艺术市场管理（精选12篇）
艺术市场管理 篇1
随着第五次“收藏热”的来临,中国艺术市场也迅速发展起来。遗憾的是,艺术市场在迅猛发展过程中出现的造假、售假、拍假、鉴假等一系列日益严重的问题,却很少得到学术界的正面回应和系统解答,从而大大影响了艺术市场的健康发展和艺术政策的科学制定。在这样的大背景下,从艺术市场的研究状况入手寻找解决艺术市场问题的思路,就显得非常重要了。
一、艺术市场的研究现状
尽管从学理层面系统深入地探讨艺术市场的若干理论问题很有必要,然而,国内学术界关于艺术市场的研究成果并不尽如人意。一方面,纯粹探讨艺术品鉴赏与投资技巧的介绍性文章和普及性著作不断问世;另一方面,这些文章和著作大都缺乏学理层面上的深入总结和系统概括。为了全面了解近十年艺术市场领域的研究状况,我们对“中国期刊全文数据库”和中国国家图书馆馆藏中文图书里关于“艺术市场”的文献进行了检索和研究,以期对艺术市场的研究现状有一个比较全面的了解。就艺术市场领域的文章而言,“中国期刊全文数据库”2000年至2010年共收录了552条“篇名”为“艺术市场”的文章记录(截止至2010年10月)。具体来说,以“艺术市场”为题的文章数量增长趋势与中国艺术市场的走势可谓大体吻合(见图1)。总的来看,多数文章都具有时效性强和理论性弱的特点。
从近十年出版的艺术市场类著作来看,大致可以分为四类:第一类是以书画、瓷器等某种艺术品为对象,分门别类介绍相关知识,例如浙江大学出版社从2004年开始推出的“中国艺术品收藏与投资丛书”、中国水利水电出版社从2005年开始推出的“中国艺术品投资与鉴宝丛书”;第二类是以收藏者的个人收藏经历为线索和基础的经验总结,例如林家治等著《让你价值连城:收藏家发迹的秘密》(中国经济出版社2004年出版)、张丁著《收藏之道:艺术品投资采访手记》(岳麓书社2006年出版);第三类是针对某一时间段的艺术市场年度研究报告,例如赵力主编的《中国艺术品市场研究报告》(湖南美术出版社从2007年起出版)、《中国艺术品市场年鉴》编委会主编的《中国艺术品市场年鉴》(中国水利水电出版社从2006年起出版);第四类是系统研究艺术市场的专著和教材,例如章利国著《艺术市场学》(中国美术学院出版社2003年出版)、李万康编著《艺术市场学概论》(复旦大学出版社2005年出版)。正如李万康在《艺术市场学概论》中所说:“近年来,艺术品投资与鉴藏大兴”,“但研究之粗浅,仍可用空白二字形容”。时隔五年,回过头来再看,问题依旧存在且无多大改观。
二、艺术市场学的名与实
章利国在《艺术市场学》中指出:“艺术市场学是对艺术市场的本质规律做全面科学研究的新兴学科,是艺术学体系中不可缺少的组成部分。”根据这一定义,我们不难发现,名为“艺术市场学”的著作其实既不“全面”,也不见得“科学”。顾名思义,艺术市场显然应该包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、摄影、电影、电视等诸多领域。但是这些著作大多只关注美术中的绘画,连书法和雕塑等领域都很少涉及,更不用说瓷器和玉器等中国艺术市场上的热门品种。以绘画“概”艺术的艺术市场学著作显然很不全面,更难以回应艺术市场出现的诸多现实问题。
从艺术市场学的分析框架来看,存在着貌似科学,实则生搬硬套之嫌。艺术市场学关于“一级市场”和“二级市场”的简单二分法就是一例。在艺术市场学的分析框架中,通常把画廊称为“艺术品交易一级市场”,而将拍卖行和艺术博览会视为“艺术品交易二级市场”。这种划分思路显然来自股票市场,即把股票的发行市场称为一级市场,而将股票的流通市场视为二级市场。事实上,这种“一级市场”和“二级市场”之分并非适合艺术市场的实际状况,是从概念到概念的生搬硬套,对市场的真实运作并不了解。首先,中国艺术市场的经营机构和经营方式并非只有画廊、拍卖行和艺术博览会,还有古玩摊、艺术品摊、古玩商店、工艺品店等传统的艺术品经营机构,以及艺术品融资、艺术品典当、艺术品租赁、艺术银行服务、艺术品投资基金、艺术品网上交易、艺术授权衍生品等新兴的艺术品经营方式。然而,艺术市场学却对这些传统的艺术品经营机构视若无睹,对新兴的艺术品经营方式置若罔闻。其次,艺术市场学者常以先入之见看待中国艺术市场。与西方艺术市场不同,许多中国艺术家本身就是一个“小画廊”。艺术家不仅是画廊的艺术品供应者,而且常常跳过画廊这个中间环节,直接向收藏者甚至拍卖行提供艺术品。在不少学者看来,这种已有千年历史的中国艺术品“直销”方式大有问题,甚至“严重扰乱了艺术市场的正常秩序”。因此,要么是对这种直销方式视而不见,要么武断批评其扰乱了一级市场,却不能实事求是地分析这种直销方式的合理性和生命力。总的来看,中国的艺术市场学研究显然存在名不副实的问题。不能直面艺术市场现象,而以先入之见指点市场,当然只能是隔靴搔痒,不能很好地对症下药。
三、艺术市场研究的困境
从某种意义上讲,国内近十年的相当一部分艺术市场研究成果都不同程度地存在流于表面、深度不足,甚至东拼西凑、错漏百出的问题,更遑论对相关理论问题的规范性和学术性研究,由此导致的直接结果就是不少观点和结论的随意性、误导性和危害性非常之大。读者既看不到现象背后的规律,也找不到解释事实的理论。这样一来,不仅无助于中国艺术市场的发展,甚至有碍于中国艺术市场的繁荣。就目前的艺术市场研究而言,至少存在两大问题:
从研究方法来看比较单一,不够规范,研究范式尚未形成。由于研究艺术市场的学者背景和学术训练以人文学科居多,因此,艺术市场领域的研究方法主要局限于综合研究和定性分析,定量分析则很少见。不仅如此,许多定性研究严格来讲并不规范:随意性较强、系统性不足、逻辑性欠缺。这就直接导致了艺术市场研究虽然以定性研究为主,但其实并没有充分体现出规范的定性研究所具有的研究优势,对一些重要而基本的理论问题长期未能达成共识。因为艺术市场的实证研究方法主要局限于定性研究,这就很难对中国艺术市场的发展状况有一个比较准确的量化描述,从而不利于了解中国艺术市场的真实现状和存在问题,也不能够为中国艺术政策的制定提供准确的依据。
从研究内容来看,研究主题高度集中,前瞻性的研究不多,解释力强的成果很少。根据艺术市场领域研究文献的性质,艺术市场研究可以分为两大类别:基础理论研究和应用理论研究。侧重基础理论研究的学者比较重视艺术市场的理论建构和学理反思,而侧重应用理论研究的学者则比较关注现实问题。从目前的情况来看,艺术市场研究还是以应用理论研究为主。但是,在艺术市场的应用理论研究方面,除了存在研究主题高度集中于热点问题外,还存在流于描述现象,缺乏深度分析的问题,很多具有重大理论价值和明显现实意义的问题长期得不到合理的解答,前瞻性、创新性和突破性的研究成果更是凤毛麟角。最为严重的是,艺术市场的基础理论研究和应用理论研究的“两张皮”现象依然十分突出,真正具有跨学科和跨领域特色的综合性研究成果很少。这不仅制约了应用理论研究的深度,而且影响了艺术市场理论的系统建构。
四、艺术市场研究的出路
总的来看,艺术市场理论的发展无外乎来自两种力量,现实问题的拉动和研究方法的推动。到目前为止,中国艺术市场理论的前进主要来自于前者。这就是说,如果我们能够在方法推动方面有所突破的话,中国艺术市场理论的发展空间和学术增长点都会大大增加。这是我们应该大力推进艺术市场跨学科研究的重要原因。推进艺术市场理论的研究工作,可以从两方面入手:
第一,建立艺术市场跨学科开放研究平台。按照李万康的观点,“艺术市场学是在经济学的理论基础上,与艺术史、美学、鉴定学、考古学、艺术类型学、艺术信息学、审美心理学、艺术社会学、艺术品消费学、统计学和管理学等学科相结合的一门综合性很强的边缘学科。”但中国艺术市场研究的现状却是研究方法比较单一,研究方法不够规范。其直接后果就是那些原本具有整体性意义的艺术市场基础理论问题被强行分解成了单一学科问题,解决这些问题的学术工具也因此被局限在某个学科的视野内,从而使这些基础理论问题失去了本来的价值或者由于研究方法的局限性而难以对症下药地解决问题。这也使得艺术市场研究由于缺乏方法论的支撑而踯躅不前,难以取得重大突破。国内高等院校仅有的几个艺术市场研究机构,例如中央美术学院艺术市场分析研究中心和上海大学艺术市场研究中心,也都不具备跨学科研究平台的特征。艺术市场跨学科开放研究平台的建立可以打破学科之间的壁垒和学院(系)的边界,为艺术市场跨学科研究提供一个相互了解、平等对话和合作研究的开放式实体性研究平台。在此基础上,以艺术市场的重大基础性研究项目为纽带,以艺术市场跨学科开放研究平台的软、硬件条件为支撑,通过跨学科团队的通力合作取得原创性学术研究成果,从而逐步解决艺术市场发展过程中出现的种种问题。
第二,推动艺术市场学者跨学科交叉学习。从艺术市场学者的角度来看,艺术市场跨学科研究的最大障碍就是学者的学术训练比较单一,很多学者只具有某一学科的学科背景,这就使不少学者有心“跨”而力不足。为了解决这个瓶颈性问题,可以采取几个措施:首先是依托艺术市场研究机构或艺术市场跨学科开放研究平台,开办艺术市场领域的跨学科培训班,鼓励艺术市场学者,尤其是青年学者参加跨学科培训计划。从学术训练的角度打开艺术市场学者的学术视野,了解不同学科的研究方法和分析思路,并接受不同学科的系统训练;其次是鼓励自然科学、人文学科和社会科学等不同专业背景的学生报考艺术市场方向的研究生,同等条件下优先录取。根据他们的学科背景,结合艺术市场跨学科研究的需要,确定个性化的培养计划和论文选题,从小问题入手逐步尝试解决艺术市场领域的基础理论问题;此外还可以在一些条件具备的高等院校启动艺术市场跨学科课程的交叉学习计划,鼓励教师和学生主动选修或旁听不同学科的课程,从而开阔视野,增长见识,培养艺术市场跨学科研究的学术自觉性和问题敏感性,以便更好地确定跨学科课题,同时选择合适的方法进行研究。
如果以上两方面的问题能够得以解决,那么,艺术市场学对中国艺术市场在发展过程中所出现的种种问题的解释能力将大大提高。弄清问题的来龙去脉,有的放矢地剥茧抽丝,才有可能最终解决问题。
艺术市场管理 篇2
刘灵松
为了加强对音乐、美术特长生的管理，学校设立了特长班，但除极少数学生是“正牌特长生”外，绝大多数学生并无艺术特长，都是在进入艺术班前夕才开始进行比较专业的音乐美术训练。因此，一谈到艺术班，总会把学习成绩差、纪律差、难管理联系在一起，很多老师不喜欢教艺术班，更是害怕做艺术班的班主任。因工作需要，本人却有幸担任了高二艺术班班主任与教学工作。经过本期一个学期的工作磨炼，本人深深地体会到，在艺术班的教学与管理过程中，必须转变观念，改变思维方法，跳出普通班的管理模式，大胆创新，讲求管班艺术，才能把艺术班工作做好。
一、知己知彼，方能百战百胜。
兵法云“知己知彼，方能百战不殆”。实践证明，要搞好班级管理，必须从了解和研究学生着手。了解和研究学生，既包括了解学生个体，也包括了解整个班集体。对学生个体的了解主要包括学生个体的思想品质、学业成绩、兴趣爱好、特长、性格特征、成长经历以及家庭情况、社会环境等等。学业成绩可以调阅学校档案，但对学生的思想品德、兴趣爱好、性格特征等方面的了解就需要班主任自己想办法。我一般是通过资料档案的方式（见附件1），由学生填写完整，而思想和心理状况则采用心理学量表进行测量（见附件2）。对班级整体的了解则是在对学生个体进行综合了解、全面分析的基础上，注重研究班集体的发展情况、干部状况等。
正是通过对学生个体和班级的全面了解，我确定了本期班级工作的重点是：纠正学生的行为习惯。
二、擒贼先擒王。
正如人们常说的世界上没有两片相同的树叶，在学校里也不可能存在两个完全相同的班级，因此想以一种模式来建设班级是不现实的。作为掌舵者的班主任，在班级管理中必须根据学生的具体情况、班级的实际状况走一条有着自己特色的路，让班级具有自己的“品牌”。作为艺术班应该有浓郁的艺术氛围，有让学生个性得以张扬的场所。3关注学生，工作有创新
