现代设计理论在园林设计中的应用分析论文

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文（通用11篇）

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇1

0概述

1）背景

随着人们环保意识的提高，以及政府对建设“两型社会”的呼吁，人们越来越注重家具的绿色环保。绿色材料竹、藤、柳所制作的家具，因其造型轻巧且具有独特材质肌理，满足了人们对“返朴归真”生活方式的向往。但目前因原材料涨价、人民币升值、出口税率下调等一系列挑战，我国竹、藤、柳条家具出口在艰难中前行。由于中国是个农业大国，农村人口多，种植面积大，玉米苞叶材料极为丰富。并且玉米苞叶由植物纤维构成，其编织效果典雅、清新，是营造自然清新的家居氛围的良好材料。目前玉米苞叶资源的利用率很低，以产品设计的方法充分地开发利用玉米苞叶这一环保资源，是我们设计师义不容辞的责任。

2）现状

中国玉米种植面积大，中国国家粮油信息中心周一称，2014年全年玉米产量约为2.15亿吨。玉米产量的提高、玉米需求量的增大，都带来了丰富的玉米苞叶资源。我国玉米苞叶编织以山东最著名，仅胶东地区，销售即达五大洲六十多个国家和地区。目前玉米苞叶生产拥有完善的漂白工艺和染色工艺，而且经加工处理，使之更加洁白、柔软，可防虫蛀，并且有七千多种花色。但即便如此，玉米苞叶的应用仍不广泛，只是应用在工艺品等小件日用品中，如门帘、坐垫、地毯、提篮等。

3）玉米苞叶特性

视觉特性在原料上，玉米苞叶分内层和外层。内层苞叶颜色偏白，质地柔软，韧性强。用其编织出来的坐垫、窗帘、地毯可为居室增添了典雅、清城市园林设计作为城市建设发展不可或缺的重要内容，集多种艺术形式于一体。它主要以表现城市发展形态及空间布局为主，其目的在于促进城市绿化建设发展的同时，提升广大市民的生活质量，推进城市发展的现代化水平。

1城市园林设计概述

在现代城市园林设计的过程中，应该将美术、地域文化、建筑特色、雕塑等各个方面的艺术与自然情况结合在一起，主要体现在园林的装饰品、使用的材料、园林的分布格局等各个方面。目前，在城市园林设计的过程中，人们越来越重视生活环境的文化艺术性、人与自然的和谐性，这主要涉及到关键性内容为能够有效的规划空间布局，保证城市的整个形态，从而有效的提升人们的生活水平，改善城市的环境，更好的保证城市环境的可持续发展。

2对现代园林设计理念的理解

各种园林工程项目，包括水景设计、道路设计、绿色种植等，必须专注于完成后的景观效果，以创造良好的景观。随着绿化项目规范人类生活和自然环境的功能，对现在的园林设计一般要求:

(1)营造的结果具有艺术性。园林的设计是一种艺术，它创造了一个良好的人文环境，使人舒适和美丽的享受。因此，在园林设计过程中，关键在于植物配置、景观、建筑的古典园林等，之间相互影响，不可分割。

(2)综合性比较强。绿化是整体是景观环境的重要组成部分，园林工程的指导下开展总体设计意图，其设计和建造应结合地形、水系统、园路、广场、花园建设，应该有一个整体的想法，确保总体设计意图的实现。

3园林设计的原则分析

3．1多样性保护原则

在园林设计中要着重保护当地的物种，避免对当地的环境造成太大的扰动。各个区域都有其自有的生态系统，大范围的扰动会破坏原有的生态结构，影响当地的生态环境。要根据当地生物多样性的特点，设计好园林的结构布局，保护当地的物种多样性，提高园林的生态效益。

3．2生态位原理

生态位体现的主要是物种与物种、环境之间的关系。进行园林设计过程中，应保证生物生长环境良好。具体方式可为:首先，植物的选择与配置需科学、合理，根据植物自身特点设置功能健全的复层群落结构，从而实现植物间的互相补充以及环境资源的充分利用。其次，园林绿地中应保证生物流的畅通，使生物生态位各得其所，如将连通绿地，或在道路两侧设置生物迁移通道等。

3．3相对统一的规则

园林设计在城市建中占有非常重要的地位，在园林进行建设的过程中，必须按照统一的规则进行设计，在设计的时候，要依据地域的特色，确保园林每一个景观都与周边的环境保持统一。同时，随着科学技术的快速发展，在现代园林景观的设计过程中，需要对各种设计方法及设计观念进行更新，按照相对统一的规则对园林进行设计。

4现代设计思想的应用

4．1现代绘画与雕塑艺术在园林设计中的应用

现代绘画因其线条和色彩的丰富多彩，很容易成为城市园林景观设计的基本元素，从而影响城市园林景观设计的应用，甚至在某种程度上，城市园林景观设计就是一幅现代绘画。在现代园林景观设计中，随着雕塑材料的不断扩大，其空间逐渐由内部向外扩散，通过其独特的艺术风格和艺术魅力，让更多人感受到其强大的艺术效果。

4．2设计理念以绿色为主

园林环境应该是鲜花盛开，满目苍翠，绿色相呼应，这是最令人愉快的风景，也是最让人感到轻松，舒适的景观。要创造一个优美的绿化景观，需要进行设计，特别是景观的合理配置，在园林里基本上都是休闲绿色环保为主导色，但在此基础上，还体现出不同的艺术之美和自然之美来。例如，在鲜花盛开的春天，夏天浓荫覆盖，在秋天的桂花飘香，冬天是傲雪寒梅在景观设计也可以添加一些精神内涵。

4．3现代虚拟技术的应用

大量新的辅助设计工具的出现(如犀牛软件、SketchUp、玛雅软件等)极大地丰富了设计的表现方式，使园林设计从传统的2D转变到3D、4D空间中，使人们在电脑合成的环境里获得进入角色的体验。

4．4现代园林设计要注重与自然相协调

设计现代园林时要考虑到，在不同的季节当中都能体现出园林的不同人文景观。现代园林设计还应注重与自然的协调，使用的植物生命力要非常强，抵抗力也比较高，尽量栽种本地植被，因为这样的植物适应性更好，成活率更高。在水资源丰富的地区，可以使用就地挖水或者引水工程来增加园林景观的效果。

5结语

在现代化园林设计的过程中，应该根据实际的情况对园林景观进行设计，使空间要素能够更好的融入到园林设计之中，这样才能够更好的促进城市园林的发展，提高园林的使用性能，增加园林的效益。

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇2

一、平面构成理论概述

平面构成不是以表现具体的物象为特征, 但是, 它反映了自然界运动变化的规律性。它有两方面的特点:第一, 它以知觉为基础, 强调客观现实的构成规律, 把自然界中的复杂过程用最简单的点、线、面进行分解、组合, 反映出客观现实的运动规律。第二, 它是一种理性的活动, 是自觉的、有意识的再创造过程。平面构成作为构成学的重要组成部分, 在现代设计发展过程中发挥着举足轻重的作用。

任何一个物象都有自己的外形轮廓、内部结构、色彩、材质以及肌理等要素, 而这些要素在同类事物中有着相同或相似之处, 这就是这一物象给我们的视觉传达出来的形态。形态是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可视物。所有事物的存在形态都可以归结为简单的点、线、面。在构成中, 点、线、面是造型最基本的元素。对设计师而言, 合理地运用点、线、面, 可以创造出更多具有视觉冲击力的设计作品。

“点”是最简洁的形态要素, 是造型的原生要素, 是构成一切形态的基础。几何学中所说的“点”只表示位置, 没有形状和面积的大小。而作为造型要素的“点”则是一种能被我们所感知的形象, 具有一定的大小、面积、体积、色彩、肌理和质感等, 具有很强的视觉引导力。点的感觉与人的视觉相联系, 依赖于与周围造型要素相比较, 或者与所处的特定空间环境相比较, 显得细小而被感知。

