纺织品装饰艺术设计

纺织品装饰艺术设计（精选6篇）

纺织品装饰艺术设计 篇1

一、家用纺织品

纺织品造型的适用范围很广, 从私人空间到公共场合无所不包。可以说, 在一定的室内空间中, 凡运用纺织品所做的造型设计, 均从属于纺织品造型设计类别。通常, 室内纺织品造型应具有适用性、舒适性、和艺术性兼顾的特色, 并广泛用于家居、宾馆、饭店、会议室、娱乐场所等以及飞机、汽车、火车等交通。按其用途, 家用纺织品造型大致可分为下几类:窗帘类、家具、蒙罩类、床上用品类、地面铺设类、墙面贴饰类、浴室用品类、室内陈设类等。

家用纺织品面料设计不仅反映了家用纺织品面料生产的最新技术, 同时也反映了纤维、纱线以及以后整理技术的发展水平。因此, 家用纺织品面料设计部门及设计师, 不仅要熟知面料生产技术, 还要了解其原料生产技术以及整理技术。

家用纺织品的风格特征主要指人的感觉器官对家用纺织品所做的综合评价, 它是家用纺织品的织物、色彩、图案、款式等所固有的物理机械性能作用于人的感觉器官所产生的综合效应, 是一种受物理、生理和心理因素共同作用而得到的评价结果。

家用纺织品装饰材料的种类繁多, 而且质地感强, 其色彩与纹样的成型工艺丰富, 如有织花、提花、印染、手绘、漂磨处理等手法。多样的性能, 使其既具有良好的吸声、调光、控温、防尘、挡风、避潮、遮视等物理性能外, 又能改善建筑室内空间的物理环境质量, 为人们创造一个富有弹性、温情柔意的室内空间环境。在装饰特性上, 因织物作为家用纺织品装饰材料前, 已经过了织物设计师系统而精心的设计, 所以这些以实用为目的的织物, 在运用得当后, 美感立即油然而生。

二、现代纺织品的装饰手法

如今, 纺织品设计也随社会和人们需求的不断变化进入一个崭新的时期。作为纺织品设计门类之一的家用纺织品造型设计。以独特的设计视点在人们生活中占据了重要地位。纺织品造型设计的方法多种多样, 实际制作中常常将补、绣、缝、绗等工艺同时综合运用, 最常见的装饰手段有绗缝、打褶、压格、填充、抽穗、饰穗等。通过多样的创作手段, 获得个性鲜明、与室内环境相得益彰的纺织品造型。鉴于纺织品造型在现代生活与空间环境中具有重要的作用。因此, 在现代纺织品艺术设计中, 对家用纺织品造型设计的理伦与实践进行较为系统的探讨与研究十分必要。聪慧的设计者们, 运用多种方法对现代纺织品进行装饰制作, 因手法多样, 不能一一列举, 故列出几个典型进行探讨。

在进行探讨之前, 我们首先切入的是染整工序的内容。它是将纺织纤维材料及其制品加工成印染成品的工艺过程, 包括练漂、染色、印花和整理四部分。各种织物只有经过染整加工, 才能具有一定的色泽和花纹图案, 或具有某些特殊性能。练漂是印染前预处理的简称, 主要是在于去除织物上的杂质, 提高织物的洁白度、光泽和渗透能力, 改善染色性能, 使后续的染色、印花、整理加工得以顺利进行。这些都是纺织品制成的前提工序之一。从技法的角度来说, 又有以下的内容进行叙述。

在众多手法中, 对印法无疑是的佼佼者, 用此法设计出来的画面, 不仅构成肌理独特新颖, 且表现手段丰富, 并已逐渐在装饰布上出头露面, 独占一席之势。基本方法是, 将准备好的瓦楞纸、线手套、豆包布等一类具触肌理面貌特征的现成材料, 剪拼成略大于画纸的面积, 并涂刷单一的颜色, 这就是原版。

在利用各种媒介物制作各式各样的非原材料构成的原版时, 揉皱法则是制作这种原版的方法之一。另外水彩颜料的垫纸积色是水迹斑痕法之一。水拓法是使用油脂颜料在清水上面, 搅动成为你所想象的形状, 然后用宣纸拓印即成。用这种方法, 会出现意想不到的纹样。

任何材料表面刮或刻都能留下痕迹, 而靠这种刮刻痕迹形成机理面貌的构成方式谓之刮刻法。“刮刻法”通常使用的材料是较厚实的纸类, 因为其材料构成松软, 容易入刀, 适宜刮刻。

喷洒技法在许多水彩画里都有运用, 如画雨或雪景、晨雾时, 适当喷一些水或者颜色, 可以产生非常奇妙的效果。喷洒法中应用较多的是喷水法。

干湿技法是水粉和水彩相结合的一种画法, 既有多层次的半调色, 水分饱满的整体效果, 又有粗犷而美妙的笔触。

流淌技法是将液态的颜色洒到画面纸上, 根据“水向低处流”的原理, 任其自然流动, 或有意识地控制其流动状态, 从而构成一种肌理面貌。

拼贴技法是构成肌理的主要方法之一。

综合材料技法一般被看作是20世纪特有的一种艺术形式, 但在整个人类绘画历史中, 综合了各种普通的稀有材料的类似作品却早有出现。

三、运用发展

家用纺织品作为家居文化中的一分子, 其开发、设计的实质就是追求个体家庭生活的理想、方便、适用、优雅等。家用纺织品设计的最终目的是为了满足人的需求, 在社会时尚的大趋势中, 人们孜孜不倦地发掘自己喜爱的东西, 寻找能够表达个性的家用纺织品。

