装饰艺术品（精选12篇）
装饰艺术品 篇1
引言
在艺术发展日益成熟的今天, 人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家, 我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史, 由于人们生活水平的提高, 其审美需求也逐步提高, 越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间, 人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造, 有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求, 设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫, 通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值, 设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富, 更能满足消费者的需求, 不仅如此, 他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究, 力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上, 只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。
一、陶瓷雕塑的概念
在当今社会, 陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中, 所谓陶瓷雕塑, 就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品, 其形式和颜色都具有多样性, 其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方, 不仅可以作室内家居装饰, 还可以作室外环艺装饰, 从而在很大程度上美化人们的生活, 提高人们的生活趣味, 也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久, 在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰, 例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等, 都是由陶瓷材料制成的, 陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰, 受到越来越多的人的青睐。
二、陶瓷雕塑的装饰艺术
我国是一个陶瓷大国, 陶瓷被广泛应用到人们的生活中, 我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间, 具有几千年的历史, 具有一定的艺术特色和时代象征, 能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今, 在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展, 人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化, 随着社会文明程度的提高, 人们的审美也在不断变化, 设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫, 他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑, 通过对雕塑的形态美和功能性的研究, 将二者进行综合分析, 对陶瓷雕塑进行全新的解释, 从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候, 将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上, 而外观是其最直观的体现, 他们把陶瓷材料当做创作媒介, 就其装饰功能而言来进行设计创造, 根据环境和人们的需要, 采用泥、火、釉将其进行创造, 成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑, 作品能够表现人们的个性、情感、理想, 并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣, 主要是看材料的质感特性, 根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面, 制作方法繁多, 在制作的过程中多追求偶然性和随机性, 制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值, 因此在它的造型方面, 人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案, 不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中, 由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷, 例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视, 他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全, 缺乏美感, 从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美, 设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作, 把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现, 从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。
三、陶瓷雕塑的装饰作用
在我国古代, 陶瓷雕塑就被应用于装饰上, 早在春秋战国时期, 陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期, 最出名的陶瓷装饰就是唐三彩, 唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”, 深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代, 此时被称为瓷器时代。到了隋代, 青瓷的出现取代了传统的白瓷, 此时多用青瓷雕塑作装饰, 于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。
综上所述, 我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰, 综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点:一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿, 设计者通常都具有超强的艺术思想, 从而制出图案精美的陶瓷器皿;二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画, 使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造, 使其更美观、更实用。
现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品, 能有效传达中国文化特色, 是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展, 从古至今, 我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界, 陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品, 可作为商品进行流通, 从而对中国文化进行传承。
四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状
我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展, 上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段, 这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响, 艺术形式如雨后春笋般涌现出来, 许多艺术开始突破传统艺术的束缚, 在艺术设计中采用全新的创作形式, 将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中, 其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知, 我国是一个陶瓷大国, 陶瓷在我国具有非常悠久的历史, 是一种能长久保存的文化产物, 能良好记录一定的历史现状, 与此同时, 为满足人们的审美需求, 设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流, 陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要, 成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造, 他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识, 对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究, 从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。
总结
在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展, 它不仅具有传统的实用价值, 并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时, 将个人的精神和思想情感都融入到作品中, 追求个性化和多元化, 从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质, 通过它来传达自己的情感, 使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值, 是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品, 同时, 作为商品进行流通增进了中西方文化的交流, 促进了民族文化发展。