“线”是点移动的轨迹。从直觉和理念来看, “线”又是面与面的交界, 是点与点的连接。几何学中的“线”只有长度、方向和位置, 没有宽度。而造型要素中可见的“线”是有一定宽度的, 具有较强的表现力。线是由点运动构成的, 所以, 运动成为线的主要特征。线的两大基本类型是直线和曲线, 它们具有不同的视觉感受。直线常与男性联系在一起, 具有阳刚、理性、明确和果断等特点;曲线则常与女性相联系, 具有柔和、优雅、性感、丰富和含蓄等特点。

“面”是由点的扩大、点的密集、线不沿原有的方向移动等形成的。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中, 面是具有长度、宽度和形状的实体。同时, 面也是体的外表, 具有整体感、充实感和空间感。它在闭合的轮廓线内, 给人以明确、突出的感觉。

二、平面构成理论在家具造型设计中的应用分析

家具造型是由抽象的、概念的形态构成的, 它和几何学一样, 最基本的、可见的形态因素是点、线、面。对家具设计师而言, 巧妙地运用这些因素进行家具造型设计, 能够达到更加理想的视觉效果。

在家具造型设计中, 柜门或屉面上各种不同形状的拉手、锁孔、锁型, 沙发软垫上的装饰包扣、泡钉以及家具上的五金件和局部装饰配件等, 相对于家具整体而言, 都是较小的面或体, 一般都体现“点”的形态特征, 所以都可以理解为“点”。在家具造型设计中, 可以借助于“点”的各种表现特征, 加以适当的运用, 能取得很好的表现效果, 是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。如密斯·凡德罗于1929年设计的巴塞罗那椅, 座面和靠背排列的包扣就是点的应用, 除了在功能上起到了加固作用, 而且也在视觉上形成了和谐、起伏的韵律感, 兼备功能和装饰的双重效果, 见图1。

在家具造型设计中, “线”扮演着重要的角色, 它决定着家具的造型, 是家具造型设计的灵魂。不同的线形式构成不同的造型式样和风格。造型中的“线”指的是表面为线型的零件, 板件的边线, 门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙, 门或屉面的装饰线脚, 板件的厚度封边条, 以及家具表面织物装饰的图案线等。钢管、钢丝、藤条、竹秆、木方材、木板条等材料在家具造型设计和结构设计中也属于“线”的范畴。在实际应用中, 可以采用直线线材、曲线线材或者两者混合使用进行家具造型设计, 以达到最佳的表现效果。如泊托埃在1950-1952年间设计的Diamond椅, 通体都是线的应用, 利用钢丝本身所具有的特征, 通过扭曲、模压等方式进行椅子的造型设计, 充分体现了线构成的灵活性和多样性, 见图2。

在家具造型设计中, “面”是最重要的构成要素, 也是构成各种可视形态的最基本的形。有了“面”, 家具才具有实用功能并且构成形体。点的密集或扩大, 线的聚集或闭合都会生成面。面在家具造型中的应用有三种:一是以板面或其它实体的形式出现而作为面;二是由条块零件排列而构成面;三是由线型零件包围而形成面。在家具造型设计中, 恰当合理地运用不同形状、不同方向的面进行排列组合, 可以构成不同式样、不同风格的家具造型。如乔治·尼尔森于1 9 5 5年设计的椰子椅 (Cocnut) 就是面形式的应用, 简单的几何形椰壳围合成椅面, 彰显了简约时尚的设计风格, 见图3。

三、平面构成理论在北欧现代家具造型设计中的应用分析

北欧人创造了举世闻名的童话, 也创造了举世无双的家具。北欧的家具设计是国际现代家具设计中一颗璀璨的明珠, 引领着世界现代家具设计的发展潮流, 指引着现代家具设计的发展方向。北欧家具以简约著称, 注重流畅的线条设计, 代表着时尚, 回归自然, 崇尚原木的韵味, 具有现代、实用、精美的艺术设计风格。从构成学角度分析北欧现代家具设计, 其中包含着构成学理论的方方面面, 本文则以平面构成理论中的形态构成元素—点、线、面为例来剖析其在北欧现代家具造型设计中的合理运用。

(一) 点的应用

“点”最主要的作用就是吸引视线:单一的点具有集中凝固视线的效果, 容易形成视觉中心;多点可以创造生动感, 大小各异会更加突出;连续的点会产生节奏感和韵律感, 大小不一的点排列在一起也会形成一定的空间感。点的构成分为等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化等形式。如图4是芬兰家具设计师约里奥·库卡波罗在20世纪70年代设计的普拉诺 (plaano) 系列多功能办公椅, 体现了人体工学、生态学和美学的设计原则。其中, 最吸引视线的是六个球形滑轮, 它们相对于整个座椅来讲, 可以简单地概括为点。六个点形式的均匀排列形成底部支撑面, 既满足了基本的支撑和移动功能, 又将视觉中心集中在此, 真正实现了结构合理、使用方便、美观大方的设计目标。

(二) 线的应用

“线”可以起到引导视线的作用, 能体现速度感。垂直线刚直, 有升降感;水平线静止, 有安定感;斜线飞跃, 有动感;曲线优雅, 但不安定;粗线稳重踏实, 有前进感;细线锐利而有柔弱感。线的构成分为几何线型和自由线型, 几何线型工整、古板、冷淡;自由线型潇洒、活泼、热情。如图5是丹麦设计师汉斯·维格纳于1947年设计的“孔雀椅”。“孔雀椅”来源于温莎椅, 其主要特点是靠背的形状颇似孔雀开屏的样子。整体采用线材制作而成, 并且运用了直曲线型相结合的方式。椅背外轮廓的大弧度曲线线材的设计打破了竖直细骨条椅背的古板, 增添了活跃气息。形成孔雀样子的情节也是该设计中的一个亮点, 规律而富于变化的情节设计不仅实现了形似孔雀, 还达到了视觉与结构上的和谐统一。

(三) 面的应用

“面”可以给点和线一个容纳的空间。单个点或是单条线永远形成不了面。面可以分为几何形面和非几何形面。几何形面具有单一、严肃和整齐的感觉;非几何形面具有多变、灵活和生机的感觉。面在家具造型设计中应用得最为广泛, 分为单独运用和综合运用两种。图6是丹麦设计师维纳·潘东1962年设计的“潘东椅”, 这是全世界第一张使用塑料一次性模压成型的S单体悬臂椅。它通体是一个单独的曲面, 造型完美、结构合理、色彩艳丽, 雕塑感强烈, 将面的应用发挥到极致, 成为潘东一生最大的成就, 也是现代家具史上的一次革命性的突破。

(四) 综合应用

在实际应用中, 点、线、面相互结合运用最为常见, 它们之间的相互点缀和衬托能够实现家具造型的完美设计。如图7是汉斯·维格纳于1953年设计的“挂衣椅”, 后背可以挂短衣服, 座板竖起来可以挂裤子, 座板下的三角形盒子可以放一些小物品, 将实用功能发挥得淋漓尽致。“挂衣椅”通体采用橡木制作而成, 座面和椅背是主体, 椅背不规则的面形式和后椅腿一气呵成, 增强了座椅的稳定感。另外, 椅背上线型装饰线的点缀达到了画龙点睛的效果。在国际上享有盛誉的芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托, 被认为是弯曲木家具的最杰出的开拓者。在他的弯曲木家具设计中更能体现点、线、面的合理应用。如图8是1931年阿尔托为疗养院设计的休闲扶手椅, 座面和靠背由一块弯曲成型的胶合板制成, 体现了对面形式的灵活运用;扶手和椅腿采用流畅的线形式而融为一体, 传递出一种活泼、休闲的气息。这把扶手椅无论在造型上, 还是在制作上, 都是一个伟大的创举。