随着我国经济发展和人民生活水平的提高, 无疑各种家用纺织品将越来越多地进入家庭。现代社会的发展促使人们的思想观念、审美要求也随之发生很大的变化, 人们的逆反性、独立性、时尚性、多样性和开放性等都表现了观念的更新, 所以在进行家用纺织品设计时, 不能只注重它们与室内环境的关系、与人的关系, 还要重视经济因素, 这样的设计不管是从观念上还是实际销售上都将是完整的、全面的。家用纺织品的流行不仅是一种物质生活的变化和发展, 也是人们世界观、价值观的变化和发展的表象, 与人们的日常生活有着密切的联系。

特别进入世纪, 文化素质和审美意识的不断提高, 使人们在室内纺织品应用方面已不再满足于其基本功能实现, 而是把其作为营造气氛、陶冶情操、追求个性的重要方式之一, 从中体现使用者的思想境界与审美理念。家用纺织品的装饰手法是多样且复杂精美的, 只有坚持不懈的发展弘扬现有手法, 一如既往的附以创新精神, 才能创造出更多的纺织精品。

摘要：众所周知, 家用纺织品原是指装饰织物, 属纺织工业的三大支柱产业之一。在新世纪生活方式不断改变的今天, 人们对家用纺织品开发与设计的要求也越来越高。本文主要概括了家用纺织品现今的开发、设计, 及如何准确的把握其文化的内涵, 使之成为现代居室文化的重要组成部分, 并逐步强化在科技、功能等各方面因素之间的结合与创新。

关键词：家用纺织品,纺织品的装饰手法,纺织品的应用及发展

参考文献

[1]董芸.《中国染织》.黄山书社, 2012.

[2]叔戊.《现代家用纺织品的设计与开发》.中国纺织出版社, 2004.

[3]崔唯.《纺织品艺术设计》.中国纺织出版社出版发行, 2004.

纺织品装饰艺术设计 篇2

一、实用性辅料1.紧扣材料起连接作用，包括：纽扣、拉链、挂钩、环、尼龙搭扣、带子等，品种丰富，有时也作为装饰性材料。2 填料填料起保暖作用的同时，又是对一些立体造型来说是必不可少的造型材料，常用的有棉花、羽绒、化纤、混合絮、丝棉3 线类材料 线类材料包括用于机缝、机绣、手工绣花所用的缝纫线和刺绣线。4 其他：塑料垫片；里布；窗帘杆、窗帘轨道等。

二、装饰性辅料

 【实用艺术】 艺术的一大门类。指实用性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具

有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。

 造型艺术（plastic arts）

艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

 纯艺术创作非商业性,强调作品的思想性与批判性,强调艺术的当下性.纯艺术作品

之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。如

纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。米开朗基罗虽然受到美第其家族的赞助，但是他表达出来的还是一种英雄主义激情和理想。

 实用性是指：一种创造或发明能够制造或者使用，并且能够产生积极效果。它与实

用主义紧密联系。

艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。

室内设计与心理学

 环境心理学是一种一门研究环境与人之间相互关系的人文科学。环境的改变会影响

到情绪。因此，作为一名家用纺织品设计者应该对环境心理学有所涉猎。

 比如客厅，则依其角色的不同而有不同的选择。有些人经常正式待客，希望能表现

出主人的威望，客厅就应采用一些稳重的色彩。若是一般年轻人的客厅，用来招待好友，聊天喝茶用的，客厅就不能给人一种大而笨的感觉，选择色彩庄重的沙发家具反而不恰当，而应采用亲切的颜色，较小的家具。选择之前应该考虑自己的生活情况，不要一味地交由设计师摆布。颜色引起感官刺激。现在有很多人喜欢把卧室装潢得很浪漫，浪漫也有各种不同方式，有些人喜欢将卧室设计成桃红或酒红色，甚至紫色。一般而言，红色容易带给人激动和兴奋。卧室是用来休息的地方，心跳应该平缓，情绪应该平静、轻松

审美心理学

 审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美

主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意

 审美心理学代表性理论观点

审美经验就是形相的直觉。所谓直觉是指直接的感受，不是间接的、抽象的和概念的思维。

审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。

审美的心理过程是移情或外射。在审美或欣赏时，人们把自己的主观感情转移或外

射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验。

审美的生理基础和过程对于审美对象的内模仿。例如审美者以自己的身体内肌肉的紧张收缩来模拟审美对象的动作或姿态——奔跑、飞翔或拔地而起。

家用纺织品及家装设计主题

第一主题: 时尚主题

1、新简约 ：化繁为简，形式追随功能的美学理念。造型简洁，少装饰，具有个性的家具，体现着高度工业化产品的简练与细致，以节省空间、利用空间为原则，将功能与美学结合的设计将是未来家居设计的潮流

2、新格局 ：突破了原有的界限与领域的划分，将内外、时空、机能与功能之间的界限一概模糊，充分利用自然采光条件，通过对色彩、材料、居室功能的综合利用，如帘、帷幕、镂空的屏风、滚动家具等，营造出富有生活情调的绿色家居。

