现代服装设计装饰艺术

现代服装设计装饰艺术（精选12篇）

现代服装设计装饰艺术 篇1

服装的发展演变流程广为深远, 他是人类文明进步的文化象征, 并且随着社会的进步而进步, 它与人类的日常生活紧密联系, 同时也影响着人类文化的进程, 服饰文化是一种具有一定的社会意识形态并且与人类生活物质水平相适应的文化产物。从远古时期的“男耕女织”到后来的工业革命, 一直到如今的信息化时代, 服饰的发展里程逐渐丰富, 本文从装饰艺术对服饰设计的影响为切入点, 对不同时期的装饰艺术以及其对服装的影响为论点, 总结两者间的关系。

一、装饰艺术与服装设计的概念及关联

1. 装饰艺术概述

装饰一词泛指艺术修饰, 在西方, 装饰一词起源于17世纪中期, 而在中国, 这个词的出现更为久远, 早在5世纪到6世纪, 对于依附于某一主体的绘画或雕塑工艺, 统称为装饰。这一艺术形式不仅仅包含追求形式美感的装饰艺术, 也包括了抽象性和象征性的因素。这是比较广义的概念划分, 对于装饰一词的狭义定义是指一件事物按照形式美的规律来对艺术对象进行抽象、变形或者加工整理, 从而使其产生形式美的一种艺术风格, 其中, 这些艺术加工运用到了平衡、秩序、韵律、节奏、统一等的形式法则。

2. 服装设计概述

服装设计是一门综合性很强的学科, 它涉及到了美学、心理学、材料学、市场学、工程学、文化学以及色彩学等。服装设计是一项系统的过程, 从对设计对象的构思到实际图像的绘制, 再到效果图的完成, 最后到服装的剪裁、缝纫等一系列的流程, 都是服装设计里面的范畴。其中最重要的是, 服装设计不等同于普通衣物的制作, 它在实用性的基础上要求个性化, 要求设计者设计出集实用、美观与个性化于一体的服装。

3. 装饰艺术与服装设计的关系

装饰艺术在某种程度上依附于服装设计, 因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感, 如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形, 这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美, 在服饰的装饰上亦是如此, 特别是发展到现代, 装饰艺术与服饰设计更加密不可分, 服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1. 装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时, 先是从日常生活中选取素材进行加工制作, 最后完成艺术或文学形象的创造, 在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程, 在人类历史千百年的流变中, 服装设计的灵感来源丰富多样, 有生物学的因素, 也有传统民族文化和社会文化的缩影, 因此, 装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响, 其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2. 装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维, 在实践过程中, 更多的是运用装饰艺术中的灵感, 比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风, 这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源, 这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点, 但是究其根本, 还是因为装饰艺术的发展充分成熟, 灵感的来源能够直接作用到服装设计中, 在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面, 设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1. 装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明, 因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性, 其自然属性比较固定, 因为基于人类的生理属性, 在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性, 但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵, 甚至在不同的地域间, 其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性, 特别是在服装设计上, 色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2. 装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步, 服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择, 到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料, 这极大地丰富了服装设计的选择性, 而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等, 这些材料因为自身天然属性的特征, 在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果, 通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组, 创造出富有个性和时代感的作品。

3. 装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩, 而在服装设计中, 图案则专指设计艺术中的装饰纹样, 它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形, 这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上, 造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展, 现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便, 由此衍生出多种多样的服装图案, 为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语

服饰的设计与时代的气息紧密融合, 从服饰的特征可以窥见一个时代的经济状况、文明程度、生活习惯、科技水平等, 如西方文化的开放性和可塑性, 与中国文化的保守性和礼仪性, 这些文化因素呈现在服饰上时, 则呈现出迥然的差异, 因此, 研究服饰与装饰艺术的关系不仅仅是艺术门类的课题, 更是对人类文明演变的流程的探究, 它带我们更真切地接触每个历史时期的个性, 窥见到隐藏在冰冷文字与文物之下的更为鲜活的精神血脉。

参考文献

[1]许晓琳.云纹图案在现代服装设计中的应用研究[D].浙江理工大学2013

[2]闫永忠.中国画元素在现代服装设计中的运用[D].河北大学2013

[3]孙美.现代服装设计中色彩的语境研究[D].西南大学2011

现代服装设计装饰艺术 篇2

一、建筑装饰艺术之产生

建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史，可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。

(1)都反对维多利亚装饰风格，旨在重新重视和热衷于传统手工艺;

(2)都喜欢采用以植物和动物为中心的装饰手法;

(3)影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广，以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。

在这一时期，形成了几个有意义的设计中心。第一，巴黎六人团体。此团体于1898年成立，自然主义是其设计风格，并提出设计要回归自然的口号，曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德，在20世纪初期，在巴黎市政府的委托下，对100多个地铁入口进行设计，所用原材料基本是青铜和其他金属，将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二，比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一，涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计，还是室内设计都曲线流畅，色彩协调，形象堪称完美。第三，西班牙新艺术运动。安东尼高迪是此运动的杰出建筑设计师代表，米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观，整个设计避免使用直线和平面，以混凝土模具成型，内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。

二、建筑装饰艺术的繁荣发展

20世纪70年代，后现代主义装饰设计出现，是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性，并强调装饰性，以形成装饰的多元化。

第一，符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点，如由查尔斯穆尔设计的.美国新奥尔良的意大利广场，以古典拱门为广场装饰，拱门重复、交叉，形式交叠，风格冲突，有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛，正中有一个空框，以及三长方形门洞，很容易让人联想到古罗马的凯旋门。

第二，原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求，也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求，而是更多强调以古典城市布局为中心，以古典比例获得现代与传统的和谐。

中国传统装饰艺术与现代环艺设计 篇3

摘要:中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。现代环艺设计注重传统文化价值的回归,传统装饰艺术不仅为我们设计提供了丰富的素材,更是取之不尽的宝贵源泉。如何正确运用传统装饰艺术,使它与时代相得益彰,洋溢生命的气息是每个设计师值得思考的问题。取其精华,古为今用是我们要研究的重要课题。

关键词:中国传统装饰艺术;空间;现代环艺设计

中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1006-8937(2009)18-0152-01

在我国五千年的历史文化长河中,各种装饰艺术百花齐放,从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷等,到民间民俗文化及手工工艺、绝活、歌舞、器乐、漆画、泥塑等,都成为中国文化的一个重要组成部分,并且形成了鲜明的艺术特色、东方美学观和浓厚的民族特征和品质。体现出每个时代的不同元素个性。

顺其自然,装点环境,美化生活空间,这是中国装饰艺术传统的主要观念之所在。

在传统的装饰手法中,到处都体现着中华民族的特质。隔栅大多采用建筑材料的原色、木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半部分多用青绿色调,下半部分则以红色为主。博古架其上布置的吉祥图,其图案的题材,大多采自中国神话,历史故事等,其纹样有动植物、自然、文字等,传达完整的吉祥含义。在自然中寻求秩序美,从规矩中取得自由化,通过实践摸索出许多的空间装饰方法,使装饰艺术形式从二维的局限中转化为三唯空间,充分运用环境自身的每一个有利条件,适度介入“间”与“隔”等人为因素,对自然空间进行调整,以强化整体的装饰系统。“曲径通幽”就成为园林的一种设计原则:转换更多的视点,慢慢观赏领略园中的幽趣。如果把时间变化因素也计算在内,那么这些“间”和“隔”的变化就使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化,使人产生审美联想。

传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”的处理,也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理,讲究造型排列的秩序感,如我国北魏时期的石刻二方连续图案,图中分别以龙凤形象构成,有规律重复形成节奏,形成有秩序的美感。明式家具很多特殊的是管脚枨使用出头明榫,既增加结构上的牢固程度,也使结构本身装饰化;装饰性线角挺拔硬朗,喻圆于方,工艺精湛,把紫檀自身的本质纹理与光泽巧妙地结合起来;整个家具在木质实体以外的虚空间比例得当,疏密有致,各个角度都能达到视觉平衡。删繁去奢,绘事后素是指去除过于复杂的装饰,这是古代圣人孔子的观点,是他对美的一种看法。

在表现上,装饰艺术一般通过借物抒情来表达某种观念和寓意,具有象征性和寓意性。图案、剪纸、服饰、年画中,如“纳福迎祥”、“翘盼福音”、“同心结”、“连理枝”、“并蒂莲”,还有“龙”“凤”等形象的应用,寄托了作者对于生活的美好向往。传统装饰题材也往往以某种植物品质象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹子之疏朗高逸等等,寓德于物,由实入虚,创造道德追求的意境之美。体现出了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。色彩的使用也隐含着象征性和寓意性,它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。具有“红表忠勇”等之类的深刻思想寓意与之相呼应。

