现代室内装饰设计中的传统纹样论文

现代室内装饰设计中的传统纹样论文（精选10篇）

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇1

论文关键词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系

论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。

引言

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。

应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

1中国传统纹样的涵义和特点

纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。

中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:

1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。

1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。

1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。

1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。

1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。

2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系

传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。

总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。

3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中

中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:

3.1体现新地方主义。

新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:

1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。

2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。

3.2实现文化融合。

从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:

1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。

2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、融合，形成具有时代特色的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精神元素与现代室内装饰设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只有尊重自己的传统文化，它才能像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的灿烂文化，同时又是一个多民族的国家，中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的风格化和民族化问题上，我们有着任何一个国家都无法比拟的优势。

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇2

关键词：传统吉祥纹样,室内设计,运用研究

寓意吉祥的图案被先人前辈所创造, 代表着那个时代本真朴实的美好愿望。这些传统的图案包括了古代的政治、经济、文化、宗教等各个方面, 除了它身上背负的历史研究价值外, 更引后人不断求证猜测的是图案中反映的那个时代的生活期盼和最具象征性的文化环境。从美的角度给予分析, 它带有强烈的主观性、历史性和象征性等特点。

一、中国传统吉祥图案的审美特性

(一) 象征性

中国传统中的带有吉祥寓意的图案是一种极具艺术性的创造, 而艺术又来源于象征。人们用象征物带给人们的主观感性形象来表达抽象的意蕴或内涵。虽然从某一角度上讲, 一种事物能带给人另一种事物的某种感觉, 这种象征是具有普遍的意义的, 但两事物间必然有不同的特性并不能作为不变的替代来给人们带来象征意义, 这是由绝大部分人的主观感受操控的。据学者考察, 艺术诞生的初衷常常不是为了艺术本身, 而其本身也未必称得上艺术。但那些动物、植物甚至人们抽象出来的线条几何类图案分明带有强烈的象征意味, 所富含的内容是与艺术难以相割裂的东西, 并且所象征之物在某种程度上可以与象征之物彼此协调。

(二) 符号性

不管是原始社会还是现代社会, 人类的活动过程中都存在各种各样的形象符号, 显然, 符号形象是与象征形象截然不同的另一种活动存在, 符号性是比象征性相对稳定的特殊性质。图像符号、语言符号都是伴随人类活动和需要产生的, 它们充当的是人类的各种创造活动, 在人类的日常生活中被达成统一认知, 因此具备了符号化的特性。不仅仅是物质活动的符号化, 精神世界更是形成无数的符号形象。

中国传统的吉祥图案并不是一蹴而就创造描摹出来的, 它是在人类活动实践中不断被填补被赋予吉祥的寓意和形象的设计。在传统的现实生活中所代表吉祥的物品或是事件经过历史的积淀, 从一开始被流传下来, 经历漫长的过程失去原来的意义和内涵, 变得形式化, 成为观念上的某种符号。这才是我们今天所看到的并且被运用在现代室内设计中的传统吉祥图案。

二、现代室内设计中的传统吉祥图案

(一) 现代室内设计与传统吉祥图案的关系与运用

“吉祥”也就是好运、祥瑞, 《庄子·人间世》说:“虚室生白, 吉祥止止。”后来有人对此作出解释:“吉者, 福善之事;祥者, 嘉庆之征。”这都说明了吉祥纹样所代表的意义, 是美好的故事和喜庆的象征, 是人们用来祈愿或是相互祝颂的。吉祥图案往往由文字的寓意为主要构成因素, 纹样是吉祥的内容和美的形式的结合, “形”和“意”的协调统一是图案中所蕴含的深刻内涵。人的审美情趣和审美观念是随着社会的变迁和文明的不断发展进步而不断变化的, 中国传统吉祥纹样既是一种单纯的形式艺术又是人类在思维观念、意识形态上的最为真诚的反映。从原始社会开始, 人们期盼平安康健、趋福避凶的思想已经开始在人们的观念中建立根深。《易卦》称:“鹊者阳鸟, 先物而动, 先事而应。”寓意也是如此, 人们利用神话传说或是各种文学民俗通过观察揣摩得出深入的结果, 民间传说牛郎织女的故事, 因王母娘娘划下银河将相爱的牛郎织女分开, 每到七月七这天, 喜鹊便搭成一架鹊桥让他们相聚, 所以喜鹊代表了人们期盼团圆幸福的愿望成为吉祥的寓意。

还有一些吉祥的寓意来自植物或是动物的谐音, 这也就是中国人口中所谓的讨个“彩头”, 如春节贴纸上的“鱼”的图样意欲“年年有鱼”, 也就是年年有“余”、富足有余。“瓶”又代表的是平安康健的意思, 这些图案都利用谐音赋予了事物吉祥的寓意。而文字的图案是汉字在基本构成的基础上加以美化抽象, 形成一种特殊的图案也因此被赋予特殊的含义。我国的现代室内设计在不断发展, 任何事物的创造得以世代流传的前提条件必然是其中蕴含传统文化的背景, 文化是民族文明历久弥新的积淀, 被岁月保留下来的经典运用于现代的设计建筑中必将带来前所未有的古典美感。我国的现代室内设计一般被认为起源20世纪50年代, 多是中式风格。时代在进步, 人们对于生活的意识观念也在进步, 对建筑居住环境的全新要求。我国本来在建筑设计和室内设计上一直继承古代文化传统并在此基础上形成独特的建筑设计风格。传统吉祥纹样其实在现代室内设计中应用范围十分广泛, 空间形象的设计、室内装修的设计以及室内陈设的设计等都能从中看到传统文化的影子。传统吉祥图案的应用不仅仅是寻求美感而做的刻意设计, 更是在潜意识中去迎合人类骨子中留下的文化印记。现代与传统的碰撞与融合在现代的室内设计中得到更加完美的体现。众所周知, 一些国家的设计享誉全球, 他们往往在本民族传统文化上作出融合和发展, 在审美和创作上达成一致。

一个完整的室内环境设计是空间、界面、家具、材料、装饰、陈设品的搭配与组合。不管是家具饰品的陈列还是材料的使用、色彩的搭配都必将用上与此相关的专业知识。经历了千年的沉淀, 文化的色彩已经不仅仅是某个时代某个民族、更是整个文明的集合, 传统的室内设计和家具就带上了这些丰富的经典元素。整个的设计风格都在体现传统与现代的结合, 呈现出多种因素并向发展的局面, 审美情趣和不断变化发展的意识观念在这一过程中被很好地展现出来。改革开放后我们与世界渐渐联系在一起, 发展变化必不可少, 在吸收外来观念因素的过程中也要继承发扬我国的传统文化, 衣食住行的各个方面都要注重我国的文明因素的融合应用, 室内设计就不再是居住环境而是发扬传统文化的重要手段, 而这一过程中独具特色的创新显得尤为重要, 在传统文化审美中继承寻找与现代设计观念相契合的部分加以精神文化的融合凝练, 将文明和建筑设计完美地结合于一体。