三元组织：

布艺人偶与纺织品艺术设计 篇3

据《中国大百科全书》释义：玩偶，采用布绒、塑料、木头等材料制成的人型玩具。人偶属于玩偶中的一个类别。距今3500年前的古埃及墓葬中发掘出粘土玩偶和木雕玩偶。从古罗马的陵墓中出土了四肢关节能活动的象牙人像。中世纪的欧洲出现了用泥土、木材、蜡、锡、纸浆、混合树脂制成的玩偶，题材大多具有宗教色彩。十四世纪末，玩偶成为文化娱乐用品和艺术品。十六世纪初，德国纽伦堡成为欧洲玩偶生产中心。十八世纪是欧洲玩偶的兴盛时期。十九世纪，美国也成为玩偶的生产中心。各种先进的科学技术成就也应用于玩偶的设计和生产上。1878年，美国科学家爱迪生采用留声机制成会说话、唱歌的玩偶。中国古代玩偶大多也用泥、木、陶土制成。据《东京梦华录》记载，北宋时期，市井文化繁荣发展，民间开始出现“剪绫为人，载锦为衣，彩结人型”。中国古代的人偶与殉葬、祭祀、许愿、婚丧嫁娶等风俗有着密切的关系（如陶俑、木俑）。二十世纪初，欧洲玩偶传入中国，许多工厂纷纷仿制“洋娃娃”。

一、 布艺人偶的造型类别

收藏型限量人偶

每个人都可以收藏自己偏爱的物品，它们是私有的，神秘的，有价值或有纪念意义的珍贵物品。它们能够满足人们的收藏乐趣，馈赠亲友等需求，或是提升玩偶公司的品牌形象，一些玩偶公司推出具有收藏价值的数量有限的人偶。亚历山德拉·库里诺娃 (Alexandra Koukinova) 于1989年在莫斯科创建了亚历山德拉娃娃 (Alexandra Doll)。娃娃全部由高级艺人纯手工制作，创作完成，模具就立即毁弃，再不复制。主要生产限量版礼品娃娃(Gift dolls) 和全球只有一件的手工娃娃(One of a kind dolls)。每年推出12～20个新的限量主题系列，每个限量系列只有3～35件。

艺术家个性人偶

艺术家通过制作人偶这样一种方式来表达心中的情感、思想、观念。艺术家赋予了它外貌、性格、身份，使它看起来就像是有生命的个体。人偶也默默地叙述着艺术家的生活态度、审美标准、对艺术的执着追求等，折射出艺术家的个性、生活习惯、审美情趣等内容。艺术家可以因其制作的人偶而引起社会的关注，艺术成就受到肯定。一些不起眼的人偶也因出自名家之手而身价倍增。

品牌潮流人偶

品牌潮流人偶变化多样，正因迎合了某种风尚、潮流、品牌风格而价格昂贵，满足了现代人追求时尚潮流的心理。Barbie 娃娃诞生50周年 ，包括Diane vonFurstenberg、Vera Wang、Calvin Klein, Donna Karan、Karl Lagerfeld 等多位设计大师为这位青春永驻的人偶设计精美华服。芭比娃娃的鞋子超过10亿双，它的衣柜每年增加100多件新装。小布娃娃 (Blythe) 于1972年出生于美国，当时的美国，反战潮中产生了追求和平、崇尚自然装扮的嬉皮士，并且随着之后电视节目的推广兴起了一股名为“Big Eye”的艺术热浪，多方面原因促进了小布娃娃 (Blythe) 的诞生。

影视角色人偶

电影、动漫中人物被人们所喜爱，所以制作与他们相似的布艺人偶，将荧屏中的角色以一种物的形式固定下来。因为影片的热播，引起人们对角色强烈的共鸣，所以影视角色人偶也受到追捧。欧美的许多玩偶公司制作名人肖像玩偶。意大利的Lenci公司在1927年制作了电影“son of the Sheik”中的Valentino样貌的人偶。一些公司也将闺蜜娃娃作为礼品生产。1923年Valentino将以自己想象为蓝本的人偶作为奖品颁发给了选美比赛的冠军。

二、 布艺人偶的材料构成

布艺人偶创作的主要材料为纺织品。可以通体采用纺织品制作而成，可以用粗糙的棉麻织物、细腻柔软的真丝绢纱、高雅挺括的呢绒、各色不同质地的织物拼接而成，丰富的装饰造成视觉上的新鲜感。人偶的五官用棉线缝制，人偶的服饰装饰刺绣纹样。在纺织品的基础上与其他属性的材料结合使用更有创意，如陶瓷、木材及其他综合材料。人偶的头、手、脚可以由陶瓷制成，洁白的陶瓷如雪白的肌肤，五官手绘而成，其他身体部分和所穿服饰由纺织品完成。提线木偶头部、身躯或局部由木质的材料制作而成，再通过一些纺织品的装饰，使其形象更加完整。木质的材料比较坚硬，雕刻、拼贴出的人偶别有一番味道。涂抹过亮漆或是抛光过的表面呈现出肌肤般的光泽感。不同的木质本色古朴、自然。随着科技的发展，各种先进的科技材料、无污染环保材料与纺织物结合使用，如树脂、橡胶、金属、ABS、PVC等，创作出更生动、更逼真的布艺人偶。

三、 布艺人偶的功能

布艺人偶属于纺织品艺术设计的一个分支。它与纺织品设计中的两大主要门类相结合，具有不同的实用价值。与服装设计相结合，从一个新的角度来展示服装，为消费者提供更广阔的欣赏服装的视野。与家用纺织品结合，达到点缀空间、营造气氛等作用。

时装展示布艺人偶

早在1896年，英国伦敦举办了首次玩偶时装表演，同年3月VOGUE杂志在纽约举办了为期三天的玩偶时装表演。这是一场义演，在时装表演史上称Model Doll Show。

