现代设计传承与应用

现代设计传承与应用（共11篇）

现代设计传承与应用 篇1

云南苗族服饰图案的产生源于人们在生活中对自然各种物象的直接经验, 是苗族人民情感与智慧的集聚, 具有鲜明的人文性、本原性及功利性等特点, 是在特定历史背景、地理环境等综合因素作用下的产物。云南苗族服饰图案的外在形式具有自身的美学规律, 从图案题材的应用, 构成元素的布局搭配, 到图形要素的组合关系, 等等, 都体现出云南苗族特有的审美情趣, 其所包含的美学特征不仅符合云南苗族的传统特质, 而且能满足现代人类社会的设计与审美需求。对其元素进行开发和转化, 势必能为云南苗族服饰图案暨图形元素的再造与现代设计应用发挥积极的作用。传承与创新才是对云南苗族服饰图案最好的保护措施, 只有这样才能使传统图案在现代语境下获得新的生命力。云南苗族服饰图案是在特定历史和环境下的产物, 其发生和演变均离不开具体的语境, 这些千百年来传承、演变而来的古老图形样式, 最能体现本民族的创造思维和设计思想。因此, 谈到云南苗族服饰图案的传承与应用, 首先要认同苗族传统文化的“自主”性, 即以尊重民族传统习得为前提。例如一些民族禁忌图案或宗教符号, 就不适合在现代语境中发挥创新与应用的效能, 否则就是对苗族传统图案的践踏与滥用, 反而破坏民族传统文化的完整性。严格地说, 对云南苗族传统服饰图案的保护与应用实际上就是传统图案在现代化进程中的自我调整和适应。如何在这些凝结着历史感召力和文化神秘感的图案中, 提取有价值的元素与形式, 完成传统图形语言在现代设计中的传承和转换, 如何挖掘与再现, 这是当代设计师需要慎重思考的重要课题。鉴于此, 对云南苗族服饰图案的再创造, 就要本着融古通今的设计准则, 用极具现代的设计方式来演绎这些传统图形样式, 如此才能得到人们的认可, 其中的关键在于找到传统图形元素与现代设计之间的契合点。

一、云南苗族服饰图案暨图形元素的再创造

云南苗族服饰图案是特定历史和环境下的产物, 在漫长的历史发展过程中, 形成了大量的“母题”图案, 所谓“母题”图案, 即是被苗族全民所共识的主题纹样。通过分析云南苗族服饰主题图案的发展演变过程, 可以得知, 传统民族图案在每一个历史的演变过程中, 都不是对原有“母题”图案的彻底否定, 而是以新的审美观念赋予其新的形式, 注入新的元素, 使“母题”图案得以不断地发展与创新。因此, 对云南苗族服饰图案的传承与应用, 就必须对图案纹样进行再创造, 使其更加适应现代社会的设计语言。需要强调的是, 云南苗族服饰图案再创造, 其本质是以原型图案的元素为切入点所进行的二次创造。

1. 元素的分解与转换

元素的分解与转换是云南苗族服饰图案的再造方式之一, 即从图案的原形中提炼最具有特征的元素和单位, 再运用新的形式将这些元素进行变异、重构, 打破图案原形的组织结构形式, 从而产生新的图案形式。这种方法既保留了云南苗族传统图案的个性特征, 又促使图形向新的样式转化, 也是单一图案再造的主要手法。

2. 新元素的置换

新元素的置换是现代图形创意中的一种表现方法, 也可以运用到云南苗族服饰图案的再创造中, 即选择一个简洁的云南苗族服饰图案形态, 在保持图案原形的基本特征的前提下置换新的元素以完成二次创造。

3. 元素的重组

元素的重组, 即是选择云南苗族服饰图案美的部分或角度为元素单位, 并保留最具特征的部分, 再将这些元素按照和谐有序关系进行重新组织和编排, 进而完成图案的再创造, 使它产生新的式样。比如苗族“菱形纹”和“虎爪花纹”元素的重组形式, 是将元素按照新的秩序关系进行组合, 发挥元素特质的同时又产生了新式样。

二、云南苗族服饰图案暨图形元素在现代设计境遇中的传承与应用

云南苗族服饰图案元素对现代设计、民族化设计有着直接的借鉴与指导作用。但在具体应用过程中, 绝不是简单地将图案进行拼凑和挪用, 通常要根据前文当中所提出的图案再创造方式, 将图案元素进行转换与整合, 使之与现代设计语言相吻合。如此, 云南苗族服饰图案元素才能适用于现代设计的各个领域。

1. 云南苗族服饰图案元素在民族化包装设计中的应用

民族化的包装设计具有直接和间接的提升商品文化价值的功能。从现代消费和商品包装形式上讲, 创新是市场竞争与发展的必然, 但创新并非摒弃民族传统文化和随意拼凑, 创新应该是以继承传统文脉为起点, 所进行的形式与内容的重新认识。云南苗族服饰图案元素在民族化包装设计的具体应用过程中, 需要注重以下几点: (1) 根据包装的形式和商品特质, 采用与之相适应的图形元素。 (2) 善用简洁化、抽象化、形式化的苗族图案元素, 因为这些元素往往具有几何感的式样, 通俗地讲, 就是显得不“俗”, 从而较易与现代包装的形式相吻合。 (3) 图案元素的组合应强调其形式美感, 使用面积不宜过大。 (4) 采用元素的置换处理方法, 根据苗族图案形态特质, 取其神似为元素, 并结合汉字所做的银饰系列包装设计, 使之看似苗族图案的造型但又非图案本身。 (5) 善于抽取传统图案当中最具特色的元素并对其进行形式化的处理, 多尝试将简单元素进按照对称、叠加、拼接等方式进行重组, 使之产生独特和意外的新造型, 更能够适用与现代包装中图案的设计。

2. 云南苗族服饰图案元素在装饰设计中的应用

装饰的作用是在物体的表面添加辅饰的要素, 其目的是强化形式上的美感。云南苗族传统纹样虽然是服饰上的装饰图案, 但通过上节中所述的方式方法对其元素进行再造, 可使图案在形态、形式、组合关系上充分发挥出装饰的效能, 使它在装饰设计的各个领域中发挥重要的价值。需要强调的是, 在运用云南苗族服饰图案元素进行装饰设计的过程中, 当图形元素的每个部分相互结合时, 在结合部常常会有“意外”新空间的产生。所谓“意外”, 是因为它往往是在结合过程中偶然产生的, 可能超出事先的预想, 具有意想不到的奇特效果。云南苗族服饰图案的“意外”效果是构成新装饰效果的积极因素, 随机性也变为必然性, 变化与统一的秩序关系也自然在构成中得以呈现。此外, 在云南苗族服饰图案的形式中, 很多图案原本被称为“负形”的背景在构成中参与了造型, 起到了正负形转换的作用, 在视觉上呈现出底色与起花之间的流动美感, 装饰效果的视觉张力显得更为突出。以下是我对“昆明市滇池路公共设施形象设计”这一工程所做的具体案例, 道路公共设施的装饰风格设计体现出云南少数民族传统特色。在道路公共广告牌设计当中 (如图) , 将云南苗族服饰“田连阡陌纹”和“螺蛳花纹”为元素应用于该设计的装饰效果当中, 并将元素进行重组和一系列形式化的处理, 使之更加符合现代人的审美。按照同样的方法, 在其他道路景观设施和公共休息椅设计当中, 云南苗族传统图案元素在发挥装饰效能的同时, 也使设计显得更具民族特色, 同时提升了作品的文化价值。

3. 云南苗族服饰图案元素在广告招贴设计中的应用

传统图形是现代广告招贴设计创意的必要元素。云南苗族服饰图案元素在广告招贴设计中的应用, 需要注重图形背后蕴含的特质和规律。也就是说, 强调其神似, 使其在应用后呈现出具有传统图形的特征, 但又并非是民族图案本身的特点。例如在需要表现传统民间艺术形象的招贴设计中, 可以抽取苗族传统图形式样为元素, 并融合汉字, 利用汉字组成具有苗族传统图案样式的设计, 既体现出汉字的表达意念, 又传达传统图案的视觉效果, 从而传神、达意。

三、结语

元素是云南苗族服饰图案的构成要素, 直接反映着图案的性格特征, 具有强烈的传统特质。因此, 传统图形在现代设计中的运用, 绝非简单地挪用与拼凑, 需对传统图形元素加以转换、重构, 使其在发挥传统民族特色效能的同时又符合现代设计的语境。只有这样, 才能使传统民族图形的价值得以展现。为此, 本文提出了云南苗族服饰图案及图形元素的再创造方法, 使其形式美感得到增强, 并根据这些方法结合实际案例加以论述。这一研究, 对苗族服饰图案的传承与发展, 以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的意义。

摘要：云南苗族服饰图案在漫长的发展和演变中, 已不仅仅是简单的视觉符号, 而成为一种凝聚着人的情感和思维意识的独特艺术体系。因此, 云南苗族服饰图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究云南苗族服饰图案的传承, 以及在现代设计境遇中的应用, 作者提出了基于云南苗族服饰图案暨图形元素再创造的迫切性、必要性和方法, 同时做出了大量传统图案元素在包装、广告招贴及装饰设计中应用的作品案例, 并提出了在具体设计应用时需要注重的方式方法。这一研究, 对苗族服饰图案的传承与发展, 以及构建民族化特色的艺术设计都具有积极的指导作用。

关键词：云南苗族服饰图案,图形元素,现代设计传承与应用

参考文献

[1]杨正文.苗族服饰文化[M].贵阳:贵州民族出版社, 1998.08.

[2]杨鹃国.苗族服饰——符号与象征[M].贵阳:贵州人民出版社, 1997.10.

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[4]张永发.中国苗族服饰研究[M].北京:民族出版社, 2004.09.

[5]陈劲松, 张勇, 彭瑶.云南特色民间工艺[M].昆明:云南大学出版社, 2008.