(二) 现代室内设计中传统图案的运用方法及意义

室内设计是需要运用综合知识去设计的, 对此有两方面的基本要求:一方面是符合人们基本的生理和安全上的需要;另一方面是要满足人们精神上的文化需要, 这是更高一层次的要求。当然, 这两方面的要求设计是以设计手段和文化积累为前提的。室内设计是由人来做的, 目的也是围绕人类的居住需求, 根据人们在物质和精神层面的全面要求。室内设计的活动是满足人们需要的活动, 没有文化上的保障是极其失败的缺乏内涵的设计, 而人们最起码的居住安全需求又是精神层面的基础。吉祥符号本身就是人们心理恐惧之后用来满足内心期盼的产物, 所以这一设计应用过程很大程度上侧重的是心理层面上的满足。

中国传统的吉祥图案表达的是积极的祝愿和对美好的生活向往, 对我们后世的生活审美也产生不可忽略的影响。吉祥的寓意暗示向来是人们表达情感祝愿的美好方式, 从这一方式中不难看出我国文明中贯穿始终的情感的含蓄内敛。在现代室内设计中运用传统的吉祥图案, 继承和感染后代的不仅仅是古老的文明和智慧, 更是深入骨髓的某种信念某种信仰。我国自古就存在图腾崇拜, 把龙这一想象中的动物加入诠释富贵尊严的象征, 那是我们祖先对于自然对于社会最原始的理解。龙代表勇猛、威武、神秘、吉祥等高贵的寓意, 是权利的象征和寓意。龙这一现实中不存在的来源于神话和想象的动物, 表现了祖先们对于自然的不确定, 含有敬仰崇拜的成分在里面, 信仰自然信仰神灵, 这是我们祖先的崇拜和骨子里遗留下来的信仰。

中华民族的思想中不乏哲学的文化心理, 儒家在所有学说中显然由于种种历史因素占据了象征思维的主导地位, 象征被用来表达儒家的抽象思辨, 用具体的可观的意象来表示抽象的种种概念, 吉祥图案在这一过程中逐渐成为民间传统文化的重要形式之一。这种思维方式上的由具体事物表达抽象概念再由抽象的概念回到具体事物中加以理解分析的过程, 是儒家艺术思维中极其重要的表现方式。把中国传统的吉祥图案借鉴运用于现代室内设计中, 为现代设计提供灵感源泉, 也为建筑设计带来不一样的视觉冲击和体验, 给居住人们带来来自远古的美好祝愿, 在物质需求高度发达的今天, 精神上得到一种别样的满足和释放。当然, 室内设计的继承绝不是完完整整的刻板的模仿与单纯吸收, 而是用现代的设计理念和智慧融入古老的文明中, 使远古的信仰带上现代的印记成为今天人们更能产生共鸣得到呼应的某种时代的新设想。

三、结语

现代室内设计中加入传统的因素能使设计风格更具有古典的美感, 在运用的过程中也应该达成二者的融合统一, 既不是完全仿古设计又不是现代中的不伦不类, 表达最终的和谐统一美是设计的最终目标。运用现代设计的艺术手法规则和使用现代化的技术和材料来诠释古代的美感, 这一过程不仅是对文化的继承与创新更是极具现代化的设计思路。

参考文献

[1]马辉.浅谈中国传统吉祥纹样在现代设计中的运用与表现[J].黑河学院学报, 2010 (4) :91-94.

[2]陈晓燕.浅谈中国传统吉祥纹样在现代设计中的解构与创新[J].新课程 (教育学术) , 2011 (12) :161-162.

[3]向世前.论吉祥纹样在现代室内设计中的运用[J].中国建材科技, 2011 (3) :71-73.

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇3

关键词：传统纹样；室内设计；装饰元素

中国传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华，经历数千年的演变与发展，自然成为现在室内设计的重要的思想源泉。传统纹样作为中国传统文化的一个分支，是各个历史时代沿传下来的文化遗产，各民族的发展沉淀了不同的民族文化和民族心里，体现了各民族的特点。室内设计作为人们对文化传承的一种方式，吸收传统文化内涵，包含我们对待中国传统文化深厚的情感需求，无论是在造型、寓意与风格上无疑符合中国人的审美意识。以不摒弃中国传统文化观念的深厚底蕴，创造出具有传统的现在室内设计风格，才能真正符合人们的哲学观念以及情感追求。

一、传统纹样的意义

中国先民在对自然万物思想有灵的影响下，对自然的关注表现为崇敬、依恋等情节。传统纹饰正是源于古人对自然的崇拜、对图腾的崇拜、对原始神话传说的信赖，主要以人物、动物、植物、日月星辰等自然现象变幻而形成的图案，寓意吉祥，带给人们希望和憧憬。

中国室内装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的，传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。早在氏族社会的居室里，已经出现了古朴粗犷的彩陶文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹，以及新石器时代的居室遗址里，留有风格多样的陶器，加强了人类早期居住的稳定性；即使是远古穴居的洞窟里，天然装饰的兽纹笔画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。也就是说，在人类发展的建筑活动初期阶段，人们对文化与装饰的表现形式也有了新的起点与认识。

二、传统纹样的价值

1、审美价值

在所有的视觉设计中，最基本的设计元素是纹饰。纹饰是装饰的基本单元，也是其他形象设计的出发点。由于传统纹样发展时间较长，基于纹样在设计发展中一直保持具备装饰性、实用性及工艺性，使传统纹样变换种类繁多、变幻无穷、内容丰富。商周时期庄严、凝重而神秘，代表权利的饕餮纹，唐代丰富饱满、富丽豪华的藻井纹，等等。各个历史时期的传统纹样具有自己的特点，经久不衰，很多纹样在现在设计中仍有沿用，设计生命力仍旧旺盛。

2、情感价值

纳福求祥的寓意是中华民族几千年悠久历史形成的一种审美意识，也是民族文化的寓意象征，其体现的是一种力量以及对美好未来的向往。传统纹样中各种图案的演变和说法，都体现了人们祈福求吉的审美心里功能和人们的审美生活、审美情趣、审美理想紧紧结合，符合人们对寓意象征符号的喜爱与崇拜。