纽约的布偶设计师Andrew Yang为JOYCE设计的Kouklita系列布艺人偶，每一个布偶都身着JOYCE旗下品牌最新的2010秋冬服饰。商铺橱窗的陈列展示以Kouklitas系列人偶为主，配合新品上市活动。布偶本身也成为了时尚潮流的一部分，参与到了时装展示、时装销售之中。人偶所穿的品牌服饰的风格、款式赋于了它相应的性灵，这样有个性的布艺人偶增添了时装展示趣味，人们也多了一个欣赏视角，在幽默诙谐、轻松愉快的气氛中观赏服装。一些服装品牌与不同领域的品牌产品合作，生产该服装品牌独家限量的精美礼品——布偶、手机、U盘等。这种产品是服装品牌的拓展延伸，这些产品可以让消费者感受到品牌的创意性、活力、亲和力，有效保持了顾客对品牌的忠诚度。

室内装饰布艺人偶

随着物质生活水平的提高,人们越来越注重对家居环境的营造，选择偏爱的室内装饰品布置空间。布艺人偶作为室内装饰品，是孩童的玩伴，是年轻人心灵的慰藉，是老年人真挚而温暖的回忆，受到各年龄层人们的喜爱。室内装饰布艺人偶，也展示着屋主人的生活品位、审美追求。室内装饰布艺人偶的实用性主要表现在装饰性，能点缀空间，点缀室内环境，增添生活的情趣，与家人分享轻松、舒适、惬意温馨的生活。其次表现在审美性，在日常生活中通过观赏布艺人偶，或是不经意间的耳濡目染，带来审美的视觉享受、艺术性的文化素养。不同风格的布艺人偶要与室内整体装饰风格协调搭配，可以悬挂于墙壁、门面、床头等处，也可以摆放在桌面、柜台、沙发等处。

中西方纺织品装饰纹样风格解析 篇4

一、中国纺织品纹样的艺术特征及发展进程

人类的视觉语言包括了图案、色彩和文字,而其中图案是重要的组成部分,图案作为特殊的视觉语言,它可以不受地域文化和语言的限制,记载人们生活场景及情感,充分体现人们的审美思想和精神思想。中国上下5000年历史的长河记载了丰富的纺织品发展历程,时间和空间的跨度非常之大,这也是古代人类智慧的结晶。 其装饰纹样造型也变化多样、风格突出,具有不同时代的民族特色,纺织品图案纹样的设计包含了内容、外观造型、颜色以及主题思想,而由于历史背景不同,会产生不同的文化、生活习俗、宗教信仰、历史政治,因而图案纹样的设计也会有不同的风格和设计理念。

我国手工编织的基础得益于早期在山顶洞人文化遗址中发现的骨针;石器时代的纺轮已能够进行简单的编织织物。随着纺织品继续发展,到了殷商时期丝织物发展基本完善,纹样的设计由简单变复杂,具有相当的内涵, 而后技术进一步发展使得图案纹样的内容形式和寓意也逐渐成熟。

而在现代设计中,随着审美观的变化,传统图案纹样也越来越深受大家的青睐,逐渐成为一种直观的符号元素,为现代的设计提供了灵感和美感。在历史背景的影响与制约下,中国纺织品装饰纹样都具有着其独有的艺术特征。近代,因受外来帝国主义列强的侵略和内战时期内部矛盾的冲击,中国纺织业发展偏离的正常的轨道,使得发展脚步迟缓,使得人们在纹样的创作和生产时受历史背景的限制。随着清朝晚期我国国门打开,西方国家文化的侵入,解放了持续了近2000多年的封建思想,这一历史性的改变也使纺织品纹样发生了巨大变化, 连官方的局限也逐渐宽松;自辛亥革命以后我国完全废除了封建服装制度,解除各类纺织品纹样限制,进口纺织品在政治收到宽松对待。近代,进出口贸易的频繁, 加速了中国纺织品纹样内容的发展,呈中西结合趋势。

二、西方受历史背景制约下的纺织品装饰纹样

据悉,沿海城市由于海上贸易的原因对世界各城市有着深远的影响,爱琴海地区就是欧洲文化的起源,其纺织业历史悠久,值得一提的是在新石器时代晚期发现了大量用纺锤将植物纤维做成线来纺织。而后公元前一世纪时,东方国家通过丝绸之路将大量丝绸印染物输入西域,使得欧洲纺织印染进入新的时期。公元十三世纪以后,在威尼斯等地开始大量生产制造印染丝绸和棉咋织物,这是欧洲纺织印染技术突飞猛进的结果,而纺织品的纹样也逐渐的形成特色和模式。

通过大量的研究调查显示欧洲的纺织品纹样不论是在题材内容、构图、意境、颜色和象征等方面都各自具有一定的特征:题材内容完全真实的反映了人们生活的全貌及风景场景,包括了人物和动物,并用夸张和变形的手法表现出来,然而值得一提的是在题材上还注入的西方特有的宗教和神话;就构图而言,饱满是其主要特征,虚实结合、错落有致,并且大量运用二方连续、对称、均衡等艺术手段将元素图案结合在一起;而在用色上是随着社会的发展而变化的,比如早期纹样图案主要以单色和双色为主及少数纯色,在十七世纪后期逐渐将色彩丰富化,特别是大胆运用金银色调,显得高贵华丽; 西方纺织品纹样图案在造型上别具一格,运用以绘画为主的图案,生动突出。

三、中西方文化交流下的纺织品纹样

世界各国的民族大迁移、人类文明的进步发展使得国与国之间的文化交流和贸易往来也越来越紧密,通过交流和贸易传播使得纺织品纹样的风格有个较大的变化, 在这样的变化发展中,不仅使人们的眼界得到开阔,还拓宽了设计师的创意思维,最重要的是使人们审美情趣得意升华。而这种文化交流都是基于在本国民族文化风格的基础之上注入外来新颖独特的内涵而形成新的形式新的概念。