现代设计传承与应用 篇2

80多年前，在国共两党首度携手合作、国民革命风起云涌之际，世纪伟人孙中山先生高瞻远瞩，视“教育为神圣事业，人才为立国大本”，在广州亲手创办了黄埔军校。黄埔军校一经建立，就成为当时的革命摇篮。黄埔校友们英勇奋战、流血牺牲，为中华民族的独立和解放建立了不朽的功勋，用鲜血和生命铸就了“亲爱精诚，团结合作，卫国爱民，不怕牺牲”的“黄埔精神”。

历史上黄埔军校是培养军事将领的摇篮，它培养了一大批军事人才，为中国造就了一批杰出的军事领导人。而如今的黄埔军校虽已不再是军事学堂，但其“黄埔精神”却依然在传承接力，“自尊自俭、自力更生、自强不息”，“同甘共苦、团结互助、严于律己、顾全大局、无私奉献的伦理规范”，“勤俭节约、艰苦朴素、勤苦耐劳的律己意识”，无一不是现代企业的立业之魂，“黄埔精神”在新的历史时期被赋了新的含义，诸如中国电信、中国人寿、华为、美的、同益空气能等企业纷纷与校方合作在此建立长期的培训机制，将黄埔军校作为公司的人才培训基地和员工拓展训练平台，让员工在拓展培训中融入军队生活，再现黄埔军风采，从而传承黄埔精神，延续黄埔光辉，熔炼精英团队，将“黄埔精神”的精髓融入企业大家庭，丰富企业文化内涵。

而其中特别值得我们关注的是 “空气能热水器黄埔军校培训班”，它的创办源于公益化，旨在向全国有志于空气能热水器技术和维修人员提供全免费的学习机会，以黄埔军校亲爱精诚、敢于拼搏的精神，创造一个高水平的空气能热水器技术培训平台，培育一批空气能热水器方面的技术服务人才以服务空气能行业的推广建设，为我国的节能环保事业做出贡献，“空气能黄埔军校”的创办不但推动了整个空气能行业的发展，也成就了同益空气能品牌，使得“同益空气能”成为了整个空气能行业的标杆。

现代设计传承与应用 篇3

一种新文化的出现并非偶然，它是在历史的沉淀中发展创造而成为独立的价值体系。这种文化融合、包容、创新、与时俱进将创造更大的繁荣与文明。

·商业插画的文化价值

现今，文化已成为经济、社会发展新资源。随着这几年商业插画的风靡，商业插画文化价值得到空前提升。从商业文化角度看，今天插画被广泛运用于书籍装帧、标志设计、包装设计、广告设计、数码动画、网页设计等方面，可谓包罗万象；从学术文化角度看，受大环境影响，插画设计师成为当今炙手可热的职业，因此很多大型艺术院校也开设了插画课程作为必修课。近几年市场上展现的作品已呈现出个性化与国际化的趋势；从艺术文化角度看，商业插画已经融入到我们生活中，例如在美国，欣赏插画已经成为大众习惯，由于使用范围广，这种艺术环绕在他们生活的方方面面，潜移默化地培养着民众的精神文化，赋予了它独特的文化价值。

1、插画涵义

辞典上的解释插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例 （3）举例说明。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的定义。现代社会的发展，插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画演变到具有商业价值的插图设计形式。

2、商业插画设计

所谓的设计是人类社会发展到一定阶段时的产物，是“需求+信息+色彩”的一种视觉传达方式，目的都为了更好地传达信息，给人留下深刻的视觉印象。设计大部分为商业性质、少部分为艺术性质。现代插画设计已退去传统绘画的制约性，是与艺术结合的产物。插画设计被广泛地运用到商业活动中，以用户为中心的、用户参与的创新设计，与用户成了依附关系，所以，有了市场这个平台，插画的设计功能得到了完美的展现，便有了现在商业插画设计概念。

3、商业插画的文化

商业插画的文化相对其它艺术形式出现的比较晚，世界各国早期都是以商业插图形式出现，主要是运用在宗教文化读物中，大多用图形叙事形式真实描绘文本内容，以便于更广泛的传播，后来被广泛运用于自然科普类刊物中，使得书籍变得生动有趣，深受消费者喜爱。中国民间早期年画也是商业插画文化的前身，可谓是历史悠久。商业插画的文化经过了长久发展走到今天才逐渐成熟，是传统艺术文化的继承和创新，这种新艺术形式越来越受到社会尊重、传承，成为新文化的代言者。

·商业插画设计的文化特征

设计是文化的载体，设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步。文化是设计的基础，设计是文化的表现形式。设计与文化从来都是互相联系，互相影响的。优秀的设计理念中蕴涵着深厚的文化底蕴，在满足人们的物质需求的同时，也能带给人精神享受。

21世纪是信息化与多元化的商业插画时代，其时代性、审美性、技术性、诉讼性、艺术性、原创性和形象性让人性化、生命化的设计萌生。

1、时代性

商业插画的产生、发展与社会变迁、进步存在着必然的联系。任何一种形式的艺术都要依附于文明发展。插画设计进入了商业化时代，繁琐个性的表现手法给予了商业插画更多的文化价值和涵义，赋予了它不同于其它艺术表现形式，与时俱进更具时代性特征。

2、审美性

文化是一种审美活动，它在创作、传播、阅读、存储等方面，都与传统作品不同，有着自身的审美特征。成功的设计作品一般都很艺术化，但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务，设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美，让人欣赏美。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

3、诉讼性

作为商品的形象代言，商业插画的诉讼特征是较为直接的，目的是要引起消费者的关注，提升品牌的价值，为企业或产品传递商品信息，是艺术与商业的一种图像表现，这也是新艺术文化的创新体现。

4、技术性

目前，随着艺术的日益商品化，新的材料、工具、工艺、电脑等技术的出现，插画设计师们不再局限某一种风格设计，广泛运用各种手段，给予插画另类的质感，工艺可以创作不同风格，电脑制作可以让原本复杂的绘画过程简单化，它们各有千秋，使插画获得更为广泛的空间和无限的可能。

5、艺术性

商业插画艺术是唯美的、生动的也是感性的，传统手绘技法给予它生活的气息。以比喻、想象、象征的手法反映社会生活，以主观，真实以及美的感染力融合到广告、书籍、媒体、报刊、服装等载体中。

6、原创性

原创设计的意思就是内容不是抄录别人的，而完全是自己创作设计的，而原创的根本就是经验和想象力，而手绘可以增加设计表现能力，所以笔者认为好的设计师应该都具备一定的手绘能力。插图师经常为杂志、报纸、网络等媒体配画，所以题材大多来自设计师真实生活感悟，要像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。在我们所处的这个时代里，具备商业价值的原创设计占据了设计活动的核心地位，因此作品则具备原创特征。

7、形象性

设计在商业应用上通常分为人物，动物等，运用图案表现商品形象，商品形象精美，线条，形态清晰明快，制作方便，所以覆盖面极广。

创新性和文化的关系

文化形成与发展不是偶然的，这是个累积的过程，打破传统寻求创新成为新的发展趋势，只有“新”才能给文化带来新的血液和灵魂，也符合了时代的需求。

·个性化时代

商业插画不光表现艺术家或设计师的美学观念、表现技巧、甚至表现他们的世界观和人生观。自由形式、写实、抽象、黑白关系、以及材料的运用，个性化的设计层出不穷，给予插画文化独特的风采，迎合不同口味人群的需求。

1、主流个性设计

主流指的是已经被大多人接受而不排斥的东西，潮流则是主流的最前端，所谓的“潮人”指的就是潮流的人，时尚的人。例如：淘宝网络店（CARINONO卡里努努原创品牌）以潮流规则解密者和颠覆者身份出现，原创设计，个性潮流，工艺新颖，注重个人感受，拒绝被潮流程式化而淹没自己的个性，迎合现在潮流年轻人的主流个性时尚风。

2、非主流个性设计

非主流指被大众所不能接受的，认为异常的，不符合常规的，另类过头的设计风格，很多插画爱好者们喜欢绘制一些另类、血腥的插画作品。例如：哥伦比亚Randy Mora的插画作品，其诡异的，神经质的，血腥的，木讷的画面令人咂舌。喜欢他作品的，总觉得画面中有一些疯狂的情绪让人抓不透，不喜欢的人觉得他的作品内容莫名其妙并且毫无美感。

不管是主流还是非主流，商业插画只是代表一种文化，这种文化在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流。因此，插画设计没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。

·数字化时代

1、电脑普及

电脑的普及使数字插画更加普及和高效。当传统绘画人还在为笔墨未干、作品难以复制苦恼不已时，可修改可复制的数字插画作品已印在成千上万的商业产品上了。一台电脑、一块手绘板，让更多插画设计师们随心所欲、无拘无束，神奇般地把传统绘画艺术从纸和笔中解放出来，借助媒体很快走进千家万户，并形成视觉潮流，真正实现了最佳的视觉效果。

2、网络普及

网络加快了商业插画的发展，改变商业插画原有的涵义和形态，一方面是静态展现；另一方面是动态升华。自主性、互动性、即时性设计出现在网页界面中，不再是静态无趣的表现，有了动态、生动的一面，提升潮流文化的创意高度，赋予了作品特殊的质感。

不同文化的融合与创新

·文化的融合

历史表明，不管西方还是东方，都是在不同的地域形成了不同的文明体系。这两个文明的体系并不是相互冲突的，而是相互补充的。西方的研究是形而下的，是线性思维；而中国的思考是形而上的，非线性的，是超逻辑的。

1、民族文化融合

中华上下五千年，祖先以伟大的创造力、强大的生命力铸成了今日灿烂的文明。中国有句古话：“只有民族的，才是世界的 ”，一种艺术，只有凸现出名族的特色，才是真正的艺术，民族文化中蕴涵的优秀最富于艺术特征的部分，与现代艺术文化结合，能在视觉文化产业的发展中发挥作用，关键就在于民族文化的融合发挥着人性光辉的文化内涵。

2、外来文化融合

文化对经济发展的作用越来越引起各国的高度重视，正在成为增强综合实力和提高竞争力的重要因素，文化与经济的日益融合，就必须不断地吸收世界各国、各民族的优秀文化成果，才能发展成巨大的创造力。科学地把握经济与文化相互作用的辩证关系，必须按照发展先进文化的要求，对文化进行再认识，促进文化的再发展，更好地发挥文化在经济发展中的作用。

·设计的创新

创新是一个民族进步的灵魂，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。商业插画设计在时代更替中不断突破常规，突破旧的思维定势，打破传统设计表现，终于走到设计界前沿。传统的插画已经不能满足于现代设计需求，对于一个多元化的设计，不可能停留在某种状态中，民族文化大融合给予了丰富多彩的文化内涵，所以用现代的新技术，新思想，新理念来发展商业插画设计是时代的需求。

结语

商业插画设计作为文化产业的重要组成部分，尤其对创意设计产业具有广泛的支持和渗透性，对社会文化形态具有重要的审美影响力。在国外，插画教育与市场结合的非常紧密，很多大学教授都来自著名设计公司，他们将最新最前沿的设计意识带到学校。目前中国各大院校开设商业插画课程作为必修课，市场上也开设专业插画培训机构，它越来越成为中国重要的文化和经济产业。

（作者单位：武汉长江工商学院）

现代设计传承与应用 篇4

中国传统建筑元素来源于中国古建筑的精华部分, 主要包括有形的构件符号和无形的空间。许多传统建筑不论在空间布局, 立面造型、还是细部处理上, 都有不少值得我们借鉴之处。在许多新建筑上, 我们可以看到坡伏曲折的屋顶, 找到用彩色琉璃檐饰, 发现富丽典雅的天花藻井。在当下, 旧城、旧街区改造也占着相当大的规模, 这些改造多是用现代手法让他们重新焕发传统的精神。在现代建筑中, 传统建筑元素的应用大致可以分为以下三个层次:

1 微观层次应用

所谓微观层次应用是指现代设计中借用传统建筑的各种构件、装饰、色彩等最基本的建筑构成元素进行创作。

1、1建筑构件

中国传统建筑构件包括斗拱、基座、柱子、墙体、门窗等组成建筑整体的各个部件。创作富有民族特色建筑最有效的策略就是对上述传统建筑构件进行直接或间接的应用。

上海世博会中国馆 (图a) 可以说是一座用传统元素堆砌起来的建筑, 充分体现了“东方之冠”的主题。它的“斗冠”造型灵感来源于古建筑的特色构件斗拱, 层层向外挑出, 秩序井然。如果俯瞰中国馆, 就会发现其顶部平面呈经纬分明的网格架构的灵感来自于“九宫格”结构, 与历史上唐长安城、皇城、故宫形成呼应。中国馆融合了古代营造法则和现代设计理念, 诠释了东方“天人合一, 和谐共生”的哲学思想, 展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美, 是对中国传统建筑元素现代化表达的最好诠释。中国美术学院的许多大型教室的门窗 (图b) 则是对传统大扇木门窗进行了直接的现代化应用, 使古朴的大木门窗与粗犷的素混凝土的梁板结构很好的融合。清早, 当同学们踏着朝阳去上课, 些许费力的推开厚重的大扇木门时, 伴随着“吱嘎”一声久违的木头转动声, 高大的门缝中透出一束充满希望的阳光, 美好的生活充满了动力。这种质朴悠长的空间体验让人感受到弥久愈浓的历史厚重感, 久久不能忘怀。