参考文献
[1]田自秉, 中国工艺美术史。东方出版中心, 2010.
[2]王子云, 中国雕塑艺术史。岳麓书社, 2005.
[3]邱振亮, 中国美术史[J].人民美术出版社, 2007.
[4]林彩君, 论装饰雕塑在环境艺术中的现代意义[D].宁波:宁波大学师范学院, 2004.
装饰艺术品 篇2
关岩
随着我国科技、文化、经济领域的飞速发展,近几年来有些美术家在艺术创作中, 尤其在新壁画运
动兴起之后, 对新艺术形式的追求和对装饰技能手法的运用较为热衷同时也波及着整个绘画领域。经过
美术家的不断实践和探索, 在掌握运用和发展装饰手法表现的规律上也日臻完美。
但在研究探索新的艺术形式过程中, 有些美术评论和文章, 在绘画作品分类时把所有变形、换色、运
用二维空间表现手法的绘画作品单独列为“ 装饰画”。这是不够确切的, 也是不利进一步认识研究装饰
性的规律。
装饰是艺术造型的一种手段, 它不是一个单一的画种。在绘画中有中国画、油画、版画、壁画、年画、漆画、连环画、宣传画、水彩画、铁画、雕塑、工艺画等等。各画种在其艺术创作中, 都根据本画种的特
点和艺术语言, 内容题材的要求, 画家的艺术风格及形式追求的不同, 决定其是采取较为细腻微妙的写实
手法, 还是富于浪漫的装饰风格, 或者兼而有之。运用装饰性手法来表现的绘画雕塑, 只能说是装饰
性绘画艺术。
任何画种都是由其本身特有的功能作用和具体材料的制作方法等艺术语夏去反映生活、表现大自然的。但在如何反映、如何表现上, 却因人而异, 这也是无数画家毕生所追求和探索的课题。在我国的绘画发展史中, 模拟、写实与装饰, 变化两大造型手法上, 始终并存发展。新石器时期彩陶
模拟写实的鱼、蛙、鸟、舞蹈人文十分接近自然物体相对的具象, 大多数手绘不规则的几何纹样
相对的抽象, 是从写实基础上, 采用的简化、夸张、变形的手法。而到商代青铜器的各种怪兽、神龙、四羊尊、鹊尊纹、也都是通过模拟实物而后综合形成的一种抽象。随着青铜铸造技术的不断进步, 多层次,繁密的立体及半浮雕式的牛、羊、鹿、蛇等都接近自然写实的形象出现到春秋战国时期的青铜器立鹤
方壶、木涌、漆器、帛画的各种面塑造的动植物形象秦汉时期瓦当四神、画像砖石中的形象以及
陶_______俑、唐代的佛像雕刻、敦煌壁画、各朝代的单幅绘画人物、山水、花卉、翎毛、动物作品, 即使现
代绘画中各种流派的作品, 无不是模拟、写实与装饰, 变形法反复交替使用而创作的。并且, 在中国古代
艺术作品中尤其唐代以前, 更加重情神、气韵、神似的装饰变形方法, 这都是主要的艺术造型手段。
西方的绘画, 从文艺复兴到古典主义、浪漫主义、自然主义、基本上属于艺术写实的体系包括对自
然概括提炼的因素。自世纪末印象主义之后, 艺术形式成为其脱离内容的一种纯外在形式的追求。即
使是这样, 写实、抽象与装饰的风格也在不断交替使用和发展。
笔者认为, 装饰是不能脱离具体画种而单独存在的, 它具有一定程度的从属性, 必须属于对象, 功能
和工艺。
所谓对象即装饰性手法的运用, 必须根据客观对象, 环境而选择, 不能脱离各种的独特艺术语言、造
型、构图、色彩的具体制约以及对题材内容表达的配合。一个庄严、热烈、感情奔放、细微的场面, 若选
用装饰、变形的手法是力所不及的。
功能又分为使用功能和视觉功能装饰性手法的运用, 受到各种形式、造型、用途的制约, 首先是功能的制约。
齐齐哈尔师范学院学报年第期
装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用 篇3
关键词：装饰图案;陶瓷装饰;应用
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0067-01
陶瓷文化有着很长时间的发展历史，装饰图案在陶瓷装饰中的应用是非常重要的。装饰图案在陶瓷装饰中的应用主要体现为两种形式，第一种是花纸，第二种是手绘。手绘表现形式装饰图案在陶瓷装饰中的应用可以追寻到石器时期。随着印刷技术的发展，以及新型材料和新型技术的不断诞生，花纸形式也逐渐发展出来。在新时期的高科技时代，高新技术不断地发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也越来越为广泛，将其具有的优点和作用也全面的发挥出来。
一、装饰图案具有的性质
装饰图案首先就是需要具有一定的装饰性，同时，还要具备一定的实用性，而且涉及的内容非常的多。从取材的角度上对装饰图案进行分析，它主要包括的内容有：各类植物的图案，各种动物的图案，还有一些山水景观图案和一些简单的几何图案。站在组织形式的角度上可以将其分为单重纹样、适合纹样等。装饰图案是艺术教育领域中非常重要的教学课程，与绘画课程还有设计门类的课程有着十分密切的联系，一直处于基础教学中的重要内容。装饰图案课程也是陶瓷设计人员必须要学习的基础课程，在学习的过程中陶瓷设计人员还需要了解装饰图案的来源。所以，对于相关课程的安排需要考虑如何将装饰图案对于陶瓷装饰的重要性显现出来，使得陶瓷设计人员能够将装饰图案在自己的陶瓷作品装饰中运用。
装饰图案不仅仅是点面的结合，或者是图形与色彩的结合，相关的主题和内容的确定也表明了装饰图案需要具备的文化内涵。装饰图案不仅仅是一种艺术创造形式，同时也是一种中国文化，中华精神的展现。传统的装饰图案随着人类文明的不断进步，也随之发生改变，在历史长河中的每一阶段都有着属于哪个阶段的纹样表现形式，以及装饰图案展现的风格。
二、陶瓷装饰的种类
陶瓷装饰的种类有很多，主要可以分为以下几种，釉上彩、釉下彩、釉中彩和其它装饰。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用，最为广泛的就是在陶瓷花纸设计中的应用，可以说是以贴花的形式在陶瓷装饰艺术中展现出来的，当然装饰图案并不是不能应用手绘的形式在陶瓷装饰艺术中应用。陶瓷装饰设计与其它设计创作有着很大的差异，陶瓷装饰设计是在陶瓷物品的立體形式上，所以，陶瓷装饰设计必须要与陶瓷物品的形状和具体的装饰部位相切合，使得无论在任何角度对陶瓷物品进行观赏，都能使得人们拥有良好的感受，不会感觉到任何的不适，使得装饰与陶瓷完美的融合，这样才能够创作出被称为艺术的陶瓷作品。陶瓷装饰艺术有精致美丽的图像，有丰富多样的色彩，有着十分独特的生产工艺，有着令人折服的制作技术，还有其蕴含的思想理念，最终产生了非常独特的工艺装饰形式，诞生了我国独有的陶瓷文化。无论是对于我国的经济发展，还是我国的艺术发展，陶瓷装饰艺术都有着十分重要的位置，陶瓷艺术发展历史很长，可以说每一件优秀的陶瓷艺术品都是陶瓷文化的代表。陶瓷装饰文化在不断的发展，和长期的实践中，也形成了一种非常独特的陶瓷文化[1]。
三、装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用
对于我国的陶瓷艺术进行深入分析发现，装饰图案在陶瓷艺术中的应用早在新石器时代就已经有所体现。石器时代的人们感受到、观察到生活环境中存在的波纹、编织纹等图案，并且利用二方连续的装饰形式将图案在陶瓷物品上展现。例如，在我国西安地区半波遗址上发现的，带有美丽的人面和精致鱼纹的陶瓷艺术品，就是新石器时代非常出色的陶瓷艺术品。在这一历史阶段，装饰图案非常的间接，但是却充满活力，表现的内容也非常的广泛，主要有：动物、植物、人、还有简单的几何图形，其中最常见的就是简单几何图形的应用。
在我国古代的商周时期，无论是陶瓷物品还是那一历史阶段的青铜器物品，都是以动物形象的装饰图案为主。历史发展到宋代，宋代陶瓷工艺也可以说是发展到了一个十分辉煌的时期，很多名窑都是那个时期诞生的，无论是汝窑还是其它名窑，都有着属于自身的独特风格，也有着数以自己的独特个性。宋代陶瓷装饰图案非常的讲究，以清新典雅为主，虽然没有应用太多的色彩，色调太过于单一，但是其制作时非常精细的，宋代陶瓷制作中会采用剔刻或者是单颜色绘制的方法。装饰图案无论是造型还是整体的构图，都堪称完美，装饰图案内容多是以花为主，最为常见的就是莲花和牡丹花。
历史的长河继续流动，陶瓷装饰艺术在明清历史阶段可以说是发展到了一个巅峰，其中不得不提的就是景德镇的青花瓷。青花瓷的装饰图案也是以花为主，但是其中有着龙凤的形象，也有着其它动物、人、山水风景等图像内容，可以说内容非常的丰富。装饰图案整体的造型非常合理，虽然图案分布的密集紧凑，但是没有任何杂乱的感觉。青花的颜色非常的朴素，给人一种典雅高贵的感觉。虽然历史不断的发展，但是装饰图案对于陶瓷装饰艺术仍有着不可忽视的作用。
新型的陶瓷生产材料和陶瓷制作工艺，在科技不断发展过程中诞生出来，陶瓷花纸技术的诞生，使得装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用越来越为广泛。印刷技术是陶瓷花纸技术诞生的基础，可以直接说是印刷技术在陶瓷物品生产创作中的应用，花纸技术使得装饰图案更加的精炼，而且能够使得装饰图案更加精致的在陶瓷物品上展现出来。陶瓷花纸技术与手绘装饰技术相比较，陶瓷花纸技术的装饰效果更为良好，装饰图案更加的精细，色彩布置的更加均匀，而且装饰图案更加的多元化。科学技术的不断发展也会推动者，我国陶瓷艺装饰艺术的不断发展。装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用也具有一定的局限性，一般来说陶瓷物品创作形状的选择可以定为圆形、椭圆形等，并且确定的形状以扁形为主，因为这样陶瓷装饰的构图和彩绘，以及陶瓷贴花不会存在太多的障碍，而且装饰图案与陶瓷物品的切合度也会有所提升[2]。
结语：装饰图案在陶瓷装饰艺术中的应用是非常重要的，装饰图案是工艺美术的重要基础，装饰图案的主要来源就是人们的实际生活。只有不断的增加对于装饰图案的研究力度，才能够保证装饰图案合理的、科学的、适应的在陶瓷装饰艺术中应用，才能够为陶瓷艺术的发展注入新的生命力，才能使得陶瓷装饰艺术不断发展到一个新的高度。
参考文献：
[1]谭静文，匡载彰.简析中国传统图案与现代陶瓷艺术装饰[J].大众文艺.2011年第23期
[2]陆军，江丹.中国传统图案与设计[J].景德镇陶瓷.2011年第6期
作者简介：
李宪生，河南禹州人，1965年生、大学学历、近年来侧重钧窑文化产业研究和实践，钧釉的研制及钧窑造型艺术的发展趋向。河南省禹州市窑灵寺陶瓷艺术文化有限公司总经理、艺术总监，禹州市104陶瓷文化研究院执行院长。
浅谈装饰艺术 篇4
一、民族性与世界性
世界五千年文明史经历了石器时代、陶器时代、青铜器时代、钢铁时代。伴随着人类精神文明的进步而诞生的装饰艺术, 其活动和意识逐渐由朦胧走向自觉, 由实用走向与审美相结合, 展现着世间万物的生命秩序, 昭示着人类灵动的审美智慧。
1、从中国最早的岩画, 新石器时
期的彩陶, 甲骨文等都可以看到我们祖先对装饰造型的机智的把握和丰富的想象力。商周的青铜器、战国的漆器、秦汉的画像石都兼顾材料的特色, 创造出无以类比的造型。端庄自由的装饰风格是唐代装饰艺术的显著特点, 富丽堂皇又生机盎然, 一反前代的拘泥与束缚;宋瓷高度发达, 装饰更加凝重, 大量运用书法, 部分瓷器追求笔墨情趣的特征明显, 直至明清仍承接其韵……