中国丝绸之路的开展对西方国家纺织品纹样的设计有着深远的影响。据记载,最早养蚕的国家是中国,因此我国的丝织业发展脚步相对较快,史料记载,我国最早发现用丝织成的物件出现在新时期时代晚期,最早发现桃织菱形花纹是在商代,春秋战国时期的彩锦是用五彩丝线织出的基础之上制以彩绣,堪称精美无比,而在汉代开始我国大量丝织物成批运至新疆等地,与此同时在贸易的过程中也把西方的物品运回国内,这就是沟通欧亚大陆的著名之路——“丝绸之路”。 西北的游牧民族和印度商人将中国的锦锈传入到希腊、罗马等地,丝绸之路的开通大大影响了欧洲大地,我们在希腊已发现在公元前与五世纪的雕刻作品上就有穿着薄型的丝织衣料。据史料记载,苏联米努斯辛克奥格拉赫提公元二世纪墓中发现了纺织品的织物,上面印有“益”、“寿” 的字迹,和中国传统纹样几乎惊人的相似。13世纪之后,欧洲许多国家派使者和商队来到中国,大量的收买丝织物和刺绣,然后运回欧洲和自己的纺织品结合,创造生产出新的纹样,这一历史性的结合使得这一时期欧洲纺织品纹样不但具有东方魅力更不失西方特征。17和18世纪,欧洲非常欣赏和痴迷东方的文化,在纺织品纹样的题材中常出现中国传统特有的民族元素。

而西方国家文化的传入是周代,周穆王西巡时,中国和希腊之间半沙漠、草原和山区等地的游牧部落之间的友好关系,并且开启交通要道,中国丝绸出口的同时也大量进口欧洲许多珍宝货物。汉代西域的键陀罗美术将希腊风格间接性地传到了我国的新疆等地,出现了希腊罗马时期流行的“忍冬纹”纹样,并结合中国纺织品纹样的特点演变成新的装饰纹样,这种新的纹饰特点突出, 不仅色彩纯度发生变化,鲜艳明快,而且在构图饱满严谨, 图形本身简单明了。公元3到7世纪时,“萨珊波斯艺术” 对我国隋唐时期以及六朝时期的艺术和工艺美术影响非常之大,在织锦纹样上尤为突出,充分体现了当时所绘纹样的装饰形式。

历史上中西方文化艺术频繁交流,大大促进了纺织品纹样良性循环发展,风格也日益完善,进入20世纪以后,在审美价值观逐步改变的同时使得纺织品装饰纹样图案风格变化多端,而我们的设计师们也不断从不同时期的工艺美术作品中总结提炼,寻找创作灵感,形成了更具特性更加完美的艺术形式。

本文对中西方纺织品纹样进行了比较和分析,特别是中西方相互影响下纺织品纹样的变化及发展,通过比较研究,我们发现了两者的发展规律和特征,对今后的纺织品纹样设计起到了承前启后的推动作用,并成为当今设计师创作的灵感源泉,从而将纺织品纹样设计推向一个新的空间。

摘要：标志着人们物质水平提高的重要因素之一是纺织品的使用与创新,她的价值体现在于人们的视觉审美得到满足。然而纺织品纹样的设计决定了这一切,本文主要研究了纺织品纹样的风格,并从中西方纺织品纹样的特征及发展、中西文化交流下纺织品纹样方面进行了论述。

中职纺织品网店运营课程教学设计 篇5

【关键词】纺织品网店运营 教学设计 移动运营 任务驱动

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）04B-0086-02

面对“十三五”规划的新形势新动态，职业教育应该按照教育部提出的“五个对接”来进行教学改革，而作为教学改革的最终呈现形式——课堂，无疑是改革中最为重要的载体。教师对专业设置、课程内容、教学过程等的改革最终会以课堂的形式展现在学生面前，应该说课堂是一扇窗户，透过这扇窗户学生可以了解专业设置、课程内容以及整个教学过程。

那么，主要服务于现代纺织行业的大中专院校，在推动“互联网+”新业态的发展以及实施“一带一路”建设的大背景下，应该如何调整教学内容和形式以适应形势发展和行业需求就成为纺织技术及营销专业课改需要迫切解决的问题。如何在传统纺织产业中突出科技和互联网的作用，笔者在纺织品网店运营这门课程中做了一些尝试，下面以其中一次课“纺织店铺移动端运营及推广”的教学设计为例进行相关阐述。

一、教材分析

根据对纺织技术及营销专业人才培养方案的调研与分析，广西纺织工业学校在纺织技术及营销专业二年级上学期开设了纺织品网店运营作为专业方向课程，选用的是由笔者主编、江苏出版社出版的国家规划教材《纺织品网店运营》。全书分为五个项目，“纺织店铺移动端运营及推广”这一课选自第三个项目“网店开设基础”，目的是在目前电子商务流量导向移动电商的大趋势下，培养学生运用移动网络运营推广纺织产品的基本技能。

“纺织店铺移动端运营及推广”的教学计划学时2课时，共90分钟。

二、学情分析

学习者是纺织技术及营销专业二年级学生，该阶段学生已掌握纺织品鉴别及电子商务基础知识，且对于运用移动智能设备开展网店运营推广心理认可度高。但是，学生对各种手机应用特别是电商类APP的操作不熟悉，由于年龄普遍未满18岁，对于店铺开设的流程和运营推广缺乏经验。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标

根据本课内容及学生特点设置如下三个教学目标：

1.知识目标。（1）能够说出纺织店铺移动端产品发布的一般流程；（2）能够根据不同种类纺织品设置相应的上架规格参数。

2.技能目标。（1）能够完成纺织店铺移动端店招设置及头像上传；（2）能够利用品录微店APP平台导入货源中心的纺织产品，上架自有产品；（3）能够用微信工具对纺织店铺移动端及产品进行推广。