1、2建筑装饰

中国传统建筑装饰重点体现室内, 主要包括家具、灯具、天花藻井等。对传统陈设的应用不是简单地选择几件进行堆砌, 而是以现代的审美观来打造富有传统韵味的室内环境。苏州博物馆的室内装饰 (图c) 就时时处处充满了江南韵味的影子, 设计师对室内采光、天花、灯具、楼梯、坐具、洁具等方面进行了现代性设计, 展示了传统元素的创新性魅力。杭州黄龙饭店则是对江南传统地域风格的重新呈现, 整个外观从屋顶到基座造型是古朴大方的, 饰以素雅的高级墙砖, 给人以简约高贵的感觉。

a丨世博中国馆b丨中国美术学院大扇门窗c丨苏州博物馆室内建筑装饰元素图集d丨北京香山饭店的外墙颜色使用e丨苏州博物馆整体鸟瞰图f丨杭州黄龙饭店鸟瞰模型g丨苏州博物馆、杭州黄龙饭店、中国美院某学院的屋顶形式h丨杭州黄龙饭店大厅与主庭院的融合i丨中国美术学院艺术学院楼悬空走廊j丨苏州留园世家小区主入口立面k丨杭州南宋御街商业街

1、3建筑色彩

传统建筑色彩在中国古建筑中的地位非常重要, 不同的色彩具有其特定的象征意义。现代设计在体现民族特色时, 可以把建筑色彩作为重要的表现手段, 建立自己的色彩体系。例如北京香山饭店 (图d) , 在色彩配置上采用白色抹灰墙面、灰砖线脚, 以灰、白为基本色调, 而室内则是以木、竹等材料装饰, 灰白色与竹木原色的组合, 既突出民族性色彩, 又富有新意。现代建筑的色彩设计就是这样将传统色彩打乱再重新组合, 从而获得一种全新的效果。

2、中观层次应用

所谓中观层次应用是指在现代建筑设计中创新应用空间布局、屋顶造型、立面造型等局部性传统建筑元素。

2、1空间布局

在建筑群或大型建筑中布置若干庭院自古便是中国人理想的建筑模式, 庭院与现代建筑结合, 室内空间与外部环境融合, 才能使建筑不再像冰冷的机器。使传统庭院式布局得到重构与发展, 是现代建筑设计面临的机遇与挑战之一。

苏州博物馆 (图e) 采用分散式布局, 由六个大小不一的庭院内外串联, 使得室内外空间相互渗透。主庭院是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园, 由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成, 北墙之下为独创的片石假山。这种“以壁为纸, 以石为绘”, 别具一格的山水景观, 就像是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释, 使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连, 新旧园景笔断意连, 巧妙地融为一体。

杭州黄龙饭店 (图f、g) 则摆脱一般大中型宾馆的设计模式, 采用在庭院群中点缀建筑的设计手法。通过单元间的“留白”, 让自然景色“穿透”其中, 使宾馆与周围景观和谐地融为一体。当人们的视线穿过塔楼间的空间看到细雨中的宝石山色时, 感染人们心境的是传统水墨画的韵致, 青瓦白墙与锃亮刀叉之间既有意境的融洽也有文化的交织。采取“留白”手法, 讲究空间的穿透, 使建筑与环境有机融合, 体现了一种超越建筑本身, 重综合、重整体的建筑观, 很好的达到了传统意境与现代理念的结合。

2、2屋顶造型

从总体上讲, 屋顶是中国传统建筑最有特色的一部分, 现代建筑为了求得民族风格, 往往对屋顶部分进行重新提炼或者直接模仿 (图h) 。中国美术学院某学院楼的屋顶对江南坡屋顶进行了提炼, 创造出既简练生动又富有传统韵味的现代式坡屋顶, 获得了震撼的艺术效果。杭州黄龙饭店仅在屋顶及腰檐处采用暗蓝色琉璃坡屋顶, 渗透出一种民族传统精神。而苏州博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶造型--飞檐翘角, 玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统, 过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。

2、3立面造型

中国美术学院某学院楼的立面造型采用“环山蜀道”模式, 不寻常的采用悬斜的连廊与各楼层相连 (图i) , 高低起伏, 构图别具一格。它不仅梳理了整个交通体系, 而本身也成了建筑展品。苏州留园世家小区 (图j) 的入口立面设计灵感则源于当地马头墙造型和古亭形状。设计者在一榀马头墙中扣出亭子轮廓的门洞, 构成了主入口立面, 简约却富有新意。

3、宏观层次应用

所谓宏观层次应用是指某些片区, 建筑群从空间布局、色彩、立面造型到细部处理, 基本上都是按照中国传统建筑的手法进行处理。例如一些旧城改造为了保存传统特色, 空间布局基本维持原样, 对大量的建筑外立面按原有建筑风貌作恰当的整修。近年来, 随着特色步行街旅游的发展, 各地兴建了一批商业街, 这些商业街为了吸引顾客, 发挥地方特色, 多采用民族的或者地区的传统建筑形式, 其中著名的有上海的城隍庙、南京夫子庙等。杭州也已把多处保留较完整的老城区改造成富有江南水乡特色的商业街。

杭州最著名的历史商业街当属南宋御街 (图k) , 它是以中山路为主, 以王家巷、观音庵巷为辅的旧街道群进行改造的街区, 建筑的布局延续现存传统建筑的形式, 按照“应保尽保”原则, 重点修缮整治御街两侧的传统民居院落和街区内传统街巷空间环境。南宋御街中建筑的门、窗、墙体、屋顶等形式尽量符合历史风貌要求, 采用实木门窗传统式样, 色彩控制为黑、白、灰三色, 同时用现代明快的色彩辅助。改造中保留了南宋御街传统的商业景观轴, 加强了传统居民区的景观规划和洗马池路的绿化造景, 形成南北向景观渗透, 构筑了历史街区的开放空间系统和标志景观系统。

此外, 杭州小河直街历史街区的改造也成功延续传统江南水乡特色, 展示了集商住、居住、休闲功能为一体的运河航运文化。改造中开辟了整体外迁过渡、部分回迁的模式, 建筑采用“旧包新”的修缮办法, 采用一河两街, 上店下宅的自然式布局, 尽量保持浙派民居的古旧风貌。保留原来的历史街道宽度, 使街巷格局空间层次丰富, 尺度亲切宜人。保留雕花木柱、花格窗、木楼梯等清末民初的建筑元素, 为居民营造了古色古香的生活环境。

无论当下的文化精神和建筑形态发生多么巨大的变化, 传统建筑元素总是能激发今人的审美情感, 让人产生温暖的共鸣, 进入一种似曾相识的美好状态。这不仅是因为其丰富的文化内涵和审美意蕴, 更体现其在现代建筑设计中的传承与创新中。在中国美术学院和苏州博物馆等实例分析中, 我们看到这种传承与创新也绝不是对某些元素形式地生硬照搬, 而是在处理传统元素与现代设计的关系上找到了他们的最佳结合点。只有这样, 才能创作出创新的、具有时代性又兼顾历史性的建筑作品。

图片来源图d http://wenwen.soso.com/z/q271901639.htm图e http://user.qzone.qq.com/327057815/blog/1367748385图k http://www.kpkpw.com/space.php?do=activity&albumi d=129517&type=kua-&id=60图a、b、c、f、g、h、i、j自摄

摘要：本文通过对中国传统建筑元素的简介和对优秀案例的调研解读, 从微观 (建筑构件、建筑装饰、建筑色彩等) , 中观 (空间布局、屋顶造型、立面造型等) , 宏观 (旧建筑群改造、旧街区等) 三个层次分析其在现代建筑设计中的应用策略, 以期在现代建筑设计应用中更好的传承与创新。

关键词：中国传统建筑元素,现代设计应用,构件装饰,空间布局

参考文献

[1]何镜堂.文化传承与建筑创新.建筑设计管理, 2011 (8)

[2]缪朴.传统的本质——中国传统建筑的十三个特点.建筑师, 1989.36 (12) .1990.40 (3)

现代设计传承与应用 篇5

[关键词]书法艺术；文化；传承

书法，是在潔白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。

一、中国书法体现传统文化的魅力

中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

1.1体现天人合一的传统文化精髓

“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。

1.2体现儒家思想的核心

中国书法中“儒释道”精神的阐释儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。

1.3体现博雅而细腻的民族精神

书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。

二、传统书法艺术的传承与创新

提倡尊崇优秀传统，必须解决传承什么？如何传承？传承书法艺术的优秀传统，首先必须传承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

2.1书法艺术传承的误区

当前中国书法艺术的发扬光大还存在很多问题。一是有些人借故书法之路之长，书法之路之艰，便沉醉于传统碑帖，只具“恋古情结”，没有创新精神。这种人症结表现在三个方面：其一浮于表面，难以化用；其二缺乏难度，含金量低；其三观念滞后，理论较差。还有的只求新异，而忽视对传统的继承，这种人症结也表现在三个方面。其一只看到某些风格的独特性，而忽视了它寓于普遍性之中，知其然而不知其所以然，便信笔涂鸦，率尔操觚，弹琴无谱。不讲书法艺术语言的锤炼和整体素质的提高，无端苍茫、颠仆和“童趣”，走向了狂怪和异端。其二全国大展的获奖者是令人艳羡的，但须知他们成功的鲜花是靠辛勤的劳动换来的。而有些人，只羡慕全国大展获奖者成功之美丽，而忽视成功者的成长过程和艰苦探索。其三只作非分之想，而不去孜孜以求，只追求外形上的视觉冲击效果，不挖掘书法深厚的文化内涵。想走捷径，不诵诗书，不通画理，往往可悲而终。

2.2正确理解书法艺术的传承与创新

书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展，满足社会需要结下深厚的根源，所以在当代视野下，书法要发展就必须创新。书法艺术需要创新，就要很好地理解传统与创新的关系，把握时代脉搏，通过探求字形、用笔的变化强化书内与书外相结合。必须强调指出，杜绝一味的玩涂鸦的“技巧”处理，不要刻意的画字去追求拙朴，字是写出来的，不是“做”出来的，如果连基本的楷书都写不好，你去创新，只能是“做”字，做使人不认识，只能是刺激人们视觉地墨块。

创新只需率真地展现自己的性情，如李白：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这才是真正的“返朴归真”。弘扬书法艺术要尊重历史，跟上时代，师古为根，师法自然。哪一位古人不曾是今人？哪一位今人不终将成为古人？博大精深的书法艺术之所以具有永恒的生命力，就在于它的“源远流长”生生不息。书法是艺术，有强劲的生命力。如今和将来高科技迅速发展，计算机普及使用，办公自动化，最终也不能代替书法，只有人才能把书法艺术表现得淋漓尽致。

2.3书法艺术立足实践与时俱进

笔墨当随时代，各种流派争奇斗艳，是21世纪书法艺术发展的必然趋势。21世纪，是东西方经济、文化等多方位交流与发展时期，书法艺术创新、改革，其精神应当符合历史新潮流的特征和审美追求。但是中国书法的突破创新很难，非一日之功可以达到，需要一个长期渐进的过程，千万不能急于求成、浮躁冒进，随意标新立异，否则一定会适得其反。学习书法妙在其人，书家必须高层以次的文学、科学的实践、理念基础、更重要的是对实践追求的检验。

三、结束语

传统书法艺术的传承与创新要坚持“天趣”、“真意”的个性风采，反对审美功能的功利主义。特别重视人品、性情与文品、书品的法道。法重形质之美，书以人贵之实。使书法创新、创作更具抒情特色。只有这样当代的书法才能不断进步不断发展，从而为保留和弘扬传统书法文化负起当代人的责任，做出当代人的贡献。

参考文献

[1]徐利明.书法传统的现代意义；中国书画报；2014年2月22日6版.

