平面版式设计

平面版式设计（精选11篇）

平面版式设计 篇1

随着电脑、网络、媒体等高科技的发展，平面设计更是各种媒体发展的重要组成部分。平面设计是指在二维空间内，通过视觉来传达各种信息，是信息传递的特殊语言，它在强调共性的普遍发展中显示个性发展。其中平面设计的应用极为广泛，其中作为创新之首的平面媒体就是其中之一。而版式设计的创新已经成为赢得现今市场竞争的重要手段。下面就报刊、杂志等做为平面媒体的代表来浅谈版式设计创新在平面媒体中的应用研究。

1 版式设计在平面媒体中的现状

1.1 表现的单一性和缺失性

版式是报纸等内容排版以及布局的整体表现形式。一个好的排版可以吸引读者的眼球，营造良好的视觉效应。普通的新闻报纸等仅仅局限于传统的文字评论，这似乎满足不了读者越来越强烈的读图需要。部分专业性强的科技、经济等报道等只需要用应用图表、图解等就可以使问题简易化。在加入图片等新颖元素的基础上还需要注意的是图片的篇幅和数量不建议过大和过多，这极易给读者造成虚无内容的感受。

1.2 中心思想模糊

如今的报纸杂志在版面的编排过程中已经渐渐适应了改变字体大小、颜色、图片的色彩绚丽等变化，使得传统的黑白调和成了赤橙黄绿青蓝紫，而这一系列改变也一定程度传达着编辑的思想，让版面鲜艳、绚丽，比如一些国际和国内热点问题上的应用，能把作者瞬间吸引到这一版面上。但某些平面媒体在突出视觉的同时忽略了报纸、杂志等应该具有的中心思想，更加让读者模糊编辑究竟要表达什么思想。有些都市小报等更是大量浓重色彩，极其夸张的图片和文章标题，给人一种伤风败俗的视觉感受，而缺乏了平面媒体本该有的宣传、教育等的导向功能。

1.3 缺乏艺术上的和谐效果

一个成功的版面设计不但能够精确地表现内容，而且还要让读者在读完文章有种美的享受。单纯的字符、图片、色彩等可以叠加起来，优化重组达到超值的艺术欣赏效果，把完全个性化的元素综合成整体上和谐的效果。这也要求平面媒体的编排者有一定程度的艺术造诣，既不能太俗气，又不可太简单单一。这种强调艺术上和谐效果不仅是对读者的满足，同时也是大众对审美的需求。但某些报纸等光是追求感官刺激，造成了艺术效果上的缺失：有的报纸字体大、线条粗，让读者搞不清重点是什么，混乱了视觉效果;有的全文都是花边，版面过于花哨，内容更是华而不实;更有些在单一的版面上利用各种艺术效果来突显自己设计的巧妙，构思新颖，这些往往事倍功半，达不到预期效果。

1.4 个性化突出不明显

个性化对于平面媒体十分重要，为了在市场竞争中保持有利地位，同时经受网络媒体等的不断冲击，更要求平面媒体推陈出新。个性化不只是在内容上还有版面设计上都要突显出来。纵观我国的报刊杂志等对于在一定程度上个性化表现的不是很明显，但也不排除深受读者喜爱的几款报纸，都有鲜明的个性表现。并且还能通过其特殊的版面表达出来。

2 版式设计在平面媒体中应用的创新方式

尺度改变人生，角度改变观念。思维观念影响着创作方式和风格，多元化社会，人们的审美需求也是多元化并且多变。

1) 创意新颖与个性化风格

创意是版式设计创新发展的重点。一个新鲜的创意为平面媒体注入新鲜血液。对于版面编排的创意还要与主题思想完美的结合在一起，使得创意能最大程度的发挥，同时也要注意文字和编排组织的协调性。个性化的风格也制约着平面媒体的个性，当今社会新产品、新理念、新的经营模式等层出不穷，更要求媒体工作者能够突破旧模式，发展新鲜的版式创新模式。

2) 打破单一的二维空间

对于报刊、杂志等的单一二维空间可以改良和更新。在原本的二维空间上增加立体的、时间的、虚幻等元素，给人以复合的多为空间感受，能够身临其境的进入到文章和设计者所创造的多维空间里。在现在社会，信息化等高科技发展，编辑可以加入时间和空间感，让读者感觉在欣赏着科幻片一样刺激。同时也不乏平面媒体报刊、杂志等对于新科技的教育导向作用。平面媒体更朝着多元化的方向发展!