2、同样在世界各地, 能产生深远影响的艺术形象都有其强烈的地域特征与形式美感。
古埃及装饰把强烈的秩序感和象征意念结合起来, 真正体现着纯粹的装饰设计原理。完美、恬静、简朴、秩序这些特质都是对外部自然的理解和描绘。古伊斯兰装饰以大量的卷草花构架配以文字, 形式美强烈。崇尚自然之风在文艺复兴时期呈现, 豪华的“巴洛克”式, 光怪陆离的“洛克克”式, 不同的风格明显地在不同时期产生过特殊的影响。
二、抽象形态和语言特征
装饰艺术的形态和语言的构成多种多样, 有分有合, 归结起来大致可分为抽象形态、具象形态、综合形态。其自身的语言特征则体现为它的抽象性、符号性、通用性、程式性、重复性、平面性和综合性等特点。
1、装饰艺术中的抽象是指以表现
对象各自具体的共同的特征中抽取共同的美的要素、形状和符号, 这种抽象的符号性是装饰艺术的一大特点。正如我们祖先的所谓野蛮艺术, 表现出来了最高的装饰原理。每一线条都恰到好处的加强了自然神态, 一个三角形、一片叶子, 只要有一种简单的工具又有观察大自然中各种形式的本能, 就能创造出我们所熟悉的各种对称图案。比如彩陶上的弧线三角形是鱼形的抽象, 这在半坡的彩陶中是显而易见的。从具体的蛙形身上找到的点线、太阳和月亮、水和火的形象中归纳和变化出同心圆、波状线, 从弓箭身上曲线直线的对比关系中, 发现其中所包含的内在力量。三划是水的抽象、三点是星的抽象、三角形是山的抽象……等。我们认知的所谓象形文字, 就字面解释即是具体形的抽象, 太极图的阴阳互补, 既可认为是宇宙规律的抽象符号, 也可作为世间万物永恒运动的符号。所以说装饰艺术的抽象性和符号性是它的重要特征, 同时这种抽象性和符号性也体现了人类的审美观念和情感因素。
2、装饰艺术为了追求平静、安定、
和韵律, 常通过重复、对称、均衡的手法来表现。自然界决没有像装饰艺术里所描绘的花草树木虫鱼鸟兽等排列的那么整齐, 决没有对一种装饰形的那么广泛的应用。这就是它有明显的程式性和通用性, 同时也是追求画面平面感和综合性的缘故。
三、继承与发展
装饰艺术具有双重性, 它是精神产品也是物质产品。原始社会时期, 由于原始人类物质、精神的需求都处于最初级阶段, 作为世界范围内的原始人类的装饰艺术差异并不大。而进入阶级社会后, 由于各地区的生产力发展水平不同, 装饰艺术呈现出各自的特点。人类的艺术活动是一个永不重复的精神创造过程, 装饰艺术是在不同时期生产力水平的制约中创造和发展的, 它既继承过去, 把握现在, 同时又创造者未来。
随着人类文明程度的提高, 人类在文化生活和艺术审美领域内, 会越来越追求无限的广阔性, 丰富性和多样性。纵观今天的装饰艺术, 随着现代观念, 思潮和审美情趣的影响, 同时伴随现代科技、工艺、材料的发展, 以涌现出千姿百态的风格, 呈现出光辉灿烂的前景, 并将跨越历史而具有永恒的意义。
摘要：装饰艺术是一种是一种美的艺术形式, 具有很强的民族性和世界性, 它表现出多样的艺术形态和语言特征, 其自身也在不断的发展变化中。
关键词：民族性,世界性,抽象形态,语言特征
参考文献
[1]郑军:《中国装饰艺术》, 高等教育出版社, 2001年。[1]郑军:《中国装饰艺术》, 高等教育出版社, 2001年。
[2][英]E H贡希里希:《秩序感——装饰艺术的心理学研究》, 湖南科学技术出版社, 2000年。[2][英]E H贡希里希:《秩序感——装饰艺术的心理学研究》, 湖南科学技术出版社, 2000年。
装饰艺术顶岗实习计划 篇5
装饰艺术设计学生顶岗实习计划
根据学院本学期教学工作安排和建筑工程系各专业教学计划要求对装饰艺术设计专业的学生进行为期四周的顶岗实习，为扎实有效的做好本次学生顶岗实习各项工作，特制定本计划。
一、顶岗实习的目的顶岗实习是教学过程的重要组成部分，是实现培养目标、加强学生实践技能锻炼、增强学生动手能力及解决实际问题能力的重要环节。通过实习，旨在培养学生的实践能力、分析问题和解决问题的实际能力，以及综合运用所学基础理论和基本技能的能力，了解当前艺术设计行业或动漫产业的现状、运作模式及发展趋势，同时也是为了增强学生适应社会的能力和就业竞争力。
二、指导思想
以教育部关于全面提高高等教育教学质量的若干意见的文件精神为指导，结合学院关于人才培养模式改革相关要求，坚持理论联系实际的原则，注重学生专业知识的运用和专业技能培养，全面提高学生的综合素质，把顶岗实习与就业工作紧密结合起来，培养高水平的应用型高技能人才。
三、组织领导
（一）成立建筑工程系学生顶岗实习领导小组
为顺利开展顶岗实习相关工作，加强学生顶岗实习管理与指导，提高学生顶岗实习效果，特成立装饰艺术设计专业学生顶岗实习领导小组，成员如下：
组长： 刘宏彬
副组长：范丽新、张东东
组员：曹磊、何文沛、蒋月、韩璐、孙思然、李博文
（二）明确顶岗实习指导教师职责
1、顶岗实习指导教师遵守教师管理条列，坚持在顶岗实习指导工作中，模范表率，为人师表。
2、引导学生熟悉顶岗实习内容要点，制定顶岗实习计划和实习任务书。
3、顶岗实习过程中，做好实习辅导，及时帮助解决实习过程中遇到的问题；帮助学生养成艰苦朴素，吃苦耐劳的品格。
4、按照学院要求，做好学生顶岗实习鉴定和总结的指导工作。
5、顶岗实习教师按时到岗、及时到位，严格执行顶岗实习纪律。
四、顶岗实习内容
1、了解实习单位的组织机构和生产组织管理情况。
2、掌握所在实习单位（电脑艺术设计、广告设计与制作、动漫设计、装饰装潢公司或机构）在具体设计或制作事务中的工作流程与方法。
3、掌握所学的理论知识与实际工作相结合的能力、处理实习工作中所遇到的实际问题。
4、撰写实习报告，完成实习设计作业并按时上交。
五、顶岗实习的要求
1、顶岗实习学生必须按时参加顶岗实习，按时结束顶岗实习。无故不参加顶岗实习或提前离开顶岗实习单位的，其顶岗实习成绩为不及格；
2、顶岗实习学生必须接受顶岗实习单位的安排，熟悉具体工作部门和岗位的业务流程、工作规范、处理方法，掌握相应岗位的操作技能，形成职业能力和初步养成职业素养，具备初步的管理能力，遵守顶岗实习单位的各项规章制度，积极参加顶岗实习单位的各项活动，认真填写顶岗实习报告（不少于1000字）和实习鉴定表等有关材料，依据实习计划按时按质按量完成所有实习任务。
3、顶岗实习学生必须遵守顶岗实习单位的保密规定，未经有关人员许可，不得随意翻阅有关文件和资料，不得随意抄录和传播秘密性数据。
六、成绩评定
根据学生在顶岗实习期间的表现和实习检查情况、实习报告和实习成果评定成绩。实习总评成绩=企业评定的实习成绩（占70%）+教师评定的成绩（占30%）。
七、顶岗实习结束需要提交的材料
1．填写完整的《学生实习手册》（详细认真按要求填写）；
2．实习设计作品（打印或写真,具体要求参照实习任务书）；
装饰艺术的刻度 篇6
宝齐莱
雅丽嘉RoyalRose限量珠宝腕表
为纪念品牌诞生125周年，宝齐莱倾力打造雅丽嘉RoyalRose限量珠宝腕表。18K白金表壳镶嵌137颗蓝宝石及137颗闪烁美钻，配衬名贵小牛皮表带，一切宛若繁星。
FIYTA
飞亚达
航天新款陀飞轮腕表
纪念中国首次载人航天飞行10周年款
飞亚达以卓越的制表技艺和创新精神，铸就航天系列新款陀飞轮腕表，以纪念“中国首次载人航天飞行成功10周年”，全球限量100枚。此款腕表运用陀飞轮机芯，陀飞轮装置部分镂空。这不仅仅是一种装置艺术，其复杂精细的做工，也反映出意义非凡的审美价值。
Jaquet Droz
雅克德罗
爱之蝴蝶腕表
为庆祝雅克德罗275周年华诞，品牌特别制作了一款爱之蝴蝶限量版纪念腕表。一只瑰丽的蝴蝶牵引着象征爱情的小天使丘比特匆匆赶路。这一幅从未被复制的图画，在爱之蝴蝶腕表上以色彩丰富明晰的大明火珐琅工艺完美呈现。
HUBLOT
宇舶
安提凯希拉·日月腕表
在2013年巴塞尔表展惊艳亮相的宇舶表安提凯希拉·日月腕表将先古天文智慧与当代机械设计完美融合，月亮指针的转动能够精确指示某一天的月相、具体到月亮在天空中的形状、月亮背后的星座名称以及月亮通过某个星座所需要的时间。
Girard Perregaux
芝柏
恒定动力擒纵腕表
装饰艺术品 篇7
艺术装饰:“把每个工程当作艺术品来做”
公司董事长刘捷经常对员工说:“我们的公司叫艺术建筑装饰公司, 这就如同告诉人们:我们是先艺术后装饰, 装饰, 是艺术化的装饰。因此, 承接每一项工程, 首先要从艺术的角度去思考设计、去组织施工”。
酒店项目工程是天津艺装从事艺术装饰的集中体现。近年来, 他们先后承担了天津丽思卡尔顿酒店、天津海河悦榕庄酒店、万丽天津宾馆、天津水游城假日酒店、天津瑞湾锦江酒店、天津财富豪为酒店等高端酒店的装饰工程。其中天津瑞湾锦江酒店装饰工程荣获全国建筑工程装饰奖、天津市海河杯奖;天津博物馆荣获国家詹天佑奖、国家鲁班奖、全国建筑工程装饰奖、全国建筑装饰科技创新奖、天津市海河杯奖等众多奖项;万丽天津宾馆荣获国家鲁班奖、全国建筑工程装饰奖、全国建筑装饰科技创新奖、天津市海河杯奖等众多奖项。
把装饰工程当作艺术品来做, 说起来容易做起来难。就拿座落于天津泰安道英式风情区的丽思卡尔顿酒店来说, 这个全球首屈一指的奢华酒店品牌, 被称为“全世界的屋顶”, 象征着奢华至上服务和国际时尚的精品酒店的装饰工程, 可谓凝聚了天津艺装人无数智慧与汗水。从图纸设计深化、材料选型、样板制作、材料采购与运输、工艺加工、现场施工管理直至后期维护, 每一个环节都是经过周密策划的, 每一处节点、每一个细节也都是经过认真研究、按照艺术品标准进行雕琢的。
“以绅士和淑女的态度, 为绅士淑女们忠诚服务”, 是丽思卡尔顿酒店的金色标准。为了营造这一酒店氛围, 天津艺装在承担的包括大堂、全日餐厅、中餐厅、总统套等5000平米范围内精雕细琢, 打造出“高端定制、低调奢华”的艺术精品。
丽思卡尔顿酒店的内部装饰由法国知名奢华酒店设计师Pierre-Yves Rochon主创设计, 全日餐厅和中餐厅由日益备受推崇的日本Strikland公司设计, 具体的图纸深化设计是由天津艺装6名设计师合力打造的。为了将新古典主义风格完美呈现, 他们在保持丽思卡尔顿酒店惯有的华丽典雅风格的同时, 融合了中国博大精深的传统文化, 从太极八卦中提炼出中国人的世界观和为人处世之道, 古典与现代、东方与西方, 两种风格巧妙融合、相得益彰。
在选材与施工过程中, 丽思卡尔顿酒店项目可谓是一步一景、处处如艺术品般美妙绝伦。酒店大堂主入口的圆形黑白相间石材拼花地面, 是由法国特有的稀有大理石--萨夫依兰、希腊石材冰岛白玉和印度石材多伦塞黑完美搭配的。这看似简单的黑白相间地面, 使用的却是打破常规的地面石材缝隙开缝填胶做法。采用密缝铺贴, 不仅在装饰行业内尚属首次, 对于现场排模放线、石材加工精度、石材运输过程保护、石材装卸码放工艺、工人铺贴精度的要求都达到了极点。大堂顶棚的4600延米、24种大小不一的GRG浮雕线条更是精美。每一种都是在现场工程师精准的测量放线、计算后制作出多个模具, 又经过四次翻模、层层检验, 最终达到无论大小线型, 转角处均可成为完整的花型。这一施工效果受到业主丽思卡尔顿酒店管理人员和PYR设计代表高度认可, 以“非常震撼”来评价形容。