[2]肖文飞.中国书法：中华文化的代表性符号；光明日报2010-05-14.

黑龙江省哲学社会科学研究规划青年项目课题《黑龙江传统书法艺术在现代设计中的运用与传承》成果，课题编号：14C031

现代设计传承与应用 篇6

第一, 继承传统图案, 用现代手法表现以追求新意, 使之更具有表现力。中国传统图案博大精深, 源远流长, 是其他文化艺术的开端, 它反应了中国古代文化遗产, 承载了中华民族的文脉精神, 这种精神, 是我们现代人所无法割断的, 包含着身后的古代文化艺术内涵, 具有极高的欣赏价值, 古代图案艺术为现代图形设计提供了丰富的设计元素, 如龙, 麒麟, 凤凰等以及其他动植物, 人物等图案, 设计者可以用古代的图形表现时代的精神使作品既具有传统文化特色, 又具有时代活力, 以使其形成中国图案艺术的主流, 中国的传统图案蕴含着中华民族永恒的时代内涵, 表达了人们驱除邪恶灾难, 追求吉祥幸福, 希望健康, 长寿, 兴旺, 发达等美好愿望, 这些图案中表达了思想的情感, 古代人与现代人是相同的, 现代人与未来人也是相通的, 因为他们表达了人类自身最根本的需求。

中国艺术的审美精神强调神韵意境, 而现代设计追求的美感目标也正是神韵与意境, 中国哲学中所谓“变则通”的观念, 变是绝对的, 变则生, 不变则死, 图形设计中“分和, 奇正, 虚实”等概念本质上都是变, 传统图形与现代设计实际上具有相同的创作过程, 都属于一个系统工程。

北京申奥的标志, 可以说是运用了传统图形于现代设计之中的一个成功范例, 整个标志造型, 没有对传统造型直接借用, 而是运用了中国传统造型艺术中特有的一个介于似于不似之间的谢意手法, 恰倒好处的传递出中国结和太极拳两个意向, 十分巧妙的将中国特色, 北京特色, 和奥林匹克的精神元素结合在一起。

2008奥运会会徽, 将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征相结合起来, 将历史文化遗产现代文字, 中国形象及对世界未来与奥林匹克的庄严承诺, 很好的融合在一起, 国际奥委会主席罗格称赞, “印象·舞动中国”会徽是奥林匹克精神和中国灿烂文化的完美结合。

中国银行的行徽, 也正式运用了古钱和中字的结合, 象征立足中国, 面向世界的现代化银行服务, 设计以简洁的造型手法, 钱币方孔构成电脑的屏幕, 红绳串联的意象化为中字的轴线, 表现企业国际化的联系, 这是以现代视觉语言承传创新的另一典型案例。

第二, 精心编排文字, 使之既具有浓厚的民族韵味, 又追求新意。现代平面设计中常常运用文字组合编排, 说到字体的结合, 就使人联想倒了我国具有特色的艺术形式, 书法, 从文字最初阶段的象形文字和甲骨文到秦朝统一文字后的篆刻和极具古代气息的宋体, 以及可以触摸经络的颜体都具有浓厚的民族韵味, 在广告视觉传达中运用字体组合编排, 使图文彼此相辅相成, 交相辉映, 为现代设计平添了一种艺术的灵气与文化意蕴, 给人留下深刻印象。

靳埭强在台湾印象海报展邀请参展的作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪, 使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”, 以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动, 可谓将传统书法所运用水墨的灵性发挥得淋漓尽致。

而在1996年为日本特种制纸“自在”花纹纸设计的海报《自在》系列中, 饱含中国传统的人生哲学思想, 或行云流水, 或憨态可掬, 或自由自在, 或木讷若拙, 无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生之真谛:行在乎于神之逍遥而不在乎鞋履之间;坐在乎于思辨而不在于庙堂市井;睡在于物我两忘而不在乎床塌木瓦;吃在乎于心无旁骛而不在乎于酒肉草木;玩在乎自由自在而不在乎得失输赢, 其海报中运用了大自然与生活中的视觉元素, 结合书法文字, 在随心随意的构图中探求诗意的新意境。这些都是传统汉字书写方式在现代设计中的经典结合运用案例。

第三, 发扬民族思维方式和审美意识, 使现代设计中处处保留民族风格。中国传统文化中整体的辨证的因果循环的思维方式, 强调事物各方面的辨证统一和相互间联系, 中国的绘画理论, 设计原理, 与这种思维方式有着密切的渊源关系, 古代的太极图中的阴阳回转, 青铜器上的抽象图形, 图画中的大写意都体现了这种思维方式, 正因为中国特有的自然观, 哲学, 思维方式与现代科学世界观有某些相似之处从而引起西方科学家与哲学家的兴趣, 中国传统绘画和工艺美术的审美情趣崇尚表达作者的意向, 这种写意打破了显示物体对人们自由想象和创造的禁锢, 超越了自然与现实的界限, 创造出了一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术形象, 如, 女娲, 飞天, 龙, 凤等, 大量古代艺术形象至今仍然闪烁着超现实主义趣味的神奇色彩, 中国特有的审美精神是激发现代平面设计创造灵感的不竭源泉。

香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样, 并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式, 一凤一凰振翅高飞, 铿锵和鸣, 将媒体的特点, 以及品牌立意高远, 领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至, 用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融, 体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念, 具有明显的华夏文明的烙印。

靳埭强的九九归一澳门回归纪念海报, 有来自澳门市花的一篇莲花, 如舟如渡, 落在九九二字组成的涟漪上, 一个落叶归根, 花开花落, 生生不息的意向, 洁丽的莲花象征不染的精神, 在清澈的留白中试图演绎禅学的意境。

新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方, 许多有见地的思想家和设计大师曾这样说。5000年的文化底蕴, 使"中国"这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值, 在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。这足以警醒大谈国际化的我们, 重新审视自己的文化血脉。昨日的创新是今日的传统, 今日的设计将是明日的文化, 中华传统无论人事朝代如何更迭, 依然未被淘汰, 因为它不仅是历史图腾, 而是文化流动的水, 之所以被视为落伍因为未能求新通变, 探索新时代表现形式在国际上, 如不以文化为视觉表现元素, 凸显不出不同色彩, 如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化, 就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱, 穿上龙袍, 才能让人认出是中国人”。要在充分理解传统文化

细节在产品设计中所产生的影响

郑波

(武汉建设信息中心湖北武汉430014)

【摘要】当今社会, 工业设计的发展越来越快, 在国外工业产品的设计已经发展到一个相当高的高度, 例如:美国.日本.荷兰等国家, 他们所设计的产品世界流行, 它们之所以如此的成功, 少不了他们对自己产品当中细节化设计, 并将其上升到一个很高的高度, 在中国, 在产品的细节设计上是在有所发展, 但是还远远不够。这其中免不了是由于中国的设计思想的相对滞后。

中国的产品如果想在世界的设计舞台上有一片自己的天空, 不光要提高自己的设计创新思想, 更要注重细节设计在产品中所起的作用。产品要想在世界市场中站稳脚跟, 取得社会效益与经济效益的双丰收, 必须系统考虑产品的各种有关要素, 作出全面, 科学的理论分析与评价, 使企业的投资获得最大价值!

【关键词】产品设计;细节设计;国内产品设计

随着时代的发展, 工业产品的设计无论是在功能上, 还是在外观上, 都有着飞速发展, 在这其中, 细节设计在产品设计上越来越被人们所重视。无论是在经济效益上的提高, 还是在产品人性化设计的表达上, 很大程度都是通过细节在产品中加以实现的。

一、产品设计

产品设计是工业革命的产物, 它是时代经济、技术和文化的内在反映。相对于产品经济、商品经济、服务经济和体验经济, 它的属性也由自然的向标准化再向定制化以及人性化发展。以消费者为设计核心的体验设计是体验经济理论与商品市场战略结合的产物。而这一设计的表现手法, 很大一点就是在产品的细节设计上来加以实现的。

现在的产品, 在设计上我们很容易发现具有以下的几种特点, 这些特点也是设计师与工程师在进行设计时在无形中所遵循的规则。

(一) 人性化、互动参与性的设计

我们很多人都听过这样的一句话:“科技以人为本”。将人作为最根本的设计基础, 产品是被人来使用的, 应该给予消费者更互动、更独特的体验, 以获取充分的人性化的体验价值。工业化初期, 人们关注产品的物理功能, 引发了后来的“手工艺运动”、“新艺术运动”, 初次涉及人性化理念。现代主义设计才正式提出“以人为本”的设计思想, 这也使人性化设计在产品的造型上, 通过细节来加以体现。1998年全新的IMAC电脑再次证明了细节设计的成功魅力, 从外形上看, 它那一体化整体, 好似半透明的玻璃鱼, 奇特的半透明的圆形鼠标令人爱不释手, 它对PC产生了巨大的冲击, 随之而来的联想天禧, 实达天梦系列, 以及针对青年和老年人开发的电脑, 使得相对人群增加了产品的亲和感。人们真正感到了技术的发展, 普及与人的情感需求之间的和谐共处。

增加产品的参与互动性。消费者根据自己的个性购买模块化的产品部件, 按自己的需要组合。2000年, 伊莱克斯特设插式可换门板, 并配有多种材质和颜色的搁架, 使冰箱的面板、内部配件均可按照消费者的意愿更换, 直接参与其中。人性化的设计与互动性的实现就是需要通过一些细小的方面来加以实现。因此考虑产品的人性化, 互动性的设计思想成为设计师在进行设计时所遵循的原则之一。

(二) 纯情感化、精神化的设计

在现在这个经济时代, 设计越来越追求一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值, 消费者根据感性和意向来选择商品, 社会已进入文化和精神的消费时代, 具有同种功能的的基础上延其“意”传其“神”, 让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。更可以借助设计本身所特有的持久性和广泛影响力, 促进东西方文化之间的对话与互动。

产品, 我们会从它的外观, 颜色, 形态的美感上来进行比较, 从而选择自己想要的产品。在这其中起了关键作用的就是人的情感支配着自己的选择。

重视对顾客的感官刺激, 加强产品的感知化。一种体验越是充满感觉就越值得记忆, 为使产品更具有体验价值, 最直接的办法就是增加某些感官要素。因此, 设计者必须从视觉、触觉、听觉等方面进行细致分析, 突出产品的感官特征, 使其容易被感知, 创造良好的情感体验。例如, 在听觉方面, 对汽车开、关门声音的体验设计, 在视觉方面, 显示器由超平到纯平再到等离子等等。通过细节设计, 人性化的思考, 从而使物品不在是冰冷的物品, 满足人情感上.精神上的需求。