3.情感态度和价值观目标。初步形成诚信经营的意识。

（二）教学重难点

1.教学重点：利用纺织电子商务平台导入货源中心的产品，上架自有产品。

2.教学难点：由于手机端产品发布的操作与PC端有差异，“如何准确有效地设置规格种类繁多的纺织品上架参数”成为本课难点。

四、教学方法和教学手段

（一）教学方法

主要采用任务驱动法、移动学习法。

（二）教学手段

以手机为实训载体，以品录微店APP为移动学习平台，以运营推广纺织店铺的真实任务为驱动，通过“课前店铺装修—课中产品上架—课后营销推广”三者环环相扣、线上线下混合学习无缝对接，攻克本课重难点。

五、教学环境和资源

本课主要依托校企合作企业所提供的移动平台——品录微店APP作为学生线上线下混合学习的重要工具，教师通过品录微店APP使用微课、工作页等原创资源、微信等即时通信工具以及校内O2O创业基地实现对学生的课外辅导。

六、教学环节

（一）任务布置

上课前一天，教师通过微信公众号发布主任务：“运用品录微店APP，在小组协助下，每人完成一个手机纺织小店的店铺装修、产品上架及推广运营。”

（二）任务实施

子任务一：店铺设置

在课程前一天，学生完成分组，在工作页及品录微店APP使用微课等教学资源包的指导下，在手机上完成纺织品店铺头像及店招设置，教师通过微信即时通信工具对学生进行线上辅导，并对学生子任务一完成情况进行过程性评价。课堂上教师利用10分钟，让各小组评选出本组子任务一完成效果最好的手机小店进行展示，教师借此强调手机店铺店招和头像设置中需要注意的问题，通过自评、互评和师评完成对子任务一的评价。学生初步接触品录微店APP这一移动学习平台的界面及使用方法，达成技能目标一。

子任务二：产品上架

“产品上架”是本次课授课重点，该任务分为两个层阶：基础任务要求学生从品录微店APP的货源系统中导入三件以上不同种类的纺织品。教师利用手机同步实时投影到大屏幕的技术手段，进行货源中心产品导入步骤的指引，帮助学生有效掌握产品上架的基本步骤，达成知识目标一。

随后各个小组派代表展示上架产品界面，利用实操效果揭示“如何准确有效地设置规格种类繁多的纺织品上架参数”是该任务的技术难点。随后教师发布“上架参数口诀”，并用手机实时投影演示不同种类的纺织品上架参数设置效果，达成知识目标二，解决学习难点。

在此基础上教师提出进阶任务：学生在教师准备的手机包、布贴画等纺织专业学生创业产品中选出两件，进行自有产品的上架操作。与品录微店APP货源中心产品相比，自有产品颜色、规格更为多样化，通过这一进阶任务的实施及评价，教师进一步检验学生对于上架产品颜色及规格参数设置掌握的熟练程度，达成技能目标二，突出学习重点。

子任务三：店铺营销推广

教师现场演示如何利用微信进行产品和店铺的营销推广，布置学生课后在工作页及教学资源平台的指导下，在朋友圈中完成店铺推广运营任务，并按照本课程任务完成情况依次在学校O2O创业基地进行轮岗实习，达成技能目标三。学生在运用评价标准对手机店铺微信点赞和轮岗的过程中，既认识到店铺推广应该与纺织品的特色紧密关联，又体会到微信营销的便捷与高效，还认识到真实准确描述产品的重要性，从而初步树立起“诚信经营”理念，达成情感态度与价值观目标。

（三）任务评价

在任务实施过程当中，教师通过微信工具以及对阶段任务完成效果进行过程性评价；学生通过小组之间讨论推选“优秀小店”进行自评与互评，利用朋友圈的点赞功能实现互评以及第三方评价。在下一次课程中教师对手机小店的发布及推广运营情况进行综合性评价，在微信公众号上发布评价结果，完成总任务。

七、教学特点

本课设计具有“情景化、移动化”。

（一）教学内容新

相对于以计算机为终端的传统网店运营教学模式，针对中职生缺项目、缺资金、缺经验的创业特征，以真实任务为依托，有效地开展纺织店铺移动端运营及推广教学。

（二）教学手段新

开发能够应用于手机的原创资源，以工作页、微课以及微信工具等为载体，引导学生进行移动学习。

（三）学习方法新

校企合作，将企业真实的移动商务平台转化为学生移动学习平台，实现中职生“做中学，乐中学”，线上线下混合学习无缝衔接。

本课信息化设计自2013年起在广西纺织工业学校纺织类专业中实施，学生能够学以致用，开设并运营自己的移动端商铺，本校部分2013、2014级学生的移动商铺已经初具规模并开始盈利，O2O创业基地在学生轮岗运作下月均销售额在3000-4000元。

八、存在的问题和建议

在创业基地轮岗过程中，虽然有作为激发学生积极性的业绩奖励，但是对于顾客而言，由于店铺经营人员的不固定，无法提供始终如一的客户体验和销售服务，对于维持良好的客户忠诚度起到消极作用。同时，在课堂中应用手机进行教学时，为保证教学的有效性，杜绝学生在课堂上借上课之名玩手机，除了依靠学生的自觉，还应利用技术和信息手段保证课堂的教学秩序。