三、传统纹样在现代室内设计中的运用

当今，我们已经看到了很多优秀的设计作品中将传统纹样融入到现在的设计中，不但展现了民族文化特色和现代时尚设计的融合，也感受到吉祥纹样带给设计的内涵和意义。2008年北京奥运会的火炬设计得到全球的认可，其中主要修饰图案采用的是传统纹样“祥云”，体现了“渊源共生，和谐共融”的寓意，祥云的纹样伴随中国的发展跨越了上千年，是中华民族最具有代表性的纹样。2010年上海世博会中，中国馆将中国的京剧、文字、色彩等传统设计元素渗透与现在建筑上，形成了令人瞩目的东方之冠，很好地向世界傳播并诠释了中国传统文化。甚至在人们的住宅、办公空间中，或是壁画，或是摆设，以装饰传统纹样传达吉祥之意，已经变成随处可见的设计元素。传统纹样已经变成一种具有强大生命力和感染力的设计元素。主要的运用手法有以下二种：

1、将传统纹样符号与现在装饰材料相结合

传统纹样在表现形式上不仅有很好的装饰效果，而且更多的是表达了人们对于生活无限美好的憧憬以及对吉庆祥和生活的向往。随着科学技术的进步与发展，新型材料也逐渐出现在市场上，种类也越来越多，不同的材料可以给人不一样的审美感受。通过设计手法将传统的装饰纹样与现代装饰材料结合在一起，不但可以美化装饰效果，还可以烘托对设计的意念，体现了时代的文化气息。

在当代，传统纹样既有传统象征性和比喻意义，也有这积极实用的意义，利用这些传统符号作为装饰在现代室内是不可缺少的设计元素。在现代建筑中，苏州博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格与现代的设计理念，置身与博物馆院落中，中国传统的自然环境文化巧妙地与建筑结合在一起，无不体现了崇尚自然、与自然交融的表现。在博物馆建筑的室内，顶棚是现代开放式的钢结构与木料和涂料组成的，取代了传统建筑中木梁和木椽构架系统；而室内的装饰元素与外部环境的自然景色气氛却是典型的传统江南的韵味与风情。

2、传统装饰陈设艺术与现代室内环境设计的融合

现代的装饰陈设艺术是指在室内设计中，设计师根据不同的环境、功能、审美情趣等，用心设计出舒适、高品位的环境。而中国传统观的室内装饰特点是庄重典雅，色彩丰富，以传统纹样古典气派形成了传统文化的风格。中国明清时代的家具装饰风格体现了传统文化的意蕴，明清时期室内家具是我国古代家具制造的鼎盛时期，家具材料不仅表现了本身的色泽和纹理的美观，也达到了造型与构造的统一结合。当我们发现现代依然存在但已为数不多的传统的四合院里，还可以看到明清时期的家具装饰。这已经成为了中国传统家庭室内统一装饰布置的经典。然而这些元素也已经受到设计师的重视并运用到现代室内设计上，它不仅满足了人们对于传统文化留恋的心里要求，而且将传统文化元素与现代生活紧密结合在一起，使室内设计得到进一步的发展。

四、传统纹样在现代设计中的新发展

传统纹样作为一种典型的民族文化，渗透到现代的设计中，这些设计作品不仅仅体现了设计的风格性，更夹带了强烈的民族精神与民族审美情绪，促进了民族文化的传播。中国传统纹样之所以美，除了因为纹样本身的设计符合形式美法则，变换丰富、节奏感强，更因为其有着无穷的意境美。中国自古以来的艺术，讲究的是形与意的结合，虚与实的交融，更多的是纹样背后和谐的人生体悟。任何一个传统纹样都具备自己的说法，都需要具备美好的象征意义，是这些寓意给人们带来希望，推动了人们前进的步伐。这样的设计正好也符合民族的思想，天人合一，以人与自然为本，充满了明朗与快乐。

在信息时代的今天，随着科技的进步发展，更多的人可以利用信息工具创造自己的图案，每天都有新的图案出现。如果图案一成不变，或只是对传统纹样简单地拼凑，会让观众产生审美疲劳，缺乏新鲜感。而现代的设计更注重的是人文感受、情感诉求，由此，在设计中，要从消费者的角度出发，在思想、内容、形式上借鉴传统纹样，要大胆创新，灵活运用。除了考虑纹样的装饰，对于设计的主体仍然要重点把握，尽可能将纹样的设计和设计主体的特性相吻合，能让纹样起到衬托强调主体物的特点的作用，结合现代的审美标准，考虑主体物的受众人群及消费地区，强化民族传统风格。同时，还必须赋予纹样时代感，能与先进的设计理论相结合，让传统不单单是一种风格，更能成为一种时尚，一种代表语言。

五、结语

在当今多元化的时代中，运用中国传统纹样不是陈旧的设计理念，而是通过对传统文化的认知，将现代设计元素与传统设计元素相结合，形成现代与传统结合的室内设计风格。数千年来的文化沉淀运用到现在的设计中，只有披上时代感的外衣才能得到成功，否则就像穿越至今的古人，不能真正地融入现实。我们应该深刻地审视华夏民族的历史与文化，传承与发展中国传统文化，将这些与现代艺术设计紧密联系起来，让中国传统文化继续传承与发展。我们不能忘却博大精深的民族传统文化，这是先祖留下的独一无二的精神财富。

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇4

【论文关键词】中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用

【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。

我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

一、以意造型

当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的`去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。

现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。

二、传统纹样的创作法则:

(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇5

期刊门户-中国期刊网2009-8-6来源:《魅力中国》2009年第7期供稿文/杨慧丽（郑州旅游职业学院，河南 郑州 450000）[导读]通过对室内装饰艺术的分析，笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

摘要：通过对室内装饰艺术的分析，笔者发现手绘墙丰富的图案、色彩与室内空间、功能、风格之间有着密切的关系，并在协调人类与现代建筑之间的情感矛盾等心理效应方面，发挥着其他室内空间构成要素难以比拟的作用，它用新的艺术语汇来反映人类的情感诉求。

关键词：手绘墙；室内装饰；应用

手绘墙来自街头的涂鸦艺术，从巴黎家饰展中的趋势发布到如今在装修中的逐渐升温，充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行，这种通过手——人类最灵巧的工具，画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。手绘墙画是人文风格的体现，主要是根据主人的爱好和兴趣，服从于家居的整体设计风格，在自家墙上绘出各种图案色彩来装饰空间，用手绘出的家居世界，比想像中更美。