以上说的是产品设计师在进行设计时, 在无形中所遵循的一些潜在的规则, 也是现在产品设计上的主要特点。而我们可以很明显的发现, 这些的表现手段就是通过对产品细节上的思考, 在加以设计来达到这些目的的。

二、细节设计所带来的

(一) 细节设计所带来的经济效益

1995年-1997年, 开创了个人电脑时代的苹果公司股票一路下滑, 惨不忍睹。公司不得已请回了苹果原CEO史蒂夫·乔布斯。1998年苹果电脑公司正式发布推出了具有全新理念的苹果i Mac电脑, 将传统PC彼此分离的主机、显示器与音箱融为一体, 并摒弃了千篇一律的米黄色外壳, 代之以半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管i Mac在技术与技能方面并无太多过人之处, 且售价比其他电脑高出数百美元, 但产品推出市场后, 却受到了热烈的欢迎, 在美国, 当时差不多每隔15秒钟就有一台i Mac被售出, 苹果公司的股票随之飞速上扬, 掀起了一股空前业界狂飙。据测算, 工业品外观每投入1美元, 可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力, 该公司每增加1000亿日元的销售收入, 工业设计所占的作用占51%, 而设备改造的作用只占12%。

这些经济效益上的取得, 正是由于细节上的思考并加以运用的结果, 并不是在技术上的革新, 而是通过对产品的外形.颜色上的思考来达到使产品增值的目的。

(二) 细节设计所带来的新型产品的诞生

在国美商场的黄金位置, 摆放着一款功能很强大的海尔冷柜。一些消费者走过来试了试, 却没有人停下来购买。海尔委托专业的市场研究机构调研发现, 这款海尔冰柜的显示屏设计不符合消费者使用习惯。因而从2003年开始, 海尔专门成立了一个实验室, 对消费者的使用习惯进行研究, 并应用到产品设计上。

使用性研究不只是针对企业的成本, 有时甚至会对一个地区的生活造成很大影响。一个南方热水器厂商针对缺水地区, 想推

参考文献

[1]杭间, 何洁, 勒埭强主编.岁寒三友:中国传统图形与现代视觉设计.济南:山东画报出版社, 2005.5

[2]柒耀琦著.中国传统图形运用.南宁:广西美术出版社, 2002.1

现代设计传承与应用 篇7

关键词：现代设计,民间美术,传承发展

民间美术是中国文化的瑰宝之一, 是民族、民间文化的载体。在中国璀璨的民族文化中, 民间美术具有深厚的历史文化底蕴。近年来, 由于中西文化交流的撞击, 出现了一股“现代艺术热”, 之后, 又形成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”。艺术设计是时代应用的创意活动和行为, 民间美术也是多元化的。如何正确认识民间美术的文化价值 , 弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计, 是现代艺术设计教育工作者们应该思考的问题。民间美术如何与现代设计相结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。将中国民间美术的各种元素融入到现代设计中来, 可以为设计提供更多的研究元素, 对于民间美术也是一种传承与发展。那么要将民间美术同现代艺术设计结合起来, 必须对传统民间美术有一个重新认识。

一、 中国民间美术的理论基础

中国民间美术的概念, 是一个复杂的概念, 也是一个多义的概念。从广义的角度讲, 它包含着城乡大众的美术, 狭义的即可指农村的生产劳动者的创造的美术。人们在衣食住行和节日习俗等社会生活之中 , 为了美化环境、丰富民间风俗活动, 有劳动人民自己创作出的能在日常生活中应用的、流行的美术, 是劳动人们智慧的质朴的艺术思想和艺术语言的体现。所以民间美术具有可观赏性和实用性, 是生产者的艺术。民间美术的种类繁多, 按照现代设计的角度来划分, 总共可以分为几类:民俗的民间美术, 服饰佩戴的民间美术, 建筑中的民间美术, 生活摆设的, 环境装饰的等等。

中国民间美术在造型方法上继承了原始艺术, 人们受图腾崇拜的影响, 民间艺术家们拥有丰富的想象力, 常常以象征或者是意象的装饰及变形手法处理, 不受具体形象的约束, 常常根据客观构图的需要和自己主观情感的需要来表现。所以, 民间美术往往造型大胆夸张, 极具装饰性, 并蕴涵深意。经过长期的生产实践与社会实践, 民间美术逐渐创造出了二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样等装饰造型模式。并总结出了装饰造型的审美法则与原理, 如对称与均衡、对立与统一、重复与多样、虚形和实形、节奏与韵律等。

民间美术带有浓郁的民族性和地方性特色, 反映着劳动人民的思想感情、审美观念, 性格特征和理想愿望, 具有装饰性、实用性、程式化等显著的特点 , 在造型上常用主观意象法、隐喻象征法、几何造型法等造型手法。民间美术的这些造型手法深刻影响着现代设计形的发展, 至今仍有着广泛的应用。

二、对于中国民间美术的传承与发展

(一) 现代设计对于中国民间美术的传承

民间美术与设计艺术之间是有着密不可分关系。民间美术和设计艺术的源头, 可以上溯到遥远的原始年代。青海省大通县孙家寨出土的新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆”有两组人物手拉手的舞蹈纹图案, 整个构图活泼生动, 线条洗练, 应该是我们所见最早的二方连续纹样, 具有较高的艺术鉴赏价值。

这些具有原始的创作的民间美术, 经历了几千年的变化, 影响着人类的生存和发展, 成为了劳动人民的精神支柱, 大大丰富了他们的精神生活。在人们生活的每个角落里, 都倾注着劳动者的心血与智慧, 比如剪纸窗花、木雕梁柱、蓝印花布、挑花围裙等等, 随处可见民间美术的踪影和艺术的设计。因此说, 只要有民间美术的地方, 就会处处体现出设计艺术, 从形成和发展的角度来看, 两者是水乳交融、难分难解的。

从象征性寓意和造型特征来看, 现代艺术对民间美术有着一定的借鉴和传承。比如在民间美术中, 团花的剪纸寓意着团结和睦, 抓髻娃娃常被用来避邪、招福等 (如图1、图2)

这些造型是民间美术造型中最富有美学价值的一部分, 寓意着美好的向往和深刻的内涵, 现代艺术设计从这些民间美术中寻找到灵感, 一些具有中国风格的设计佳作, 逐渐被国际设计界认可, 它们成功地借鉴了民间美术当中的元素, 成为了具有本土风格的典范。比如中国银行的标志设计, 把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来, 就十分地巧妙 (如图3) 。还有中国联通的标志, 也是非常直接地采用了民间“盘长”纹样 (如图4) 。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意, 具有较深的文化内涵, 这些看似简洁的造型中蕴涵的深意, 只要是了解中国民族文化背景的人都能够解读出来。

我国地域辽阔, 同时也是一个多民族的国家, 因为不同的地域性、原始性和特色性, 再结合当地的地理环境、自然环境及经济状况, 所以体现着不同的民族文化特色, 具有不同的个性文化。各民族间的相互借鉴, 对于现代设计的创造也提出了不同的发展空间。

(二) 现代设计对于中国民间美术的发展

现代设计艺术如何从中国民间美术中获取创作灵感, 如何将二者进行更好的融合与创新, 如何在现代艺术中介入中国传统审美精神, 如何在古老和现代、东方与西方艺术之间搭起一座坚实的桥梁, 是现代设计师们必须思考的问题。

鲁迅先生曾说:“有地方特色的, 倒容易成为世界的, 即为别国所注意。”这就是说, 民族的就是世界的。所谓的“地方特色”, 就是指民间艺术。中国具有丰富多样的民间艺术资源, 是中国现代设计的重要源泉。可是由于文化、经济和人文背景的改变 , 以及现代艺术思潮和外来文化的冲击 , 人们的生活方式、生活习惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。在工业社会与传统手工艺之间, 我们既不能抛弃民间传统美术样式, 也不能试图以民间美术来代替大工业时代的产品, 这是违背社会规律的。如果只是一味地强调民间工艺的民族性和原始性, 不强调现代材料、不追求现代时尚之美, 只是单纯的再现而不是创造性的再生, 就不可能有真正意义上的继承和发展。

在当今的时代背景下, 作为中国的设计师 , 应对民间艺术和本土文化进行可持续发展的研究。民间艺术里潜藏着巨大的文化价值和视觉价值。设计师应从现代设计的角度对民间艺术进行借鉴与创新 , 为中国现代设计赋予崭新的内涵 , 民间美术质朴、纯真的风格与现代艺术提出的艺术要回归自然、要以人为本的设计理念如出一辙, 显示出相同的审美个性。

那么, 具体怎样才能促进民间美术与当代设计结合呢?

第一, 要完善和发展具有中国特色的手艺文化产业, 充分利用丰富的民间美术资源, 。在发挥民间艺人创造力的同时, 要加强创意设计, 要有时代气息。我们应建立民间美术与当代设计的联系, 寻找民间美术与当代生产生活的衔接点, 着眼当代生活方式, 激发民间美术内在的动力和创造活力, 民间美术植根于民间生活, 只有融入当代的生产生活方式, 才能获得创新与发展。在对民间文化传承和发展的同时, 还要符合现代人的审美情趣。

第二, 把民间美术的元素和文化精神融入在产品的设计创意和研发过程中, 积极从民间艺术语言中借鉴和吸收丰富的艺术元素, 将传统形式内容重新整合, 使民间美术作为文化资源发挥“可持续”的创造作用。如民间美术对自然材料、吉祥图案、造型风格的巧用, 以及民间美术对比色彩的运用等等。进一步突破传统民间美术的审美研究, 探索其功能的、文化的、社会的综合内涵, 建立民间美术与当代设计的联系, 这也是对民间美术植根生活的本质回归, 激发的是更根本的艺术理念。

三、结语

民间美术作为一种民族文化重要的表达形式和符号象征, 是一种不断传承演进的文化形态, 凝聚着民族情感的力量。在当今工业社会的大背景下 , 随着经济的发展, 如何将民间美术与当代设计联系起来, 是现代设计师们共同面对的课题。我们不但面临着如何保护与传承民间美术的问题 , 同时还面临着如何发展与演进的问题。中国的现代艺术设计只有在保持本民族的独特艺术特征之上再进行发展和创新, 提升民间美术中的精华, 创造出一种中西文化艺术相结合的民族艺术, 这样才能在世界艺术海洋里占有自己的位置。在现代艺术设计中, 只有同时结合和中国传统文化的特点和国际的审美规则, 才能引领国际潮流, 才能真正融入世界。

参考文献

[1]曹小劲.从现代设计艺术视角看中国民间美术[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2006.

[2]黄文.以设计的方式重生——试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J]美苑2011.

[3]王梅林传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J]包装工程, 2011.

[4]葛田田.当代中国民间美术的元素传承研究[D].西南大学, 2008.

[5]王俊晓.民间美术与现代广告设计交融之研究[D].南昌大学, 2011.