十几年的班主任工作告诉我们，教育和管理应象一池活水，只有时常的流动和创新才能使集体充满生机和希望。每一届学生都会有不同的个性特点，尤其是艺术班的学生，个性差异更加明显，但都喜欢新颖的合理的管理方式，在班级管理过程中，如果长期使用一种管理办法，是不能带好班的，要根据学生的特点或者出现的问题采取不同的方法。因此班主任要经常观察学生、了解学生，不断地总结，不断思考，不断地创新，才能把班级管理好。
2009年3月中旬，本班学生参加艺术高考结束回到学校，开始的两三个星期，学生备考激情扬溢，踌躇满志，学习状态与纪律进入了一个前所未有的好阶段。可是好景不长，4月份开始，随着学生的专业高考成绩陆陆续续地可以查询，原来的备考状态被打破了，每天学生谈论的最多的是专业成绩，学生中出现三种现象：第一种是专业考得好，文化成绩也好的学生，即“双优生”，这类学生备考有激情，自信心强；第二种是专业已合格，但学科基础较差，要在最后的90多天里提高学科成绩，确实有很大的困难，学生中出现焦虑心理，甚至有学生觉得没有希望上大学；第三种是专业与学科双差生，他们失去了备考目标，没有学习的动力。笔者针对以上情况，积极地对学生进行思想疏导。一是了解学生：通过课堂观察、个别谈话、与家长、科任特别是专业老师联系、让学生写周记等方式，了解学生的思想状态；二是了解以往的艺术院校录取的信息及2009年各类艺术院校招生的信息，有选择性地告诉学生，让学生感觉有昐头，才有备考的动力；三是通过各种形式打消学生中的消极的念头。如通过主题班会、个别谈话、请领导讲话、榜样示范、分专业开小组会等方式，帮助学生确立目标，树立信心，积极备考。通过努力，学生的情绪慢慢地得以调整，重新地回到稳定的状态。4善于激励，培养学生的自信
善于表扬和批评对于学生的成长是多么至关重要。笔者在平时的工作中主要做好下面几方面的工作：
41是多鼓励，少强制。青年学生有朝气，有自己独立的思想，自我意识很强，在班级管理中，如果只是从班主任的角度思考问题，把班主任的主观愿望强加在学生的身上，不仅没有效果，有时学生还会形成敌对心理。本班学生曾有一段时间在自习课里总是不能保持安静，影响学习效果。笔者曾通过班会、个别谈话、联系家长的方式了解学生，教育学生，但没有多大的变化，于是想到了一个办法：由学生选举产生前五名嘈话者，目的是对违纪学生了解得更具体些，以便有针对性地进行教育。可实施后的当天，学生反映非常强烈，认为选出嘈话者伤了他们的自尊，而且学生也不愿意投票，甚至有一位学生还编故事讽刺这一做法。笔者意识到问题的严重性，第二天改变做法，由选举产生前五名嘈话者改为选举产生前十名表现好的学生，每个星期选举一次，给予表扬及奖励，学生很乐意地进行投票，也自觉地遵守纪律。学生的自觉性提高了，教室里又恢复了往日的安静。42是多分析，树榜样。榜样的力量是无穷的，它一方面让学生有奋斗的目标，看到了希望；另一方面可以让学生有模仿的对象。本班学生在艺术高考结束后，为了鼓励学生积极备考，积极为学生寻找学习的榜样。一是用前几届的艺术生的“奋斗史”为榜样。二是积极发现本班的优秀同学，树标兵。三是通过每次测试成绩的总结，多表扬进步的同学，也收到很好的榜样教育效果。
43是做好每一次集体活动的动员与总结，激励学生向更高的目标奋进。集体活动是增强集体凝聚力的最佳阵地，做好每一次集体活动的组织与总结，激励学生，会收到很好的教育效果。如校运会、年级篮球赛、文艺晚会、艺术节等，鼓励学生积极参考，同时抓住时机做好全面的总结。作为班主任，要关注并参与班里的每一次活动，在活动中发现学生的亮点与潜力，给与适当的评价，引导学生更好的发展。
作为班主任老师，拥有爱的眼睛，才会发现学生的成长和进步，同时还要毫不吝啬地把赞美表达出来，让学生在表扬声中找到自信。用欣赏的眼光看待学生，学生才会用敬重的态度对待老师。但是学会欣赏学生，乐于表扬学生，并不等于有表扬没有批评，表扬与批评都要适度，只有表扬没有批评，学生可能会自负，只有批评没有表扬学生可能会自卑，表扬与批评都要注意分寸，讲究艺术，才会达到教育的目标。5完善自我，提高艺术修养 作为班主任，必须有艺术专业方面的知识。笔者带的班里分别有书法生、美术生、音乐生，要带好班，必须得了解相关专业的一些知识，有一定的艺术修养。同时还要了解艺术高考相关的信息，才能把班带好。为了加强对艺术专业的了解，笔者常向艺术专业老师请教，与带过艺术生的班主任交流管理经验，与已考上艺术学院的学生保持联系，子解艺术院校的情况，上网收集有关的艺术方面高考的信息等等，增加了自己在艺术方面的知识，了解到艺术高考的相关要求。由于在有了艺术专业方面的知识，与学生交流就有了更多的共同语言，得到了学生的尊重，树立了班主任威信，有利于工作的开展。
海外市场透视 艺术市场投资 篇3
艺术市场吸引了许多买家。购买艺术品的原因众多：有些人由于作品的独特性而受情感驱使，有些人希望拥有一段历史，有些人出于生津止渴的收集欲望，有些人认为艺术可作为被高层社会认同的一种手段，有些人是追求资金的投资。
购买的基本策略是：首先确定要购买的领域（绘画、雕塑、家具），其对应时期（古代、近代、现代），和购买作品的风险等级。当选定了领域和时期，以及确定风险等级与能够承受的资金量后，还要再理性地来选择购买艺术品的其他因素（专区的状况、保存状态、作品来源，也要问津艺术家的市场价和名誉以及作品影响）；或者，随由喜好，也是一个重要的购买因素。
艺术市场分类和市场数据
艺术市场分21个专区，其中有10个“美术”（古代绘画和素描、印象派艺术及现代艺术、战后及当代绘画和素描等），还有11个“家具和其他艺术品”（18及19世纪家具和艺术品、考古学、亚洲艺术、珠宝及钟表等），每个专区吸引不同的收藏家，需要购买者按自身的情况来做选择，即所谓的明智投资。
艺术市场上的数据众多，对买家而言是重要的投资信息。Artfinding将各类数据整合，再经过逻辑的模式处理，提炼成以下图表（见各表），回答了收藏者的问题：如果要选购优质的并且低风险的作品，应该买什么？
市场总分表是由多个因素结合来考虑的：作品的质量、价格、流动性、波幅性、购买机遇，和其艺术名望。热门的有“酒类”、“新艺术”、“装饰艺术与设计”、“ 十九世纪欧洲绘画和素描”、“艺术印象派及现代艺术”等，这几类确实在艺术市场上的实际情况也很好。“亚洲艺术”或“战后及当代的绘画和素描”虽然价格高、市场活跃，但风险也大，所以排在后面。
从购买意愿来看，专区如“战后及当代的雕塑”、“陶瓷及玻璃制品”、“战后及当代的绘画和素描”、“现代和当代摄影”、“艺术印象派及现代艺术”都是比较时尚的领域。
波动值是市场风险的指示标，越高说明风险越大。无可争议，“战后及当代的绘画和素描 ”、“战后及当代的雕塑、陶瓷及玻璃制品”是最有风险的。 “藏书”、“集邮”、“钱币及其他收藏品”、“金银制品”、“老照片”等比较冷门的专区，它们的风险也相应较小。另一个数值也应该考虑，即艺术市场的流动值，它越高越说明专区作品的拍卖更容易。其中“酒类”是最高的，“亚洲艺术”居前三，数据又一次证明了这个市场的活跃性！不过“藏书”、“集邮”、“钱币及其他收藏品”也居前位，并非完全意料之中。
2013年艺术市场分区按拍卖总金额来划分，我们可以看到有两个市场专区占主导地位，占据近一半的市场总金额！它们分别是“战后及当代的绘画和素描”和“艺术印象派及现代艺术”。而按拍卖作品数量来划分的话，前三位分别是“艺术印象派及现代艺术”、“酒类”、“战后及当代的绘画和素描”。
专区市场的拍卖成交率最高的是“酒类”（76%），其次是“藏书”（72%），和“亚洲艺术”（69%）。最低的是“考古学”，约50%。“Top5”的高端作品成交率，最高的是“艺术印象派及现代艺术”，有99%！ 连最低的“钱币及其他收藏品” 也有81%。这说明艺术市场的一个总原则，高端作品的需求总是存在的。
最后看一下专区市场的平均拍卖价格，远居首位的是 “艺术印象派及现代艺术”，其次是 “战后及当代的绘画和素描”，“亚洲艺术”居第三位。“Top 5”的高端作品的平均价格 ，依然是同上的前两位居前，第三位换成“战后及当代的雕塑，陶瓷及玻璃制品”。
市场数据
艺术市场上的数据众多，对买家而言是重要的投资信息。Artfinding将各类数据整合，再经过逻辑的模式处理，提炼成以下图表（见各表），回答了收藏者的问题： 如果我要选购优质的并且低风险的作品，我应该买什么？
市场总分表（总分100）
计算公式：（质量（ 权重× 5）+价格+流动性+波幅性+购买机遇+名望）×2
市场总体简介
艺术市场吸引了许多买家。购买艺术品的原因众多：有些人由于作品的独特性而受情感驱使，有些人希望拥有一段历史，有些人出于生津止渴的收集欲望，有些人认为艺术可作为被高层社会认同的一种手段，有些人是追求资金的投资。
购买的基本策略是：首先确定要购买的领域（绘画、雕塑、家具），其对应时期（古代、近代、现代），和购买作品的风险等级。当选定了领域和时期，以及确定风险等级与能够承受的资金量后，还要再理性地来选择购买艺术品的其他因素（专区的状况、保存状态、作品来源，也要问津艺术家的市场价和名誉以及作品影响）；或者，随由喜好，也是一个重要的购买因素。
艺术市场分类和市场数据
艺术市场分21个专区，其中有10个“美术”（古代绘画和素描、印象派艺术及现代艺术、战后及当代绘画和素描等），还有11个“家具和其他艺术品”（18及19世纪家具和艺术品、考古学、亚洲艺术、珠宝及钟表等），每个专区吸引不同的收藏家，需要购买者按自身的情况来做选择，即所谓的明智投资。
艺术市场上的数据众多，对买家而言是重要的投资信息。Artfinding将各类数据整合，再经过逻辑的模式处理，提炼成以下图表（见各表），回答了收藏者的问题：如果要选购优质的并且低风险的作品，应该买什么？
市场总分表是由多个因素结合来考虑的：作品的质量、价格、流动性、波幅性、购买机遇，和其艺术名望。热门的有“酒类”、“新艺术”、“装饰艺术与设计”、“ 十九世纪欧洲绘画和素描”、“艺术印象派及现代艺术”等，这几类确实在艺术市场上的实际情况也很好。“亚洲艺术”或“战后及当代的绘画和素描”虽然价格高、市场活跃，但风险也大，所以排在后面。
从购买意愿来看，专区如“战后及当代的雕塑”、“陶瓷及玻璃制品”、“战后及当代的绘画和素描”、“现代和当代摄影”、“艺术印象派及现代艺术”都是比较时尚的领域。
波动值是市场风险的指示标，越高说明风险越大。无可争议，“战后及当代的绘画和素描 ”、“战后及当代的雕塑、陶瓷及玻璃制品”是最有风险的。 “藏书”、“集邮”、“钱币及其他收藏品”、“金银制品”、“老照片”等比较冷门的专区，它们的风险也相应较小。另一个数值也应该考虑，即艺术市场的流动值，它越高越说明专区作品的拍卖更容易。其中“酒类”是最高的，“亚洲艺术”居前三，数据又一次证明了这个市场的活跃性！不过“藏书”、“集邮”、“钱币及其他收藏品”也居前位，并非完全意料之中。
2013年艺术市场分区按拍卖总金额来划分，我们可以看到有两个市场专区占主导地位，占据近一半的市场总金额！它们分别是“战后及当代的绘画和素描”和“艺术印象派及现代艺术”。而按拍卖作品数量来划分的话，前三位分别是“艺术印象派及现代艺术”、“酒类”、“战后及当代的绘画和素描”。
专区市场的拍卖成交率最高的是“酒类”（76%），其次是“藏书”（72%），和“亚洲艺术”（69%）。最低的是“考古学”，约50%。“Top5”的高端作品成交率，最高的是“艺术印象派及现代艺术”，有99%！ 连最低的“钱币及其他收藏品” 也有81%。这说明艺术市场的一个总原则，高端作品的需求总是存在的。
最后看一下专区市场的平均拍卖价格，远居首位的是 “艺术印象派及现代艺术”，其次是 “战后及当代的绘画和素描”，“亚洲艺术”居第三位。“Top 5”的高端作品的平均价格 ，依然是同上的前两位居前，第三位换成“战后及当代的雕塑，陶瓷及玻璃制品”。