一、手绘墙与现代室内装饰设计

家居墙面装饰是现代室内设计重要的构成要素，随着人们审美水平的提高，其在营造室内环境的空间意境中发挥着愈来愈重要的作用。目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。而手绘墙因其可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足、美化空间的同时，让墙面彩绘和室内的家居设计融为一体，在绘画风格上不受任何限制，使其在现代家庭备受欢迎。不管是乡村田园还是欧式古典，抑或现代中式，各种风格都能把手绘方法应用得得心应手。于是，在室内的墙面、家具上DIY一幅画越来越流行，此种方法除了时髦、环保外，与众不同的就在于它融入了更多参与者的主观“创造”，因而带出了个人的“私我”标记。

手绘墙作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计关系密切。现代室内装饰设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内装饰设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，使室内环境不断合理化、舒适化、科学化、艺术化。室内装饰设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉审美）。室内装饰设计的精神就是要影响人们的情感，乃至人们的意志和行为。手绘墙的出现，极大地丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式。

二、手绘墙在现代室内装饰设计中的价值

1.人性化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。

2.整体艺术化：

室内装饰设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。

3.个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有 “点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。

三、手绘墙在现代室内装饰设计中的应用

1.墙面：毛墙上可直接作画。没刷过清漆的木板、木门玄关、隔断、家具等，在画完后7—10天后刷清漆；地面可以直接使用水泥地面，也可以在瓷砖或地板上直接手绘。

2.搭配：墙画的图案和色彩要服从整体设计风格，比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

3.步骤：

（1）先从杂志、画册、网络中寻找与居室风格一致的图作参考；

（2）用粉笔或铅笔在墙面上轻轻勾出草稿轮廓，用排笔轻扫轮廓线，保留痕迹。

（3）根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好调色上色。

4.维护：墙体画完后要通风几天，待墙面干透后，才可触碰。丙烯颜料干后防水防划，有灰尘可用湿布轻轻擦拭。

结束语

中国传统纹样在现代设计中的运用 篇6

原始社会时期, 一些寓意“吉祥”含义在内的纹样已经开始出现在彩陶的装饰纹中, 我们所看到的陶器等物品上的符号和纹样装饰, 都是原始社会的先民们为了器物美观, 也为了祈祷吉祥平安或与生存生活相关的神圣目的而刻划绘制的纹饰, 每一笔的刻画与绘制中都深刻的包含了先民们对于吉祥平安的生活的希望, 每一副看似简单的纹样图案都寄托了先民们对未来的希冀和祝福, 在他们看来, 这些由纹样装饰而具有神性的器物是能给自己带来好运的神圣物品。而彩陶纹饰中常出现纹样有人面鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样, 在众多简单而不缺乏美的纹样中无论是在宏大的祭祀还是氏族的保护神图腾中都无不体现了祁祥盼福、辟邪驱灾的目的和希求吉祥的意义, 也是原始先民们在古老社会祈求吉祥观念的形式。

到了夏、商、周时代, 除精致美丽的陶器以外出现了有名的青铜器, 而青铜器所代表的则是王室君主的地位, 因此在青铜器的纹样装饰中, 吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式, 如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等。

秦汉时期宗教神学是哲学的主流, 在主流的社会思潮中神学经学则强调的是天人感应, 在华丽的宗教迷信的外衣下包裹了人对生活的的更多追求和希望, 如太平长寿、富贵万代, 以及厚葬之风盛行, 因此越来越多的关于生命和生活的内容开始出现在纹样装饰中, 他们也都是有着同样的寓意, 那就是“吉祥”, 而至今最为有名的就是我们所熟知的青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”, 长宜子孙的“大吉羊”等。

纹样以吉祥为主题的真正兴盛时期则是在汉唐时期, 这也是吉祥纹样图案的集成发展时期, 更是纹样装饰在整体上真正进入世俗化, 脱离前时期包括夏商周天命神学严谨规范的转变时期。至此以后, “吉祥”主题被中国艺术家所青睐, 而在纹样图案的表现中是最为明显的, 至今在中国的纹样装饰艺术中仍然是不可替代的主题, 从唐代至明清, 喻意和美之意的对鸟、完美之意的对兽纹样由盛行发展为高峰, 无论什么事, 吉祥如意必是祈求的, “吉祥”主题几乎占据整个纹样装饰艺术界, 一直成为中国纹样装饰艺术的主题。

纹样的吉祥主题不仅表明了人对于自身吉祥的祁盼和对未来理想生活的希冀, 而且又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量, 它既是理想性的, 又是现实性的。即使装饰纹样在传统观念中仍具有神性的一面, 它还是具有其现实意义的, 那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人, 其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界, 表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

二、中国传统纹样在现代设计中的体现

1、现代平面设计发展状况及趋势

以视觉传达为目的的平面广告设计随着社会的前进、技术的发展在国际文化交流的舞台上已经充当了一个举足轻重的角色。平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划, 是一种用来传达信息、鼓动宣传的设计作品, 因此它要求一目了然, 简洁明确, 使人能在一瞬间, 一定距离外便明白所示为何意。为了达到这个目的, 平面广告往往采取一系列表现手法, 突出重点, 删去细枝末节, 用最少的的东西表达最多的内容和信息。平面广告设计属于“瞬间艺术”。好的广告要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”, 为它所吸引, 顾盼之余, 留下较深的印象。这就要求具有精湛的构思。在有限的时空条件下, 能使人过目难忘, 回味无穷, 那就需要做到“以少胜多”“以一当十”。因此, 它的构思要能超越现实与理想, 构图要集中而凝练, 形象要精到而夸张, 要以鲜明强烈的色彩、符号等手法来醒目表达广告的意思。

在平面广告设计领域里, 中国传统美学观、美学思想都在潜移默化的影响着中国设计者的作品。不管是从构思上、构图上、布局上, 在中国传统美学中, 都为我们展现了许多宝贵的财富, 如果在现代平面广告设计中能够把这些有名的“以一当十”、“以少胜多”、“由此及彼”思想, 深刻挖掘传统文化的精髓和养分, 营造出一种韵致, 传统艺术的丰富性与多样性为现代平面广告设计提供了丰富的视觉语言, 可以说是现代平面广告设计的沃土, 每一种不同的传统艺术里所潜伏的特定符号、特定意义, 既反映了人文意识又体现其人文精神。这也就使得中国传统文化不仅能面向世界而且得以青睐, 而且被灌融到现代平面广告设计中成为一种特定的设计语言。因此, 我们在积极吸收外来精华之时, 也要尊重民族艺术的独特性体现中华民族的审美心理, 又要反映现代人的内在精神追求;要寻找民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

