现代装饰图案

现代装饰图案（共12篇）

现代装饰图案 篇1

摘要：以漆器纹饰图形的构形特点以及组合构成方式为启示,漆器纹饰图形的构形特点主要有因形就势、抽象提炼、异形同构等,结合漆器艺术与优秀的装饰图案设计,论述了漆器纹饰的构成对现代装饰图案设计的价值,进而分析了装饰图案设计可以在传统纹饰构造思维中得以启示继而创新设计的可行性。

关键词：漆器图案,装饰图案,构成形式

“漆器”是指用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等,中国古代漆器受青铜器的影响,并结合日常生活、劳作中的所感所悟,创造了具有神异的动物纹饰、几何抽象纹饰以及植物和自然景物等装饰纹样。古人以这些抽象的纹饰造型,根据器物之形态大胆表现,使其统一于器物之内外形,呈现出了完美的艺术作品。这些纹饰运用的抽象理念、同构手法以及构成表现规律都可以折射到现代装饰图案设计理念中去。

一、漆器纹样构成特征

(一)因形就势。古代漆器中的纹饰都绘制在器身的内部或外部,其花纹、样式或构图是依据漆器的外形决定的, 在花纹创作的时候就要把整个漆器外形作为考虑的因素,也就是整体性,这一点对现代装饰图案构图具有一定的启发性。现代装饰画也是绘制在物体的表面,装饰物体,在装饰画构图期间要把整体的外形考虑清楚,有助于形成一幅具有整体性的现代装饰画。

(二)提炼概括。漆器纹样中的造型极具概括性和抽象性,大部分纹样都是从真实的事物中提炼和概括出新的图案,运用抽象的表现手法来表达,使漆器的纹样既具有写实意象,又表现出抽象概括的美学特征。现代图案设计可从古人的创作上吸取灵感,图案创作从具象到抽象,大量运用抽象提炼的方法,运用点、线、面三种元素分割画面。

(三)异形同构。异形同构是将不合逻辑的物体通过形态的相近性而非现实地联系成一个整体,传达出某种特定的信息和不同物质间的关系,从而创造出新的意义和价值。这种表现手法不仅在图案创作上常用,还广泛运用在创意海报中,使人有二次联想。异形同构的手法给现代装饰图案设计的创作方法提供了可靠的参考价值,现代是读图时代,人如何快速地从一个图中得到尽可能多的信息,需要图形包含多层寓意,这就需要用到异形同构的方法,使图案不仅具有形式美,也具有寓意美。

二、漆器装饰纹样构成形式表现在现代装饰图案中的美

中国人自古就有人与自然融合的“天人合一”思想,这种人与自然共存共生的和谐观,反映了中国人注重整体的观念。整体观念同时也体现在了漆器纹样构图中,单个器皿注重器皿图案的整体性、次序性,组合型器皿注重器皿与器皿, 以及器皿内部与外部之间的和谐统一。如此整体性地表现纹饰图案的方法和构图形式给现代装饰图案设计提供了创作灵感和参考依据,让现代图形依据传统的构成方式创造出了中国现代装饰图案的独特美感。

(一)单独构成。我们经常可以在漆器上看见一个独立的图案,它经常是由一个单独或几个单独的纹样组成的画面,这些图案多种多样,大多以动物纹样为主,在构图上以单独或组合的方式位于漆器之中。在现代装饰纹样设计中, 也常常运用此形式,在繁杂的画面中,为了突出重点,可以加强周边装饰与中心图案的对比,使中心图案更加醒目。

(二)组合构成。漆器器皿除了单独构成的装饰方式外, 还常常有几种辅助性纹样,在一个器皿上重复出现,对器皿进行装饰。通常有一种或两种辅助纹样以二方连续或四方连续的方式对器皿重复构成进行装饰。将漆器中组合构成的方法放到现代装饰纹样设计中,把一个纹样通过不同的组合构成可以产生出很多的可能性,丰富图案的变化,使设计出来的图案更丰富。

三、现代图案中云纹应用案例分析

“在现代社会中,标志是一种象征性符号,是代表某种事物的性质和其本质特征的符号。”如沈阳城市旅游形象标识,运用祥云作为标识的主要元素,把祥云和沈阳标志性建筑巧妙地结合在一起。我们可以看出它运用提炼抽象的手法把云纹纹样进行处理后,得到了一个抽象意味的云纹,并结合沈阳标志性建筑既表达出了标志设计的基本内涵,同时还具有中国特色。

(一)奥运品牌设计中的祥云纹设计案例分析。在2008年北京成功的申办奥运会,其最闪耀的就是以云纹纹样为主题的奥运形象设计。其纹样的基本造型元素是涡形曲线,按一定规律组合排列。流动形云纹、结合奥运火炬,极具美观性。带状云纹整体造型粗壮,传递出倍增蕴力的气势。 为金镶玉奖牌的设计更增添了中国传统的文化。

四、结束语

中国古代漆器工艺是中国工艺美术的重要组成部分,其中漆器纹样构成所具有的审美特点和表达方法不单是形式美的体现,更反应了古人对于文化艺术的创新精神。现代装饰图案设计人员在设计纹样时应该更多地需要考虑传统图案以及它们背后的寓意,不应只是拿来主义不假思索的直接运用,对待传统的图案要结合自身的研究和实践,融会贯通继而有所创新。

参考文献

[1]胡玉康.战国秦汉漆器艺术[M].西安:陕西人民美术出版社,2003.

[2]王强,李玉波.图形语境[M].上海:上海三联书店,2007.

现代装饰图案 篇2

运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。

“山西吉祥物”设计理念

将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。

装饰图案小结

对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。

现代装饰图案 篇3

关键词：蒙古族图案；图案装饰

蒙古族图案的美——具象意向

生活在不同地理环境下的人类群体，从不同的社会实践中所产生的自我认识不同，对美的感知经验不同，产生成千上万的美的不同形式。“所有艺术，包括装饰艺术，都被缚之于自然而无法解脱。所有艺术形式都要以自然的范本为基础。不仅当他们与自然原型相似的时候是这样，甚至当创作他们的人为了实际需要或者仅仅为了取乐而大大改变了它们的时候，也还是这样的。”①

结合草原这一独特地域的生活和历史，可以发现蒙古族图案的形式与地域有着千丝万缕的联系。蒙古族图案中到处可以找到具象事物的影子.广袤的大草原蕴含着无以伦比的美的形式，启迪了人们的审美欲望，把这些美好的形式用于美化生活环境。如蒙古族图案中最为普遍的哈木尔“鼻纹”，犄纹等，从名字就可以看出是与草原游牧有关的事物中的美感转化而来。

蒙古族图案的装饰特点：

1、首先蒙古族图案最为明显的的特点就是严格遵循对称，虽然对称这一形式在其他地方图案中也有所显示，但是没有那个民族像蒙古族一样对对称有着这样的偏执。无论是单体图案，还是多种图案的结合。牛角羊角的卷曲与对称给予蒙古族艺术家最多的启发。

2、蒙古族在装饰器物时不会错过任何一个空白的角落，体现了蒙古人热爱装点生活，热爱美的品性。将图案以恰到好处的均匀的填满，图案对称呼应，有保持整体感。

3、“圆润”“饱满”可以用来形容蒙古族图案，大量的半圆的运用与曲线造成旋转回转之感。

4、延绵不绝，没有尽头，只要有空间，图案就可以填充。

5、主次分明，一般为主体面积较大，置于最中间，其他图案较小，在四角作为陪衬装饰。

6、两种图案上下交叠，呈编织状，构思巧妙。

7、蒙古族图案是以平面化的形式加之于被装饰物体表面，图案本身就是平面化的，而蒙古族在创造图案的过程中更体现了这种平面化的特点，无远近空间与形象之间的相互重叠，只有大小和上下左右的位置经营，单体形象平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。

现代设计的美抽象——抽象出发

在人的认知中，我们将具象形象的含义与图形的形式美感进行比较。具象事物因通常不带有任何含义，可以使人在第一时间关注图形是否美观，而当具象事物具有特指的含义时，人们第一时间回去理解事物表达的含义。所以以抽象出发的现代设计关注从抽象出发，会把无意义的视觉形象作为设计的语言进行控制和应用，而且在视觉表现手法上不断做出新的尝试与探索，使用不同工具做无意识的创作，在巧合中发现新的形式美。回归到一种无目的的创作，去表达抽象的情感，反对物质的具象传达，设计不带任何历史承袭的痕迹，给视觉带来全新的感知经验。

“以满为美”与“少即是多”

欣賞蒙古族工艺品时不难发现，创造者在装饰工艺品时不会放过物品的任何一个角落，无论是角隅，边缘，中心，都以盘旋回转仿佛没有尽头的图案填充，这种圆满，完整的装饰带给他们心理上和视觉上的平衡，带给他们美的感受。蒙古人以热情的心将美丽的图案赋予每件他们用到的物品，把美的感受带到生活的每个细节中，添加的是图案，更是对美的追求与向往。可以说蒙古族图案是以“满”为美的添加式的装饰。另一方面，在古代奢华的装饰被认为是美的，因为它需要很多劳动，封建社会都爱凭借制作所付出的劳动的多少和工艺是否反复来评价美丽与否。

如果说推动旧社会运转的是伦理道德与宗教，那么推动现代社会运转的最大动力就是经济，现代社会对美的追求伴随经济效益，伴随着功利性。“设计不仅仅是组合，排列和编辑；它是要提升价值和含义，要阐明，要简化，要澄清，要修改，要突出，要改编，要说服，甚至可能要去愉悦。”② 原始设计行为出自于设计者本身对美的需求，现代设计转变为一种服务产业，委托人提出需求与概念，设计师使用手段传达这种概念，信息是否被清晰无误的传达是衡量设计成功与否的首要标准，在一个特定空间里，元素填充的越满越难以引导观众看到核心信息，因此，现代设计给我们留下一道格言，“少即是多”，现已成为一个众所周知的常识。现代设计是以“空”为美的减少式的传达。在更多时候，为了突出功能，可能要减少装饰产生了一种及其简洁的造型风格。

传统材料与现代材料

蒙古族图案的载体——传统服饰，工艺品，生活用具等，其美感体现在饱满浓重的色彩，繁复的花纹，还有多样的，朴素的，带给人不同层次感官体验的材料运用上。许多蒙古族青睐的材质，皮革，银，毛毡等，饰以蒙古族图案才能完整营造出古朴的蒙古风情。也就是说，图案的载体的不同造成的感觉不同，这也是现代一些尝试在现代产品上以蒙古族图案作为装饰的设计师遇到的问题。一种方法是以现代材料模拟出一些感觉，这是可行的，但是设计师要注意的是模拟的是感觉而不是形式，通过对材质进行控制和把握，可以传达给我们在视觉，触觉，综合心理上的不同反应，抛开材质的物质属性，去观察材料本身蕴含的美，挖掘材料的肌理，材质的质感，材料的感情。古代与现代不同的生产方式决定我们“造物”的工具不同，不同的载体身上体会到的美感不同也是现代设计与传统工艺的一个差别。