虽然在教学改革中会出现不少的问题，但是笔者坚信只要从学生出发，从行业企业的发展要求出发，不断引进新的手段和理念创新教学内容和手段，充分发挥学生的主观能动性，就能够让学生逐步学会求知和创新，从而为学生获得终身学习的能力、创造的能力和长远发展的能力打好基础。

【基金项目】2015年中国纺织工业联合会职业教育教学改革项目“基于‘一带一路产业升级结构调整下纺织技术及营销专业课程体系的研究与探索”

【作者简介】巴 亮（1980— ），男，广西南宁人，广西纺织工业学校纺织工程系讲师。

纺织品装饰艺术设计 篇6

观众对舞台艺术的欣赏活动很多在剧场空间中进行, 剧场空间的设计装饰水平直接影响观众的视听质量和效果;而且材料的环保程度与观众和演职人员的身体健康、舒适程度密切相关。因此创造一个科学、舒适、美观、环保的剧场空间环境是大家共同追求的。

纺织材料种类繁多, 在剧场空间中运用非常广泛, 笔者经过调查和归纳, 首先做一个纺织材料的类型总结。

一、纺织材料的类型总结

纺织材料, 是纺织工业用各种人造纤维材料、天然纤维材料或两者混合组成的合成纤维材料, 及其加工制造的半成品和制品。具体分为各种线、绳、带、各类机织物、针织物、编结物及无纺织布。

纺织材料种类多, 随着工艺技术的发展应用到剧场空间中的各个部分, 分为挂帷遮饰、墙面贴饰、地面铺饰、家具覆饰、工艺美术品。具体地说主要是舞台布、幔帐、窗帘、墙布、软包、坐垫、靠垫、台布、地毯以及装饰壁挂等。纺织材料品种的质地、色彩、柔软性及弹性, 通过人的触觉和视觉感受, 以对人产生直接影响。所以, 合理选用纺织材料, 既能使剧场空间呈现艺术气氛, 又给人以舒适柔软的感觉。

从上文我们知道了剧场空间中纺织材料的类型, 而这些纺织材料还具有隔声、吸音、保温、防蛀、防潮、易清洗等实用功能, 下面进行深入阐述。

二、纺织材料用于剧场空间的实用功能研究

(一) 纺织产品具备良好的吸音性能, 可以营造优质的声学空间

观众都喜欢在音质效果好的剧场空间中欣赏节目, 然而装修材料、空间造型都会出现频响特性、背景噪声、声聚焦、声影区、混响时间、清晰度、声染色、扩散性等声学问题, 以及舞台机械和影音设备、观众的活动等都会产生很多噪音。因此采用一定量的纺织材料可以改善音响效果、吸收和降低噪音, 这是营造好的音响环境的有效办法。

纺织材料为什么可以改善音质、吸收和降低噪音呢?纺织材料的材质和结构使其具有很多细孔, 经过各种编织方式制成的纺织品更会形成数量很多的细小缝隙, 这些细小缝隙成为吸收噪音的微小空间, 所以纺织产品具备了很好的隔绝吸音功能。纺织材料根据吸音机理可分为三种类型:多孔型、板 (膜) 振动型、共鸣器型。从材料学理论原理来讲就是声音进入微小空间, 声音在里面被数次折射吸收, 声能逐渐被消耗掉, 这种材料就起到了吸音的作用。

在实际的生活中, 纺织产品可以吸收噪音, 减少噪音的多次反射, 改善音效清晰程度, 使空间的声音达到我们想要的效果。经过社会调研, 我们身边充满了纺织材料的使用案例, 比如人们在剧场空间的地面装饰地毯, 观众在走动时的脚步声基本消失, 有益于创造一个便于其他观众欣赏节目的环境。又比如人们在墙面贴有纺织纤维墙布的剧场空间里, 纤维墙布松软的材质和结构使其表面具有凹凸和缝隙, 能够增强空间的吸音性能, 减少周围噪音干扰。总之, 纺织材料对营造优美音质的剧场环境有着显著的作用。

(二) 纺织材料具备良好的保温性能和质感, 营造舒适触感

纺织材料触感柔软舒服, 不仅视觉亲近宜人, 且使人触感舒适。原来纺织材料纤维与人类皮肤都是纤维组织结构, 触摸接触时会使人感觉最为相近, 生活经验使人在视觉上也会对纺织材料产生亲近感。

纺织材料蓬松的结构不利于热量的散失, 使人触觉上更温暖, 也可以使室内空间保温。棉、丝、麻等天然植物纤维和毛、鬃等天然动物纤维都是环保性好的、原生态的、可循环利用的纺织原材料。根据测试表明, 如果在装有暖气的空间内铺贴地毯, 保温值将比不铺地毯时增加近12%, 空调的功率也可以降低。纺织材料用到剧场空间, 做成地毯、坐垫、靠背、扶手, 可以让观众所处的近距离接触感觉柔软舒适, 更好的欣赏节目。

可见纺织材料的保温功能可以营造舒适的感觉, 也可以降低能源的消耗。

(三) 纺织材料具备良好的吸湿性能, 营造宜人的空间

纺织材料吸收声音的小细孔, 同时也成为吸收空气中水份的地方, 纺织材料的吸湿性是其重要物理性能之一。把纺织材料应用在剧场空间中, 纺织材料会不断地吸收空气中的水汽, 同时也不断地向空气中发散水汽, 这种与空气进行水汽交换是不间断的。