如艺术品一般处处讲究, 是丽思卡尔顿酒店项目的施工工艺宗旨。全日餐厅虽然只有750平米, 但木地板却包括了橡木、缅甸柚木、美国黑胡桃、山核桃木以及印尼巴劳木五种材质, 铺设方式更是涵盖了人字纹、席纹、直拼、斜拼、整块拼花等七种复杂的铺设方法。由3200余块青花瓷片组成的青花瓷片墙面, 则是由中国瓷都景德镇生产的526个青花瓷瓶切割而成, 为了保证整面墙体的颜色与花纹一致, 每个瓷瓶只选取了瓶身的一部分, 经过切割、多次预拼取舍、反复拆装, 造就出“远看浑然一体, 近看各有千秋”的完美艺术效果。
二层的中餐厅更是古典与现代完美结合的艺术典范。墙面由富含中国元素的青砖青瓦和嵌入硅藻泥的马赛克石材交织组成, 门窗与天花顶面由江浙一带古村落的有着上百年历史的古窗棂构成, 点缀其间的是热熔压铸水晶玻璃和古朴精致的铁艺编花。每一项都是考究的艺术精品, 由罗马洞石、深啡网以及浅啡网拼花石材搭配组成, 再嵌入天然硅藻泥构成的马赛克石材墙面, 不仅具有消除甲醛、净化空气、调节湿度、释放负氧离子、防火阻燃、墙面自洁等功能, 还运用特殊工艺制作出流水冲刷的沧桑效果, 具有很好的装饰性。而那些至今仍分泌松香的上百年老房梁美国松和几经周折、辗转搜罗到的各种有着千百年历史的镂空雕刻木质门窗, 不仅极具文物收藏价值, 在不改变历史气息的原则下进行修复与成品恢复, 应用到装饰项目上, 也是历史生命的延续。
精益求精:“手艺人眼中没有最好, 只有更好”
艺术装饰是一门手艺, 在天津艺装的高管们看来, 所有装饰工程没有最好, 只有更好!二十多年来, 他们也一贯以这一标准要求自己和天津艺装团队。“精细精细再精细, 仔细仔细再仔细”, 是他们对团队不变的叮嘱。
除了地面、墙面和顶棚等大面积的装饰项目, 小细节的装饰同样不容忽视。艺术玻璃是现代装饰中较为常用的一种富有艺术性的装饰材料, 在现代艺术设计中被越来越多地选用来表达设计理念与艺术情感。丽思卡尔顿酒店的装饰项目在多处应用了艺术玻璃。为了更具观赏性, ADD餐厅内树立了一块晶莹剔透的玻璃屏风, 该屏风由超白玻璃构成, 看似简单但工艺操作十分复杂。艺装公司的工艺师更是精益求精, 他们用专用无影胶在玻璃上覆膜, 先用雕刻机雕刻出小玻璃的位置, 进而耐心、细致、不能有丝毫抖动地将960块3cm、6cm、9cm的正方形超白玻璃块粘贴在整张超白玻璃正反两面对位上。工艺的精度要求不能有丝毫误差和错位。中餐厅的局部设计中又使用了水晶立体艺术玻璃, 是将平板玻璃烧熔后加工出各种凹凸有致、颜色各异的热隔压铸玻璃。按传统工艺方法, 一般压铸玻璃不仅容易产生气泡, 而且亮度不足。为解决这一问题, 艺装技术工程师与厂家多次试验, 采用水晶玻璃材质, 热熔出炉, 最后在进行冷处理工艺时严格控制温度, 极力避免断裂;出炉后又采用全人工打磨, 得到了甲方及设计师的高度认可。
细节决定成败, 在装饰工程中, 天津艺装不仅讲求艺术的完美无缺, 更注重长期保持。中餐厅大量使用了8毫米乘以4毫米的铁艺编花网格, 不仅拥有了原始沧桑的自然美, 更是纯手工锻锤而成、具有个性化的艺术孤品。但铁艺编花存在最严峻的腐蚀问题, 前期在经过老师傅精湛的技术人工敲打后可展现出我国传统黑白铁艺术的文化内涵, 但时间久很容易腐蚀。艺装公司走访了多家制酸厂和不锈钢金属厂, 咨询多位专业人员而调制出特殊酸剂;为避免腐蚀不均匀或腐蚀过度等问题, 他们精准把握酸洗时间, 从而实现了这一原始而自然长久共存的艺术形态。
为使装饰工程打造成精品, 公司高管们亲力亲为, 要求每一个项目“都要达到业主高度满意”。丽思卡尔顿酒店的装饰工程由于是外方设计师设计, 很多设计图纸只是一个概念并不十分完善, 许多材料也与中国环境不太符合。酒店总统套的壁炉, 原设计是木材质, 但木材较粗大, 覆盖后显得较为笨重。艺装工程设计师透彻领会了原设计的精髓, 采用铝合金铸造, 打造出既纤细精巧, 又有一定重量感的铝合金壁炉, 表面看成色与木质相似, 又经久耐用, 选材和工艺也得到了甲方和设计师的赞叹。
装饰工程的精益求精不仅体现在丽思卡尔顿酒店项目上, 万丽天津宾馆的共享蝶形楼梯也是精准技术的体现。它是由两个相互对称的双蝶形楼梯组成, 从整体性上考量, 为解决曲线圆心被遮挡或距离较长、曲线无法描绘的难题, 艺装工程师们除了依靠传统水准仪、经纬仪等现场实地操作的设备外, 还与时俱进地采用了视觉三维测量的计算应用系统, 保证石材安装和排模的一致, 突显蝶形楼梯的整体美和韵味感。
声学工程:追求身心愉悦的声场空间
“只有干好活, 才能有市场, 企业才能发展”, 天津艺装老总们的话时刻盘旋在艺装人的脑海中。他们并不盲目追求艺装有多么大的发展规模, 但他们最看重的是必须保证工程质量。正因此, 天津市环境装饰和古建筑营造协会张迎春副秘书长这样评价天津市艺术建筑装饰有限公司:“酒香不怕巷子深。天津艺装可以说是个不善包装自己的公司, 工程做就做了, 做得再好, 自己也不宣扬, 好坏由别人去评价。结果呢, 他们越是这样, 名气反而越大。只要是艺装做的活, 人们肯定会打心眼里感到‘那没得挑’。”诚如他所言, 天津艺装的工程日益被建筑装饰行业认可, 天津市委、市政府也给予充分信任, 如今天津许多地标性的、门面性的建筑装饰工程都出自艺装之手。
天津大剧院歌剧厅就是这方面的代表。它落成于2012年, 是天津面积最大的歌剧厅, 也是天津文化中心的核心建筑。“专注于干好活”, 天津艺装所做的不仅是表面的装饰装修, 而是实现影剧院类声学装饰体, 追求为影剧与音乐的欣赏者创建一个满足声学音效、满足视觉欣赏、满足身心愉悦的声场空间。
与传统歌剧厅最佳的建筑声学平面矩形不同的是, 天津大剧院歌剧厅声场的建声平面近似芭蕉扇形, 这种形式更为活泼, 展现了歌剧场所的艺术形式美, 可以让观众与演员有较近的距离, 可以较好地让观众与演员进行情绪交流与互动。但是, 弧形墙面和穹顶很容易形成声音的绕射和聚焦, 使声场不均匀, 音效不佳。为了把活干好, 在这样的建声空间内要实现最佳声场的要求, 艺装采用了四种方法:
首先, 把MLS声扩散体技术与装饰效果结合起来, MLS声扩散体技术是以声音波动理论为依据, 按照数论计算设计而成的凹凸不平的墙面, 以达到声学上的最佳扩散效果, 采用MLS扩散体技术的剧场普遍将凹凸槽扩散墙体设置在演出团队与观众相临近墙面上, 高度一般在三到四米, 而将MLS扩散体技术的原理和凹凸槽这一视觉符号作为剧场观众厅整体的装饰饰面手段来使用, 在当前国际国内的歌剧场馆, 天津大剧院歌剧厅仅此一例。
其次, 曲面凹凸墙板的制作与安装也是重要一环。制作墙板的过程中工程师们发现, 防止曲面回弹是需要攻克的最大难题, 通过多次试验, 他们采用多层叠加的办法满足声学设计50mm厚, 以12mm厚mdf防火中密度板四层叠合粘结加压成型制作背板, 在曲面墙板的模具制作上, 将设计图纸转换为雕刻机可识别的操作程序, 按设计曲率精确下料, 制作模具和成品, 用50吨压机定型, 至此解决了曲面回弹的难题。由于石材造型剖面为U字型, 与挂装的角钢骨架相平行的部位接触面小, 不适于T型关键安装, 他们在制作U型石材槽的时候, 在槽上下部位, 局部做成回字型剖面, 加大与安装角钢的平行面, 在平行面上铆接一h型挂件, 采用背栓石材安装技术安装, 这样既牢固, 稳定性好, 又操作简便。
穹顶, 既是美观的装饰, 又要具备声学方面的复杂要求, 最大施工难度在于防止正负压以及音频冲击所带来的震动变形和噪声。为了从根本上杜绝这一点, 天津艺装的工程师们摒弃了传统的丝扣吊杆吊顶做法, 取而代之的是用角钢焊制钢桁架作为穹顶凹凸墙板基层骨架的做法, 将360度圆周的穹顶骨架分配由72列角钢焊成的桁架肋骨组成, 每列5度, 施工时将地上中心点反垂至顶部, 上下用5mm钢丝绳绷紧, 作为穹顶中心的控制点, 保证不同标高的饰面板都处在同心圆上, 在穹顶中心点一侧结构钢梁上生根下垂一钢托盘, 安装一台激光水准仪, 此方法保证水准仪不受来自施工震动的影响, 进行施工全过程监控, 保证72根角钢肋骨和凹凸面板安装的空间定位, 准确无误, 同时, 采用计算机三维图形设计, 场外预制钢桁架, 现场拼装, 最大限度的减少施工现场电焊作业, 避免立体交叉作业施工带来的安全隐患。在穹顶下方, 为防止出现声聚焦现象, 工程师们安装有反声体和反声环, 位置在穹顶正中;观众厅穹顶部位的吸声处理方法则是在木构件的凹槽底面放置NRC为0.85的吸声棉, 穹顶由十六级半径不等同心圆木作构件组成, 每级凹槽底面均按不同半径加工定制弧面吸声棉, 嵌入槽内安装, 这样既能保证剧场的美观, 又能满足声学工程体的要求。
声闸区除了考虑吸声处理外, 对位于两端的隔音门也严格按照声学设计的要求进行施工, 内外端防火隔音门为隔音34d B。为防止产生声桥现象, 在门口部位土建墙体与装饰层面间隙部位均嵌装了吸音棉。在观众区座椅下方静压箱出风口处均安装了低噪声散流器, 降低散流器送风噪声, 实现歌剧厅声音的完美呈现。
正是秉持着这种“专注于干好活”的态度, 天津艺装自2001年起至今已完成影剧院类声学装饰工程十六项。作为天津大剧院歌剧厅的常驻总负责人, 翟锦源副总经理已俨然成为了声控专家。在天津文化中心大剧院、天津梅江会展中心国际报告厅、天津滨湖剧院、天津音乐厅、天津中华剧院、天津光华剧院、天津宾馆礼堂大剧院、天津市电视电话会议厅、天津八一礼堂影剧院等工程实践中, 艺装声学装饰工程研发团队研制出木饰面石膏板基材构件、木饰面GRG基材构件、木饰面MDF板基材构件等多项工艺工法, 有多项工程荣获了国家级、地方级奖项。
信息化管理平台:“管不是目的, 干才是目的”
在企业管理方面, 天津艺装也有独到的方法。公司领导认为:“管不是目的, 干才是目的。”为了更好地工作、做出更优质的装饰工程, 天津艺装研发了一套针对公装行业办公的信息化管理软件——艺道。该平台采用SAAS模式、SQA架构、C#.net编写语言, 数据库采用sqlserver和oracle结合云数据存储, 以及移动互联网等技术搭建, 可以实现对公装行业全程、全业务线的整合管理。
为实现无纸化办公、随时随地办公, 以及方便数据准确统计和及时查看, 天津艺装公司搭建了这一现代化管理平台, 用以进行工装方面所必须的物料管理、供应管理、工程管理、项目管理、人事管理和供应商平台提供等项目管理。在物料管理模块中可以添加自己常用的物料信息, 包括图片、物料属相、物料描述、物料价格等。供应管理是一个流程管理, 从立项开始创建物料购买计划、物料的分批购买申请, 到下要料单、确认货到、物料计划外补, 退换货等, 可以实现对供应各个步骤的监控和管理。工程管理从工程的开始前防火用电安全等施工要求、人员配备、工期计划、施工计划进度等的准备, 到开工之后每日工作进度、要料申请、每日人员安排、工作日志等的监控, 再到结项之后项目要料统计、人员统计、费用统计等总结, 全方位覆盖工程管理。项目管理是对项目的进度、进款情况、结款情况等的一些数据进行汇总并进行实时统计的管理。人事管理则主要包括人员基本信息进行维护、部门以及所拥有的权限的维护、和员工考勤三个方面。供应商平台是当供应管理中的下料单提交之后, 对应的供应商平台这里就会显示是哪个项目要的什么物料, 供应商再安排生产、包装、发货等一系列的流程之后, 再回到平台确认发货, 而当要料方确认收货后, 供应商平台里还会有到货记录, 用以方便和要料方进行对账等工作。