四、结语

随着社会的发展与进步, 物质上的丰衣足食已经不能够满足当代人追求更高生活质量的需求。当物质生活条件达到一定高度时, 精神生活的富足则显得更为重要, 人们所追求的理想化和艺术化的生活方式正在由物质层面转向精神层面。设计师的使命则是使人们的物质和精神生活环境更加合理化和人性化。北欧家具设计师正是基于这种理念, 将点、线、面的合理应用贯穿在北欧现代家具造型设计的始终, 创造出来的家具设计不仅满足了基本的功能需求, 而且在视觉上和心理上给人以美的享受, 最终展现在世人面前的不仅仅是一件产品, 更是一场视觉盛宴和精神上的享受。

参考文献

[1]张建辛, 谭开界.构成基础[M].北京:高等教育出版社, 1998.1-3页

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇3

关键词 现代设计理论 平面 立体 色彩

中图分类号：TU986 文献标识码：A

1 现代设计的发展历程和设计原则

1.1 现代设计的发展

现代设计理念是在20世纪期间开始萌芽发展的新型设计活动，作为一种新型的园林设计指导理念，与传统的设计有较大的区别。现代主义主要在理念和应用手法等方面，基于消费设计思潮之上，彻底地改变了传统设计风格，在其发展历程中，应用在建筑上的部分尤为关键，现代化的建筑主要强调功能应用和实用性。在建筑风格的应用推动下，园林设计作为设计领域中的一部分，不可避免地要经历现代化风格的冲击，但是由于园林设计本身具有一定的局限性，所以没有出现明显的设计风格转变历程。

1.2 现代设计理论的主要设计原则

（1）设计要注重自然与生态的协调性：让现代设计理念始终贯穿整个设计方案之中，落实可持续性发展观念，通过合理利用不可再生资源，应用在设计之中，尽最大的可能减少能源的消耗；

（2）设计理念要考虑到简洁实用性：现代的设计理论从根本上改变了传统的设计方式和思维，实现了技术的改进创新，在设计上大量地运用几何单体，可以凸显简洁实用的现代化设计风格；

（3）设计注重需求和功能性：现代设计理念强调以人为本，坚持为人服务的最高目标，就要突出设计功能性，强调设计应用中的功能主义；

（4）设计应用过程中要注重工艺美：现代设计理念是具备指导作用的理念思想，通过实现技术和艺术的结合运用，并且以绿色生态的设计为前提，对技术进行创新改进，并通过工艺美的表现手法得以表现。

2 园林设计中现代设计理论的应用

园林设计，即在一定的地域下，充分运用相关的园林艺术以及工程技术手段，结合一定的人文因素，通过改造地形、种植草木、营造建筑、布置园路，创建美的自然环境的过程。在现代设计理论中，主要的核心理论有三类：一是平面构成、二是色彩构成、三是立体构成。这三大类理论在园林设计中发挥着重要的作用，主要可以从以下方面来阐述。

2.1 平面构成理论在园林设计的应用

（1）点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合河以构构造出富有韵律及节奏的意境。

（2）线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

（3）面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的池可以是不对称散乱的。一般情况下规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中加南京中山陵广场及天安门广场。不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、街心公园或庭院的设计上。

2.2 立体构成理论在园林设计中的应用

立体构成，即空间构成，主要通过运用一定的材料及力学理论，按照一定的构成原则，将造型要素组合成美好形体的构成方法。立体构成主要是由点、线、面、对称以及肌理形成的，能够给人意境上的享受。在实际的园林设计中，主要立体构成主要可以从三个方面来阐述。一是粒体，粒体在进行园林设计时，可以联想为雕塑、纪念碑等，在空间上可以给人营造活泼的氛围，常常起到画龙点睛的作用；二是线体，在园林设计中，线体具有界定和边界效应。

2.3 园林设计中的色彩应用

在园林景观的设计中，通过色彩搭配的应用能够达到凸显景观的效果，使得景色更加生动形象，在一定程度上也可以调节人们的情绪。园林景观的色彩造型是设计中的重要要素，色彩有神奇的作用效果。不同色彩的搭配组合可以突显出不同的效果，具有节奏感、远近感以及轻重感，能较大程度突出设计者想表达的意境。在园林景观设计中的色彩造型和色彩组合以及建筑的颜色摆设，都能带给人们视觉上的冲击和心理上的作用效应。

（1）色彩色相在现代园林设计中的应用

用色相区别色彩，让不同色彩搭配出来的氛围效果，使人们产生不同的心理效应。通过色彩搭配展现的轻重感在园林设计中的恰当应用，可以为景观营造不同的效果。掌握好色彩的轻重感，才能体现设计的主题，表达设计者的想法。色彩中的暖色系一般适用在庆典等场面，烘托出热烈愉快的氛围，而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。特别在园林设计中，当植物的色彩趋于单一，为使整体感观趋于缓和明亮，可以通过加人其他的颜色来进行调和，从而使景观能够较为协调，给人带来视觉上的美感的同时，可以激发人们的游玩兴趣。

（2）色彩纯度和亮度在园林设计中的应用

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇4

我国建筑行业面对当前社会能源紧张态势需要将可持续发展作为核心战略目标，生态化设计理念在房屋建筑室内设计过程中十分注重节约各项装修材料用量，并要将一些含有化学成分有害物质浓度较低或不含任何有害物质的材料作为首选，将一些符合环保标准的无毒害合成材料或生长周期较快的自然材料作为主要选择，这样可以确保房屋建筑室内装修不会对城市居民身体健康产生影响的基础上，降低房屋建筑室内装修过程中对于一些不可再生资源的无限制消耗。再者，鉴于房屋建筑室内设计具有较强的实效性而使其容易产生大量的“过渡装饰”建筑垃圾，再加上我国相关领域无法对这一部分建筑垃圾通过加工整理后进行二次利用，所以要求室内设计师在房屋建筑室内设计过程中要将这一因素充分考虑进去，确保各项室内装修材料可以通过回收循环再利用，这对进一步提高各类室内装饰材料的利用效率有着重要作用。现阶段房屋建筑室内设计阶段设计师十分注重开放式设计，这不仅意识到我国房屋建筑室内设计领域已经彻底打破了固定格局，同时也意味着生态化设计理念融入到现代室内设计工作中是相对简单的，设计师在对房屋建筑室内进行设计过程中要充分考虑各个部分的可能性与不确定性，一般需要利用可重组、可互换、可持续的形式对室内一些部分进行潜藏式设计，这样可以在最大程度上避免用户在二次装修过程中对各种装修材料的使用与浪费。

2、生态化设计在现代室内设计中的具体应用

2．1室内设计充分融合自然元素

现代生态化室内设计十分强调利用自然元素来满足用户对生活空间的生理与心理需求，对于大自然来说其形成循环最根本的元素在于光照，鉴于现代城市居民在生活、工作中过于依赖人工照明系统来作为自然光不足时的补充，严重忽略了自然光对于人体健康和作息规律自然调节的重要性。因此，现代生态化室内设计中设计师要充分利用自然光，通过对开窗位置、数量以及面积的调整或建造中庭透明屋顶，以及在窗口位置合理设置反光板将自然光引入到室内来满足照明需求，上述多种生态化设计手段都可以对室内的光照强度进行有效调整，同时也可以进一步降低房屋建筑照明系统在使用中的能源消耗。再者，本文认为绿色植物、山石、流水小景以及游鱼花鸟等自然元素不仅可以在房屋建筑室内发挥装饰作用，同时也可以帮助用户进一步改善室内空间的整体生态环境，上述多种自然元素在具体应用中都可以发挥隔音降噪、吸收有害气体等功能，并且可以让整个房屋建筑室内空间形成一种生机勃勃的美感。

