现代版式设计

现代版式设计（精选10篇）

现代版式设计 篇1

我国传统书籍历经了多种不同的书籍形式, 是书籍版式设计的精髓, 同时也是现代版式设计的先驱。本文意图通过对中国古籍, 尤其是从宋代以来的书籍版式设计进行分析与提炼, 发现传统古籍对现代版式设计从内在涵养到外在形式上的影响。

一、版式设计概述

版式设计, 是指视觉元素在平面空间中的构成, 即在一定的版面中, 有目的地运用各种设计元素, 如文字、图形、图表、色彩等加以组织优化的结构方式。是视觉传达设计中一个重要的组成部分。

二、中国古籍版式构成分析

中国传统古籍有着自身特殊的艺术魅力, 在版式、字体、插画等表现上充满了智慧。这些书籍带有很多精巧布局的痕迹, 和中国古代的社会、文化、教育、科技背景息息相关。

1. 文字

在中国的传统古籍当中, 汉字的应用可以算作是一种设计方法, 一本可以流传古今的书籍必然是规矩与度恰到好处的结合, 而一个好的版式设计同样离不开规矩与度的有机结合。

(1) 汉字形态

在中国传统古籍中, 运用到的字体大概可归为两类, 一类是以楷书为代表的书法字体, 另一类是具有现代感的宋体字。从视觉传达的角度来看, 宋体字的笔划横平竖直, 使整个版面的视觉效果整齐划一, 用作为书籍内页的文字时识别度较高。而楷书, 与行书、草书并列作为主要的书法字体之一, 视觉效果更为古朴, 更有书卷气息。

(2) 文字排列

从我国传统古籍的形态发展来看, 由于汉字在古代的书写形式为从右往左, 自上而下, 因此对书籍板式有着深远影响。

对于有大量文字的排版, 其排版的方式主要是整体编排, 突出并协调字体之间相互关系以及字体与其他视觉元素相互关系。相反如果是少量的文字排版, 那么单独的每个字都是支撑版面的重要元素, 这里不仅可以将单个汉字进行设计, 还可以选择拆分文字, 进行重新组合。

2. 插图

中国传统古籍自始至终都给人一种严整素雅的印象, 但在这其中不乏形式多样的插图设计。在传统古籍中, 插图配文的方式相当普遍, 通常不同的风格呈现在各个不同年代不同的版本中, 并伴随雕版印刷的出现, 由手绘插图进步为印制插图, 逐渐兴盛了起来。古代书籍中插图的主要作用是对文字内容的形象说明, 读者以清晰的形象概念, 加深人们对文字的理解, 仅体现了古人图文相辅的整体装帧理念。

3. 版式

(1) 留白

版式设计讲究的不仅在于内容元素的使用, 更关键的是把握好虚实空间。宋代时期的书籍发展出了线装书, 就更考究了, 为它的天头、地脚都布置空白, 天头大、地脚小, 不仅具有以视觉上稳定感, 同时, 也给人以悦目的美感。

中国艺术自古就讲究留白, 它是中国艺术的主要特点之一, 也是构成中国艺术之美的重要因素。我国古籍版式中除了视觉形象这些实体元素以外, 还存在着大量的空白。留白设计实为积极的文化行为, 这种文化行为具有审美性质, 包含了审美经验和审美价值的积淀。王羲之讲:“实处就法, 虚处藏神。”我国书籍封面设计中, 空白的质朴、肃静, 内页空白的井然有序, 或是优雅、或是规则, 都采用了不同虚实结合的方式, 利用了不同的对比语言, 强调出各自所需要传达的内容。

(2) 比例

从比例来看, 在版印刻书进入了兴盛时代的宋代, 书籍版面的文字排布疏密有致, 视觉元素排列有序、整体效果从容自然、开阔大气, 虽然简单质朴, 却不失和谐之美。如此美感的离不开版面内比例的合理运用, 以古籍中的分割空间排布文字的界行为例, 界行之间的距离如果太窄, 版面就会显得拥挤, 相反之间的距离若太宽, 版面就会显得松散。这种恰当的比例关系时刻体现在页面的设计元素之间, 并影响着整个版面观赏效果。

三、中国传统古籍版式设计对现代版式设计的影响

版式设计的应用范围广泛, 涉及到书籍、报纸、杂志刊物、海报招贴、和网页界面等平面设计各个领域。这里重点分析传统古籍中优良的排陈布版方式和深层的文化内涵对现代版式设计中的书籍设计和平面设计的影响。

1. 书籍设计

中国古代书籍版式涉及诸多版面设计普遍共识的设计原则, 和谐有序、比例恰当、对称平衡、变化统一、空间留白以及整体设计的意识等都是影响现代书籍设计的基本原则, 两者一脉相承、互生共存。它不仅为我们提供了基本的设计法则, 同时也提供了审美经验和设计理念。

在文字与图形、图像版式组合方面, 古籍对现代书籍设计有一大经典的启示, 即留白。从对古籍设计的研究发现:视觉空间中, 大小不等、多样的版式元素看似复杂, 其实有章可寻, 其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究阴阳、有无的空白之美, 是为了更好的衬托主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时, 利用各种方式手段引导读者的视线, 并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张驰有度。

2. 平面产品设计

版式设计在平面产品的设计中, 海报招贴, 网页设计, 交互界面设计这三方面的设计从中国传统书籍上同样也有借鉴之处。

海报的设计普遍遵循整体性和平衡, 而这两种设计原则在中国传统古籍中均有体现。由于古籍中的栏线界行将文字等视觉元素聚集在一起, 因此使文字内容在视觉上给读者整体性的感觉, 营造出了阅读时愉悦专注的环境。在古籍的版式中, 矩形的版框具有平衡视觉, 引导视觉的作用, 这种平衡是整齐一律的发展和变化, 是既对立又统一的空间关系中保持一种相对的稳定。

对于网页设计和交互界面设计, 它们虽具有交互性, 需要根据用户的需求来进行版面各区域的设计, 但在设计的本源上同样需要遵循传统书籍版式设计延续下来的设计特征, 只有在具有整体性, 画面给人以条理、自然的情况下, 才能给用户以愉悦之感, 使之能够深入其中。

四、结语

中国传统古籍版式古朴典雅、和谐有序, 是古代人将功能与秩序完美结合的智慧结晶、经典创造。在进行版式设计的过程中, 我们应在合理表达的基础上, 参考借鉴古代书籍的创作经典, 感悟传统古籍艺术的内在文化内涵。中国未来的版式设计, 不应仅仅追求表面的张扬, 而是应该在前任创造的基础上不断深入、不断沉淀, 给予后人以历史性的影响, 就像中国古代书籍对历史文化的继承一样, 精准而又深厚。

参考文献

[1]苗红磊.周作好.现代版式设计[M].成都:西南交通大学出版社, 2014.

[2]曾国兴.中国古代印本书版式设计的研究[D].中国美术学院, 2008 (6) .

[3]黄震宇.中国古代书籍版式形式与成因研究[D].南京艺术学院, 2005 (5) .

[4]方燕.融古贯今, 书卷之美——论中国传统元素在现代书籍设计中的应用与研究[D].山东轻工业学院, 2011 (6) .

基于现代报纸版式编排设计的研究 篇2

现代报纸不仅要获取大量的新闻时事资讯，还要追求简约清晰的视觉享受，在有限的版面范围内，分割黄金最佳画面，将版面构成以下几大要素——字体字号、视觉图片、色彩搭配、文字处理，既不让读者产生视觉疲劳，又能使其快速了解重要资讯。

现代报纸版式编排要素

一张好的报纸要有较强的感染力，不仅版式内容要有思维指导，还必须在表现形式上有良好的展示性，尤其需要注意以下几个要素：

字体的运用 固定字体对于整个版面来说是至关重要的，避免一个版面中使用多种字体，会显得繁杂。时代赋予字体灵活感，不同的字体有着不同的视觉感受。优秀的字体要有好的展现形式，对于字体的挑选也是需要审慎的。标题要用醒目的字体，副标题加以说明，切不能喧宾夺主；正文要用简约大气的字体，字号适中，这样才能更好的突出主题，使版面更加和谐。

线条的使用 在报纸排版设计中，“线”主要用于黄金分割版面，将有限的空间充分的利用。因此，“线”也是报纸排版设计中最基本最重要的设计元素。万物都有好坏之分，线条的合理利用固然是好，但不是越多越好，过多的线条必然适得其反，导致版面的杂乱、累赘，所以少而精准的线条，甚至是围框，不仅能美化版面，还能突出重点。