目前, 艺道软件已100%覆盖了天津艺装员工, 细到员工的请假、考勤管理、会议的通知, 大到项目的人工费、材料款的申请都通过这个平台开展。员工每天的工作内容都可以在机器上找到, 如需要巡视工地、需要安全电焊, 软件平台就会提醒你马上要做安全交底等等流程。公司各个部门每天也都在监管这个平台, 如果工作内容或者计划报表有变化, 相关的安全部门和施工部门都需要查看。
在这一现代化管理平台下, 天津艺装高效运营。目前, 公司下设七个专业分公司——酒店装饰工程分公司、交通枢纽装饰工程分公司、文化办公商业装饰工程分公司、房地产装饰工程分公司、声学装饰工程分公司、医疗卫生装饰工程分公司、金融装饰工程分公司, 又拥有配备设计所、艺术品研究所、石材加工基地和木制品加工基地。在客户至上的服务理念下, 天津艺装“接到客户意见信息4小时内给予明确答复”的服务原则尤显珍贵。
装饰艺术发展趋势初探 篇8
装饰艺术是人类文化发展的产物。人类早期的审美要求就是希望事物有一个更加令人愉悦的视觉感受, 而要达到这一目的, 就必须进行人为性的视觉因素的补充与调整。于是, 人们就在他们自身或自身以外的东西上添加一些令人感到轻松、舒适的东西, 如颜色或某些附属物, 这些“添加的东西”就是装饰。远古时代的人们佩戴的项链、彩陶纹饰等便是其中的代表。这些装饰虽然最初或许只是为创造出一些更漂亮的样式, 但创造这些视觉样式的过程却包含了一些极其重要的审美因素, 如色彩的选择、形式的组合、价值的判断等。
另外, 装饰艺术作为人类文化艺术的一个重要的有机组成部分, 它不仅接受着另类文化的影响, 也影响着另类文化的发展与变化。同时与各类文化门类之间是一种相互影响, 相互促进的互动关系, 并共同构筑人类文化的大宝库。在这一大文化中, 装饰文化是最宽泛最具亲和力的一种。因为众多的文化中都存在着装饰文化, 并以装饰文化作为其视觉传达的主要因素。翻开人类文化史, 处处闪烁着装饰文化的光辉。就拿陶瓷工艺来说, 陶瓷工艺可谓人类工艺美术中最源远流长、最影响广泛的一个门类。从原始彩陶到现代彩陶, 从其本质来看几乎没有太多的改变。从其功能来看, 也相差无几, 惟装饰则可谓“与时俱进”。从原始彩陶到唐代釉下彩绘, 从元青花到清五彩, 变者皆为装饰。可以毫不夸张地说, 陶瓷工艺的发展史, 就是陶瓷装饰的发展史。从这一层面和角度来说, 正是装饰文化促进了他类文化的发展。当然, 由于装饰文化的依附性, 其他文化的发展为装饰文化的发展提供了发展的前提和可能。事实上, 所谓的依附性, 也只是从物体的主要功能而言, 但换一个角度来看, 被装饰物体只是这种装饰物体的载体, 装饰文化在整个被装饰者中占有主要的价值构成。由此, 装饰艺术在人类文化艺术中的重要性可见一斑。
今天, 随着人的思想观念、审美意识和行为方式的变化, 现代装饰艺术出现了“百花竞艳, 万象并存”的态势, 它以全新的观念、奇特的创意、丰富的材料、工艺形式以及精湛的制作技艺, 不断发挥它巨大的表现力, 强调作品对人们精神和心理上产生的作用。特别是21世纪以来, 人们有更多的机会接触新技术, 使艺术家能更加自由的表现他们的艺术理念。现代装饰艺术也具有了越来越多的新内涵和新的拓展空间。
尤其需要指出的是, 社会发展到今天, 多元化的艺术观念暗示着新的表现方式将要打破传统传播门类的界限, 装饰艺术将会成为一种能够自如地融合多种学科和技术的合适载体。而人们也将不断地从社会学的视点追求着新的信息点, 追求着一种新的知识结构的重新整合。同时, 由于人们对于新的尖端技术的迷恋, 也导致了不同以往的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念的认知变化, 这一切都导致了装饰艺术新的发展倾向, 并进一步促使其沿着一条更加不同以往的道路探索下去。在寻找着自身的最佳展演方式的过程中, 逐渐完成新一轮的蜕变, 提供了无止境的可能性, 可以通过任何一种新的方式与媒体来表现, 创造一些人们至今从未见过的东西, 并使它独具审美价值, 创造出具有可持续发展的、与时代及世界相对应的新的装饰形象。
再者, 今天的人们希望科技文明能够充当人类与自然相生相伴、健康成长的工具, 人类期待着新的文明社会能够充满活力并具有可持续发展的巨大潜力。因而, 人们对于“生态设计”和“人文设计”的呼声越来越高, 新的装饰艺术设计理念要求人类在自身的生存状态、自然环境与技术之间寻求平衡。
在这种情形下, 装饰艺术也应不断调整自身形象, 深层发掘其自身的人性化语言, 努力走入一种更为人文的状态之中。而作为创作人员, 应该正视自身的责任, 更加关注人类未来与命运, 在不间断的反思中将信息视觉传达领域引向一个更加健康, 和更有利于人类发展的前景中去。
在世纪的转折期, 装饰艺术也相应地会面临种种难题。装饰文化迫切需要观念的创新, 人们企盼在新观念、新技术、新空间和新媒体空前发展的情形下, 能够展现出神气的风貌, 满足各个方面的需求。在这种情形下, 从事装饰艺术的工作者们应该不断地关注社会的新变化、新特点, 更加细心地关注人们的生活方式与状态, 重新审视当代文化现象、哲学思潮以及流行艺术, 以便从中得到新的视觉传播观念和语言。
装饰艺术领域也需要综合素质高、具有创意意识、跨学科、综合型的人才。今天的设计师所扮演的角色更像一个导演, 具有综合各种知识、理解思考与感性表达的能力;能够发现、选择、调动一切视觉元素并通过恰当的载体创造出新的视觉符号;具有敏锐的洞察力、极强的感悟力、理性的分析力、富有激情的表现力和创造力。
另一方面, 现代科学技术的不断发展, 也使装饰艺术的新形式和形态层出不穷。近百年来, 装饰艺术这一交叉学科的迅速发展, 不仅改变着我们的生活观念和生活方式, 也决定和改变了我们生存的观念和艺术概念。从建筑到环境再到形形色色的事物等, 哪一样的功能、形态、结构、材料、空间能离开科学的理性和艺术的思考呢?因此, 我们在保持装饰艺术特色的专业基础上, 应投入人力和物力, 加大交叉学科的研究。我们也应充分认识到装饰艺术设计不仅是一种情感形式的创造, 还是科学技术与艺术、物质与精神、理性与感情、实用与审美、艺术与生活的综合体, 艺术与科学结合的概念渗透在艺术设计的深层。它决定着装饰艺术设计为我们的时代提供一个什么样的生活模式和生活品质。因而加深对艺术与生活的理解, 提高装饰艺术设计教育尤为重要。不管现在与未来, 装饰艺术教育的根本目标都在于提升物质文化和精神文化的品质, 使我们的生活更加美好, 更富有诗意和生机。
面对世界经济的一体化、信息数字化、媒体多样化等诸多推动社会发展的因素, 立志于从事装饰艺术事业的我们, 必须对这种变化做出积极的反应, 并且应走在时代的前列。而且, 更为重要的是, 能够始终把“天、地, 人”与“真、善、美”作为衡量艺术创作的标准, 带着新观念与世界对话, 这才是我们追求当代装饰艺术语言的本质, 也是装饰艺术存在的意义所在。
浅谈彩绘装饰艺术 篇9
彩绘在各个领域都可以存在, 如:彩绘陶器、旋子彩绘、和玺彩绘、指甲彩绘、墙面彩绘等等。彩绘的表现有门神的描绘, 以及栋梁枋拱等部位的绘饰。门神彩绘常见于寺庙宗祠, 有各种门神, 会因祀神不同, 门神的绘像也不同, 比如妈祖庙多绘千里眼、顺风耳或是宫娥侍女;佛寺多绘哼哈二将、“风调雨顺”四大天王、或是韦驼、伽蓝等图像;宗祠家庙常画秦叔宝, 慰迟敬德等武将。梁柱上的彩绘有平涂彩绘, 及擂金画两种。一般在施画之前, 常要应用“披麻捉灰”的手续, 即是先在木材表面抹灰打底, 填补裂缝, 然後披上麻布、刷灰、再上桐油漆, 使得木材表面平整才方便作画, 这样也可防止虫蛀腐蚀。
彩画通梁, 通常会依比例分成箍头、藻头及枋心, 一般区分成五段, 而描绘的题材常是山水、花鸟、人物, 或是太极八卦。在颜料的选择上, 一般是选取天然的植物或矿物性原料, 比如银朱、松烟、石青、佛青、石绿、黄丹、藤黄、雄黄、赭石、朱砂等, 因此色泽自然温润, 历久不褪, 有的再贴上金箔, 形成金碧辉煌的感觉。另有一种描金画, 是以黑漆作底, 然后以笔沾金粉作画, 或是贴上金箔, 形成高贵、典雅、稳重的气质。
而墙壁彩绘, 一般民宅常见于正厅两边的板堵, 有用擂金画的, 也有用平面彩绘的, 取材常是四季花及瓶案、如意等, 象征富贵吉祥之意。
紫砂彩绘工艺一般以精简为美, 装饰主要是起到锦上添花的效果, 通过彩绘题材的内容形式来表达, 根据绘画内容形式来表达, 根据绘画内容章法结体与器形的统一, 使紫砂工艺品有着更高文化内涵。
紫砂壶彩绘的方法与瓷器彩绘的方法相似, 在清代乾隆时代宜兴紫砂壶加彩大为兴盛, 传世宜兴紫砂加彩之作, 大部分为乾隆时之作, 屡见锦地开花, 且彩绘讲究对仗, 全器皆为满彩, 到乾隆末年满彩开始变为点彩, 亦有少量粉彩, 珐琅彩装饰一些彩绘精品都是宫廷皇帝定制, 由景德镇画师和制壶艺人合制而成。
紫砂彩绘装饰是用低温釉色料在紫砂成品上堆画花鸟、山水、人物, 再经过750℃-800℃的温度第二次烧成的。其中在紫砂胎上施满釉的手法叫做“炉钧”。对于彩釉及炉钧工艺, 在《茶余客话》里作了中肯的评论:“近时宜兴砂壶复加饶州之鎏, 光彩照人, 缺失本来面目。”而《阳羡砂壶图考》说:“原色加彩五色花卉, 极为工致。”吴骞却道:“阳羡茗壶, 自明季始盛, 上者与金玉同价。百余年来, 名辈即尽, 时工所制, 率粗俗不雅, 或涂以黄丹, 无一可以清玩。”
现代彩绘工艺效果更多地吸收了中国绘画的表现方法, 整个装饰构图的表现手法, 设色都近似中国与传统的古彩, 比较起来有很多的不同, 写实风格浓厚, 随着时代发展, 彩绘装饰也朝装饰性强的方面发展, 紫砂彩绘工艺效果以秀丽雅致粉润柔和见长, 装饰形式多种多样, 有摘技式、图案式、开光式、单面彩式、双面彩式、通景式, 每种形式都是结合造型特点来确定的, 根据器形与彩绘着色, 技法是比较复杂细致的, 一般如构图画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。
李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》上卷中写道:“浇釉之法, 先造壶, 胎干以后釉浇之, 有双单之别, 与景德镇制瓷浇釉无异。凡浇釉之壶, 胎骨多属松砂, 松砂色桔, 故以釉作皮, 即生莹润。单皮色薄, 双皮色厚而已。又双皮者必润泽如膏, 光可鉴人, 大抵双皮釉者, 多属小壶、中壶, 大壶则甚罕觏也。”
不同的时代, 审美情趣或许会有所不同。因此, 对于釉彩的装饰每一朝代会呈现不同的特点, 如一样的彩釉画花, 清初显得极为繁密, 清末却仅仅用彩釉应景装饰, 即满彩演变为点彩。
那么加釉加彩之釉水又是哪里来的呢《陶录》中说:“大潮山一名南山, 在宜兴县东南距丁蜀二山甚近, 故陶家取土便之, 山有洞, 可容数十人。又有张公、善卷二洞, 石乳下垂, 五色陆离, 陶家作釉, 悉于是采之。”又有人说:“所以各彩釉之材料, 有近取山地之泥浆, 太湖之土骨, 及远来之石英、玻璃与氧化铜、氧化铁、氧化钴等, 以各种货类品格之需用, 而分别配成制定。”
紫砂加彩有着色泽光亮的效果, 手感特别好。泡茶久远后画面形成茶汁开片效果, 而不开不裂不脱透气性好的效果, 越用越有古朴的韵味。
参考文献
[1]李景康、张虹合撰.阳羡砂壶图考.[1]李景康、张虹合撰.阳羡砂壶图考.