现代设计传承与应用 篇8

红色文化实际上是一个约定俗成的概念。从广义来讲, 文化是指人类创造的物质财富和精神财富的总和, 狭义则特指精神财富, 如文学、艺术、教育、科学等。毛泽东在《新民主主义论》中, 对“文化”有一个经典概括:一定的文化是一定社会的政治和经济的反映, 又给予伟大影响和作用于政治和经济。红色文化产生于革命战争年代, 其外延可扩展至新中国成立以后, 包括社会主义革命、社会主义建设时期及改革开放新的历史时期, 所形成的文化, 都是红色文化的延续和拓展。

2 陕北红色文化在现代景观规划中的表现形式与传承

2.1 红色文化在现代景观规划设计中的表现形式

在现代景观规划设计中, 红色文化往往表现在物质文化形式, 如纪念馆、烈士林园、革命公园等;非物质文化形式, 如红色歌曲、红色传说、红色影视、红色文学等等。纪念馆用历史遗物、图片、文字资料等形式重现了这段历史, 也成为探索革命遗风、追寻先烈遗迹、了解革命历史、缅怀革命先烈的红色圣地。100多件革命文物整齐地摆放在展厅, 墙壁上布展着200多块展板和照片, 详细介绍了根据地创立、发展、壮大的全过程, 并向人们昭示着广大军民同仇敌忾, 不怕牺牲, 浴血奋战的英雄气概和革命精神。展厅的正中央摆放着一个巨大的陕甘边照金革命根据地沙盘, 再现了当年根据地的发展壮大情况。

2.2 陕北红色文化在现代景观规划中的传承

红色文化在景观设计中所遵循的原则是:必须根据其时代背景及发展目标, 适用性原则、社会性原则、经济性原则、生态性原则、观赏性原则、地域性原则、历史性原则等。传承红色文化其实是建设社会主义新文化的需要。红色文化传承者、倡导者的主体是中国共产党及其党员, 尤其是党员干部, 他们是第一主体。从教育的层面来说, 党员领导干部要首先接受教育, 只有把自己教育好了, 才能当好教育者、倡导者, 这种教育和倡导才能产生效果。

3 陕北红色文化在现代景观规划中存在的问题及对策建议

3.1 存在的问题

3.1.1 景区基础设施跟不上。

景观基础设施是接待游客参观景区的物质基础, 交通不便捷, 服务设施不完善等成为红色旅游发展的关键制约因素。景区所在地是欠发达地区, 普遍存在产业结构单一、资金短缺等问题, 致使在面对突如其来的旅游高潮时, 在吃、住、行、娱、乐、购等方面的综合配套服务设施落后的问题凸显出来。

3.1.2 红色景区趋同化严重。

产业化水平不高, 形式单一, 现代科技手段利用不足, 不能展示红色旅游的内涵;很多旅游景区基本上都是模仿当年的建筑, 各风景区的差异性较小, 这使得一些游客不禁发出“怎么所有景区景点都差不多呢?”的疑问, 进而产生“游一当十”的心理, 影响景区的良性发展。

3.1.3 景区开发程度不高, 规划和区域合作不足。

有些景区包装不足, 影响游览效果, 削弱了其经济游览价值。

3.1.4 旅游区工作人员的文化素质和职业技能有待进一步提高。

工作人员不熟悉旅游, 不能俗雅共赏, 解说员与导游素质偏低, 红色旅游属于新兴产业, 讲解员素质不高, 不能充分的反映红色景区的文化内涵, 泛泛而谈, 缺少针对性, 令人感动枯燥乏味。

3.2 对策与建议

突出地方特色, 打造旅游亮点。大力推进红色文化节事的发展, 提升旅游品味, 如红色旅游研习游, 大型红歌会等。加大资金投入, 加快配套设施建设。各红色旅游景点都要进一步改善景区的道路状况, 以及相关配套设施, 不断提高旅游的参观游览的安全性和舒适度, 利用声、光、电把单调的资源陈列变得活灵活现, 使人感到如临其境、印象深刻。优化客源结构, 稳定红色旅游市场, 不断拓展发展空间, 使得红色旅游发展趋于大众化, 面向各地广大群众。发掘、利用和宣传红色资源, 旅游是一种非常行之有效的方式。现代人们的生活水平提高了, 大家都愿意出去旅游, 到爱国主义教育基地、到红色革命圣地中, 去受熏陶、受教育, 感验红色历史, 感悟红色精神, 激发红色情志, 这都是红色文化传承的新形式。

4 结论

在当代, 景观规划设计离不开文化。陕北红色文化的再生与传承也成为不可逆转的趋势, 在创新红色文化的表现形式时, 只要切实坚持贴近历史、贴近群众、贴近生活的原则, 着力强化文化的提升力、艺术的感染力、科技的拓展力, 不但不会冲淡红色历史的庄严, 不会冲淡人们心中的那份景仰。反而会让历史在可亲、可触中, 给人们带来更真切的感受和更深刻的震撼, 对那段岁月的崇敬之情油然而生, 从而涤荡心灵、坚定信仰。

参考文献

[1]张颢.当前红色旅游资源开发中存在的问题及对策[J].商场现代化, 2007 (12)

现代设计传承与应用 篇9

关键词：拼布,传承,创新,设计思维

1 传统拼布艺术的形成

“拼布”这个概念最早可以追溯到5000年前的埃及法老雕像所穿着的拼布服饰, 在中国拼布可以追溯到春秋战国距今已经有两千多年的历史;汉族历史上有很多种服饰直接来源于拼布, 如:小孩的百家衣、道娃的水田衣、穷书生穿着的富贵衣等。中国传统拼布艺术主要起源于佛教文化流行的“百纳”。中国民间习惯性地将拼布称为“百纳”。“百”多的意思, “纳”有密针缝纫, 精致的意思。百纳的出现是由当时时代背景和经济基础而决定的, 即将成千上百张碎布片拼在一起缝合成衣服及为百家衣。

2 拼布艺术的传承与创新

拼布艺术的传承与创新这里所指传承不是传承传统的拼布意识与拼布形式;而是传承传统民间传统拼布的神与魂。取之神、弃之形, 把中国传统的形式元素都放下, 只取气质精神美学的灵感, 运用现代感的材料重新塑造传统, 传统是用来创新, 而不是一味的继承。对于一味的继承根本不是一种传承而是一种停留、倒退。

如:图一为19世纪末20世纪初彩锻菱格百家衣是在民间传统拼布形式下而形成, 传统拼布主要体现在功能性、装饰性、习俗性三种, 主要以功能性的表现为主要特性。图二为21世纪棉麻“百家衣”, 新经济下的百家衣保留了传百家衣的那种神, 然后对传统民间拼布进行创新, 给予了一种新形式下的精神美感。现代拼布艺术主要体现在功能性、装饰性、趣味性与情感化。赋予了现在拼布新的现代美学。传统拼布艺术的创新主要表现在主题形式和选材的改变, 现在拼布艺术的创新出发点主要表现在以下三个方面, 一:家庭为元素。二:装饰化。三:资源利用率等方面。家庭元素的题材主要以母子为主, 表现了母亲对孩子的关爱, 主要的技法是传统拼布的概念, 在拼贴的同时加上了设计情感置入与现代工艺技巧, 将在拼布由面转换成线或者是线面结合, 是一种具象的拼贴方式 (如:图三) ;装饰画方面主要以装饰纹样、室内软装和装饰画为主。 (如:图四图五) 体现了现代民间人民对自己生活品质点追求, 现在拼布艺术以及上升到了一种精神层级, 这也符合于马斯洛的人类需求理论。

现在民间拼布的形式创新主要表现以下三种创新, 意识形态的创新、主题选材的创新、表现形式的创新。意识形态的创新主要体现在现代民间拼布的物质形态的改变, 物质形态的改变主要表现在拼布艺术的展现形式上, 即为拼布艺术所展现出来的画面和内容形式。主题选材的创新主要表现在风景画、人物画、装饰纹样等方面。表现形式的创新主要表现在工艺、技法与材料运用等方面。现在拼布思维主要是延续传统的二维的像三维的空间转换, 有平面转向立体。选材方面也主要以人物、花鸟、风景为主。这个拼布方法也是社会经济发展的产物, 主要由人民的生活水平质量的提高。现代拼布方法主要也是一种塑造形态的一种拼布艺术。塑造出一种带有人文情怀的拼布艺术。如:图八图九在传统民间拼布的技巧上进行了新社会形态下的创新, 新社会形态下的民间拼布不仅仅具有功能性, 然而更突出的是一种装饰性, 在满足了功能性、装饰性的表达的同时还着重体现了一种趣味性;现代拼布艺术主要是带着一种有意识思维的拼贴方式, 传统拼布只是为了拼贴而拼布, 现代民间拼布不仅仅是为了拼布而拼布, 而是为了玩弄、娱乐性融入其中;在满足功能性、装饰性、趣味性的同时往往会上升到一种精神层面上, 即为人们的情感淋漓尽致的展现先当下民间拼布艺术之中。21世纪初的民间拼布的创新主要突破在融入了人的元素, 民间艺人将自己的人生经历、情感寄托融入其中;主要是为了一种精神层级上的自我实现、自我满足。

3 拼布观念下的现代服饰设计思维

拼布的观念主要以拼为主, 拼出我们想要的图案和物件, 然而传统观念下的拼的概念只是简简单单的一种拼的概念, 是一种无意识的简单重复的劳作的一个过程, 没有一种设计层次的概念, 更不可能谈得上设计。反反复复劳作的过程不可能会拥有设计思维上的改变, 因为, 传统观念下的拼布的社会目的就是将碎布片拼合成一片布, 目的是一种功能性的。然而, 现代服饰设计思维的转变主要是以———拼的设计方法进行设计师们的思维创造, 是一种加入设计师情感的一种有意识的拼的概念。

如: (图十图十一) 我们可清晰的看到传统拼布艺术的观念对现代服饰设计思维改变, 设计师可以选择身边的任何形式、材质、结构、物质形态的事物进行对自己服饰设计情绪版进行有意识的、有组织的排列组合, 这种排列组合就是拼的概念, 然而却是传统拼布观念下的现代设计思维的一种表现形式, 也是一种意识形态的转变。然而, 拼布艺术对现代设计思维的转变主要分为设计思维的转变、设计方法的转变、设计运用的转变。设计思维的转变主要体现在是一种有意识的拼做方法。 (图十二) 设计方法的转变主要表现在拼的技法与拼的视觉形式上的转变。这种转变会给人一种直观的、清晰的、明了的语言说服力。 (如图十二) 这种有意识的设计思维的转变延伸到设计方法的转变, 这里更加突出设计方法上的转变。

图十二展现了设计师在现阶段所能运用的软件与硬件方面进行设计构想的拼贴, 这种拼贴是一个快捷式、抽象化的创造方式, 这种方式可以迅速的表达设计师的想法, 还给人们一种启发设计思维和设计创造的一种读图方式。经过设计构思, 然后就是设计思路的过程, 设计思路主要还是以拼来辅助设计做设计。 (如:图十三图十四) 以上两组为我们展现了便捷式的辅助设计方法, 以拼为主要设计语言, 通过拼这个语言在进行与绘制图案相互结合, 展现了一种面与线的视觉对比通过绘制线稿的表出设计师所构想的款式、廓形、风格的大致感觉。经过对线稿的拼贴绘制, 然后就是对此设计方案的色彩、款式、面料进一度的拼贴式的创造 (如图十五图十六图十七) 。从以上三组图片我们可以简显的这种拼绘结合的设计方法拥有一种强大视觉说服力, 将照片与实物拼贴, 再将图片进行裁剪、解构、结构, 最后组合在一起, 形成一种视觉艺术上的对比。