创作的“有意识”与“无意识”

祖先在创造中对蒙古族图案的传承体现出一种无意识性，被单纯的生产生活方式所“束缚”，是受到内蒙古地区特有的自然特征的启发而演变成的形式，蒙古图图案与其他地区的差异事实上就是“游牧”与“农垦”的差异，而现代生活中城市与城市之间的生产生活方式已经没有这样大的差异，我们在设计中试图体现这些差异，是有意的行为，而不是顺其自然的。

现代设计中对美的追寻已经不像祖先那样单纯了，更多的是去服务于人而不是满足自身的审美需求。这就像婴儿学习母语是无意识的行为，就像祖先进行的装饰行为；而后天去学习另外一种语言，就像现代设计，是一种诞生于理性新方式的有意识的现象。我们与蒙古族图案是既熟悉又陌生的。

结语

观念的更新是现代设计带给我们的启发，而蒙古族图案的美，在今天来看，除了是视觉上的节奏与延绵，更是沧桑的历史积淀的延绵。在现代社会中，可以看到不同地方特色的图案以多样的形式，风格出现在日常生活中，成为判定不同文化层次和不同文化类别的参照系。传统图案积淀着北方游牧人民的知觉，它以符合形式法则的美的符号刺激人们的感觉系统，它不仅以表层的可视的形式美给人们带来感官满足，而且其作用力会形成精神上的审美场，加深了蒙古族这同一文化集体的文明程度。

美并没有定义，蝴蝶的翅膀是美的，宏伟的建筑是美的，这两种美体现出不同的感觉，图案的美体现在平面的线条流转与韵味中，现代的造型美在整体外形的线条美之中。无论是以具象形象转化的传统图案，还是以抽象元素出发的现代设计，都是以形式美的法则创造有意味的视觉图形。③设计行为在现代设计中，无论是功能还是审美，传统意念还是现代精神，内蒙古设计还是要回归传统之河，创造民族设计新语义。

参考文献

[1][奥]阿洛瓦·里格尔 《风格问题——装饰艺术史的基础》，刘景联，李薇蔓译，湖南科学技术出版社 2000年1月版，第8页。

[2]保罗·兰德 《设计、造型和混乱》耶鲁大学出版社，1993。

现代装饰图案 篇4

陶瓷文化的更广泛传播与发展是陶瓷艺术工作者义不容辞的责任, 让我们广大陶瓷艺术工作者共同努力, 给陶瓷艺术装饰赋予新的审美观念、新的表达方式, 相信陶瓷艺术装饰的明天将会更加辉煌。

一、传统图案的发展与陶瓷艺术的结合

中国古代的先人从生活中将大量的优美景色描绘出来, 从芸芸众生的生活实际出发, 提炼出具有民族特色的图形, 通过写意象征等手法将哲理性和美感融为一体, 如竹、松、梅、菊等代表高洁的情怀, 龙凤、麒麟、貔貅代表财富、地位, 并蒂莲、蝶恋花则象征美好的爱情。与国外的绘画思想不同, 中国人观察自然喜欢加入自己的想象, 按自己的审美理想去创作图案, 因此才出现了龙纹、凤纹等现实生活中并不存在的图案。

在陶瓷上装饰图案已经有了几千年的历史, 从新石器时代的彩陶已经具有很强的装饰性, 后来宋代的瓷器和明清时期的官窑都以装饰精美著称于世, 有很高的艺术价值和收藏价值。陶瓷装饰艺术反映出人类对于美的追求, 例如八仙过海、鲤鱼跳龙门等图案反映人们对美好未来生活的向往等。

二、传统图案在古代陶瓷装饰中的体现

陶瓷装饰是指“根据审美规律的一般形式将图案绘于陶瓷制品上进行艺术再创造的过程。”陶瓷装饰在我国古代就已经盛行, 新时期时代是将花纹画在陶罐上, 到了商周时期, 青龙、白虎、朱雀、玄武成为四神被画在瓦当上, 象征着四方顺达吉祥, 另有如“长生无极、长乐未央、延年益寿”等字样纹饰装饰其上, 也别有韵味。唐宋时期政治统一, 经济繁荣, 在装饰上就表现为图案造型的造型完美、丰满, 尤其以牡丹为贵, 发明了有龙凤牡丹、凤穿牡丹等图案, 陶瓷整体也蓬勃向上之感。陶瓷工艺在明清时期发展到顶峰, 发明了许多新技法, 出现了众多精美的产品。“五谷丰登, 平安如意, 年年有余”等图案开始普遍运用, 在构图上常采用分割装饰和满布到边的章法, 色彩绚丽, 对边强烈。

三、传统图案在现代陶瓷装饰中的体现

随着社会经济和技术不断进步, 陶瓷装饰艺术发展到今天更加丰富, 技术更加成熟, 艺术表现形式更加大胆, 出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向, 这些新趋向极大的促进了现代陶瓷装饰的发展, 推动陶瓷装饰艺术向更高层次和纵深方向发展。例如我国传统图案“鱼”来说, 历来就被人们认为是“年年有余”吉祥富贵的乡长, 充分体现了中华传统文化的精髓。在现代陶艺的装饰中, 鱼的形象也随处可见, 但是却赋予了新的时代内涵, 不仅在形态上更加符合现代审美观点, 造型比较丰满大方, 颜色鲜艳, 造型灵动。这就是现在陶瓷装饰艺术家在继承传统的基础上不断推陈出新, 运用多种艺术形式及装饰手法展现当代的陶瓷文化特色。

在将传统图案与现在陶瓷装饰设计相结合的过程中, 设计师们首先要要学会从传统图形中提取适合元素, 结合现代陶瓷设计手法, 如:打散、切割、错位、变异等方法, 将这些元素进行重新设计整合, 分解重构, 将时代元素融合进去, 最后运用到陶艺装饰的设计之中。通过这样的过程设计出来的陶瓷制品不仅能够保留传统艺术的神韵, 还能够带有鲜明的时代特征, 并且还能充分地表达陶瓷艺术所蕴涵的理念与个性。

传统图案从古至今都被人们反复描摹, 一方面是由于传统图案具有极高的欣赏价值, 更重要的是我们的前辈们对于这些图案的再创作, 不断赋予他们新的时代意义, 才能让这些图案不断焕发两点。这些传统图案经过不断衍变, 延伸出许多固定的象征意义, 如《喜上眉梢》图, 被认为是报喜的象征;《岁寒三友图》被历代文人墨客追捧, 成为高洁品质的象征等。因此, 设计师在讲传统图案运用到现代陶瓷设计中时应该注意去探求和挖掘蕴涵在传统图形背后的“意”。沿用到陶艺的内涵之中, 从而延展出更新、更深层次的理念精神, 使其更具有文化性与社会性, 这也是现代陶艺创作的一种很好的方法。

陶瓷是中华民族的象征, 浓缩了中华五千年的文化。传承中华传统图形并将它们与陶瓷艺术相结合是我们需要充分重视的一个课题。设计重在创新, 全盘仿造古人的作品只是“匠人”所为, 成不了真正的陶瓷设计艺术家。如何在继承传统的基础上推陈出新, 在传统文化中提取精华, 汲取养料, 寻找在传统与现代的平衡点, 不放弃任何创新的机会是陶瓷艺术设计师的目标。

摘要：陶瓷作为一种生活器具广泛运用于人们的生活之中, 近年来人们崇尚返璞归真的感觉的同时, 许多陶瓷艺术家致力于将我国传统图形与现代陶瓷艺术相结合, 在此基础上对我国传统图形进行继承与创新, 让传统图案焕发新的光彩, 让陶瓷艺术更加富有民族特色和时代气息。从而创作出焕有生命力的中国型现代陶艺。

关键词：传统图形,现代陶艺,设计创作

参考文献

[1]孙清华.平面设计在现代陶瓷装饰中的应用[J].陶瓷科学与艺术, 2011, (05) .

[2]夏徐玲, 陈敏.浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响[J].陶瓷研究, 2011, (02) .

[3]熊永林.彭佶梅.浅析陶瓷装饰中的梅花题材[J].商业文化 (上半月) .2011, (09) .

装饰图案实习指导书 篇5

《产品造型专业》《装饰图案实习》指导书

海南大学三亚学院艺术分院

2012年 6 月

《装饰图案》实习指导书

一、实习目的: 《装饰图案》课程设计是针对08/07级的特殊情况设定的实践教学环节，在白描和图形创意课程之后，加强对自然界各种植物、动物、人物以及山水等自然形态的收集、积累和深入认识。对艺术形式的创造理论和基本方法有更深入的理解，掌握图形的基本变化方法，初步了解图形在实际作品中的应用规律。

二、实习要求：

在经过写生收集到大量各种自然形态的基础上，选择一到二种作为母题创作两副作品。以装饰性、图案性为主。以突出装饰性、图案性为主。表现材料/手法不限。

作品规格要求：

《素材册》 四开（36种）四幅 《作品X》 对开 两幅

1、对开画纸。可选用水彩、水粉、工笔、拼贴或综合手法。

2、要体现装饰性和图案性。画面工整干净。

3、要求色调统一，描画细腻，要体现白描和色彩构成课程的学习心得。

三、实习内容：

1、在三亚同学，要联系三亚的植物园、景区等单位，集中写生和拍资料。

2、在家乡的同学要到家乡的公园、植物园、景区等单位，集中写生和拍资料。

3、了解当地传统绘画艺术，收集相关资料，找到以前绘画的资料。

4、以A4纸为标准画纸，收集到36种自然形态—以植物和动物、风景为主。

四、实习方法与步骤：

1、实习方式：要求同学们自己找实习基地，找到实习公司，学校不组织集体实习。

2、实习单位或场所：实习基地，生产实习场地，家乡，少数民族地区等。

3、实习进度安排：2012年7月15日至2012年8月15日之间进行自行安排实习的时间。实习一定要安排好时间，安排好实习的顺序，安排好实习的工种，安排好主要实习的主要内

容，实习的词要内容，把主要时实习的内容要安排的时间更长，更合理，充分学习好。

4、实习方法：到实习基地公司，直接进行民间调查，融入当地的生活中，进行实地体验。

五、实习组织与纪律：

为保证实习质量特制定以下管理方法：

1、实习工作由艺术分院统一监督管理；带队教师即为实习指导教师，对实习小组直接进行管理和指导，并对实习结果直接负责。

2、在实习期间学生应经常与指导教师保持联系，汇报实习情况；指导教师要填写《实习日志》详细记录行程、地点、活动、指导清况、遇到的问题、解决的方法等。为以后实习计划的修改完善积累第一手资料。