艺术类学生的“管理艺术” 篇4
三年的艺术班带下来, 我总结出了管理这种“放牛班”的四个“一”原则, 即:一粗、一细、一态度、一保护。
一、一粗
很多熟悉的班主任与我闲聊, 都会感叹我是怎么把这样一个班级顺利地管理下来的, 我的回答首先就是“神经”要粗。还记得2012届的艺术班, 组班之初, 虽然我已经做好了充分的心理准备, 但当我走进教室之后, 还是感觉脑袋“嗡”的一声!那个少林寺出身的捣蛋鬼正在玩扫把, 那个有名的夜不归宿正在看漫画, 他们竟然都是年级里的“名人”。再看看还算老实的几个人, 我教过的几个班级倒数固定人员都在。面对乱糟糟的场面, 我只能机械地拿起教鞭, 拼命向讲台敲去终于安静了下来, 就在我心中窃喜之时, “啪”的一声, 比我的教鞭声更大的声音猛然响起, 是那个“少林寺”!———把扫把猛然投向了地面, 然后又“轰”的一声趴在了桌子上。挑衅!公然的挑衅于是我爆发了, 面目狰狞, 破口大骂了半个多小时, 结果是, 坐着听我骂的人越来越少, 趴下享受的人越来越多。直到下课, 一多半的人都趴在了桌子上, 剩下的人都在发呆, 我的暴跳如雷却成了他们的催眠曲。下课铃声响起, 我狼狈而逃, 连回头看一眼的想法都没有。坐在椅子上, 那种强烈的挫败感刺激着我的神经, 我觉得很气愤也很无力, 骂了一节课, 头也在疼, 如果以后每天都要这样, 我不是要给活活气死。想到这, 我突然冷静了下来, 毛主席他老人家不是说过:要么东风压倒西风, 要么西风压倒东风!他们的神经粗, 我的神经要更粗, 只有顽强地存在, 才有机会进行彻底的斗争。从那以后, 面对他们五花八门、层出不穷的挑战, 我一不真生气, 二绝不泄气, 随时接招, 本着“坚决不气倒自己, 必须让他们头大”的原则, 我的神经也就变得越来越结实, 每天都能够神清气爽地面对任何突发状况了。
二、一细
我相信, 每位班主任教师都是一位细心人, 艺术班更是一个需要仔细的集体。学习艺术的学生大多比较敏感, 却又缺乏正确的人生观, 面对同样的问题, 他们往往显得更加脆弱, 更加极端。所以, 我坚持每节课至少到教室外观察两次, 每天至少找三名学生谈心, 每周至少开两节班会课, 不定时检查宿舍, 随时关注他们书桌里面存放的物品, 晚自习下课偷偷在校园黑暗处捕捉熟悉的身影, 让自己像一张细密的渔网一样过滤着他们的生活, 关注着每一个有效的信息, 一旦发现问题, 马上突击解决。
三、一态度
“态度”这个词用在班级管理上, 体现在以下两个方面:第一, 对待学生的态度。当他们表现好的时候, 我会嘻嘻哈哈, 打打闹闹, 就像是最好的朋友;一旦他们做错了事, 我立刻晴转多云, 坚守原则, 按“班规”进行惩罚, 处理他一个“痛不欲生”。时间长了, 学生就会知道, 他们行为处事的底线应该是什么了。第二, 对家长的态度。与学生不同的是, 家长是社会人群, 可以说三教九流、各行各业, 素质就更加参差不齐。然而, 想要教育好学生, 家长的配合又必不可少。所以我首先充分利用了办公室的电话, 每天找一位家长聊孩子的情况, 通过谈话进一步了解了家长的配合度, 在以后的教育过程中, 如果学生出现了问题我就知道该找他的父亲还是母亲, 或者干脆一个也不找, 自己解决。其次, 同任何家长交流都要控制好自己的情绪, 不能发火, 因为这样只能给工作带来更大的麻烦。在这个过程中, 我们要学会“以退为进”, 学会“假装可怜”, 学会面对家长的牢骚“左耳朵进, 右耳朵出”。因为即使再没有素质的家长也都知道, 孩子在教师的手上, 当教师给足了他们面子, 他们也就知道要适可而止, 要积极配合了。如果实在遇上了那种“极品家长”, 那我就只好从学生入手, 先做好学生的心理工作, 让孩子回去“收拾”不讲道理的父母, 把这种无法沟通的家长和不得不管的教师之间的“敌我矛盾”, 转化成为孩子和家长之间的“家庭内部矛盾”, 巧妙地转移了矛盾的重心。如今的孩子, 都是家里的“小霸王”, 由他们去说服自己的父母, 不就简单得多了。
四、一保护
所谓保护, 就是班主任教师要学会如何保护自己。然而, 由于管理学生, 而被人身伤害的教师大有人在。如此看来, 现在的教师职业, 堪称是“高危”行业, 特别是班主任, 不管学生出现什么问题, 不问缘由, 家长和社会都要先从教师身上找毛病。我们一心是想要管教好人家的孩子, 有时候, 换来的却是质疑、恐吓, 甚至打击报复。因此, 我们在做好本职工作的同时, 要学会自我保护, 增强防范意识和法律意识。特别是艺术班, 不管是学生还是家长, 构成都比较复杂, 所谓“惹不起”的学生太多。有时候我真的担心, 哪个被我臭骂一顿的学生, 会叫社会上的朋友打我一顿。所以, 在管理过程中, 对有些心理“阴暗”的学生, 我从来都是降低要求, 以柔克刚。对情绪状态不稳定的学生, 我会将家长叫到学校单独交流, 博得他们的理解, 让他们针对孩子的情况留下一份知情并责任后果自负的字据。对于不能到校交流的家长, 通过电话互通情况, 并及时将谈话用手机录音, 保存在电脑中。发现学生没有到校, 立刻打电话通知家长, 并保存通话记录。还记得上一届美术生在南京省统考后回到学校, 已经是晚上八点了, 但是我坚持按照原定要求, 由家长带身份证, 登记一个领走一个, 避免考后狂欢带来的安全隐患。也许大家会觉得这样做有些杞人忧天, 但作为特殊班型的班主任, 凡事做到未雨绸缪总比一失足成千古恨要好得多。
艺术市场管理 篇5
当代的书画市场已经是高度繁荣了，是中国历史上从未有过的繁荣。近年来嘉德、保利、翰海等拍卖行成交的古代或近现代画家的作品频频过亿，这些亿元的成交额不断刷新中国书画拍卖的新纪录。我国当代画家作品的市场价格也不低，目前我国艺术市场的价格较高，市场繁荣。当代中国经济已经处于较发达阶段，人们一旦满足了物质的需要，就自然而然地将自己的精神诉求提到日程上来，这也促使了当代社会文化消费、艺术消费的发展，而书画艺术品的收藏无疑是他们较为热衷的消费方式。因为这不但能够保值、升值，更能提高自身生活品位与艺术素养。从近几年来看，中国艺术品升值的空间与速度要远远高于股票与基金，因此，艺术品在当代更具投资空间，这使不少收藏家、公司、企业等把注意力转向了艺术品。极其矛盾的是，这些投资者的注意力并不在于艺术价值或者学术水平，而是在于艺术品的流通价格与画家的知名程度。由此，在市场的繁荣下，艺术品的消费欠理性的因素左右了某些市场的导向。
艺术市场的繁荣极大地改善了中国画发展的环境，给中国画发展带来新的契机。首先，当代繁荣的艺术市场给画家带来了一定的经济利益，改善了画家的生存环境，让画家在艺术创作的过程中不再是清贫的状态。其次，繁荣的艺术市场刺激了中国画专业的大发展。由于市场的繁荣，参与中国画创作的人越来越多，目前中国画创作群体应该是美术类中最多的。再次，中国画市场的繁荣，引起了不少赞助商的介入，举办画展，举行绘画艺术研讨会等等，掀起了中国画创作的新高潮。艺术市场的繁荣刺激了中国画的发展，积极的推动了文化与经济的繁荣。一方面，中国画的核心即是它的文化属性，这也是文化的重要表现形式，因此，对中国画的需求者虽然不一定都是真正的文化人，但即便是附庸风雅也优于吃喝玩乐，他们的参与积极带动了大家对文化的热衷与追逐，对提高国民及整个社会的文化素质起到了不可估量的作用。另一方面，中国画创作队伍中高端人群逐渐增加，这些艺术家受过良好的教育，拥有较高的艺术造诣、文化水平和较高学历，他们的艺术行为无形中带动了文化的大发展。业内人士在评价一幅艺术品时以学术水平的高低为标准进行衡量，而外行人士判断一幅作品的优劣的标准通常则是作品流通价格与画家知名度。更多情况下，他们会因为流通价格与画家知名度而关注艺术品，而不是因为艺术品的水平才关注艺术品。因此不少当代画家面对如此繁荣的艺术市场，关注的重心已经不是自己作品的学术水平，而是作品在市场中的流通价格与个人的知名度，而“书画作品一旦进入市场，其价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符，有时显得过高，有时显得过低，这种价值与市场价格相违背的双重矛盾，是区别于一般商品的固有属性”[2](P21)。因此，作品的学术水平与市场价格通常不一定成正比，有些作品水平高但价格不一定很高，有些作品水平低但价格不一定低，这里面有不少市场因素与炒作等方面的原因。在这种物质与精神双重利益的引诱下，不是每一个画家都能为艺术耐得住寂寞、守得住清贫，不少画家面对繁荣的市场为了生存、为了提高收入等只好改变自己以适应艺术市场，其中一些人则完全被市场所操控，进而失去自我，失去原则。具体来说，艺术市场的高度繁荣给艺术创作带来三个方面的负面影响。
其一，市场利益的诱惑成为不少当代画家创作的原动力，这使得不少画家失去了潜心研究、艰苦探索的可能性，进而使艺术创作的水平停滞不前。艺术创作与市场经营有着一定的矛盾性，有些画家的作品风格一旦被市场认可，画家就很难放弃可观的收入与市场的厚爱而主动探索，进一步研究、尝试，最终改变自己的风格面貌。“艺术生产领域存在一些不好的现象，面对各种物质利益的诱惑，有人不再认真地深入生活，思考生活，真实地反映生活，揭示生活的本质和规律，而是把金钱作为唯一的追逐目标，生产了大量市侩、应景性产品。”[3](P89)
其二，高度繁荣的艺术市场让不少当代画家的年产量剧增，使艺术创作流于形式与套路，而缺乏真挚的情感寄托与内涵。这一点在当代比较明显，也是艺术市场繁荣带来的诟病。某些画家只要有画廊或者收藏者需求，就可以拼命地制作作品。这就是当代画家面临的问题，也是当代书画创作极度繁荣情况下却没有极为经典的作品出现的根本原因。古代没有一个作者考虑过艺术市场的问题，作者创作时就是真挚情感的自由抒发，而今天不少画家每天在重复相同的笔墨与图式，甚至是构图，这样不必花时间去思考与研究，而经济的收入却丝毫不会减弱。
艺术市场管理 篇6
根据自己的兴趣和预算选择适当的艺博会进行参观，目前看是了解艺术市场的便捷途径之一。同样我们也需要根据营销手段的常识，清晰认识到所有艺博会都会标榜自身是其所在类型中的翘楚。艺博会的判断标准说来并不复杂，决定质量的核心因素是所展出艺术品，而艺术作品的选择权大多在参展画廊手中，所以考察艺博会时最需要留意的就是参展画廊名单，或者重点关注品牌口碑良好的艺博会。对于申请展位的画廊而言，优秀的艺博会是卖方市场，会早早为观众把关。
4月份开始，北京的“Art Beijing”（艺术北京）和CIGE两家艺术博览会相继开幕，随之就是香港、台北以及瑞士巴塞尔等地的艺术博览会。
2010年以来，世界艺术品市场，除了中国艺术品拍卖市场不断创高价纪录以外，就要算几大艺博会令人兴奋的交易状况了。
在艺术市场链条中，画廊、艺术博览会和拍卖行构成了市场的最基础架构，其中一级市场以画廊和艺博会为主，二级市场以拍卖行为主。全球各大成熟艺术品市场中，都是一级市场占主导地位。欧洲艺术品基金2012年度报告显示：2007～2009年，一、二级市场的占有份额分别为55%和45%，2010～2012年，则大约是一半对一半。
对于买家而言，艺博会是横向考察作品流行趋势和判断价格合理性的优质渠道，而且也有机会和艺术创作者近距离交流。行业内人员则热衷出席每场余兴派对，借放松之名完成信息整合或者确定白天有意向的交易。可以看到，艺博会平台已经是艺术行业发展的一味催化剂和风向标。
任何一个行业的发展速度，都永远是建立在供需关系的基础上。资本大量入场艺术品交易领域和中产阶层对审美的诉求，使得艺博会的模式在新兴艺术市场迅速复制，经过若干年的模式本地化改造和博览会行业的自身系统调整，如今既可以看到动辄200～300家画廊规模、覆盖现当代艺术品全貌的大体量艺博会，也有旨在差异化定位的专注于某一价位范围或者某一特定艺术风格的小型艺博会。前者离我们最近的是每年5月举办的香港艺博会，后者如北京4月底举办的SURGE艺术节等。
艺博会，画廊的大Party