3) 改变视觉角度

视觉角度也不是一成不变的。它是指文字等在版面中产生的视觉强弱度。在版式设计创新的中，更不能忽略对视觉角度改变和研究。以往的版面往往不对这点进行过多研究，使得原本好的素材因为角度不好而降低了其本身应有的价值，更加降低了阅读性。设计者可以寻找新的角度，比如，一般人的侧面都会比正面上镜些，某些图片等可以采用侧面(或左、或右)的角度，如此一般打破常规，更能给文章带来新鲜的活力，使读者眼前一亮。

4) 艺术性与创造性完美结合

对于如何把艺术性融入创造里是个难题，怎样又能推陈出新、又能有较高的审美价值对设计者的文化涵养是个考验。要把文字内容和图片等装饰元素有机的结合在一起，让整体看起来和谐、统一，这对于版面的布局上也需要适时改变。例如在做装饰装潢等的版面，可以把图片中适当的加上一道门，利用框景效果把装潢好的房间放在门里面这样把艺术性和实际统一起来，真正做到艺术来源于生活，高于生活。

5) 增强幽默与趣味性

趣味性的增加，是吸引读者注意的重要手段之一，除了文章内容的幽默与诙谐，版式创新业可以增强趣味性。而且这一改变是让读者首先能够感受到的。相对于版面内容单调的，就更要增加趣味性，这样才能更吸引人、打动人。例如，在做儿童版面的时候，大可以利用比较时尚的动画人物“灰太狼、喜洋洋”等来吸引小朋友的注意。

总的来说，版式设计不能一成不变，要随时更新，版式设计创新对于平面媒体的发展起着至关重要的作用。这对设计者的要求很高，更需要设计者能够开拓思路，不断利用时尚元素将自己的新鲜创意叠加、重组来创造出更多更好的版式设计方案。创作的思维是源源不断的，设计者要多去观察生活，细微的体会各种变化，创新思想。设计者的新颖创作对于版式设计创新起着十分重要作用。平面媒体的变化离不开版式设计，现代化的宣传也通过新鲜的版式设计来吸引人，只有不断更新，才能给群众视觉、审美上的满足，文字的内容充实加上版面的新颖使得平面媒体立于不败之地，才能更好服务于社会的发展。

3 结束语

平面媒体在现今社会各种新鲜网络资源和媒体的冲击下，要想占有一定的地位，版式设计的创新起着主导作用。

摘要：当今社会信息化程度不断提高, 娱乐活动也由电影院、舞厅转到了电脑、网吧。人们可以做到足不出户, 略知天下大事。报纸、杂志、期刊做为平面媒体具有普及型、阅读性、信息的保有性和深度性, 很长一段时间以来都受到人们的广泛重视和青睐。但是网络、电脑等做为网络媒体对于平面媒体的冲击是不容忽视的。这就要求平面媒体无论在内容和版式设计上都要创新, 强调个性化, 突显现代元素。而版式设计创新更是创新的先驱。

关键词：平面媒体,内容创新,版式设计创新

参考文献

[1]陈瑛.商业版式设计[M].北京:化学工业出版社, 2004.

[2]杨敏.版式设计[M].成都:西南师范大学出版社, 2006.

[3]王杰.对多媒体版式设计的探讨[J].科教文汇, 2007 (5) .

[4]金伯利.伊拉姆.美国编排设计教程[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.

[5]刘忠义.国内传媒业运营变革与发展趋势[N].人民日报, 2010.

平面版式设计 篇2

关键词：版式设计 运用平面广告

版式设计已经成为当今社会信息传递的重要途径和工具，优秀的版式设计能够有效传达设计者的思想情感、美学追求、艺术修养，满足人们的审美需求。平面广告中的版式设计是以秩序化、艺术化的形式重新展现主题内容的版面格式。合理的编排版面信息不仅可以增强平面广告的传播效应，还可以彰显平面广告的视传功能性与艺术性。平面广告中的版式设计若要具备形式美感，就必须正确选择标题正文字体，调和背景图片颜色，选用能够解释、强调、说明正文内涵的插图，进而吸引消费者的注意，刺激消费者的购买欲望。可见，若要增强平面广告的宣传效应，就必须打造一个能够满足人们审美需求的版式。

一、版式设计的主要内容

版式设计又称版面编排，是平面设计中最具代表性的分支，主要指将图片图形、颜色色块、文字字体、线条线框等元素，按照内容需求在有限的.版面空间里进行组合排列，并运用形式和造型手段，将设计者的计划和构思以视觉形式展现出来。就其本质而言，它是一种创造性、直觉性的创作活动，主要通过设计艺术恰当展现版面信息。版式设计要与信息内容相结合，实现准确定位，从而达到大方、美观、新颖、雅俗共赏的设计效果。

二、版式设计在平面广告运用中的形式法则

(1)虚实与留白。计白守黑是中国的传统美学思想，这里所说的黑就是指编排内容，而白则是指与内容相关的色彩、图形或者文字。留白是虚的一种特殊表现手法，指版面没有预留任何图文空间，它的比例、形式、大小与版面质量有着直接关系。通常情况下，受众的兴趣一般都集中在图片和文字上，但从美学角度看，留白则与图片、文字有同等重要的作用。它能够更好地凸显图片和文字信息。这是因为，留白能够放松人的视觉，引起人们的注意。因此，在平面广告中巧妙地利用留白，可以增强版面的空间层次，集中观众的视线，更好地衬托主题。