造型的夸张变形、装饰色彩的选择搭配,极富矛盾冲突的戏剧性。主要目的不仅是为了装饰空间、烘托气氛,以壮观瞻,让观众赏心悦目。从宏观上看,中国传统装饰艺术由各种元素的、相互和谐的动力所构成,其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。它有机地构成装饰艺术的各种元素,如主观与客观,现实与理想,充盈与虚空,情感与理智,内容与形式,收缩与扩张,时间与空间等统和为一个和谐的整体。中国传统装饰艺术是丰富的、独特的、鲜明的,是华夏民族五千年历史沉淀下来的,她结合了古代劳动人民的智慧与汗水。

然而,20世纪以来,人类对空间的概念有了新的发展和理解,工业化的发展引起一系列的环境问题,人类的环境保护意识也随着变化在加强,环境艺术设计的概念逐渐形成了。到了80年代环境艺术设计的概念已经被人们所普遍认同,它改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解,环艺设计是对人类的生存空间进行的设计。其设计需要满足人们的生理空间、心理空间等要求,需要综合地处理人与环境、人与人等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、文化、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等学科的研究,并以科学的、全面的去了解人的生理特征、行为心理和视觉感受等方面特点,针对不同的地域环境、人文环境、气候环境、历史文化等各方面的特征,相应地做出与之相适宜的设计选择。

从历史长河来看,空间设计和民族传统文化并不是孤立和对立的,而是一个不断发展和互动的过程。在艺术和设计领域,由于国外各种新思潮的涌入和渗透,动摇着我们固有的价值观与审美观,空间设计曾一味地追求和模仿一种现代时尚的风格,千篇一律,简洁而冷漠,失去了个性,也丧失了民族文化的内涵。如何认识传统装饰艺术与现代环艺设计的关系,使传统文化在现代环艺设计中得到更好的传承和发展,是我们共同面临的课题。近年来,各个领域提倡个性追求,注重民族传统文化价值的回归,宣扬民族的也是世界的。使其人文哲理、审美取向、审美心理等都具有特有的民族性。将中国传统装饰艺术融合于现代环艺设计,备受设计师们青睐。

在环境设计艺术中,中式风格成为了大家追求的目标。但现代中式风格的设计并不是将传统的构件作为一种符号,原封不动的运用到实践中来。不同的时代,人们对空间的要求不同,功能性,审美性和价值观等都发生了巨大的变化,因而要对传统与现代共存、新与旧相统一的空间环境模式的进行可行性分析,寻找传统与现代之间的契合点,探讨在现代空间设计中各个因素如何与传统的文化内涵、精神相结合,形成一种文化上的默契。延续中国传统装饰艺术的根本途径要从传统建筑风格、装饰艺术中裁取符号元素进行全新创造,力图体现传统韵味。

现代的空间讲究内外空间的联系,这跟传统的“天人合一” “情景合一” 的思想不谋而合。在空间的塑造上注意了虚实的结合,如在两个功能区域之间,使用中式的屏风或窗棂来间隔视线,在视觉上营造出空间的纵深感,不仅让空间展现出中式风格的层次之美,而且这种开放式搭配虚隔断的现代空间的表现手法,使室内宽敞明亮,赋予现代中式空间一种开阔的时尚感。尤其是在现代结构的住宅中,往往可以达到移步换景的装饰效果。注重细节的处理,结合现代感来创造新装饰风格:中国传统宫灯造型的台灯与细竹帘赋予空间传统文化韵味,古老的元素可以帮助现在人获得静心的状态;雕花窗棂带来浓浓的中国情调,通过花窗纹样形成的斑驳阴影使中国传统的自然精神发挥到极致;富有光泽的织锦缎床品,简洁中又有着贵族式的华贵大气;室内布光也注意保持了一种如同烛光似的柔和色调。再来看看贝聿铭设计的香港中国银行大厦,运用现代空间设计的理论、方法以及材料等,但却处处饱含了中国传统的装饰艺术的内涵:外观的整体造型,是几个划分为几何结构的空间呈阶梯状上升的形态,有“芝麻开花节节高”的寓意;外部环境,设计了有山有水的小型景观。运用古代中国古人在大自然中选择住所时有“相其阴阳,观其流泉”之说,即民间风水学说的“山水聚会,芷风得水”,认为“水”就是“财”,按照“肥水不流外人田”的风俗,取“四面财源滚滚流入”之意。表达了一种美好的愿望。看似简单,却借助科技的力量将现代与传统完美地结合了起来,也使这一建筑在香港特定的环境中具有象征性的意义。传统装饰符号的再运用,颜色及尺度的延续与变异,新材料的运用,传统空间意境的营造等,都是现代意识对传统文化合理部分的延伸和发展,是用全新的观念把中国传统装饰艺术传承发扬到现代环境艺术设计中来,富于文化韵味而又不失时尚感。

最后,我们应该遵循三大原则,人与自然和谐、人与社会和谐、人与自我和谐,形成了一种“回归自然”的主题,这的全人类的一个方向。

参考文献:

[1] 李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,2007.

现代服装设计装饰艺术 篇4

1 中国传统装饰艺术

从人类的文明发展历程来看, 自有历史记载以来, 中华民族的祖先们就在满足生活所需的物质的同时, 用贝壳、鱼骨和动物的皮毛等自然界的物质为自己和居所装饰, 在学会了冶炼和陶瓷艺术, 装饰艺术逐渐的多样化, 流传至今依然为奇迹的青铜器艺术品, 不胜枚举, 画像砖展示了当时代的习俗和生活, 对我们的考古研究和史学研究具有重要的历史价值, 敦煌石窟、龙门石窟, 各朝代的陶瓷艺术和家具等, 对于现代艺术的发展具有重要的意义, 在中国举办奥运的开幕式上, 运用现代的电子设备, 对中国的传统艺术做了非常完美的展示, 像世界展示中国文化的博大精深。中国传统装饰艺术有着不同的民族特色, 随着社会的发展进步, 地域的不同, 有着不同的表现形式, 这些都是源于我们的生活, 体现了艺术与生活的完美结合, 各种的传统艺术形式都是在装点我们的生活, 美化我们的生存环境, 所以传统装饰艺术是值得我们深入研究的。

2 现代主义设计的形式

与传统装饰艺术不同的是, 现代主义的设计更多的强调的是简约和现代, 自从工业革命以来, 各种装饰品琳琅满目, 留声机曾一直为贵族人的骄傲, 随后的电灯、沙发, 电视等电子产品充斥生活, 总的来说在设计上逐渐采用新材料和新工艺, 为装饰艺术注入了新的理念, 但是, 随着现代设备的逐渐丰富, 不同的地域逐渐显示了一致性, 共性逐渐的明显, 缺乏的是地域色彩, 简约的设计风格体现的是在现有的空间里, 简单的设计和装饰, 使得整体的效果呈现震撼力, 给人耳目一新的感觉, 越简单的设计越需要理念的注入, 但是从设计的创新角度去观察, 逐渐的是走向统一, 尤其是在现代的环境设计中, 各种高楼大厦, 公园设计, 路面设计, 不论世界的那个角落, 都有一种似曾相识的感觉, 有的甚至为了展示经济实力, 拆掉原来的古木建筑, 改用水泥浇灌, 各种人文故居, 历史遗迹就这样被淹没在历史的车轮里, 现代的主义的设计应该是仁者见仁智者见智, 结合自身所处的地域人文特点和地理优势, 运用最先进的材料和工艺, 展示自身的独设计理念, 扎根民族文化, 才会设计出真正意义的作品。

3 现代环境艺术设计中中国传统装饰艺术的应用

3.1 装饰的元素

在现在的环境艺术设计中, 逐渐增添了中国传统的元素, 在园林设计或者是城市公园的设计, 因地域的不同, 会展示这一地域的文化特色, 山东给予世人的是温文儒雅, 鲁文化的发源地, 那么在城市建设和规划的过程中, 环境艺术设计给予对自身文化的展现, 运用现代的技术, 把对地域文化的展示注入了城市的每个角落, 作为省会城市, 济南依托泉水的自然条件, 结合自身所处的盆地的地理位置, 在环境设计中, 添加一些具有代表性的传统艺术, 趵突泉, 大明湖, 黑虎泉, 在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施, 但是在从建筑和整体的风格上, 不论是原来的建筑的修复上, 还是现在植入的各种商店和名人画仿, 都有着传统的气息, 最为显著的是名人故居的修复和重现, 形象生动的展现了名人的生活现状, 在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。纵观济南全貌, 不论是城市的灯光设计还是路边垂柳的栽种, 无不显示着济南的厚重历史气息, 仔细观察居民的生活社区, 那凉亭, 青石板的林荫小道, 仿佛置身在古代的生活中。

