材质中现代室内设计运用论文

材质中现代室内设计运用论文（共11篇）

材质中现代室内设计运用论文 篇1

摘要：随着我国社会经济的发展，我国人民生活水平不断的得到提高，致使人民对于物质及精神追求越来越高，尤其体现在对于现代室内设计中。现代室内设计中因为人们比较看重简约性，所以人们逐渐的对于室内设计材质以及室内设计的整体效果开始关注，现代室内设计人员为了满足人们的需求，因此，对于材质在现在室内设计中的应用进行分析，进而满足人们对于室内设计的需求。

关键词：材质；现代室内设计；运用

在现代室内设计中，由于使用的材料类型不同、需求不一，室内实际产生的实际效果也打大不相同。因此，在现代室内设计中，如何运用不同的色彩、平面、立体使得现代室内设计既可以简约，又可以保证室内材质设计效果成为当前室内设计人员最主要的设计问题。

1材料质地

什么是材质，材质就是材料及质感两者的结合，不过从渲染程式方面来看，材质就是表面可视属性的结合[1]。同时对于材料的质地而言，材料的质地由于有两种形式：人工、自然。材料中使用的石材、木材等就是自然质地，瓷器、刺绣等就是人工质地，不同的质地带给人们的视觉效果不同。因此，在室内设计的过程中，材质非常的重要。

2材质在室内设计的应用

2.1材质的使用

2.1.1光滑性

在对于室内设计的过程中，室内的装饰材料中，材质光滑的种类有很多，并且这些材料在应用到室内的设计中的效果也大不相同。不过室内常使用的光滑性的材料有玻璃、金属、石材等。其中室内中使用石材可以使得室内拥有一种安心的感觉；玻璃使得室内可以充满阳光，给人一种明亮、温暖的感觉；金属性的材料则给人一种稳重、坚强的感觉。不同材质的材料给人的感觉、影响不同。因此，设计人员在室内设计的过程中，对于光滑性的材质需要全面性的考虑、选择，这样保证光滑材质的洁净、富有情调的特点，又可以保证室内空间设计的协调性。

2.1.2粗糙性

在室内设计的过程中，室内设计还需要一些粗糙性的材质。比如：混凝土、木材等，这些粗糙性的材料在于室内设计的过程中，既可以体现出一种朴素的感觉，又可以给人一种踏实的感觉[2]。如：室内设计中使用藤材，藤材搭建的座椅，不仅使得室内的有一种淳朴的感觉，还使得室内的设计比较休闲，放松人的心情，消除室内主人工作一天的疲惫。

2.1.3硬性

在室内设计中，材质不仅有光滑、粗糙，还有软硬之分。其中硬性的材质在室内的设计中，不同的材质使得室内的环境分为不一，并且对于其他材质的衬托的感觉不一样。常见的室内使用硬性材质有：金属、地砖等，这些硬性的材料不仅具有光滑的特性，而且比较坚固，线条感明显，使得室内营造出一种科学、现代化的氛围。其中室内的玻璃的使用中，可以应用在阳台上的门、室内的酒柜，甚至一些背景墙面上，等到夜晚降临，灯光与玻璃的相互作用，室内的明亮、温馨，再或者给人一种神秘的美感。因此，对于室内硬性材质的设计中，不仅需要根据室内空间设计，还需要硬性材质的特点、优势进行设计，进而突显出硬性材质的优势。

2.1.4软性

在室内设计中，软性材质一般都是人工材质，如：手工刺绣、中国结。在室内的设计中，这些软性材质使用非常的多，其可以作为窗帘挂在窗户上，遮蔽一部分的阳光，使得室内呈现出一种朦胧的隐约美。再或者软性的材质使用在相应的桌面装饰、床上用品等，充分的体现软性材质的软、弹性的特点，衬托出硬性材质的感觉，给人一种暖暖的感觉。此外，由于在室内设计中，软性材质的重要性作用，设计人员在室内实际的设计中，不仅需要考虑到软性材质的特性，还需要考虑到室内的层次感，通过软硬两种材质之间相互的衬托，使得室内的设计富有活力。但是设计人员还需要注意相应室内设计中软性材质的选择，只有选择合适的软件材质，才能体现室内软性材质独有的特色。

2.1.5透明性

在室内设计中透明性的材质，最大的代表就是玻璃。室内采用透明性的材质，不仅使得室内的自然光可以引入，还使得室内呈现一种洁净、明亮的景象[3]。其实，除了玻璃是透明性的材质之外，室内还可以采用一些半透明的材质，如：塑料等。这些半透明的材料，虽然没有透明材料使人有一种明亮的感觉，但其给人一种独有的朦胧美，所以这样的设计使得室内也别有一番滋味。

2.2特殊空间的材质运用

在室内设计中，不同的材质营造的氛围不一样，给人的感觉也存在差异。如：娱乐场所，需要的设计更多的是活泼、个性的设计，因此，设计人员在设计的过程中，对于材质的选择可以采用一些具有朦胧美、刺激性特点的，同时还可以利用不同材质之间的设计，呈现一种层次感，使得室内的设计可以立足于现代化基础上营造一种富有神秘感的氛围，吸引消费者的眼球。另外，对于这种特殊性的室内设计，还可以采用一些暖色调的灯光、植物配置，进而使得室内充满一种温暖的氛围。再或者将一些我国古典风格加入到室内的实际中，不过这次过程中，应该选择一些深色的颜色进行室内的装饰，利用不同材质使得室内的设计可以有效的结合古今特色，给人一种古色古香，却又不失简约的感觉。还有一些特殊的室内设计中，根据相应的作用进行设计，比如：艺术馆，设计人员在设计的过程中，不仅需要大量透明新的个材质，还需要很多光滑的材质，但是在设计的过程中，为了突显艺术管的艺术气息，还可以利用一些古典艺术进行设计，使得艺术馆可以将艺术气息突显出来。另外对于医院这样的室内设计中，简单、素雅为主要的设计特点，这样给医院的患者一种洁净、舒适的感觉。

3结束语

总而言之，对于现代室内设计中材质的应用，根据相应室内的作用以及材质进行全面性的考虑，通过全面考虑，使得室内设计可以达到室内主人的要求，但是在对于一些特殊性的空间、室内的设计中，不仅需要考虑到室内的用途、材质，还需要考虑到相应的一些环境问题，进而满足特殊空间、室内设计的要求。

参考文献

[1]陈灵.现代室内装饰设计中的材料的应用分析[J].建筑工程技术与设计，2017（6）.[2]蔡同玉.玻璃材质在室内设计中的应用分析[J].工程技术：引文版：00250.[3]叶思为.装饰材料在现代室内设计中的运用与分析[J].文艺生活文艺理论，2016（2）：61.

材质中现代室内设计运用论文 篇2

一、玻璃材质的基本特性

玻璃材质是一种特殊的物质, 它在我们的生活中扮演者举足轻重的角色, 它有一个最突出也最重要的特性, 那就是它的透明性。这种透明性是它与其他材质的主要区别, 它可以给人们带来纯净透明的视觉效果, 与此同时, 使人们在运用产品的过程中感受到细致晶莹的审美的感觉。另外, 玻璃材质还具有一定程度的抗压性, 我们日常生活中的钢化玻璃等材料就是有力的证明, 另外, 它还赖高温, 可以与很多元素进行有机的融合, 可以通过这种融合对产品的设计具有创新性, 它还可以通过其导电性来使产品表现出多姿的色彩。

二、产品设计中玻璃材质和其他材质结合的可能性

在产品的一般设计过程中, 设计者应当事先充分了解所要运用材料的基本特性, 然后让这些材质进行合理而科学的组合, 使他们在组合运用之后显现出美感, 是产品最终得到消费者的极度认可, 使多种材质能够得到互相烘托和印证。另外, 由于材质在视觉、触觉和质感给人们的感觉是不一样的, 因此材料在最终的设计上一定要抓住受用者的心理感受。随着科技加工技艺的不断提升, 玻璃材质能够同很多材料进行有效的融合运用, 玻璃已经不再以单一的器皿和装饰物等形式出现在人们面前, 而是通过与其他产品的综合运用和结合去设计产品, 以达到人们心目中的那种效果。不同材质之间进行有效和科学的配合就可以产生特殊而具有令人心旷神怡的感受。比如说:玻璃材质与石材进行相互融合的产品设计中, 产品不仅给人们带去一种晶莹剔透的美丽感观, 而且给人们一种石材所散发出来的厚重感;不仅能够消除玻璃给人们的冷漠感, 而且也能规避石材更加具有美感的新型材料, 这就是一种把坚硬线条与柔和形状进行美丽结合, 并且能产生出动态的美。