图片的选择使用 在传统报纸版式中，一眼望去大多是文字，但在厚报盛行、资讯不断更新的时代，文字已不能满足读者的阅读兴趣了，现代的报纸必须要有相关性的图片来引导他们来关注。图片无疑是直接明了的元素，像北京青年报、都市快报、华商报，都在报纸版面最醒目的地方刊登视觉冲击力的图片来吸引读者，不仅增添报纸的新鲜感，而且还能将主题生灵活现地展示出来。

图片的过多使用也是不合理的，盲目的追求视觉冲击力，而淡化了新闻价值所在，与新闻实体不相符合，带来的弊端也很多，要尽可能避免图片大而使整个报纸看起来华而不实。所以在图片的选择上要秉着引人注目的原则，将图片和内容结合，图文并茂，不能硬生生的将两个毫无关系的内容拼在一起，导致版面混乱。插入图片的时候，一定要权衡利弊，图片的大小，图片的多少，位置的摆放，色彩的搭配，要和谐不得生涩。图片使用要尽量“大方”，两栏的位置放置图片，要尽量使图片达到三栏的效果，增强版面的表现力，图文完美结合是吸引读者的最好方法。

色彩的合理搭配 随着电脑印刷技术的不断进步与发展，彩色版面的报纸已经渐渐被世人接受。通过探究，得知蓝、红、黄、黑这四种颜色的组合搭配能产生最具有冲击力的视觉，可以有效吸引读者眼球。虽然冷色调的色彩组合可以产生版面和谐统一的版面，但也会使版面过于单一化，豪无特色。所以选择互补的颜色组合是最有效的方法，也最易被世人接受。巧妙安排色彩面积大小，通过配色搭配以达到统一效果，展现多样性美。色彩搭配应简洁明快，避免过于花哨。在报纸排版设计中，标题与正文的色彩，标题与副标题的色彩，必须和谐统一，注重同类色、相似色、互补色，尽量减少杂色，以防破坏整个版面的效果。

留白的作用 设计任何一个版面都要注重留白，无论是报纸，还是杂志、书籍、广告，适当的留白，会使整个版面不那么拥挤。留白在版式中的两个作用：第一，帮助读者更好的阅读，第二帮助读者更容易做好笔记，知道哪个版块哪一行。人性化设计留白，可以更好的烘托主题，渲染气氛。“白”不仅仅是版块周围所留的空白，每个专栏之间，字与字之间、行与行之间，都需要留白，如果不留白，则整个版面混淆不清，文不成篇，无法阅读。如果行距过宽，字距过大，字与字之间无法连接，行与行之间没有连贯性，阅读起来也是非常吃力。平面版式应该是充满灵性的，如果很好的掌握留白手法，会使整个版面看上去清晰简约。

现代报纸创新流行版式

“浓眉大眼”版式 此类版式用“重口味”设计元素，使用大标题，大图片，色调重，线条分明，给人一股大俗大雅的视觉感受。该版式不注重审美效果，而是将资讯最具体的展现在读者面前。自然形成一种浓厚的阅读氛围，直逼读者的视野。

“眉清目秀”版式 此类版式以简约为设计元素，尽量避免使用电脑技术软件印刷，没有底纹以及线条的美化装饰，但此版式更注重留白的作用，此类版式清新淡雅，简约平和，比较其他一些版面上排的密密麻麻的版式，这种眉清目秀的版式更加受人青睐。

“杂志化”版式 此类版式以杂志为设计元素，这些报刊的头版设计越来越有杂志的风范。有些报纸为了能吸引读者的眼球，利用当代最热潮的明星、影视、模特，配以煽情个性独特的大标题，使报纸逐步向杂志封面进击。

“众星拱月”版式 此类版式以一块新闻为主题，其余稿件则为辅助对象围绕主体展开不同资讯。为了突出中间重要新闻，一般以出现加框使用大标题。它的出现是想让读者了解一期报纸起码要有一个优秀的新闻头条，所以从版面编排来看，放在中间或者左上方会达到最佳的视觉效果。符合人的美学视觉要求。

总结

现代报纸版式编排设计更加注重人性化设计，更好地拉近与读者的距离。现代报纸版式编排设计是当前报刊媒体非常注重的方向，如何在各大报刊中脱颖而出，笔者认为，最实际的方法有采用标新立异的标题，富有冲击力的图片以及创新的版式编排。

浅谈现代报纸版式设计的创新 篇3

版式设计还有其他名称, 它的名称在19世纪于欧洲地区内诞生。伴随印刷技术的持续发展与相关技术的诞生, “layout”这个单词逐渐被全世界的所有国家里的设计师所运用, 它在中文里的意思为“版式设计”;它特指的是对印刷物品进行版面编排与布局以及设计等。报纸的版式设计与视觉的传达力对于传递信息与新闻有着直接性的影响作用;良好的设计不但可以传播信息与提升效益, 而且还可以挖掘与吸引那些潜在的读者, 提升报纸对于人们所产生的影响作用。

二、如何对现代报纸版式设计进行有效的创新

伴随现代社会的持续发展, 自从1989年开始, 中国的报业发展已经步入大幅度扩版的时期。“厚报”的来临, 一定会改变新闻阅读的方式与出刊报纸的方式。报纸版数的提升, 并不能说明我国读报纸时间加长了;人们读报纸的速度业已步入快读时代;这类阅读方式不但改变了传播信息的方式, 而且还需要对版式的设计进行创新与调整。那我们究竟怎么样去改进与创新当前对报纸版式的设计方式呢?

(1) 标题的创新。如今版面的数量剧增, 此时读者就没有充足地时间来对报纸进行仔细地阅读, 阅读报纸的方式已经由过去地通过标题来决定报纸内容的质量慢慢地转变成了结合内容与标题来决定报纸的质量。换句话说, 假如没有吸引读者的标题也就丧失文章对读者的吸引力。此时, 我们就要注重标题与内容的结合;在此层次上来说, 就是以往的版面信息量业已被分成了标题与具备吸引力的内容的结合。究竟怎么样去根据标题来吸引读者呢?使读者仅仅通过标题就能够对文章内容产生阅读的兴趣, 假如这样, 我们就实现了厚报时代抓住读者的心的目标;这就需要相关人员一定要从许多稿件里选取最为抢眼的相关新闻, 同时还要根据所选取的稿件制作精致的标题;能够说, 标题即为文章眼睛, 一个优秀的标题就可以“闻其声则知其人”的目的, 更加具备诱惑力。

(2) 图片的创新型使用。图片即为表达新闻相关信息的一种重要的形式;一张图片只要具备可观性, 并且拥有良好内容, 那么它就可以及时准确地向人们传递新闻, 同时还可以传达与宣传美, 让读者能够在了解新闻的时候, 还可以享受美。报纸的设计里, 报头理当按照主题需求可以插入在右侧或者左侧, 同时还能够安排在右或左上角;不仅如此, 有的时候还能够插入到中间, 但是不能放到下边。如果有一些标语理当放到对主要的内容没有影响作用的地方, 它不但能够整体浏览的目的, 还能够起到陪衬本期的主题的作用, 任何一篇稿件所占据的面积应当根据字数来决定, 能够计算出大概的范围, 在整体上应当平衡。在某些程度上来说, 图片新闻比利用文字进行叙述拥有更可信真实的效果, 这种方式能够愈加明了清晰, 同时还更加具备说服力度, 这是其他的新闻方式所比拟不了;过去, 我们经常倡导“文图并茂”, 当时图片的使用仅仅是为了美化与点缀文字新闻。近期, 在某些角度上来讲, 因为图片对视觉有着冲击作用, 因此, 图片已经不在对版面进行美化的范畴之内。如今人们不会花费更多时间来对文字进行阅读, 此时, 一张具有吸引力的图片能够节省读者的时间, 并且还比较直观。所以, 在对报纸的版式进行设计的时候, 不但要具备优秀的文章, 同时还要可以为读者保留好印象的优秀图片。在对版式的设计方式进行考虑的时候, 首先要考虑图片;因为它比文字具备更大的吸引力。

(3) 排列方式上的创新。新闻排列的方式一定要实用、简单, 这样能够使读者以最为快速的速度寻找出读者感兴趣的新闻信息;在同一个版面里, 横题阅读的速率比竖题以及其他类型的阅读速率。就字号来考虑, 应当选取正方体的标准字号。就处理版面的层次上, 应该尽力避免底纹、花边以及颜色给读者视觉所产生的影响。就编排的方式来讲, 装饰比较平实类的版面所占据版面较大。整体来说, 版面排列的方式务必要结合读者日常阅读的习惯。