3.2 兼容传统设计的理念

现代环境艺术设计在设计上, 更多的是体现简约时尚, 对于设计者的要求更加严格, 需要创新的设计思路和对当前的设计方式的整体把握, 从传统的设计理念中汲取思路, 用现代的手法表现出来, 在这个方面最出色的就是2010年上海世博会上中国国家馆的设计, 在设计上采用中国传统的色彩中国红, 象征吉祥富贵, 整个展览馆有七种颜色组合而成, 从上到下, 由深至浅, 在灯光的配合下, 显得沉稳符合国人的整体气质, 同时采用灯芯绒状肌理方案, 不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”, 也为原本张扬、跳跃的红色赋予稳重、大气的印象, 红色的基色, 结合七种颜色, 体现了简约, 但是从层次的递减和设计的别具一格上, 给人一种很据冲击力的震撼, 将中国的传统元素融合贯通, 同时运用现代的艺术设计思路, 互相结合, 使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬, 沉稳而不狂野, 让世界真正的了解中国, 接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念, 中国与世界共谋发展与和平。

3.3 整体的风格

在现代的环境设计中, 整体的风格设计逐渐的显示出设计者的个性, 这样的设计理念在不同的城市, 在不同的国家, 甚至是不同的时代, 都会有不同的特征, 但是这样的特征小儿化之, 在同样的小区里, 也会有显而易见的与众不同, 别具一格。比如同样的房屋布局, 同样的住房面积, 但是因为选用不同的设计师的设计风格, 和房屋主人的不同的喜好, 装修出来的房屋也是不尽相同的, 比较传统的家庭装修对于房屋的布局讲求主次, 上者为大, 家具选材方面比较倾向中式的红木桌椅, 房间的装饰喜欢字画和古玩, 整体风格与中国传统的老式房间布局有相同的元素吻合, 但是有的比较喜欢简约的风格, 喜欢一些小巧玲珑的物件, 琉璃钟摆, 陶瓷玩偶, 具有线条感的家具图案, 甚至是各种镂空的屏风等, 简单的摆设, 在色彩上的搭配和呼应, 整体上体现一种和谐的美, 但是具体到细节, 又会体现房屋主人的特别爱好, 简约时尚, 但是, 不论是中式, 还是现代的装修风格, 在整体的风格上, 还是体现着中国传统的装修风格, 以物品展示性格, 用颜色表现生活的气息。

3.4 遵循地域的特色

遵循地域特色是环境设计相对比较高的境界, 在现有的资源的基础上, 结合现代的工艺, 整体体现地域的特色, 尤其是在中国, 56个民族分布于中国广博的国土上, 盆地, 平原, 高原, 沙漠, 地形千姿百态, 人们的生存环境也是千差万别, 在平原上, 房屋设计多为坐南向北或坐北向南, 且是群居, 聚居一起从事生产劳作, 在城市设计上, 多为点状或圆形, 在盆地、高原、沙漠里, 人们的生活环境比较恶劣, 讲求与自然和谐相处, 在环境设计中多为依山傍水群居, 这种生活在少数民族中比较明显, 蒙古族的人们住帐篷, 养牛羊, 对于环境的运用上, 相对比较少, 整体的设计是寻水迁徙, 四川的少数民族在山区, 夏天空气潮湿, 冬天干冷, 大多住在距地面相对比较高的竹屋里, 他们对大自然的依赖相对较小, 对山间开垦, 对河流改道, 整个四川省的环境设计方面都体现着地域的的特色, 依托传统的生存模式, 运用现代的技术设备改善生活, 因地制宜, 合理布局生活。现代的设计理念与传统的装饰艺术相结合, 不仅仅在于大的方面, 具体到小的个体生活, 也在证明这一理念的正确性。

3.5 讲求天地人和

古代中国讲求风水, 阴阳五行, 风水八卦, 六十四卦等, 尤其是在娶亲或者是建造房屋的时候, 中国古人很是注重天地人和, 在现代的环境设计中这种理念也逐渐的得到重视, 在人们不了解的时候, 觉得五行八卦是迷信, 不科学, 但是, 在现阶段, 随着科学技术的进步, 对地理知识的认知逐渐增加, 罗盘和易经的结合, 让人们逐渐明白过来, 风水是根据所处地理位置的地球磁场, 四季的风向, 地理位置, 星系的运算等方面逐渐的推算出来, 还要依托每个人的生辰, 不同时期出生的人, 气场是不同的, 不同的地理位置的城市, 整体的山水走向不一样, 那么在设计上也是千差万别的, 在现代的环境设计中, 越来越多的人开始重视天地人和的理念, 简而化之, 就是在注重五行八卦, 科学的运用地理知识, 已经成为时代的需要, 盲目的设计不仅仅是美观的问题, 更要健康, 很简单的道理, 房屋背靠山, 前面有水, 周边有树木, 这样的环境不仅心情舒畅, 工作也很顺心, 身体也会身健康, 抛开风水, 自然地气息能让人放松自然, 这是人类最初的生活, 所以, 现在的环境设计应该遵循风水学的理念, 多关注健康。

4 结语

现代环境艺术设计是区别于传统的设计, 运用现代的工艺和技术, 结合新时期的理念, 对环境的艺术加工, 传统的装饰艺术是运用传统的材料和文化理念, 对环境的改造, 虽然在风格上迥然不同, 但是在一定意义上又是相互融合, 推动彼此发展的重要的力量, 现代的环境艺术理念融合中国传统的装饰风格, 可以为设计增添新的思路, 也可以表现具有自身特色的风格, 同时也是对传统文化的继承和发扬, 同样, 中国传统装饰艺术, 在尊重中国传统文化的同时, 适当的采用现代的表现手法, 更容易被现代的人们所接受, 迎合他们的生活理念, 这样才会经久不衰, 源远流长, 所以, 我们应该促进传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的应用, 对中国传统文化的继承贯穿每个角落, 做一名合格的文化传播者和应用者。

摘要：多元素的文化充斥着我们的现代的生活, 不同的理念相互充斥, 中西方文化互相的融会与创新, 催生了各种崭新的理念和创造灵感, 对于美的不同也认识催生了艺术设计的多样化, 但是, 真正符合社会发展主流的依然是与传统艺术相结合, 在此基础上结合时代理念创新的艺术, 不同的行业有着不同的设计理念, 对于现代的环境艺术设计在尊重中国传统装饰艺术的基础上, 不断地创新, 中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中也得到一定的应用, 对于其应用的现状值得 我们深入探究, 指导我们以后的设计思路。

关键词：传统装饰艺术,现代主义的形式,体现,重要意义

参考文献

[1] 马子敬.浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现[J].城 市建设理论研究, 2011 (25)

[2] 缪锦龙, 姜娜.传统装饰色彩观在现代环境艺术设计中的运用[J].文艺 生活 (艺术中国) , 2009 (10)

[3] 李勇.传统民居装饰的联系与现代环境艺术设计的联系及应用[J].艺 术与设计 (理论) , 2010 年 (1)

装饰艺术设计设计专业介绍 篇5

传媒技术系

装饰艺术设计专业

招生对象：高中毕业生、中职应届毕业生（对口招生）、职业中专毕业生及具有同等学力者。

学制：三年

培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和文化修养，掌握室内设计必备的基础理论和专门知识，具有装饰设计、效果图绘制及装饰施工技术、工程概预算、施工管理等第一线岗位需要的高素质、技能型专门人才。

主要课程：设计基础、三大构成、phtoshop、手绘效果图表现、家具设计、AutoCAD与工程制图、人体工程学、室内设计风格、室内的光、声及色彩、室内设计原理、装饰材料与施工工艺、室内工程概预算、3ds max室内外效果图制作、室内陈设设计、室内设计、家居空间设计、公共空间设计。

就业方向：本专业毕业后可以在室内设计、装饰装修、展览设计等行业就业，能够胜任室内设计、展览展示设计、设计咨询、效果图制作、装饰工程施工组织与管理等工作岗位。

论传统装饰艺术对现代设计的影响 篇6

传统装饰艺术基本内涵

1.中国传统装饰艺术

由古到今，人类追求艺术的脚步从未停歇，中国传统装饰艺术不仅对那个年代人们对自然界的认识及对生活的期许的记录，更为关键的是为后人记载着无价的艺术遗产。到现代化的今天，其逐渐转变为