各种艺博会水准高低不同，是以参加画廊素质的高低来显现的。水准高的艺博会能吸引好画廊参展，因为好画廊才能带来好艺术家的好作品，如此才能吸引好的收藏家。
水准高的艺博会会有许多画廊申请参加，艺博会根据综合实力筛选合格的画廊。重要的艺博会有严格的选择标准，以维持品质与口碑。
成立于1963年的瑞士巴塞尔艺术博览会（Art Basel）是公认的当今世界最高水平的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”，其每年严格遴选全球300 多家最顶级的画廊，这些画廊携带最优秀的艺术家作品前来参展。所以巴塞尔艺术博览会每年会吸引来自世界各地的藏家以及重要的美术馆馆长和策展人，是每年全球艺术圈的盛事。因其悠久的历史和巨大的交易额，被视为全球艺术市场的“晴雨表”。
巴塞尔艺术博览会每年6月举行，2013年是第44届，主要向观众呈现20～21世纪最高品质的当代艺术作品，囊括了绘画、雕塑、装置、摄影、表演和视频作品等多种艺术门类。
艺术博览会被视为画廊的大Party，是整个艺术品市场的短时浓缩。和拍卖相比，它更能反映市场的成熟度、健康度和活跃度。中国自己的艺术博览会却远未与所处的市场规模及时匹配，尽管一样人头攒动、一样盛装妖娆，背后的差距却仍是巨大的。
中国纯正艺博会的诞生
2004年诞生于北京的中国国际画廊博览会，率先按照国际惯例，打出以纯画廊为参展条件的参展机制，成为中国首个接轨西方艺术市场的“纯正”艺博会。
北京艺术市场生息不断的艺术聚居区和画廊生态群，足够提供艺博会经营所需要的庞大资金链，前瞻性的举措使得国内艺博会在其学术品位上得到跃升，使中国国际画廊博览会在业界声誉倍增。同时，当年国内艺术市场正经历着2004～2005年的拍卖高峰，接着，整个艺术市场纷纷转向了当代板块，这股劲风从北京交易量惊人的拍卖市场，吹到了艺术博览会，甚至每一届画廊博览会都因参展商扩容，使得场馆空间成为头号问题。
2004年首届中国国际画廊博览会，总成交额超过2000万元人民币，而到了2005年，总成交额跃至5000万元人民币后，突起内部分家的传言，2006年，终于转化为新成员的真实博弈：“艺术北京”在“十一”黄金周期间以成交额2亿元人民币的骄人业绩重装上阵，中国的艺术市场又多了一个“分蛋糕的人”，不由得让人感叹中国艺术品交易市场的“盘子”足够诱人，但纷争不断也是避免不了的。
打造亚洲最大艺博会
每年的4月底到5月初，亚洲最大的“Art Beijing”博览会就会在北京农业展览馆如期举行，但这一传统的时间并不长，至今仅仅7年。
从全世界范围来看，“Art Basel”（巴塞尔艺术博览会）是全球最具影响力的当代艺术博览会。奋斗7年之后，“Art Beijing”在其执行总监董梦阳的运作下，终于成为亚洲最大的艺博会。这个“最大”并不仅仅指展会的规模，人气、买气、参展商和赞助商都足以让人充满欣喜。为期4天的“2012艺术北京”展出面积为2万平方米，参展机构160家，国内外比例为5∶1；观众5.2万人次，90%以上参展商成交，成交额约3亿元，同比增长57%，占国内上半年艺术博览会总成交额的85%。
在“Art Beijing”之前，中国规模最大的艺术博览会是“中国艺术博览会”。1993年，中央美术学院版画系毕业的董梦阳，和团队一起创办了这个中国最早的艺博会，且一办就是十几届，最终使其成为当时中国规模和业内影响力都是最大的艺术博览会。
2005年，在经历了一系列变动之后，“中国艺术博览会”陷入复杂混乱的局面。董梦阳单飞并创办了“Art Beijing”。因为着重于当代艺术，“Art Basel”自然而然地成为董梦阳学习和追逐的对象。后来，“Art Beijing”又陆续推出“影像北京”“经典北京”等一系列子品牌，轮廓更加丰满。
典型的中国初级市场
中国艺博会市场发展迅猛，但规范、严谨的不多。有圈内人士评价说：每年都看到很多来艺博会的人，但他们看画还没有享用免费茶点、酒水的时间多，在中国做艺博会真不容易呀。
很多中国人购买艺术品并非出自喜爱，而是为了投资。以拍卖为主的中国艺术品市场更像一个证券和金融市场，基本和文化、艺术没有太大关系。
中国艺术品市场目前还是“繁荣”在成交数字特别是拍卖市场的成交数字上，但画廊和以画廊为主体的艺博会发展则需要群众基础，只有人们有了艺术消费习惯，艺博会和艺术市场才能真正繁荣。
西方人对音乐、艺术和慈善充满热情，我国刚平稳发展30多年，过去人们一直生活在战争和动乱中，有极大的不安全感，对金钱的欲望异常强烈。而西方发达国家民众早已经过了财富初级阶段的状态，收藏艺术品和消费艺术品的人数量庞大，这也并不是因为西方人多么高尚，而是他们到了这样的阶段。中国人终究有一天也会到达这样的阶段！
健康生态链需要时间
海外各大成熟艺术品市场都是一级市场占主导地位，但在中国，却有至少七成市场被拍卖行掌握，画廊发展缓慢。中国艺术品拍卖市场规模已全球第一，全球十大顶级拍卖行在中国有5家，却几乎没有世界级画廊，更不要说艺博会。
如何才能真正繁荣一级市场？圈内专家普遍认为，“一内一外”两大阻碍是亟须解决的问题：
“一内”，指要健全画廊业自身和完善经纪代理机制。经纪代理制被认为是解决艺术品市场混乱的有效手段之一，在西方已施行200多年，但在国内还不成熟。
在国外，要买一个艺术家的作品只能去代理他作品的画廊，而在国内，一个艺术家的作品如果有市场，就会有很多家画廊在卖，价格差别还是小事，真伪都是个问题。这也是为什么国外画廊可以成为百年老店，产值超过拥有几万名员工的大工厂，可以上市，三两个艺术家就可以让一个画廊做上百年的原因。
“一外”，指国家的文化产业政策。税收是最突出的一点，在画廊买一幅画，税费有时高达30%以上。目前政策下，销售艺术品和销售普通商品在税收上没有分别，但如果交给拍卖行，只需要交纳3%个人所得税。所以，有很多画廊直接把画往拍卖行扔，这也变相支持了二级市场。
中国大陆现在是不正常的格局，拍卖行比画廊多。但中国艺术品市场最终会走到西方的正常格局中，只是不能一蹴而就而已。
艺术博览会是画廊的商展。艺博会为画廊与收藏家提供交流与交易的展示平台，艺术家、收藏家、批评家、美术馆馆长、艺术媒体人士等，在此齐聚一堂。藏家有机会在一周内于同一地点见到艺术圈所有人。博览会除了画廊展位之外，会场另外还安排讲座、专题展览等项目。其他艺术机构也会同时举办重要展览以吸引人气。包括开幕前两天的VIP 预展，展期通常在一周左右。
Tips 怎样参加艺术博览会？
安排行程。
先确认好展览日期与地点。因为重要艺博会会吸引全球艺术圈人士，机票与旅馆往往要提早几个月预定好。然后事先详阅行程表，因为热门派对与私人展览都需先预定；展场平面图可在参观前在网上下载。可以先做功课，找出自己一定要拜访的画廊，列出感兴趣的艺术家，然后联系代理画廊，在去之前先知道会看到什么作品。
拥有贵宾卡。
艺术博览会一般有特殊贵宾制度，先争取拿到贵宾卡。贵宾卡分不同等级，提供不同服务。有了贵宾卡，藏家能获得许多方便与优惠∶艺博会在前一天会为持贵宾卡的贵宾开放预展，可提前进入购画；数天免门票进场，可参加相关的论坛与讲座，或参观当地顶尖藏家的私宅酒会及周边相关展览等。通常是由参展画廊推荐他们的贵宾名单，并由艺博会决定画廊的藏家名单是否能得到贵宾身份，艺博会自身也会搜集贵宾名单。藏家素质高的艺博会甚至在前一天预展时，各画廊的重要作品就已经被订购一空。据说，国际大藏家弗朗索瓦·皮诺（Francois·Pinault ） 为早点进入会场，曾不惜伪装成清洁工而被识破。在预展和开幕酒会前几个小时是交易最热络的时候，在为大众开放前，绝大多数作品已成交，许多重要的藏家也早已离场。
入门藏家参观艺术博览会的建议步骤。
第一天，粗略地走完一圈，记录下喜欢的画廊编号和作品即可，不需要在一家停留时间过长。第二天，可以用足够长的时间认真地欣赏这些作品了， 关于画廊背景、创办时间等都可以询问。画廊主人的涵养与热情直接决定了画廊的品位，但熟手往往在预展时就已把心仪作品定下了。
订购作品。
很多藏家将艺术博览会视为一站购足的消费平台。在艺博会中，如果看到喜欢的作品，就直接向画廊订购，买家留下自己的联系方式。画廊会在现场或数天后，发订购确认单给买家。正常情况下，买家应在7～10天内付款。
总之，参加前得做好准备工作。如果你喜欢的画廊要参加某博览会，藏家可以预先跟画廊联系，问画廊要展出什么作品；如果你在追踪某艺术家的作品，也可以预先跟艺术家的代理画廊联系。
对话“Art Beijing”创始人董梦阳
老百姓能接受的艺术，才是好艺术
Q 2012年“Art Beijing”受到了许多好评，今年的“Art Beijing”都有什么新动作？
D 新的动作可以是一些新东西，也可以是一些调整，但是从我自己来说，可能未来的工作不是再往前冲，而是往回走。所谓往回走，就是把我们那些粗糙的、不够严肃的地方一天天地去纠正过来，我觉得我们的艺术需要一个很好的态度。
今天最麻烦的是态度，我们做事情，是不是做大了就好或者怎么样，如何做得精美、专业，如何做得更加结实，应该是这样一个东西，这个是我现在的思路，某种意义上是往回走。对过往那些不尽如人意的地方尽量修正、修改，每年进步一些就好了，这将是一件很漫长的事情，坦率地讲，我们国内的艺博会跟国外的根本没有什么可比性。
虽然内地和香港、台湾相邻，但是差距还是很大的，主要差在软件、教育方面，但我们不可能离开现在这个环境去做，所以我们应该是做一个更适合我们市场发展的东西，伴随并带领着这么一个市场往前走的东西，一个正的能量。
Q 您刚刚说到各地文化、社会还有政策的背景不同，您是否能够具体地分析一下？
D 我们身处一个很纠结的时代，所谓纠结，一方面因为长期的落后，大家都在奋起直追，我们把GDP，把很多东西恨不得追成全球第二。人家用上百年完成的事情，我们用几十年就完成了，就超越了。但实际情况并不是这样，我们的国家960万平方公里，有十三四亿人口，并不是所有人都生活在北京三环以内，还有很多贫穷落后的地方，这才是我们的国家。如何改变这么一个整体的面貌，才是一个富裕国家和文明国家引以为荣的东西。
“Art Beijing”如今得到关注，是因为我们占据了首都北京这个有利的地势，还有中国快速发展这个大环境，但是回过头来看，如何使全国人民的文化和精神面貌都得以改变，这才是一个对世界文明的贡献。这是一个住着全球1/5人口的国家，别人不会来管我们的事情，只能靠我们自己。“Art Beijing”的定位是做老百姓更愿意接受、能够接受的东西，引导他们进入艺术的一个领域。
Q “Art Beijing”今后的发展趋势会更趋向于本土化？
浅谈艺术生的管理艺术 篇7
一、外行管理内行———先做学生后当老师
根据高校学生管理工作的专业要求, 班主任或辅导员一般要求思想政治教育及相关专业毕业, 对于艺术而言, 我们绝对是个外行。俗话说“隔行如隔山”, 更何谈管理?!要想更好地管理艺术生, 就要懂得艺术, 这是与学生沟通的基础和前提。例如, 至少知道国画、素描、色彩等美术专业相关知识, 懂得乐理常识, 熟悉民间乐器和西洋乐器名称及国内外知名音乐家和代表作等。这样, 才能与沟通对象找到共同语言, 才能更好地与其交流, 进行管理, 并能树立老师在学生心中的威信, 管理起来才能让学生心悦诚服。
二、艺术生吃软不吃硬———管理要注重情感艺术
苏珊·朗格认为:“艺术是人类情感符号形式的创造。情感是艺术的本体, 情感教育影响了生命的质量, 而且这种影响是深远的。”在学生管理工作中注入丰富的情感因素, 以情感人, 以情动人, 引起学生在感情上的共鸣, 拉近师生间的情感距离, 从而情不自禁地接受教师所传授的知识、观点、技巧和方法。
1. 尊重与欣赏兼有