通过以上的绘制与拼贴然后在进行设计图稿的设计所表达的系列效果图进行设计展现, 设计展现完在对设计的图稿进行制作样品, 将样品拍成照片运用设计软件进行着装效果款式的对比, 如有问题可以直观的进行对样品的修改, 这是一种便捷式的辅助设计方法, 这种设计思维方法是一种规范性的、体制性的设计意识思维。这种拼贴方法是一种有条理性的、规划性的、组织性的学习研究方法。主要是一种研究式的设计思维的拼贴方法, 这种方法没有任何物质、结构、材料、空间的约束, 是一种头脑风暴式的设计思维方法。然而, 这种设计思维方法也是一种理性思维下的研究方法, 从设计思维的展现到设计的过程制作与试验, 最后到设计思维下的设计成品的呈现。从设计思维的开始到设计产品的结束始终贯穿了拼的这个观念, 从拼到设计的过程就是一种设计思维的过程。这种设计思维的转变主要是由于传统拼布艺术观念对现代服饰的设计思维的转变。

参考文献

[1]吕志莹.探究拼布的起源、发展内涵及流行原因[J].大舞台.2012 (12)

[2]田青.传承与创新“和”为尚——2011国际拼布展[J].装饰.2011 (06)

[3]卢雪清.浅谈中国传统拼布服装文化[J].广西轻工业.2010 (09)

现代设计传承与应用 篇10

龙，是中国特有的艺术产物，它是综合了我国人民的思想、愿望、智慧和力量，随着历史的发展而形成的一个普遍的概念。龙，作为中华民族的象征，历代的文学家、艺术家、民间工匠们，赋予它崇高的形象和永恒的生命力。它的影响之大，涵义之深，远远超越于“图腾”和“巫术”，与政治、经济、文化、宗教无不有着密切的关系。外国人称中国为“东方巨龙”，散居在世界各地的炎黄子孙都乐于自命为“龙的传人”，由此，龙对于我们的重要性可见一斑。

此外，龙元素在中国艺术品上的应用是非常丰富和壮观的，在不同时期也呈现着不同的风格。龙的题材在各类艺术设计、工艺美术、古建筑、民间活动以及绘画、雕塑、石刻、碑碣等造型艺术方面，其数量之多、制作之精、风格之高、用途之广，真的是涵容汪洋，令人叹为观止。

龙元素的渊源

龙，是中华民族吉祥文化中代表最高祥瑞的神物，在历代文献中都有记述；龙，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有不计其数的历代龙纹图案可以佐证。龙纹作为延绵数千年的一种吉祥图案，它经历了初创时期的开拓；演变时期的衍生；发展时期的变化和成熟时期的创新等四个不同的阶段。

龙作为一种吉祥意象的符号，起源于远古时代，是人类由采集、狩猎的自然经济向原始农耕经济进化，由原始文化向图腾崇拜过渡时期的自然产物。到了新石器晚期，龙纹逐渐演化进入到演变时期。这个时期的龙纹已经渗透到联盟集团或原始氏族，逐渐演变成了他们的符号，即原始图腾，具有神灵崇拜、祖先崇拜，所以这一时期的龙纹特别突出神灵性和狞厉性。并在商周时期演变为奴隶主“君权神授”的象征。进入到春秋战国到隋唐这一时期，也就是龙纹的发展期，龙的吉祥寓意加强，并被应用在日常器物的装饰上，到秦汉时期龙纹被赋予了“真龙天子”等宗法观念，不准随便乱用。宋代到明清时期，龙纹的应用随处可见，并有宫廷龙和民间龙并驾齐驱、共同发展的迹象。宫廷龙纹注重装饰，更加突出神性及神韵的特点，金碧辉煌，精巧典雅；民间龙纹则寓意吉祥，素雅秀美，气韵生动。所谓“龙生九子，子子不同”即反映出这一时期龙纹用途之广泛，并形成了一个庞大的龙族。龙族的形成也标志着龙纹的发展进入到了一个成熟阶段。

历经时代变迁，龙纹已经成为中华民族精神的象征，许多传统节日和民间习俗都与龙相关，如龙狮舞、划龙舟以及结婚用的龙凤喜柬等。

从古至今“龙”的应用无处不在，古代帝王使用器具多以龙元素来彰显其尊贵的地位和权威，如龙袍、龙椅等。时至今日，龙元素不再是帝王的专属，它作为节日中的文化元素走进了人们的生活，如舞龙灯、龙抬头、祭龙日、赛龙舟等传统而隆重的节日一年四季应有尽有。因 “龙”而命名的各种名录随处可见。与“龙”有关的成语应运而生且含吉祥寓意，如“龙腾虎跃”、“鱼跃龙门”等。此外由龙形创意设计的图案、品牌标志更是呈现出吉祥的寓意和无限的活力，龙元素被广泛应用在现代设计当中。

从民族图腾，到吉祥象征，龙元素因其独特的造型和深厚的文化寓意成为现代商业社会中企业偏爱的品牌符号。“龙”被广泛的应用在企业名称，尤其是品牌名称当中，如科龙空调、金龙鱼等。以“龙”为标志的符号与吉祥物更是随处可见。抽、具象及图案化的龙比比皆是。

鉴于龙文化的广泛影响力以及其符号本身所具备的吉祥、美好的寓意，龙元素在现代社会中被大量应用在文化传播的过程中，同时也承载和展现着当代人的精神力量和美好寄托！笔者将重点结合具体案例介绍龙元素在品牌形象设计中的实际应用。

龙元素在设计中的广泛应用

龙元素具备高贵、吉祥、美好的象征意义家喻户晓，在传播过程中更容易被理解和接受，往往可以达到事半功倍的传播效果，因此龙元素经常被企业和设计师应用在品牌形象中。例如第十届全运会的会徽。

2005年第十届全运会在江苏南京举行，本届会徽以“龙”结合数字“10”一气呵成，整体造型又呈现出“S”，“S” 既是江苏简称“苏”的拼音字首，又是 “体育 （sports）”的英文首字，传达出体育运动特点的同时又把运动会举办地的文化底蕴和地域特征表现出来，一语双关，神形兼备。

会徽造型流畅、动感、活力无限，主体元素以蛟龙腾跃的姿态，身躯翻滚出 “S”型为主线，在这条主线上“1”的形状呈现出中国龙昂扬向上的造型，龙尾衍生出一个虎头的形象，红黄双色的配搭，展现出热烈、拼搏及生龙活虎的运动会特质。会徽设计以龙、虎、火穿插呼应，整体造型雅俗共赏，意在虎踞龙盘今胜昔的艺术形象，体现出江苏及南京的文化底蕴和地域特征，以及竞技体育龙争虎斗的竞赛性特点。

会徽整体创意既注重传统的传承、又立足现代的简约，流畅的线条彰显出运动的活力，以凸现中华体育健儿团结向上、拼搏共赢的精神，充分体现出奥林匹克“更高、更快、更强”的理念。

2000年悉尼奥运会上，中国奥运军团领奖服“龙服”广受好评，“龙服”的装饰以腾飞的中国“龙”为主要元素完善创意，突出了中国文化精髓，彰显出奥运会特点，最终获得了该届奥运会“最佳领奖装备”称号。2012年伦敦奥运会上，中国军团的“领奖服”再次以“龙”为元素装饰设计，向世界再一次展示“龙的传人铸就‘龙的精神”的理念。设计中整条 “龙”自上而下，从肩部延伸至左袖，龙尾部的造型将中国书法飞白的手法与英国伦敦泰晤士河形象融为一体，把两届奥运会举办地的文化和地域特征完美的融合在一起，更有期盼“龙的传人”在伦敦奥运会上创造历史、铸就辉煌。冠军“龙服”领口的设计匠心独具，续2008北京奥运会领奖服上的祥云图案于其上而衍生出龙的完整造型，构成一幅龙腾盛世的画卷。此外领奖服背部英文“CHINA”也融入了龙的元素点睛设计，“C”既是（CHINA）英文字首，又是一条横空出世的东方巨龙，栩栩如生、精彩纷呈；认知度和识别度极高，把中国龙文化的精髓淋漓尽致的呈现在世界最高的竞技舞台上。

龙元素在品牌形象设计中的传承与应用

自古到今“龙”形象的呈现是与时俱进的，每个时代都有每个时代的龙。每个时代的龙相对而言既有传承，也有创新。传承的往往是龙最基本的形态；创新的多是将时代的风尚、意识、审美等渗透、融合到龙的造型中。笔者结合一些具体案例，阐释龙元素在现代品牌形象设计中的实际应用。

2007年第十届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛在南开大学举行。2007年初，组委会向全球的设计单位、专业机构发出会徽设计征集涵。经层层比拼，图一在众多设计作品中脱颖而出，被组委会选中。

第十届“挑战杯”会徽是竞赛文化精华的浓缩。它不仅是竞赛的形象品牌载体，还同时要体现举办单位的独特魅力。第十届“挑战杯”会徽是一个极具创造性的作品。会徽以数字“10”为元素，和谐统一的把第十届“挑战杯”的数字理念和竞赛理念完美呈现；传承了龙文化精髓，传递出十全十美的文化理念和中国一流大学科技比拼、文化创新的竞赛主题，同时象征第十届“挑战杯” 的闪亮登场和完美收官，寓意第十届“挑战杯” 全国大学生课外学术科技作品竞赛登峰造极。会徽造型中“1”演化成“东方巨龙”从渤海之滨以蛟龙出海姿态横空出世的生动造型，精彩纷呈、活力无限，彰显出中国科技和经济的发展与中国大学生创业、创新实力的无限希望。寓意中国教育的未来龙腾虎跃。“0”的造型圆润完整，既与 “e”图形巧妙结合，又呈现出莘莘学子努力拼搏、迎接挑战的精神风貌，象征 “e”时代生机蓬勃；南开大学拼音字首“nk”的创意，表达承办单位的属性；五彩缤纷的10颗科技之星，寓意在挑战杯中成长起来的一代代龙的传人超凡脱俗；蓝色的设计与渤海的颜色吻合，代表本届竞赛在渤海之滨的天津举办。

图二是晋江建市十五周年庆徽标形象，该徽标在众多知名设计公司和设计师的作品竞争中胜出，赢得专家好评，并最终采用。

晋江建市十五周年庆典徽标的创意与晋江城市特征及中国龙文化一脉相承。徽标造型是字母、数字、图形与龙元素的巧妙结合，简洁大方，主题明确；一目了然。整体设计以“J（Jinjiang）”、“龙旗”、“中国龙”、 “科技星”、 “海浪”等元素融合在阿拉伯数字“15”中，突出晋江市十五周年庆的主题，既传递出晋江城市文化特点和特色，又表达出临海城市的地域特征及海洋文化的内涵，同时又把“中国品牌之都”（晋江市获得的城市荣誉）的个性及十五周年的辉煌呈献在设计里。经典的形态，稳重的造型，象征“中国品牌之都”的和谐兴旺；寓意晋江以十五周年发展的成功经验，再创辉煌，未来龙飞凤舞。

因为晋江是中原、闽南、海洋、华侨文化和宗教文化等多元文化相互交融的城市，而中原文化占据该城市文化之首的地位。

在中华文化系统中中原文化处于主体、主干的地位，它是中华文化之根本。其他文化区都围绕在中原文化周围，像一个巨大的花朵层层绽放。这些外围的文化区是大小不一的花瓣，而中原文化是花朵的核心部分——花蕊。正是花蕊逐渐的绽放，才不断完善了中华文化这朵五彩斑斓的和谐之花。就是这朵斑斓的和谐之花，它绽放过去，辉煌未来；和谐华夏，创新时代。中原文化在众多文化中首创龙图腾，实现了上古时期多个部族的第一次大融合；而今天中国人被骄傲称为“炎黄子孙”和“龙的传人”，起源由此而来。