2．2对空气流通速度、温度以及湿度进行控制

空气是人类生存中最为关键的一种自然元素，虽然现代室内设计可以进一步提高房屋建筑的隔音、保温以及密闭效果，但是现代生态化室内设计中十分强调对空气流通速度、温度以及湿度的合理控制，降低建筑通风系统运行中对能源的消耗量。现代生态化室内设计中可以通过对房屋建筑自然通风的调整来加强空气循环，确保室内在进入新鲜空气的同时可以将污浊的空气重新排放到室外，设计师可以参照部分地方的特色设计格局来达成这一效果，例如，南方地区建筑设计阶段所采用的天井等，通过结合所处区域的气候条件来对整个室内工期流动速度进行调节，这样可以降低城市居民为了满足空气流通要求而使用空调系统产生的能耗。相关调查研究显示，人体在29℃的生存空间内可以感觉到舒适感，且该种温度条件下室内的相对湿度要控制在40%左右，所以设计师应结合这一科学研究成果对室内的空气流动速度、温度以及湿度进行控制。

2．3可再生能源与天然有机建材的使用

众所周知，电力资源是现代建筑室内各项电气设备运行过程中的主要能源形式，而建筑产品生产阶段及房屋建筑室内装修阶段都会对自然环境产生一定的破坏，所以本文认为现代生态化室内设计中要加大可再生能源与天然有机建材的使用，例如，通过在建筑屋顶位置合理安装太阳能光伏发电系统来为房屋建筑提供电能，或通过安装太阳能收集器、储能装置来为整个房屋建筑室内提供必要的热能。太阳能光伏发电系统对于广大城市居民来说并不是一个较为生疏的词汇，只有在房屋建筑室内装修设计阶段加大对各类可再生能源的利用范围，才能确保我国建筑行业在新时期可以满足可持续发展战略提出的新要求。再者，如何降低房屋建筑室内装修中对自然环境产生的污染，是当前室内设计领域一个十分关键的话题，所以本文认为设计师应在满足用户实际需求的基础上来选择一些不含放射性物质、无化学添加、不需要二次加工的天然材料。

3、结语

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇5

认知负荷理论在口译教学设计中的应用

以认知负荷理论为理论框架,描述认知负荷理论在大学英语专业口译教学设计中的应用.在口译教学设计过程中,要充分考虑口译课程特点和学生认知水平,适当降低口译材料的难度以控制内在负荷,优化口译材料的`呈现方式以降低外在负荷,同时激发和维持学生的口译学习动机,增加有效负荷,从而提高口译教学的效率.

作 者：杨眉 YANG Mei 作者单位：丽水学院,浙江丽水,323000刊 名：教育与教学研究英文刊名：EDUCATION AND TEACHING RESEARCH年，卷(期)：200923(12)分类号：G441关键词：认知负荷理论 口译教学 内在负荷 外在负荷 有效负荷

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇6

关键词：室内景观；商业空间设计；应用

现代商业体的建设规模在不断的变大，建筑功能也呈现出复杂多样性，人们的生活方式朝着更高效、更便捷、更为多元化的局面发展，所以现代商业室内环境的设计不仅要考虑科技经济和功能方面的作用，还应该满足人们情感、精神以及心理等方面的需求。本文就从现代商业空间设计中光环境、声环境以及色彩环境方面在室内景观的应用进行探讨分析。

1现代商业空间设计中色彩室内景观的应用

现代商业室内空间环境中，人在空间活动中占据主体地位，空间中所有的结构因素都是围绕着人进行设计的，比如空间中的地面、顶棚或者各种摆设等都是因为人的需求而出现的。在商业室内环境设计中，人们对色彩的延伸性进行巧妙的设计应用，并对色彩明度高低、色相冷暖等进行合理的处理，使整个空间环境更为丰富有深意。比如，经典的同类色设计咖啡馆德国莫尼黑维也纳森林咖啡吧。这是一家定位为自然小清新的绿色畅想主体咖啡吧，走进这家咖啡厅，你会感受到大自然的亲切感，整个空间都是采用的绿色元素进行设计，使人仿佛置身于大森林中。这家咖啡厅的绿色色彩设计，体现的是不同明度和纯度的明亮感，有别于传统咖啡厅的暖色调设计。设计师别出心裁，将天花和墙面进行大面积的暖色绿与冷色绿设计，但是其冷暖色调却运用有方，墙面设计为暖色调绿色系，顾客坐在墙边的时候，有一种身临其境大自然的感受；而天花则设计为冷色调绿色系，给人以清新感，忍不住想要去抚摸。顾客置身于这样的咖啡厅能打到全身心的放松。大自然的景色在深浅不一的绿色中呈现出绝对的自然感，白色咖啡桌是整个空间中的点缀色；木本色的主题墙面宛如撑起整片绿色的树干，充满活力的空间让人久久不忍离开。同类色设计一般不会选择想用材质和相同观感的材料，这样的搭配设计才不显得单调泛味。

2现代商业空间设计中室内景观光环境的应用

在现代商业室内环境中，光环境的室内景观设计，主要是通过将光的照明和设计与光的色调、显色性以及饱和度等进行有效结合，以此营造与商业室内空间环境相关的生理环境和心理环境。自然光和人工照明的融合使用，是商业室内环境设计中打造人性化光环境的关键。虽然人工照明是商业室内空间光环境的主要来源，但是自然光生动的表达形式是自然光所欠缺的特点。强烈的自然光影给人们的感觉是愉悦具有活力的，而柔和的自然光会使人产生恬静淡雅的视觉感受，所以自然光的应用也是商业室内环境气氛的主要“材料”。比如日本东京六本木的购物中心，其内部中庭上空通过对天棚进行透明光环境处理，适当的对阳光的直射进行遮挡，营造出明快舒适的室内空间环境。

3现代商业空间设计中室内景观声环境的应用

在现代商业室内环境设计中，声环境的合理设计是非常重要的，因为人们的情绪会因为受到外界环境声音的刺激而有所波动，但是很多商业室内环境中声环境的设计还有所欠缺。在进行商业室内环境中声环境的处理和设计时，主要需要考虑对室外交通噪音的隔绝，以及合理设计室内音乐环境声源。只有将这些声环境进行合理的设计，才能保证人们的情绪不被影响，不会出现听觉压力。比如，在商业室内空间声环境设计中，可以采用现代化高科技家具，或者音乐橱窗等，营造出让人舒适的环境。另外，室内播放的音乐应该选择较为喜悦和轻松的，因为人们对声音的感觉是由音量、音质以及音乐的内容等决定的，多播放一些音质恬静、音量适中能表达丰富情趣的音乐是保证室内活动的人们心情愉悦的关键。总而言之，商业室内环境的设计，设计师在对功能设计的同时，也要重视其在经济技术层面的作用。随着社会经济的快速发展，人们对商业空间的人文关怀越来越重视，这就要求商业室内环境设计需要满足人们在情感层面上的需求。

参考文献

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇7

1. 园林设计的概念以及现代园林设计的特点和发展前景

1.1 园林设计理论的概念

人们在园林中不但要求环境舒适、美化, 更追求一种心灵上的满足, 园林不但是人们休息娱乐的场所, 更体现了一种社会艺术形态, 园林建设在设计过程中, 应该调查大众人群的审美观念, 了解人们精神层面的需求, 对建设环境加以合理利用或者创造建筑条件, 以满足人们的追求。园林设计就是研究环境和建筑之间的关系和联系, 在园林建设时结合周边环境特点, 利用园林艺术和现代工程的施工技术, 充分利用地形环境, 使建筑与环境更加完美地相结合, 增强园林建筑整体的美感和艺术感, 营造更好的园林环境。

1.2 现代园林设计的特点

由于人们地球资源的无节制开发、滥用, 对环境没有做出有效的保护措施, 全球的生态环境已经遭到了严重的破坏, 为了造福后世, 实现可持续发展, 人们更加注重节能型和环保型的生活, 园林建设在设计时也同样遵循这种环保理念。现代园林设计在设计时遵循自然法则, 坚持可持续发展的原则, 优化园林设计结构, 将传统与现代相结合等, 这些都是现代园林设计的特点, 这些设计特点既能完美展现园林整体的美感, 也加强了园林的实用性, 更加有利于现代园林的发展。

