欧美发达国家, 衡量一位画家的身价不是看他获过什么奖, 而是看与他签约的画廊到底是哪一家。中国的画廊起步较晚, 由于画廊业完全是经济行为, 必须在经济发展到一定程度, 消费者生活消费得到满足后, 利用余钱买艺术品, 画廊业才会发展。80年代初中国经济条件不成熟, 导致大部分的画廊无法经营下去。随着中国经济的不断发展, 中国的画廊业终于从鲜为人知走向市场中心, 不仅市场规模扩大, 而且还融入了现代营销理念、营销模式, 开始逐步走上秩序化、法治化的轨道, 为中国艺术品市场的繁荣提供了一个广阔的交易平台。
(二) 拍卖业
拍卖也称竞买, 是一种特殊的贸易方式, 指由专门的拍卖机构, 在规定的时间和地点, 按照一定的规则, 通过公开竞价的方式竟购, 把动产或不动产按照逐件或逐批以击槌成交的方式卖给出价最高的买主。它的主要特点是拍卖必须有两个以上的买主, 必须有不断变动的价格以及必须有公开竞争的行为。
中国艺术品拍卖从1993年开始, 经过二十年的发展, 现已形成一定的规模。据不完全统计, 全国有4000多个拍卖公司, 这些拍卖公司逐渐走向由分散向集中的趋势, 这近千家的拍卖公司主要集中于我国经济发达地区。拍卖公司的活动促使海外艺术品不断回流, 同时也吸引了社会游资向艺术品市场的聚拢, 促使艺术品市场更加繁荣。
(三) 艺术博览会
随着中国与国际交流、合作的不断扩大, 艺术博览会为中外艺术品交流和艺术品市场开创了广阔空间。目前我国主要的艺术博览会有中国艺术博览会、中国国际画廊博览会、上海艺博会、中国画廊邀请展等。
中国艺术博览会1993年创办, 作为目前国内规模最大、展出内容最为丰富的国际艺术交流和艺术品交易的盛会, 它具有社会影响大, 学术推介有力、画商集中等优势。参展作品包括绘画、书法、雕塑、工艺美术作品等, 经过参展资格认定的入展作品, 均具有较高的艺术水平。
中国国际画廊博览会是经过中国文化部批准的, 以“国际性、专业性、未来性”为宗旨, 率先完全以艺术品经纪人、画廊为参展单位, 是目前中国级别最高的国际水准的艺术博览会之一, 主要面对的是高端艺术品市场, 满足高端客户的需求。
上海艺术博览会于1997年创办, 上海艺博会主要面对的是中产阶级收藏者。在政府的支持下已拥有具有专业素养的策展和组织团队, 并成功将该展会成功打造成国际化、市场化、精品化的国际艺术盛事。
艺术博览会对中国艺术品市场起到了推动作用, 扩大了中国艺术品市场与国际艺术品市场间的交流与合作, 为中国艺术品市场的创新与发展提供了学习和借鉴的机会。同时, 这些展会实现了档次的分流, 满足了不同层次的人士对艺术品的需求, 让艺术品投资概念从启蒙意识发展到人们普遍的共识, 从而使中国艺术品市场受众范围更广, 影响力更大, 发展前景更加光明。
二、中国艺术品市场存在的问题
近年来, 在我国股票市场萎靡不振、房地产市场整合之际, 大量的投资者将资金转投到艺术品投资市场, 中国的艺术品市场出现了前所未有的繁荣, 但我们应该保持清醒的头脑, 看清目前中国艺术品市场所存在的不足之处。
(一) “三假”盛行
所谓的“三假”是指造假、售假、拍假。一是名家名画造假之风盛行, 当前中国艺术品市场发展前景广阔, 给投资者带来了极其可观的投资回报, 许多不法分子乘机将黑手伸入这块市场, 造假手段层出不穷, 扰乱了整个市场秩序, 影响极其恶劣;二是售假泛滥, 在数以万计的画廊中, 目前由于相关的制度不够完善, 存在许多售假情况, 给消费者带来巨大的经济损失。三是拍卖公司拍假, 国内一部分拍卖公司抵挡不住利益的诱惑, 对造假熟视无睹, 更有甚者还暗中与售假者相勾结, 严重损害了中国艺术品在投资者心目中的崇高地位。