[2]阮葵生.茶余客话.[2]阮葵生.茶余客话.
装饰艺术品 篇10
繁荣发展民族文化, 不仅为中华文化走向世界、提高竞争力奠定坚实基础, 而且也为世界文化的多样性做出重要贡献。深入研究和充分发挥优秀传统文化的功能, 提高中华文化的竞争力, 使有着五千年悠久历史的中华文化以更加积极的姿态走向世界, 是非常必要的。一个民族的传统文化如果不加以创新和变革, 也就没有生命力, 也就无法与当代社会相适应。文化创新的目的是使传统文化恢复活力, 提升传统文化的质量, 创造性地使之转为现代型, 并使之生生不息, 世代绵延。
随着中国社会经济的长足发展, 传统文化的魅力再次突显出其重要性, 随着人民生活水平的提高, 文化产品的需求在人民的日常生活中越来越普遍, 也越来越重要, 传统文化艺术品的开发是文化发展的战略措施之一, 传统文化是中国人民经过艰苦的奋斗和探索总结和传承下来的, 虽然存在一些形式上的适应性问题, 但要取其精华, 去其糟粕。现代中国正在建设具有中国特色的社会主义现代化国家, 而他的精神支柱就是中国的传统文化。在物质文明已经相当丰富的今天, 人们更需要在精神与文化中寻得满足。于是唐装、“中国结”开始流行;古典硬木家具、艺术品热销;中式的装饰设计成为潮流……这些中国符号的大量应用, 充分说明中国人对自身文化的认同与喜爱, 同时这也表明了此类传统文化制品的市场潜力巨大。
福字堂的系列产品研发计划正是在这样的大环境下应运而生。其总的产品定位旨在弘扬优秀的传统文化, 探讨现代人的精神回归, 为传统文化在现代生活空间寻找长生的载体, 尝试在优秀的传统文化符号中, 选取最有文化价值的部分, 将其研发成为极具现代形式语言、材质和工艺感的雕塑与家庭装饰用品, 为现代人的生活空间增加传统文化的气息, 为传统文化的弘扬发展增加现代色彩。传统民间艺术品的产生和发展是在那个特定是的物质产物, 其材料、尺度及加工方式都受到时代的限制, 今天的人们虽然喜欢其纯朴的形式, 完美的加工技艺, 但是与现代人的生活环境很难融为一体, 甚至有些格格不入, 如何精传统的艺术形式与今天的材料工艺融为一体, 创造出一种新古结合的艺术样式, 是福字堂系列产品开发的目标, 福字堂板雕就是用公司研发创新的特有材质与传统图案样式相结合, 由多名专家集体研究设计、专业监制, 经由训练有素的技术工人精心制作, 经过三十几道工序加工制成的装饰艺术品。福字堂板雕采用多样的质感搭配特色纹饰和色彩, 既可作为精致艺术品点缀居室空间, 又可大面积装饰于古典风格的藻井、墙壁, 是一种全新的装饰艺术形式, 其装饰效果能够与传统建筑风格的文化内涵和谐统一。
在全球化和市场经济日益成熟的当代社会, 企业间的竞争日趋激烈, 新产品研发项目的实施是企业获得新的竞争优势的重要手段, 新产品研发成为企业求生存谋发展的重要源泉和动力, 已经引起众多企业家的高度重视。在现代商业环境下, 新产品研发已经成为公司发展战略中的一个核心内容。能否快速地、成功地开发新产品将对企业的生死存亡产生重大的影响。产品创新是企业面临的前所未有的挑战, 失败者不仅浪费了大量的人力物力, 而且浪费了宝贵的机遇和时间, 同时面临被具有创新能力的竞争者淘汰的局面。因此, 保证新产品开发并商业化成功是企业生存和发展的关键。当今, 人们对产品个性化要求越来越高, 对产品的功能、外观、质量、价格和服务要求越来越挑剔, 使产品市场寿命周期缩短, 企业那种依靠一种一成不变的产品, 可坐享一辈子的情况已成为历史。因此, 产品创新成为企业经济增长的主要方式, 但企业的新产品研发具有很高的风险性和不确定性, 如何降低风险并且成功和有效地进行新产品研发已成为现代企业管理研究的重要课题。
美国经济学家韦伯斯特说过:
“新产品为工业品市场营销组织提供了新的希望, 同时也使企业面临新的困难”。
当代, 是装饰艺术品设计生产公司大有市场的时代。为了争取消费者, 公司在品牌经营策略上, 要不断有赋予品牌形象活力及创新的举动。在市场上打出新产品、新品牌或新配方等投入, 是转换不同的消费者的机会。一些研究表明, 在如此快速变化的环境中, 即使对于建设得很好的严密组织, 产品开发也会经常失败。大部分新产品失败的比率在25%。因此, 为降低企业投资风险, 在装饰艺术品行业对新产品研发进行风险管理非常必要。
风险管理是一个全寿命的动态过程, 与管理的4个阶段, 即启动、规划、实施和结束阶段密切结合, 渗透在寿命周期的全过程之中。企业开发新产品失败的主要原因:
1.缺乏市场调研分析、前期开发、设计准备不足。2.新产品开发与设计的方向和企业经营战略不一致。3.后期开发阶段能力有限。4.市场较为可观, 将有更多的品牌进入, 形成激烈的竞争。
在企业有效开展风险管理能够促进各单位决策的科学化、合理化, 减少决策的风险性, 能为企业提供安全的经营环境, 能够保障企业经营目标的顺利实现, 能够促进企业经营效益的提高。无论从理论还是从实践的角度来说, 大胆创新、探索性地恰当运用风险管理的理论与方法, 对于提升企业管理水平、加强安全保障、创造更好的经济效益具有十分重要的意义。
福字堂装饰艺术品的设计, 很重视寻因寻根意识, 系统地整理, 建立某一类装饰图形资料库, 实现文化信息的交流与共享。促进创作思维的活跃, 引发设计师对新内涵的思考, 促进和提升全民及全社会对传统装饰艺术的再认识。在具体设计中, 对传统艺术进行现代阐释, 赋予新的生命力。
福字堂的产品研发之初, 研发小组人员强化风险意识, 根据风险控制的理论, 首先要确定的是产品的销售目标定位, 在产品开发的每一个环节, 设定开发目标问题, 优选解决方案, 根据目标销售人群的生活环境、空间尺度确定产品的材质、尺度和艺术形式与风格, 装饰艺术品要和室内环境的完美融合, 是室内设计文化内涵的有机体现。一件雕塑, 一幅画或一个民间工艺品能表达出主人的艺术审美力和文化修养, 通过自己对空间装饰的创造和参与, 对室内的创造得到很好的满足。
这种室内文化的创造方式, 将是中国室内装饰的主流随着现代旅游业的兴起和发展, 作为反映传统文化的装饰艺术产品进人国内外艺术市场, 作为反映传统文化的旅游纪念品进入国内外旅游市场, 作为室内装饰艺术品进入家居装饰市场。这样既起到了传承、发展传统艺术的作用, 又最大限度地利用传统文化资源进行设计、创作、创新、发展, 积极与地方政府、企业开展合作, 开发更多高附加值的装饰艺术时代文化产品。
设风险往往与机遇并存, 只要我们真正重视风险管理, 积极应对, 就能够做到把风险降低到安全水平, 最大限度的提高企业效益, 使企业在竞争中处于有利地位。
参考文献
[1]樊丽娜.装饰艺术品在室内装饰设计中的地位和作用.艺术百家.2008, 8 (105) :164-165
潮汕民居装饰艺术研究 篇11
潮汕民居装饰风格独特、装饰技术精湛、特色鲜明，其具有独特的文化内涵、美学价值。首先，对潮汕民居装饰文化进行介绍；然后，阐述潮汕民居的装饰工艺，重点对木雕、石雕、嵌瓷三种潮汕民居装饰工艺技法进行深入研究；在此基础上，探讨了潮汕民居装饰的艺术价值。此研究对潮汕民居装饰艺术的传承和发展具有积极意义。
关键词：
潮汕民居 装饰 木雕 石雕 嵌瓷
中图分类号：J59
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0090-02
潮汕民居建筑极具特色，素有“京都帝王府，潮汕百姓家”之说。潮汕民居极其注重装饰，与其他民居比较，其装饰性很强。清乾隆《潮州府志》记载：“望族营建屋庐，必建家庙，尤加壮丽”、“雕梁画栋，池台竹树，必极工巧”、“大宗小宗，竞建祠堂，争夸壮丽，不惜赀费”都是形容潮汕民居建筑对装饰艺术的追求；例如陈慈黉旧居则是潮汕民居装饰的典型代表作之一。目前，部分学者对潮汕民居建筑进行研究，主要体现在以下几个方面：从对称处理、突出重点、细致处理等角度探讨了潮汕传统民居装饰风格，主要从建筑形式方面谈潮汕民居，从美学意蕴的角度谈潮汕民居，从本土文化与外来文化方面谈潮汕民居装饰文化。然而，在潮汕民居装饰工艺技法方面的研究相对较少：且潮汕民居的装饰工艺技法具有独特的文化内涵和艺术价值。因此，本文将对潮汕民居装饰文化、特点、装饰类型进行探讨，着重对木雕、石雕、嵌瓷三种装饰工艺技法进行深入研究；其对潮汕民居装饰艺术的传承和发展具有积极意义。
一 潮汕民居装饰文化
在中国传统文化中，“天人合一”的哲学思想是传统民居建筑最基本的文化内涵，它体现了人与自然和谐共存；而潮汕传统民居装饰艺术正体现了追求“天人合一”的哲学思想，这种思想是通过事物的自然属性和特征来体现。