三、玻璃在产品设计中广泛运用

(一) 科技发展下玻璃材质在产品设计中的运用

随着科技的不断进步, 玻璃材质的加工技术的有了一定程度的创新, 因而也就有了很多种不同事物制作方式。除了在设计的方法得到不断创新以外, 玻璃的表面和里层在处理方式上也得到了进一步的提升, 这使得玻璃材质在产品设计中的广泛运用成为了可能。总体而言, 消费者对玻璃的古板印象一般就是它是一种易碎的材料。但是钢化玻璃的出现使人们的这一想法得到了改变。玻璃制造和开发技术不断创新后, 曲面玻璃出现了, 继而流线型车型出现了, 最终使现代汽车模型流线型的美感设计得到了认同, 给人们的生活增添了快乐。

(二) 情感化设计中玻璃材质的运用

材料是产品产生美感的最主要来源, 每一种材料都有它自身的一种特殊的美。玻璃材质给人们的第一感受就是纯净透明, 从它的表面会发出纯粹的美感。那种透明光洁的表面, 均匀的影射的衬托, 都是玻璃美在产品设计中的独特表现。这些美感其实也是在某种程度上影响着人们在情感方面的独特的诉求。产品中的彩色玻璃出现给人们带来了全新的观感。这些色彩的赋予让人们脑海中对玻璃制品的感觉得到了不断的改变。它使得产品的活泼跳跃感更加强烈, 这是玻璃材质的情绪化因素与产品艺术设计的掺杂。

(三) 玻璃材质在家居产品中的功能效应

家居产品是人们在生活中与玻璃接触最频繁的地方, 因而在家居产品中对玻璃进行有效的功能评价也就是最有效的。如果玻璃材质不能在功能上与其他产品有所区别, 那么它也就不能取得一定的优势性, 也只能是一种简单功能。一种产品的功能是否具有一定的特效和性能, 这就是产品的决定性因素。比如家居产品中的餐桌, 设计者可以针对不同的顾客设计要求, 选择不同的玻璃材质, 采取不同的加工方法, 进而达到顾客所追求的功能。因此, 必须深度掌握玻璃材料的特性以及其独特的加工工艺, 才能对人们的功能选择进行满足。

(四) 玻璃材质在科技产品制造中的运用

新世纪的生活已经步入了科技和时尚的新领域, 电子数码类产品已经与人们的日常生活息息相关。大众在选择数码产品的时候, 一般以款式和颜色等为基本的审美标准, 这在很大程度上体现消费者的生活水平和素质的不断提高。目前, 绝大多数的数码产品都采用了玻璃等材质, 玻璃因为其拥有的明艳和纯净等特点而使数码产品充满了当代时尚的气息。苹果公司的数码产品一直以来受到消费者青睐, 就是因为他们的电子数码产品在外观设计方面一直堪称经典, 他们通过对产品外观进行改善而使销售获得巨大的成功。他们的产品一般以简洁而时尚为主, 且对科技感有较高追求, 这在心理上就符合消费者的喜爱日益增长的需求心理。科技的不断进步使玻璃材质发生了巨大的改变, 它们在生活中不断服务于人们, 其折射景物的特点使得产品散发出迷人的光彩, 在总体外观上给人们带去了流光溢彩的清爽感觉。

玻璃材质和木材、金属、石材这些材料有着截然不同的感觉, 木材注重古朴和厚重, 相信一种得天独厚的感觉, 金属则注重硬朗的气息, 而石材给人的感觉就是沉稳和严肃, 他们都有着自身灿烂光辉的一面。但是, 正是因为玻璃材质与他们的不同, 使得玻璃制品愈发的表现出其独特的艳丽魅力。对一种新的产品设计来说, 一个吸引人的的设计是和好的材质分不开的。因此, 不管在家居产品中, 还是在科技产品中, 都必须处理好材料与产品的搭配关系, 这样就会表现出和谐的一面, 也是消费者的一种期待, 更使人们越发的体会和想象到产品是通过材料来表达它的内在含义。

参考文献

[1]江湘芸.设计材料及加工工艺[M].北京:北京理工大学出版社, 2002.

[2]戴舒丰.玻璃艺术[M].北京:清华大学出版社, 2005.

[3]张锡.设计材料与加工工艺[M].北京:化学工业出版社, 2004.

[4]郑建启.材料工艺学[M].武汉:湖北美术出版社, 2002.

材质中现代室内设计运用论文 篇3

关键词：漆器 材质 传统 室内陈设设计

一、研究背景

从设计史的发展发现，传统文化一直为现代设计的进步提供源源不断的创造性活力。在全球文化大融合的时代，中国传统材质符号具有丰富的文化内涵，体现了东方民族特有的艺术精神，设计者如何将这具有悠久历史、蕴含东方精神与智慧的中国传统文化，自觉地将传统文化应用于现代设计，一方面阐扬东方的文化精粹，一方面张扬自我的风格，成了现代设计的亮点，把传统材质符号在现代室内设计的应用也成了新的设计趋势。

二、漆材质语言的开发可能性

漆材质从一诞生就注定是综合性材质的艺术，按照漆艺自身规律，将各种材质符号的特性进行有机的组合。它的材质象征性和材质的综合性，区别于其它艺术门类，具有独立的艺术个性所在。传统漆材质在七千年的中国文化历史积淀下，传统文化观念的内涵已深深地固化在其上面，构成了这种观念的符号的所指和能指。随着现代社会的发展，这种材质符号也不断地改变自身，生发出许多新的形态，以适应新的社会。它以其独有的材质语言去完成它在人们生活和情感作用，不再是传统意义上的“器”，而是纯粹抽象的审美对象，这也是现代室内设计观念对漆艺设计作品的新要求，也是漆艺产品和现代社会的契合点。

1.中国大漆材质美的特性

漆是天然生漆，又名大漆，是从漆树上割下来的天然液汁，是一种优质的绿色环保天然涂料，是适应国际回归自然、回归乡土、回归传统潮流的最佳装饰材料之一。漆是半透明的，它可以像水彩、工笔一样，薄罩、渲染，其下面的肌理、金银材质在漆的作用下面，若隐若现，产生一种朦胧美，是现代一般的涂料工艺很难达到的效果，也是漆器产品的重要特点和买点；漆干后，可以进行不同轻重的研磨，产生浓淡变化，有种神奇变幻之美，还会产生一种温润、古朴、优雅、诱人的光泽，令人爱不释手；漆液还可厚涂多层，干后可雕可塑，产生阴阳之美，凹凸之趣。漆干后，有硬度，耐磨，耐潮、耐热适合室内陈设中壁画、屏风的制作。漆材质语言的自然美就是在其制作工艺产生出的视觉美，即通过色彩、光泽、肌理、质感等视觉语言产生的视觉愉悦，唤起或深沉含蓄、或高贵华丽、或朴素高雅的美感。

2.现代漆材质的加盟

现代科技的发展导致材料的更新，一方面：现代工业的发展为当代漆艺提供了许多新材料，使现代漆艺家在表现自己作品有了更多的选择，另一方面：现代合成材料的出现，克服了传统漆材质的对工艺的局限性，可以自由创作，如弥补了大漆的色域的宽广性，可以缩短制作时期。现代合成漆主要有：腰果漆、聚酯漆、环氧树脂漆、丙烯酸漆、硝基漆等种类。正确认识和理解漆的表现特长，将有助于把握材料和表现方法在艺术创作的优势，这样作品自然就有它独特的美感形象。新材料加盟只是对传统材料的补充，而不是取代，只是让漆艺材料百花园更加灿烂。

三、现代漆器艺术材质语言在室内陈设中的拓展和延伸

随着综合性材料在现代艺术和设计中的广泛应用，材料综合现象为漆器设计艺术建立了一种新的审美价值。它不但顺应现代艺术的规律，同时也具有了发展的无限可能性。通过材料体现出的特殊品质，正是漆艺在室内陈设中创新的亮点。