(2)对称与均衡。在版式设计中巧妙地运用对称与均衡，可以稳定广告画面的构图效果，增强视觉平衡，使画面更显理性、庄重和严肃。对称版式可以带给人高雅、稳重、大方的视觉感受，其主要包括相对对称和绝对对称两种。前者是指对称的双方或多方量相同，但形状和颜色不一样;后者则是指对称双方或多方的量、色、形都相同。需要注意的是，由于对称编排设计会带给人保守、刻板的视觉感受，因此在使用时要灵活布局色彩与文字。均衡主要是指用同量不同形的方式来展现一种变化着的平衡，这也是人们的基本生理、心理需求。平面广告版式设计中的这种平衡关系具有活泼、灵巧、轻快、生动的特点。

三、版式设计在平面广告运用中的基本原则

(1)关注主题性。平面广告中的版面设计在追求形式完美的同时，必须注重主题思想，这也是所有版面设计的前提，因为版面设计原本就是为了更好地传播客户信息。因此，若要避免设计作品的平庸和失败，设计师就不能只陶醉于个人风格，或选用与广告主题不相符的图形、字体。若要设计出优秀的广告版面，设计者首先要了解客户的宣传要求，并在此基础上观察、了解、研究与之相关的设计元素。可见，版面设计要充分体现平面广告的主题思想，并运用正确的设计手段吸引观众的注意力。若只追求形式而忽视内容，版面设计就会显得空洞枯燥，缺乏灵魂。只有充分关注版面的主体性，并采取有效形式将其展现在观众面前，才能实现版式设计的价值。

(2)重视整体性。平面广告的版式设计除了要关注主题性，更要重视整体性，即在编排版面时要整体考虑文字、图形、色彩、结构等要素。形式必须符合主题思想要求是版式设计的基础，设计者只有合理协调内容与形式的关系，增强版面布局的整体性，才能形成良好的艺术效果和社会效应，实现平面广告的预期效果。在平面广告版面设计中遵循整体性原则，主要是为了加强版面编排要素在色彩、结构等方面的关联性和协调性。因此，设计者要运用多种协调手段整体组合版面的图形和文字，使广告版面呈现出条理美和秩序美，进而增强视觉效果。

参考文献：

[2]张国强.浅论视觉流程在平面广告中的运用[J].今日科苑，2010.

[3]卢亮.论网页版式设计与传统版式设计的差异性[J].电子制作，2014.

平面版式设计 篇3

关键词：面设计;版式编排;要求

随着我国在美术平面设计领域的不断发展，对平面设计的要求也越来越高，而作为平面设计过程中的关节环节的版式编排在实际应用中得到较好的表现。平面设计的版式编排其实质就是设计者根据自己的想法并通过对那些视觉元素进行抽象排列和有机组合的形式来表达画面效果的一种目的，从而在设计效果上实现展现主题的目的，但是作为以视觉感知为主要方式的传送形式，在设计中必须和人的视觉习惯相协调，从而让人们能够更好的接受并理解感觉器官上的美学信息。

一、网页设计的审美需求

人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，这是远远不够的！要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面。使人浏览起来心情愉快，接收信息也更加容易。网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。

二、人的视觉习惯与版式编排的关系

（一）以人的视觉习惯为切入点是版式编排的基本原则

人的视觉习惯是以视觉心理为基础的。视觉心理就是指版面中各种视觉形象与元素等视觉信息构成的整体的版面效果，使得读者在视觉上相互反应，从而产生的相应的心理感受。版式编排依据人的视觉心理展开，就是以人为本、“为人而设计”的原则，就能够更好地将设计者主观创意与公众的心理期许相结合，以更好的传播信息作为版式设计的目标和手段。特别是在市场经济条件下，社会公众的视觉心理和习惯直接影响着市场需求，以人的视觉习惯为切入点能够确保较好地满足市场需求，取得相应的经济效益。

（二）编排方式也要积极创新，推动视觉习惯的改变

通过对版式编排设计的发展历史回顾，可以发现编排方式并不是简单的遵循和被动的适应人的视觉习惯，很多时候，编排方式也是引导和改变视觉习惯的重要工具。比如，传统国书籍的文字采取的是自上而下的编排方式，受到西方文化的影响，在上个世纪30年代逐渐将文字的编排方式调整为自左向右。在比如，在色彩的运用方面，在过去通常用红色来表达中国元素，近年来逐渐调整为国旗的红色和黄色结合运用作为表达方式，在突出红色的基础上，用黄色弱化红色的意识形态因素，对传统的视觉习惯也产生了积极的影响。

三、版式编排中的形式美

（一）节奏和韵律相协调

我们都知道节奏和韵律其主要体现在音乐领域内，而节奏和韵律在版面排版中也是存在的，并且也是版面设计中常用的一种形式。在版面设计中，如果缺乏相应的节奏美感的版面在一定条件下式比较单调的和乏味的，因此，在平面设计的过程中，要不断的对版面上的图片、字体以及其它的一些元素进行不断设计，使它们能够较好的形成一种活跃的整体并且和谐的融入在一起，从而带给欣赏者一种有序美的视觉享受。而韵律是比结构更高一层次的旋律表现，韵律的出现比比节奏更加的轻松，因此，在版面的设计中，将图形等元素按照某种规律进行设计，从而使观赏者在心里一急视觉当中都能够产生较强的韵律感，从而带给观赏者一种美的享受。