有条件的情况下可以成立实习领导小组，指导并协助解决实习过程中碰到的问题。

六、实习报告内容及要求：

1、实习日记

（1）、对实习有关的资料查阅和实习指导书的体会、心得。（2）、实习中调查了解的第一手资料及其整理稿。（3）、实习中的体会、遇到的问题或小论述等。（4）、拍摄的图片资料归类。

2、实习报告

实习报告在实习日记基础上完成，由实习指导教师评阅。撰写内容要求及格式参考如下；（1）实习概况，实习地点或企业简介。

（2）了解当地的传统建筑分布、类型、规模、年代、建造背景、主要建造材料。（3）了解传统建筑目前的使用状况以及改造计划。

（4）了解当地的历史文脉、民族构成、民俗节日以及变迁。

（5）了解当地城镇的型制、街道特征并加以分析，了解当地传统建筑的装饰纹样、图案、构件，当地传统服装款式、面料、颜色和配饰。

七、考核方式与成绩评定标准：

1、实习日记占总成绩的40%，实习报告占总成绩的60%。

2、实习成绩以五级评定总成绩，评定标准具体如下：

优秀：实习中工作努力，能吃苦耐劳，严格遵守实习纪律，认真及时完成各项实习任务，实习报告中对整体情况能系统分析，逻辑清晰、认识深入、有案例分析、有针对实际问题的对策。

良好：实习中工作较努力，能遵守各项规章制度，及时完成实习任务，实习报告完整、清晰、深入，有案例，能做到实际问题的具体分析。

中等：能按计划参加实习工作，能遵守实习纪律，按要求完成实习任务，并写出有实际内容的实习报告

及格：基本能按计划参加实习工作，无违纪行为，能基本完成任务并写出实习报告。

不及格：实习过程中工作随便，有违纪行为；不能按要求完成实习任务；报告严重脱离实际；工作不符合对实习学生的各项要求。凡有以上一条者，实习成绩为不及格。

八、教材及主要参考资料：

参考资料：

1、《装饰图案的创意与表现》 中国纺织出版社，刘时燕主编。

2、《装饰图案设计：技法创意》 吉林美术出版社，庄子平主编。

3、《装饰图案——中国艺术教育大系》 中国美术学院出版社，赵茂生主编。

九、大纲说明

装饰图案实习大纲是严格按照实习的要求进行制订，所以实习的学生一定要按照实习大纲进行实习，这样才能很好的完成实习，提高自己对图案设计专业的认识，装饰图案实习可以从中学到了很多在课堂没学到的知识,让同学们受益匪浅。

十、安全问题和注意事项

1、实习期间严格遵守学院《学生守则》。做到遵纪守法，讲究公共道德，讲究社交礼仪。必须接受实习单位、实习场所的管理层领导，积极参加所在单位安排的各项有益活动。

2、实习期间应熟悉和严格执行实习单位的各项规章制度。按单位标准更严格要求自己。

3、按时完成实习单位交给的各项任务，严守实习单位商业机密。

4、实习期间在保证完成计划实习内容的基础上，积极开展调查研究，广泛收集有关资料，为撰写实习总结做好必要准备。

5、必须清醒的认识到，现在的设计行业是综合性的，经常是各门学科专业相互渗透交叉的，因此在实习过程中，要多方位观察和吸收。要由此认识到专业学科的发展趋势。

编制人： 侯明明 审核人：

历代石刻图案装饰艺术 篇6

【关键词】石刻 图案 风格

石质文化，年代久远，内容丰富而广泛。原始时期，先民就用来石头打磨制造工具，雕刻岩画，记录了人类文明的进程。由于其自身具有金石不朽的特性，使这种历史文化载体得以大量保存，不仅反映当时的社会生活，而且展示了时代艺术风格和水平。

一、深沉雄伟的汉代

汉代的石刻图案主要出现在画像石上。所谓画像石，实际是地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。两汉时期，石头有着特殊的神圣意义，人们认为石头能防止尸体腐烂，在上面刻画美好的图案愿望能助墓主升仙，石头成为人们美好信念的寄托，这也是汉画像石盛行的原因之一。它以刀代笔，记录下许多史籍文献中不曾留有笔墨的汉代传奇，亦可称为另类的传世文献。

汉画像石的题材内容极其丰富，几乎涉及到当时社会生活的各个领域。既有神话传说、仙人故事、祥瑞异兽，也有反映现实生活的狩猎、农耕、收获、采莲、车骑、百戏等。这些内容以恢宏的气势、疏朗的布局、生动的造型、夸张的变形表现了一个质朴与华美、现实与虚幻、工整与随意、对立与统一的精神世界，既有现实主义的真实美，又有浪漫主义的神似美。其刀笔重在捕捉物象瞬间的姿态，充满着力量、动感和气势，从而达到以形传神的境界。把抽象的事物具体化，复杂的简单化，主题与装饰错落有致，融为一体，形成了独特的画面，赋予一种装饰美的艺术风格，并充分显示韵律感和时代感。

汉画像石雕刻技法可分为六种，即生动细腻的阴线刻、齐整简洁的凹面线刻、凝重醒目的减地平面线刻、优美传神的浅浮雕、奇伟瑰丽的高浮雕和透雕。但无论任何形式的雕法，都有线刻完成的痕迹，而阴线刻方法，从西汉至东汉末，一直为画像石之主要表现形式。“线”与“面”同时利用，对比清晰，明快大方，装饰效果很强。最初画像石表面都施彩着色，赤、黄、白、绿、黑等矿物质颜料清晰可见，具有与帛画和墓室壁画同样的色彩效果。但由于石材质地坚硬细腻，对矿物质颜料没有吸附作用，致使其色彩极易脱落。

这一时期的装饰没有与主题明显分离，且没有形成固定格式。变形图案与主题往往是并列出现，造型拙朴，特别富有装饰意趣（见图1）。单独出现的纹饰大致有植物变形纹、绳纹、几何纹及想象中风云变幻的抽象图案，它既给人以诸多遐想，又起到了美化作用。另外一种是作为主体的装饰，一般以带状形式刻在主体图像的四周。

汉画像石图像的线条不仅在勾勒物象轮廓上挥洒自如、游刃有余，而且把个人的情感因素与审美情趣二者结合在一起，以刀代笔，让线条具有审美价值，充盈浪漫和洒脱的美学元素。例如，飞翔的羽人和流动的云朵运用飘逸轻灵、舒展柔顺的细线条；剽悍的武士和凶猛的野兽则采用一刀一折、劲健有力的粗线条。画像石不仅是汉代以前中国古典艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术也产生了深远影响。

二、妙相庄严的魏晋南北朝

魏晋南北朝，历经三百多年，是个战乱频起、民族融合的时期。在此期间，宗教兴起，佛教传播，石刻艺术出现独特风格。北魏历史最久，初都平城，后迁洛阳，统治了149年。遗留的造像石刻和石棺墓志众多，显示了宗教艺术的辉煌成就。

由于人民饱受战乱之苦，精神无所寄托，生命财产得不到安全保障，所以广泛凿龛供佛，刻石造像，祈祷佛和菩萨保佑太平。佛龛中央是佛的立雕或深浮雕像，龛楣与顶部均饰纹。这种龛多饰龙纹和飞天，飞禽走兽以及变形的花草树木等图案遍布其间。这一时期佛龛的饰纹及内容并不固定、不规范，往往是确定形象之后，使之布满空间而已，同时也照顾了左右对称和上下呼应的关系。整体观之，美妙而庄重，与主题相匹配，浑然一体。由于所处时代和条件的限制，石质原料不十分规则，打磨也并不光滑平整，但它与雕刻风格相协调，虽然显得粗糙，整体感却很完美。佛龛的下部往往是左右对称的巨兽，其形象类似狮子，起到护法与装饰作用。为填补空间，还出现了刀笔从简的菩萨和连珠、璎珞图案，以作补白。这种布局的造像是北朝造像石刻的典范。

北魏石棺并不多见，唯尔朱袭石棺和苟景石棺及佚名石棺局部雕饰，代表了这一时期的形式和内容。尔朱袭石棺左侧是驾龙升天，为道教题材，两端为变形植物图案，为填补空间，龙的前后皆为导引仙人及花形图饰，整体来看，富丽堂皇。右侧雕饰白虎和方相以及象征月亮的玉兔。在这一侧面，主题的周围没有过多纹饰，突出了白虎的形象，别具风采。苟景石棺雕刻了比较完整的人物故事，石棺左侧雕“子舜教子图”（见图2），右侧雕“郭巨孝子图”，风格相似，内容有别。图中情节生动，线条流畅，神态肃穆。自然环境充实空间，树木、山石及丛生的冠木协调了整个画面，道具和人物组合也合情合理。下部均以连锁纹饰之，刀笔统一，尽善尽美，是不可多得的石刻佳作。

墓志由志盖和志石组成，厚度约15厘米，多为覆斗形，称为一合。志盖上部的平面为盔，篆书或楷书死者的官衔和姓氏；被削成斜面的部分为杀，是主要的装饰部分；斜面以下为侧，饰纹从简。志石上的刻饰均在志侧（见图3）。北朝的墓志刻饰是这一时期的亮点，不但数量众多、内容丰富、雕刻精美，而且时代感突出。这一时期墓志的杀面多为表示方位的四神，即青龙、白虎、朱雀、玄武，有镇墓作用；侧面尽为连续的二方连续图案，纹饰布满狭长的空间，均由相向且对称的两个单元构成，另有变形的兽纹或云水纹补白。这种生机勃勃的画面，均以减底平雕为主，阴纹与阳纹并列，雕刻工整，刀法娴熟，富有丰满别致的装饰韵味。

总体观之，北朝历经的近二百年间，这些平面雕饰的石刻，形成了这一时期的显著风格与突出个性。它不但起到了承前启后的作用，也为隋唐以至五代的刻饰艺术奠定了坚实基础。

三、雍穆华贵的隋唐五代

隋经历三十多年，虽然石刻图案变化并不十分明显，但在北朝与唐之间还是起到了纽带作用，并显示出细微的差别。例如，隋时期的李和墓志，它的形状和款式并没有变化，但墓志盖的盔、杀、侧却皆以二方连续的变形花草纹饰之，而且由并列的条状组成，显得工巧、细腻，线条的圆润与雕刻技法也略胜前者一筹（见图4）。时间虽短，却孕育了唐代发展的先河，是走向繁荣的前奏曲。