三、版式设计应该注意的问题

在对报纸的版式进行设计的时候, 一定要注意信息是主读者。无论多么精美的设计, 只有读者有文化, 才可以感受到美。读者没有文化的话, 他们仅仅可以聆听电视广播, 报纸版式的设计对于他们而言, 不存在任何的意义。

版式的设计就是要结合审美和技巧, 让它们在同一时间里起效;良好的版式设计, 应当是不同种类的元素以同一种方式结合到一起。在对版式进行设计的时候, 不可以仅仅以传播文字作为主体。在如今的时期, 我们应当使图片信息逐渐演变成为一类发展狂潮, 然而截止到今天, 从报纸的销量信息价值方面进行分析, 人们还是以文字形式传播作为基本的形态。

对于版面的良好设计, 通常以新式刺激的样式来打破以往视觉方面的障碍, 创造出一个具备独特的感觉与创新型的视觉;在体现出个性化外观的同时, 还能够表达出需要传播的信息, 进而激发人们的阅读兴趣, 提升报纸的销量。

如果想要报纸的版式设计达到设计人员的理想高度, 一定要结合以往设计的经验与思路, 同时还要注意个性化设计和创新。然而个性化设计和创新一定要以当前读者的实际需求为前提, 符合当前时期读者的阅读心理。

四、结束语

当前, 对于报纸的版式进行设计一定要结合时代的气息, 编辑人员不但要借鉴其他国家的所涉及风格, 同时还要根据自身的实际需求。伴随网络技术的持续发展与创新性应用, 愈来愈多的设计风式给报纸的设计方式提供了更加广阔的发展空间。

参考文献

[1]唐玉峰.报纸真的会被淘汰吗[J].青年记者, 2010 (8) .

[2]房林勇.报纸版式设计中的视觉传达创新[J].华章, 2010 (24) .

[3]庞晓婷.“速读”时代的报纸版式设计[J].科技风, 2008 (24) .

[4]陈青华.版面设计中的几个误区[J].新闻实践, 2004 (10) .

现代报纸版式的形与色 篇4

本文主要从形和色的两个方面来分析现代报纸的流行版式，试图找到现代报纸版面的共同流行趋势和操作规则。

一形

报纸版式，指的是报纸版面的式样。生活的快节奏和视觉时代的要求，现代报纸版面更具有读者本位意识，追求阅读的方便性，而不再是编者一味地追求穿插套拼、错落有致，读者要在版面上费上九牛二虎之力，才能把一篇文章读完。现代报纸版面，更强调视觉美感，出现“瘦报”。强烈的“视觉冲击力”，版面组合上追求模块化，大标题、大图片等渐趋流行。

１．瘦：“瘦身”已经成为全社会的流行时尚，报纸也不例外。进入“厚报”时代，读报变成一件很累人的事，传播者应帮助读者花尽量少的读报时间而得到尽量多的信息与精神满足，变得更加迫切。

首先，根据人体工程学，人的双眼最佳阅读视角是６０度，与阅读平面之间的最佳距离是３０厘米左右。“瘦报”的每一条新闻都呈现在读者的最佳视距和最佳视角里，在日益狭窄的生活空间里，更方便读者的阅读。另外，“瘦报”更加挺拔，读者不必叠来叠去地读报。

２．块：模块化已经成为现代版式的重要构成元素。１９７０年，美国的《明尼阿波利斯论坛报》（Ｍｉｎｎｅａｐｏｌｉｓ Ｔｒｉｂｕｎｅ）改版，全面采用模块式版面，让传统的“穿插式设计”退位成一种“辅助”手段。这种版面的特点是：每条新闻的所有要素（正文、标题、美化手段等）形成一个规则的矩形。在我国，２０世纪８０年代初的晚报复兴和２０世纪９０年代中都市报的崛起，两次版式改革浪潮，确立了模块式在中国报纸版式中的地位。

模块式版面有以下优点：①模块式版面是一种更简洁的版式，清晰、规则，符合现代审美观；②模块式版面中，稿件与稿件之间的区分明显，读者在阅读过程中不会发生串行、误读现象，极大地方便了读者阅读；③模块式版面方便编辑操作，因为矩形可以放在版面的任何位置，编辑的排版工作更为简捷，同时，在必要时，如有突发新闻，编辑可以快速进行调换。

３．大：大标题、大图片成了现代版式的重要手段，围绕标题和图片增加视觉冲击力成为各家报纸吸引读者的首选。

大标题，一些流行版式几乎每期、每版都有通栏大黑体标题（６５磅左右），根据生理医学的解释，眼球每停留一次可以看到六七个字，太长的标题会造成读者视觉疲劳，一般版面的主标题都在１２个字以内。那么，瞬间抓住读者的最好方法就是玩好标题“一瞥的艺术”。另外尽量用单行题，调查显示，单行题往往比多行题更容易吸引住读者。

大图片，有媒体工作者提出“５步３０秒”效应，即一张摆在报摊上的报纸应当在读者走５步或者看３０秒后能够吸引读者购买。新闻图片由于形象性强的优势成为报纸吸引读者注意的主要因素。

４．横：垂直版式到水平版式的转换，文字标题的竖排到横排的转换，使现代版式更流行横向发展。

垂直式版面以竖栏为基本单位，每栏从版面顶部贯穿至底；标题和文字不跨栏，沿竖栏走文，标题的重要性主要通过标题的厚度来呈现，使编辑的发挥空间大大受限。

横排时代的到来并非人们单纯强调新鲜所致，而是社会进步的必然选择：从视觉生理的角度分析，人的一双眼睛呈平行扫描，在日益追求以人为本的社会必然产生符合这个理念的变革。

小结：从版面形式的变化上看，编辑思想发生了变化，无论是模块式，还是水平横排时代，都强化了“导读”功能。对版面“导读”功能的强调逐渐胜于对版面“美化”的强调，这是由传者本位向受众本位转变的结果。“导读”从广义上说就是要通过版面元素的组合引导和方便读者快速阅读，从狭义上说指报纸的第一版开设“导读窗口”，为读者了解厚报的内容提供指南。

二色

自１９９２年６月１日《科技日报》首先使用方正系统出版彩色报纸以来，彩印技术日渐普及，彩印已成为报纸现代化的标志之一。彩印报纸因为色彩鲜艳、表现力丰富而更受读者的欢迎。中国人民大学舆论研究所１９９９年对北京读者的调查发现，有６１％的读者表示愿意多花点钱买那种印刷质量更好、版面风格更令人喜爱的报纸。

目前报纸的彩色印刷是通过四张软片组合完成的，除了蓝（ｃｙａｎ）、红（ｍａｇｅｎｔａ）、黄（ｙｅｌｌｏｗ）三色外，还有黑（ｂｌａｃｋ）。这样的彩色印刷称为四色印刷，它的标志是ＣＭＹＫ（Ｋ表示黑）。这四种颜色可以配置出成百上千种颜色，从而使版面多样、美观，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住读者的眼球。

１．彩色新闻纸：一般来说，高明度、高纯度的颜色刺激强度高，疲劳度也大。在无彩色系中，白色的明度最高，明度最低的是黑色；在彩色系中，最明亮的是黄色，最暗的是紫色。这就是为什么印刷用纸并不是越白越好。用白度太高的纸印文字看起来很刺眼，影响视力。所以，从降低疲劳的角度说，有色新闻纸更适合阅读。

２．彩色底纹：《北京青年报》从自身的定位出发，在色彩使用上形成“大色块、主色调、浓墨重彩”的风格，每日新闻版以蓝色为主色调；新闻周刊版以褐色为主色调；天天副刊版则以绿色为主色调，同时大量采用彩底白字加色块，极具特色。

３．彩色图片：形成版面强势，彩照的作用显而易见。图文并茂是设计优秀版面的原则之一，在彩报中，彩照的作用和地位越来越突出，所占据的版面位置也越来越大。报纸对大小不同照片的安排恰当与否，与版面的美观程度以及形成版面的视觉中心有直接影响。彩照为一天的新闻制造气氛，它诱使我们去读一条本来可能会被忽视的报道，或者刺激我们的视觉吸引我们去买一张报纸。彩色图表是编辑们在表现抽象的内容时找到的新的“药方”，彩色图表能够很好地表现柱状图、饼图、条形图、折线图，在最短的时间里以最少的笔墨和最小的篇幅给读者最多的信息，黑白报纸只能望尘莫及。