对学生的欣赏是建立在尊重的基础上的。艺术生虽然个性很强, 行为另类, 但更希望得到别人尊重。自尊是促使人不断进取的内在动力, 与学生平等坦诚的交流是尊重学生的重要途径, 而情感交流更能让学生感受到老师对他们的尊重。经常进行换位思考, 是理解学生情绪和心理活动的一种有效方法。欣赏是尊重学生的一个更高层次, 是对学生的一种肯定, 是对学生精神上最高的褒奖, 这在师生情感交流的过程中扮演着重要角色。
2. 表扬与批评并用
表扬是激励学生的一种手段, 是对学生思想行为作出肯定性评价的一种形式。艺术生并非一无是处, 也并非人人都差。作为班主任, 要善于发现他们的闪光点, 学生只要有了成绩和进步, 就要拿起表扬的武器, 增强学生保持荣誉的内在动力, 创造一种学先进、争上游、树正气的氛围。当然表扬要明确、真实, 同时要掌握适度原则。
批评是学校常用的一种教育手段, 是对学生不良行为的否定。现在高校学生独生子女多, 个性强, 自尊心强, 而心理素质和对抗能力相对较差, 艺术生则表现更为明显。所以对学生错误言行不留情面的训斥或不厌其烦的苦口婆心, 都不能达到预期的教育效果, 反而会适得其反。故对艺术生的管理一定要讲究方法, 不能以硬碰硬, 而要以柔克刚, 刚柔并济。
批评要实事求是。学生的缺点错误一定要在弄清楚之后再开展批评, 不要道听途说, 轻信传言, 甚至以怀疑猜测为根据, 盲目地批评学生, 这样学生不仅不服, 还会出现僵局。
批评要与人为善。我们批评学生要充满爱心, 满腔热情地去帮助他们, 让学生清楚地明白老师的出发点;同时要注意自己的情绪和语言, 做到以情动人, 以情感人, 消除学生的敌意和逆反心理, 使其及时改正错误, 提高认识。
批评要就事论事。学生犯了错误, 要及时批评并予以纠正, 使其认识到错误并表示改正, 不要抓住不放, 小错大罚, 这样会使批评者陷入困境。同时, 当前的艺术生普遍存在诸如“家庭背景复杂、单亲或父母不和、文化课基础太差”等问题, 在学生犯了错误时, 批评者应就事论事, 不要扩大批评范围, 这样很可能增加学生的抵触情绪和逆反心理, 伤害学生自尊, 造成师生对立。
3. 根据个性情感特征选择有效的情感沟通技巧
每位学生都有自己的情感特点, 在和学生进行情感交流的时候, 要让情感艺术达到最佳效果, 就应在充分了解和分析交流对象情感特质的基础上, 选择相对有效的沟通技巧。比如, 有些学生感情强烈, 情绪波动大, 易冲动, 这时就需要运用情感艺术上的“缓”和“柔”, 柔缓的语言和情感如涓涓细流慢慢沁入学生的心灵, 引导学生适当宣泄自己的情感:有些学生性格内向、敏感、腼腆, 这时就需要用情感的力量来激励他, 让学生敢于直面老师, 表露内心, 正视自己的缺点, 积极向前;有些学生看似漠不关心身边一切事物, 既不流露自己的情感也不关心他人的感受, 游离在班集体之外, 对这部分学生, 就应以循循善诱之心进行引导, 把情感交流当作敲门砖, 敲开他们的心扉, 触动他们的心灵。
三、艺术生个性强———扬长避短正确引导
艺术生中普遍存在重个性、轻共性, 重自我、轻他人, 重个人、轻集体, 对与自己利益关系不大的事儿漠不关心, 理想信念淡薄, 盲目自尊, 对不良的学习和生活习惯不以为然, 文化课基础太差等现象, 针对存在的诸多问题, 必须进行正确引导。
1. 引导方向———做“德艺双馨”艺术人
(I) 身心健康。“身体是革命的本钱”毋庸置疑, 但如果没有过硬的身体素质, “为艺术献身”也只是空谈。艺术生由于专业特点或创作或深思或追求灵感, 往往作息时间紊乱, 不顾或不屑参加早操等课外体育锻炼, 忽视身体健康的重要性。强健的体魄加上健康的心理, 才算是完全健康的人。近年来, 高校大学生心理问题日益增多, 而艺术生的心理健康则是高校中更值得关注的焦点。只有心理健康才会人格健全, 只有身心健康才会创作出更多优秀的艺术作品。
(2) 文明修养。“远看像逃难的, 近看像要饭的, 仔细一看原来是艺术学院的。”虽是网上颇具调侃意味的口头语, 但足以表明艺术生无论是衣着打扮还是言行举止都有些独特独行、我行我素。彰显个性没有错, 但要注意身份和形象, 大学生永远是这个社会文明与修养的代言人。艺术人也并非平日里人们想象中的不修边幅、自由散漫和随意不拘, 真正的艺术人是集智慧与内涵、才华与修养、境界与德行于一身的。所以“一屋不扫, 何以扫天下?”做个懂文明、重修养的艺术人从学生时代就应该培养。
(3) 创新精神和创业本领。艺术生有着丰富的情感, 这种丰富的情感使他们在艺术道路上不断追求创新, 对此要因势利导, 鼓励其用创新、发展的眼光, 以蓬勃的朝气和百倍的信心, 努力学习文化知识, 积极参与各种创新、创业教育和社会实践活动, 积极拓展综合素质, 主动培养自己的观察力、思维力和研究力, 锻炼自己的创新意识和创业精神, 从而不断提高创造力, 把自己培养成富有新思想、高素质和创业本领的艺术人。
(4) 发展能力。艺术生普遍自制力较差, 文化素养不高, 逻辑思维、语言表达及读、写能力力不从心, 协调合作能力欠佳等, 对此应引导他们培养自我管理能力, 提高学习能力, 学会沟通与合作, 才能可持续发展, 才能做一个具有以自我管理能力、学习能力、合作能力为核心的有发展能力的艺术人。
(5) 全面发展, 一专多能。艺术生的专业性使得他们有一种先天的优越感, 对此可以通过学生社团、学生会等学生组织开展丰富多彩的艺术活动, 让学生的专业特长得到淋漓尽致的发挥, 充分展示他们的自身才华, 增强学生在学习、生活中的信心。针对学生存在的这种优越感, 学校还要多给学生创造“走出去, 请进来”的机会。“他山之石, 可以攻玉”, 鼓励学生尽可能多地参加各种参观、考察、观摩等活动, 拓宽艺术视野。尤其在当今严峻的就业形势下, 更应该通过各种活动让学生从中寻找差距, 形成对比, 发现不足, 增强压力感和紧迫感, 自觉努力向前, 使其认识到职业是立身之本, 只有多方面汲取知识的营养, 全面武装自己, 发展多种能力, 增强适应性, “博中求专, 以专带博”, 做个一专多能、名副其实的“多面手”艺术人, 才能在优胜劣汰的社会上立足。
2. 引导方法———整体创建与个体塑造相结合
(1) 整体创建。良好的班级体是一种巨大的教育力量, 它不仅是培养学生思想品德的基本途径, 而且是学生健康发展的最好环境和基本保证, 是学校稳定、向上的根本。
建设一支坚强的学生干部队伍, 成为集体的核心和领导机构, 成为集体建设的组织基础, 成为老师与学生连结的纽带和桥梁, 真正贯彻高校“以学生管学生, 以学生带学生”的管理方针。
树立正确的集体舆论, 培养优良的班风和传统, 最根本的是树立学生的是非观和荣辱观, 通过举行各种主题班会、团日活动等来增强学生的组织纪律观念、时间观念、整体观念和竞争观念。同时, 在学生中树正气、反歪风, 有意识地建立正确的集体舆论导向, 促进良好班风的形成。
(2) 个体塑造。要时常走进学生中间, 探索他们的内心世界, 拉近师生距离。一句日常的问候, 一番推心置腹的谈话, 一次病床前的探望, 都将可能给学生以鼓舞和安慰, 消除各种不良心理, 唤起学习的积极性和主动性, 使之从心理上摆脱厌学等不良情绪。对于家庭和生活上有问题的学生, 及时伸出关爱的双手, 让学生体会到学校和集体的温暖;对心理上有负担或不良情绪的学生, 更要密切关注, 与其沟通时更要注意方式方法, 此外, 还可以利用网络进行网上谈心, 用老师的爱心、耐心、恒心和真心, 为学生树立起学习和生活的信心。
当然, 艺术生的管理还有更多更复杂的问题, 需要我们在具体的管理工作中因人因事具体对待。而作为艺术生的管理者, 或班主任或辅导员, 还应努力加强自身修养, 从政治、思想、道德品质、知识能力等方面不断勤奋学习, 深化自身涵养, 树立自己在学生中的威信, 以高尚道德情操引导学生, 以无形的人格魅力感化学生, 以实际行动潜移默化地影响学生, 以无私奉献精神服务学生, 从而得到润物细无声的教育效果。
艺术市场管理 篇8
一、发挥专业特长, 因势利导, 创建特色班级
高三任务繁重, 除了学习就是学习, 长久下来势必造成学生疲惫厌倦、效率低下。但是, 艺术对艺术生而言是生命中不可或缺的一部分, 享受艺术、展示才艺成为生活必需, 哪怕在最为关键的高考冲刺阶段。班主任应充分认识到这一点, 因势利导, 在班级中营造浓郁的艺术氛围, 利用十分难得的课间、放学后等零星时间, 见缝插针, 让大家展示才艺, 用艺术陶冶心情, 激发斗志, 释放压力。大家若置身在一个充满诗意的大家庭之中, “让别人因我的存在而幸福, 让班级因我的存在而精彩”的幸福感和归属感将使心情变得无比舒畅, 高三将不再枯燥、压抑与孤独。
二、制定实际目标, 不断激励, 支撑奋斗过程
班级目标是班级感情与意志的凝聚。艺术生多才多艺, 一旦看到自己薄弱的成绩, 便无所适从, 感觉渺茫。大学到底离我有多远?笔者搜集近年高考艺术分数线, 并张贴在黑板报上———比纯文化生低了很多。梦想中的大学离我们并不遥远, 但也不能坐享其成, 因此“想要壮志凌云, 做要脚踏实地”成为班级口号。先要敢想, 然后去做, 梦想就一定能实现。具体到个人又因人而异。比如, 在专业考试后, 需为学生制定不同的奋斗目标:联考过线者, 轻装上阵, 全力以赴追求更高;联考未过校考过线者, 排除杂念, 专心冲刺高考;联考校考均未过者, 需转变思路;文化基础较好者, 冲刺纯文化高考;特别薄弱者可选择高职院校, 凭一技之长立足社会, 在大学及以后的工作中发挥专业特长, 放眼长远。奋斗目标确定之后, 切忌一天热二天凉三天冷, 班主任应利用一切机会, 或集体或个人地进行不间断地鼓舞激励, 让学生精神饱满地投入到复习中。
三、加强班团建设, 严格管理, 自律强于他律
笔者所在学校是株洲田心, “火车头精神”是株洲市的精神表述语, 而田心又是“中国电力机车的摇篮”。利用这一特定社区背景资源, 强调“火车头”作用, 强化班干部的责任意识、服务意识和模范意识。并告诫班干部不是“当官”, 不是过“官瘾”, 更不能耍“官腔”, 而要真诚为大家服务, 同时赠人玫瑰, 手留余香。不过, 教师要体贴学生, 费时耗力意义不大的事少交给班干部, 这与高一、高二是有一定差异的。进入高三, 班主任不能因为是高三学生就可以享有迟到早退、不打扫卫生、不参与锻炼等各种“特权”, 甚至睁一只眼, 闭一只眼, 放纵学生的违纪行为。实践证明, 高三抓好纪律、卫生、两操等常规, 不仅不会影响学习, 反而会使学生感到严肃紧张、积极向上, 防止懈怠。做班级管理工作应始终“严”字当头, 这也利于培养学生的规则意识。今天的学生是明天的公民, 教师一定要让其在学生时代养成遵守规则的愿望和习惯, 成为人的内在需要。
四、重视道德教育, 潜移默化, 不忘做人处事
随着社会生活的深刻变革, 主流价值观和基本道德规范在一定程度上受到挑战, 道德滑坡、情感冷漠等正逐步影响着90后。艺术生对现代物质文明乐于接受并极力践行, 相比而言, 传统美德则易被不屑或抛弃。学生读书是天职, 但应先学做人后学知识;教师教书育人, 但育人更显责任重大。与个性十足的艺术生相处, 班主任一定要坦诚相待, 用心交流, 真正地帮助学生释疑解惑。当然, 老师要求学生做到的, 必先自己做到的言传重于身教, 用人格魅力去影响学生比单一的说教更有说服力和感召力。
五、提升艺术修养, 丰富自我, 体味别样幸福
难以想象一个思想保守、五音不全、迂腐刻板的艺术班班主任如何与他的学生快乐相处?作为艺术班班主任, 须有一定的艺术常识和素养。苏霍姆林斯基说过:“只有那些始终不忘记自己也曾是一个孩子的人, 才能成为真正的教师。”高三教学任务繁重, 但若以一颗童心走进学生的心灵, 与学生真心交流, 将会收获意想不到的喜悦。笔者虽是教师, 但在艺术素养上却是学生的“学生”, 虚心向自己的学生学点“皮毛”, 偶尔在学生面前“班门弄斧”一番, 贻笑大方之后放松了心情, 亲近了学生, 与学生有了更多的共同语言。同时, 教师通过提升艺术修养来调节心情, 愉悦自己, 远离职业倦怠, 何乐而不为?