1.3 现代园林设计的发展前景

中国传统园林艺术源远流长, 传统园林在设计过程中追求一种古典美, 富有艺术美感, 随着时代的发展, 在全球一体化的背景下, 西方现代园林设计理念传入中国, 在外来设计理念的冲击下, 经过长期的创新和实践, 中国园林设计理念中融入了更多的现代化元素, 这些现代化元素在园林设计过程中可以更好地与环境相结合, 使园林设计更加自然化、实用化、现代化, 既做到了与环境的科学结合、做到了对环境的充分利用, 达到了美化园林的目的, 也满足了人们对精神文明的追求, 使人在舒适的园林环境中回归自然, 提高人的心境, 陶冶情操。现代园林设计理念是我国园林发展的主流趋势, 在今后的园林建设中, 这种设计理念会不断地探索创新, 在实践中被不断完善, 促进我国园林的发展。

2. 现代园林设计的原则

2.1 功能的原则

功能的体现是园林设计的意义所在, 在园林设计是应该坚持以人为本的原则, 只有更好地服务大众, 满足大众需求, 为大众生活休闲提供更多方便和帮助, 园林才能体现其设计价值, 所以现代园林在设计过程中, 应该充分考虑园林的设计目的, 园林不但为人们提供休闲娱乐的场所, 也能满足人们的精神追求, 所以在进行园林设计时要全面分析思考园林的功能, 发挥园林的实用性。

2.2 为大众服务的思想

设计的本质和目的是为了提供更好的服务, 园林设计同样遵循这种原则, 园林属于大型的公共性场所, 在园林设计时应该着重表现为大众服务的设计理念, 不要过于追求设计形态及特征, 尽量简化设计过程, 用最简单的设计提供更好的服务, 提升服务的内涵。

2.3 简洁实用性

现代设计理论讲究回归基础, 即用最简单的设计, 保留环境本身的特点, 在设计过程中充分结合环境特点, 用最基础的几何单体, 形成简洁实用的设计, 如果需要对环境条件进行改造, 应该尽量保留原有特点, 不做过多的改动, 不做过于花哨的修饰, 不追求华丽的外表装饰, 做到简朴大方。

2.4 技术与艺术相结合

现代科技发展迅速, 在园林设计过程中应用现代技术, 加入创新的思想, 可以使园林具有时代感, 结合传统园林设计过程中所追求的艺术美, 使现代科技与传统艺术相结合, 在园林设计过程中实现技术与艺术的融合。

3. 现代设计理论在园林设计中的应用

3.1 点在园林设计中的应用

所谓的点根据不同的对照物定义是不同的, 比如林间小道尽头的凉亭, 以整条小道为参照物, 就可以看作一个点, 凉亭作为视觉的一个焦点, 影响人们对园林整体环境的思考和看法。点虽然在平面面积中占有极小的比重, 但是点的聚集性可以获取目光的焦点, 更能吸引人的注意力, 园林设计过程中应该以点为基础, 把点作为周边环境的中心, 与周边环境相结合, 进行扩散性的设计, 注重点与点之间的联系和配合, 设置合理的点组合, 增强园林的整体节奏感, 使园林设计更加有序, 创造出富有韵律和节奏感的意境。

3.2 线在园林设计中的应用

线的形成是点连续移动后的结果, 不管是平面还是立体面的构成都需要线条的组合, 现代园林设计中很多地方仍然讲究对称美, 那么对称线的作用就体现出来了, 正确的对称线位置, 能够更好地展示出对称美;而对放射线的使用, 是一种向外发散的表现, 表达出一种向往远方的感觉, 给人以想象感。在园林设计中要注意各种线条的组合, 平行线、垂直线、交叉线等各种线条的合理组合, 能够更好地表现园林设计风格, 体现园林的设计价值。

3.3 面在园林设计中的应用

面是线平移后形成的, 通过了解面的构成线条, 可以更好地对园林的整体框架进行构思。面分为平面和立体面, 可以是对称的, 也可以是不规则的, 在园林建筑中不同的地方使用不同的面, 可以提高园林整体的美感, 不同的面在使用时所传达的思想是不一样的, 面的使用目的也是不一样的, 对称面经常运用在具有纪念意义的园林广场的设计中, 表现一种严肃、庄严的设计目的;而不规则面经常用在休闲娱乐的园林建设设计中, 使园林更具有活力和张力, 给人一种轻松愉悦的感觉。

3.4 立体构成在园林设计中的应用

立体构成就是指空间构成, 不同的空间构成会对人的心理造成不同的影响, 更加科学、合理地空间规划和空间搭配, 会传达出一种更加舒适的感觉。在园林设计过程中, 对园林空间进行科学地利用, 合理搭配空间构成元素, 产生一种新的视觉效果, 使园林建筑的整体空间传达出一种全新的意境, 营造更加舒适的氛围。

3.5 色彩在园林设计中的应用

合理的色彩搭配能够凸显表现的重点, 色彩构成是现代园林设计工作的研究重点, 对表现设计效果、体现设计力度具有重要的作用, 设计者可以通过色彩的搭配, 形成一种强烈的视觉冲击, 表现设计者的设计思想和设计目的;通过对冷暖色的不同应用, 可以营造不同的环境氛围, 表现不同的设计意境;不同色彩的搭配还能够发挥人的想象力, 激发人的游玩兴趣, 增加园林中的乐趣。

结语

随着各种现代设计理论在园林设计中的应用, 园林建设进入了崭新的时代, 通过在园林建设过程中的实践, 不断探索完善现代设计理论在园林设计中的应用, 在园林设计过程中要做到深入了解现代园林设计特点, 遵循现代园林设计原则, 才能够更好地在园林设计中运用现代设计理论, 提高园林设计水平, 使我国园林建设事业更好地发展。

摘要：随着社会的进步和科技的发展, 我国现代化建设的步伐不断加快, 传统的园林设计已经不能满足园林建筑设计需求, 园林设计中越来越多地应用了现代设计理论, 革新了园林设计原则、完善了园林设计方法, 开辟了园林设计的新纪元, 使园林设计进入了一个新的时代。现代设计理论在经过不断地创新完善后, 已经形成了一套较为成熟完整的设计理念, 本文通过对园林设计概况的描述, 分析了现代园林设计的特点和发展前景, 在现代设计理论的原则基础下, 对园林设计中现代设计理论的应用进行了探究。

关键词：园林设计,现代设计理论,应用

参考文献

[1]孙文哲.园林设计中现代设计理论的应用[J].科技致富向导, 2013 (32) :178-178.

[2]杨小娟.园林设计中现代设计理论的应用[J].现代园艺, 2016 (1) :107-108.