美国著名建筑师罗伯特·文丘曾说过：“对艺术家来讲，创新意味着到旧的和现存的东西去挑选”。今天材料的观念在不断延伸，以材料为主线，贯穿起传统艺术与现代艺术，既可以对传统的材料的挖掘，借助当代多元化的语境对传统语境文化进行重新审定，让传统语境文化在认识过程中完成重建的目的，也可以运用现代新的材料、综合材料，开辟拓宽传统漆材质的使用范围。材料语言的表达已不只是让我们直观的感受和简单的运用材料，而是要求我们对材料原有属性、材料的新功能和价值加以深层的认识和把握，创造性运用材料的规律，处理不同材质、结构于造型、色彩与艺术元素间的语言位置相互转换，这些自然的，物质的，有形的物质在创作者的审美追求成了人本的，精神的，无形的文化状态，更在观念上为现代漆器发展提供更广阔的空间。这主要表现在三方面：

1.本体材料语言内部的充实和重拾——传统的留恋

传统漆文化中的材料象征符号经历了漫长传统文化熏陶和洗礼，具有承前启后的时间关系特征，它的发展具有连续性。随着文明的推进，材质的象征意义表面上看似发生了文化的裂变和异化，其实并没有伴随新兴材料语言的出现而消失，而是始终保持着相对的延续性，并不断的与新型文化交融。在这社会节奏加快、纷乱嘈杂、浮躁的社会环境下，人们表现出一种渴望回归自然、享受原生态的情趣的心理，本能就对自然材料有亲近感，心里愿与接受它，而对冰冷、刚硬人造材料有漠视感。传统的漆艺材料恰恰符合这种方式，历史上长期积淀下来的材质符号仍怀有潜意识上的认同感与亲切感。

设计者需要以材料来传达自己思想为说话方式，观众、消费者也是对来自于材料的视觉和触觉所带来的材质体验进行交流的。当代漆艺许多作品就有一个非常重要的特点就把大漆这传统媒材材质的单一使用，让大漆材料充分体现出自身的特性、魅力，不加任何雕琢。

此时大漆的温润质感又能给人带来内心的回归感和宁静感。当代漆艺作品造型简洁纯粹的设计、几何化，色彩的统一性，给人一种强烈的视觉对比，同时又使空间装饰体现东方韵味。如图 1-1和图1-2所示，这以脱胎漆器为主，运用红、黑这两种中国的最具有代表性，最具有象征性色彩符号，少纹饰，古人有：“丹漆不文，白玉不雕”之说，以示对朱漆、黑漆的赞美。漆几、漆器皿的造型简洁，大方庄重，高贵华丽，更多的是通过传统漆艺展现材料最本质的质感和光泽效果。反映了精致细腻的民族特点元素。天然漆的美是任何现代涂料取代不了的，红漆的富贵与黑漆的含蓄漆味之美、器皿表面光平如镜之美、哑光之美，传统工艺把大漆这材料从物质层面升华到精神层面。在这视觉感受和触觉感受双重信息的传递下，现代漆器实际上非常能打动现代人心灵的，从而与之产生共鸣。它满足了现代人们渴望简单、纯朴、自然地审美要求，并且用其简洁的形式留给人们广阔的遐想空间，完成一种简单的“空”有成效的精神追求。

2.本体材料语言在现代理念下的突破和互渗——变革中的重构

作为中国传统的艺术媒介，漆艺也和其它艺术门类一样，面临着传统艺术观念和现代转化的问题。在新的时代，漆艺作为独立的艺术门类，处于一个开放、包容的理念。“如何找到传统材质、技艺和现代艺术理念之间的平衡点”成为当代漆艺设计者探索的方向。将传统漆材质应用到现代漆器中，应避免简单拿来主义，而是对传统漆文化材质符号进行深层次的形、意、神方面探索和传承。传统漆自身的综合性是符合当代潮流的，关键是对传统材料、技法的再发掘和改造，适应现代审美情趣。

材料有它的可视性、可触性，不同的材料与工艺技术给人视觉和触觉的不同感受，材料的软与硬、粗糙与光滑、轻与重、粗与细等组合，将构成新的材料语言。在现代艺术理念影响下，许多漆艺设计者对传统材料有了新的认识，对传统材料进一步发掘、研究及使用，或新旧材料混合使用，或旧材料新手段，尽可能发挥材质的特性，突破了传统的审美观念，常常有意地利用传统漆工艺所认定的缺陷：龟裂、起皱、断裂……并把这缺陷发挥的淋漓尽致。这种充分利用不同肌理、材质、纹样使漆家具丰富多变、华丽精巧。如图2-3 设计者完全打破了“平、光、亮”的传统漆器审美标准，大胆突破“器”与“艺”的限制，在光滑如镜的器皿中，局部采取拼贴亚麻布，形成强烈的对比。两种不同的材质感觉，肌理效果相辅相成，较好的取得了材质的不同审美特性，在滑、柔、轻的质地对比下，更能陪衬出亚麻布的粗犷、凝重、厚实等材质肌理效果，在对比中寻求和谐、统一，作品透出一种典雅的高贵气质和粗砺的朴素气息。

3.本体材料语言的演换和异化——变革后的再生

传统材质如果不加以改革和创新，将会失去其生命力，也就无法与当代社会相适应。创新的目的是使传统材质恢复活力。纵观历史，不同时代，不同地域的漆器艺术，其功能材料、工艺技术的发展又是与生活方式、陈设功能、审美观念、经济文化环境分不开的。漆器艺术发展是动态的价值观念与动态的生活方式的直接表现，具有很强时代性、精神性。传统装饰工艺的改革，最重要的是寻求装饰材料使用的突破，即用现代新型材料来弥补传统材料语言的局限性，如传统材质色域的不宽，制作时期长等问题。现代漆艺设计者只有深入传统漆文化的精髓，并且充分认识到传统漆材质、现代漆材质的各自特点，才能寻找传统和现代的结合点，这也给漆艺设计者在创作中更好的利用材料，自由的表达自己的感受，更在观念上为现代漆器设计发展提供更广阔的空间。两种材料符号多元化的发展不能脱离漆艺特有的材质艺术语言，不能放弃漆艺自身材料的研究，更不能丧失漆艺个性所在。

伴随着中国漆艺文化的发展，漆艺传统材料本体特征和各种新材料形成的材料符号，具有独特价值，现代漆艺家用本土艺术文化、当代审美需求、科技和工艺三位立体的思维来审视和把握，寻找新的个性表现形式，形成真正属于中国的现代室内设计风格使得这门古老的艺术散发出新鲜的气息。

参考文献：

[1]乔十光.漆艺[M].杭州 中国美术出版社，2000.

[2]王琥.漆艺概要[M].南京.江苏美术出版社，1999.

[3]陈恩深.当代漆艺[M].重庆.重庆出版社，2003.

[4]周长江.解读材料[M].上海.上海书画出版社，2003.

[5]詹和平.后现代主义设计[M].南京.江苏美术出版社，2001.

材质中现代室内设计运用论文 篇4

（一）禅宗文化的定义

“禅”是一种意境的传达，很难让人体会到其中的韵味，我们要以一种崭新的样貌形态来吸引人的眼球。

禅宗文化有着独特的思想，通过禅宗文化与室内设计的结合使人得到思想解放、精神满足的内在需求。禅宗文化的美学思想从不间断地影响着社会人群的审美观念，室内空间的审美亦受到其直接或间接的影响，如何将禅宗文化更好地应用于室内空间设计，引发了越来越多的思考。

（二）禅宗文化的内涵

禅宗思想对于室内空间设计更多是一种理念层面的影响。室內空间设计属于众多元素重组与再造的过程，禅宗文化推崇空间布置与功能分布的对称统一。本方案其内涵就可以直观反应出那种返朴归宗的宗教理念，犹如推崇修身养性、内外兼修、智慧的中教文化，其不局限于对单一的固有思想的分析，感受东方古国禅宗意蕴之美。

在设计室内空间时也融合多种思想，营造出多种空间形式和不同的功能属性的空间样式。禅宗文化其本质属于一门心灵哲学，其最终目的是开启众人的“无为”心境，因此如何通过巧妙的设计手法，合理的融入进现代禅宗韵味到目前的室内空间设计中去，是我们一直关注的重要课题。艺术形象的展现禅宗的本质精神世界，这也是禅宗美学中所具有的核心意义。