艺术市场管理 篇9
本课题聚焦南京书画艺术品市场, 在对其基本情况调查分析的基础上, 就其存在问题进行研判, 并对完善符合艺术品性和市场规律的南京书画市场体系, 在文化强市基础上打造艺术名城, 提出相关对策建议, 以供决策参考。
一、基本情况
1. 书画艺术品资源丰富
诞生于南京的“金陵画派”和以傅抱石、徐悲鸿、钱松喦等大师为代表的“新金陵画派”, 在书画艺术界具有重要地位并产生深远影响。总体上, 南京集中了全省最优质的书画艺术资源, 拥有庞大的书画艺术家群体和众多高水平的艺术大家。以江苏省国画院、南京艺术学院、南京师范大学等为代表的画院院校, 培养了大批活跃在当代书画一线的艺术家。据不完全统计, 活跃在南京的专业画家 (不包括院校、专业领域) 约5000人左右, 其中, 江宏伟、徐乐乐、薛亮、周京新、徐累等人的作品在艺术界和拍卖界都受到格外重视。
2. 书画艺术品市场初显规模
(1) 市场经营主体初显规模。经多方综合统计, 目前在南京经营书画的机构包括画廊、拍卖公司、书画装裱店, 数量超过300家, 其中画廊约200多家, 年交易额约6000万元。全省最活跃的艺术品拍卖公司近20家, 年交易额约20亿左右, 其中南京有十五六家, 年交易额约10亿以上。此外, 不以盈利为目的的画院、美术馆, 约100多家。尤其值得关注的是, 一些大型企业开始进入书画艺术品市场。比如, 凤凰传媒集团旗下的凤凰拍卖、凤凰画廊;南京文化产业集团旗下十竹斋艺术品投资公司;以及南京报业集团、苏宁环球、严陆根的利源集团等纷纷投巨资介入艺术品市场。另外, 传媒业也开始深度关注艺术品市场。《扬子晚报》的“扬子鉴藏”、《现代快报》的“艺加周刊”、《南京日报》的“艺闻”等都有大篇幅书画艺术板块出现, 提升了整个城市书画艺术品的鉴赏热度, 也培育了大众艺术品消费市场。
(2) 艺术展览密集, 画廊市场活动频繁。2014年, 南京每周都有数个书画艺术品展览同时举行, 全国范围的大展每月都有。2014年展览超过300个, 并且大部分由民营机构策划举办。2014年10月8日, 南京国际美术展就是由南京布罗德文化投资有限公司举办的非商业性、非盈利性国际美术展。这个展览征集了世界20个国家和地区4507名艺术家的20087件作品, 创下了中国美术展作品征集数量之最, 引起业内震动。同时, 画廊市场活动频繁。古岸、真品堂、赐百年、大美堂等与当代书画家密集签约, 为南京艺术家在全国范围内举办了多场作品巡展。
(3) 市场交易活跃, 微信拍卖成为新现象。近年来, 政府对艺术品市场的引导和扶持力度逐步加强。总体上, 书画艺术品收藏氛围渐渐浓厚, 收藏队伍不断壮大, 市场交易比较活跃。在南京拍卖界初步形成了江苏凤凰、南京经典、南京十竹斋三驾马车领衔, 江苏盛得、江苏聚德、南京嘉信等十几家拍卖公司齐头并进的局面。以新金陵画派为主导的作品, 市场行情看好, 且还有升值空间。目前, 南京各大艺术品拍卖机构都形成了自己的微拍群, 比如, 扬子鉴藏微拍、艺加微拍、金晚拍卖等交易活跃, 一周一次或两次, 每场交易额十几万到几百万不等。因其操作灵活、交易佣金低, 具有“短平快”特点, 目前风靡南京。当代新工笔、新水墨等书画艺术品类成为全国市场的风向标。在芥墨艺术馆、养墨堂、诸子艺术馆等共同推动下, 南京也成为全国最活跃的艺术交易区之一。
二、存在的问题及原因
1. 一级市场不发达
山东青州是一个县级市, 其画廊、书画店有760多家, 书画创作人员2万多人, 2012年书画年交易额约100亿元, 拍卖交易额5亿多元。虽然南京的书画艺术品市场初具规模, 与山东青州等书画艺术品市场发达地区相比, 不论市场规模还是销售额, 差距都比较大, 与南京丰富的书画艺术品资源不相匹配。主要问题在于一级市场不发达, 制约了书画艺术品市场的蓬勃发展。从市场角度讲, 画廊归为一级市场, 拍卖行归为二级市场。2013年, 南京以画廊为主的一级市场, 年交易额约6000万元。除个别企业外, 大多数画廊资金不够雄厚, 小打小闹;不少画廊思路局限于短、平、快, 造成名家书画卖不出好价钱。不少画廊缺乏长期而稳固的进货渠道, 精品难寻, 以致其经营品种比较单一, 艺术特色不明显。而南京的十几家拍卖公司年交易额却达10亿以上。
2. 品牌培育意识薄弱
南京的书画艺术品投资往往只局限在名家书画上。买家只追求名家, 而忽略年轻艺术家的市场潜力和艺术价值。艺术推广上缺乏长远眼光, 只想靠已经成名的画家赚钱, 造成很多中青年艺术家不信任本地市场。十几年前范扬“出走”, 依托山东市场崛起, 就是典型的例子。同时, 书画艺术市场不良现象增多。由于经营艺术品利润可观, 有些人为谋取暴利, 制作赝品, 严重损害了收藏者的权益, 侵犯了艺术家的名誉, 造成了艺术市场的混乱。另外, 油画作为书画艺术品的重要门类, 在当代具有很高的艺术价值和市场收藏价值, 而在南京却没有规范的油画艺术市场。我们在调研中发现, 北京、上海等一线城市的油画艺术品市场已经发展得如火如荼, 成都、西安等也紧随其后, 向油画市场转型。南京的油画市场主要以家庭装饰画为主, 算不上是真正意义上的艺术收藏, 以致许多南京的油画艺术家转战其他城市, 本地市场缺乏后劲和前景。
3. 缺少高格调的市场推广
南京的书画艺术家习惯于自己卖画、自己宣传, 不注重画廊的宣传, 导致买家从画家手里买画, 画廊没有利润空间, 艺术家得不到高格调的艺术推广, 书画市场失调。加上书画艺术市场的经营从业人员素质不高, 市场里的艺术鉴赏力和推广力都明显滞后。同时, 受消费观念的影响, 普通人群大部分对书画艺术市场, 比如画廊、书画商店及拍卖会等认识不够, 许多珍贵的书画艺术品仅仅在拍卖会或展览会上偶露一面, 更多的则处在被遗忘的角落。其文化艺术价值得不到应有的承认与体现, 导致社会公众没有显现出应有的购买力。
4. 税收政策严重制约市场发展
在南京, 画廊和普通字画店属于“销售工艺美术品”的批发零售行业, 需要缴纳增值税, 还要缴营业税、消费税、企业所得税。画廊从书画家手中取得作品, 大力推广或友情收藏, 最后进行交易。但画廊与画家之间没有一个完善的交易规则, 艺术家无法为画廊提供发票。同样, 画廊的二次交易也无进项税可抵扣, 需缴纳17%的增值税, 增值税、营业税、消费税相加最高达到30%, 如果再加上企业所得税, 总体税率达50%, 负担很重。艺术品税收改革成为当前艺术品行业最为关注的问题。
5. 没有统一的行业协会
由于没有书画艺术品行业协会, 导致南京画廊业大部分都单打独斗, 各自为战, 相互间有益信息绝对封锁。以承接企业软装工程单为例, 一家画廊就算自己的货源和资金难以承担也不会介绍或分拆给其他画廊。更严重的是行业缺乏自律和规范, 艺术品市场的行业杠杆作用不明显, 尤其对品牌机构和画廊的扶持和培育缺位, 内外竞争的格局使南京市书画艺术品市场的发展内外交困。
三、发展思路
在南京书画艺术品资源丰富, 市场却“散、乱、小”的形势下, 如何重新构建一级书画艺术品市场, 引导书画艺术品“高雅”地走向市场, 以促进南京乃至华东地区的文化市场繁荣, 成为文化南京的一个重要课题。要完善符合艺术品性和市场规律的书画艺术品一级市场体系, 必须要明确目标和原则。
1. 构建目标
尊重艺术品生产的相对自主性, 明晰市场导向, 架构艺术品市场各类主体的通联框架, 构建新常态下艺术品市场的新机制, 以促成艺术品文化市场健康有序发展, 最终为形成金陵书画大品牌和古都文化新地标, 建成华东第一规模的大型书画艺术品交易市场奠定基础。
2. 构建原则
本着艺术产品市场化, 市场文化品格的追求, 南京构建一级艺术品交易市场, 应遵循以下原则。
(1) 专业化原则:书画艺术品市场体系的建立, 必须走专业化道路。书画艺术品市场需要合格的专业策展经纪人、专业管理人才、专业经营人才以及艺术法律人才等。通过高素质艺术品市场的人才队伍的建设, 推动和规范书画艺术品市场向专业化发展, 并以此引导书画艺术品理性消费、鉴赏和投资, 促进书画艺术品市场良性快速发展, 最终提升艺术品市场的品质和影响力。
(2) 多元化原则:根据南京市书画艺术品市场现状, 建立书画艺术品市场要从多渠道多途径入手, 坚持高端、中端、低端多元发展原则, 倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观。逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局, 通过各类渠道, 引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术, 让更多的普通民众能够买得起艺术品, 让欣赏艺术成为普众日常生活的重要组成部分。
(3) 集群化原则:艺术品产业能创造出如此巨大的价值, 完全依赖于强大而完整的产业链。艺术品收藏、艺术品拍卖带动了艺术品保险、艺术品基金的发展, 从而不断挖掘新的产业, 创造更大的价值。南京书画品艺术市场的建立当以书画艺术品市场为中心, 重点发展书画艺术品各类次级市场, 建立金融、投资、保险等要素充分集聚的市场集群。
(4) 制度化原则:南京市有必要由相应机构牵头, 前瞻性地借鉴和吸收海外艺术品市场的各类成熟经验, 制定符合实际情况、切实可行的书画市场建设和发展规划, 积极推动和完善艺术品市场相关法规制度建设, 加快南京艺术品市场管理条例的制定, 以激活文化市场参与者的创新创意能力, 培育出更多有一定竞争力的艺术市场主体与金融市场主体。
(5) 品牌化原则:品牌化运营的艺术品市场需要根基, 需要土壤。南京应以“金陵画派”“新金陵画派”为品牌根基, 立足文脉传承和品质超越, 艺术上传承递进, 现实中相互提携, 精神上皈依感召, 推出一批有代表性的书画艺术家、有影响力的知名画廊, 逐步形成书画艺术和艺术市场中的南京军团。
3. 对策建议
2014年南京实现GDP总值8820.75亿元, 公共财政预算收入900亿元;社会消费品零售总额4000亿元;城市居民人均可支配收入4.3万元, 农民人均纯收入1.77万元。相当于中等发达国家生活水平。“盛世收藏”, 可以预见, 南京市已具备进入书画消费快速增长阶段。
(1) 科学规划规范管理。一是提高对发展书画艺术品市场的再认识。书画艺术是传统文化的典型代表, 其自身的传承与创新, 必然对整个文化事业及产业创新发展产生积极影响;书画载道, 在社会转型的大变革时代, 可以培育人们的审美情趣;书画艺术作为独特的艺术形式和高雅的东方文化, 在对外交流中, 其感染力、影响力也日趋增强。
二是要科学规划, 合理布局。书画艺术品市场的布局要立足于南京书画艺术市场的发展需求, 根据南京城市发展的现实条件科学规划合理布局。由于部分城区的社会文化环境特殊, 比如, 栖霞、大厂的老工业区, 书画艺术店铺、购物街较少, 书画艺术品市场有待开发。
三是要规范管理, 完善机制。要建立相应的市场监管制度。加强商家注册及相关信息管理登记, 产品及销售统计。建立客户信息等。由于书画市场的特殊性, 书画鉴定具有很强的专业性, 政府难以有效管控, 因此, 可授权行业协会, 由协会内的专家鉴定委员会负责名画的鉴定工作。
四是要尊重市场规律。政府不必主导市场, 而是引导书画家、画廊业主等书画艺术品市场的真正主体, 建立以画廊体制为主导的市场体系, 尊重市场规律, 也尊重艺术规律。