种具有绝对深度及独具影响力的中国传统装饰艺术系统。在中国艺术的历史长流当中，传统装饰艺术发挥着极为重要的作用。

2.装饰的概念

装饰是人类赖以生存的达到实用性需求的重要基础，采用各种各样的材质与工艺技术是开展的种创造性的造物活动。创造物品具备显著性的功能性与审美性，其发挥着一定的美化作用，同时在系列的创造活动当中，展现出社会物质文化与精神文化的显著特色。中国工艺美术家陈之佛先生曾经提及“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”

传统装饰艺术在现代设计中的应用

1.构造传承

古代的中国人非常讲究整体性的协调统一，其会与周边的氛围有效地融合在一起，其中，室内家具要做到井然有序，院子中的景物要进行科学合理性的布置，每一种元素都是为空间造型来提供服务的，最终达到整体性的视觉成效。发展到今天的造型设计都会多多少少受到传统装饰艺术的硬性，更好地满足了现代化人类的审美需求，但是其构造原理是一成不变的。

2.图案传承

图案作为符号中的一种形式，其实连接各世界的有效桥梁。其体现了不同地区的时空特色。像中国的脸谱艺术，利用不同的图案来代表着不同的身份，一直传承至今。古代人创造了龙纹，各代帝王所穿的服装都会刺有龙的纹样，直至今天我们的很多设计品种有能够看到龙纹的影子，以表现出恢弘的壮大气势，并且有许多的服装上都印刻着龙的纹饰。

3.精神传承

精神传承是指：传统装饰艺术在宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等的继续性传承。展望历史，由传统社会的图案、象形文字、青铜纹饰等造型艺术，中国文化符号带有亘古不变的主题思想，但是，伴随着历史的不断更替，其往往会与所处年代、所在地域的材料工艺、艺术技巧等相融合，逐渐具有当地独特的时代特征与地域特色。

传统装饰艺术对现代设计的影响

1.传统装饰艺术奠定了现代设计的重要基础

展开艺术历史的篇章，我们可以看出，在现代艺术演变发展的过程当中，可以看到传统装饰艺术的影子。在传统装饰艺术的不断启发中，广大现代艺术家在学习与借鉴的基础上创造出独具时代特色的现代设计艺术作品，为此，可以说，传统装饰艺术奠定了现代设计的重要基础。

2.传统装饰艺术提供了现代设计的元素

由各类设计要素共同构成现代设计，其中，传统装饰艺术当中包含许多方面的元素都运用到了现代化设计当中，并且成为现代设计中不可或缺的重要因素。传统装饰艺术可以说是聚集古代人的聪明智慧，开创了很多让世人所惊叹的独特艺术。譬如：龙的形象直沿用至今，被许多设计所加以运用；民间的剪指、刺绣等元素为现代设计供应了丰富化的视觉元素。对于现代设计师而言，唯有对传统装饰艺术的本质内涵进行深入化的了解与把握，才能够在现代设计中进行有效性的成功运用。

3.传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

人类对美坚持不懈地追求是设计的灵魂所在，其中，传统装饰艺术中就对设计者的态度进行着直观性的表达。装饰的本质是将创作物的造型、色彩、材质、实用性能等有效地统一在一起，在满足人们实用需求的基础上，给人创造出种美的享受。在个性化的今天，有的时候设计者会丢掉创作无的实用性，以达到其最高的审美价值。由此可以看出，人们对美的追求早已达到种非常高的水平。从而实现了传统装饰艺术与现代设计的完美融合。

4.传统装饰艺术引领着现代设计的潮流

随着社会的不断发展，传统装饰艺术引领着现代设计更好地展现中国特色艺术的显著特征，其代表着中国古代创作者的最初设计形态、设计理念、设计元素，等等，展现出最原始的中国特色装饰艺术。最近几年，现代设计领域中刮起了一场“中国风”，其采用的是独具特色的图案、色彩等开展的相关设计，促使现代设计具有独特的韵味与内涵。我们作为新时代的设计师，要在不断地挖掘中国传统装饰艺术的基础上，发扬中国特色“中国风”设计，促使其更好地引领现代社的新潮流。只有根据现代人们的现实需求才能够设计出满足目前社会的现代化设计。

结束语

现代服装设计装饰艺术 篇7

在我国的历史文化中,传统装饰艺术的魅力可以说是无穷的,这体现在绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等多个方面。我国古代的宫廷美术和民间美术、文人画以及宗教画、剪纸和木版年画等,都是凝聚了众多文人才子的心血和汗水,综合展示着我国传统艺术的魅力,题材之广泛、历史之悠久、内涵之丰富、形式之多样,皆是这世界上独一无二的,为我国的现代艺术设计提供着强有力的支持和影响。

二、中国平面设计的发展

平面设计在我国已经拥有很长的历史。不过,历史上平面广告真正得以使用并发挥作用却是在资本主义社会。从这一角度来讲,我国真正意义上开始设计平面艺术只有二十年左右的时间。随着国际经济化的快速发展,文化也在发生着激烈的碰撞,尤其经历着商业中的强烈冲击,我国设计师的竞争意识不断增强,参与国际平面设计交流也愈加频繁。现今,我国的平面设计已经步入一个较为成熟的阶段,这表现为我国设计师的作品中越来越多地出现在国际文化的交融和发展中。同时,也是这种中西文化的交流互动,使得中国设计中较多地存在着受西方文化影响的痕迹。然而在这之后,则是更多地开展多元化的设计潮流,尽力发挥自身的精髓,这也是现今设计师们需要探讨的一个课题。想要在这一过程中发挥好并不是一件容易的事,重要的是对传统文化精髓的理解和认知,在此基础上加以提炼和改进,会在现代设计中更多地展现出新意。

三、中国传统装饰艺术对现代平面设计的影响

(一) 对招贴广告的影响

在平面艺术中,招贴广告是最为常见的一种形式,直接目的是宣传任务、传递精神,通常情况下都直白易懂。所以,许多招贴广告常常使用假定的方式、象征的手法,来将重点进行夸张性的突出和展示,甚至将错乱的时间和空间放在一起进行搭配,激发观者的联想。为了达到这一效果,对构思方面有着极为严格的要求:第一,内容集中,第二,表达夸张,一步到位。而这些要求,在中国传统美学中可以得到很大的启发。

相比较而言,西方传统装饰艺术思维立足于几何空间模型的基础之上,着手在模拟的生活现象和作家的想象。而中国艺术家则是着重对于艺术的追求,相较之西方艺术中对于逼真的追求,我国艺术大家则表现得不尽相同,但正是这样的一幅幅作品,将中国艺术中的抽象美表达得淋漓尽致,形神兼具是之惯有的特色。齐白石老先生的画作基本上都体现出了这样的一种观念,招贴画中的“似与不似”与之有很大的相同之处。招贴画也并不是单一的简单模仿,一般来说画作和本身有较大区别,但这也正符合了画作本身想要体现出的重点和思想。

(二)对标志设计的影响

在北京奥运会中,“中国结”和“运动员”两个意向得到了很好的展示,这之中完全传递出中华文化的民族底蕴。这一标志的设计可以说是行云流水,动感非凡,其中所包含的意蕴也很是丰富,团结、协作、交流、发展,携手世界人民和更快、更高、更强的奥林匹克精神都得到了很好的展示,在这一过程中,中华民族的传统艺术的魅力得到了充分的显现。

标志设计中无处不凝结着中华文化的积淀和魅力,在整个中国的艺术设计之路上给予了相当大的支持和灵感,从这一点上来说,中国传统装饰艺术是没有被局限的,同时也沉淀出一种历史的魅力,想要设计出有突破的平面艺术,就需要将中国传统装饰文化完美地融合到里面去,赋予其浓厚的文化底蕴,彰显特色。

四、结语

综上所述,我国的设计艺术整体都受到中国传统文化潜移默化的影响。作为一名中国人,拥有如此丰厚的历史文化积蕴,占据这其他民族所不具备的优势和特色,更应该在平面设计的艺术中将其更加完美地融合和发展。在学习外来优秀文化艺术的同时,更应该立足于本民族之根基,不断开创平面设计的新局面。

摘要：随着全球化的趋势加快,各国之间的文化也不断融合,本文从现代平面设计的角度出发,着眼于招贴广告和标志设计两个方面,对我国传统装饰文化在这一过程中发挥的精华作用作了较为详尽的叙述。