传统纹样不仅具有很强的装饰性, 而且涵有特定的符号意义, 因此, 在传统文化不断被融入现代平面广告设计的过程中, 传统纹样图案也展现出了其必不可少的意义。但是, 对于传统纹样的运用却必须要充分理解传统艺术特征和表现手法而不可以简单的依样画葫芦, 必须把握好其精神实质将其与现代所提倡的设计理念结合起来, 让它既保留得传统纹样的韵致又融合现代风味, 符合现代人的审美习惯, 达到“形”与“意”的契合。

进入20世纪以后, 科技界和艺术领域中每次出现的重大变化都会给纹样艺术带来新的课题并引起各种实质性的变化。与现代新的物质条件、技术条件相结合, 现代科技的发展给纹样艺术带来了新的发展契机。特别是计算机图形处理技术为我们创作纹样提供了前所未有的挑战和机遇。在现代纹样设计中, 可将传统的审美经验和新时代的审美信息交织融会, 创造出符合时代精神的新纹样。

2、传统纹样在现代设计中的案例分析

(1) 传统纹样在平面广告中的使用案例分析

平面广告是视觉传达设计中很重要的一部分, 简单说来, 广告则是广而告之, 以平面广告为传播手段, 达到宣传的效果。平面广告与招贴、海报有很大的相似之处, 包括在创意以及表达方式上。而平面广告设计也随着社会的发展、技术的进步, 以及各国文化的交融, 在国际这个大舞台上变得越来越重要了。但是传统纹样元素在平面广告中出现的身影还并不是很常见, 相对于其他中国元素而言, 纹样引起的注视并不多。尽管如此, 一些运用了纹样元素的广告作品在一些大型的广告设计大赛中崭露头角。

在2004年靳埭强设计奖中, 金奖作品《平面设计在中国—苹果电脑标志》和《温故系列—梅兰竹菊》均采用了中国传统纹样元素, 创作具有东方韵味的广告作品, 引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

在2006年的中国元素奖的金奖、铜奖中, 也都出现了采用纹样元素的广告设计作品, 纹样元素在平面广告作品中的应用性较为广泛, 在这次比赛的作品中, 我们就可以看到纹样元素被运用于商业广告和公益类的文化宣传广告中。由此, 即可以引发大家对于传统文化的关注, 也可以把文化内涵注入到所要宣传的产品当中去。

此外, 一些其他的公益性广告作品中也可以零星的看到中国传统纹样的身影。虽然运用纹样的广告作品还不是很多件, 但也足以引起我们对于这一传统文化元素的重视。

(2) 传统纹样在现代包装设计中的使用案例分析

利用传统图案设计完美的包装作品的例子比比皆是, 尤其应用在一些传统老字号商品及特色的商品的包装上。常用作主体图案、边框或图标图案。

值得一提的还有五粮液酒, 从它的高档酒系列, 都可以看到有传统艺术融入。像一马当先酒在盒体上镶有一块金黄色的浮

蒋士铨生卒年考辨

刘建华 (云南民族大学650031)

摘要:蒋士铨生卒年在一些历史文献和《辞源》、《辞海》、《中国大百科全书》及权威文学史中出现不同记载, 一说为1725-1784年, 一说为1725-1785年, 其中必然有一说为误。本文经过考辨, 认为生于1725年, 卒于1785年说更为可取。

关键词:蒋士铨;“乾隆三大家”;“江右两名士”;生卒年

蒋士铨, 字心余, 一字苕生, 号清容, 又号藏园, 晚号定甫, 别署离垢居士。江西铅山人。乾隆二十二年进士, 曾任翰林院编修, 武英殿纂修。有诗名, 与袁枚﹑赵翼并称“乾隆三大家”。乾隆皇帝曾赐士铨与彭元瑞为“江右两名士”。工诗词, 尤长剧曲, 为乾隆时代最负盛名的戏曲家。

然而, 对于这样一位诗词曲享有盛誉的“一家” (钱仲联语) , 其生卒年却出现不同说法。归结起来, 主要有以下两种意见:

一说为1725年-1784年, 以《中国大百科全书》和《辞源》 (修订本) 为代表, 蔡冠洛先生《清代七百名人传》“蒋士铨传”[1]和龙榆生先生《近三百年名家词选》“蒋士铨小传”[2]等均持此说。

一说为1725-1785年, 以《辞海》 (缩印本) 为代表, 此外, 几部影响比较大的文学史, 如游国恩等主编《中国文学史》 (修订本) (人民文学出版社, 2004) , 章培恒﹑骆玉明主编《中国文学史》 (复旦大学出版社, 1996) , 郭预衡主编《中国古代文学史》 (上海古籍出版社, 1998) 以及袁行霈主编《中国文学史》 (高等教育出版社, 1999) 等, 均持此说;还有《中国历代文学作品选》 (朱东润主编, 上海古籍出版社, 2002) ﹑《清代文学批评史》 (青木正儿著, 中国社会科学出版社, 1988) 等, 亦同此说。

那么, 蒋士铨的生卒年到底如何?先说说他的生年。事实上, 关于蒋士铨生年最可靠的考据线索, 在他本人著作《忠雅堂文集》和自编《清容居士行年录》中。《忠雅堂文集》卷七《先考府君行状》曰:“雍正乙巳, 吾母钟孺人年二十。十月二十有八日, 生不孝士铨。先一夕夜将子, 天大雨, 及寅, 雷轰然震者三, 而不孝生矣。旦日皎皎出, 府君乃名不孝曰雷鸣。”[3]《清容居士行年录》曰:“雍正三年乙巳, 十月二十八日卯时, 余生于江西省垣东街小金台前旧宅。前一日, 寒旭晴霁, 夜半, 风雨如注, 及卯而震者三, 于是府君字儿曰雷鸣。”[4]据此可知, 蒋士铨生于雍正三年乙巳十月二十八日 (公元1725年12月2日) 。

生年既定, 卒年之考订就有了可靠的依据。而关于蒋士铨卒年, 有两种不同说法。其一是王昶《翰林院编修蒋君士铨墓志

雕, 上边刻得是一匹飞驰的马图腾, 揭示出该酒的文化内涵;五粮液五十年在盒子中心印有一个类似太阳的图形, 周围的火焰就是中国传统的装饰纹样;还有西凤老酒坊采用了传统纹样装饰四角, 标志则用了中国传统的篆印, 突显古典特色, 成为传统与现代结合的完美典范。