(2) 建立行业协会并充分发挥其作用。一是在政府的指导下, 按照“自愿发起、自选领导、自聘人员、自筹经费、自理会务”的原则组建行业协会。在人、财、物等方面与政府完全脱钩。协会会长应由德高望重有实力的书画家担任。
二是要加强指导, 简政放权。政府要正确把握行业协会的发展方向, 指导协会建章立制。赋予行业协会必要的社会管理职能。将行业服务、行业管理、行业维权、行业自律等职能全部交给行业协会执行。
三是建立咨询服务平台。可申请连续性内部期刊 (季刊) 作为书画市场的资讯平台。开设文化资讯、政策法规、书画艺术等专栏。建立网站, 宣传南京书画艺术产业, 推广文化产品和服务, 为画廊、拍卖公司等提供广告信息发布和互动交流。
四是指导开展行业自律和诚信教育。提升书画市场行业形象, 大力推进诚信建设, 开展诚信画廊的评选活动, 举办诚信画廊精品巡回展等活动。
五是建立书画行业等级评定机制。参照对酒店进行星级评定模式, 由行业协会对画廊、专营店进行定级评估, 可将画廊、拍卖公司、展销会分等级, 制定评分细则, 实施分级管理。
六是加强监管。在打击售假制假等方面, 协会在第一时间将掌握的非法经营信息通报给主管部门予以查处取缔。重点是成立书画艺术评审鉴定委员会。提供鉴定服务, 出具鉴定结论。其中必须有能“一锤定音”大师级人物, 这方面可在全国范围内遴选。
(3) 做强一级书画艺术品市场。一是做适度发展市场规模。长期以来, 画家习惯在工作室会客交友、销售, 工作室不能偏远。据调查, 超过80%的画家希望有自己的工作室。业内人士推算, 南京要做强一级市场, 至少需要500个画廊 (内设工作室) 。在西方近现代艺术史上, 成功的画家背后大多有成功的画商, 艺术家与画廊可共患难。南京的画廊也要有这样的担当和能力。
二是建立大型的交易市场, 以形成集聚效应。比如, 建立融书画艺术创作、研究、展览、收藏、交流、鉴定、交易于一体的“南京书画城”1至2个。参照台北夜市模式, 打造南北两个书画一条街, 并使之成为全国闻名的旅游文化产品聚集地。以每个工作室平均年销售40万元计算, 500间工作室合计年销售额2亿元, 目标规模华东第一。
三是鼓励画廊建立以经纪人制为主体的经营模式, 与书画家形成规范的经纪代理制度。建立以画廊为参展主体的艺术博览会营销模式。要拓展书画交易授权、复制等新兴业务, 承担起发现新人、推介新人的重任, 并培育对书画作品稳定成熟的购藏队伍。
(4) 进行政策扶持。一是改革画廊业税收政策。要完善拍卖业发票管理政策, 激活拍卖企业活力, 促进艺术品拍卖业发展。可参照北京、杭州、潍坊、青州等地的做法, 取消艺术品交易的增值税, 而只缴纳营业税。在艺术品拍卖成交后以总成交额开具发票, 吸引买家回流我市艺术品市场。
二是加强银企合作。书画艺术品经营企业与南京的银行建立合作关系, 推出艺术品融资服务, 对画廊实行诚信贷款。通过协会和画廊间担保以及艺术品抵押获得授信, 授信后随贷随还, 随还随贷。实现合作共赢。
三是在市场选址、土地使用、房屋租赁等方面予以政策扶持。目前南京地价房价居高不下 (南京地价房价是青州的4-5倍) , 即使想建设书画城, 投资几十亿元也是杯水车薪。但南京的特点是, 城中许多企业搬迁后, 有不少老厂房可以利用, 比如, 新庄的老电影厂厂房, 经五立交边上的原活禽宰杀厂等。还有一些部队的旧营房, 比如, 大校场机场搬迁后留下的机库, 这些都可以加以利用开发, 但都需要政府出面牵头组织。比如, 江宁方山艺术营为吸引艺术家入驻, 将原来的民兵训练营置换出来作为画家创作基地, 画家只需交纳一定物业费即可入驻。
四是专项扶持, 同城同待遇。南京要设立艺术品专项资金, 主要用于扶持优秀书画艺术品经营企业奖励。对国有和民营经纪公司实行同等待遇, 在场租、有关管理费用方面一视同仁。
(5) 打造时代精品。一是搭建生产平台。打造一批在国内具有良好口碑和较好经济效益的诚信画廊、艺术品经营公司;建设1-2个在国内具有相当规模的大型艺术品 (书画) 交易市场;打造1-2个具有全国知名度的艺术品经营街区。力争通过2-3年的努力, 打造2-3个全省领头, 华东地区名列前茅, 在国内艺术品市场有影响力、竞争力和美誉度的龙头文化企业。还可以借助南艺的辐射, 改造南艺后街艺术品交易市场。逐渐形成“精品+拍卖+展销的市场模型”。
二是要打造书画品牌。利用南京地区的书画人才优势, 创作出具有南京地域特色的经典作品。当前应着手的是传承并发扬“新金陵画派”的影响力。树立金陵画派工作室的整体品牌形象, 使之成为南京书画品牌、文化名片、文化新地标;打造金陵画派的书画创作基地, 除沿袭金陵画风外, 更传承金陵画派精神。同时开拓南京油画市场, 完善书画艺术品类, 提升书画艺术品格。
(6) 创新交易模式。一是通过各类画廊、书画店、艺术展销、旅游区销售等多种方式和形式建立多种书画艺术交易平台。画廊可根据当地的认知程度, 把收藏者感兴趣的书画家请来, 进行现场作书作画。可以通过拍卖行, 将作品确定最低价或无底价然后进行拍卖。
二是借助电子交易平台, 实现书画艺术品线上交易。南京文交所交易平台已成功上线运行, 产品可保真, 藏品可保管, 资金风险可控, 税收问题易解决。要为传统交易模式经营者牵线搭桥, 把一切有投资价值的文化企业、文化产品、文化资源设计成投资者需要的产品, 在南京文交所各类交易平台上进行一级市场挂牌发行和二级市场交易。
三是探索开发文化艺术品手机用户平台、全球市场交易平台和微信交易平台。借鉴证券手机交易平台开发iphone版、ipad版、android版、symbian版、windows mobile版、java版的文化艺术品手机平台。全球市场交易平台可借鉴证券QFII的方法, 通过严格监督管理的专门账户投资南京文交所网上市场, 包括买卖价差等在内的各种资本所得经审核后可转换为外汇汇出。
四是建立电子商务网站和电子商务交易平台。网站集门户、论坛、品牌营销、网络销售、客服等多种功能为一体, 以各地书画爱好者为主要受众, 以画廊和工艺美术单位或个人为主要客户、网络服务为主营。而电子商务平台 (网上商城) 主要为收藏家、拍卖行等书画艺术销售商家提供网上书画艺术展示、销售及客户网上在线购买和竞价拍卖等服务。
五是探索并完善网上画廊运行机制。由于商业画廊代理的大多是名家作品, 那些知名度较低的艺术家很难得到展示机会, 而“网上画廊”响应了这部分人的要求。网上画廊为艺术家与艺术品购买者搭起了相互沟通交流的平台, 让更多的人了解艺术家的作品。
(7) 加强队伍建设。一是高品位、高素质的书画创作队伍。首先是培养大师级名家。对那些已经有相当知名度的书画家, 一方面协助他们进入更高一级 (包括国家级) 的协会组织, 另一方面支持他们办个展、出版作品集, 同时借助各类媒体对其进行包装宣传, 使其成为艺术界有影响力的大师级名家;其次要充分利用南京现有书画艺术品牌在业内的影响力, 通过教学培训、企划策展、签约推广等多种形式, 引导画廊经营者重点扶持中青年骨干力量, 发掘、扶植艺术创作新人, 让更多的书画家进入到作品有润格的阶段;其三要为书画爱好者提供优秀师资的支持, 并从中发现天分高、有发展前景的苗子, 予以关注;其四对于外地在宁书画家, 依托协会, 加强和本地书画家的交流, 拓宽创作视野, 提高创新能力。
二是懂市场、懂艺术的经营管理队伍。书画艺术品市场的营销人才尤其是高端书画职业经理人才是市场繁荣发展的重要力量, 要加强服务技能培训, 从销售、推广等方面自觉提高服务质量。对于高端人才, 既要靠引进, 也要靠培养, 应鼓励其他行业的高端人才转型书画市场。
三是有眼力、有实力的消费收藏队伍。这其中既包括高水平的书画鉴赏家, 有实力的实业家, 还包括已步入小康生活的普通大众。培养壮大这支队伍, 关键是要靠引导。
四是公正客观的鉴赏批评队伍。艺术的创新发展离不开批评和鉴赏。南京要建成一支以书画名家、大专院校文艺批评家、新闻媒体评论员等为主体的艺术品鉴赏批评队伍, 帮助人们提高鉴赏能力和鉴赏水平。通过专业品鉴, 形成对艺术创作的良性反馈和艺术作品的高格推广。
(8) 创新宣传推广方式。一是立足文博场馆宣传。利用画廊、文化馆、博物馆等展览各类书画艺术品, 个性化推介名家名作。多举办书画鉴赏、经营收藏等方面的培训讲座, 普及书画知识, 提高全社会的艺术素养, 积极培育懂行的消费者队伍。
二是加强媒介宣传。在专业杂志和地方报刊刊发书画评论文章, 宣传优秀书画作品, 南京广播电视开设类似央视的““寻宝、鉴宝”、《艺术品投资》等节目, 达到宣传造势和引导消费的双重作用。
学习管理的艺术 篇10
我把自己看成员工和管理层之间的桥梁, 先从高层那里理解战略思想, 然后传达给员工。我压抑住自己的好奇, 克制住每件事都要自己过问的冲动, 充分信任员工, 给员工一定范围的自由。我深信, 这才是真正有艺术的管理。而且作为管理者, 当员工的价值观与公司的不符时, 你要大胆做出决策。
当然, 这些管理经验也是从大大小小的“挫折”中得来的。
1992年, 我成为语音识别小组经理时, 只有31岁, 没有任何管理经验。我不仅要管理和我年龄相仿的工程师, 还要管理资历比我深得多的“老苹果人”。
一位年近60岁的老工程师分进了小组, 他根本不把我这个年轻经理放在眼里, 非但不按时完成工作任务, 还故意反对我的决策, 在会上公开对我发难。我一忍再忍。结果, 部门的某项指标常完不成, 我的火又发不出来, 憋在心里很难受。
怎么办?我想到了公司为每个中层管理人员配备的“管理导师”———佛瑞德。他语重心长地说:“开复, 作为管理者, 你的性格过于软弱。当你需要作正确选择的时候, 你需要拿起手里的武器。做经理, 不仅要有智慧, 还要有决心。我命令你, 一个月之内, 把这个人开除。”
回到组里, 我试着以坚定、严厉的态度对待这个老员工。在会上, 他如果故意反对我的观点, 我会正告他, 九成以上的人都赞成这个观点, 因此没有讨论的必要。在非公开场合, 严厉警告他漫不经心的工作态度。另外, 当他达不到明确的工作目标时, 我会及时提醒他。对他说话时, 我也不像温吞了, 而是有条不紊、斩钉截铁。一个月后, 他终于发现, 开复已经不好惹了, 苹果已经不好混了, 不久, 他主动离开了公司。
“管理导师”听到后说:“好的管理者不能只是个技术专家, 他需要有多元化的领导力。在领导力方面, 我觉得你的同情心很强, 所以员工大都喜欢你、信任你, 这很重要。但很多时候, 你需要展现你的魄力。所以, 我给你出了个难题, 希望你理解, 并不是对每一个人好, 就能赢得尊重。尊重原则, 有效执行, 才是管理的真谛。”
此时, 我才体会到“管理导师”的良苦用心。
如果说, 这一次裁员考验的是我的决心, 那么下一次裁员, 就真的是考验我的勇气, 因为我要裁掉的这位, 是我的“同门”师兄。
这位师兄工作散漫, 没有太多的业绩, 经过多方打分和测评, 他被列入了被裁员名单。名单里的另一位是一个年轻人, 他刚来, 还没有机会表现。我觉得, 应该把留下来的机会给年轻人。
师兄知道危机后, 跑来恳求我。他说, 自己已经40岁了, 又有两个小孩, 希望我念及同窗情谊, 放他一马。瑞迪教授甚至也给我打来电话, 暗示我尽量照顾师兄。
我真是不知所措, 于是, 用“报纸头条测试法”, 检验自己的言行。这种测试法, 就是在一件事情还没发生前, 假想一下:明天, 如果你的亲友读到你做这件事的新闻, 他们会读到怎样的标题?是否对得起你的价值观?