４．彩色广告：广告在报纸版面上的位置更灵活，篇幅大规模递增。电信和房地产广告，掀起了彩色广告的浪潮，甚至在一定意义上可以说，彩色广告带动了彩色版面的发展，广告也日益成为版面形象的一个重要组成部分。但是广告编排无章法，在版面上的位置、大小、形态没有规定和限制，一些报纸在新闻版的任意位置都放置广告，甚至用新闻包围广告，或出现与报道内容相冲突的广告，既有损报格，也是对读者利益的侵害。

小结：报纸的彩色化之路，经过了一段曲折的路程，一开始，编辑凭喜好罗列一些漂亮的颜色，涂抹在版面上，标题、报头、正文都五颜六色，色彩运用毫无章法，版面上没有重心也没有主色调，翻开报纸，读者有一种在百货公司浏览各种颜色面料的感觉，视觉极易疲劳。

后来色彩大大简化，尤其是新闻版上，除了报头报眉及照片外，很少用色条色块，底纹也几乎没有；彩色新闻版上，除了照片外，其他用彩的地方很少，只有一些线、框和一些小的报花、数字等用一些彩色。其实高明的编辑从不滥用色彩，只是让报纸的颜色更接近自然。每个报纸、每个版面都会确定一个主色调，围绕主色调选择相邻颜色进行编排。

现代报纸版式大的趋势，不管从形还是从色上来看，都从“动态式版式”走向“静态式版式”，所谓“静态式版式”，即每一天的设计风格乃至设计形式均保持一致，不追求急剧的变化；同一天的报纸各叠甚至各版的设计也都大体相同，形成相对固定的“信息陈列区”，读者就可以像在超市购物一样，快速寻找到自己需要或感兴趣的信息。

浅谈现代报纸版式设计的创新 篇5

关键词：现代报纸设计,表现力,新闻传播

0 引言

版式设计又称编排设计,其名称产生于19世纪的欧洲,原词typography来源于日耳曼民族的印刷制版工艺,含有排印和印刷整合等含意。随着印刷工艺的不断更新,数字技术的出现,英文单词“layout”开始被全球各个国家设计师普遍使用,中文翻译成“版式设计”,特指印刷品的版面设计、编排、布局等等。

新闻和信息的传播直接受到报纸设计版式和视觉传达利的影响。高水平的报纸版设设计除了能传达信息、强化形象、增加销售量、提高效益外,还能吸引和开发潜在读者群,扩大报纸的影响。当一份标新立异的报纸被市场接受后,回报是很明显的———报纸发行量增加、广告收入显著提高。所以,报社的老总们也潜移默化中发现,现代报业随着现代设计的发展出现了新活力,报纸美术编辑作为报纸版式设计的传统概念已被突破:它在平面纸质媒体上展开的艺术造型行为构成了现代报纸的信息传播要素;报业发展的生产力由报纸版式设计能力构成。

“一份好看的报纸”是由好看的报纸版面组成的,而好看的版面又离不开好看的版式设计。报纸版式一般由报头、标题、文章(包括题图)、插图和说明性文字等组成。每一张报纸的版面设计由文字、图片、色彩、字体、栏、行、线、报头、报花、报眉以及空白等要素构成,版式就是报纸版面构成的组织和结构。报纸的诸多要素,要靠版式设计的造型活动来完成。不同的报纸不仅会以提供给受众信息的侧重点不同,而且还会凸现媒体性质,同时,不同的版式设计和色彩运用表现着不同的编辑思路,也有助于形成不同的报纸风格。一般来讲,严肃的党报与相对活泼的晚报、都市报的风格不同,与生活、消费、娱乐类报纸更不同,综合类的日报与周报又不同,这种差异读者很容易一眼从版式上看出来。

1 如何对现代报纸版式设计进行有效的创新

随着经济社会及文化的发展,从上世纪80年代末90年代初,我国报业的发展就进入了大幅扩版的时代,“厚报”时代来到。“厚报”时代的到来,必然会引起新闻的阅读方式和报纸的刊出方式发生改变。报纸的版数是增加了,但这并不意味着人们阅读报纸的时间就延长了,相反还意味着每版阅读时间的下降。一般来说,一个人阅读一份报纸所需的时间是十至三十分钟,我们经常碰到的情况是读者把报纸前后翻翻了事。读者对报纸的阅读方式已经进入了“速读”的时代。“速读”的阅读方式导致了信息在传播方式上的变化,也要求报纸在版式设计上做出相应的调整和创新。那么如何对现代报纸版式设计进行有效的创新?

1.1 标题的“眼球价值”更加突出

由于版面数量太多,而读者又没有过多的时间去仔细阅读,看报纸已经从传统的“看标题”转变成“看标题加上感兴趣的文章”。这就意味着标题不吸引“眼球”也就失去了文章吸引“眼球”的机会。多一个小标题就增加了一次被注意的机会。从这个意义上来讲,传统意义上的版面的信息量已被肢解成“标题量加上感兴趣的文字信息量”。如何能够从标题的制作上抓住读者的心,尽可能多地吸引住读者的眼球,让读者在看到标题之后就对文章内容有一种“一睹为快”的冲动,这就达到了“厚报”时代吸引读者的目的。这就要求传递版面信息的责任编辑必须要在众多的稿件中选出抢眼的新闻,要给所选稿件精心地制作标题。可以说,标题就是文章的眼睛,好的标题起到的是先声夺人的效果,更具有挑战力。

1.2 图片的视觉冲击力大大加强

新闻图片要有可视的版面效果。图片是新闻信息表达的重要形式,一张内容好又有可视效果的图片,不仅能及时地向人们报道新闻事件,还能够向人们弘扬时代精神,宣传美、传达美,使读者在接受新闻信息的同时,得到美的享受。报纸设计一般由报头、标语、文章(包括题图)插画,报头应根据主题的需要可放在左侧或右侧,也可以安排在左或右上角,有时也可以放在中间,切记放在下边。如有什么标语应放在不干扰主要类容的位置,起到既通览整体又能衬托本期主题作用,每篇稿子占得面积大小应以字数为依据,可尺算一下大概范围,总体感觉应平衡。从一定程度上讲,新闻图片比文字叙述更加真实可信,更加生动形象,更加清晰明了,也更具有说服力,这是文字新闻无论如何也取代不了的。以前,我们提倡的是“图文并茂、两翼并重”,图片起到的作用主要是对文字报道的点缀和对版面的美化。近几年来,从某种角度来说,由于图片在视觉上的冲击力,图片在版面中的意义已经突破了美化版面或者图文“两翼”并重的范畴。人们没有过多的时间去仔细阅读文字,一张现场感极强的图片报道可以起到省时、省事且直观的效果。因此,报纸不仅应保证每天都要有有深度、有力度的好文章,也要有能够给读者留下深刻印象的好图片。在同样的新闻报道上,能用图片形式进行报道的最好选用图片报道的方式,它在吸引人的注意力和阅读兴趣上比文字更胜一筹。

1.3 新闻的排列方式必须简单实用

简单实用的排列方式,可以方便读者以最快的速度找到其感兴趣的信息。在同一版面上,横题的阅读速度明显快于竖题、块状文章的阅读速度快于互相咬合交叉的版式安排;以字号而言,正方体标准字号的易读性比超长比例的狭长或扁平字体大;在版面的处理上,尽量减少因颜色、底纹和花边带来的视觉干扰;从编排方式而言,装饰平实、图片醒目、文字疏朗的版面比装饰花哨、图片一般、文字密集的版面大。总之,版面的排列方式一定要尽可能符合读者的阅读习惯。

2 版式设计应该注意的问题

报纸的版式设计,要以信息为主读者为本。再精美的版式造型,哪怕是再艺术化的报纸,只能对有文化的读者有效;没有文化的受众只能成为广播电视的听众和观众,报纸的版式设计对他们没有任何意义。报纸的版式设计落点在以文字信息传播的媒体特征上,与“文字信息传播”嫁接和“亲密接触”是版式设计的造型特征,组织和构造“文字信息传播”是版式设计的实用所在,可以说,也是版式设计的难点和功力所在。