(3) 传统纹样在现代其他设计方面的使用案例分析

事实上, 很多有名的设计大师已经注重纹样在设计中的地位与意义。说一个让大家都很值得骄傲的我们2008年北京奥运火炬的设计, 北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生, 和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度, 是具有代表性的中国文化符号。“云纹在中国文化中具有悠久的历史, 在建筑、雕塑、器皿、家具和平面设计中有着广泛的应用, 而且在今天普通大众的生活中随处可见。”设计者之一仇佳钰说, 云纹贯穿于火炬整个造型设计, 顶端火炬口和底部进气口的基本形状也运用了“云纹”样式, 这与火炬雕饰的云纹交相呼应, “祥云”理念浑然一体。

三、结语

中国传统文化从政治、经济、军事、个人、社会、科学、艺术、设计等各个领域巨大而又深刻的影响着中国社会发展与经济发展, 中国传统文化这些巨大而光荣的任务展现的则是中华民族的智慧和中华文化的伟大, 中国是一个融合多种文化精髓在内的国家, 包括常谈的儒家、道家还有易学文化和释文化, 因此, 当我们开口准备谈中国传统文化的时候, 自然少不了它们的身影, 千百年来, 各种文化在中国这片沃土上共同成长、开花、结果, 铭》言蒋士铨于“ (乾隆) 五十年二月二十二日卒”[5], 《明清传奇编年史稿》[6]定蒋士铨卒年时, 即以此为依据。其二是蒋士铨曾孙蒋志伊补注的《清容居士行年录》言:“ (乾隆) 五十年乙巳, 六十一岁。二月二十四日, 公卒于南昌之藏园。是日大雷电绕屋, 与公诞生时同。明年, 乃归葬于铅山之董家坞。”[7]一般来说, 蒋士铨曾孙蒋志伊的记载较为可信。

通过以上考证, 蒋士铨生于雍正三年乙巳十月二十八日 (公元1725年12月2日) , 卒于乾隆五十年乙巳二月二十四日 (公元1785年4月3日) 。

【补订一】《中国大百科全书》和《辞源》 (修订本) “蒋士铨”条目以及蔡冠洛先生《清代七百名人传》“蒋士铨传”和龙榆生先生《近三百年名家词选》“蒋士铨小传”定蒋士铨生于雍正三年乙巳 (公元1725年) 是正确的, 但其卒年定于乾隆四十九年甲辰 (公元1784年) , 却未免错误, 应予纠正。【补订二】洪亮吉《翰林院编修记名御史铅山蒋先生碑文》言:“以乾隆四十年二月二十四日卒于南昌里第, 春秋六十有一。”[8]由此可知, 该墓志铭有关蒋士铨享年记载是正确的, 但是关于他的逝世时间, 则显然错误。【补订三】蒋士铨从生于雍正三年乙巳 (公元1725年) , 到卒于乾隆五十年乙巳 (公元1785年) , 其享年也不过是虚龄六十有一, 这也就证实蒋士铨不可能享年“六十有二”, 从而可以断言《清史稿》卷四百八十五蒋士铨传[9]关于其享年记载的错误。

注释

[1][5]上饶师专中文系历代作家研究室.蒋士铨研究资料集[M].南昌:江西人民出版社, 1985, 分别见于第86页、第83页.

[2]龙榆生.近三百年名家词选[M].上海:上海古籍出版社, 1956年, 第87页.

[3][4][7]蒋士铨著, 卲海清校、李梦生笺.忠雅堂集校笺[Z].上海古籍出版社, 1993年版, 分别见于第2270页、第2468页和第2484、2485页.[6]程华平.明清传奇编年史稿[M].济南:齐鲁书社, 2008年版.

[8]洪亮吉.洪北江诗文集[Z], 上海:商务印书馆《四部丛刊》本.[9]赵尔巽, 等.清史稿[M].北京:中华书局, 1977年版, 第13389页.

作者简介

刘建华 (1984-) , 江西临川人。云南民族大学人文学院2007级古代文学硕士研究生, 主要从事古典文学研究。

互相融通, 这说明了我们中国对于文化的发展具有巨大的“包容之心”, 因此, 它们数千年才得以相安无事, 这颗“包容之心”也使得中华文化达到今了天的博大精深, 甚至影响到了全世界文化。从哲学角度来说, 中国传统文化其实是一种实用哲学, 适合于各个领域各个层面的发展。我们要勇于吸收外来文化, 但是我们最重要的是挖掘我们民族文化, 让文化的发展与社会同进步, 让它服务于人类的发展。

参考文献

[1]《中国传统吉祥寓意图案2》, 徐维、徐林希编绘, 天津杨柳青画社, 2004年6月版.

[2]《中国历代装饰艺术》, 葛春学、潘美娣编绘, 上海画报出版社, 1998年4月版.

[3]《中华吉祥纹样图典》, 刘秋霖、刘健、王亚新、关琪、牛燕编著, 百花文艺出版社, 2004年出版.

[4]《中国民间吉祥艺术博览》.张桐, 耿默著, 辽宁美术出版社, 1998年8月版.

[5]《中国文化教程》.马敏编著.华中师范大学出版社, 2002年4月版.

[6]《中国传统文化学》, 曹德本编著, 辽宁大学出版社, 2001年版.

[7]《平面设计艺术》, 李砚祖著, 中国人民大学出版社, 2005年版.

[8]《中国古代广告设计》, 范伟编著, 岳麓书社, 2004年版.

[9]《平面广告新思维》, 李巍著, 重庆出版社, 2003年版.

浅谈传统纹样在室内设计中的运用 篇7

关键词：传统纹样；室内设计；文化底蕴；历史

在我国悠久的历史文化的积淀中，传统纹样也在不断地发展变化着，凝聚历史气息同时也开始渗入现代元素。室内设计通过对传统纹样的运用成为传统文化传承的一个载体，展现着我国几千年的文明发展和文化更迭。在今天，室内设计对于传统文化的运用更灵活，更接近生活。

1 传统纹样的含义及类型

（1）传统纹样的含义。纹样，在不同的领域有不同的含义，在建筑学上来讲，就是指把一定的图案结构或者图案规律通过变化，抽象、具体等方法进行定型、确定进而获得的一种可以不断使用的图案。而传统纹样则是指经过不断历史沉积而被固定下来的纹样，一般具有文化性、历史性等特点。在建筑学中，对于纹样的应用主要是在室内设计中，但是不排除其他工作，如整体建筑风格确定等问题上的应用。