（二）对比与调和

对比就是通过多种元素进行形式上的比较，从而获得较为强烈的视觉效果，在具体的版式编排中，图形与图形之间、字体与字体之间以及图形与字体之间都存在着相应的对比关系，从而在画面中相互协调、相互作用。而它们之间的对比度越大，所实际产生的视觉效果也就相应的变大，从而达到强烈的视觉冲击力的目的。而调和在版面的设计中起到相互协调的作用，调和画面之间各个元素之间的共性特征，从而使版面效果达到统一、和谐和有序的目的。

（三）均衡与对称

均衡与对称在一定条件下式一组统一体，都是通过相应的视觉静止效果来实现其特征，在版面设计中通过运用对称的手法，从而在画面上给人一种稳重和沉稳的视觉效果，而对称在版式编排中常采用一定条件下的变化处理，从而达到一种不对称的视觉熊爱国，从而将那些对称的视觉变现给与打破，从而产生一种全新的视觉享受，而这种对称形式也就是我们常见的相对对称模式。

（四）秩序与单纯

单纯在一定环境中能够给人一种简单明了的感觉，能够使人达到清楚理解的目的。而秩序就是將那些版面元素进行有顺序有目的的表现形式。版面结构越单纯，在版面的整体表现中其效果就会越强，并且能够产生较强的视觉冲击力度。秩序和单纯能够使版面的编排显得更加有序和完整，从而更容易突出平面设计的主题思想，达到平面设计版式编排效果的最大发挥

四、结语

平面设计中版式编排与人的视觉习惯之间具有天然的辩证关系，两者互为条件，也互为结果。版式编排以人的视觉习惯为出发点和切入点，只有这样版式编排才能能够取得较好的传播效果。人的视觉习惯也会受到版式编排的影响，接受更具美感的表现形式，形成习惯的改变。

【参考文献】

[1]崔福荣.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[D].山东轻工业学院，2012

[2]舒蕾.版式设计中如何利用视觉心理引导读者视线[J].大众文艺，2013，09：119

[3]金芳.文字在平面广告设计中的应用研究[D].华中师范大学，2013

平面版式设计 篇4

在版式设计中常提到消极的版面与积极的版面。消极的版面是指过于静态、毫无生机、平板的版式设计, 积极的版面则正好相反, 而具有空间深度和动感的版式最能体现这种积极感。设计中有句话叫做“保险的设计”, 其实是一个贬义词汇, 其意是指为了求得客户的认可而做的不敢冒险的、不敢突破的, 中庸的设计风格。与保守的版面设计相比, 具有设计感的, 不同凡响的设计在视觉传达上是占有明显优势的。以下就此谈谈如何体现版式设计中的两个重要因素:纵深感和动感。

视觉设计就是各种形状的组织和安排, 所有的设计要素都有一定的形状, 设计师要学会用点、线、面 (形状) 的眼光看待版面。阿历克斯·伍·怀特指出:“学会把每个要素都看成一种形状, 是需要时间和努力的。对形状的敏感性标志着个人设计能力的重大突破……”[1]英国雕塑家亨利·摩尔说:“对设计敏感的观察者应该把形状就简单地看成是形状, 而不是看成一种描绘或理念。比如, 他必须把鸡蛋看成一个简单的固体形状, 撇开它作为食物的意义或它将变成一只小鸡的想法。”[2]以上的言论意在说明在设计中对形的关系的把握的重要性。了解并熟练的把握它们的视觉特性对版式设计是必须的, 以点线面的抽象观去观察体会设计元素, 会使我们更快地掌握版面设计的根髓, 这也是版面设计中首先要讲到的。

一、版式中纵深感的体现

纸张是平面的, 二维的, 其中深度的一维我们往往不注意加以表现, 中国的造型艺术大多以平面为主, 受此影响, 很多设计者较为注意点线面形象在平面上的位置安排, 而往往忽略纵深感。试想, 版面如同一个储物柜, 除了上下左右位置的利用, 柜子里外空间的容纳性应是同等重要的。

在二维设计作品中体现三维, 就是设计师在平面视觉的背后找到一个视觉纵深感的过程, 这种空间仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的感觉的幻想空间。这种纵深感超越了纸张的二维平面特质, 其实是指向版面深处延伸的纵深分割, 犹如—幅风景画具有清晰的近景、柔和的中景、轻柔的远景一般, 各层次间的对比可强可弱, 有助于形成多种情调的版面, 这种方法叫“三分法”。适度的纵向分割使版面主次分明, 避免了主次不分、杂乱无章的状况。但也要注意版面空间不宜过多, 否则会使画面显得凌乱。

除了经常用到的“三分法”来表现立体纵深感之外, 还有以下方法可以增加版面的纵深感。

1.叠压:

即一个形覆叠在另一形之上所产生的前后关系和空间层次感。形态在空间中的几种关系是:分离、接触、覆盖 (叠压) 、透叠、联合、减缺、差叠、重合, 除了重合是一种特殊的覆盖外, 其他几种形式均表现为一种平面的关系。在版面中, 为了营造立体空间, 文字、图片、图形等元素互相覆盖叠压, 就会形成一种视觉上的空间关系。这种叠压产生的空间效果并不在于叠压面积的大小, 有时哪怕是一个小小的边缘的叠压, 线与图、点与图的叠压等, 也会造成前后很明显的层次感。

2.矛盾空间:

矛盾空间是在平面上表现三维空间的矛盾性, 造成眼睛的错视, 表现为非现实的错觉空间表述形式。其形成通常是利用视点的转换和交替, 在二维的平面上表现三维的立体形态, 但在三维立体的形体中又显现出模棱两可的视觉效果, 形成介于二维和三维之间的空间, 造成空间的混乱性感受, 制造矛盾性。

版面中除了靠覆盖来实现空间外, 设计师还经常利用形的交错叠压来实现形的前后不确定性, 巧妙利用形象之间的分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合的关系来制造矛盾, 在顺畅表达概念的基础上加强阅读时的趣味感。

3.透视法:

利用近大远小、近实远虚、焦点透视等规律来建立空间上的感受。改变物体的大小是显示物体间距离的最明显和最自然有效的方法, 这种状况在所有绘画作品中都能看到。在版式中不同文字字号的选择, 图片文字的大小渐变效果, 图片大小的调整或者图片的透视变形等等均可产生强烈的透视效果。

4.模糊:

所谓“近实远虚”, “虚”也就是模糊, 也经常被人们称为“大气透视”或“空气透视”, 版面设计中可以采用模糊背景物的方法来拉大前后空间。在版面中, 往往为了烘托气氛或者营造效果而把处于文字下的满底图进行模糊化处理, 这样既突出了文字, 增加了可辨性, 又使文字与背景间产生了一定的空间感。当然这种被模糊的图片往往只是起到烘托气氛的作用, 其形象的明确性并不重要。

5.透明:

透明在视觉心理上能够表现出一种空间感。透明度的不同会使人的感觉不同, 比如明快、神秘、清爽、含蓄等感受。透明感的表现可以通过形状与色彩的透叠来实现, 也可以通过线性的粗细以及点的疏密使上下形状清晰可辨, 来造成重叠形体的透明感觉。由于现代电脑图像处理技术的参与, 图片的透明效果可以任意控制, 增加了人们的想象空间。

6.镂空、起凸、压凹、透明纸张:

这些方法属于印刷后期制作的工序, 属于一种真实的空间效果。镂空是在印刷品的表面通过模切来挖空, 以露出下一版面。而起凸和压凹是通过凹凸模板使纸张等材质受力, 将印刷品表面压印成具有立体感的浮雕状的图案, 从而产生立体感。而透明纸张是利用具有透明感的纸张, 比如硫酸纸等, 通过装订使下一层画面的图案隐现出来。有时候分别在透明纸张和下一层纸张上分别印出同一物体的不同部位, 两张纸张重合时使图案也重合, 翻阅时部分显现, 以达到趣味逐现的效果。

二.版式设计中动感的体现

动态编排是指强调版面中组成元素的运动感和跳跃性, 摆脱平板而静态的表现方法, 从而形成一种具有倾向性张力的排版方式。版面中的动感实际上就是加强各种张力, 使读者以动态的心理去体验。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出了运动感的两种形式:一种是通常所指的某一物的位置移动, 另一种, 是从不存在物体运动的地方观察到的运动, 这就是张力。“张力的存在状态类似于一种‘伽玛运动’。所谓‘伽玛运动’, 就是当一个物体突然出现和突然消失时我们所观察到的运动”[3]。张力运动是从中心向四周发出的辐射线, 一般沿着几何体的主轴方向向外扩张。正方形和正圆形的这种张力互相抵消, 因而显得较为静止, 而椭圆和长方形的张力是沿较长轴趋动。箭形或楔形具有指向性, 其张力更为明显。在版面设计中正确运用张力的作用, 就会制造出具有动感的版式。

版面的动感可以靠以下方法体现出来:

1.强化位置的作用

凭借人类敏感、细微的感受力, 可以感觉到版面中物体的不同位置, 不同大小会给人以不同感受。这些感觉是人们从生活中获得的经验作用于视知觉产生的。膨胀、收缩、指向、吸引、排斥、消失、出现、压抑、轻松、紧张等等心理的体验, 均是物体自身所处在版面的位置, 以及与其它物体的对比来产生的。而这些心理体验无一不具有动感。例如上部的物体轻快、高昂、浮动;下部的物体限制、压抑、稳重;左侧轻便、舒畅、活力;右侧相比显得拘谨、庄重、停滞。排文的左对齐, 右对齐, 中间对齐也会使文本产生不同的指向感。从而影响此排文与周围空间的联系。在版面中, 把各个视觉元素加以强化表现, 使之变得更明确、更强烈, 就会获得较大的动态感。