（三）国内禅宗文化空间的研究现状

但出于多种原因，目前，国内室内设计师多数只将“禅”作为装饰符号，多为浅层次的模仿，缺乏深层次的文化内涵理解，难以将禅宗文化精髓灌输到设计中，缺乏“领悟”。本设计以禅宗文化作为切入点，探讨其于现代室内空间的实际应用，也为其自身文化含量的提升做出了有效保障，使得室内设计工作能够迈上一个更高的台阶。由于禅宗文化的普及性传播与教育没有在国内大部分地区广泛宣传，中国新青年一代对该文化的了解相对其他目前流行的英式、美式与欧式等室内设计风格认知较少，如何让新兴人群喜欢与了解这种室内装饰风格，一方面是禅宗文化的普及途径需要大范围的推广，另一方面是要选择合适的方式方法对禅宗文化进行有效的传播。

二、现代禅宗美学

（一）禅宗美学的艺术特性

无论是建筑的总体布局，还是内部的空间设计，都强调其功能性、科学性与艺术性的综合应用。在给人以视觉冲击的同时，创造出优美舒适实用的空间环境。一个空间环境的艺术与否，会给观者带来心灵与身体上的双重体验，使人心情愉悦或心烦意乱。禅宗文化元素为形、色、质、光等，他们相互影响、相互制约并且存在着紧密的联系。这些要素作为空间上的一种形式符号，在不同的位置、不同的组合情况下有着不同的视觉效果，从而表达不同的内心感受，巧妙运用形式美法则和现代审美规律，调动点、线、面、体等基本要素，以平面构成和立体构成为基础，创造一个优美、舒适、实用的理想空间。

（二）禅宗美学的文化特性

禅宗的“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅。”把禅宗对于静心的理念发挥到了室内设计中。整体的设计在地面、空间表现、家具饰品选择等，都体现了静心的独特理念。在地面设计中，地面配合墙体进行划分领域上，用暗色调烘托地面布局，倡导“天圆地方”的理念，发挥禅宗对于自然本源以及回归本真的追求。

禅宗“返朴归宗”的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，因此，禅宗与室内设计的结合，可以让室内环境更加有价值内涵。

三、禅宗美学在现代室内空间中的运用

（一）设计符号的运用

在整个室内设计中，室内布局做为室内设计重要的考量单位与实施手段，通过禅宗理念的有效植入，其对于室内设计能否达到原定效果，有着至关重要的作用。合理安排室内布局，可以大大提升整个室内环境的实用情况，也同时可以为房屋的拥有者打造安逸舒适的居家环境。在现代都市日益增加的生活节奏中，参透禅宗可以让人们的压力获得释放，都市人本身积累的压力令其身心俱疲。因此，为其打造一个温馨的港湾，利用禅宗深远的概念融入，令其可以更安心更随性的生活，认真聆听用户的声音，合理应用室内布局知识，打造真正符合客户需求的室内设计方案。

禅宗文化和室内设计更好的融合，并把设计中的核心理念，即禅宗可以影响并体现在各个方面，禅在心，不在形。进行既富有价值并富有神韵的完整表现。整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远的。

（二）空间的规划设计

首先在形态上趋向于简单而不失品味，为了营造自在的居家，不需多余的和零散的元素点缀，追求一种自然简约的风格。视觉力避免僵硬、方、角度突显。禅意居家介于传统与现代之间，融合东方味、现代感，美观大方。其次在采用净色为基本颜色，不超过三种色彩混搭，深色调与素色组合最为搭配。色彩选择应以土、水与植物系列为主；土色为咖啡、米色、枣红色；水色为蓝色而植物为绿色。色系不宜对比太强烈，宜柔和自然。最后在禅风的设计，多运用天然材料：木、竹、石玻璃与陶瓷。布料：亚麻、棉、毛。天然材料：纸、藤麻、香蕉叶、海草、皮线。主要通过禅宗理念进行室内设计风格的融入，通过形态、颜色、材料等方面进行设计的融入。实现“禅宗文化”室内设计。在色系上采用暖色系、光影上采用柔光、空间布置上设置简约合理并错落有致的布局，选择自然、返朴归宗的家居。通过设计获得哲学理念融入实践的有效价值表现，对室内家居进行贴合“禅宗”理念的设计，并把“禅宗”对于设计作品的元素的引入以及变革，进行了有价值方面的探讨。

（三）功能合理性设计

本次设计对客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计融入了“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现更加神韵和深远。遵从“宁静的心，质朴无瑕，回归本真，心境一致，这便是参透人生，便是禅”的静心理念。把禅宗文化的内涵不断剖析，融入到室内设计当中。

查找并分析当前关于禅文化的相关资料，收集关于禅宗文化和室内设计的信息，以及与本设计有关的理论知识并把这些理论知识应用于本设计之中。通过对作品相应资料的获得，结合对禅宗文化的理解，通过对内涵价值的提煉，让作品素材获得更加丰富和饱满的设计元素体现。

选择禅宗主厅的设计布局，按照“禅宗”阴阳统一的理念，形成对称的布局，并进行中厅明亮为主题的设计理念。在设计中充分考虑简洁和返朴归宗的禅宗理念，禅宗吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态、人的自性。道家把自然规定为万物的本质、本性，是不假人为、自然而然、本来如此的真实存在。因此，在设计中，要力求简约，避免繁琐的空间布局设计。

四、结语

综上所述，禅宗属于优秀的哲学发展积累，也是最为优秀的精神艺术宝库。客厅、卧室、餐厅、门廊都进行了独具匠心却不失神韵的设计，整体的设计在避免了传统的中国风设计表现后，融入了更加深远的如“天圆地方”、“万物归宗”、“遵从自然”等禅宗理念，这些理念在室内设计中的表现是更具有神韵和深远，以此获得哲学理念融入实践的有效价值表现。在室内设计的体现，需要从每个琐碎的细节上进行分析，不需要特定的把禅宗的理念粗浅和直观的表现，看似并没有获得表现的作品中，其内涵就可以透露禅宗返朴归宗的理念，修身养性、内外兼修，智慧在禅宗的理解上体现着更为深远的层面意义，禅宗属于大智慧以及大架构观，其不局限于对单一的固有思想的分析，也是对整体的宏观思维的把控获得释放后，才在局部思想中获得点滴的表现。因此，禅宗的室内设计是对哲学理念和设计理念获得统一解读后的一次有效的实践尝试，也是对禅宗理念的发扬过程。

参考文献：

材质中现代室内设计运用论文 篇5

传统文化自古以来，不可遏制的对当代的中国人存在一种吸引力，国画、陶瓷、刺绣、丝绸等传统文化元素一直得到其魅力的延续。新中式风格，不但继承了传统的室内装饰风格，还在此基础上做出了创新，并且延伸出了很多新的形势以及使用方式与搭配方式，令现代元素很好的与之形成了融合。当前新中式风格不仅仅追求外在的形似，还对神似予以了足够的重视，同时在原有造型与功能上做出了很大程度的创新，令现代家居环境的追求踏入了更深的层次。换句话说，新中式风格就是对传统风格的一种提炼与升华。

同欧美、日韩装修风格不同，新中式风格同这些风格之间存在完全不同的文化底蕴。但是每一种装修风格都会以各自的文化背景予以有力的支撑，能够将此种文化氛围下，人们对待生活的不同向往与需求传递出来[1]。新中式风格是对中国传统文明化的一种传承，能够将空间环境营造出一种富含传统浪漫主义的情怀，就如同木雕、青花瓷或者是红木一样能够将含有古色与古香的那种东方韵味淋漓尽致的再现出来，这正是新中式风格装饰手法可以令人们对其称赞的一种奇妙特色。此外，该风格还对极简风格有着强烈的追求，旨在将千年的中国文化的精华展现出来，所以无论是中国人还是外国友人都对这种装饰风格产生了强烈的喜爱与推崇。下面新中式风格不同方面具有的特点：

(1)层次上的特点：由于新中式风格其层次感越来越明显，且条理也更加清晰[2]。而隔绝空间其处理方式当中，机智使用中式镂空的屏风以及花雕木门还有现代风格十分突出的博古架等。利用这些巧妙空间划分的方式，把室内灵活的进行了划分，同时还使室内空间的层次美感更加突出。使用简单中式造型将其隔断开来，不仅在视觉效果方面，使空间关键的空余量得到明显的增大，同时还使整个空间的结构更加分明与分别赶赴，并且更加显露出浓厚的文化气息。是造型的典雅感以及整洁度也都得到了增强，最主要的是使室内变得简单明了。在设计新中式的风格时，通常现代的设计师都会将现代时尚风与中式古典风想结合，进而设计出事项并且简约同时还不会失去古典文化气息的这种家居物品。大部分小户型房屋的设计当中，采用心中是风格设计这种方式能使室内的层次感与艺术感更加突出，进而能够突显出超乎想像设计的效果。