唐代建都长安的二百八十多年间，是文化发展的盛期，石刻也是其中的重要组成部分。 “唐代碑刻艺术亦最发达，举凡神道、墓志、记功、家庙等碑刻，不仅在文字方面例请名家撰书，即全碑之装饰亦务求精美，所有碑冠、碑座、碑侧、碑边，其花纹图案无不精致绝伦。”例如，初唐孔子庙堂碑的凤凰与牡丹、盛唐大智禅师碑的菩萨与牡丹、晚唐梁守谦碑的天神与牡丹等，三者均蔓草卷纹，形态飞舞，线纹遒丽，充分流露唐代特有的豪华气质。把自然生长的状态经过变形整理，使之图案化，在布局内呈波形纹，在固定的格局中运转连续，是唐代平面石刻艺术中的又一突出成就。

唐代中后期兴起的经幢是一种融雕刻艺术与文字为一体的石刻建筑形式，本是佛教徒崇尚佛顶尊胜《陀罗尼经》的产物。《陀罗尼经》中说：“如果有人书写此经，安放在高幢上，幢的影子映到人身上，或者幢上的灰尘落到人身上，就能免除他的一切罪恶，得到极乐。”反映在经幢及燃灯石台上的线刻装饰主要是花卉和鸟兽构成的图案，出现最多的是牡丹造型（见图5）。这种内容，在石刻内容中比比皆是，作者在写实的基础上加以夸张、概括和美化，使之具有特殊的装饰效果。它的组成，不受格式和规矩的限制，顺其自然而纵横恣肆，走刀自如，线条贯通而结构清晰。其中的飞禽走兽，如龙凤、神兽和写实的牡丹格调一致，并在想象中夸张，在夸张中美化，使不同的形象融合在一体之中，形成统一的整体。

五代时间不长，只有五十多年，遗留石刻并不多，但仍有变化。墓志及盖的规格基本保持了唐代的风格，饰纹也大同小异。唯墓志侧面的十二生肖出现人性化的形象，即用十二种生肖的头部替代了人的形象。褒衣博带、兽首人身的这种内容与形式在以后的刻饰中仍有出现，但范围并不广泛。嗍

四、纤毫毕肖的宋元明清

宋代以后，石刻的类型基本保留了唐代的各种形制，民间应用石刻日益增多，但纹饰雕刻缺乏创新和气韵。总体来说，南方的石刻技艺高于北方，如四川的大足石窟等佛教石刻，表现出新的风格。南方保存的宋代碑、志等明显多于北方，说明经济文化重心的南移。石刻线画出现了新的内容：一种是图碑，就是将地图或天文图以及其他一些专用图表刻在石碑上，达到长期保存、广泛流传的目的。当时绘刻的《禹迹图》《华夷图》乃世界绘刻地图之鼻祖。还有吕大防的《长安志图》、吴郡府学的《平江府治图》等，为后来各地绘刻寺院全景、名山胜迹、山川地形等题材作品，开辟了新天地。另一种是复刻书画珍品，宋代由于出土文物渐多，购置金石古器成一时之风尚。随着捶拓技术的发展，传拓古器文字和石刻画像也开始兴盛，同时开始了摹刻古今名家书画，为石刻线画的发展另辟了一条蹊径。元祐五年（公元1090年）刻《唐凌烟阁功臣画像》，图中人物形象和衣纹勾描，高古挺拔，当摹自唐代初期画家的稿本。

元代碑刻中，边饰出现了菊花纹，这是前代少有的。碑头不再是螭龙盘绕的圆雕，而是浅浮雕或深浮雕，如西安孔庙石坊浮雕龙饰。还有一种平面深雕，两龙交错盘绕，形成丰圆形的碑首。其中最典型一例是元代牛山土主忠惠王碑上的龙饰，除此还有碑首和碑座上出现的狻猊纹，这是这一时期碑饰的特点。

明清时期纹饰以龙的形象最为多见，人们把想象中的龙具体化，狮鼻、虎眼、鹿角、马鬃、鱼鳞、鹰爪、蛇腹。龙纹阴阳相兼、衬以云纹，其形精美完整，细腻华丽。如小川公及尤氏墓志的刻饰（见图6）。

还有在清代石刻线画中，古代名人画像极多，这也是清代石刻线画一大特色。在绘刻的古代人物中，以诸葛亮、关羽、岳飞、孔子像最多。同时还摹刻大量当代名士画像，如朱珪、汪由敦、阮元等名流之像，为我国古代肖像画留下了不至湮灭的副本。

现代装饰图案 篇7

关键词：传统图案,龙纹,回纹,卷草纹

一、中国传统装饰图案

中国传统图案有着悠久的历史,其装饰性早已自成体系,它的发展也日趋成熟,并且一直是现代室内设计师表达中国传统文化的重要载体之一,他们把漫长历史凝结后的中国的传统图案进行符号拼贴,抽象移植或变形,力求表达出现代室内空间隐藏的历史背景感。

二、传统龙纹在现代室内设计中的涅槃

中国古老的神话传说中,龙是一种神异的动物,具有九种动物合而为一之说,是兼备各种动物之所长的异类,但哪九种动物仍然存在争议。传说中龙能显能隐,能细能巨,能短能长,春分登天,秋分潜渊,呼风唤雨,而这些已是晚期发展出来的龙形。封建时代,龙是帝王的象征,用来指至高无上的帝王皇权。

龙纹在中国传统动物图案中最具代表性,现代室内设计师对龙纹的使用采取了一个完整的,开放的态度,不再受民族、地域、阶级和其他客观因素的影响,但根据所设计的室内风格,实际选择龙纹图案的需求也各不相同,通过在各种载体上以绘制、涂刷、雕刻等手段来烘托室内环境气氛,其相应的装饰部位也在不断变化,如界面、空间、隔断、玄关、家具等。传统龙纹在长期进化过程中,有很多图案的形态变得简洁大方、构图优美流畅,一定程度上满足了现代人的审美需求,契合了现代人的文化和审美。形态较为简洁的龙纹有夔纹、螭纹、虬龙、拐子纹等。夔纹的形态近似蛇,后期发展呈几何图形,它的特点是头部线条简单,风格朴素,硬角多拐弯,很具有传统图案的风韵,常用在室内装饰线条的转弯处;拐子纹的线条简单明了,可以根据其装饰部位来变换宽窄、长短和样式,在传统的室内构件和家具中应用较广泛,可以应用的部位较多,如门头、隔断或天花装饰;螭纹本身为曲线,尾部的卷草造型柔美简单,较为优美,很符合现代人的审美观,完全可以直接应用到室内构件、界面或家具造型上;虬龙的头部相对其他龙纹较为简单,身体为曲线,虽在室内构件上应用较少,但也符合形态简洁的要求。

三、传统卷草纹在现代室内设计的演绎

传统卷草纹,就是在一条连续不断的S型波状主茎上,饰以各种花卉枝叶、禽兽动物、化佛人物,或者其他装饰纹样,构成一个以图案化的藤蔓植物为主,即独立存在,又与整体视觉审美相联系的特有纹饰。

由掌纹、忍冬纹、莲花纹逐渐演变而来的卷草纹是中国传统植物图案中最具代表性的图案之一,他综合各种植物的功能特点,具有较强的适应性与包容性。这恰好与当今多元化的设计风格,多样性的审美标准有着某种不期而遇的契合,他以典雅的视觉形象和优美的视觉符号再次进入人们的生活,并迅速成为现代室内设计中典型的视觉符号。今天,室内设计师们在使用卷草纹图案时,不会简单地照搬传统波浪或卷草纹式,也不会沿用过去的特定规律,除了单独采用外,更多的是与其他的图形元素融合在一起,构成一种新型的图形元素,产生出新的时代特征感。现代室内设计中卷草纹造型更加灵活多变,不仅与植物,动物,人物巧妙地结合在一起,形成各种的二维图型,还能与室内中的界面、隔断、空间、家具等进行多方位组合而实现立体化的三维表现。

四、传统回纹在现代室内设计中的重现

回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样,因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹,形如“回”字,所以称做回纹。

在当今,设计师经常采用简化、重够等各种造型手段,多次运用到各个室内空间当中,极大地扩展了回纹的应用范围。简化后的回纹被灵活运用到室内的各处,不仅有良好的装饰感,形态上也变得简洁大方,极具中国风味。传统回纹应用在地面或墙面时,基本是二维形态,有单体的,也有二方、四方连续的,大体上延续了回纹的特征。当传统回纹图案应用于空间或界面的时候,表现手法逐渐多样起来,有简单地把纹样与空间或界面材料进行二维化结合的,也有进行三维表达的。具体表现为家具构件、灯具、墙体、吊顶等直接做成回纹形式的,这时的回纹不再是二维图案,而是三维化的立体造型,回纹在这里得到了崭新的生命。这种三维化的表现形式使回纹的创新性表达有了一个质的飞跃,在现代设计理念的领引之下,运用现代艺术造型手段,结合现代装饰材料,必然会使古老的传统回纹图案重现新时代的风采。

五、传统图案在现代室内设计中的应用

当代设计崇尚简约、自然、和功能主义,很多人认为中国传统装饰图案丰富又繁琐,不可能与现代设计结合起来,那么如何在现代室内设计中体现中国传统装饰图案?许多人只会想到把传统图案照搬放入室内空间中就行,换句话说只要有传统图案就意味着这个现代室内设计中有中国元素。这种观点是普遍存在的,虽然片面,但说明这种生搬硬套的形式在大部分人的心中已经根深蒂固。因为在设计师看来中国传统图案的种类数不胜数,形态也相对繁琐,应用起来不是很切合,所以干脆放弃。因此,传统的装饰图案在现代室内设计中停滞不前。

如今在现代室内设计中出现了许多以中国传统装饰图案为主的设计风格,这是可喜的,但仔细研究后会发现,由于对传统图案的认知还停留在表面,人们再次用到图案时,大部分都是生搬硬套,只是把他们当成简单拼贴的符号,难免会有呆板,笨拙的感觉。

那么,除了生搬硬套中国传统图案外,是否能以其他形式更好地展现出来呢?当然可以,但前提是必须具备以下两个因素:首先是对传统装饰图案的掌握程度,其次是对现代设计元素的运用程度,达到这两点才会有和谐感。例如以传统装饰图案为设计元素,通过提炼、归纳等手法,用不同的材质表现出来,运用到现代的室内设计中,使设计本身更丰富、更具文化内涵,达到传统装饰性与现代设计感共存。

提到以中国传统图案风格为主的室内设计就不得不想到我国的中式风格设计或者说是新中式风格设计。现代的新中式风格除

苗族装饰图式的色彩本体研究

张丹(凯里学院艺术学院贵州凯里556011)

摘要:根据色彩美学理论,黔东南的苗族装饰图案中的色彩可划分为意象、抽象和具象,但是这并非装饰意味的没有色彩情感的客观色彩,而是经过主体抽绎性视觉图式转换之后,立足于黔东南本土文化情境中的视觉表现色彩,是集体规约式的宗教审美要求,是苗族装饰图式去装饰化的外化形式。