现代服装设计装饰艺术 篇8

一、装饰绘画中如何运用造型艺术语言

装饰绘画是按照不一样的表现方式来选取相应的素材、构图以及造型等, 它不会受到时空的制约, 能够充分发挥自己的创造力以及想象力, 不拘泥于现实中具象的时空秩序, 从而创建独具特色的装饰造型, 所营造出来的形象大部分运用夸大、变形、程式化等各种手法, 使之呈现意想不到的各种形态, 从而实现重点突出、主题鲜明的特色, 并且也可以传递出设计者的个人情感。

在创作装饰绘画过程中不管运用哪一种类型的装饰造型, 均需要遵循形象的美感中涵盖设计者的主观意识并且满足形式美的原则。形式美包罗万象, 比如变化与节奏、对称与平衡、对比与统一、重复与条理等等, 表现手法以及造型处理方面尽量在形式美原则的前提下自由发挥, 充分体现出灵活多变性, 在艺术的表现形式方面追求能够充分体现出设计者审美趣味的形式美, 积极探求最新的造型艺术语言, 从而使得装饰绘画能够成为更加独特的有着显著时代特色的艺术形式。

二、装饰绘画中如何运用色彩语言

装饰绘画中所运用的色彩有着独具特色的语言形式, 它十分注重各种色调形成对于生理和心理产生的冲击, 而不会受到客观条件的局限, 并不是以日常的光色现象当作其配色的基本原则, 而是将自然界中色彩进行高度概括与精心提炼出来的一种理想化的色彩样式, 从而能够在生理和心理上实现一种完美统一。色彩是装饰绘画的所有元素中最为活跃、最富震撼力的一种元素, 也是最为直观、最容易被人感知的一种元素。

时下的装饰绘画对于配色的要求是, 按照色彩的感官规律, 融入原始的、民间的艺术以及西方艺术的各种用色方法, 通过主观化、平面化以及装饰性的不同色彩, 紧密结合装饰形象, 从而使得形与色的语言能够引起共鸣, 才能够最终实现情感的充分表达以及传递完美的情趣。

在创造装饰绘画过程中应当讲究色彩之间相互呼应, 准确掌握画面色彩的节奏感、层次感、对比与协调的关系。而实际运用中, 不能千篇一律, 而是应当按照设计者的经验以及情感追求色彩的多样性与变化性, 做到游刃有余, 用心感悟色彩, 赋予色彩丰富的情感, 充分凸显色彩的形式美和内在精髓和谐统一, 让人们感受到色彩语言提炼之后的具有的情感和灵魂。

三、在现代设计中如何运用装饰绘画

(一) 直接选取装饰绘画语言

我们国家传统的装饰绘画语言十分丰富, 特别是吉祥图案, 比如:蟒、龙、凤等象征权贵的图案, 还有一些用吉祥的汉字来呈现, 比如:福、寿、囍等等吉祥图案。在现代装饰设计中将其不断的挖掘与发展, 使其内涵更加丰富。我们国家的传统装饰绘画从装饰的内容到技巧方面都已经达到了比较高的艺术水平, 所以在进行现代装饰设计的时候, 可以将其中一些非常优秀的装饰形式以及手法, 加以灵活运用。直接运用那些在装饰绘画中具有很强的概括性、以及艺术性图案融入到我们的设计中去, 当然运用这些传统的绘画元素的时候不能完全照搬照抄, 而是根据需要进行取舍。在设计过程中更多的是选取一些优美的装饰图案以及造型, 借鉴那些比较完美的装饰技艺、内涵以及装饰风格等等。并且需要注意两方面的问题:第一, 选取的量应当适度、手法应当合理, 注重文脉, 不能片面地为了个性而将各个时期、各种风格类型的装饰元素简单堆砌。第二, 高度重视现代装饰的对象与题材的符合性, 装饰的造型与色彩应当符合主题要求, 充分顾及到其所蕴涵的文化寓意等。

(二) 间接提取并重组装饰绘画元素

设计者透过十分丰富的传统绘画元素, 不断捕捉和寻求优美的装饰符号元素, 把它们当作设计的基本素材, 在设计的时候运用现代设计的技术手法, 把所选择的素材通过现代形式感的变性和抽象, 然后根据传统图案的创作手法加以重组, 改变原有设计中固有的平面性、意象性。用当代的理念以及审美趣味重新挖掘传统绘画蕴涵的精华, 实现东西方文化的完美融合, 从而创作出独具特色的设计风格, 并且将设计者所想传递的思想充分展现。然而这种形式绝非简单死板的罗列与嫁接, 而应当深入领会对象的基础上加以重组。所以, 在设计中应当仔细研究原图案造型的组合形式、风格特点, 从而确保所选择元素适宜性, 使得这种从传统的装饰绘画元素所精心提炼来的装饰元素能够满足现代审美情趣, 并且能够充分反映出传统的性格。

四、结束语

装饰绘画有着十分丰富的内涵, 它为现代装饰设计提供了无穷无尽、源源不断的素材, 它涵盖了一个民族的审美、创造的精髓。不断探究装饰绘画元素能够进一步开拓设计思路, 合理选择和运用装饰绘画中的各种素材, 能够充分地展现民族性以及地域特色。利用我们现代的意识以及各种理念去研究探索装饰绘画的组成元素, 通过自己的艺术加工让装饰绘画元素和我们现代的审美规律进行相互的融合, 一步一步的去形成自己与众不同的艺术风格, 构建起完整的具有现代化的语意系统。结合现代艺术设计现状, 发掘、提炼装饰绘画艺术中的精华, 成为中国现代设计的源泉, 同时要把握现代的审美取向、了解人们的审美需求, 加之设计者独特的创新思维, 让现代设计散发出自己独特的魅力, 才能有更多更好的设计作品出现。

参考文献

[1]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州:福建美术出版社, 2005-8.

现代服装设计装饰艺术 篇9

最早的装饰艺术起源于三万年以前西班牙的阿尔塔米拉人,考古学家在他们洞穴里发现了有装饰意味的壁画。远古人类满足温饱的前提下,在岩壁上绘画、制作陶罐器皿项链等,所有这些都可以说是最早的装饰艺术。

装饰艺术是室内装饰中的重要部分。装饰艺术无论从绘制手法上还是使用的材料上都与纯艺术的绘画以及过去的装饰艺术有所不同。装饰元素材料及形式语言的恰当应用对表现室内装修风格有着重要作用,通过本文的研究让装饰艺术更好地为室内设计服务。

二、相关概念范畴分析

1、现代室内设计风格特点

现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,最根本的区别是现代设计与大工业生产与现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系,这是传统设计所不具有的。[1]包豪斯催生孕育出的,现代主义大师们践行和推广的现代主义的设计风潮和现代主义建筑也不可避免催生出适应现代主义建筑的现代主义室内设计的产生。当今室内设计行业流行多种风格,也有有着生态自然特点的田园风格、有地方特色的地中海风格,以及仿效古典的新中式和欧式风格;但基于现代的大背景,所有的室内设计都不得不带有现代主义的形式简洁明快,简单装饰,偏向简化和直线化、功能先于形式,强调多功能和实用性的特点。过于繁复的装饰并不能够适应当今节奏快速的社会。

2、装饰艺术定义及分类

装饰即美化,是依托某种物体或形体的附属或作为一种艺术手段,使该物更符合人们的审美趣味,提升该物品的品质。装饰艺术即装饰的艺术,包含于之内设计之内,让功能性物品更有美学性。装饰艺术具有双重性质,一方面,它必须从属于主体,要从美感的角度来标明主体的特征、性质、功能及其价值;另一方面要从主体中独立而出,体现出自己的审美价值。

按照形式来分,装饰艺术在室内设计中可分为如下几个类型,依托于界面的装饰:装饰画、墙绘、壁纸、棚线、腰线、脚线、装饰性壁炉、天顶画、天顶灯、地毯、地面拼花等;在空间中的装饰:抱枕、雕塑、花瓶、

三、装饰艺术在室内设计中的应用原则及手段

装饰艺术在室内空间恰当的应用能更好地营造气氛,可以说配饰是氛围营造的主角,甚至某些配饰的恰当使用可以让人眼前一亮起到画龙点睛的作用。装饰构件给人的美学感受取决于造型和质感两个关键因素,现代室内装饰越来越强调简洁化,满足使用功能的前提下用单纯和抽象的几何形态来创造简单造型,材料自身质感和色差的搭配也不可缺少。[2]下面文章中将从装饰艺术在室内空间应用原则和应用技巧两方面来论述。