(2)功能上的特点：新中式风格十分讲究对合理的对空间进行分割并对空间的功能进行利用。在设计的时候，不仅要注重空间的层次感，还需要使设计师能够依据室内需要容纳人口的数量一起空间的使用功能需求，合理的对室内空间实施分割[3]。可以将传统中式空间布置中的 屏风、镂空木门以及中式博古架等加入到设计中用来隔开空间。将这些传统中式风格中的中式元素应用进来，不仅能够令住宅富含了传统中式装饰之美，还很好的实现空间格局上的分割。与此同时，也可以将一些简约的中式室内造型元素添加进来，进而令室内更加富有空间感，形成具有中式格调的现代灵动感。在最初进行室内设计时，需要综合考虑空间功能的需求以及装饰的结合。将中国传统思想同现代设计思想之间进行良好地结合，进而设计出不仅空间功能灵活又不乏中式风格的设计作品。

(3)造型上的特点：众多周知，中式风格的传统室内设计方面具有十分独特的造型特点，恰恰是这些十分具有代表性的特点才将我国传统的风格中含有的庄重与雅致很好的展现了出来。在新中式风格中，通常家装的主体都是一些简洁并硬朗的直线条，不过也可以使用一些含有现代设计感的简约中式家具参与在室内装饰中进行搭配[4]。那些中式风格中独具代表意义的直线性特征不仅能够使现代人们对简单家居生活的向往得以满足，还能将传统中式家居装饰中的质朴和内敛展现出来。这种结合了现代风格的中式家居用品能够表现出更强的使用性与现代气息。

材质中现代室内设计运用论文 篇6

0引言

在传统园林设计中借景的目的主要是丰富园林的景观层次，突显园林设计的思想意境。现代园林景观设计中，更多的是希望通过借景增添景观乐趣，在有限的园林空间中增加更加丰富的景观。

1园林艺术中的借景手法分析

1.1“借景”内涵

简单而言，借景就是把外部景物通过移植的形式“借”到园林景观之中，当然景观的移植并非一成不变的照抄，在这个过程中也要加入适当的艺术组合造型来协调和美化外部景观“借”到园林内部景观的形式，而这种艺术组合造型的使用往往能够使得原有的园林景观更有层次感，甚至能够和园林景观相互呼应，形成比原始的外部景观更佳的景观效果。我国传统古典园林的设计之中不乏借景之作，古人中的雅士往往喜欢将自己的文思和园林景观的景观搭配融合，从而形成别具特色的园林景观文化。园林中盆景、瀑布、假山等园林造型的搭配应用往往妙趣横生，甚至在狭小的园林空间之中勾勒出层叠的景观效果。而园林景观中设置竹海、小径、荷塘等景观则可形成幽静脱俗的观景效果，让观景者暂时忘却身在都市的烦扰，身心在这一瞬感到宁静娴雅，甚至有几分微风拂面诗意满怀的感受。

1.2“借景”种类和内容

“借景”的种类主要分为间接和直接借景两种种类，借景的内容主要涵盖声、色、形、香等。

2现代园林设计中借景的应用

2.1远借和直借

“远借”指的是通过距离较远的景观特征来衬托园林特色。例如可以用园林之中的湖水来倒影外界的建筑景观，或者利用园林中的建筑物作为观景平台，将周围的美景收入眼底，这些都常用的远借手段。“直借”就是直接移植景观到园林设计之中。现代园林设计内往往根据当地的风俗习惯和人文特征，将当地的一些著名景观直接移植到园林设计之中，成为当地文化的一种景观缩影，既方便了人们了解当地的风俗人情，同时也增添了园林景观的丰富程度。如在景观中种植大量本地著名的植物，或者仿造当地著名的人文建筑，比如凉亭等。

2.2借形

“借形”指的是利用外部景观的景观形象来装点园林主题。例如园林中常用的假山、盆栽、奇石、瀑布、竹海等，主要通过这些景观的外形特征，来突出园林景观的主体特征。现代园林设计中的借形还包括喷泉、雕塑、壁画、异域景观等，而因为园林景观的主题各不相同，所以在借形上不同的园林借的形也有所不同。例如国际园林，通常会在园林中放置一些世界各地较为著名的景观仿造模型，从景观上形成世界各地文化景观荟萃的观赏效果，而风景园林则更侧重于借各地植物的形态，例如用移植植物的形式完成借形。

2.3借声

“借声”指的是通过声音信息来营造某种或玄虚或空灵或高远的景观意境。现代园林设计之中，通过声音构造听得见却看不到的艺术效果，往往能够激发观景者的.好奇心，令其忍不住驻足聆听。例如某园林中，在园林中一个较高的位置设置一个大型的喷泉，然后在其周围栽植稠密的花卉树木，让花卉树木将喷泉的形态遮挡住，观景者从外面只能听到喷泉喷出的声音，甚至看到花卉树木上有安静的水流轻轻流下，从而形成了只听到声音，却将真实景象遮挡起来的妙趣横生。而将喷泉用岩石围住，形成一个假山，喷泉喷出的水流撞击在假山壁上，让水花从各种奇形怪状的石头上摔碎奔流而过，往往能够形成姿态万千的水景。而观景者因为没有看到喷泉的存在，只是听到水流激射的声音，往往下意识的认为是地下承压水从地壳之中喷涌而出，故而不自觉的停留下来旁观这一奇异景观，并细心聆听喷泉水激射在假山石壁之上的声音，最终获取一次美好的观景体验。

2.4借色

“借色”则是指利用植物或其他景物的色彩来烘托园林色彩的丰富和多变。借色根据目的的不同，其借法也是千奇百怪，花样百出。有的是借色彩的错落有致，有的是借色彩丰富，有的是借色彩的亮丽，总之各有各的“借”法，各有各的新奇。而这些千奇百怪的借法，看似纷繁复杂，其实认真分析都是围绕着景观主题来“借”色的。

2.5借香

“借香”通常指的是利用花的味道，为观景者带来不一样的观景感受。而在借香上，我国园林设计有着悠久的文化传承，例如传统园林中的花木香味，这就是借香的常见形式。在园林的不同区域种植不同香味的花木，形成各具特色的小块景观，也可以将一些不同味道的花木混杂在一起种植，从而形成花香四溢，百花竞香的嗅觉感受。当然在竹海之畔种腊梅，在湖泊之中种莲花，通过花香和景观融合，更能够让借香的效果更上层楼。

2.6多种借景手段的搭配，形成全新空间景观

现代园林景观的设计中，要格外注意园林之中内部植物和建筑的搭配，同时还要注意区域内和区域间植物的组合搭配。园林景观设计时要特别注意，在不同区域中栽种各种季节开放的花卉，作用错落有致，彼此掩映。要求花卉种植布局在突显美的同时注意遮挡未在花期的花卉，避免园林景观因为季节变化而失去色彩。当然植物搭配设计主要目的不是为了遮瑕，而是为了将园林景观的美发挥到极致。园林中各个区域内均种植各种花期的花卉，可以让整个园林环境形成一种四季轮转的感觉。通过景观中不同花卉的开放，让观景者在不同时期进入园林之中都全新的感受。做到春夏秋冬各个季节都有不同的色彩组合和香味组合，并且迎合时令，营造属于不同季节的独特观景体验。当然，借景的组合并不局限于借香和借色，其重点在于特色的营造，例如春天则强调生机，夏天则强调寻幽，秋天则寻找高远，冬天则可赏一场银装素裹傲雪寒梅的风光，只要能够营造鲜明而独特的主题感受，何种形式，何种搭配，并不是最为重要的。

3结束语

材质中现代室内设计运用论文 篇7

壁挂的制作, 可以说是对材料美的发现和运用的过程。它之所以与绘画不同, 就在于实现其设计的构思, 有赖于对材料的详尽了解和恰到好处的组合运用。无论是传统的平面作品还是带有前卫观念的装饰作品都是将材料作为基本的元素, 利用不同的技法来表达其观念和思想的。艺术家不是简单地将多种材料进行堆砌, 而是利用材料的某一特性, 改变其外部特征并赋予新的形式和内涵, 使其产生新的视觉效果, 给人以美的享受。从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力, 因材施艺, 增强其审美价值。