关键词:苗族;图案;意象;色彩

在大众的审美观念中,苗族的视觉图案造型往往成为关注的焦点,而对苗族图案色彩的研究只停留在装饰艺术的形式美学层面中,没有形成独立的图案色彩研究体系。那么黔东南苗族装饰图案中的色彩表现到底是不是一个装饰的符号。这个本土化特征鲜明的色彩体系又传达出了哪些民族美学理念。

一、苗族装饰图式意象色彩本体论

色彩本身是一门具备多种意象的视觉语言,它可以承载和创造诸多具有情景、主客、虚实、有无、时空、意象等充满哲学辩证意味和诗性空间的意象主题。稍稍受过专业艺术训练的人都知道,在现代艺术发生的进程中,画家透纳起了重要的推动作用,因为他真正的使色彩开始脱离了物象、时间和空间的存在而具有独立的艺术价值。所以,毫无疑问,因为这个发现把整个西方艺术带入了现代领域。那么,在当代艺术的语境中,苗族图案艺术中的色彩,若放置于本体论的语境中,是否具有崭新的现代性提示给我们呢。

依笔者之见,根据苗族装饰图案中色彩的具体指向范畴,色彩可分为意象、抽象和象征,而意象色彩在苗族装饰图案中的表现尤为重要。那么,什么是意象色彩或者说色彩的意象创作图式呢?我们可以先从意象的概念出发进行分析。首先,“意”是指内在抽象的心意,“象”是外在具体的色彩语言,意源于内心并借助色彩来表现,色彩是意的象征载体和寄托物。“意”是人的主观心愿指向,中国文人讲“立象以尽意”“得意而忘象”。

了造型上讲究对称,色彩上讲究对比,材料上讲究自然外,还融入的现代的设计理念,通过对传统文化的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会得到合适的体现。例如某时尚主题餐厅的设计,该餐厅以“鱼”作为设计主题,将“鱼”的元素通过墙绘、装置、灯具、隔断等形式,或抽象或具像地表现出来。餐厅的走廊的装饰就以一断断鱼骨的形式表现出来,非常有形象化,还有每个就餐区的隔断,都是以鱼为设计元素,通过提炼,加工最终以简化的鱼鳞为图案基础,布满整个隔断,可以说造型既优美独特,又简洁大方。整个餐厅设计以中式风格演变的现代家具以及带有吉祥寓意的“鱼”这种载体来表达对时尚中餐的理解,巧妙地将中国传统装饰图案应用到现代室内设计之中。

六、结论

现代室内设计中,很多设计师没有认真地、深入地对中国传统图案进行挖掘研究,结果造成设计师既没有好的构思,也没有好的创意,简单的说,就是没有设计理念。也正是因为这些因素,使得设计师不能很好的把握中国传统装饰图案的结构特点和“象”的主体是色彩图式,也即色彩意象审美的意之载体,故为图式与诗学合而同体的整体色彩意象。以台江施洞型苗族装饰图案为例,通过研究和观察图像在色彩体系中的面积比例,我们可以发现它们均被以几套色进行色彩表现,最常见的方式是用白色表现边线,再加以小面积蓝色进行色彩点缀,间或一到三种冷、暖纯色装饰中心图案,整个画面的色彩构成十分鲜明,色彩与色彩之间的对比也十分强烈,让人感受到了苗族图案丰满的、浓烈的情感感染力。在这里我们可以发现,图式中白色的边线,小面积的蓝色以及其他初度系数值比较高的色彩,这些色彩其实都是苗族图式创作者所构建的关于承载“意”的“象”的审美载体,这种强烈的意象色彩表达方式,是色彩独立存在的指意空间,因为意象的创作方式,让每一块颜色都有了独特的意象语言,使每一块颜色同时兼具了丰富的诗意和情感的张力。

二、宗教性象征意味的苗族图案意象色彩

余秋雨在《艺术创作工程》中如是说:“那些能够产生‘佛像效应’的直觉造型,既包含着造型借以构建的客观媒材的习惯意义,又大大地超越了这种意义,这就是象征。……即便是巴尔扎克、左拉、老舍对于客观世界的精微描写,也总是映照着背后的精神意象,客观世界也变成了对精神意象的象征表层。”1余秋雨的观点认为象征之所以反对现实主义和自然主义如实的去描绘客观现实,正是因为现实物质世界是虚幻而痛苦的,只有隐匿在背后的内在的世界才是真实和可以进行表现的。无独有偶,克莱夫·贝尔说:“艺术是有意味的形式。”更多的强调艺术,更应该是一种行为方式。而在苗族装饰图式话语中,这个世界的崇高理想在苗族图案艺术中主要体现出主体对宗教图式的崇高化和绝对的信仰。

1.宗教内化的意象色彩

黔东南苗族的装饰色彩自有其本体论的言说方式,柏拉图说:“真正的快感来自美的颜色和美的形式。”依其之见,也就

风格元素,导致具有中国传统特色的设计与现代设计的融合性相距较远。

随着现代科技的不断进步,室内设计风格的不断演变,人们审美观念和品味的不断提升,世界交流和沟通的不断发展,如何更好地将中国传统装饰图案运用到当今的室内设计中,是一个复杂而艰巨的任务,是需要我们做出长期的努力,共同来继承发扬中国的传统艺术文化。

参考文献

[1]杨建生.介入现代室内设计的植物图案设计理论[J].装饰,2009,(7).

[2]霍秀峰.敦煌唐代壁画中的卷草纹饰[J].敦煌研究,1997,(3).

[3]杨敏.卷草纹在文化中演绎的时代精神[J].作家,2009,(12).

[4]李智信.回纹与共工[J].北京理工大学学报(社会科学版),2006,(12).

[5]王威等.显现于隐现—明示家具中云纹装饰[J].家具与装饰设计,2008,(8).

现代装饰图案 篇8

关键词：中国传统,装饰图案,室内设计

我国的室内设计发展历程能够追溯到原始时期, 随着不断的发展, 我国一些有着历史文化价值的建筑被拆毁。这就造成了传统文化的丢失。中国传统装饰图案作为传统文化的重要部分, 将其和现代室内设计相结合, 就能够创造出属于自己的本上化设计。

一、中国传统装饰图案类型及艺术特征分析

1. 中国传统装饰图案类型分析

我国的文化历史比较悠久, 我们的祖先在长期劳动生息当中就创造了多样化的装饰图案, 其中有玉石图案以及彩陶图案、染织图案等, 还有一些建筑图案, 由于不同的时期和题材的不同, 这就形成了各具特色的图案形式, 并在发展过程中成为了我国的文化艺术精华。对于中国传统的图案能够将其分为植物纹以及动物纹、人物纹等多种类型。以植物纹为例, 其在种类上比较繁多, 并富于变化, 如岁寒三友以及水仙等, 都被赋予了各种品性。

2. 中国传统装饰图案艺术特征分析

传统装饰图案自身有着鲜明的艺术特征, 主要体现在形象性方面, 这也是最为基本的特征, 艺术作品是涵盖着两个层面的重要内容的, 一个是反映现实的生活, 另一个就是设计者对现实生活描绘中所要解决的一些基本问题。我国额传统图案艺术是内容和形式的统一, 以及个性和共性的统一。并且还有着审美性的特征体现, 在理念的意象性层面, 这是审美特征的典型特征, 传统图案能够反映人们创造的主观性以及随意性, 而在装饰图案的造型抽象性方面也有着显著的体现, 抽象性有着一定内涵及存在形式, 不是对自然形象的直接描述, 是将现实和抽象图形相结合来表达内心的情感及审美理想。另外还有装饰图案的整体和谐性, 以及情感性特征的体现, 这些方面的特征和现代室内设计能有效取得联系。

二、传统装饰图案的运用方式及在现代室内设计中的应用

1. 传统装饰图案的运用方式分析

传统装饰图案在运用过程中有着相应的方式, 在对题材的直接运用方面主要是对装饰性的动物以及植物等进行直接运用, 例如在民间装饰图案当中的喜鹊以及鹿等, 就分别象征着禄和喜, 所以在一些有着寓意的图案运用上就能够顺手使用以表示吉祥的寓意。另外就是造型的直接运用, 传统的图案造型是多样化的, 不仅能够起到对吉祥寓意的表现外, 还能在形式的美感上得以呈现。

另外, 还可以对传统图案进行意境化的运用, 主要通过外形的简化以及再造, 从抽象的角度来看主要是在本质基础上进行形态的夸张和修饰等, 通过处理之后达到另一种表现效果。而在简化上是将繁琐的图案进行概括化, 将主体形象集中化的体现出来, 还可通过变形的发展对客观事物反映到主体意识当中进行的改造。

2. 传统装饰图案在现代室内设计中的应用

传统装饰图案中的龙纹题材的发展应用方面是最具有代表性的装饰图案, 龙的形象已经成为图案的符合, 象征着龙的精神, 在现代室内设计中有着广泛的应用。另外在云纹题材和回纹题材的应用上也比较显著, 现代室内设计中的图案装饰部位上, 在天花和地面层面的表现形式比较多样, 特殊环境下可通过简单图案例如几何纹等进行应用, 这样能够形成有节奏的构图。在墙面面的传统图案应用上, 由于传统图案有着较多的表现形式, 所适用的种类也比较多, 如在酒店大堂以及展览会的室内墙面设计上, 可通过选取青铜器以及瓦当等异质的图案进行应用, 也可以通过大型的木雕班花进行设计, 在形式上能够凸显出简洁。

室内家具的传统图案应用方面, 对现代家具的装饰主要是通过色彩以及造型和机理进行对情感的传达, 另外在造型自身也是装饰, 家具的装饰最为主要的部位就是椅背以及床屏和脚型等, 最为主要的就是椅背, 因为其在最为显著的位置, 可以将回纹图案进行应用其中, 或者是通过一些简单的图形和云纹等, 这样不仅能够在造型上得到有效凸显, 同时也象征着吉祥的寓意。

另外, 在室内陈设品的图案应用方面, 也可以将一些叙事性的传统图案进行应用, 现代室内设计在叙事性纹样为题材的运用上也比较广泛, 有的是有着较强的纪念性意义。中国传统的室内设计当中, 传统的图案在其中起着重要的作用, 不管是建筑的门窗还是屏风、隔断等, 都对传统的图案有着重要的应用。现代的室内设计主要就是将传统的图案加以提炼并进行通过现代化的手法加以诠释, 将其和现代的空间设计相结合, 从而达到传统和现代的有机结合, 以此满足人们的高层次精神和心理的需求。

总而言之, 当前我国的室内设计在将传统的装饰图案应用其中的发展上有着重要的进步, 由于现代设计体系是比较庞大的系统, 基于本文的篇幅限制, 故此不能进行深化探究, 希望能通过此次的理论研究, 起到抛砖引玉的作用以待后来者居上。

参考文献

[1]赵若轶, 潘荣.论传统元素在现代室内设计中的运用[J].艺术与设计 (理论) , 2014 (12) .