1、装饰艺术在室内空间的应用原则

1)应景原则

应景原则要求装饰要符合空间的功能需求和审美要求,与空间协调,符合其审美评价原则。通俗来讲,就如人穿衣要与场合相一致,休闲时穿便服,出席会议要穿西服、到了宴会则需穿礼服,如果去宴会穿便服,人们就会觉得这个人不应景,与整体的格调与氛围不搭。譬如北欧风的室内就会用大量柔和的色彩,亲和的原木,配以温暖的壁炉;而工业loft风就更为冷峻,灰色、黑色暗调的搭配,直线的工业线条配以少量工业圆角,金属、玻璃的现代材质大量使用,管道和钢板裸露在外。

2)点睛原则

如果说应景原则是要求装饰物件与空间和谐统一,那么点睛原则就是要它凸显出来,在不打破整个空间和谐统一的前提下,给空间增加亮点。产生亮点的关键是对比衬托,以冷衬暖,明衬暗,高纯度衬低纯度,但其面积不宜过大盖过主体。如果觉得室内空间过于统一缺乏亮点,不妨在墙上加几幅生动的装饰画;家居配饰中总是需要一些低纯度、高明度的小物件来活跃气氛,一个抱枕,一个花瓶都会给设计加分。

2、装饰艺术在室内空间的应用手段

1)通过装饰表达空间主题

现代室内设计也有其风格特征,可以分为四大类:自然风格、中式传统风格、欧式古典风格、现代风格。表现一个空间风格是硬装、软装、配饰合力的结果,但凡某一小小的装饰构件风格不搭,都会影响整个空间氛围的形成。形式要配合其功能存在,符合某种使用功能空间的特性。举例来说,幼儿园和医院的装饰特性一定完全不同,色彩搭配上,为配合儿童是天真烂漫的所以室内装饰色彩一定是暖色,鲜艳的颜色,也不忌讳撞色的存在;而医院则相对冷静,所以多用蓝色、绿色、白色。从使用对象的特性出发,两个空间在装饰品的选用上,除大堂外都不会选用易碎品如瓷器、金属带棱角或是较为粗犷的构件,亲肤的软性材料如棉麻塑胶塑料等都是不错的选择。

2)让装饰成为空间亮点

让室内空间某要素形体吸引人的注意力的关键是它需要有独特的与众不同的特性产生对比,既可以是形体上的也可以是颜色上的。比如,独特的外形,宛若天外来客;再如,鲜艳的色彩,与素雅室内背景形成对比;又或者,面积在视觉占到极大比重,如地面中央的地毯,墙面的巨幅墙绘;再另外,功能的独特性也会使某装饰物件凸显出来,譬如一套精致的茶具。

3)如何改变空间视觉感受

我们知道,横向线条使空间看起来更宽阔,纵向线条让空间看起来更高,暖色使空间看起来更近,冷色使空间看起来更远。在大面积墙面上利用诸如次类的视觉原理进行装饰就可以扬长避短,改变空间的视觉感受。配合节奏韵律的变化和不同材质的使用可以带给人不同的心理体验。

4)如何丰富节点

室内设计的节点是室内设计的关键位置,是人们容易驻留的位置。走廊尽头、楼梯转角处、几条路的交汇处等等,都是关键的设计节点。在节点位置摆上装饰物件或是装饰画,就可以起到吸引人注意力、丰富空间不至枯燥的作用,而如何应景地摆放则是风格的问题了。

四、总结与展望

综上所述,现代设计有着形式简洁,功能多样化,重视与高科技结合,色彩偏灰,更偏重于高级色系的使用的特性,现代室内设计也更着重于使用抽象化的直线条的装饰符号,更注重灯光氛围的表现,装饰元素的恰当使用无疑会为室内空间增色。无论时代如何发展装饰艺术都不会消失,或许装饰的形式会有所变化,装饰材料和载体将会逐步进化,甚至会给装饰构件也会被赋予功能性,但无论如何,装饰艺术都会在文明发展中占据着重要一席,永不褪色。

参考文献

[1]罗玲玲.建筑设计创造能力开发教程.中国建筑工业出版社.2003.08.

现代服装设计装饰艺术 篇10

剪纸来源于民间生活, 是中国最普及的民间传统装饰艺术之一, 是老百姓为满足自己的精神生活而创造出的一种属于自己的特色艺术。他们用自己的双手描绘自己的生活, 坦率而真诚的传达着自己内心的想法, 这些想法体现了一种对美好生活向往的纯朴之情。在这样长期生活经验的积累下以及不断的实践中, 民间剪纸逐渐形成了一种鲜明的乡土气息和浓烈的生活情趣, 是一种独具魅力的艺术。

剪纸因所用的纸张材料容易得到、价格低廉、剪纸效果能很好快速地体现而受广大人民的欢迎。它最适合农村妇女闲暇制作, 既可作实用物, 又可美化装饰生活。剪纸不仅表现了群众的审美爱好, 还蕴含着民族的社会心理需求, 是中国最具特色的民间艺术之一。我国纸的发明是在公元前的西汉时代, 在此之前剪纸艺术是没有出现的, 但当时人们运用薄片材料, 通过镂空雕刻的技法制成工艺品, 却早在出现纸时就已流行, 即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛, 甚至在树叶上剪刻纹样, 这些为民间剪纸奠定了一定的基础。唐代剪纸已处于大发展时期, 杜甫诗中有“暖水濯我足, 剪纸招我魂”的句子, 以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大, 江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样, 通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式, 用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;明、清时期剪纸手工艺术走向成熟, 并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛, 民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰, 以及刺绣的花样等等, 都是利用剪纸作为装饰后再加工成形的。中国民间剪纸手工艺术, 犹如一株常春藤, 古老而长青, 它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

二、剪纸的艺术特点

剪纸是我国民间美术形式之一, 有着悠久的历史。随着社会的发展, “现代剪纸”在“传统剪纸”的基础上又有了进一步的发展, 现代剪纸是用现代意识去诠释传统的意象观念并将其运用在基础造形中, 这是现代剪纸的一大特点, 这也是现代剪纸所具有的现代性的所在, 并且在传统剪纸和现代剪纸上都有体现。

现代剪纸所体现的第二特点就是它的简约性。简约在现代剪纸中有着重要的地位, 这其中固然有其材料的特性所致。但艺术贵在单纯, 贵在简约, 这是一个永恒的真理。现代剪纸意象化的创作过程也是剪纸形态语言的简化过程。

现代剪纸所体现的第三个特点, 就是其形体结构的夸变性。它是根据画家的主观心理需要, 将自然形态中的物象进行有意识地重新整合, 使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。夸张与变形是一个非常有意义的艺术手法, 尤其在现代剪纸创作中, 你要传递自然形态中客观物象对你产生的某种感受, 你就会借用某种表现手法去强化你的这种主观感受, 从而使你的情感得到了宣泄。

三、剪纸艺术在室内装饰中的应用

中国传统装饰纹样作为一种独具特色的设计素材及审美内涵, 不管是在思想上, 还是对文化的继承上, 都将成为当今室内设计重要的灵感来源。这些纹样的设计中所体现的主观因素与浪漫色彩更符合人们的审美观念。传统装饰纹样融入当今室内设计时, 从心理、情感、寓意及造型上都融入了传统的文化, 设计师在自己的室内设计作品中体现出了自己的设计风格, 也映现了对传统装饰文化的理解情况。当今室内设计中的装饰纹样是以传统纹样为参照, 吸取了传统装饰纹样的精华, 创造性地进行加工、变化和改良。“借鉴”传统装饰纹样的艺术精华, 展现当代人审美趋向是当今室内设计者继承传统文化积淀的历史使命。

剪纸艺术独特的表现形式和材料加工技术, 是区别于其它艺术形式的显著标志, 把它做为一种新颖的家居用品艺术表现手法, 可以突破传统的家居用品的设计模式, “剪纸”艺术的平面化特征把物象和背景由三维的立体形态塑造为二维的平面形象的平视构图, 体现出一种独特的构成感, 时尚性。后现代主义设计大师罗伯特设计的一系列曲木椅子, 可以看作剪纸艺术在现代家居用品设计中应用的典范, 作品造型采用剪纸镂空制作而成, 椅背的装饰采用了镂空切割的制作工艺塑造了各种各样的形象, 其制作上的大胆取舍, 重视形象塑造的“线条化”和“块面化”, 不仅突出了作品的形式感, 也赋予了作品新意的视觉效果。托德布歇尔设计制作的著名花灯, 在制作手法上他借用了剪纸的雕刻技术, 使作品中花与叶形成了虚虚实实的蓬松层次, 灯光通过花叶间的间隙投射在环境中, 营造出在阳光下花草地的幻觉, 为使用者的想象力与心情提供了一个富有诗意的表现空间, 使作品带上了强烈的意象色彩, 独特而优雅。