随着气候的变化, 当空间湿度较高时, 纺织材料的纤维组织之间的空隙就会吸收空气水分;当空间较干燥时, 纺织材料的纤维组织之间的空隙中又会释放出水分, 这样的水汽交换可以调节与平衡剧场空间的湿度, 令人舒适。资料表明, 这种手法在英国早期建筑和近现代剧场空间中早已运用。源于英国是个寒冷潮湿的国家, 其建筑以石材修筑为主, 石材具有很大的回潮性和使人冰冷的感觉, 所以英国剧场都会用纺织材料的制成品装饰其中, 从而改善空间的潮湿与冰冷, 如地毯、墙布的大面积运用。在常见的纺织纤维中, 羊毛、麻、粘胶纤维、蚕丝、棉花等吸湿能力较强, 合成纤维的吸湿能力普遍较差, 其中维纶和锦纶的吸湿能力稍好, 腈纶差些, 涤纶更差, 丙纶和氯纶则几乎不吸湿。目前, 常将吸湿能力差的合成纤维与吸湿能力较强的天然纤维或粘胶纤维混纺, 以改善织品的吸湿能力[1]。

纺织材料的吸湿性能默默地改善了观众和演职人员的舒适度, 虽然这个过程大家看不到。

(四) 纺织材料具备良好的耐污性能, 营造洁净的空间

纺织材料当然也有自身的缺点, 面积大、孔洞缝隙多, 在剧场空间的这种公共场所使用, 容易积聚尘土虫螨。但是只要以软刷子和吸尘器日常除尘维护, 再加上水洗和干洗, 就能更有效地去除尘螨, 使纺织材料始终保持焕然一新, 剧场空间始终保持清洁舒适。

根据资料, 现代纺织工艺使纺织材料具备更强的抗污效能, 可以抗细菌、微生物的侵蚀不发霉;还有些纺织材料为达到好的清洁要求, 经过处理后不易沾尘螨, 揩擦清洗很方便。

以上是笔者对纺织材料实用功能的总结, 除了实用的方面, 人们也想要自己所处的剧场空间美观、有格调, 因此需要再谈一下纺织材料的审美作用。

三、纺织材料用于剧场空间的审美作用研究

(一) 纺织材料可以增加剧场空间的亲和气氛

纺织材料有使人感觉天然、舒适、柔和的材质特性, 在剧场空间中, 板材、涂料、水泥、石材、玻璃、金属等硬质材料的材质特性相对纺织材料而言, 有生硬与冷漠的感觉, 容易给人带来心理压力和距离感。因此, 在剧场空间中纺织材料的选用, 可以使人在剧场空间里心情舒畅, 增加人的舒适度。

纺织材料作为一种人与空间反应的媒介, 使人在视觉上、触觉的感受上升到亲切感的情感层面, 从而使剧场空间媒体减弱了生硬与冷漠, 增添了柔软、温馨、亲近的空间气氛, 缓和现代人的生活压力, 满足人的舒适的感官需求。

我们在生活中有很多体会, 比如在坚硬冷感的地面铺贴地毯, 地毯华丽的图案, 酥松的脚感, 能使地面显得富丽堂皇, 使人心情舒畅, 身体舒适, 综合感官会给人美的享受, 使空间具备了亲和的气氛。

(二) 纺织材料可以增添剧场空间的色彩效果

色彩是空间最直观的表象, 如果剧场空间色彩使用不当, 人们会觉得单调乏味, 或者太过刺激。改造剧场空间色彩, 改变家具和硬质材料的传统装修工程量比较大, 工艺难度和财力消耗也比较大, 因此现在流行一个理念, 叫:“轻装修, 重装饰”, 意思就是若从纺织材料的正确选用来代替传统装修, 就会减轻造价, 省工省料, 便于更换。但是, 这要求纺织材料的色彩选用要符合剧场空间的气质。比如剧场空间需要沉稳庄重时, 选择使用明度、色度较低, 不浮躁的、大方简洁的纺织材料, 可以使空间宁静平和;与此相反, 如果剧场空间要求娱乐感强、功能炫目刺激的时候, 使用色彩鲜艳有光泽、对比强烈的纺织材料比较合适[2]。

色彩的冷暖特性对剧场空间效果的影响也比较大。蓝色、绿色属冷色, 给人冷静、安宁的感受;红色、橙黄色属暖色, 给人热闹、躁动的感受。把色彩的冷、暖特性运用于纺织材料装饰中, 就可以调节剧场空间对人的影响效果。例如, 在炎热的夏季, 空间选用轻薄的、清新淡雅或冷色调的纺织用品, 会给人些许清凉的感受;在寒冷的冬季, 空间选用厚重的、浓烈或暖色调的纺织用品, 则有温暖的感觉。纺织材料的色彩丰富多样, 可以主导或调节空间呈现暖色调、冷色调, 使剧场空间的色彩效果符合观众的生理和心理, 使剧场空间更人性化[3]。

(三) 纺织材料可以营造出独特的剧场空间格调

纺织材料可以用在剧场空间顶部, 如垂幔;可以用在墙壁, 如软包、窗帘;可以用在空间地面, 如地毯;可以用在家具上, 如坐垫、靠背、扶手等。我们运用纺织材料的色彩、质感、机理、光泽、花纹图案、面积、形态等营造不同格调的剧场空间。只要纺织材料和剧场空间能布置合理, 有机结合, 就能表现很独特的装饰效果, 营造空间的整体格调, 满足观众和演职人员对空间的需求。

四、结语

纺织材料在当代, 蕴含了很多的科技含量和人文内涵。希望我们能有意识、有能力正确选用纺织材料, 创造尽量满足人的功能需求和审美需求的合理化剧场空间。让我们为创造出舒适又美好的剧场空间而不懈努力!

参考文献

[1]姚穆.纺织材料学[M].北京:纺织工业出版社, 1993.28-35页

[2]朱进忠.纺织材料[M].北京:中国纺织出版社, 2009.16-23页