[2]李玮珉, 丁小真.传统文化的回归与创新上海九间堂C4样板房[J].室内设计与装修, 2014 (01) .

[3]任君.论中国传统文化元素与现代室内空间环境设计的共生[J].华中建筑, 2014 (06) .

现代装饰图案 篇9

艺术和装饰是密不可分的, 装饰本身就是艺术, 而一切的艺术皆源自于装饰, 装饰使艺术更具有完善性。新的世纪, 装饰体现了新的时代气息和风格, 彰显出旺盛的生命力。从现实生活中提取有美感的素材, 捕捉到其独有的魅力, 创造出符合现代人的审美观念的装饰性格调, 极大地激发了人们对于未来美好生活的向往。

一、现代工笔人物画中适度的夸张和变形

在工笔人物画中, 人物本身就可以作为一种装饰性图案在画面中表现出来。人物的形象作为装饰的主体时, 对于它的创作不必拘泥于人物的真实形象, 不追求其“形似”, 主要以夸张变形为主。但是这样的创作也是需要遵循一定的原则的, 根据作者的主观感受以及画面的需要, 以及一定的审美原则, 对人物进行扭曲、变形、夸张的塑造, 使画中造型和现实产生一定的距离, 从而获得一个崭新的艺术形象, 更好地表现出装饰性的效果。

工笔人物画中的变形和夸张是人物造型的基础, 也是创造艺术美的一种手段。在很多绘画大师的作品中我们都可以看到这种手法的运用, 他不受人物真实性的局限。现在一旦我们提到夸张、变形的手法, 很多人会不自觉得想到西方绘画作品中一些怪诞离奇的作品, 实际上这是一种误解。在工笔人物画中, 夸张是一种对人物绘画的变化手法, 他只是对人物局部做出与现实中较大的改变, 改变原有的形象, 加上作者丰富的想象力, 使人物夸张与变形中更具个性化、浪漫化、艺术化, 整幅作品更加抒情动人。变形与夸张有其自身的审美原则, 可以突出的表现人物原本隐而不显的某一个部位, 使作品更具视觉冲击力。

通过艺术家的不断创造和探索, 工笔人物画在装饰性造型方面出现了很多优秀的作品。例如:胡永凯独具风格的装饰变形人物画。在他的画中人物是经过他的主观意识变形和夸张的, 人物不是客观世界的真实反映, 是他的个人意识。而对于人物变形和夸张的部分他做得很到位又很巧妙, 使画面是纯写实和纯抽象的作画方法都无法企及的。这种主观的对美的创造, 摆脱了色彩和空间等因素的束缚, 也摆脱了现实的束缚, 按照主观情感, 发挥想象和联想, 讲客观形象主观化, 这样才能创造出更人们感动的作品来, 使观者有一种美的体验与感受。

二、现代工笔人物画的传承和创新

装饰性使艺术形式更适合于表达特定的内容, 符合美学的法则, 在工笔人物画中亦是如此。随着时代的发展以及另一种文明与传统的冲击, 要想在人物工笔画中有所创造, 就必须要有艺术的融合与创新。第一, 就是对我国传统人物工笔画的基本技法的有效继承。取之精华, 并在此基础上加以创新, 并探索新的绘画技法, 充分吸取西洋画的色彩和造型方面的优点并做到融合不同艺术形式的有益方面到工笔人物画中来。

装饰性图案融入到工笔人物画中来, 给工笔人物画的创作注入了新鲜的血液。我们可以看到这既是对传统的继承, 又对其有所发展。这种表现手法的运用, 体现出绘画浓郁的东方色彩。要想使工笔人物画获得新发展并适应时代发展的要求, 就要对其进行有效的理解和把握。

三、现代工笔人物画中的装饰色彩

在中国的绘画中, 色彩是主要的表现手法。现代工笔人物画中强调的是依据画面的需要、作家的情感等来发挥色彩在绘画中的作用。在绘画作品中, 色彩的组合目的不是在于写实, 而是为了达到装饰性的作用。在绘画中我们很容易感受到色彩的变化, 它是通过概括和整理, 重复的出现在工笔画作品中, 营造了良好的画面气氛, 是绘画作品节奏感和韵律感很突出。

现代工笔画强调的是以主观归纳为主, 独立发挥色彩在绘画中的作用。这样可以使观者与画面进行沟通和交流, 在情感上产生共鸣。在工笔画创作中, 通过色彩的改变可以更好地营造画面意境及改变原来人物的色彩改用另一种颜色代替, 虽然缺乏写实性, 但可以更好地抒发情感。所以说用不同的颜色来作画, 体现了作家不同的情感, 一位作家不同时期、不同年龄、不同的作画环境所表达的作品情感都是不一样的。这种情感往往是一种向往和理想, 色彩可以很好地表达这种人们对生活的美好希冀。它以唯美为目的, 使人赏心悦目。

由此可见, 现代工笔人物画中的色彩表达是一种有主观意识决定的, 是绘画更具个性, 更具艺术性的表现手法。因此, 从中体现出浓厚的时代气息和很强的装饰性。

为了顺应时代的要求, 不断的发展和创新是保持工笔人物画的生命力所在。新的艺术效果, 一定要有新的绘画思维方式, 才能够创造出全新的艺术效果, 给人耳目一新的感觉, 适应新时期观者的审美要求。谈到创新就一定要有自己独特的绘画风格, 形成自己独有的个性风格。一旦形成属于自己的形式感和风格, 它们的作品就会具有很强的艺术冲击力, 工笔人物画中的色彩表达又会增强绘画作品的意蕴, 在当今画坛就会有一批新鲜的面貌涌入, 引领中国工笔人物画走入另一个创作境地。当然, 装饰性图案融入工笔人物画最主要的一点就是体现了民族风格的装饰性。

参考文献

[1]张廷禄:《中国画的装饰性初探》, 《国家画》, 2005, (5) 。

[2]冯建亲:《绘画色彩论析》, 上海人民美术出版社, 2008年。

现代装饰图案 篇10

一、借鉴传统文化的形式

(一) 空间形式的应用

在中国传统建筑中, 室内装饰主要表现在门窗和天棚的设计方面。造型多样的木质窗棂, 更是出现了菱纹、步步锦以及各种植物、动物、人物组成的千姿百态的图案;木质门板上出现了人物故事和吉祥图案, 它蕴含了中国民族情感和对生活美满幸福的追求, 而现代木门将古代突起的门钉简化成平面圆点图案, 中间的兽面门环也变成平面图案。木构方式造出了层次丰富的藻井, 结合细密的装饰图案, 增强了其细腻而流畅的装饰效果, 纹样以植物纹为主, 以植物轻柔曼妙的枝叶强调图案的韵律和节奏。对于梁柱更是形成定型化图案, , 以云头纹或拐子纹进行装饰, 中间是题材性绘画, 在屋顶下柔和的光线中十分谐调而醒目。

(二) 家具的应用

明式家具简洁庄重, 灵芝纹和花鸟纹为主, 透雕或浅刻, 尽显柔和妍秀、文静多姿。清代家具以华贵繁复而著称, 尤其是云纹和回纹广泛的装饰于椅子的背板、腿足、桌案的牙条及束腰等处。这些都在现代家具设计中得到体现, 动物纹以平面图案为表现手法, 借助新工艺技术产生特殊效果, 如螭龙、凤纹、鱼虫、飞鸟等纹饰, 而灵芝、折枝、卷草纹、云纹以及梅、兰、竹、菊、荷花等纹饰是以高浮雕及透雕手法来表现的装饰图案。

(三) 器具的应用

不同的器具装饰图案的表现形式也各不相同。彩陶常装饰植物纹或块面的几何图案, 回旋重复在圆柱形器身上, 连续而有变化, 展现优美的韵律感。而各种动物纹是青铜器的主要纹饰, 规整对称, 配有乳钉纹、弦纹、回纹、几何纹等, 造成严肃静穆、诡秘阴森的气氛。瓷器的图案设计, 多装饰云龙、云凤、缠枝莲、折枝花果、古铜器纹、双龙和团寿字等。寿、喜、万等文字图案, 多装饰于玉器, 此外还有荔枝、灵芝、松、竹、梅、兰、羊、鹤、鹿、鸳鸯、龙、凤、麒麟等瑞兽祥禽图案。在现代室内设计中, 这些传统的艺术符号成为信息传播与相关事物之间客观存在的本质联系, 尤其是具有地域特色方面, 图案符号更彰显出特点。比如传统图案印制在新材料的壁纸上;地板上装饰传统图案;用铁艺的形式将传统图案作成隔断;玻璃材质印制图案的效果等。这种高度科技化、信息化的现代社会给传统符号带来了抑制, 也带来了发展契机。在新技术背景下传统与现代相融合, 以新的契合点打造符合新时代的传统造型符号。在现代居室中以木雕、砖雕、石材、竹子等自然材料进行装饰, 环保的材质, 温和的色彩, 自然的纹理, 都体现了“宛自天成”的自认境界。

二、延伸传统文化的意蕴

中国传统文化的意蕴是在漫长的历史文化中逐渐积淀出来的, 它是祖祖辈辈相传的根源, 以图形符号的形式表达着人们追求幸福吉祥、美满团圆的民族情感, 是先民们对未来美好生活的向往和期盼, 正是对“意”的执着追求, 才使“形”得以代代相传。

吉祥纹内容丰富, 题材涉及广泛, 按其内容分为鸿福、长寿、吉祥、喜庆四大类。而每一类中同一吉祥语又有多种图案来表现, 各类还相互搭配组合出不少新的图案。其中字与字之间利用谐音, 暗示吉祥含义, 是中国传统装饰图案常用的表现手法, 自古至今都广为流传。在现代室内设计中门窗、隔断、墙壁等建筑构件的图案也常有此装饰手法, 如室内墙壁挂中国结编制的鞋子, 有辟邪之意, “壁”与“避”和“鞋”与“邪”相谐音;屋脊上常装饰有“宝瓶”, 寓意平安。窗格图案用“蝠”与“福”谐音, 寓意为有福;用“鹿”与“禄”谐音, 寓意为厚禄;用“鱼”与“余”谐音, 寓意为年年有余等, 此外还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案, 以植物的生态特征, 隐喻人类崇高的情操和品性;石榴象征“多子多孙”, 枣寓意“早生贵子”, 忍冬纹寓意“益寿”, 鸳鸯成双比拟“夫妻恩爱”, 而象征长寿用松鹤等等;还有的利用完整的图画来蕴含寓意的, 像是牡丹配寿石, 寓意富贵长寿;玉兰、海棠和牡丹图案, 寓意“玉堂宝贵”;莲花、白鹭和菖蒲图案, 取谐音“一路连科”、仕途通达之意;猫和蝴蝶, 取谐音“耄耋”之意, 寓意益寿延年。在现代室内隔断的设计中, 更是借用一些几何线形为符号表达寓意, 有方胜纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等, 像是“卍”, 是古印度宗教的吉祥标记, 寓意好运、吉祥、健康和生命不息。因此这就是中国文化艺术的精髓, 真正做到“有图皆有意, 有意必吉祥”。