2.把握空间中形与形之间的关系

如同万有引力定律一样, 任何物体在空间之内会存在一个力的场, 依据我们的生活经验和敏锐的视觉感受, 可以感觉到物体之间存在吸引、排斥、互溶、粘连等各种各样的关系。善于利用此种关系, 就会取得心理上的动态感受, 它会使我们感觉物体或形象在二维平面内处于游动状态。如果在版面中把分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合的方式尽可能较多的使用, 矛盾感增强, 则动态感会较强。反之, 如果形态的关系较为稳定和谐, 则版面表现的较为静止。这种关系的把握在版式设计中的图片上体现的较多, 或者可以把文字组成的块面作粘连, 穿插等安排, 也可以人为地制造块面图形加以表现。

3.注意视觉流程的引导性

视觉流程是在时间上、过程中体现的顺序的动感。视觉流程表现为视觉连线, 视觉有一种自然的流动习惯, 一般是从上到下, 从左到右, 从点到线, 从线到面。在版式中, 一般最重要的内容应该安排在注目率最高的位置, 但有时也可以通过形象的指向来达到突出主题的作用, 比如选择方向感强烈的物体, 也就是具有指向性的形态, 或者制造一些实线或者虚线来连接图文, 产生视线的引导性。而一旦建立了这种清晰的视觉连线, 就会获得动感。设计师如同一个调度员, 其作用是正确的运用视觉流程来进行设计, 把版面上的内容安排的清晰明确、阅读顺利。

4.利用具有动态感的形象

如上所述, 具有张力优势的形较具有动感, 例如有指向性的形、曲线形、扩散或流动的形状比水平或垂直性强的形状具有动态。把动态与静态的形象处于相对之处, 而以动的部分占优势, 就会取得较大的动感。

除此之外, 由运动所产生的一系列现象会给人以运动的心理或感受。我们可以在版面中人为制造文字或图片的动态形来体现动态感, 比如:倾斜、旋转、切断与破坏、律动、聚集、渐变、方向等, 这一类的方法产生的动态效果最为直接。

总之, 版面设计中的纵深感与动感只是视知觉的结果, 往往是不受联想作用的, 它们二者的研究范畴既属于平面之内, 又属于平面之外。作为以追求实用性与商业性为目的的平面设计, 是一种直觉性、创造性的活动, 其中的平面与立体、动态与与静态、彩色与黑白等永远是设计研究的主要对象, 更是作为基础版式设计所要研究的核心内容。这些特定的审美要素及其构成规律, 更多是抽象的。

作为版式设计师的任务, 我们要研究的既不是文字的意义, 也不是图片、图像的具象性, 相反, 我们要更多地分析画面上文字图形的色调、形态, 它们整体形成的视觉上的感染力与冲击力、次序感与节奏感等等。设计师必须运用自身所具有的全部审美修养和判断力调整处理画面上的各种关系, 如主次强弱、动势趋向、肌理效果等等, 赋予形态以动感、空间感, 使设计作品具有感受或情绪, 从而不再是冷冰冰的版面。

参考文献

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[2] (美) 阿历克斯.伍.怀特:《平面设计原理》上海人民美术出版社上海2005.1

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[4]陈绘葛芳:《版式设计》上海人民美术出版社上海20074

[5] (美) 玛乔里.艾略特.贝弗林:《艺术设计概论》孙里宁译上海人民美术出版社上海2006

[6]吕敬人:《书艺问道》中国青年出版社北京200610

版式设计-设计培训课件 篇5

字、图片图形、颜色），根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及

形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。

1、定义

2、解析 也就是寻求

艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性，创造性的活动。编排，是制造

和建立有序版面的理想方式。排版设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它

不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到

它的效果，如包装设计中的各个特定的平面，展示空间的各种识别标识之组合，以及都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯等等。范例 色彩与线条的极端搭配 图

形的重组与字体的结合排版设计是平面设计中重要的组成部分，也是

一切视觉传达艺术施展的大舞台。排版设计被广泛地应用于报纸广

告、招贴、书刊、包装装潢、直邮广告(DM)、企业形象(VI)和网页等所有平面、影像的领域。排版设计为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天

地，排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。19世

纪 下半叶，英国兴起了“工艺美术运动” ,标志着现代设计时代的到来。19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文??琼斯写成《装饰法则》一书，通过

大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。20世纪初，现代主义设计运动在世界范围内蓬勃兴起。1950-60年代?大众消费

年代 1960-70年代?文化反叛与设计颠覆 1980-90年代?数字科技时代 1990-2000年代?多元媒体兴起

1、发展历史 二.版式设计元素分析 Elemental

analysis文字 图形 颜色 字体、字号 字距、行距 段落、对齐 1.文字 元素、符号 图片、特效 层次、机理 2.图形 抽象元素，影像的轮廓化处理 元素的组