（2）传统纹样的类型。我国是一个历史悠久，文化发源早的国家，早在原始时期，我们的祖先就已经开始将简单的图案使用于生活用品之中，这就形成了最早的纹样。经过历史的不断发展，我国传统纹样形成了多种风格和类型，总的来说主要有：植物纹样，如花中四君子，运用时会被赋予高尚品格的象征；动物纹样，动物纹样又可以分为两种，一种是生活中的动物图样，像长寿龟，报喜雀，比翼鸳鸯等，另一种是神话中的动物，来自于人们的想象，如龙、凤、麒麟等，一般具有吉祥富贵之意；人物纹样，一般是人们想象中的人物，是神话故事的反映；文字和几何图形纹样，这种纹样通过把几何图形和象征吉祥的文字结合一起，或单独使用来真是另一种风格。除此之外还有其他的纹样类型，但应用较少，也没有形成固定的应用模型。

2 室内设计对于传统纹样的运用方式

随着现代室内设计的不断成熟，对于传统纹样的运用方式也在不断丰富。

（1）传统纹样运用于家具设计中。家具的设计、选择以及放置是室内设计过程中一项不能忽视的工作，将传统纹样运用于家具设计之中也是现代室内设计对于传统纹样的运用方式之一。随着人们生活水平的不断提高，家具的作用已经不只是单纯的满足人们使用的需要，它更多的是承载着整个房间的档次，反映着主人的品位，所以对于室内设计中家具的设计就变得更有难度。在室内设计过程中，设计人员通过对传统纹样的运用，就可以赋予家具一定的生命力。在目前的室内设计实践中，传统纹样在家具设计中的运用主要是通过选择合适的纹样绘于家具之上，或者是选择和室内整体风格相谢帖的纹样作为家具的立体模型。千变万化的纹样出现在家具之上，多种性状的家具装饰整个房间，就很容易提高室内的整体视觉效果，实现室内实际的目的。

（2）传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面设计中。墙面、天花、地面等平面位置在整个室内占据主要部分，也是室内设计人员的主要工作，而室内的整体效果也主要通过这些平面来反映。很多室内设计工作者把这些平面部分称为室内实际的“脸”，只有这些位置的设计完美了，整个室内的效果才会好，传统纹样应用于此也是最容易展示纹样风格的方式。将传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面中，或雕或刻或绘，就可以使原本呆滞的室内变得充满生机，根据房间主人的喜好，传统纹样可以使室内呈现出不同的格调，比如通过牡丹等植物纹样来渲染出高贵典雅的环境，通过古文与几何图形的纹样来展示文雅书香之气等。所以，将传统文献应用于墙面、天花、地面等平面设计之中，是确定室内设计总体风格的一种很好的方式。

（3）传统纹样运用于角落修饰设计中。角落是日程生活中很容易被忽视的位置，但是它却是室内设计人员非常重视的部分，因为如果角落的设计出现问题，就可能是整个室内的设计效果大打折扣。所以，在室内设计工作中，越来越多的人将传统纹样运用进去，实现整体效果的完美结合。传统纹样在角落修饰中的运用，主要是为了修饰角落，在很多建筑中，角落的处理都不太尽人意，这样，适当的通过传统纹样的修饰，比如可以在墙角绘出兰花等，就能可以使墙角充满生机，起到点亮整体设计的功效。因此，传统纹样在角落修饰中的运用也是非常重要的。

3 对传统纹样在室内设计中的运用的建议

目前在室内设计领域，對于传统纹样的运用已经基本成熟，实现了纹样与室内风格的融合，但是针对未来设计的发展，对传统纹样在室内设计中的运用提出以下建议：

（1）创新传统纹样在室内设计中的运用。时尚是任何与艺术相关联的行业都离不开的核心问题，室内设计是实现艺术在室内装饰中的展示的一项工作，自然也与时尚息息相关。现代社会是不断发展的社会，人们的生活理念和思想方式也在迅速的变化着，所以时尚的更新速度也越来越快，要想保证传统纹样在室内设计中的应用可以一直满足人们的需求，就必须创新。首先可以对传统纹样的类型进行创新，如将传统的人物赋予现代气息，在保证寄予人们对于美好的追求的同时，让人物与生活更贴近，这样就可以让神话类型的纹样融入现代风格的装修中。其次，是要实现传统纹样与西方文化的融合的创新，这样就能可以将传统的文化传至西方，开拓出传统纹样运用的新市场。此外，还有很多可以创新的地方，不同时期根据人们的需求对传统文化在室内设计运用中进行适当地改变，对于传统纹样在室内设计中的发展来说，是非常有必要的。

（2）注意传统纹样在室内设计中对文化的体现。实现室内效果的最佳，是传统纹样应用于室内设计中的一个重要任务，同时，通过这种运用来实现对文化的表达也是非常重要的。对于室内设计工作者来讲，追求室内视觉上的完美是工作的需要，实现在设计工作中对文化的传承和体现则是工作中的一个升华。同时，恰当地体现文化也可以提高室内设计的效果，这是一个双赢的过程。注意传统纹样在室内设计中对文化的体现，首先就要求设计人员适当了解纹样背后所蕴含的历史文化，其次是在纹样运用过程中，要把握住室内的整体效果，保证纹样的文化与室内的整体效果不冲突。

4 结束语

我国几千的文明历史为我们留下了丰富的传统纹样，在时代发展的推动下，这些纹样在不断改变、积淀，能够适当地将这些纹样运用于室内设计中，将会对建筑业的发展产生深远影响。

参考文献：

[1] 秦岁明.与时俱进的传统图案技术[J].装饰，2003（08）.

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇8

风水从古到今，从来就飘忽不定，解释不清，有些学者以科学自居，认为风水是迷信的，不可信。从理性的角度分析风水学，问题就不那么玄妙。首先，必须明确(看)风水是一种文化现象，从人类进化和文化发生与演化的角度来认识，风水是中国文化对不确定环境的适应方式。

风水文化具有传承性，但也受到历史性的限制，风水学源于朴素唯物主义，但由于封建思想的影响，参入了迷信，通过方位的挪移，植物的摆设，颜色的选择，家具的布局，达到因地制宜，扬长避短。在喧闹繁华的都市万千家庭中，有的家庭衣食无忧，荣华富贵，有的家庭则分困料到，举步艰难。这与个人努力工作奋斗外，无不与家庭住宅的风水吉凶有着密切关系

风水学的起源发展及应用

风水学是中国劳动人民在长期生产实践中经验的积累，是一种景观认知模式，而且风水学里的一些规范也都得到科学的解释，包括对环境的解释、趋吉避凶的控制。风水学是在中国有着悠久的历史，可以追溯到公元前200年的秦汉时期。在当今如此的中国人眼中，尤其是发达地区的顶级富商。把风水学视为生命。

风水学在室内设计中到底是如何运用的呢?