中国传统文化的“意”, 将人们向往美好生活的愿望, 通过不同组合的“形”展现在一代又一代人的心中, 直到今天传统装饰造型背后的吉祥寓意同样适用现代室内设计, 延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念, 在设计时我们更应注意它们之间的作用及关系, 使室内具有一定的秩序感和节奏感, 从而体现室内设计的文化内涵。像是在家具设计、空间划分、室内装饰品、室内纺织品图案等方面, 或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上, 都借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴, 并进行了延伸赋予了新意, 取得了很好的效果, 受到了世界民众的公认和喜爱。

三、传承传统文化的神韵

中国传统文化在从“形”到“意”甚至上升到了“神”, 是中国传统文化在生活上或民俗上的价值体现, 它往往通过中国特有的哲学观念和审美意识展现它的目的。像是安徽老建筑, 采用房屋围合天井的格局, 天井有采光和通风的作用, 同时又有财不外流之意。晴天是“洒金”, 雨天是“流银”, 四面屋顶向天井倾斜, 取“肥水不流外人田”或“财源滚滚而来”之意, 此格局深得民众喜爱。又如古式建筑, 按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造, 长、宽、高之间的比例关系恰到好处地实现了冬暖夏凉。另外中国传统讲究三、六、九向上走的奇数变化, 因此房屋数量和阶梯踏步都是奇数的倍数。

中国的传统文化的神韵在现代室内设计中也体现了中华民族的审美观念。有的可以直接应用, 有的是目的性选择应用, 在传统文化的基础上融合了现代设计的语言形式、现代新型材料以及新的制作工艺, 大大丰富了文化内涵, 并呈现出新的特征。像是现代酒店和大型商场的设计, 仿照安徽民居格局, 以天井为中心, 建筑物环绕在周围, 顶棚以钢架为结构, 镶嵌透明玻璃, 有较好的采光作用, 既取“财源滚滚而来”之意, 又有现代材质的特征, 是形式层面上的升华。因此要将民族的传统文化和西方设计思想融会贯通, 设计出符合中国现代人审美特色的室内设计作品。

四、结语

在现代室内设计中, 我们在对传统文化的理解基础上, 运用现代材料、现代工艺, 按照现代人的审美观对传统图案进行改造、提炼和运用, 对中国传统文化形式进行借鉴, 对其意蕴进行延伸, 对其神韵进行传承, 使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。

参考文献

[1]靳之林:《中国民间美术》, 人民美术出版社, 2004.8。[1]靳之林:《中国民间美术》, 人民美术出版社, 2004.8。

[2]长北:《江南建筑雕饰艺术.徽州卷》, 江苏美术出版社, 2005.6。[2]长北:《江南建筑雕饰艺术.徽州卷》, 江苏美术出版社, 2005.6。

[3]陆琪、陆元鼎:《中国民居装饰装修艺术》, 上海科学技术出版, 2004年。[3]陆琪、陆元鼎:《中国民居装饰装修艺术》, 上海科学技术出版, 2004年。

现代装饰图案 篇11

关键词：传统；室内装饰设计；装饰图案；时代背景

中国历史文化源远流长，历史文化积淀深厚，这给我国传统装饰图案刻上了民族的烙印。在长期的演变过程中，我国的装饰图案就具备了独特的且富有深意的民族特色，传统装饰图案犹如雨后春笋一般不断的涌现，在历史上创造了一个个传奇。在古代社会，人类主要重视的是装饰图案的内涵，而在精神文明高度发展的今天，装饰图案则融入了更多的人文因素，区域性的差异表现的更加突出与明显，并满足了人们的精神文化需求。

1传统装饰图案在现代室内设计中的应用

我国历史悠久，民族文化底蕴深厚，是四大文明古国之一。各个民族在长期的发展过程中逐步形成了独具特色的传统文化与审美眼光，设计师在进行室内设计的过程中，应该充分的思考地域文化所具有的特色，尽力使得各式各样的传统装饰图案融入到室内装修中，充分体现出其独特的民族性以及地域性。随着新社会的快速发展，人们对于室内设计的要求也在不断的改变，这便要求设计师不断的赋予室内装饰图案新的功能，利用现代化的设计手段与方法，尽量表现出多元化的审美内涵，使得设计工艺更加的丰富。目前，设计师已经将传统装饰图案应用到了室内设计当中，为了呈现出具有一定审美标准的室内空间，设计师对于天花板的造型除了运用装饰图案基本型，还可以用木材雕刻出独特的民族图案；或者在美化乳胶以及壁纸的过程中，充分的应用传统图案；在铺地板的时候，在应用新材料的前提下可以采用传统装饰图案。对于传统图案的应用形式主要体现为以下几点。

1.1充分调用传统色彩

我国传统装饰图案大多都讲究华丽的色彩，许多设计师大都在意对色调对比的调整，色调对比不当就容易导致装饰图案过于庸俗，所以只有大胆的运用与借鉴传统的装饰图案并运用得当才能收货到意想不到的表现效果。作为室内设计师应该具备大胆创新的素质，勇于挑战与尝试不同的传统色彩图案，并赋予室内装饰图案较为深层的含义，使得装饰图案设计的表现更加完美。

1.2将图案中西合璧

随着我国科学技术、信息文化的高度发展，全新的设计理念与设计方式应该朝着加大中西方文化的交流与沟通的方向发展，把握好时机将实现具有中西方文化特色的室内装饰图案，通过对色彩、工艺等进行不断的创新使得室内装饰图案充满了新意与生机。不同的地区对装饰图案的追求也不尽相同，当进行有区域特色的设计的时候，可以根据不同地域的不同文化特色图案来表现出地域特色。将中西方文化合理的结合在一起，将室内装饰图案设计的更加功能化与多元化。

1.3将图案化繁为简

在不损害传统图案本身含义的前提下将传统图案化繁为简，传统图案经过历史的磨练与洗礼下逐步具备了丰富的内涵与典雅的风格，古纹的存在不仅显示了先人的思想，还表现出古代先人别具一格的技艺。现代室内设计师在不断创新加入时尚元素的同事，应适当的借鉴我国传统装饰图案的纹样，从而满足我国日益增长的文化需求与大众审美。通过把传统文化与现代元素相结合，能够使得室内装饰图案更具表现力与吸引力，同时也具备现代文化的装饰元素与传统文化的古典韵味。

2传统装饰图案作为设计元素的设计方法

随着我国文化不断发展与进步的今天，传统装饰图案在室内的应用手法也是多种多样的，所以对传统装饰图案在现代室内设计进行探究并加以应用，是具有一定的现实意义的。对传统装饰图案加以提炼直接应用到室内设计中去，使得传统图案表现的更加具有时代气息、便于应用与制作，用现代人的审美标准对传统装饰图案进行抽象的概况与设计，努力使得传统装饰图案得到更好的应用，使其不断地推陈出新，设计师们也能够设计出更加具有中国传统特色的现代化居室。

2.1传统图案的设计理念

对于我国室内设计的要求是要具备一定的创新性与时代感，但是不能忽略传统图案的重要性，如果轻易忽视传统图案，那么我国传统装饰图案就有可能遭到完全的摒弃与淘汰。目前，大多数室内设计作品之所以表现的较为优秀都是因为设计师借鉴了许多中国传统元素，这些作品中对我国传统图案都做了深刻的分析与诠释，完美的将中国传统元素与现代时尚元素相结合，赋予了设计作品新的内涵与深意。

2.2对图案的再设计

传统装饰图案的来源广泛，其主要的灵感来源于世间万物与百姓的生活写照，设计师在进行艺术设计与加工的过程中，要突破现实物体的具体形象的约束，在尊重传统图案自身内涵的前提下，应学会凭借感官上带来的第一感受来打破传统的枷锁，从而以最大的限度满足人民的视觉享受，发挥出室内装饰设计的艺术性与欣赏性。在对现代灯饰以及家居装修的过程中，通常会运用各种各样的纹状或者是弦纹装饰物对室内进行装饰，对这些装饰做一定合理的组合与排列并呈现出一种全新的室内装饰图案使得所推广的图案具备更加清晰的表达效果。几何图案在近几年的发展趋势将要拓展室内装饰市场的前景，将现代时尚元素与传统图案融合在一起是历史发展的必然选择。

总结：

我国室内装饰设计中的传统装饰图案和现代的文化相互交融是一个逐渐发展与互动的过程，而室内环境指的是人类生活中所居住的空间场所，这个空间场所正在不断的遭遇外来文化的侵入，在承受外来文化所带来的巨大冲击时，从事室内装饰设计的相关工作人员应当从传统的装饰图案中发现一些值得保留下来的东西，在某种形式上争取做到既能够传承中国传统文化又可以与现代文化相连接，研究出中式室内设计的一些基本原理与方法，设计出有既有中国特色又有现代元素的生活居住场所。

参考文献：

[1]刘静，张萍.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].大价文艺，2011（1）：75-76.

[2]叶芳.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[D].北京林业大学，2009.