我的测试结果是:第一, 裁掉那个新员工, 头条是《徇私李开复裁掉无辜新员工》;第二, 裁掉师兄, 头条是《冷酷李开复裁掉同窗师兄》。相比之下, 前者对我的打击更大, 因为他违背了我基本的诚信原则。如果是这样, 我将无法做一个尽责的职业经理人。
最后, 我还是选择了裁掉师兄。虽然我相信是正确的决策, 但也让我痛苦, 因为它毕竟违背了我怜悯和同情他人的原则。师兄走的那天, 我告诉他, 将来有任何需要帮助的地方, 我都会尽量去帮他。
这之后, 我经常郁郁寡欢。导师开导我说:“学会如何管理人, 其中重要的一步, 就是怎样处理裁员的问题。当你迈出了这一步, 你已经在不知不觉地成熟和长大。”
被我裁掉的师兄十分气愤, 他甚至在名片上印了一行红字———“被李开复裁掉”。我确实感到相当不舒服, 但是, 当我反复审视自己的决定, 发现我并没有做错时, 也就迈过了这道心理难关。
从1993年开始, 苹果的业绩下滑, 经常裁员, 停止涨薪, 员工们总是带着失望的情绪, 这对管理者是非常大的“考验”。
一次开会, 一位员工的妻子和朋友全被裁掉了, 对公司的政策非常不满, 就把怒气都发在我的身上。他当时说了一连串很难听的话, 其语言的粗俗程度, 即使在最鲁莽的美国人中也极为罕见。我的第一反应是气愤, 就在即将爆发的那一瞬间, 我想到:“人难免会在亲人受到伤害时失去理智, 难免会在灾难来临时失去风度。”接着我又想到, 一定有不少员工也持他这样的想法, 只是不敢表达罢了。最后我想到, 我代表的是公司的利益, 不能因为一时的愤怒而影响了正常工作的进展。
于是, 我非常冷静地说:“现在这个时候, 对你、对我、对公司来说, 都是非常困难的时期。我理解你的心情。等你冷静下来, 如果有什么建议, 请你告诉我, 你认为最合适的做法是什么样子的, 我们可以仔细聊一聊。”
后来, 那个员工私下向我道歉, 并感谢我没有让他难堪。后来, 这位员工举家搬到欧洲, 每年都会寄贺年卡给我。
管理上司的艺术 篇11
不可否认，下属的职责就是帮助上司有效地工作并且取得更好的业绩。于是，经理人与上司的关系，就成了一个互相推动的作用力。经理人的升迁机会，一定不是把上司从高位上拽下来实现的，而是要帮助上司晋升到更高的位子上，自己做到他现在的位子上去。
对于一份工作的“胜任”永远建立在主动的基础上。了解上司的期望和不满，帮助他排忧解难，产生创造的价值，才可以称为“胜任”。一位“胜任”工作的经理人一定善于追问，时刻询问上司“我该怎么为你服务”来督促他，帮助上司完善想法和执行。而甘于听命的经理人即使做得再好也只是“称职”。
那对于强调“听命”与服从文化的企业，是不是就不可以管理上司了呢?
其实即便是必须服从，也一样可以达到管理上司的效果，但前提一定是不折不扣地按着原计划执行。如果上司没办法挑出你在执行中的不当之处，那么会使他不得不更加慎重地做决策，甚至会加强与下属的沟通和辅导，否则一旦产生偏差不仅影响业绩，自己也有不可推托的责任。日企文化中对中层管理者的要求更为苛刻，就是因为他们承担了更为重要的责任。
接纳上司的领导风格
一位经理人有这样一次经历：我的新上司和前任上司的领导风格差异很大，前任上司是只重结果，不过多过问过程；而新任上司却时时关注过程。作为知识员工，我总有一种不被信任的感觉，很不舒服。后来，我干脆无论大事小事都第一时间向他汇报，不管他是在外地出差，还是在办公室里。开始他还非常满意地听取我的汇报，然而时间一长，上司就有了总被搔扰的感觉。终于有一天他对我说：我需要了解你的工作进展时，再请你来汇报，你的工作能力我放心。
在谈到管理风格时，杜拉克说：“下属的工作不是去改造上司，不是去教育上司，也不是让他遵从商学院和管理书籍对上司的要求，而是让特定的上司按照他的行为风格去做事。作为一个个人，任何上司都有自己的特性，会得到好的评论和不好的评论，同时也和我们一样，需要安全感。”
而上述案例中的上司，因为获得了下属的充分尊重而产生了安全感。也正因为上司产生了安全感，甚至会慢慢调整自己的领导风格。但如果你故意挑战上司的权威，并不按他的领导方式，那么上司反而会坚持原来的风格。可见，有时因势利导反而会产生意想不到的效果。
不要让上司做他不擅长的事情
“上司做哪些事情比较擅长？他的优势是什么?他的不足和弱点是什么?”杜拉克一直在提醒经理人，“要了解上司需要支持、帮助和补充的方面。”
作为中层经理人，首要任务就是让大家把优势发挥出来，当然这里既包括你的下属，更包括你的上司。否则，放着上司那么好的头脑和资源不用，不是太可惜了吗?
也许你的上司并不是一位行家，但由于他有其他行业的经验，反而有更为广阔的视角：有的上司可能对数据、数字非常敏感，并能分析出背后的内容；有的上司对开拓社会资源和人际关系非常擅长……那么，就千万要利用好上司的资源为己所用，当你在设计方案时，不妨也将上司考虑到自己的执行团队中去。
同时，管理上司的基础就是要互相信任，帮助上司充分发挥优势而非给上司找麻烦，因为上司也有不足和弱点，作为下属，完全有义务去保护他最薄弱的地方并加以弥补。
一位经理人说他的经验是我的上司是个追求完美的急脾气，并且他很喜欢用数据和图表来说话。因此，既要尽快做出方案，又要让他满意确实不太容易。我就只能通过不断地与他探讨方案，不断地“榨取”他的智慧来实现效率。因为将上司擅长的内容留给他来补充，远远要比自己去愚公移山有效率和专业得多。同时，每一次与上司的业务讨论，都可以让他更了解我的能力，这不失一次表现自己的机会。
让上司了解你
无论是领导下属还是领导上司，前提一定都是出于了解，只有了解才能正确的管理。杜拉克提醒我们：“要确保上司清楚你和你的下属能够完成什么样的目标和任务7你优先考虑的是什么事情。同样重要的，你不重视的事情又是哪些?这些并不是都要获得上司的批准——有时甚至是上司不喜欢的。”甚至，还要包括你自己的管理方式。
毕竟，上司也要通过下属的表现而获得自己顶头上司的肯定。上司也希望了解你最近在忙些什么，他也需要做到心中有数，需要一种安全感。甚至，如果你的上司可以脱口而出“我知道张经理目前在做XXX项目”，这就说明你的沟通和管理已经奏效了。起码，你正在进行时的工作引起了上司的重视。同时，你要让上司了解你的工作进展和遇到的障碍，以及自己和团队状态，在你真诚的寻求上司的帮助时，他不可能眼睁睁地看着你而不伸援手，并且很可能会调配下面的资源，甚至会将资源进行重新组合，这很可能会帮你大忙。
因为上司也需要不断地巩固自己的地位和树立威信，而这些有时往往都来源泉于对下属的支持。
管理上司中的大忌
第一，不要给上司创造“意外”。别以为上司会喜欢“惊喜”，有时惊喜搞不好会变成惊吓，甚至会让上司失去把控全局的安全感和自信，领导更需要胸有成竹和心中有数的管理结果。同时，企业越大越需要稳健，越经受不起“意外”的发生。
第二，不要轻视上司的能力。即使你非常能干，也不能轻视自己的上司，哪怕是背地里骂他是“笨蛋”。因为，他成为你的上司一定是有理由的，他在某方面也自有过人之处，否则为什么你不是他的上司呢(哪怕他仅有过硬的人际关系也罢)?高估上司是没有风险的，然而要是轻视上司的话，一定会被上司记在小本子上，甚至会在适当机会给你难堪。你对上司的种种负面评价，终会变成下属对你的评价。其实，管理上能力的高低，也是一种情商高低的体现，多从人性的角度出发吧。
第三，不要吝惜对上司的赞美。时刻都要记得感恩，感谢你的上司的帮助，即使他对你并没有实质性的帮助，也要感谢他对你的信任。每当取得成绩时，别忘了在众人面前说上一句“感谢上司的支持”，甚至能说出哪些具体的帮助则更好。上司对自己的帮助，不仅要放在心里，还要挂在嘴上，这也会督促上司再次给你机会和更多的支持。
第四，不要凡事找上司出马。比如：当你希望征求上司意见并且得到他的帮助时，一定要具体，而不能泛泛地说：“您看我的计划是不是不太完善啊?”虽然你是想让上司给你提一些意见，但上司很可能会说：“你再去完善一下，再拿给我看”。但如果你改变一下方式：“我在这个问题上，希望征求一下您的意见……”一般会更容易让人接受。不要以为管理上司，就是让上司为自己服务，而是让他在关键的问题上给些重要的建议。
第五，不要试图挑战上司的权威。管理上司并非去挑战他的权威，而是利用他的权威，去寻求更多的配合和资源。因此，经理人也像一个创业者，而上司是否愿意拿出更多的资源去给你投资，就看你的艺术。
艺术市场管理 篇12
一、艺术剧院的概念及其发展存在问题
所谓的艺术剧院, 就是指事业性的文艺院团。常见的艺术剧院包括了话剧表演、小品歌舞表演等众多艺术表现形式。从目前我国大多数艺术剧院的发展情况来看, 其本身的现存艺术管理模式存在一定的滞后性, 这就直接造成我国艺术剧院的发展受阻。
首先, 许多艺术剧院在管理过程中, 缺乏相应的制度作为保障, 这就会导致艺术剧院的管理情况不容乐观, 管理水平偏低, 最终影响管理的有效性。例如在人员的管理方面, 许多剧院格外随意聘用演员, 既没有相应的合同作为保障, 也没有相应的制度对其行为进行约束, 长此以往势必影响剧院的发展水准。
其次, 剧院发展缺乏创新性, 从而造成剧院的演出作品、形象打造没有凸显本地区的实际特点与风格。不同地区的艺术剧院在发展的过程当中应该有着不同的发展方向, 并且也应该编排具有本地特色的艺术节目。可当前我国大多数艺术剧院都没有意识到创新发展的重要性, 造成本地区艺术剧院的发展存在一定的滞后性。
最后, 艺术剧院的发展并没有体现与时俱进的特点, 简言之就是与市场的发展轨迹相脱节。尤其在当前市场经济快速发展的大背景之下, 各行各业都在努力建设符合市场特点的运作机制。因此, 这就对艺术剧院的发展有了更高的要求, 无论是艺术剧院的经济收入还是其制度建设, 都必须满足市场经济的发展要求。
二、艺术剧院艺术管理模式创新的对策和方法
(一) 注重对剧院的科学化管理与制度建设
针对当前我国艺术剧院发展情况来看, 未来艺术剧院应该实现管理模式的创新。首先, 需要艺术剧院加强自身的制度建设, 这样才能实现艺术剧院自身的科学管理, 最终形成良好发展势头。
例如, 在人员的管理制度设定方面, 可以严格贯彻落实我国各地区所出台的针对艺术剧院院团管理的具体办法以及对相关人员的管理方式。除了最高级别的院领导是由省文化厅进行聘用之外, 其余的工作人员均应该严格按照聘用制的相关要求和原则, 签订规范的合同, 从而确保工作人员的个人利益得到保障。
又如, 在进行薪资待遇制定方面, 需要严格进行分配制度革新与改进, 可以通过按劳分配的原则, 使得员工之间在分配制度层面打开档次, 最终实现分配的绝对公平化。在报酬的侧重方面, 可以针对艺术剧院表演团队的主创人员以及一线表演人员进行一定的倾斜。而针对营销人员则可以采用绩效工资制度, 这样将优化工资待遇比例, 真正实现分配制度的最优化。
(二) 打造精品剧院文化注重演出的作用
各地区的艺术剧院发展都应该凸显本地区的特色。只有努力打造精品的剧院文化内容, 才能逐步形成特色文化表现形式, 进而形成更加优秀的演出节目, 推动本地区艺术剧院的不断发展。以我国福建地区的艺术剧院为例, 该地区的艺术剧院在进行节目编排的时候, 就往往比较注重地方特色的融入。针对福建地区独特的地域文化、本土文化、精神文化特色进行结合, 从而使得文化产品本身具有一定的地方艺术特点。最为常见的剧目包括《沧海争流》, 其也逐步形成了极具福建特色的艺术剧目内容。
除此之外, 也可以尝试选择一些具有特色的艺术节目类型, 比如历史题材、政治题材都是相对不错的选择。只有充分挖掘艺术创作方向和渠道, 才能使得资源在最大程度上被挖掘和体现。同时也只有如此才能形成独属于本地区的艺术文化形式, 逐步赢得市场, 最终促进本地区艺术剧院管理水平与艺术层次的提升。
(三) 与市场发展情况相结合
艺术剧院的管理需要遵循市场的发展要求, 同时也需要符合我国社会主义市场经济的发展目标与方向。剧院需要明确自身的组织形式以及管理制度, 都需要在市场经济的背景之下运行。同时, 在日益成熟的市场经济体制当中, 需要严格遵循市场经济发展要求和发展规律, 实行绩效、考核、公平公正的岗位责任考核制度, 确保任职人员的基本利益得到保障。
另外, 从开展市场营销的角度来看, 目前我国的文化市场发展潜力相对较大。这就足以说明, 只要努力开拓我国文化市场, 艺术剧院将有着更为广阔的发展空间。突出主旋律, 具有明显的政治倾向以及积极的社会影响力, 无疑是有效提升感染力, 确保作品为人所接受的关键。
三、结语
艺术剧院在不断发展的过程中, 不仅需要注重自身的发展, 更需要不断与市场环境以及实际情况相结合。艺术剧院的成功发展, 势必无法离开剧院领导者思想意识跟观念的转变, 同时也无法离开体制的改革。所以, 这就需要我国的艺术剧院依据本地区的实际特点和情况, 锐意进取, 创新改革, 不仅需要优化之前的人事管理制度, 更需要丰富艺术剧院表演内容。创作出更多群众喜闻乐见的艺术文化作品, 从而真正促进剧院的长久发展。
参考文献
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