合，仿古纸张机理的运用 突出、对比 图片、特效 层次、机理 3.色彩 热烈、沸腾、膨胀 忧伤、回忆、温暖 神秘、渴望、畅

想 三.版式设计的应用 1.平面媒介

1、纸媒（纸张、开本的选择）

2、印刷艺

术（印刷知识）

3、特殊材料（PVC板、KT板、墙画等）2.视频媒介

1、影视

广告（电视广告）

网页版式设计研究 篇6

关键词：网页版式；设计；版式

网页排版是近年兴起的一个普通排版的分支概念。虽然，图片也可以传递信息，但网站上的内容大部分是由文字组成。这就是网络排版如此受重视的原因。排版的重要性丝毫不亚于视觉层次，合适颜色的选取，网站功能以及其它特性。我们从来没低估过网络排版的重要性，也深知它在良好的用户体验中所发挥的重要作用。任何追求漂亮版面的人都知道，印刷排版跟网络排版完全是两码事。尽管有些规则可能相同，但网页设计所处环境完全不同，两者都有自己一套必须遵守的规则和准则。两者的原理不同，不能同时存在，跨越这个界线可能会导致排版混乱。

一、网页设计概念

网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体，以网络技术和数字技术为基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，实现设计目的与功能，强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式，也是设计艺术的重要组成部分，它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。

网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内，按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其形成整体视觉印象，最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标，利用视觉艺术规律，将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来，产生感官上的美感和精神上的享受，充分体现了设计师的艺术风格。

二、网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征，并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性，以吸引浏览者注意力，增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。

三、网页版式设计与传统印刷版式设计的差异

网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下：印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器。（2）网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准。（3）网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。（4）网页版式设计的不可控制性，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果。

四、网页版式设计的具体要求

网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字，又有图片，还包括一些流动的窗口和流动的附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使它们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者的沟通手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

网页版式设计的布局合理化布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。

要通过网页页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成网页各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

网页版式设计的视觉流程规律化网络的浏览是通过视觉元素实现传播的视觉传达过程，为了达到好的效果，版式设计必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序。合理的视觉流程应是在人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次来确定各元素的顺序，并通过精心安排引导浏览者。（1）要符合人的视觉习惯（2）要保证有效的传达信息（3）突出主要信息（4）保持视觉引导的节奏感和流畅感。

网页版式设计要动态化动态化是网页设计的显著特征。网页版式设计的动态设计成为增强网页可读性，参与性与趣味性的有力手段。网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是网络成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页版式进行调整和修改。

网页版式设计中的点、线、面对网页的各形态要素进行点、线、面对组合，是网页版式设计的基本方法之一。点线面之间相互作用可以组合成各种各样的视觉形象，形成千变万化的视觉空间。有意识的从抽象角度运用点线面构成来组织网页的版式，是形成网页强烈的视觉形式感和设计感的有效方法。

网页版式设计中的色彩处理色彩可以使页面更加生动。网页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是，网页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据网页内容的需要，分别采用不同的主色调。总之，网页的版式设计形成了网页的整体视觉印象，体现网页的 风格，在整个网页的设计中具有很重要的作用，应该引起网页设计者的重视

【参考文献】

[1]彭刚，周绍斌.网页艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2006

[2]王汀.版面构成[M].广东：广东人民出版社，2004

平面版式设计 篇7

一、教改前存在的问题

1、课程安排分散设置。自中职学校开始实施2 + 1模式三年学制后,中职学生在校学习时间缩短为两年,专业教学计划的课程安排基本采用分散设置; 以我校平面设计专业为例,学生在校两年期间需要完成24门课程学习,每学期开设6 ~ 10门课程,多门课程同时进行,课程学习是间歇性的,教学过程只能是片段工作过程,难以实施工作项目。

2、教学以教师为主体。以平面设计专业软件操作课程为例,采用的教学方法是演示法,教师演示软件操作,学生按步骤模仿完成操作,这种教学方法在技能训练初期是必要的,但是,这种以教师为主体的教学方法,难以发挥学生的主观能动性; 同时,不少教师在教学中,重软件操作,轻思维培养。

3、教学评价的单一性。传统教学评价注重考试成绩结果性评价,忽略了学习过程评价,忽略了学生个体差异和个体进步价值, 极易挫伤学生的学习积极性; 同时,评价局限于教师单方面,忽略了学生自我总结与反思,以及对他人长处、不足的评价与认识。

二、积极探索教改实训周

1、探索工作过程连续性。改革课程的设置安排,在课程最后环节安排集中实训周教学,我们对2014级平面设计专业尝试 《版式编排》实训周,采用项目教学法,让同学们按照工作流程,实施策划、拍摄、照片处理、版式编排、成品输出,完成工作项目实训, 实现教学过程与工作过程相对接。

2、激发学生主观能动性。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。教学改革实训周以激发学生学习兴趣为切入点,学生对学习有兴趣,才能充分发挥主观能动性,从而激活思维,创新学习,化被动为主动。如何激发学生的学习兴趣? 改革教学内容,寻找有吸引力的教学项目是激发学生学习兴趣的关键。 《版式编排》教改实训周最终选定电影海报设计为主题,学生是电影海报的设计者,也是电影海报中的明星,项目公布后,同学们对工作任务表现出极大兴趣,个个跃跃欲试。