潮汕民居装饰通过一定的物质载体，反映了居住群体的思想活动和道德观念。在潮汕民居建筑中，大门、过厅大堂、屋脊山墙、梁架柱枋、门窗格扇等都尽可能地进行精美的装饰；其装饰的题材内容种类丰富，都是中国传统文化意识的写照。在潮汕传统民居“四点金”、“下山虎”、“四马拖车”、“百鸟朝凤”等建筑布局以及装饰中，都体现了“天人合一”的根本哲学思想；其装饰也体现了居住群体的文化观念、宗教观念、艺术观念和风水观念等。
潮汕民居装饰是潮汕传统文化的缩影。在追求平安吉祥、祈望富贵如意的传统文化观念影响下，通过民居装饰表达了传统观念意识。如麒麟、鹿、鹤和金鱼等照壁装饰，常被赋以吉祥、长寿、富贵的寓意；门匾上写“寿里”、“居安”等字，也是表达追求平安长寿、住宅吉祥的祈望。“四点金”方正对称的格局极易扩展为宗祠和家庙，祖宗祠堂是祭祀祖先、男儿娶亲的地方，体现了宗法伦理观念。风水观念对潮汕民居装饰的影响也较大，民居中的风水观念多用象征性的图案进行寓意和暗示，祈求富贵吉祥：例如，以“金、木、水、火、土”五种样式来装饰的五行山墙是潮汕特有的，并在民居建筑中普遍采用。同样，在潮汕民居装饰里渗透着艺术观念，泥塑、油漆彩绘画都彩艳映照，木雕、石雕都栩栩如生，瓷嵌图景都五彩斑斓；《潮州府志》里的“乌革翚飞”“雕梁画栋”都是赞美潮汕民居装饰的艺术之美。
因此，潮汕民居装饰是一种文化观念的写照，其深刻地影响民居装饰的立意、构思和设计。
二 潮汕民居装饰艺术
潮汕民居注重装饰，梁架、门窗、屋脊、屋耳、厅堂、外墙等都进行精致装饰，这使得潮汕民居建筑外观十分富丽壮观，精美绝伦，如图1所示。潮汕民居装饰工艺类型较多，常见的有木雕、石雕、灰塑、嵌瓷和彩画等；而石雕、木雕、嵌瓷并称潮州古建筑装饰工艺“三绝”。
潮汕民居装饰工艺精致，“一条牛索激死三个师父”的装饰典故最能说明潮汕民居装饰工艺追求精致。在潮汕民居中，各种装饰工艺类型常被综合运用，使之相得益彰，丰富多彩。
（一）慧心雕琢的木雕艺术
木雕很早就被用于潮汕民居装饰，已有一千多年的历史，而大量使用木雕装饰是清代开始。木雕工艺技法有沉（凹）雕、浮（凸）雕、圆（立体）雕、通雕（多层）和锯通雕（单层）。通廊、拜亭和厅堂檐下，梁架斗拱、门窗户扇都是木雕艺人大显身手的好地方，如图2所示。潮汕木雕以玲珑剔透、精雕细琢著称，其中通雕工艺可多达七层，可谓鬼斧神工；潮汕木雕最为著名的是金漆木雕，它以樟木或杉木为原坯，加以生漆和金箔的金漆木雕，或黑漆装金、或五彩装金，使得整个厅堂显得金碧辉煌，现保存较完整的有潮州己略黄公祠。
潮汕木雕装饰艺术具有独特的魅力。张鉴轩认为潮州木雕技艺具有“杂杂、匀匀、通通”：“匀匀”指虚实中主次分明，“杂杂”指要有层次又要有穿插，“通通”指镂通剔透。潮汕民居木雕装饰题材内容丰富，从山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、民间神话、古代戏曲等。以陈慈黉故居为例，木雕装饰题材可以分为以下几种类型：一是大量运用了古代的吉祥图案，如：福、寿、菊等字样，皆取其健康、平安之意；二是采用了具有谐音的寓意纹样，如：喜上届（梅）梢，表现人们希望生活平安、富贵；一路（鹭）连（莲）科，祈求能够仕途顺利等；三是以传统的祥禽瑞兽作为创作主题，如：龙、风、狮子、龟、蝙蝠等，尤以龙、狮作为主要的题材对象，这些神兽也同时被应用在了建筑、家具等装饰上。
（二）浑然天成的石雕艺术
潮汕民居石雕装饰发展历史悠久。唐朝时期，潮州开元寺的石雕雕刻严谨精细：两宋时期，潮州许驸马府、韩文公祠的石雕简朴大方，雕刻手法簡洁，形体有力；清朝潮汕建筑石雕代表有潮州的从熙公祠，己略黄公祠等。潮汕民居中的木雕与石雕艺术有很大相似之处，不论在艺术形式、题材内容、雕刻的形制都基本相同，木雕能体现对于材料的镂通雕技艺，石雕也有过而无不及，使人见之无不叹为鬼斧神工，如图3所示。
石雕大多通过象征、谐音、典型等手法，表达迎祥接福、劝学致仕、建功立业等宗族文化观念和审美观念。在潮汕民居装饰中，石雕常用于门面、石柱、梁架、柱础、栏杆、栏板、台阶等处：石雕工艺技法有线刻、隐刻、浮雕、圆雕、通雕（透雕）等。石雕的雕刻刀法十分精良，构图疏密有致，结构严谨，刀法自然顺畅、纹理之虚实十分讲究。石雕要求工匠要有高度的熟练性和操刀雕刻的技巧，并且要匠心独运、意在刀先，才能达到完美的效果。
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潮汕石雕的雕刻工艺独具特色，其中最具特色的是“潮式镂通雕”。其空间层次清晰，主次关系清楚，层层镂通雕刻，形成独具特色的潮式镂通雕；体现了潮人审美情趣中对繁复精细的喜爱。
（三）巧夺天工的嵌瓷艺术
潮汕民居的山墙、屋脊、屋檐常饰以嵌瓷，瓷片表面光滑、色彩绚丽，装饰图案有各种古装人物、花乌虫鱼、龙麟神兽等，如图4所示。这一景象使古老的建筑熠熠生辉，并经常让后代的人们发出惊叹的感慨。
嵌瓷工艺是潮汕建筑艺人的创造。嵌瓷通常有平嵌、浮嵌、立体嵌三种手法，这三种手法从工艺难度的角度来说呈现递增状态。平嵌工艺是在墙体未干时，打好画稿，选取彩色剪裁成型的瓷片，直接嵌贴。浮雕嵌和圆身嵌实际上是灰塑做好素坯之后，趁灰泥未干，嵌贴瓷片而成，只有人物的面部，仍保留灰塑粉彩的工艺。立体嵌是先以立体的灰塑造型完成底胚的制作，再用浮嵌技法在外表皮贴嵌瓷片，以达到可多面观赏的效果。
嵌瓷被誉为“永远亮丽的造型艺术”，与木雕、石雕并称潮汕古建筑的三大装饰工艺。潮汕嵌瓷除了装饰艺术美之外，它还是潮汕建筑装饰风格的一个重要组成部分，它体现了一种“饱满、繁复、浓烈”装饰风格。嵌瓷强调门第观念，炫耀家族财富和地位：装饰的繁简直接反映出了家族身份的高低和财富的多少，其中在众多的装饰工艺中，以嵌瓷装饰最为豪华。嵌瓷装饰题材多种多样，其造型也是丰富多彩。一般是以瑞兽、家畜以及人物的造型为多，与木雕、石雕装饰相似。嵌瓷的丰富内容更表达了潮汕人民的美好吉祥意愿和审美心理追求。
三 潮汕民居装饰的艺术价值
潮汕民居装饰是中国传统民居艺术的一个亮点。潮汕民居装饰体现了居住群体的独特审美意识，通过装饰艺术的图形和符号，表达了他们的审美倾向和对生命的崇拜。装饰图案中常见的石榴多籽、麒麟送子等图案表现出入们对于生命繁衍的祈望；民居装饰中的石狮石兽，表现出对平安吉祥的追求；民居装饰中的谐音寓意纹样，体现了对生命、富贵、幸福的愿望，也体现了居住群体的独特审美意识。
潮汕民居装飾艺术具有极其宝贵的艺术价值，对现代环境艺术设计具有一定程度上的影响。由于民居装饰艺术都具有独特的文化内涵和艺术价值，传承了潮汕文化观念，展示了潮汕民居装饰艺术与工艺的成就。因此，潮汕民居装饰为现代环境艺术设计提供丰富的视觉语言，新的创造灵感；在现代环境艺术设计中，设计者可以借鉴传统装饰艺术的宝贵资源，使得传统装饰艺术与现代装饰艺术能完美地融合。
四 小结
潮汕民居装饰风格独特、装饰技术精湛、特色鲜明，其具有独特的文化内涵、美学价值。潮汕民居装饰艺术是潮汕传统文化的缩影。本文着重对木雕、石雕、嵌瓷三种装饰工艺技法进行了深入研究；然而，潮汕民居的装饰远不止这些，比如文字艺术、门饰等也具有很高的艺术研讨价值。因此，对潮汕民居装饰艺术进行深入研究具有积极和深远的意义。
论川剧脸谱装饰艺术特征 篇12
脸谱艺术堪称我国民族艺苑的一朵奇葩, 其历史已逾千年。川剧的脸谱, 继承了我国古典戏曲美术的传统特征, 主要用于戏曲人物角色中的净角和丑角, 其图案式样, 造型构成和寓意性色彩具有独特的审美特征。
一、川剧脸谱图案装饰纹样
(一) 图案题材的内容特色
装饰艺术在塑造形象时, 不是照相似的再现生活, 而是按照一定的规律将事物艺术化, 带有明显的主观倾向的统一格式, 我们称之为程式化特征。脸谱造型装饰主要是在眼睛和嘴巴周围描绘, 再在额头部位饰以动、植物图案或文字图案。以局部代表整体, 以特征替代全貌, 这种脸谱装饰的符号性表达是川剧脸谱图案的一大特征;象征性和寓意性是川剧脸谱图案的内容特色。
运用自然界的动物、植物形象和“风、雨、雷、电”图案, 以及文字作为脸谱装饰, 象征人物性格特征, 代表人物角色。动物图案大到龙、虎、狮、豹, 小到蝙蝠、蝶翅、虾、蟹、螺;植物图案有莲花等纹样符号;自然界中的日月星辰、火焰、八卦以及文字等也被广泛应用在川剧脸谱中。抛开脸谱的色彩性格, 直接在演员面部勾画出具有象征性和寓意性的图案, 足以彰显剧中人物的性格。对剧中人物是歌颂赞扬抑或是讽刺揭露或批判鞭挞, 或褒或贬都能从图案中透露出来。
《西游记》“大闹蟠桃会”桥段, 孙悟空的额头绘有仙桃图案;民间传说中能捉鬼的钟馗, 额上就画有一只蝙蝠, 寓意钟馗能给人间驱邪赐福;马俊脸谱则出现了蝴蝶的变形图案;川剧《水漫金山》的火神脑门书变形的“火”字, 《牛皋扯旨》中牛皋脑门书“牛”等。