在立体造型中, 室内的隔断装饰屏风、家具、生活用品中等, 都有用剪纸的艺术形式。我国的一些现代建筑, 借助剪纸艺术镂空的装饰艺术, 楼梯的镂空花墙、装饰物花架、装饰屏风等, 具有通风采光的作用, 同时增加了艺术情调。2005年日本爱知县召开的世界博览会上, 日本万花镜设计馆展示的剪纸, 外围屏风墙由几百张的团花剪纸组成, 形成十分壮观的剪纸花灯墙。2010年上海世博会中波兰展馆的设计, 灵感来自于中国传统的剪纸艺术, 外部由相互交织的立体剪纸图案组成, 阳光可以透过剪纸图案的缝隙照射入展馆大厅, 呈现出不同的光感视觉效果。内部用几何形状分割成不同的空间, 既有了装饰性功能的体现, 又有了分割功能的体现。把中国传统的剪纸艺术和现代简约的设计风格相融合, 展示出了现代主义感的建筑视觉风貌。

中国剪纸艺术有着悠久的历史, 它丰富的表现题材和形式满足了人们的生活需求和心理需要。剪纸艺术深受人民的喜爱, 特别是现代的设计师们, 把剪纸独特的艺术应用到现代设计的各个领域, 为这个新领域的发展提供了一个研究方向, 成为设计发展史上一个新的源泉。

摘要：传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材, 促进了室内设计的发展与进步。随着现代居室的建设以及人们文化鉴赏力的提升, 传统装饰纹样被人们穿上了“衣服”, 从纯粹的民间艺术品转变成富含民族特色的时尚装饰品。中国古老的传统装艺术——剪纸, 在现代室内装饰设计中焕发了新的生命, 得到广泛的应用。

现代服装设计装饰艺术 篇11

汉字作为中华民族特有的文化标志之一，主要的信息传播载体形式。随着时代的变迁，社会的发展，人们对于文化多元化的需求等等，现代汉字被广泛的运用的设计领域，诸如：广告设计、企业形象设计、包装设计等等。以内在视觉传达艺术设计领域出现在大众的视野。这样的发展形势也就决定了现代汉字需要融合一定的艺术设计内容来进行对字体形态进行装饰，突破传统汉字语言的界限。在此，笔者结合实际情况，粗略的谈一下现代汉字艺术设计中的装饰语意。

外在形态：汉字与图形的相结合

汉字最初是由图形演化而来的，从这个角度说汉字具有图形和文字语言的双重特点。现代汉字艺术在设计过程中借助多媒体技术以汉字本身的内涵或者寓意为基准，设计与其相符的符号或者图形借以来与汉字设计相融合，以新的视觉形态展示给大众，给大众以视觉冲击力。图文结合的汉字设计思路成为不少艺术家们创作的源泉。同时图文结合的形式不仅能够吸引大众的眼球，而且还利于人们思维上的接受和记忆。以这样生动、形象的视觉元素来传播文本信息，能够引发人们的深思，加深人们对文本内容的认知和了解。这种汉字艺术设计多用于：广告、牌子、包装、形象设计等等。它能够以图形的直观性来更有效的传递语言文本信息，便于信息的传播。如：“心曲”作为一个咖啡厅的店铺，它的招牌上设计的字体是：“心”字最上边的点以图形“?”代替，“曲”字中间的一横以图形五线谱代替，两个竖线以图形钢琴符号代替。以图形来传达咖啡厅让人心灵栖息的地方，心、音乐以图形来展示，更能够让人从心底放松，缓解自我。现代汉字艺术设计在外在形态上注重视觉元素的调节、交换、组合等等，而其核心表现形式即是：汉字与图形的相结合。

核心精神：追求意境上的“和”

汉字艺术设计在理念上大多都受中国传统文化的影响，而人们的欣赏、视觉追求等也同样受传统理念的影响，就是对于新的事物，人们衡量也会以传统文化的角度来进行。这样以来，汉字艺术设计作为吸引大众的主体，在设计过程中自然的也就追求中国传统文化的核心理念。对于我国的设计思想理念可以追求到古代儒家、道家的哲学思想、禅学思想的核心——和。古代人认为“和”是万物出现的源泉。现代汉字艺术设计在审美上也体现了对“和”的意境追求，传统文化与现代技术相融合，达到“图文合一”的最高审美境界。以中国银行的标志“”为例，它的中间选用了“中”字的弱化使用，其整体是中国古代的“钱币”标志，二者相结合使用，凸显了传统文化的特征“和”，即：整体的平衡、和谐，给人以良好的感觉。目前，现代汉字艺术在设计过程中更多的是追求精神、思想内涵上的“和”，其设计的思维点也可以说是从始便定位在“和”上，即：让汉字的设计以新的结构来形成“和”的产物，以“和”的特点、思想内涵、意境等等来凸显现代汉字艺术设计的魅力。

意境神韵：借鉴中国书画艺术

现代汉字艺术设计与我国的书画艺术有着密切的关系性。我国的书画艺术有着自己独特的民族特征，其设计作品的意境、神韵都有着浓厚的民族气息，是最能够凸显我国传统文化、民族气质的艺术作品。汉字作为中国特有的语言载体形式，在设计上自然也就注重民族性的凸显，从而现代汉字艺术在设计过程中为了更好的凸显民族特性，开始或多或少的借鉴书画的用笔手法，力求创作出书画艺术的意境、神韵。现代的汉字艺术不乏运用书画的笔触、墨韵的手段进行创新设计，从而使得汉字设计在创新的过程中又具有民族神韵。诸如：2008年北京奥运会的标徽“舞动的京”其设计便是对书画艺术元素的灵活运用，即：以篆书的“京”字来作为标徽主体，还有印章、汉竹简文字特征等等，从整体上来凸显时代性的同时又使其不缺乏中国文化神韵，达到艺术的最高境界。这种借鉴中国书画艺术来进行现代汉字艺术设计的手法能够从根本上凸显传统书画神韵的同时又具有时代性、创新性。

总的来说，汉字作为我国语言的最基本符号，承载着深厚的文化意蕴。随着时代的变迁和社会的发展，汉字艺术设计也在不断的创新，尤其在信息时代背景下，受大众审美需求、时代特点等因素的影响，现代汉字开始与艺术设计相融合，运用诸多的元素来进行装饰自我。进而也就强化了现代汉字艺术设计运用装饰语意凸显其艺术魅力，促使了汉字突破原本传统汉字的运用范畴。

（作者单位：四川旅游学院艺术系）

陶瓷艺术与现代家庭装饰的关系 篇12

一、陶瓷艺术的发展历程

我国最早的陶瓷制品即为陶器, 而享有盛名的彩陶, 是当时完美的陶瓷艺术品。我们的祖先, 利用双手捏制的彩陶, 具有圆而工整的各种造型, 装饰精巧、简练, 充分体现当时人类的创造力及对艺术的敏感性。这种具有粗犷原始美的艺术, 美化了人们的生活。人类社会发展到今天, 彩陶依然以它的质朴、简拙感染人, 唤起人们对大自然的向往, 驱使人们去追求那种返璞归真的感觉。彩陶的影响是巨大的, 它的装饰和造型对后来的陶瓷艺术发展有很大的贡献。彩陶不仅是一种简单的日用器皿, 而且是一种具有审美价值的艺术品。其后, 先人们在用惊人的智慧创造物质文明的同时, 也创造了精神文明。人们不断地完善已出现的瓷器, 汉代的早期瓷器, 就取得了很大的成就, 特别是在东汉的中后期, 其工艺已经进入完成的阶段。六朝时期, 我国工艺美术进入瓷器时代。后经唐、宋、辽、金、元、明、清, 由于历代人的努力, 陶瓷工艺已经丰富和发展, 上至皇室贵族, 下至平民自姓, 陶瓷进入中华大地家家户户。陶瓷艺术在不同的历史时期, 具有不同的艺术特色, 秦汉时代雄浑、古拙、博大, 如兵马俑的气势磅礴, 雄伟壮观。魏晋南北朝时期, 因崇尚清瘦飘逸, 故在画像砖上出现圣贤高士形象。魏晋时期改朝换代频繁, 社会政治黑暗恐怖, 稍涉忌讳, 辄遭屠戮, 因此广大文士谈玄饮酒, 放浪形骸, 纵情山水。唐代繁荣富强, 国泰民安, 唐三彩造型饱满, 富丽堂皇。陶瓷的悠久历史, 为人类保存了宝贵的物质精神财富和艺术成就, 不仅在技艺上, 而且在装饰与设计上, 都可作为其他设计的参考资料。