版式设计的“本意就是让技巧与审美同时起作用”,“一个成功的版式应该是指不同元素用一种适合观看的方式组合在一起。”版式设计在组合版面语言符号的不同元素时,不能不考虑到围绕文字传播展开的主体性。在读图时代,报纸力图让图片成为独立的说话载体成为一种趋势,但是迄今为止,无论从现代报纸的信息量和信息值上分析,仍然没有改变报纸“文字信息传播”的基本形态。

优秀的版式设计,常常会以新的刺激样式,突破常规视觉屏障,创造一个新鲜的、有独特感觉的视觉景观,在个性化的外观中呈现信息意义,继而在报刊市场上引发读者的购买行为,诱发受众去先睹为快,深化了报纸信息的传播效果。

报纸版式设计要达到理想效果和理想境界,离不开设计经验、思路和技巧的个性化创造与创新。但是报纸版式设计的个性化创造与创新有个前提,就是要关注信息化时代受众的视觉需求特征,要顺从当代信息社会读者的选择心理。

现代的读者是多元化的读者。版式设计的目标是通过特定的富有鲜明个性的版面造型来刺激读者,激活、激发读者的阅读欲望。心理学家的观察表明,当一个有意识能力的认知系统接受到某个具体的外来刺激的时候,通常会产生“感知“效应和“觉知”效应;一方面会观察到这个刺激的外部形象;另一方面会感受到这个刺激对自身目的的影响。前一种效应比较简单,认知系统可以通过自己的感觉器官来实现对刺激形象的观察,并通过学习,把这种观察的结果保存在自己的记忆系统中;后一种效应比较复杂,需要把刺激所产生的后果与自身的目的相比较才能判断这种影响究竟是有利还是有害。报纸版式设计的导向性和技巧性就在于引导读者首先产生刺激的“感知”效应,使得信息有效地传达给读者。读者能不能产生刺激的“觉知”效应,应该是信息本身的有效性所决定的。“一张好看的报纸”应当是“传播有效信息”与“信息有效传达”的有效结合。

3 结束语

现代版式设计 篇6

一、关于杂志版式设计的创新风格的概念与辩证

1、杂志版式设计的创新风格概念

杂志版式设计是把文字、图形、色彩等视觉元素巧妙的安排组合在有限的空间内的一种平面设计行为。“创新”一词适用于各行各业,当然对于杂志的版式设计也不例外。纵观设计领域,只有不断地推陈出新,顺应新时代的发展要求,才能够给品牌带来新的生命力,并且不断提升品牌的竞争力。当然,这一特色风格的形成,是设计人员长期创造性的智慧结晶,是长期工作实践和探索道路上的积累。

2、版式设计与创新风格的辩证关系

我们从唯物辩证法的角度来看,矛盾的双方互相依存,矛盾的双方依据一定的条件向自己相反的方向转化。创意与实践的矛盾关系是设计美学研究的内容之一。既然版式设计与创新风格是一对矛盾,那么,版式设计的实践一定需要创新风格来做支撑,反之,要想具有创新风格,就一定要经过反复的实践活动。而我们所强调的创新性从本质上来说就是强调个性化。因此,在现代杂志设计的版式设计中就要求设计师要始终保持鲜明的个性,敢于突破常规,打破共性,始终走在潮流的最前沿。

3、现代杂志版式设计的美学含义

在本文中我们所论述的美学并不是“美”的表层含义,而是一种更加深层次的形式表达,即“形式美学”。在设计艺术领域里,杂志版式要想具有艺术魅力,就应该注重版式设计的形式美感,这种美感的形成是需要设计师长期的观察和提炼,通过对人们审美规律的研究,从中找到设计的规律和方法,使其具有形式美学价值。

二、现代杂志版式设计的美学要素

1、现代杂志版式设计与色彩

人有人言,兽有兽语。在版式设计中,色彩以一种基本的艺术语言形式存在在现代杂志的版面中。读者通过色彩传递出的艺术语言,达到对事物的认知。在人们看来,色彩的艺术语言形式是我们感受事物的一种有效途径。色彩属于人类的视觉感官范畴,因此在视觉识别的过程中人们的感性和理性应该是共同存在的。在这里,我们从冷和暖两个方面来谈谈色彩的符号表征。红色调构成的暖色系出现在版式设计中给读者带来一种温暖舒适和生机活力的视觉感受,并且会强化版面的视觉效果。

与暖色色调相比,冷色色调则会产生不同的视觉效果。我们平时所感受到的安静舒缓就是这些冷色色调引起的视觉心理感受,在杂志的版式设计当中一般设置为页面的背景,这样在阅读杂志时会让读者产生放松的心理感受。暖色系和冷色系放在一起,给人的感觉是产生强烈的对比。一般我们在版式设计时总是会使用冷暖对比的表现形式,比如:面积对比、位置对比、方向对比等。

2、现代杂志版式设计与结构

版面的结构是通过使用文字、图形和色彩等设计要素在页面中排列组合而构成的版面布局。设计师们常常会使用夸张、比喻、象征的手法来进行视觉效果的艺术表现,这样通过结构的改变不仅美化了版面,又提高了传达信息的功能。传统的以订口为轴左右分布,左右两侧不论从颜色上,还是图形文字上都应形成了鲜明的对比,突出主题,有主有次,达到了冲击读者视觉的效果。

随着对称图形这个核心的不断变化运用,便产生了连续之美。构图中的大小、强弱、虚实、反复等变化能够凸显出版式设计的节奏和韵律之美,这是一种统一中变化的美。这种变化是一直延续的,并且不断的反复。当然,在有限的空间中并不能随意的追求其变化,也要关注版面的整体艺术效果,让版式设计达到一种整体和谐的美感。这些形式美法则被广泛的应用在设计的领域里,并给人们营造了丰富的视觉美感。因此,杂志版式设计中要想有创新风格的出现,对这些形式美学法则的研究是必不可少的。

三、版式设计创新风格的实用功能与审美价值

杂志的版式一旦经过设计者的设计,再经过印刷,就产生传播信息、文化的价值。版式设计应该具有承载信息内容、阅读诱导以及促进购买的功能。实用功能的价值是杂志版式设计的最根本的属性,一旦失去了,任何设计都失去了其存在的意义。然而,实用艺术不仅应该功利其物,为杂志的内容的服务,还要表现出其特有的品牌魅力。

当消费者在阅读杂志的时候,不仅可以在视觉上接受文字和图形的传递的信息,同时也能够享受杂志所营造的温馨和美丽,都会被版式设计语言构成的艺术形式美所感染。版式设计中所包含了形式美、内容美和意蕴美。虽然诠释不同的内容,但是三种美不可分割,使三者融合成一个统一体,才能展现出杂志版式设计的审美价值。同时,人们的审美意趣也应该是杂志设计师必须考虑的要素。因为在实用价值的基础之上,能给人带来审美感受的设计才是真正成功的设计,才能被读者所接受。这种审美价值就是求“新”求“变”求“美”求“传承”,从而创造出更大的商业和文化价值。

参考文献

[1]何见平主编.国际平面设计师丛书——索诺里[M].重庆出版社.2005年

[2]郑军.现代视觉平面构成[M].上海书店出版社.2001年

现代版式设计 篇7

第一、版面过分强调彩色的作用。早期由于印刷技术的不发达, 版面设计最早是黑白灰色关系, 80年代末期, 彩色印刷技术有了新的提高, 我们国家各种报刊杂志彩印有了新的面貌, 因此地版面的排版与制作更加苛刻。然而彩色印刷虽然进入版面设计系统的时间短, 发展却无比迅速。今天几乎所有的报纸都不同程度地实现了彩色印刷。色彩是信息密度高的符号, 阅读这样的信息, 需要读者耗费比消化黑白符号更多的能量。这就带来一个问题, 版面彩色信息增多的同时, 报纸的易读性也随之下降了。人们追求彩色视觉的时候往往版面的广告图片成为视觉焦点, 大大降低文字内容的可读性。这不能不说是版面排版一种进步, 而是人们对于彩色的追捧, 无非是基于彩色比黑白更能吸引读者注意的观念。

第二、版式风格与个性的缺失, 版面个性体现在三个方面, 一是文字的设计, 文字的标题设计是否新颖;二是图片选择是否具有视觉吸引力, 图片处理是否夸张;三是版面内容分布是否松紧有度, 编排的时候版面的文字和图片要有一定的节奏, 文字大小形成的节奏感, 图形与文字穿插的节奏感。版面要形成自己的特色与风格, 体现个性也可以在色彩上多花心思, 要敢于打破现有的配色模式, 拥有自己的个性色彩比例, 才能具备吸引读者的魅力, 创造出新的喜闻乐见的版面“脸色”。