以上几种图案用其全部或取其部分来表现人物性格特征, 是川剧脸谱的一大特色。需要注意的是, 图案的绘制不能过于繁琐或怪异, 要在符合人物整体面貌特征的基础上, 根据演员面部肌肉的走向进行刻画。除此之外, 川剧脸谱中还有用于表现剧中青少年人物造型、反映人物血气方刚、风华正茂特点的霸儿脸[2]。
(二) 图案纹样的绘制风格
在表现手法上, 西方的造型艺术注重的是“体”感, 中国的造型艺术注重的是“线”和“面”。川剧脸谱图案纹样在绘制手法上主要运用“面”绘法, 即采用块面表现人物特征, 也穿插有线的运用, 线多为墨线或白线。运用中国画中的工笔和写意技法, 勾勒出一个个生动的人物脸谱形象。
脸谱在绘制布局上追求形的完美, 合理有效地利用空间, 有规律地排列组织图形, 产生秩序美感, 其中较突出的就是公共轮廓线的运用。用线的目的, 从整个脸谱来看, 一是“破”面, 使整张脸看上去更显生动, 活灵活现;另一方面用线的部位多是细节部分、出彩部分, 能很好地表现人物特征, 同时细节部分用笔颇多, 与大面积的平涂形成繁与简的对比, 更能突出人物特征。
平面化的造型把人物高低不等的面部画平, 看似不可思议, 但在舞台上从正面看来却有极佳的效果;图案的纹样是被限制在脸孔大小的造型中, 在一定的骨架范围内画出一些相互适应, 并相互统一的装饰纹样。大多是单独纹样, 又有对称和均衡之分。形成秩序井然、节奏分明的艺术效果, 画面显得生动有趣。利用动植物装饰的川剧脸谱大多为对称式图案, 带有文字的脸谱图案也有均衡式样图案。无论哪一种图案都是服务于人物造型的。
二、川剧脸谱装饰艺术造型特征
川剧脸谱造型艺术不受特定时间和空间限制, 从适合脸型、内容求全、理想化的高度, 运用浪漫主义手法, 营造构图造型的装饰性、平面感和夸张化、理想化。脸谱艺术精神的可贵之处在于通过标新立异的造型手法、表现技巧来拓展人们的艺术视野与审美知觉, 丰富现代人的艺术思维和精神享受[3]。
(一) 超越时空
川剧脸谱的造型手法丰富, 往往“意寄象外”、“随心所欲”、“得意忘形”, 彻底打破了时空的任何限制。如日月可以在同一画面表现, 脸谱造型有的夸大部分, 虽不合整体比例, 却让人看上去舒服合理。形象可以随意组合, 改造物象, 用动植物和日月星辰、文字图案进行装饰, 有无限宽广的艺术视野和想象天地。
(二) 构图求满
在人面上绘制的脸谱其实是一种几何纹样。“求全求满”是传统图案的又一特色。脸谱图案的求全并不是形式上的“全”, 而是内容寓意的“全”。为了画面内容完整, 将造型作一些装饰化处理。完整无缺是绘画匠师们苦心追求的审美理想, 不完整的形象使他们心理上感到缺憾。正是在这种审美心理的驱使下, 在绘制各个物象时, 为了展现各个物体的特征, 避免重叠, 需将物象在画面充分展开, 呈现出装饰化趋向, 这和青铜器上的装饰纹样极为相似。
(三) 装饰画面
那些以自然界植物、动物以及文字图案为装饰纹样的脸谱往往具有浓郁的象征性寓意或情感倾向, 造成奇趣横生的艺术效果, 表达人们的审美情趣。脸谱造型的装饰手法, 既有一些世代相传的符号化程式, 如观念符号和表情符号;又不断发生着变异, 充满了丰富的想象力, 反映了丰富的民俗文化内涵和人类本源意识的积淀。
(四) 夸张化
脸谱艺术的造型大多是夸张的。比如, 川剧《铁丘山》中马俊青年时代的形象, 其脸谱自眼睛周围采用大面积冷色调和小部分线结构暖色调, 巧妙运用点、线、面的对比, 装绘了一只大大的蝴蝶, 为了突出它所象征的意义, 蝴蝶几乎占尽整个人物面部。蝴蝶的翅膀做了夸张处理, 用以彰显人物的“精神”, 表现马俊铲奸除恶的英雄气概。这种夸张手法出自人们对传统审美心理的夸张表达。
这种夸张的依据不在于寻求“看”的真实, 主要依据人对物象的知觉进行造型, 往往用物的外在形状或典型特征去再现。如鲁道夫·阿恩海姆所说:“它是通过某种错误的绘图, 正确地再现了物体。”它夸张了造型的典型特征而舍弃一般特征, 从而强化了造型的力度。
脸谱造型具有超时空、满构图、夸张化、装饰性特征, 这决定了川剧脸谱是一个无限宽广的艺术自由王国。我们借鉴脸谱的造型手法, 需要用现代人的眼光对它进行重新审视, 并且经过选择、改造, 然后将人类本源精神、民族气质与现代意识融为一体, 加以运用、传承和创新。
三、川剧脸谱色彩搭配规则
如果说脸谱造型是“用心造型, 以理造型”, 那么脸谱色彩就是“以情用色, 以美用色”, 用色定调是川剧脸谱的突出特征。川剧脸谱绘制的色彩, 通常有红、黄、蓝、黑、白、绿等几种。所有脸谱的色调都有一定的象征性和寓意性, 每张脸谱的色彩都有各自的基本色调, 但往往又有一些不同颜色的线条和色块穿插在不同人物的不同谱式之中, 组成一张张绚丽多彩的“花脸”。
(一) 传统色彩观的渗透
民间色彩大多是非常鲜明的色彩, 如黑、白、红、绿, 越纯粹越使人有赏心悦目之感, 这样才能引人注意。或许这就是人类最原始的自我本能的色彩表现。关于用色, 民间流传的“紫是骨头绿是筋, 配上红黄色更新”、“红间黄、喜煞娘”、“红重紫、臭其屎”等色彩搭配方法, 是对民间色彩观的宝贵总结。红色在年节之时象征喜庆, 同时也象征威严。黄色除了可以与红、绿、紫形成对比以外, 由于明度较高在画面中起到透气的作用, 少了画面发“堵”、发“闷”, 多了又显怪异。
川剧脸谱中常用的“红、黄、蓝、绿、白、黑”, 追根溯源, 是人类在与大自然搏斗中形成的认识自然、认识社会的“阴阳五行”哲学观念, 即所谓的“天有六气, 降生五味, 发为五色” (《左传》) 。《汉书》中说:“朱索五色, 印用来悬以门户, 抵制恶气。”我国自古以来认为红、绿是正色;红是喜庆之色、吉祥之色, 有红色的物件可以辟邪。这里的五色——青、赤、白、黄、黑, 即是古人宇宙观中对世界基本元素“五行”的一种符号化指代。而后这些色彩被赋予了特殊的社会意识与心理意识, 或喻辟邪, 或喻四季, 或用以代表社会不同的地位与权力。例如中国古代各品官员所穿戴朝服的色别, 分别代表不同的官位与权力, 像中国皇帝所专用的黄色, 已成为其专用象征性色彩符号。
脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”, 所以奸臣如曹操者多勾白脸, 忠勇似关羽者多涂红色。此外, 性情暴躁者多勾兰脸, 刚正无私者多用黑脸, 喜兴者勾笑脸, 愁苦者勾哭脸[4]。脸脸鲜明, 人人生动, 观众睹脸则知其人, 这是戏曲简明化的一面, 也是它形象的一面。戏中人物的年龄越大则人物面部用色越淡。
(二) 现代色彩运用规则
形式美的因素很多, 但各种因素中的色彩美, 色彩组合, 最能通过生理和心理感应触动人们的情绪, 引起表演者与观众的共鸣。人们的气质、习惯和心理状态都能通过色彩表现得淋漓尽致, 因此色彩也是最能显示地方特征、民族特征和时代特征的。
关于脸谱的色彩美关联到三个要素:物理要素、生理要素和心理要素。脸谱色彩充分考虑到这三个要素, 参照对立统一法则在色彩上的运用, 以一当十, 以少胜多, 构成了和谐统一的画面效果。脸谱用色大多为原色, 采用补色对比、色相对比、明暗对比等手法, 形成面部图案的强烈对比, 而色块之间用墨线或白线分割, 使整体色彩得以调和。在这种强烈的色彩对比中寻求互补、调和的物理关系, 能满足人们生理和心理的需要。
四、结语
川剧艺术源远流长, 具有丰富而深邃的文化意蕴。如果说川剧艺术是中华民族文化瑰宝的话, 那么丰富多彩的川剧人物脸谱则是我们传统文化中一颗灿烂的明珠。研究脸谱艺术有利于从多角度、全方位塑造栩栩如生的人物形象, 脸谱的合理运用在演员角色的塑造和再现上起着举足轻重的作用。在川剧表演艺术中脸谱是不可或缺的重要组成部分, 脸谱是川剧的重要化妆手段, 也是充满人文内涵的造型艺术, 川剧脸谱是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
摘要：川剧脸谱装饰图案以动、植物纹样, 日月星辰以及文字图形来装饰人物角色造型;其造型具符号化、程式化特征但又有地方特色、民族风味, 呈现出超时空、满构图、夸张化的艺术特点。脸谱的色彩体现着人物的性格, 其多用同类色或对比色, 运用对比强烈的中国传统配色方法, 烘托或平和抒情或激情四溢的故事情节, 有助于塑造逼真的人物形象。
关键词：川剧脸谱,装饰图案,造型,色彩
注释
1[1]杜建华.川剧精华[M].成都:四川辞书出版社, 2009.13页
2[2]龚思泉.浅谈川剧脸谱[J].四川戏剧, 1990 (06)
3[3]黄莉娅.论川剧脸谱造型的美感[J].四川戏剧, 2013 (01)