(二) 市场不健全, 私下交易成风
我国的艺术品市场还不够成熟, 画廊和拍卖公司等机构的经营还存在不少的问题, 因此国内的一些艺术家更愿意直接出售自己创作的作品, 因为这样可以减少中间环节, 可以获得更高的收益。长此以往, 随着私下交易严重, 不仅产生偷税漏税的问题, 而且私下交易的不稳定性和随意性破坏了正常的市场秩序, 制约了我国艺术品市场的健康发展, 从而也对艺术家的个人的发展产生极大伤害。
(三) 鉴定标准不统一, 鉴定专家的权威遭到质疑
艺术品的鉴定对鉴定者有极高的要求。中国艺术品的鉴定流程和鉴定规范还存在不小的漏洞, 鉴定的标准很难统一, 依靠经验的方式进行鉴定的多, 依靠科学的系统体系方式进行鉴定的少。同时, 以利益为导向的有偿鉴定多, 以肩负把关艺术品、净化中国艺术品市场责任为标准的公正鉴定少。因此, 这样的一个鉴定环境及鉴定专家的权威遭到公众的普遍质疑。
(四) 投机现象严重
近几年, 艺术品的价格不断攀升, 给投资者带来了很多价值, 这不仅吸引了大量收藏者、企业家, 也吸引了大量投机资本的介入。许多人是冲着艺术品投资的高回报而来的。有媒体报道, 一竞拍者竟然不知道自己所拍到的作品作者是谁。但有人问到他时, 他说, 反正这东西能挣钱, 只要放在那一两年, 就能挣大钱。投资者的回答, 令人啼笑皆非。市场经济下, 过度的投机会将会给市场带来大量的泡沫, 进而严重影响市场的基本面。
三、中国艺术品市场建设建议
(一) 加强监管, 规范市场
我国目前艺术品市场“三假”盛行, 很重要的原因在于管理力度不够, 文物局和工商局等有关部门应该加强执法力度, 对艺术品市场中出现的违法现象, 加强监督管理和执法。对于虚假成交、私下交易的行为应严格执行税收政策, 进行罚款;对于造假的艺术品, 坚决没收、销毁, 杜绝再次流入市场, 破坏艺术品市场秩序。
(二) 建立艺术品鉴定体系, 提高艺术品鉴定水平
目前国内艺术品最权威的鉴定机构是国家文物鉴定委员会, 地方也应该建立起相应的鉴定机构, 从而形成自上而下的艺术品鉴定体系。例如一般艺术品可在地方鉴定机构鉴定, 如若出现争议, 再逐层送交上级鉴定机构进行再次鉴定。价值大的艺术品出现争议时, 可以提交国家文物鉴定委员会或者组织专家小组进行鉴定。我个人认为, 国内的艺术品市场应该尽快建立起一套艺术品市场需求方和供应方共同遵守的职业道德和诚信标准, 交易双方在艺术市场中才会做到有序。
(三) 提高艺术品收藏者艺术欣赏水平和风险意识, 推动文化艺术产业健康发展
艺术品收藏是一项古朴高雅, 专业性很强的科学鉴赏活动。收藏者不但要有专业收藏知识, 还要应具备艺术鉴赏的能力。他们在提高自己的收藏知识、鉴赏能力的同时, 也应防控风险。
中国的艺术品市场是一个新兴的市场, 在快速发展的过程中我们应该正视发展中所面临到的问题, 及时处理, 逐一解决, 只有这样我国的艺术品市场才能得到健康和谐的发展。
摘要：近年来随着中国经济的快速发展, 综合国力的不断增强, 中国的艺术品市场作为新兴的文化产业空前繁荣。但在繁荣的同时, 也暴露出许多问题, 我们应该正视艺术品市场发展中所面临的问题, 只有这样我国的艺术品市场才能得到健康和谐的发展。
关键词：艺术品市场,鉴定
参考文献
[1]陶宇.《艺术品市场概论》.中国建筑工业出版社, 2011.7
[2]黄俊.《艺术品市场管理与研究》.中国美术学院出版社, 2011.6