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇8

关键词：篆刻艺术；表现形式；平面设计；应用分析

1 篆刻艺术发展简况

篆刻艺术作为我国的传统文化艺术，自起源至今已有两千多年的历史，在这个漫长的历程中，当属战国、秦汉、魏晋时期的篆刻发展最为鼎盛，材质多种多样。对玉、金、银、铜、兽骨、牛角、象牙等的运用比较常见，自此之后由于时代政治、经济、文化的发展演变，篆刻在唐宋时期曾走过下坡路，直至明清时期，篆刻发展才再次回到一个高峰，呈现百花齐放、百家争鸣的景象，诗书画印的结合达到空前的和谐统一，形成独具特色的民族艺术体系。

2 篆刻艺术表现形式

书画讲求章法、治印亦然，讲求经营布局之势。篆刻必须了解篆书并考究篆书的正确写法，然后依据印文字形来设计安排。篆刻中文字的布局要讲求疏密关系、讲求平衡、协调、注重朱白对比等诸多因素。可因地制宜地改变字形大小、疏密、偏旁部首，或合并笔画或分离字形等，不仅生动形象，而且具有强烈的装饰美感，追求“疏可走马、密不透风”的艺术效果。印章方寸之间包含了篆刻的布置，印文有一字成文、二字成文、三字至九字成文者，章法不一，但均体现了对称与均衡、节奏与韵律、对比与统一等形式美法则。

2.1 对称与均衡

篆刻中对称包含上下、左右、斜角对称三种形式，为达到对称效果，有的字将笔画直接设置为边框。或将字位置加大，占据一半的位置，并将文字的笔画当作边框进行处理，更加生动灵活。大多数篆刻家在印文的设计中为达到印面文字之間的均衡效果，往往将笔画多的字适当加长或加宽，笔画少的字，使其缩窄或变小，使印文顾盼有情，互相对应。有些上下或左右结构的文字设计出的印文并不美观，可以对文字偏旁部首或结构进行处理。可以根据异体字的写法，将偏旁部首进行错位，对整个文字的造型进行改变，让印面变得鲜活、生动。

2.2 节奏与韵律

在一些闲章的设计过程中，经常会遇见同一方印中两个字同时出现的情况，也就是叠字。为了避免印文的字形重复，可以把第二个叠字部分写成“=”。有时候也会遇见印文字数多的情况，可以故意夸大一部分或缩小一部分用印文字，将印文的某些笔画结构加粗或缩细，加长或缩短，一般多用于奇数字的印文文字处理，赋予印文丰富的变化，不会显得呆滞。

2.3 对比与统一

好的印章贵在能妥当处理印文的朱白安排和疏密关系，形成强烈的对比关系。而且在印章白文的设计过程当中，笔画少的部分往往红色面积大，笔画多的字部分往往形成白色的面积较大，一方印章中形成朱白对比。

3 现代平面设计的编排准则

平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，通过对图形、文字、符号安排和组合来传达创意或信息的视觉表现形式。平面设计中版面编排设计是最重要的表现形式，平面设计的展示，必须有一个好的布局和安排，如同篆刻艺术中的“经营位置”，其基本视觉形式语言是：对称、平衡、节奏、韵律、对比、统一，相互间有着密不可分的关系。

设计师在做平面设计作品之前应了解人们接收信息的规律，分析人们的阅读方式，进而引导消费者阅读广告作品。通过对图形、文字等信息的合理安排，从而在版面上呈现出完美的秩序，这样做有利于消费者理解广告主题、提高广告诉求。

平面设计作品为达到画面平衡，可以利用对象的完全对称，体现绝对平衡；还可以是均衡，一种动态的、不对称的平衡。感性、富于活力、表现情感丰富。

节奏与韵律，指设计元素根据一定规律，有秩序地连续重复排列，如粗细、长短、疏密、起伏、明暗等有规律、有变化地交替进行。

平面设计作品中经常要用到对比手法，对比凸显矛盾，对象在大小、高低、胖瘦、曲直、远近、轻重、动静、虚实、明暗等方面互相对比、衬托，使广告形象视觉效果生动活泼、主题鲜明，提高受众的注意力，提升广告的表现力。

统一指各种设计构成要素在色彩设计、造型特征、形象风格等方面局部服从于整体，形成统一。

4 篆刻艺术在现代平面设计中的应用

篆刻艺术的表现形式与平面设计的编排准则在多方面都有相似之处，而且篆刻艺术随着社会经济和文化的不断发展，已不单单保留了国画、书法上面的实用性作用，在当今的艺术设计领域中，已广泛应用于平面广告设计、环境艺术设计、建筑设计、公共空间艺术等各个领域。

2008年北京奥运会会徽设计的灵感就来源于传统中国印章，采用白文形式，将北京的“京”字与舞动的“人”形结合在一起，舞动的人在印章中体现了均衡的原则，红色底也衬托了中国红，会徽名为“篆书之美”。会徽以篆书笔画为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，图形设计简洁、易识别、易记忆。会徽的设计不仅体现了奥运会的精神，也将中国传统文化做到了“形”与“意”的完美统一，体现了中华传统文化与现代艺术设计的完美结合。即使不认识汉字的外国人，也能从文字的造型中了解其中的文化内涵。

在信息化与数字化迅速发展的今天，篆刻艺术仍以古朴的、极具震撼的艺术表现力和强烈的视觉感染力影响着现代艺术设计领域，它的博大精深是设计师和艺术家取之不尽，用之不竭的宝藏，它是民族的也是世界的。

参考文献：

[1] 邓散木.篆刻学[M].浙江人民美术出版社，2014.

[2] 潘天寿.治印谈丛[M].浙江人民美术出版社，2015.

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇9

现代测绘技术在铁路勘测设计一体化中的应用

介绍了现代测绘技术和铁路勘测设计一体化的`发展现状,分析了现代测绘技术在铁路勘测一体化中的地位与作用;并结合对成昆铁路的具体研究内容及成果,讨论如何将现代测绘5S技术应用于铁路勘测设计一体化中,进一步拓宽铁路勘测设计一体化视野.

作 者：杨长根 陈彦恒 青云毅 Yang Changgen Chen Yanheng QingYunyi  作者单位：杨长根,Yang Changgen(中铁第四勘察设计院集团有限公司,湖北武汉,430063)

陈彦恒,青云毅,Chen Yanheng,QingYunyi(西南交通大学土木工程学院,四川成都,610031)

刊 名：铁道勘察 英文刊名：RAILWAY INVESTIGATION AND SURVEYING 年，卷(期)： 35(4) 分类号：P237 关键词：航空摄影测量   数字摄影测量   遥感   全球定位系统   地理信息系统   勘测设计   一体化  

现代设计理论在园林设计中的应用分析论文 篇10

摘要:随着社会的发展，极简主义风格出现于人们的视线之中，对绘画、雕塑、建筑和设计具有重要的影响，极简主义的设计遵循“少即是多”的理念，以其独特的风格特征深受广大群众的喜爱，本文通过对极简主义风格在现代品牌包装设计中的有效应用的分析，探讨了现代品牌包装设计的发展趋势，以及极简主义风格在现代品牌包装设计中的应用方法。包装设计不再是以“包”和“装”为中心展开设计，而应是以绿色环保经济的设计理念来满足消费者的品牌包装，极简主义环保设计非常符合当今社会所提倡的“绿色环保”主题，走可持续发展路线。

关键词:极简主义风格、现代品牌包装、绿色环保

一、极简主义风格特征

极简主义于20世纪50年代末作为一种艺术流派在西方产生了。极简主义设计根植于现代主义的还原，反对抽象主义。它是20世纪60年代西方现代艺术中最重要的流派之一，也是现代主义的最后一个重要流派，它逐渐成为回应昔日华丽设计的运动，迅速蔓延到世界各地。极简主义设计的发展是社会、文化、科技发展的副产品。极简风格的思潮也蔓延到消费产品的设计中，其中一个经典例子就是日本的知名品牌——无印良品。极简主义设计风格并非我们所理解的用尽量少的元素就能达到“少则多”的设计效果，而是建立在对一个完整事物进行高度抽象的过程之中。也就是说，唯有对设计的抽象进行细致而全面的了解，考虑到受众的各方需求，同时在此基础上进行简化，最终呈现的作品才能体现“以最少的元素创造最大的可能”的理念。

1、撇弃复杂，使用最基本的元素。极简主义设计中的图形是将过于复杂的图形简化，将产生视觉干扰的元素除去，将通过图形元素的样式来传达一个设计者的情感。减少不必要的装饰元素来降低消费者对于主题的理解难度。图形语言能够高效的传达信息，承载巨大的信息量。图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精炼的手法呈现最佳的视觉传达效果，给人们带来无线的想象。

2、风格朴素，即减去无关紧要的元素，不需要非常复杂的图形、文字、颜色来进行设计，这种形“减”而意不“减”，选用具有象征性的元素来进行设计与传递，突出事物的本质，让人们在五彩缤纷的世界中感受到朴素的设计所带来的清爽和干净的气息，产生深刻的印象。朴素的设计更加接地气，面对高速发展社会，朴素的设计更加接地气。人们更倾向于朴素的生活。