明式家具装饰图案分析 篇12

用雅、精、简三个字来形容明式家具的装饰风格是再恰当不过了的, 雅, 指的是明式家具外形气质典雅, 耐看不俗;精, 则是指家具的装饰做工精巧, 线面、曲直转折严谨准确;简, 明式家具的造型、结构、装饰之间紧密的结合在一起, 不堆砌、适当的装饰达到了整体上的简洁。明式家具装饰风格的形成, 跟当时的造物手法、社会环境、深厚的文化背景有着很大的关系。本文将从以下几个方面对明式家具的装饰风格进行分析:

1. 对传统家具装饰风格的继承和发扬

中国家具中的镶嵌和雕刻手法已有两干多年的历史, 到了明代技法已经很成熟了。明式家具中通常使用螺钿镶嵌等镶嵌手法。明式家具中除了有装饰性家具构件和装饰性造型的雕饰, 还有独立的雕刻装饰零部件。当时的雕刻手法已经有很多种 (比如阴纹线雕、透雕、圆雕、浮雕等等) ;雕刻时的构图多采用对称的形式, 装饰图案题材有动物纹样, 植物纹样等等。

明式家具上的装饰纹样通常借鉴于历代青铜器、玉器、陶器上的纹样, 但其应用又绝不是照本宣科, 而是遵循家具装饰中的工艺特性和处理手法等规律, 以新的形式面貌刻画出明式家具独有的风格样式。

还有, 采用装饰构件的手法也并不是在明式家具中得到首次应用, 最早的结构装饰饰件“牙子”是出现在汉代家具中 (辽阳棒台子汉墓壁画中的独坐塌四腿均有托角牙子) , 魏晋南北朝也继续使用了这种结构装饰。在此后, 唐朝出现了雕刻牙条、五代十国出现了云纹牙头等等。明式家具中的装饰构件也拥有装饰和结构加固两种功能, 完美的将美观和实用联系在一起, 在继承历史传统造物手法基础上加以改进, 在保证整体简洁的前提下, 使得形式更加多样化, 使用更加广泛, 成为明式家具最具特色的部分。

2. 社会环境因素对明式家具装饰图案的影响

明朝 (1368年-1662年) (由明太祖朱元璋建立, 历经十二世、十九位皇帝, 国祚294年, 是中国历史上最后一个由汉族人建立的封建王朝。) (1) 是继汉唐盛世后又一个兴盛的中原王朝, 曾是手工业、经济最繁荣的国家之一。由于郑和七下西洋, 促进了大明帝国与东南亚各国经济贸易往来, 同时也引进了大量热带生长的红木、紫檀等珍贵木材, 为当时建筑业和家具业提供了一定的物质基础。

除了有珍贵的木材供应之外, 随着明代锤锻技术的提升, 使得木工工具的种类的增多, 让明式家具装饰的精细做工成为可能。所以木工工具有了很大的改善也是一个重要的物质因素。

苏州是生产明式家具的主要城市, 但是由于苏州地处内陆在当时又非重镇, 很难能得到贵重的木材, 所以工匠们在使用每一块硬木材料前都小心谨慎、精心设计后才开始制作。所以物质匮乏也是对明式家具精简的装饰产生了一定的影响。

3. 文化背景对明式家具装饰图案的影响

科举制是从隋朝大业三年 (607年) 开始实行, 由于明代统治者对科举考试的高度重视, 就这样科举制进入了它的鼎盛时期, 使得这一时期产生了大批文人, 其中又以苏州最为集中, 但是文人为官, 多为官场不得意, 便回到乡里修建园林得以修身养性。文人在精心设计修建园林的同时, 为了达到建筑与内部家具的风格的和谐统一, 将建筑的框架结构、榫卯工艺、和装饰手法移植应用到家具设计当中。所以明代家具独特风格形成与文人士大夫的参与设计有着千丝万缕的关系, 文人士大夫把自己的审美情绪注入到了家具设计中使得明式家具有了更明显的时代特征。

二、明式家具的装饰特征

1. 家具功能性装饰

方海教授在《现代家具设计中的“中国主义”》里提到过“在中国传统的家具中, 我们不能单纯地将装饰与形式、功能和设计原理分开, 中国家具总的来说功能成分强、装饰成分弱, 更不用说所有的装饰实际上是在精神方面的功能表达”。 (2)

(1) 装饰与结构相结合

装饰和结构的结合是明式家具的特点之一, 在明式家具的装饰中没有虚设的或是单纯的装饰, 而都具备加固结构的作用。牙头、牙子 (如图一) 、券口 (如图二) 、花饰和雕刻都不是仅仅为了装饰的家具构件, 而是明式家具整体结构中不可缺少的零部件, 紧紧地与整体融合在一起。

(2) 金属饰件

明式家具中的金属饰件多为铜质, 样式也颇为繁多, 比如柜子上的合叶有正圆、长方、云头、寿字、蝴蝶等形式;吊牌有椭圆、长方、双鱼、套环等形式;箱子上的面叶多用圆形;拍子常作云头形, 但在分瓣出尖上又有许多变化。

(如图三) 抢角在起到装饰作用的同时又很好的保护了家具延长了其使用寿命。 (如图四) 明式家具中金属装饰构件的应用与硬木材质形成了色彩、材质, 体量上的强烈对比来打破沉寂是明式家具装饰的又一个特点。

2. 家具的审美装饰

(1) 局部雕镂

雕刻 (如图五) 在明式家具中常点缀在最合适的部位上, 与朴质之至的大面积木材形成强烈的对比, 从而起了调剂的作用, 使家具整体显得不那么死板。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等, 其中以浮雕最为常用。雕刻纹饰题材广泛, 大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法细腻, 线条流畅, 生动形象, 极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处, 通常仅做小面积的雕刻, 细致精巧的装饰反而更加引人注目。

三、明式家具装饰图案的审美分析

1. 图案的概述

雷圭先生在《图案的母题》一文中曾提出过:“古今中外的图案、无一不是由母题来决定其外貌”“母题是一个民族的标记, 是人民意志集中的表现, 也是时代的精神, 我们应该研究它、重视它、发扬它”“图案是由母题来决定其身份的”。 (3)

2. 传统装饰吉祥图案的含义

明式家具的吉祥装饰图案有着丰富的意蕴, 隐含着中华民众世代相传的独特文化思维观念, 也从侧面准确的反映出当时民众的社会生活。按照吉祥的意蕴归纳, 可用福、禄、寿、喜、财来概括。福禄寿喜财寄托着中华民众对美好生活的向往。

3. 明式家具装饰纹样的种类

(1) 动物纹:其中最常见的是龙凤纹, 其次主要有麒麟、狮兽、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。总的来说, 动物纹装饰图案雄浑博大, 奔放风姿矫健明显是受到了先秦及魏晋南北朝的文化的影响。

龙——与西方象征着邪恶、丑恶的龙不同, 龙在古老的中国一直是中华民族最主要的吉祥物。在中国古代的神话与传说的描述中, 龙是一种很神异的动物, 具有九种动物合而为一之九不像之形象, 为兼备各种动物之所长的异类。是儒家神化帝王的文化, 用龙来象征帝王与皇权, 龙原本是一种图腾, 它最初可能是一个部落的图腾, 后来演变为超部落、越民族的神, 最后成为了中华民族共同敬奉的、延续时间最长的图腾神。

凤——凤是凤凰的简称。在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜。比喻有圣德之人。它是原始社会人们想像中的保护神, 经过形象的逐渐完美演化而来。居百鸟之首, 象征美好与和平。也是古代传说中的鸟王, 雄的叫凤, 雌的叫凰, 通称凤。是封建时代吉瑞的象征, 亦是皇后的代称。 (4) 商代, 凤鸟又名玄鸟, 多以纹样的形式出现在青铜器物上, 成为除了饕餮纹以外当时最主要的装饰题材, 在春秋战国时期, 由于新的审美情趣, 使得凤鸟在图案中表现得更加自由、奔放。到了秦汉时期, 凤开始有了代表女性的意象。汉代的“凤”有了另一个叫法——朱雀, 也视为祥瑞之物。

鹤——在古时候中国鹤被视为一种吉祥的灵鸟, 象征着长寿, 常与神仙相伴。在中国文化意识中, “鹤”还代表着官位和权力。中国民俗中常用“鹿鹤同春”来象征天下皆春, 万物欣欣向荣的景象, 用鹤与松组成“鹤寿松龄”的图案用于祝寿装饰。

(2) 植物花卉纹:吉祥花卉纹有牡丹纹、梅花纹、葡萄纹、卷草纹、莲花纹、缠枝纹、荷花纹、宝相花、菊花、石榴、芙蓉、海棠、灵芝以及松、梅、竹、兰等, 各种植物花卉以其自身特征都被人民赋予了各种品质和寓意, 有一定的精神内涵。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉, 视为国花, 素有“国色天香”“花中之王”的美称, 象征着典雅气质、富贵吉祥、繁荣兴旺。在民间绣品中, 牡丹单独或与文字、几何形和动植物组合出现, 通常象征着富贵。在明式家具装饰图案中, 比如“玉堂富贵”, 以玉兰谐“玉”音, 用海棠花谐“堂”音, 以盛开的牡丹象征富贵。

(3) 其它纹:有云纹、回纹、几何纹、八宝纹有仿古玉纹饰, 仿青铜博古纹饰等。明末清初, 崇尚幽雅清静, 博古之风大兴, 考古、金石学成为时尚。

卐纹——古代印度宗教的吉祥标志。显现金光, 如来佛胸前有卐字。中国唐代武则天定音为“万”。义为“吉祥万德之所集”。佛经中又写作“卍”。 (5)

回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样, 因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹, 形如“回”字, 所以被称做回纹。 (6)

(4) 吉祥组合图案:汉族还常将动物与植物等合用以示吉祥。如桃和蝙蝠为福寿双全, 梧桐和喜鹊为同喜。

福寿双全——蝙蝠和一个“寿”字组合或蝙蝠和桃及两枚古钱组合, “蝠”和“福”同音, 桃寓意着长寿。

举家欢乐——菊花和黄雀

五福捧寿——一个“寿”字和五只蝙蝠, “蝠”和“福”同音。

四、结语

明式家具以简练淳朴著称, 纹样虽然简单, 但用“骨架”来形容它就显得有一些肤浅, 我们可以借用明代文人画中的“惜墨如金”“疏可走马”与“泼墨如云”“密不透风”来形容明式家具的纹样。纹样的产生中包含了丰富的人民情感和简朴, 清人喜华美的审美情趣, 而明式家具的轮廓则是对描述对象在精神层面更为深刻的把握。明式家具的制作大多选用进口优质珍贵硬木, 人们把它视为一种优越身份的象征。明式家具不仅象征了政治经济地位, 更重要的是体现了其主人内在文化修养和精神境界。纹样不仅起到装饰的作用还夹杂着更多的人类感性在里面。可以说家具设计能从侧面反映出某一时期人们的思想意识, 文化艺术和帮助现代人还原出当时的社会环境和风俗习惯。

摘要：家具的装饰不是凭空产生的, 它都会受到不同时期的政治文化和艺术形式的影响, 图案装饰是装饰艺术中最直观的表达方式。明式家具鲜明的时代特征和无穷魅力都体现在它丰厚的文化底蕴和当时民众独特的审美情趣。“文人气质”是明式家具的灵魂所在, 明式家具被中外专家倾心, 比如丹麦设计师汉斯·韦格纳 (Hans J.Wegner) , 他设计的“中国椅”吸取了中国明代椅的精华。在独特的社会背景, 思想意识, 环境习俗, 以及一大批文人参与设计促使了明式家具风格的形成。明式家具的成就也可以说是古代文人智慧和工匠精湛技艺的结合产物。

关键词：明式家具,装饰,文人气质

参考文献

[1]唐开军.家具装饰图案与风格[M].北京.中国建筑工业出版社.2004年

[2]王默根.家具造型设计的思维方法[J].包装工程.2007年