闽南文化也是晋江城市文化的重要组成部分。闽南文化具有鲜明的地方特色、独特的性格和丰富的内涵，是中华文化的一朵奇葩。闽南文化的风俗中也有“舞龙”、“舞狮”、“赛龙舟”等娱乐活动。可想而知他们对龙的崇拜、对龙的敬仰情深意切。龙文化和龙元素与他们的生活息息相关，龙元素根深蒂固的烙印在晋江人民的脑海里；龙文化在晋江人民的血液中流淌，源远流长生生不息。同样是中华民族，同样是龙的传人，龙文化和龙元都渗透在中华大地绵延数千年的文化土壤里和中华儿女的血液中，正因为这些文化因素与设计元素的不谋而合，所以相对而言龙元素在以上案例的设计中是比较成功的。

结语

龙作为中华民族的图腾，渗透在中华大地绵延数千年的文化土壤里，是中华文化不可分割的一部分，从某种层面上，龙也代表着中华民族，是象征中华文化一个独特而具有正能量的符号。它造型之生动、内涵之丰富、题材之独特、形式之多样、流传之久远，是其他符号无法替代的。它是中国人民引以为傲的符号，也是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把龙元素及文化精神融入品牌形象设计之中，必定会使品牌形象更具影响力和文化性。

（作者单位：广东开放大学）

传统元素在现代建筑设计中的传承 篇11

关键词：建筑设计,传统元素,传承

1 引言

随着国外的建筑设计风格不断占据中国市场, 国内的消费者和投资人逐渐意识到了问题的严重性, 希望通过自己的努力, 使中国传统建筑风格在建筑市场中占据主导位置。国内外许多知名的设计师充分认识到中国传统文化对现代社会的影响, 逐渐将中国传统元素添加到现代建筑设计当中, 使中国的传统元素在现代建筑设计中传承下去。

2 传统元素对现代建筑设计的影响

2.1 建筑布局元素

我国传统建筑布局主要遵从礼法与风水的解读, 风水学本身破除其迷信与原始巫术的误读, 其自身蕴含着丰富的中国古代哲学、地理生态学、地质学以及美学等思想。诠释着道法自然、顺应环境的建筑设计理念, 某种程度而言是我国古代建筑设计思想的重要思维源头。例如, 北京故宫坐北朝南的布局, 便是耦合了古代风水和封建礼法的思想;传统的四合院建筑布局, 南北贯通的建筑布局中轴线, 将我国古代天人合一, 宗法至上的人文精神发挥的淋漓尽致, 既对内部营造了良好的环境, 又可以适应外界多变的气候环境, 同时以最小的单元模块嵌入到整个城市的建筑布局之中。

2.2 色彩元素

建筑要有整体效果, 就不能缺少色彩的协调作用。中国古建筑的色彩使用强烈的原色装饰。颜色的使用遵循严格的宗法制度, 可以说通过建筑的颜色就可以判断出使用者的身份与地位。皇家建筑以红色、黄色为主, 百姓民居则以灰白为主要色彩。白色的布达拉宫, 粉墙黛瓦的苏州园林, 黑色的徽州古祠均为色彩使用的典型。现代建筑设计虽已摒弃了色彩使用的礼法制度, 但作为建筑地域特征主要提取要素之一的色彩, 却是我们建筑设计必须加以注重的较为重要的文化特征之一。苏州博物馆的粉墙黛瓦、浙江大学象山校区裸露的灰砖等等都是, 以色彩获取地域特征的典范。

2.3 人文思想元素

中国文化中的佛家、道家及儒家等思想流派对于现代建筑设计的领域也有较为深远的影响。儒家主张“天人合一”融入到建筑设计中, 所体现的便是建筑与环境的人工融合—外借自由天地、内格封闭的意境。北京香山饭店表现出对自然的崇尚、天人合一的环境观、整体内向的空间观以及重情知礼的人本精神, 室为、室外浑然一体, 着实的体现了人文与自然的和谐统一。道家“无为而治”的思想对现代建筑之超脱、反设计等设计思维具有深远的影响, 国家大剧“水上明珠”的设计灵感便是源于这一思想, 赋予建筑以最简单的形式, 任其自由发挥。佛家追求的返璞归真、自由随意的因果轮回之道, 在苏州园林里体现最为充分。拙政园、网师园、艺圃等, 无不是于尘世中偏居一隅, 远离世俗, 欲归隐山林, 这种亲近自然的思想元素便是传承了传统的佛家人文思想。

3 传统元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施

随着我国社会经济以及生产的高速发展和进步, 传统建筑的地域文化特征以及独特的院落风格也基本在当代建筑中完全消失, 现金社会当中可以使人感受自然与和谐的建筑元素更是凤毛麟角。

3.1 传统建筑元素的实际应用原则

为传承我国传统建筑文化以及特色, 需要积极的将传统建筑元素融入现代建筑设计当中, 建筑进行合理的创新与改造设计, 使其不仅在实用性上达到时代要求, 更在美观性上达到时代标准。所说的建筑设计创新不是单一的进行高新技术的应用, 而是将更多元化的建筑因素有机的融合进入建筑设计当中, 使建筑在美观性与实用性双方面平衡发展。将我国传统建筑元素进行改造和重新利用需要经过系统的研究和探讨, 使之能够满足一定的标准和要求。①需能传承并发挥我国的传统历史文化传统, 秉承我国历史人文精神和理念, 并避免其与当代文化及设计发生抵触。②在进行当代建筑文化的重新构建过程中, 依据可持续性发展的观念, 跨越当今建筑行业的经济性为主的建筑设计理念。积极进行当代建筑元素的创新和转化, 大力发挥我国数千年文化的积累和沉淀优势, 将之与当今建筑工艺和技术进行相互糅合, 创建更为优质、优美、优势的现代建筑模式。

3.2 我国传统人文观念的应用

我国一直以来的文化传统核心理念当中, 人们所追求的是自然与人的和谐共处, 我国传统建筑设计在这方面也有着相当的反应和体现。我国大部分传统建筑设计之中, 都有当时自然环境与社会历史背景相互融合的痕迹, 而自然环境与社会历史背景也共同决定着当时建筑风格的走向与发展, 因此, 建筑设计也在各方面带有不同特征的传统建筑元素标志。在当代园林建筑设计当中融入传统建筑元素并非单指在建筑设计外形上使用复古的色彩和图案, 最重要的应当是在建筑设计当中运用我国传统建筑的内敛婉约特色, 将实际条件与现代化建筑技术与自然环境紧密结合。将园林建筑对于自然生态的破坏性降到最低, 不仅使之符合国人的审美感受, 更能有效推动社会和谐进步。例如, 我国辽宁省沈阳市的标志性建筑物“方圆大厦”, 在外形上选用我国古钱币造型, 寓意生意兴隆财帛丰厚, 建筑周边绿地建设也采用了相应的中国传统园林风格, 配有亭阁、流水、拱桥等, 大量中式传统建筑元素的应用, 让方圆大厦充满了厚重的中式传统韵味。

3.3 具体应用

3.3.1 传统空间设计的应用

我国北京的四合院结构建筑是最能反映我国传统建筑理念特点的建筑设计典范。四合院的最初设立理念是构建专属的私人独立居住院落, 使之与外部环境进行有效的隔离。它巧妙的利用围合式空间设计, 使人们在居住空间的私隐性以及独立性方面有了很大的保证, 因其具有保证住所私密性的功效, 成为了我国传统建筑的特色元素存留并发展开来。与此同时, 四合院当中设置的假山、石雕、竹林等传统建筑元素也是当代园林建筑设计的优良素材, 不仅可以向园林参观者提供舒适和谐的视觉感受, 也可通过藏、隐、露等一系列布局方式给参观者营造丰富生动且有无限遐想空间的思维感受, 为我国传统文化的内涵和精髓予以展现和传扬。

3.3.2 传统建筑符号的应用

中国传统建筑符号是我国传统文化精髓和灵魂的具象化表现。传统建筑符号可通过向人们输送文化相关信息, 促进群体文化认同思维的形成和发展。利用人们思维的联想功能将我国传统文化扎根在人们心中。所以, 当进行现代园林设计工作时, 设计人员如需使用某种具有既定意向的传统建筑符号, 应当预先将之进行分类与加工工作, 再合理使用加工后的传统建筑符号来传递当代建筑设计的理念和文化特征。如我国安阳的中国文字博物馆, 在博物馆内墙面上饰以大量不规则形状石头和树枝, 虽表面看来粗粝简陋, 却是我国古代文字记录方式的实际展示。例如, 传统元素中传统装饰纹样为其中重要的一部分, 通过不同的装饰材质及设计手法能表达出不同的文化韵味。因其源于中国几千年的传统文化, 所以传统纹样蕴含了传统文化的内涵及寓意。传统装饰纹样主要分为两种, 其中具象纹样是人类通过对事物形态的观察进行美化创造出来的, 如根据昆虫的翅膀、植物、花蕾等自然界里美丽的事物形态所创造出来的图案。在建筑装饰设计中, 经常在墙面、栏杆、窗棂、家具等装饰物上出现。优美的线条勾勒出雅致的图案, 使整个形式具有立体感。而抽象纹样, 主要是运用抽象的表达形式, 具有极强的象征意义。对具象事物进行抽象的表达, 比如裂纹、棋盘纹等几何线条。抽象纹样在应用中比较自由, 无需受到制约, 比较容易令人产生联想空间, 极其富有艺术感。传统装饰纹样不仅是对事物的描绘, 还传递了一定的美好寓意及人们对美好的向往。掌握了装饰纹样的形象, 发掘其深层的寓意和内涵, 就能使其在建筑装饰中恰如其分地得以运用, 提升建筑的文化韵味。

3.3.3 传统色彩在建筑设计中的运用

在我国传统建筑元素中, 传统的色彩搭配是关键。黄、白、赤、青、黑等颜色都是常见的传统色彩, 比如苏州园林的粉墙黛瓦、紫禁城的朱红城墙、徽派建筑的白灰结合。根据传统建筑色彩的搭配可以看出, 建筑装饰的选色不仅要具有突出和对比, 还应与环境色彩的形成相统一。将传统色彩重新打乱、组合运用到现代建筑设计中, 可以得到不一样的全新效果。

4 结束语

从传统元素中吸取精髓形成一条通往未来之路, 真正原创性的工作包括以一种对今人有意义的途径来重新思考传统。一个民族只有尊重自己的传统文化, 才有可能屹立于世界民族之林。任何一种文化都是由它的特殊性构成, 在具象的建筑物中沉淀并逐步呈现在大众面前, 通过对传统元素在现代建筑中的艺术处理, 我们应当倡议民族传统文化和先进文化, 抵制腐朽文化, 取其精华, 去其糟粕, 使中国的传统建筑在现代建筑设计中得以持续发展, 不断兴旺。

参考文献

[1]王书鸿.浅析传统元素在现代建筑设计中的传承——以世博中国馆为例[J].中国科教创新导刊, 2012 (8) :143.

[2]王昊.汉街与传统建筑装饰运用的得与失——传统建筑装饰在现代建筑设计中的传承[J].神州旬刊, 2014 (9) :27.