第三、文字导向性的缺失。在版面的编排过程中, 文字标题字号的大小、字体的变形设计, 字符颜色的浓淡;标题与正文、释文含糊不清缺少层级;文字过度修饰, 行距与字距不讲究;文字的首尾排列整齐, 过于“对齐”;阅读的人自然也感到乏味, 想要做出版面个性又有层次的文章, 就要在字体变换上多下文章。

第四、图片与文字排列不讲究, 图片与文字排列的对齐方式, 图片上的文字处理;图片与文字缺少关联性, 图片与文字的对齐方式没有个性感, 或者图片与文字所占的版面一致, 都会导致阅读者的疲劳。图片与文字的搭配要让视觉认可, 恰到好处, 才会显得内容丰富有考究。图与文排列在某种程度上传达着编辑部的思想, 图与文编排通过某种方式充分调动这些元素来展现文章的个性。图片往往可以传达文字不便传达和不易传达的信息, 有着更为直观和直接的导向作用。鉴于版面的这种导向作用, 众多版式开始注重通过对标题、字号、色彩、图片的特殊处理来营造版面强势, 把读者的注意力引导到当前的热点问题上。

第五、艺术性的缺失。版面设计是一种艺术, 因此要讲究艺术美。一个成功的版面, 不仅能准确地能动地表现内容, 而且能使读者在阅读新闻的同时得到美的享受。字符、图片、色彩、线条、底纹等要素在版面中的存在并非孤立, 也并非简单的叠加、排列, 而是通过彼此的优化组合达到“1+1>2”的效果。利用局部的巧妙组合创造整体美, 在灵活的变化中求得统一美, 通过有秩序的安排达到和谐美, 真正具有艺术性的版面应该能够将这三种美融合在一起。强调版面艺术性不仅是对读者阅读需要的满足, 也是对其审美需要的满足。

现代版式设计 篇8

1. 信息传播的实用功能

首先, 它必须具有承载信息内容的功能。从广义的角度来说, 也就是运用构成要素和视觉要素, 将各种图形、文字、图案、色彩等诸多设计要素加以编排组合, 以承载信息内容, 从而传递特定的视觉形象、情感内涵或者是思想观念等。从狭义的角度来说, 版式设计所承载的信息内容单指文字性、告知性的信息, 能够给人带来最直接的信息体验。

其次, 它还必须具有阅读的诱导功能。一方面为了符合读者的阅读习惯;另一方面为了让读者能够在最短的时间内获取最多的信息, 版式设计必须遵循这样的视觉规律, 使他们能够在自然而然的视线流动中, 流畅、舒适、轻松的浏览信息。

最后便是促进购买的功能。正如上文所说, 版式设计的对象都是一些“商品”, 其目的是为了吸引人们的注意, 使人们能够接受版式设计作品中所传递的信息内容和观点建议或者是激发人们最终的购买行为。因此, 好的版式设计必须具有明显的宣传与促进购买的功能, 比如生动活泼的视觉形象和色彩、醒目的标题、令人陶醉的意蕴之美等内容, 都起着引起人们注意、唤起兴趣、促进购买的作用。

2. 艺术的视觉美感与审美价值

首先是形式意味的美。西方著名美学家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出:“一种艺术品的根本性质是有意味的形式, 各种线条、色彩以及采用某种特殊方式组合某种形式或者是形式间的关系, 激起人们审美情感。”在版式设计中, 点、线、面、文字、色彩是其基本的设计元素, 是造就版式设计“有意味形式”的重要手段, 它所营造的柔和之美或者是动荡之美几乎渗透到版式设计中的每一个细节。

其次是形象内容之美。当前, 我国版式设计形象内容之美主要体现在抽象图形与具象图形的合理搭配与应用方面。抽象图形的表现方式是通过将一些形象性的东西打散、重组、变形或者是将局部特征进行放大, 从而使受众通过联想的方式获取特定的信息内容, 其视觉表现力强, 易识记, 能够给人留下深刻印象。而具象图形往往是以绘画图形、摄影图片作为表现手段, 能够通过写实性的信息传递方式表现信息内容的真实性、生动性等。

最后是页面意蕴所带来的视觉美感。意蕴美具有多义性和模糊性特征, 是一种很难用语言表达的内心体验, 蕴含在版式设计之中, 能够使人充分感悟到魅力、神韵、精神与征服人心的力量。

二、当前我国版式设计信息传播与视觉美感表现方面存在的问题

从版式设计信息传播与视觉美感表现的角度来说, 目前我国版式设计存在的问题主要体现在以下几个方面:首先是很多版式设计作品单纯追求视觉上的冲击力, 希望通过刺激性的图片、文字、色彩等立刻吸引读者的注意力, 而忽视了对信息内容和形式美感的精心设计。其次是很多版式设计作品走向了另一个极端, 也就是在有限的版式空间中, 尽可能多的承载信息, 无论重要与否, 都同时表现出来, 希望读者对该作品有一个系统全面的了解。而这种版式设计方式很容易让读者产生逆反心理。

另外, 在当前版式设计中对于视觉美感的表现和信息传播效果的实现往往过于依赖先进的设计技术, 比如精美的印刷技术、喷绘技术、PS技术等, 画面异常的艳丽、生动, 确实能够吸引观众的注意。然而, 除了应用先进的技术之外, 很多设计师往往忽视了自己目标对象的文化水平、审美观念、价值追求、欣赏习惯等因素。这样的作品也同样无法收到预期的传播效果。

三、版式设计中视觉美感与信息传播一致性效果的实现

1. 坚持内容优先性的原则

从某种程度上来说, 版式设计也是一个艺术创作的过程, 因此, 在很多平面设计中, 我们可以将版式设计等同于创作、构成等。那么, 版式设计的创作其原意就是艺术家们经过对客观世界的观察、考证, 去探询世间万物之间的组合关系和规律, 并通过自己的认识或抽象或具象地去表现这种秩序。尤其是现时代的版式设计作品的创造, 尤其是广告、招贴画、书籍杂志的封面设计等等, 已经不是纯粹意义上不受任何客观因素制约, 不断进行的实验性的分解、重构练习了, 在当前社会生产力的发展条件下, 设计师们科学地运用纯粹性构成的研究成果和规律原理, 将信息传播的实用性特征与艺术完美的融合, 来满足消费者的实际的信息需要和视觉以及心理上的满足。因此, 在任何版式设计过程中, 无论是纯粹的文化思想的传达, 还是特定的商品内容的传达, 都涉及到信息的传递问题。版式设计作为平面设计作品的创作原则和创作手段, 它首先考虑的也就是内容优先性的原则, 也就是如何能够将作品信息按照人们的信息接收习惯和接受方式, 有效的传递出去。一副形式优美的广告画, 如何不能够将产品信息很好的传递出去, 那么它也就失去了自身存在的价值, 广告商也就不会花钱去做这样的广告。

2. 坚持形式美与版式内容的契合性原则

任何一副版式设计作品给人第一印象便是其外在表现形式, 它能否满足人们的审美观念, 能否符合特定欣赏对象的观看特点或者是观看习惯, 不仅决定其本身的内涵价值, 而且对于其内部的信息传达也将产生重大影响。对一个特定信息界面的具体版式设计而言, 各种元素的统筹和富有创意地表现, 不仅是方便阅读的需要, 也是产生视觉美感的需要, 因此形式美的法则是影响版面编排优劣的决定性因素。符合形式美法则的版式设计能使版面简洁、生动、充实、协调, 更能体现秩序感和意蕴效果, 从而使读者获得更好的视觉效果。从近年来我国版式设计在平面设计作品中的应用趋势与应用特点来看, 平面设计作品的形式美感可以概括为几种形式:明快统一、井然有序的对称形式感;富于变化、生动的均衡形式感;重复统一的节奏形式感;轻松、优雅的韵律形式感;简洁、对比的空间形式感;生动、富有创意的变异形式感;并列、清晰的网格形式感;整体、协调的统一形式感等等。