善于发现材料的自然美, 并加以发掘是壁挂艺术创作的一个重要特征。材质美表现得当, 往往较之纹样更有魅力。因为材质本身就是一种不是装饰而又是装饰所无法企及的美的装饰。在物质文明高速发展的今天, 天然材料是大自然赐予人类的宝贵资源, 同时也是人类创造文明的物质财富。人为改造与征服自然的过程也是开发和掌握材料的过程。随着现代工业高速发展, 新材料的不断涌现, 更加丰富了壁挂艺术的表现力, 开拓了人们的艺术视野, 体现了时代的特色。

材料同时也会不断激发我们的想象力。以纤维材料来说, 不论是天然纤维、化学纤维、还是金属丝线, 其纤维本身的所具有的原始形态、光泽、色彩、肌理、软硬等质感, 都会直接诱发我们产生联想, 因为纤维本身的审美特征是抽象的, 而抽象往往又比具象更能开拓联想的天地。也许这就是很多情况下我们都是先悟出材料的本质的美, 然后才去设想如何给它作用场, 用什么样的手段去体现这种美的原因吧。人们利用纤维材料并在长期使用和创作过程中, 形成了具有浓厚感情色彩的对纤维材料的体验和感受, 棉:柔软、轻松、实而不华、容易亲近;麻:粗犷、古朴、有淳淳的乡土之气;丝:玲珑精致;毛:给人以豪放且丰满的感觉。天然纤维和人造纤维都向人们传递着一种情感, 或冷或热, 或细腻, 或豪迈, 或朴素, 或华丽。材料在人们的眼中有了感情, 透着各自性格的美, 这些美都是人们在日常生活中逐渐抽象出来的。从人们的结绳记事到穿着纤维材料织成的织物, 纤维材料与人们不断接近, 此时纤维材料成为人的第二层皮肤, 使人与自然达到更好的融通。纤维材料也就由此成为一种艺术美表达的语言, 也成为设计者进行壁挂创作的最直接的构想介质。现代纤维材料的发展, 为壁挂创作和表现提供了丰富的可能性, 难以计数的人造纤维不仅代替了补充了有限的天然纤维材料, 更有助于壁挂艺术家创作的自如。

这里所强调纤维材料的自然美在壁挂艺术创作中的重要性, 只是为了说明开发材料的固有的审美特征是壁挂艺术创作中一个不可忽视的重要环节, 也是提高作品品质的一个重要途径。材料是体现壁挂工艺美的物质条件, 所谓“工以理材为难”说的就是选择材料和运用材料的重要性。

现代审美的观念, 趋于探索艺术的真实性与内在品质, 而这也恰恰是现代壁挂艺术设计的追求。作为壁挂艺术作品的品质, 不仅体现为作品外观的装饰美而且更因理解为对人的内心起着完美作用的材质美。普通的棉麻处理得当, 其艺术性未必低于丝毛作品, 廉价草藤也可以比丝质材料制得更加动人, 用废弃的服装边角料也会拼贴出意想不到的粗犷豪放之美。

在《从洛桑到北京——2002国际纤维艺术双年展》上, 韩国作品《飞向自由》, 利用非常细腻而有规律的结合形态, 将麻与丝两种性格各异的纤维材料有机地结合起来, 被艺术家誉为可以装饰任何圣殿的艺术作品。凯肯·艾里克森在作品《我的花园》中全部采用布料缝制、拼贴。面对那些不同质感不同色泽的布料, 仿佛又牵动了遥远的记忆, 有一种成熟莫名的苦涩与压抑的感觉。但并不悲观, 因为阳光与小草会赋予一切生命以生机。日本艺术家石井香久子在作品《Work-BP-C》中大量应用了竹片、纸、麻绳等材料制成, 其材料之间并没有产生强扭之感反而更显和谐自然, 朴素之中见华丽。这些综合材料的巧妙运用不仅扩展了艺术家的创作手法, 而会随着艺术家不断探索新材料在创作中的应用, 更加增大了材料美的表现力。使人将自然情节和社会情节连接起来, 从而达到精神的满足和愉悦。

人的生活环境, 生活节奏, 任何时候都需要艺术来起平衡作用。社会在发展, 人类也在进步中。由于现代城市生活造成的压力, 人们不仅越来越需要有比较轻松的舒适的环境, 更需要赏心悦目的艺术品。在创建物质生存环境的同时, 人类也需要创建和充实合乎人情味和心理需要的精神生存环境, 壁挂以其独特的艺术形式和语言, 尤其用不断更新的材质, 将为人们创造出充满艺术气息的精神空间。

摘要：在创建物质生存环境的同时, 人类也需要创建和充实合乎人情味和心理需要的精神生存环境, 壁挂以其独特的艺术形式和语言, 尤其用以不断更新的材质, 为人们创造着充满艺术气息的精神空间。

关键词：现代壁挂,纤维材质,自然美感

参考文献

[1] 唐芳.浅谈纤维艺术的形式美.2003年第4期

[2] 路伟.开拓装饰艺术材料的材质美.美术大观. 2001年第3期

材质中现代室内设计运用论文 篇8

关键词：材质；材料设计；触感和质感

0 前言

无论是动态的还是静态的，宁静的或者热烈的，简约的或是繁琐的。种类繁多的建筑每天在我们生活中都会出现。作为一个巨大的实体，它向我们传递着热情奔放又或者是宁静致远的意义。而这种缥缈的情感传递便是众多材质共同作用的结果。因此，对室内空间中的材质设计及其美学分析有着鲜明的现实意义。

1 材料及材质的概述

1.1 材料的定义

材料是人们从自然中通过特殊的提炼手段经过人工合成的物质。它是相当于一块还没有的雕刻的璞玉，介于人工提炼的原料和加工成品之间的物质。就现在的社会发展和市场需要，我们大致把材料划分为两个方面，一方面是建筑材料，一方面是室内装饰材料。

（1）建筑材料。建筑材料是建筑工程中必不可少的元素，它是构成建筑骨架的“基石”。充斥在建筑实体中的每一个部分。建筑材料从功能可分为两大类，一类是结构材料，一类是饰面材料。随着新型工业的不断发展，和人们思想境界的不断提高，这种界定已经不再那么清楚，在某些特定的场景下结构材料可以充当建筑材料使用。突破了规定界限，具有双重的建筑功能。（2）室内装饰材料。从字里行间中我们简单地了解到，所谓的室内装饰材料，目的便是对建筑室内进行装饰。而丰富的饰面材料极大地增加了室内的美感。在此期间，不仅使室内的功能逐步完善，还满足了人们享受生活的欲望。我们不得不承认“材料是塑造视觉形体的物质媒介”

1.2 材料的性质

材料自身具有较高的自然美，它本身蕴含着潜在的物理价值。我们对材料进行剖析研究，经过大量的实验我们总结出了材料本身具有的性质。而材料的性质简单的我们可以划分成两方面，一方面是材料的物质性。一方面是材料的人文性。

（1）材料的物质性。所谓的材料物质性其实就是材料在物理及化学方面的规范种类。在化学方面，根据材料的有机成分和生产过程可以分为纯天然材料和人工合成材料。在物理方面，我们普遍把常见的装饰材料分为两种，一种是金属性材料，一种是非金属性材料而金属性的材料我们常见的又可以分为无色金属（即黑色金属）和有色金属。[1]（2）材料的人文性。材料的人文性我认为，通常是建立在物质性的基础之上。它是依赖材料物理方面所表现出的状态，而对人精神上产生反应。比如黑色和灰色会让人觉得深沉，红色会让人情绪热烈。依照这种现象，人们对不同的物质性特点所产生共鸣，这便是材料人文性的体现。

2 材料和美

2.1 材料是大自然的产物，天然具有美感

材料的天然质感使得他们本身具有天然的美，这种天然的美是指在没经过搭配加工时候便具有的。从现实的角度出发我们知道，材料物质性的表现往往主导着人们的思想。它的感染力是天然形成的，不会随着人们主观意识的改变。

2.2 材料的感知方式

在设计之初，因为人要作为设计的主导，所以一切的设计都要从人本身的特性上考虑。我们知道一个人是依靠自身感官去感知外面世界的，在此期间便产生了视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉。根据材料自身的物质性质，我们在对材料进行接触感知的时候便要依靠视觉、触觉、嗅觉。在这一方面味觉和听觉应用相对少一点。