3、大量留白。留白是设计视觉元素的重要组成部分，看起来没有携带任何信息，甚至仅仅是空白，却有着较大的张力。得当的运用留白也足以创造视觉平衡的冲击力，使画面具有十足的呼吸感。通过留白的方式来突出设计重点和支撑设计中的其他元素，将观众的视线集中于视觉的焦点上，让空白成为作品的点睛之笔。此外，留白还体现出空间感，呈现整体框架和布局。

4、简单的色彩。人们对色彩的感觉是最直接的，当人们关注到一件作品时，第一时间吸引到观众的眼球的一定是色彩，色彩具有一定的思想，不同的色彩带有不同的感情和想法。如黑色和白色带有神秘的感觉。设计中应以主题来定制所需要的色彩来突出主题，强化概念为基本原则。黑白两种色彩应是更加接近大众，它们被认为是没有颜色的色彩，适用于非常简约的设计，黑与白的结合又可以形成非常强的视觉冲击力。事实上，不同颜色都可以完成一个极简的设计，重要的是是否符合品牌的本质的颜色。

5、简单的字体。字体是设计中最常用的元素，在极简的品牌风格中，字体有助于使品牌形象更加独特，以直观的设计深入观众的视野中，设计师有时以简单的文字或字母进行设计，以醒目的感觉吸引大众眼球，从而达到令人惊叹的效果。

二、现代品牌包装设计的发展趋势

1、品牌包装设计形象的整体塑造

“包装”不仅指的是为产品披上一件外套，“包装是品牌的脸”是品牌的一个组成部分，在与消费者接触的各类场合，把产品的个性特征，以各类载体形式进行塑造和推广的行为。它已经成为一种营销手段。包装是构成品牌的关键要素，应传达品牌的核心概念，设计包装时要围绕产品的定位，目标消费人群进行设计，把包装的必要元素统一到品牌规划当中，清晰地传达品牌的核心概念。品牌化包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手。

品牌形象是指企业或某个品牌在市场上，在社会公众心中所表现出的个性特征，是企业的无形资产；是企业价值理念的集中体现；是企业生存发展的主要依托。品牌形象与品牌不可分割，形象是品牌表现的出来的特征，反应了品牌的实质，品牌形象包括品名、图案广告、包装设计等，包装设计作为建立品牌与最终用户的关系的核心部分与纽带。好的包装设计有利于树立品牌的形象。

塑造和经营一个品牌，综合了行销、传播、广告的知识。“品牌的整体包装”需要围绕着品牌的核心概念进行延伸，对一个品牌进行规划与设计需要几个阶段：品牌规划。界定品牌的内核，如目标市场定位、品牌属性定、品牌传播的规划、品牌的架构规划等；品牌策略。以品牌规划为指导，确立有效的品牌事实施方案，是一个品牌从静态的设计成为市场中领导品牌的关键；品牌创意几表现：包括包装、VI品牌识别设计，广告片制作等，是将品牌规划和品牌策略向消费者做最有效的表达；品牌传播。通过媒介以最经济、最有效的手段达到传播目的。在现代社会，做好包装到品牌的整合设计是塑造一个品牌的形象的关键。

2、绿色环保

人类文明的进步和经济的发展，使

“绿色”与“环保”成为全球

共同的呼声，曾经的清新空气、天然无害的食品是多么可贵、工业的发展使这一切都消失殆尽，污染无处不在。西方国家在经济发展中，曾经经历了“先污染，再治理”的阶段，便提醒了其他国家避免再次陷入这种困境，而应该在发展经济的同时又降低污染程度，随着世界经济的发展，如何保护资源与环境，创造一个良好发展的发展空间，是实施可持续经济全球良性发展的基本战略，处于商品化社会的人们，接触着各种各样的商品包装，商品包装作为社会经济活动的重要组成部分必然走上可持续发展之路——绿色包装。“绿色包装”是随着社会的进步儿衍生的一个新概念，它是人类文明的体现，绿色包装是指对生态环境和人类健康无害，能重复利用和再生、符合可持续战略的包装，也叫生态包装，其包装产品从原材料的选用、产品的制造，到使用和废弃的整个过程，都应符合生态环境保护的要求。早在20世纪80年代，德国率先提出“绿点”标志的“绿色包装”。1993年，国际标准化组织正式成立了“环保委员会”，着手定制绿色环保标准。开发绿色环保的包装材料，才是根本的方法。例如冰激凌的糯米纸，在可以包装的作用下，又可以放心使用，一举两得。既可以节约资源又无污染，值得学习。再者，为了形成永久的垃圾，不可回收利用的包装废弃物要能分解腐化，我们应重视发展利用生物或光降解的包装材料。法国一家奶制品制造出一种从甜菜中提取出来的乳酸，由其制成酸奶盒和杯盘，这种生态盒的基本原料是甜菜，通过掺入矿物质后便成为一种可分解的农家肥料。另外，在设计上，应该多强调与宣传环保的信息，以图案、色彩、图形等渲染出绿色包装的氛围。希望绿色包装真正成为包装设计的未来。

三、极简主义风格在现代品牌包装设计中的应用方法

1、现代品牌包装中视觉元素的极简设计

极简设计的包装设计遵循“少即是多”的设计原则。图形设计方面都有冷静的、精简的、禅意的、几何的造型特征。理性的展现出包装应有的功能，在许多包装中，图形的简练会引起消费者的关注，有利于信息的传达，如MEAT&EREAD的图形设计，以4种动物的头像设计向消费者说明了餐厅每天提供的食物，将这些核心的图标印刷在产品和外卖包装上，极简又富有力量感。极简主义风格在现代品牌包装中具有强烈的表现力，简单的图形能够给人们带来无尽的想象，图形的设计是一种重要的传达，其简洁的设计特点，获得消费者更多的关注，使消费者与产品进行互动。但在极简设计中并不是一味地“简”需要还原事物的本质。

极简主义风格包装设计在色彩的搭配中更趋简洁。我们的视觉本身就是对色彩非常敏感的，色彩以本身的思想可以影响到我们内心深处的想法以及感情，如15IE是一个茶叶品牌，15IE是在九州七个县均设有茶室，包装的颜色便是取自这七个县的县鸟，清晰简约的色调搭配传统的纸质包装，力求达到与自然融合的效果。极简主义风格在现代品牌的设计中多采用简洁、扁平化的色彩，一般采用黑色、白色、和灰色或一、两种均有序的彩色，使画面具有一种高冷的格调。简洁的色彩使人们从五彩缤纷的世界中感受到轻松与释然。

极简主义风格包装设计中的文字清晰、直截了当，更容易记忆。当今社会，信息的繁杂、密集是人眼花缭乱。过于简洁的文字能够激发人们的想象力，包装设计中不能光靠图形来表达，而应将文字结合是设计更具有说服力，消费者能够准确地了解产品，使主体深化，如Autographa品牌的设计、标识的文字呈水平排列，以便于将它放在印刷品底部偏左的区域，因为签名最常出现在这个地方。将文字介绍与企业类型放在右上方，在视觉上呈现具有对比行的吸引力。极简主义风格在现代品牌包装设计中通过简洁的字体更容易让人识别、记忆，更加令人醒目。

极简主义风格在包装设计中的排版使人轻松、愉悦，将文字与图形更好地结合，起到点睛的作用，也是较为关键的因素，简洁的版面使空间井然有序，包装的每个面都有不同的排版，而版面的简洁需要“留白”来表现，使图形与文字相互作用，形成整齐的而又强烈的视觉冲击力，起到平衡、对比、制约的作用，如MOAR品牌，其版式与单一色彩的搭配营造出一种迷人的氛围，不仅有严肃的性和实用性，而且能给人带来信心。极简主义风格在现代品牌包装设计排版的布局力求达到高效且整洁的效果，消除不必要的部分，将设计重点放在焦点处，让观众快速捕捉主要的信息。