3、坚持文化内涵与意蕴营造的原则

任何一种版式设计作品的传播都是在一定的文化氛围中进行的, 这种文化氛围不但含有自身的价值观念、审美趣味、情感诉求等等, 而且包含着一定的文化禁忌。在这种情况下, 如果设计师在版式设计过程中采用违反伦理道德的刺激性的画面元素满足少数受众的视觉需求, 在很多情况下, 这些视觉需求都暗含着低级趣味, 甚至是庸俗的价值观, 这就可能遭到社会大众的非议。比如, 在西方社会中, 我们可以经常看到一些利用“性”观念作为平面元素和平面诉求的广告作品, 这对他们来说可能是习以为常, 但如果你放到中国, 大部分人可能就接受不了, 比如蒋雯丽做的“雅士利婴幼儿奶粉”的广告便是一个非常明显的例子。另外, 上个世纪二三十年代是我国广告业发展的一个高峰时期, 当时出现的一种新兴的“月份牌”广告, 上面不仅印有传统戏曲、神话传说、人物故事和名胜古迹等画面, 还有广告商品及月份、星期、节令。这种平面广告于年终岁首印送给经销商或顾客, 既能当礼品, 又传播广告信息;既可悬挂在室内作装饰欣赏用, 还可以查阅日历;既美观又实用。现代, 很多老广告作品收藏家不仅被当时精美的广告画面所吸引, 而且把这些广告作品当成研究

由“海宝”说开来

——试探本土吉祥物设计的新思路

索理 (景德镇陶瓷学院江西景德镇333001)

摘要:世博会吉祥物“海宝”的设计方案, 无疑是中国本土吉祥物设计的一次自我突破, 也给国内的吉祥物设计提供了一个新思路。如何在体现民族传统文化内涵、保持本土特色的同时又有所创新和发展, 符合时代文化和审美要求, 不断推出新的形式与内容, 是我们一直在研究探索的问题。

关键词:吉祥物设计;民族性;时代性;创新

与世界杯、奥运会等大规模活动一致的是, 在上海成功举办的世博会也非常注重吉祥物对文化的传承与主体的演绎所起的关键性影响。身为极具东道国特色的标志物, “吉祥物”象征着国家的文化。与此同时, “吉祥物”还从各个角度体现出东道国的社会背景、文化观念、历史发展以及意识形态, 并占据了文化、经济、政治等众多领域的传播的关键地位。

经过全球征集和层层筛选, “海宝”诞生了, 取名“海宝”, 寓意是“四海之宝”。一方面, “海宝”同小孩身体大海般的颜色相互呼应, 另一方面, 又与中国平常百姓家好以“宝”给孩子命名的民间风俗习惯相符合。“海宝”的创意的核心是“人”字, 这反映出中国“以人为本”的时代精神以及深厚的中国传统文化, 同时, “海宝”也形象而又生动地反映出在改革开放之后我国社会、经济以及人的精神面貌的显著变化。

一、吉祥物设计需要体现民族文化内涵

设计一旦具备本土特色, 那么将会给本民族或本国带来亲切感。与此同时, 还会使其他人的印象深刻。举个例子, 2004年的雅典奥运会的吉祥物“费沃斯”以及“雅典娜”, 它们的造型均源于希腊土偶的造型, 可能并非现代才享有可爱的卡通形象, 古代或许也对“可爱”有一定的理解。基于古人经验创作, 通常来说办事会有更大的效率。而历史的遗产, 其是指通过长时间的锤炼被大众接受所遗留下来的产物。所以说, 吉祥物造型源于本民族的遗产充分体现出其对本国文化的极力肯定。我们需要的是在大力创新之后获取到观赏者的亲和力, 为此, 吉祥物也取得了各个民族的欣赏与高度赞扬, 将会具备更加强大的生命力。想必大家都知道, 日本在对本国风俗习惯进行保留以及使本国文化与外来文化进行充分性地融合上做得最为完美;2005年日本爱知世博会主题是“自然的睿智”, 从其吉祥物“森林爷爷”和“森林小子”中我们发现:尽管树并非日本传统的吉祥图案抑或是吉祥物, 但是一直以来, 日本就保持着在树上系绳结以向神祈祷的风俗习惯, 树变成演绎传统的最佳载体。在选取题材时, 设计者将传统中人们经常看到但却没有灵活性使用的东西提取出来, 以突显出大会主题, 不失为设计者设计作品当中的一道闪光点。与此同时, 树的形象也未只顾及与动漫形象相贴合, 其紧抓本民族的传统形象, 爷孙二人形象而又生动地展示相互笑眯眯、脚穿着木屐、身穿着和服的日本人形象, 它并未直接性地选用传统元素, 却又给人以传统的回味, 这为未来本土吉祥物的设计拓展了新的思路。

每个民族都有自己的共性和个性, 最重要的就是怎样将可利用的本土文化元素提取出来进行运用。日本设计大师福田繁雄先生曾强调:“设计中不能有多余。”该设计理念充分地反映出现在吉祥物设计领域所盛行的简约以及抽象风格。事实上。在东当时人们审美趣味、审美情感的一种手段, 因此, 从这个角度来说, 其文化价值就非常突出了。

总体来说, 版式设计是一项艺术性与技术性相结合的创造性活动, 设计师既需要了解各种先进的版式设计技巧和技术手段, 保证创造性思想能够得到完美的展现;同时还必须了解版式设计所承担的功能任务、设计规律以及自身目标对象的个性化特征, 方, 抽象艺术源远流长, 尤其在中国, 抽象化的艺术形式在很早的时候就取得了充分性地发展, 并且会对绘画的创作起到了一定的影响。所以, 认为抽象意识在西方出现的时间为上世纪的观点是错误的。一直以来, 东方和西方的隔阂促使西方对于东方抽象艺术的发展程度完全不知情, 却将繁琐装饰视作中国本土艺术特色。之所以我国设计会落后于其他国家, 是因为我国还未曾讲传统艺术与现代设计进行充分性融合, 在设计过程中缺乏创新, 没有自己的个性。所以, 中国的本土的设计师要认清自己。当前, 人类的活动已经已不如以前只是局限于本国了, 而是走向国际。所以, 吉祥物的设计为现代商业社会活动的一种艺术做法。然而, 这种民族性的实现的必要前提就是国际性的建立。设计师们不应将民族性局限于某一领域, 一旦人们对吉祥物不懂, 那么该设计势必会失败。

二、吉祥物设计需与时代审美要求相符合

吉祥物设计向人们展现的并非只是一种展望与追求, 更为关键的是对时代的特征与理念进行充分体现。所谓时代的特征, 指的就是在不一样的时间段内, 针对民族文化特点、地域特点、主题精神以及审美特点等诸多方面具有不一样的设计要求, 当然也将当时社会意识对于设计文化的最新规定涵盖在内。例:当社会大力倡导可持续化发展的时候, 吉祥物的设计的选取就会对部分濒临灭绝的物种加以重视, 从而在吉祥物的寓意上反映出时代所规定的社会公共意识以及环保意识。

中国吉祥图案符号有着十分丰富多彩的资源, 为中华文化最具典型之处。排除玄武、凤等, 大量吉祥物均被当做形象代言人, 然而, 此种只顾及陈旧的思维方式的做法也存在着一定的风险。

纵观“海宝”的设计, 我们不难发现“海纳百川”与这改革30年的内在涵义十分相适。“海宝”的设计, 以“蓝色”为基地, 充分体现出国家、科技的发展极具想象力与包容力, 与上海的形象十分相符, 此设计简单、独特, 给人以深刻印象。

随着审美与文化的持续发展与变化, 特别是在国际文化发展迅速的今天, 倘若在设计吉祥物时依旧采用以往的思维方式, 肯定会保守落后。对传统的演化创新, 是时代赋予的使命。因此, 在设计手段上以及吉祥物的象征寓意上切莫依据以往的模式, 而需反映出新的内容和形式。

吉祥物设计是门综合性、交叉性学科, 国内吉祥物的创意设计依据处于探索发展阶段, 依旧缺乏尝试与突破, 依旧没有充分性舍弃稳妥理念。既有传统观念的限制, 又没有既定的约束。其时效性及实用性都很高, 有着很大的发展空间。我国传统的吉祥元素数不胜数, 源源不断地为现在吉祥物的设计供应着创意。与此同时, 还应当善于充实自己, 积极学习国外的好经验以及先进理念与思想, 充分推动我国吉祥物设计同国际接轨的进程。而设计方式的迅猛发展, 促使设计师们能够完全运用现代化设计语言去对浓郁的传统元素进行包装, 为吉祥物的设计注入新的血液。