二、陶瓷艺术的功能

陶瓷艺术具有两方面的功能:审美功能和实用功能。陶瓷自从诞生的那天起, 就已具有实用功能。在汉代后期, 其制造工艺己进入完成阶段, 生产出人们理想的各种生活器皿。因为它坚固, 耐用、干净、不怕酸碱, 盛食而不变昧, 易于洗涤, 大大提高了实用价值。而且它细腻光滑, 半透明, 具有玉石般的色泽和温润感, 很符合古代人们的审美要求。在现代生活中, 人们不仅要求陶瓷器具有实用功能或审美功能, 而是要求成为人们家庭生活装饰、陈设的艺术品。将陶瓷艺术与现代家庭装饰紧密结合起来, 陶瓷如同其他的艺术品一样, 出现在人们的居室里和餐桌上, 给人以美的享受。

三、陶瓷艺术与家庭装饰的关系

首先, 日用瓷与现代家庭装饰已经紧密相连。现代家庭住宅, 多半是水泥钢筋建造, 外加木板装修和家具摆设, 容易给人一种冷漠之感, 这就要求现代家庭装饰既温馨又淡雅、既自然又轻松。为适应这一需求, 陶瓷制品的设计既不能等同于其他绘画类纯精神艺术, 也不能是机械性的工业零件, 也不能是艺术家不受任何限制的随心所欲的产品, 它必须适应人们的审美习惯, 形成独立的审美特征。许多家庭购买的高档陶瓷用品, 仅在重要的场合才使用, 但大部分时间它用于摆设, 成为家庭装饰的一部分。比如, “青花梧桐餐具”, 其套件可根据不同环境来配套, 其瓷质光亮透明, 细腻精美, 给人一种富贵、稳重之感, 无论是在使用, 还是作为摆设, 都给人以赏心悦目的享受。宜兴的紫砂壶, 整个壶身的造型设计外加竹枝、竹叶的花纹装饰, 已是一种陈设品, 给人一种朴素自然的美感。

应该强调的是, 日用瓷造型与装饰要与人们所处的环境相协调, 和人们的心理意愿符合, 才有益于人们的心理健康, 这就是必须把握的整体设计的原则。因此, 今天的设计不只是耐心地研究造型本身的功能形式, 装饰本身的艺术美, 而且要求把造型、装饰与整个社会结合, 才能平衡人的心理与生理机能, 符合人的情趣, 更好地满足精神需求。

其次, 卫生用瓷也与现代家庭装饰有密切的关系。卫生用瓷必须运用美的法则, 使审美价值和实用价值有机结合。在过去的家庭装潢中, 人们还不舍得利用陶瓷作地面砖以及洗脸池等用具, 仅仅局限于以水泥、木板来装饰厨房、卫生间的地面及墙壁, 并没有太多的美感可言, 而且清洗也极为不方便。随着人们的不断探索, 研制出了陶瓷地面砖、墙砖、洗脸池等, 成为家庭装潢中最为理想的材料。在人们进行家庭装饰中, 可以运用美的法则, 用其自由地拼合图案, 达到一种完美的效果, 给人一种美的享受。因为瓷面釉的光滑、耐看、耐用、耐磨, 装饰在室内的地面、墙壁及卫生间中, 既方便又美观, 易擦洗, 明亮, 是现代家庭装饰的必需品, 可以创造出完美的卫生环境。

最后.艺术瓷也与现代家庭装饰不可分割, 它是现代装饰中不可缺少的点缀品。陶艺、花插、壁挂等都是艺术瓷使用的范围。艺术瓷可以直接体现一个人的想法与个性, 敏感的设计师应捕捉住这种灵感, 创造出生动的有机体造型, 以美化人们的家庭。在设计中要根据不同的环境, 运用不同的装饰手法。现代久居城市的人们.对喧闹的生活环境, 异常紧张的快节奏感到厌倦, 他们渴望监天、白云、花草、树木, 期望平静安宁的田园生活, 呼吁回归大自然。这种想法集中体现在他们的生活装饰中。一个带有浓浓的乡土气息的花插设计, 与泥土颜色相近, 装饰亦简单粗犷, 不管是摆放在茶几上, 还是配以鲜花, 都能给人大自然的气息。

在经济发展中, 人们对自身的整体素质要求也越来越高, 动手动脑的能力也越来越强, 因此, 陶吧出现在人们的现实生活中, 成为一种新的时尚。将几个造型装饰简单的陶艺陈设在家庭中, 成为一种新的装饰形式。这充分说明陶瓷艺术适应了人们的生活, 它随社会的发展和人们的审美意识的发展而发展。在室内装饰设计中, 壁画与壁饰已成为重要因素。不管是在家庭中, 还是在宾馆、商场、舞厅、餐厅等公共场所的装修中, 壁画己成为环境设计的重要部分、重要内容。如北京机场的陶瓷壁画《巴山蜀水》, 其经做形、干燥, 烧制成陶瓷板, 在板上绘画了几乎包括三峡以上千里江山中最有特色的景象, 真实地描绘了自然风光, 但又适当地加以夸张, 比实际物象更集中, 更典型。而在现代家庭装饰中, 小型陶瓷壁挂, 有着与其他材质壁挂的不同优势, 成为装饰之佳品。

一般说来, 陶瓷艺术创作对实际事物的本质特征加以突出、放大、变形、夸张、简练概括, 更能激发人们的审美感受, 更能驱使人们去联想, 去回味, 因而更具有广阔的, 深远的艺术生命力。陶瓷艺术也是一种社会文化的象征, 影响其他艺术的发展, 是艺术史中的重要内容。

四、陶瓷艺术设计中应遵循的原则

陶瓷艺术已经与现代家庭装饰相互联系、密不可分。这种关系不仅是陶瓷艺术发展的一个方向, 也是美术设计的一个发展方向。社会文明的发展, 会带动艺术的发展。在当今社会, 人们对造物不仅要求美观又要求实用, 两者应有机地统一起来。因此, 这就要求我们设计师在设计的每一个环节中, 应该始终牢记, 一个完美的设计, 不仅仅只是设计者自己理念与审美情趣的表现, 还应包含着使用者的意志、性格、审美情趣等各种相关因素。比如, 妇女是购买日用瓷用具的主要对象, 她们以女性特有的温柔情感, 挑选她们中意的产品, 设计师应迎合这方面的要求, 设计的产品要具有柔美的造型, 柔和的线型, 形体圆润饱满, 装饰上以写实性花卉为图案, 色彩应是淡雅含蓄, 充满大自然的气息。这样其产品才能被人们喜爱与接纳。

顺应这种发展形式, 人们对与生存息息相关的室内装饰艺术的憧憬和追求, 已经自然而然地成为现代生活中极其重要的内容。因此, 陶瓷艺术设计也面临着市场经济的激烈竞争, 设计者应牢牢地把握现代装饰的发展趋向, 敏感地捕捉各种信息, 了解具体问题, 满足客观需求, 实现自身价值。

时代的进步, 经济的发展, 人们审美意识不断的提高, 对精神文明的追求日益强烈。当前人们的审美情趣趋于以下五个方面, 即对整体美、现代美、古典美、自然美和情意美的追求, 这正促成了当前审美取向多元化的发展。这要求设计师具有工艺学、美学、心理学以及市场学等多方面的知识和才能, 才可以设计出适合社会需求的作品。

结束语

总之, 随着社会经济的发展, 物质文化生活的提高, 陶瓷艺术已经与现代家庭装饰结合起来。陶瓷艺术在家庭装饰中占有极为重要的位置, 起到了审美和实用相结合的作用。陶瓷艺术必须跟上时代的步伐, 与人们的审美意识相适应, 力求其装饰手法达到完美和谐, 展现时代的美感。

摘要：艺术是人类对美的追求, 是科学技术与文化艺术的结晶体, 体现和反映社会发展的文明程度。伴随当今社会经济的迅猛发展, 人类的审美意识也在不断提高。陶瓷艺术是伴随整个人类文明的发展而发展的, 是艺术史的一个重要组成部分。现在陶瓷艺术已进入人们的日常生活, 作为现代家庭装饰的一部分, 为现代家庭装饰增添特有的情调。

参考文献

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