2、极简主义风格的绿色环保设计材质在包装设计环节的使用

包装材料的应用包装设计环节中的重要部分，只要有包装，就涉及到材料的选用问题。一般在包装设计运用到的材料有：纤维、草茎类、纸、玻璃、木质、塑料、皮革、陶瓷、金属制品等诸多材料。不同属性的产品或商品，选择与其相适应的材料进行包装，有针对性的选择，而且要环保。

现代社会经济竞争日趋激烈，为了获得更多的经济利益，商家便在商品的包装上大做文章。包装对商品起到了推动发展作用，使

商品得以大卖。但是也会带来负面影响。如一些月饼的包装出现了“过度包装”的现象。中秋节是中华传统节日，吃月饼也是中秋节的习俗。“礼尚往来”是中华传统美德，送礼也成为一件关乎“面子”的事情。商家便抓住这个消费心理赚取更高利润，月饼包装的耗材过多，分量过重、体积过大、成本过高，使用的一些材料是不可再生资源，而且也会污染环境。还有塑料包装目前产量在200万吨以上，其中难以回收利用的一次性塑料包装约占40%，另外有数字统计，我国每年产生的废弃物越有1600万吨，其中主要是塑料外包装，快餐盒、杯盘、发泡材料、饮料瓶，各种糖果及食品的塑料外包装。这些白色垃圾将在地表呆上相当一段时间也不会消失。由此可见，在包装设计时应尽量避免这些问题。

极简主义设计非常符合当今社会提倡“绿色环保”这一主题，将设计与环境相结合，使用环保的材质，提醒我们要保护环境，走可持续发展的路线。如无印良品为制造出低价合理的产品，无影良品在选材上从节约资源的角度整合出享誉世界的“碎香菇原则”

它对绿色选材和简化制造出流程的尽心尽力导致了一大批有着独特美学的产品出现。这些产品与那些包装的产生更加符合绿色环保的理念。无印良品的包装材料符合无污染、可循环再利用的要求。这个“没有品牌的品牌”以自己简约、环保、富有意境的设计，阐述了“无”的境界。“禅的美学”，是它代表性的称号，将极简与禅宗理念相通，愈显灵性和深幽。极简主义遵循绿色包装的设计原则，符合可持续发展的理念。

总结：本文通过对极简主义风格特征的分析、现代品牌的发展趋势以及绿色环保的设计，使快节奏、高频率的生活得到平静、安宁。极简主义也是一种生活态度，简洁的设计使观赏者变得更加主动，极简主义使一种睿智的设计方式，能在短时间内让观者获取产品的信息。极简主义风格包装材料符合保护环境、节约资源的理念，符合时代发展需要，符合绿色包装标准。在繁杂的生活中，保留一点质朴，简单。无论时代如何发展，极简主义的设计将会引领设计的潮流，而且也符合现代社会人们的审美，表达现代文化、现代生活，现代思想。

参考书目：《设计中的设计》原研哉

《少则多》

扎染在现代服饰设计中的应用 篇11

关键词：扎染;绞缬;现代服饰;设计

扎染，古称绞缬，是三千年前就开始采用的古老染色方法—用细线缝扎布帛，染毕去线，而缝扎处花纹呈现，因缝扎的松紧而出现神秘的白色。扎染艺术是一项历史悠久、普及广泛的民间印染工艺，扎染织物以其晕化的图案色彩和丰富的褶皱肌理展示其独特的艺术魅力，并作为一种重要的织物品类至今仍受到人们的青睐。

一、扎染的发展历史

在中国，扎染约有1500年的历史，是一种艺术性很高的手工艺品，古时称绞缬或绞染。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以至消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。随着人们对扎染艺术及风格特色的钟爱，学者们也对传统文化进行了整理与挖掘，但由于受当时社会条件和技术水平的局限，一般纹样、色彩都比较的简单;再者由于战乱和等级森严的礼教制度，社会生产受到严重破坏，生产工艺、技法和经验流传下来的并不多。

从世界范围来看，扎染在世界各民族发展的历史进程中都存在过，并且有其独特的工艺，在各自的地域里作为一种传统发展并继承下来。在美国、南美洲、非洲、印度、伊朗、印度尼西亚、日本等国家和地区都有扎染的生产和制作。世界各地的扎染作品因其历史文化不同，而各自具有自己民族的文化特征。尤其是日本，早在奈良时代，扎染由中国传入日本后，由于工艺的精湛和奇美，得到国家的重视和保护，因而生产获得了很大的发展。为了促进扎染艺术的发展，日本政府大力鼓励各地进行民间交流学术活动。日本在原有扎染的基础上，又创造了不少新的技法和纹样，形成了多种艺术效果和风格。

二、扎染艺术应用现状

随着服装产业发展的日趋完善化，单纯的模仿和抄袭已经无法在市场立足，挖掘传统文化中独特经典的“民族化”元素成为了许多国际服装大师的主要设计手段。随着科技的高速发展，社会生活节奏的加快，人们追求自然清新的风格。作为一种对现代化的逆反心态，也在自己的衣食住行上反映出来。扎染这种古老的方式和纹样，作为一种时尚，又翻新流行起来。随着中国传统文化在世界范围的传播度、认可度越来越高，中国元素的身影频繁出现在时尚T台和国际品牌服饰中。现代扎染工艺，作为我国的一项传统工艺，以其独特的视觉风格已成为高端纺织服饰品牌的主流设计手段并且辐射到众多畅销的二线服饰品牌，深受年轻时尚潮人的喜爱。

但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应求。在此情势下，扎染技艺的传承受到困扰。只有认真解决上述问题，才能促进织染技艺的传承和发展。

三、扎染在现代服饰设计中的应用与创新

现代扎染艺术在坚持继承和发展传统工艺技法的基础上，不但设计元素时尚化、多元化，而且符合现代化工业生产的要求具有市场国际化的个性特色。运用到服饰设计中，其题材选择、创作灵感溯源和东西方文化意蕴的传达方面，能够拓宽服装设计师创造的视野。同时，其快速反应市场的特质，使现代扎染工艺在满足现代人个性化着装需求的同时有着广阔的市场发展前景。

（一）扎染工艺是我国传统的非物质文化遗产，它具有艺术性、文化性及民族性。将扎染工艺运用于现代服饰品的设计中不仅能提高服饰品的附加值、增加服饰品的文化、艺术内涵，同时也是对扎染这种非物质文化遗产的拯救和保护。

（二）受当今社会回归大自然、返朴归真潮流的影响，反映传统工艺的服饰非常流行，服饰品设计发展的新趋势是现代的审美理念与扎染艺术特色相结合、现代的科学技术与传统技艺相结合，将传统文化与服饰品设计融合是服饰品新的设计创新点。

（三）扎染服饰的设计从图案、色彩两方面进行研究即可，而扎染的色彩和图案则需借扎染技法来表现，不同扎染技法的应用使作品形成不同的艺术风格。扎染艺术在现代纺织品设计中的创新方法主要通过丰富图案主题形式、增加色彩肌理变化、综合多种工艺手段、拓展产品设计领域等，展示扎染艺术在纺织品设计应用中更多的可能性，希望能够为扎染艺术的保护与发展开辟新的途径，完成其传统与现代的对接和现代化转型。

生长于民间乡土的扎染艺术是人类最原始最朴素的染色方法之一，千百年来它顽强地生长着，并一直延续到科技飞速发展的今天。它传承了华夏民族特有的艺术精神，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，处于新的时代背景下的扎染艺术更需要继承和发展。随着新材料、新技术、新思维、新观念的诞生，更需要多角度多方位地思考与实践这种传统工艺，在当下现实生活中赋予其新的生命力。

参考文献：

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