索理 (1980-) , 女, 安徽明光, 硕士, 景德镇陶瓷学院, 讲师, 研究方向:艺术设计。

以此来指导自己的版式设计实践活动。

网页版式设计研究 篇9

关键词：网页版式；设计；版式

网页排版是近年兴起的一个普通排版的分支概念。虽然，图片也可以传递信息，但网站上的内容大部分是由文字组成。这就是网络排版如此受重视的原因。排版的重要性丝毫不亚于视觉层次，合适颜色的选取，网站功能以及其它特性。我们从来没低估过网络排版的重要性，也深知它在良好的用户体验中所发挥的重要作用。任何追求漂亮版面的人都知道，印刷排版跟网络排版完全是两码事。尽管有些规则可能相同，但网页设计所处环境完全不同，两者都有自己一套必须遵守的规则和准则。两者的原理不同，不能同时存在，跨越这个界线可能会导致排版混乱。

一、网页设计概念

网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体，以网络技术和数字技术为基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，实现设计目的与功能，强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式，也是设计艺术的重要组成部分，它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。

网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内，按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其形成整体视觉印象，最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标，利用视觉艺术规律，将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来，产生感官上的美感和精神上的享受，充分体现了设计师的艺术风格。

二、网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征，并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性，以吸引浏览者注意力，增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。

三、网页版式设计与传统印刷版式设计的差异

网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下：印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器。（2）网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准。（3）网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。（4）网页版式设计的不可控制性，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果。

四、网页版式设计的具体要求

网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字，又有图片，还包括一些流动的窗口和流动的附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使它们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者的沟通手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

网页版式设计的布局合理化布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。

要通过网页页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成网页各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

网页版式设计的视觉流程规律化网络的浏览是通过视觉元素实现传播的视觉传达过程，为了达到好的效果，版式设计必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序。合理的视觉流程应是在人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次来确定各元素的顺序，并通过精心安排引导浏览者。（1）要符合人的视觉习惯（2）要保证有效的传达信息（3）突出主要信息（4）保持视觉引导的节奏感和流畅感。

网页版式设计要动态化动态化是网页设计的显著特征。网页版式设计的动态设计成为增强网页可读性，参与性与趣味性的有力手段。网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是网络成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页版式进行调整和修改。

网页版式设计中的点、线、面对网页的各形态要素进行点、线、面对组合，是网页版式设计的基本方法之一。点线面之间相互作用可以组合成各种各样的视觉形象，形成千变万化的视觉空间。有意识的从抽象角度运用点线面构成来组织网页的版式，是形成网页强烈的视觉形式感和设计感的有效方法。

网页版式设计中的色彩处理色彩可以使页面更加生动。网页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是，网页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据网页内容的需要，分别采用不同的主色调。总之，网页的版式设计形成了网页的整体视觉印象，体现网页的 风格，在整个网页的设计中具有很重要的作用，应该引起网页设计者的重视

【参考文献】

[1]彭刚，周绍斌.网页艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2006

[2]王汀.版面构成[M].广东：广东人民出版社，2004

现代版式设计 篇10

一、空间的作用

空间指在版式中相对于图形和文字而言未被任何元素占用, 需要刻意经营的空白空间。它是版式设计的重要元素, 而不仅仅是图文的空白背景。同时, 空间也具有形状、面积、色彩和肌理等属性。在版式中经常使用的空间形式有刻意经营的空白及正负空间两种。

空间围绕在图形和文字的周围, 承载和衬托了整个版式讯息。我们常常只关注图文的编排, 却忽略了它们与空间的关系。图形是传递信息的载体, 而空间则使传递更有效、更有节奏。版式中的空间并非人们通常认为的那样仅仅是图文的背景和剩余无用的部分, 而是与图文同等重要并需要刻意经营的空白。因为, 空间对于图文的传达、页面的节奏和版式的风格都具有相当大的影响。在版式设计中, 空间往往和图文一样被作为设计的基本要素来进行精心处理。而正负空间的设计利用了知觉规律中的“图形/背景模式”规律, 使图形和空间通过共用边界而形成共生状态。在视觉焦点的转换中, 图形和空间不断产生有趣的互换。在图形创意课和构成基础课中同学们都曾经接触过这种空间造型方法。

二、空间在版式中的价值

简洁的空间和图文的对比可以减少于扰、衬托信息和增强主题。城市规划如果没有广场和草坪就没有城市的“肺”, 透不过气的环境不仅让人感到压抑, 也削弱了建筑本身的形态和魅力。书籍如果没有空间和图文的对比, 阅读就会混乱、压抑和缺乏节奏感。

设计师简·奇错德曾经称空间为“好设计的肺”, 但这一点却经常被忽略。在我们周围有许多设计作品为了表现丰富的内容, 被图形和文字填充得满满当当, 然而期望和结果却正好相反, 出现了阅读困难、内容杂乱和格调低下的情况。低质量的设计往往就是那些忽视“肺”的设计。不同空间的设计, 不仅仅强化了主题, 还形成了阅读的节奏美。好设计的“肺”不仅仅在“呼吸”中产生了生命的律动。这种律动形成了阅读和愉快感及舒适感, 让版式产生出意境。根据研究表明, 具有高贵感和优雅感的设计如高档化妆品、高档香水、高雅文化产品、奢侈品牌的广告设计、包装设计和店面展示设计往往体现出一个共同特征:具备简洁的、大面积的空间。所以, 在我们的社会文化习惯中, 空间的运用不仅仅是一种设计效果, 还具有象征意义, 即代表着某种高贵的品质和“雅”的风格。

三、版式空间的设计方法

1、空间的支撑

空间的支撑指版式布局时, 需要有能够到达页面四周边缘或版心线的形态来支撑整个页面空间, 就像伞架和梁柱一样。这些形态确定了空间的尺度, 让整个版式在既定的页面上更完整, 而不会出现多余的无效空间。首先, 可以通过在版心线上放置元素来控制空间的完整性。在页面四周可以安排到达版心线的文字、照片、符号或线条等要素来支撑空间。其次, 也可以安排图文元素到达页面边缘。

2、空间的激活

空间的激活指版式布局时, 需要运用点化或者线化的小面积图形和文字来打破封闭而沉寂的空白, 使版式更加活跃。在设计时, 可以利用单独的大字、一行小字、缩短提行的段落、L0G0、几何形点或线、符号, 甚至页码作为元素来激活空间。如 (图一) 所示, 书法文字、图形、标题字和左上角的块状文字一起支撑住了版式空间, 使页面看起来更完整饱满。同时, 书法文字和段落小字也分别激活了页面右边和左边两个封闭的空间, 并激活了下面这个相对封闭的空间, 使版式更加活跃。

3、空间的简化

版式中如果空白留得太多就会造成讯息的复杂和混乱。即使是热情、活泼的版式, 也不能随意分布图文, 而造成数量众多的空间。空间的简化指在设计时, 耍控制图文间空白的数量, 从而使空间更好地衬托图文, 产生阅读节奏和提升版式格调。操作时, 可对各图文元素进行组合和聚集, 从而让琐碎的空间得到简化, 并形成更大的空间。在画面元素少而小, 空间过大时, 则可通过空间激活的方式来活跃页面。

上图图文间的空间被简化。图文聚集, 并有意留出了中间的矩形空白。空间衬托了图文讯息, 并使页面获得了轻松的阅读节奏。照片的构图也进行了空间的简化。蓝色的海洋使北极熊非常突出;迅速抓住了观众的注意力。右页中的标题和段落文字则是对上面简化的大面积空间的激活。

4、空间的面积关系

空间的面积关系指将版式中的多个空白按照一定的面积比例来布置, 让它们形成由大到小的变化和节奏。一方面, 空间的面积关系使页面获得了阅读的节奏。另一方面, 置于大面积空间上的图文元素又能够被强调和突出。首先, 需要对已经简化的空间设定出不同的面积比例, 避免这些空白大小相同。其次, 可通过对图文的缩放、聚集和增删来扩大或减小空间面积。再次, 可将重要的图文要素置于大面积空间之上, 以获得特别的强调和突出。

空间无处不在, 比起平铺直叙的版面, 空间感强烈的版面拥有更加丰富的表现层次, 视觉度会更高, 也更加耐人寻味。版式设计, 就是在版面上有限的平面“面积”内, 根据主题内容要求, 运用所掌握的美学知识, 进行版面的“点, 线, 面分割”, 运用“黑, 白, 灰”的视觉关系, 以及底子或背景的色彩“明度, 彩度, 纯度”合理应用, 文字的大小, 色彩, 深浅的调整等, 设计出美观实用的版面。

参考文献

[1]魏来.设计密码[M].中信出版社, 2010.

[2]原研哉.设计中的设计[M].上海美术人民出版社, 2002.