（1）视觉。视觉在我们感知世界的过程中有着重要的作用。据研究表明，视觉接受的信息量占其他方式接受信息的85%以上。人们可以通过视觉直观的认识材料的物质性质。视觉可以主动地捕捉事物细小的变化，并且可以大范围的对外界事物进行感知。（2）触觉。触觉其实是将感知的事物抽象的传达到大脑之中，它可以很好的感知事物细小的结构及事物所处的状态，并且可以很好地感受环境的变化。

2.3 材质的表现形式

说道材质的表现形式，我们就要结合它的物质性质来进行分析。根据材料所具有的特殊物质性质，我们可以将材料的表现形式归纳为以下几种：色泽、纹路、明暗、色彩、形状、大小、光滑或者粗糙，温暖或者寒冷、柔软或者坚硬等。以上这些材料的表现形式，通过人的感知方式会在心理上反映出安全、紧张、高兴、温暖等情感。

2.4 材料美的体现

其实材料的美感是基于材料本身的质感和人特有的感知能力基础之上的。虽然每个人都是一个独立的个体，但是在情感认知方面我认为是有共同性的。所以相同的材料给不同的人来看会产生相同的情感。而人们在对这种情感追寻的过程中，便产生了美。比如纯色的木质材料就会给人温暖的感觉，金色的金属材料就会给人雍容华贵的感觉。[2]

3 常见的几种传统设计材料的应用及所具备的美学感

3.1 木材

追溯我们国家的建筑发展史可以发现，木材在建筑设计上的应用几乎和历史一样悠久，可以说它是我国最老的建筑材料。在古代木质建筑充斥着人们的生活，无论是皇宫贵族还是平民百姓。因此，形成了我国独有的建筑风格和建筑体系。木材因为自身特有的深棕色和黄色色调，加上自然的纹路和肌理。使得木材给人以亲切、温馨、安全的美感。同时因为木材摸起来质地软硬适中，使得木材自身的可塑性变强，并且因为部分木材所具有的特殊香气，受到了大部分人的喜爱。

3.2 石材

说道石材我们不禁想起世界历史上的伟大建筑“金字塔”它便是通体用石头搭建而成。石材的应用和木材一样的久远。在世界建筑史上也有浓重的一笔。石材因为自身具有的坚硬特性和通常的灰色调，给人以稳重、坚固、有力的美感。依靠自身坚硬的物理特点，石材在现今的建筑行业仍然发挥着重要的作用，没有被历史演变而淘汰。

3.3 钢材

作为现今金属材料的代表，它一经出现便被广泛的应用。虽然它不具备木材与石材那样悠久的历史，但是依靠自身的可塑性和坚硬的特点在如今的建筑行业起着主导的作用。钢材因为自身具有的坚固性和可塑性加上本来的明亮色调及平整流畅的线条，给人以坚强、简约、深沉的美感。

3.4 玻璃

玻璃的出现总会伴随着清澈和明亮，通过视觉上的改变来影响人的感情。它透明的材质给人以优雅，高洁的感觉。通过对玻璃透明度的改变，又让玻璃具有了神秘感和变幻感。

3.5 织物

随着近代手工业和纺织业的发展以及玻璃的广泛应用，使得织物在现代室内设计起着重要的作用。由于它本身材质的原因，使得它质地柔软，易弯曲易折叠，有着与生俱来的亲和性。给人以温暖、舒适、亲切的美感。[3]

4 室内空间材质设计的方法

室内空间的材质设计基础是众多材质的相互搭配，集合现有的空间设计方法，在满足功能的情况下根据用户心理来合理地进行材料搭配。在设计时要遵循设计的整体性、实用性、目的性、美观性、舒适性。经过对材料色泽、明暗、肌理、纹路、质地的合理搭配，使得设计具有合理的节奏韵律，以此来达到室内设计美的要求。

5 结语

室内空间的材质设计是一项具有高度美感的工作，在工作的同时会间接的提高设计者的文化素养，和生活情趣。我们还应在实践中不断地总结经验，来更好地服务于大众。

参考文献：

[1]苏谦.材质之美——论室内空间中的材质设计[J].室内设计，2006（03）：2-6+24-28.

[2]马会媛.陈设设计在室内空间中的应用[D].山东大学，2014.

材质中现代室内设计运用论文 篇9

在艺术和设计领域,由于目前受国外各种新思潮的涌入和渗透,我们的`作品越来越脱离民族文化性和精神性,更脱离了群众基础和无限的生命力.因此,如何把传统艺术融入到现代设计中去,是设计师们所面临的课题.本文就此谈谈在标志设计的汉字应用.

作 者：管华平程素英  作者单位：杭州职业技术学院,浙江,杭州,310018 刊 名：文教资料 英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION 年，卷(期)： “”(33) 分类号：H1 关键词：标志设计   汉字   应用  

现代室内设计的材料运用 篇10

摘 要 随着社会科学的不断进步与发展，在室内设计师面前的都是更加先进现代科学技术与更丰富的现代室内材料，这些材料与技术不仅仅满足使用功能的要求，还可以在审美方面满足人们的需求。所以，如何运用当前现代化的材料与技术实现室内设计装修的现代化发展，满足现代人的审美，是目前室内设计所需要解决的问题。

关键词 室内设计；现代；材料

中图分类号 TU2 文献标识码 A 文章编号 2095-6363（2017）14-0025-01

随着社会科学技术的发展，设计材料正面临着现代设计观念指导作用下的重要变革。越来越丰富多彩的现代装饰材料以其优美的外观、优越的性能早已经替代了传统的装饰材料。我国是一个历史悠久的国家，几千年的优秀传统文化一直影响着我国室内设计的设计师。在现代经济飞速发展的时代背景下，室内设计师所面临传统与现代之间存在的矛盾是必须要解决的问题。室内设计材料的选择也需要在尊重传统的基础上进行创新

设计。材料对室内设计的影响

1.1 材料装饰对空间装饰的影响

我们这里说的空间装饰是指对人受到组织后的室内空间主观上的视觉反应。空间的组织客观上不会受到材料的影响。当人们的视野里面对着一面墙，无论这面墙的体积多大、多高，从表面反映出不同的材料会给观察者的主观意识上造成一种虚拟的意象作用。在空间分割意境上表达产生了预期的效果，虽然受到人们主观意识的作用无法真实的反映出空间的划分，但是对空间的目的反映却很明显。通过选择不同的材料可以在人的主观意识力强化某一个空间，改变原有的空间分隔达到一种特殊的效果。

例如：钢化玻璃、平面镜面、抛光金属面这些材料都具有高强的反射能力，这些材料都会将周围的事物进行反射，让人视野汇编的更加宽阔，增强了空间上的透明度。特别是一些同名度较高的材料，例如：高分子材料、玻璃面等等这些都有着很强的反射与通透性。石材、陶瓷类一些次金属材料会给人一种硬、重的感觉，一般会降低人对于空旷空间的反应，对于加强建筑物的稳定性与强度会起到很好的支持力的作用。木质材料、亚麻材料会给人一种复古、封闭式的感受。所以，如果能在室内设计中重视对材料的选择，往往会给人的视觉感受起到更好的效果。

1.2 材料装饰对室内设计的品质影响

空间就好像选择的材料一样，从一种设计角度来看属于物质，但是空间具有不稳定性，也就是说不同的空间面积、长度、形状都是不同的，都是根据实际的需要进行分割的。对于空间的视觉反应、光线强度以及形状，都需要依据对空间的使用进行特殊的设定。不同的建筑构造对空间环境都会起到一定的作用。

一个分割优秀的空间都会给人的视觉产生更好的意境感。好的意境更离不开空间的表现形式与装饰材料。如果我们抛开空间的表现形式只考虑空间设计的材料时，往往材料的选择对空间的表现形式更重要。作为空间意境的重要构成因素空间品质是材料的价值、数量以及表面特征的综合反映，通过人的心理体验，上升到情感层面。

1.3 材料装饰对美学价值的影响

美学价值主要体现在材料、装饰等方面的融合。在现代的室内设计中，对于材料的选择往往都是根据人们的审美需求而对材料的选择进行变化，不同的材料往往都能体现出不同时期人们对于美的要求。现代装饰材料实现了传统艺术与现代艺术相结合，满足人们的审美需要。随着物质的不断丰富，人们生活水平的提高，越来越开始重视自身生存空间的美观性。这些都与科学技术的进步，新材料的出现息息相关。在室内设计工作中，如果能将现代化的材料应用在室内设计中会给室内设计工作带来生机与活力，也会赋予室内设计思维全新的高度与新的发展空间。