在住宅中，大门是住宅的气口，是连接私人空间与外界万物的咽喉，也是房主因势利导,若大门的朝向正确，常年会有紫气东来，如果大门开的不好，轻则诸事不利，重则遭殃。家居慎开北门，遇有败北之意。楼梯是向下的，则家中财气向下流失，因此门后设屏风，阻止内财外流。门如若正对向上的楼梯，俗称“破面”，对健康有影响，化解的方法是把门槛抬高3公分。大门正对电梯，是不宜的。我们居家过日子，又不是做生意，需要的是安静环境。

1、入门要三见，开门见红，开门见红色墙壁或装饰品，入层放眼有喜气腾腾之感。

2、开门见绿一开门见绿色植物，生气盎然，有养眼之功效。

3、开门见画，提高涵养，避免仓促感。

进入了大门,第一个遇到的便是玄关.玄关一词来源于日本,有玄妙,关键的意思.虽然说玄关地方小面积小,但是在住宅中却是咽喉的作用，玄关是从室外进入室内的缓冲空间。它在风水上的作用，是化解室外进入室内的煞气。如果人们住宅的外部并非环境清秀宜人，风景秀丽，而是令人压抑别扭，那就需要风水上的办法加以弥补，玄关正是处理这一问题的关键。首先玄关上的天花如果太低，便有种压迫感，这在风水上有种不祥之兆，给房主及家人压迫感，难以出头。相反如果天花较高，空气流通顺畅，对人身心有益。玄关天花的颜色相比地面的颜色不可过重，反之有头重脚轻的感觉，给劳累的进入者施加了无形的压力。

玄关的地板要平整：

地板要尽量保持平整，财运才会畅顺，而且也可避免意外摔倒。同时，玄关的地板不可有高低上下之分。地板的颜色要选择厚重的颜色，象征着根基深厚，符合风水之道。在玄关应该放置鞋柜，是借个“谐”因。并且鞋是成双成对的意思。鞋柜里的鞋子不可表露在外，因为一天工作在外，鞋比较脏，如若柜子没有遮挡，有伤大雅。所以不但要注意鞋柜的遮掩，还要定期清洁。亲朋好友来拜访，第一眼看见的就是玄关。第一印象十分的重要，在玄关摆放一些盛开的兰花盆栽，如果玄关昼夜温差变化大，则可选择特殊的植物来连接玄关与室内。推荐摆放，发财树、纸菊、山梗菜、黄金葛。忌讳摆放玫瑰，杜鹃。人们喜欢在玄关处安放镜子，以便于出门的时候看看自己的着装仪表。这个时候要注意，镜子不可正对大门，否则大门外流入的财旺之气，会被反射回去。

客厅是一家老小活动的中心，它关系到全家人的健康生活。它连接着卧室、厨房、书房、玄关等。是一个家庭的中心，居于全家的枢纽。客厅的格局，摆放决定了全家人的运势和全家人关系和睦的程度。一谈到客厅，给人的感觉是明亮大方，如果采光不足，空气不顺，可导致家人的身体染病。客厅的天花不宜太低。如果低于2.8不建议使用吊灯。天花过低，再加上吊灯，会给人以压迫感。使事业运无法展开。

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇9

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善.说陶艺论.黑龙江美术出版社.

[2]秦锡麟.中国陶瓷.江西美术出版社.

[3]白明.世界现代陶瓷漫谈.

现代室内装饰设计中的传统纹样论文 篇10

关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用

中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。

1 中国传统服饰纹样的形式美

从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。

中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。

1.1 珍禽瑞兽

在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。

1.2 花鸟虫鱼

传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。

1.3 山水人物

人物纹样在传统纹样早期多是和宗教艺术融合，反映宗教题材，直至宋代以后由于各种丰富多样的节日庆典活动，为服饰纹样的设计提供了广泛的题材，人物山水纹样开始被大量运用，如鱼樵耕读纹和骑士狩猎纹等。

1.4 几何纹样

常用的几何纹样有万字纹，盘长纹，云纹，如意纹等，其在服饰中单独或组合使用来表达丰富的内涵。如：如意纹中“如意”一词来源于一種吉祥件的名称，在北宋时期僧人释道诚所著的《释氏要览》中记载有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指归》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指状，用以搔抓，如人之意，顾曰如意。”[2]一般其通过外在轮廓造型的提取与“蝙蝠纹或寿字纹”的进行组合，代表“福寿如意”的吉祥寓意。衣袖或下摆处的万字纹以二方连续连绵不断均衡纹样，蕴含了长长久久，福寿绵延的吉祥寓意。

2 中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用

现今，在东西方文化的对接和碰撞下，艺术的多元性使服装审美越来越多的体现在传统文化与现在艺术的融合，很多的西方设计师开始关注中国的传统文化，特别是服装的纹样装饰上对中国的传统装饰纹样尤为注重。时尚界许多设计大师善于从中国传统纹样元素中汲取灵感，如Giorgio Armani、DRIOR等设计大师，几乎每一次的定制作品中都会或多或少运用其为服装的造型做装饰。如下图1 Vivienne Tam2015春夏发布会中的礼服，整身的纹样就采用了中国传统的水纹造型，以补花的手法将纹样缝制在尼龙材料上，轮廓分明，纹样奔放热情充满活力。图2中 Armani2015年春夏高级定制则以中国传统的竹子纹样为主要设计元素贯穿以整个系列，通过严谨的裁剪和精致的刺绣体现了华服的优雅与沉稳。

此外，也有很多中国设计师们也越来越注重对本土的传统艺术文化的传承与创新，如：郭培、张肇达、张志峰等，他们主张将传统艺术文化与时尚流行相结合，对其进行重新定义，将中国的时装设计向国际时装界展示了其独特的魅力和潜力。如图上3NE·TIGER 2012“唐境”高级定制华服发布会中的作品，将中国传统纹样造型与西式服装廓形相结合，将传统与时尚融合，整体形象内敛而不失性感。图4中郭培“中国嫁衣”的作品之一，大量运用传统的服饰纹样例如“喜登枝”，“凤穿牡丹”等纹样造型的综合运用，通过独特的廓形和精致的工艺将中式嫁衣的华丽绚烂之美体现得淋漓尽致。

综上所述，中国的传统服饰纹样，作为世界传统服饰文化的分支，在当前面临着传承与创新融合。所以，如何一方面承载中华民族优秀的文化精神和审美精髓，另一方兼顾时尚流行，将传统服饰纹样在服装设计领域里以创新的形势发展下去，是当下每一位服装设计师面临的全新挑战，同时也是摆在设计师面前的大好机遇。

参考文献：

[1]闫书龙.宝相花纹样研究[D].南开大学文学院，2011.