总而言之，材料的选择是室内设计的重要因素，新型的设计材料让室内设计有了更多的选择，让人们的审美达到了一个新高度。现代材料在室内设计中的运用

2.1 传统材料的运用

大部分的传统装饰材料都可以直接体现出其所要表达的装饰风格。在整体室内设计中，设计空间的主体结构仍然采用的都是现代化的材料。竹子不仅仅坚硬又属于环保轻便的装修材料，更是在我国传统文化中代表着坚韧不拔的品质，是我国传统文化的象征。从文化的发展角度来看，竹子在建筑中是对传统文化的重要体现。例如：在酒店进行客房的装修时，用竹子进行室内的空间分割，实现了传统与现代化的玻璃、金属的有机结合。

2.2 新型材料的运用

现代设计的不断进步与发展，对于装饰材料的质量有着更高的发展要求。如果从装饰材料的选择来看，越来越多的设计都开始选择合金金属这种比较轻便、强度高的装饰材料。如果从施工的工艺来看，大多数都是些中空、夹层等等一些轻质高强度的装饰材料。现代化装修中采用高强度的聚合物纤维、人造大理石等等这些装修产品材料。近几年，在对玻璃的选择上也是种类齐全，人们在装修中大多数都选择：防紫外线玻璃、隔热玻璃、钢化玻璃，等等这些玻璃不仅仅可以调节室内的光线，让室内的保温效果更好，节约了能源。

2.3 传统材料与现代施工工艺的结合

随着现代科学技术的不断进步与发展，传统材料在科学新工艺的作用下，开始被重新重视起来，通过传统材料与新工艺的结合，让传统装饰材料又开始得到延续，这种延续不仅让人们感受到了现代化装修的气息，更是让人们体验到装修设计中传统文化的气息。

在当今社会科学技术作为重要推动力的影响下，传统装饰材料有了发展的空间。新工艺与传统材料结合，让传统材料有着更多的优势，改变了传统材料的性能，让传统材料可以再更多的领域得到使用。新工艺的使用让材料原有的重量、性能得到了优化。例如：我们传统材料中所经常使用的竹子，防火性、防渗漏性、耐腐蚀方面都比较差，通过现代工艺的结合，让竹子可以使用在大型的室内装修设计中。又例如现代的石材在传统特性不变的前提下，会更加轻便可以自由设计。瑞士的教堂，设计师将光线穿过石材照射在室内，设计师在外墙体使用了透光大理石面，从外面看，教堂没有开窗，但是阳光却可以透过大理石射入到室内。这就是传统材料与新工艺结合的产物，让传统材料的优势发挥的前提下，赋予的他们新的性能，让传统材料得到更多的运用。结论

室内装修设计运用好现代化的装饰材料可以让整体空间结构得到优化，美感得到提升。满足人们日益增长的审美需要，通过现代化科学技术与传统装饰材料的结合让室内设计有了更多的材料选择性。

参考文献

材质中现代室内设计运用论文 篇11

传统的窗棂是中国古典建筑文化的重要产物，其具有重要的文化价值与艺术价值，为了将这种遗留的文明与艺术传承下去，应将其在现代室内设计中予以应用和传承，将窗棂应用到室内设计之中，能使得室内更具中国风、民族风与古典风，营造一篇淡雅、幽静的生活氛围，是发扬古典建筑文化的一种途径。在发扬与传承窗棂文化的同时，也实现了室内设计的个性化与创新性，为设计师设计工作的开展带来诸多的灵感。

传统窗棂的艺术特点

1.具有丰富的审美价值

通过对传统窗棂图案类型的分析，了解到窗棂的图案类型呈现多元化，图样丰富多彩，千姿百态，在取材上具有独特性，具有高度的装饰性与审美价值。传统窗棂具有优美、精致的外观，蕴含有丰富的美学色彩，还具备丰富的文化底蕴，是传统文化的象征，能够增强人们对传统文化的重视，能及时将传统窗棂文化发扬与传承，是每一位中华儿女的责任与义务，对人们的文化、审美具有积极的影响。一般情况下，常见的窗棂有仙鹤、如意和万年青等纹样，是传统窗棂应用最多的几种纹样，都蕴含有丰富的含义，代表着对平安、吉祥与富贵的憧憬。而常常用到的龟背锦、步步锦和冰裂纹等也非常具有代表性，能让人们充分回忆起古典文化气息。

2.具有幸福吉祥的寓意

传统窗棂图案的设计，其蕴含有丰富的内涵，象征着人们的一种心愿与祈福，图案的寓意通常来自于民俗或相关的文学典故，利用具有代表性的事物来象征吉祥与富贵，能为人们带来喜气、祥和之感，能实现祈福印象的直观表现。在图案中加入一定的形象，会产生不同的寓意，如石榴，其象征着多子多福，象征着家庭人丁兴旺；三只羊的设定，寓意为“三阳开泰”等，都具有丰富的寓意，会根据着住户的需求选择相应的图案，将理想与希望寄托在窗棂之上，是一种美好的愿景。

传统窗棂图案在现代室内设计中的运用

现如今，人们思想意识与文化素养在不断提升，国民素质得到整体提高，对中国古文化的重视程度越来越大，在现代室内设计中运用传统窗棂图案予以装饰，能充分体现中国特色，是重视中国传统文化的重要表现。

1.强调窗棂图案设计的简约性

将中国传统的窗棂应用到现代室内设计之中，应充分提炼窗棂图案的优点与精髓，将窗棂文化元素予以提取，获得其精华。窗棂与现代室内设计的相互融合，应紧紧抓住现代人们的审美观，实现中国古代与现代文化相互碰撞，既要具备相应的古典气息，还要具备足够的现代气息，崇尚设计的简约性，对传统窗棂华丽的装饰进行简约，充分彰显现代室内设计的简约美，利用当下最为流行的装饰手段来提升窗棂的设计价值，提升空间内部的和谐之美。例如，在某艺术展览厅室内设计时，利用窗棂来对室内进行装饰，设计师对传统的窗棂予以提取，提取了其中的回形纹，并结合现代化的装饰性手段，使得整个展厅既具备精致与典雅之美，也使得室内设计更具现代化的装饰气息，简约而不失风韵。

2.强调窗棂与新材料的相互融合

低碳、环保、节约已经成为现代生态文明型社会发展与建设的重要主题，强调室内装修设计的生态性与绿色性，大都以木质结构为主，其在装饰过程中会消耗较多的木材，其与环保、节能的主题背道而驰，选择新材料进行代替成为当前的首要工作。设计师应尝试使用不同的材料来进行内部设计，且材料选择的不同，其纹理变化、质地与色彩等语言也是不同的，会给人以视觉上的差异，因此，设计师应根据室内设计风格的不同选择相应的新材料，以实现整体风格的凸显。例如，可将人造饰面板、透光的石材、肌理涂料等作为新材料来参与装饰，将这些新材料与传统窗棂相互融合，能保证风格的统一性，营造更为融洽的传统的风格与格局。

3.突破功能与空间上的限制

中国古建筑的窗户是利用镂空的窗棂制成的，若现代再使用其来设计窗户，其实用价值会降低。因此，新时期，窗棂的功能又有了新的变化，可将窗棂作为重要的装饰性语言，用其对界面进行设计，设计精美的雕花，将其利用悬挂或粘贴的方式进行装饰，既能增强美观性，也能摆脱传统窗棂的应用功能。此外，考虑到室内的空间设计，应利用窗棂作为重要的分隔符，将窗棂作为分界点，能够增强空间设计层次性，提升室内设计的和谐性。

结束语

综上所述，通过对传统窗棂价值意义的分析，了解到将其应用到现代室内设计之中是正确之选，能让室内凸显出一种高贵、典雅、民族之气，室内设计别具特色，且会让人感觉更加舒适，提高生活质量。传统窗棂在室内设计中的应用，应秉持着简约、大方的理念，注重窗棂设计的简约性，强调窗棂与室内材料的相互融合，注重装饰功能与位置的变化，实现窗棂与室内设计的一体化，提升室内设计的整体效果。