3、分组分层次解决差异性。近几年,随着生源质量下降,中职学生存在厌学、遇到困难就放弃的普遍现象; 教改实训周采用分组分层次的课堂组织形式,教师充分尊重学生意愿,允许自由组合, 班级学生分为若干个项目组,教师指定项目组负责人,项目小组分工合作,在一星期时间内,每位同学至少完成一张电影海报制作; 考虑到学生学习能力的差异性,教师设置三个层次布置工作任务, 第一层次工作任务: 纯粹模仿,包括模仿拍摄和制作; 第二层次工作任务: 模仿加创作,在拍摄与制作中可以加入自己创意; 第三层次工作任务: 创作设计,鼓励大胆发挥创意,进行拍摄与创作。

教改实训周,教师观察并引导项目组开展讨论、寻找素材、确定创作主题,充分尊重学生想法,不轻易否定,鼓励尝试与肯定, 让学生保持良好的学习兴趣,最大限度地激发学生的创造思维。

4、教学评价尝试多元性。教改实训周尝试评价模式改革,尝试按照学生特点实施评价,尝试让学生自我评价,以及项目小组成员互评和教师评价相结合。

教师在评价过程,尊重学生个体的差异性,按照特点进行评价, 对于学习努力的同学,给予学习态度方面肯定; 对于思维活跃、想象力丰富的同学,给予创意方面肯定; 对于学习能力强的同学,给予成果方面的评价,通过特点评价,发现每一位同学的闪光点。

在评价环节,首先开展小组评价,实施自我评价以及互评,每组经评选,推荐出1 - 2份优秀作品,在班级范围进行作品交流展示,在交流展示过程,教师及时点评学生作品的特点与不足,提出修改建议,并按照职业岗位标准,要求同学们在教改实训周结束后,继续修改完善作品,直至打印输出; 最终,在校园举办教改实训周作品展,接受全校老师、同学评价。

5、成果输出实践延展性。在传统教学中,学生完成一幅电脑设计作品,学习任务就算结束; 但是,在生产过程,缺少打印输出环节,工作任务只能算完成一半; 对于平面设计岗位,打印输出是检验前期设定尺寸、颜色模式、分辨率等参数是否正确的关键环节; 通过打印环节,同学们亲身体会由于颜色模式设置不当出现偏色,分辨率设置太低打印效果模糊等问题; 同学们在外出打印过程,与喷绘店工作人员沟通关于打印纸品、尺寸、工艺等问题,无形中也经历了一次接触企业的 “准社会实践”; 同学们在经历打印实践后反馈,打印输出使他们受益非浅。

三、教改周实践总结

1、教改成果显著学生能力提升。经历教学改革实训周,同学们学习积极性得到充分调动,创造力得到充分的发挥,与传统教学方式相比较,学生完成的作品更加出色。教改实训周,教学过程与生产过程模拟对接,学生能力得到锻炼与提升。

2、校园成果展示自信兴趣延伸。教改实训周结束后,我们将学生作品打印装订成册,作为教改总结; 同时,组织同学们在校园展示自己的设计作品,同学们的照片以电影海报形式展出,他们成为校园明星,校园成果展示让同学们增强自信以及对专业的热爱。

四、教改实训周反思

对于40 ~ 50人的班级,教改实训周采用分组方式实施项目教学,在小组讨论和拍摄过程,教师有时候无法全盘顾及,在教学组织及在课堂纪律管理方面,需要教师有较好的把控能力。

参考文献

[1]国发[2014]19号《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》.

平面版式设计 篇8

一、版式设计概述

版式设计, 是指视觉元素在平面空间中的构成, 即在一定的版面中, 有目的地运用各种设计元素, 如文字、图形、图表、色彩等加以组织优化的结构方式。是视觉传达设计中一个重要的组成部分。

二、中国古籍版式构成分析

中国传统古籍有着自身特殊的艺术魅力, 在版式、字体、插画等表现上充满了智慧。这些书籍带有很多精巧布局的痕迹, 和中国古代的社会、文化、教育、科技背景息息相关。

1. 文字

在中国的传统古籍当中, 汉字的应用可以算作是一种设计方法, 一本可以流传古今的书籍必然是规矩与度恰到好处的结合, 而一个好的版式设计同样离不开规矩与度的有机结合。

(1) 汉字形态

在中国传统古籍中, 运用到的字体大概可归为两类, 一类是以楷书为代表的书法字体, 另一类是具有现代感的宋体字。从视觉传达的角度来看, 宋体字的笔划横平竖直, 使整个版面的视觉效果整齐划一, 用作为书籍内页的文字时识别度较高。而楷书, 与行书、草书并列作为主要的书法字体之一, 视觉效果更为古朴, 更有书卷气息。

(2) 文字排列

从我国传统古籍的形态发展来看, 由于汉字在古代的书写形式为从右往左, 自上而下, 因此对书籍板式有着深远影响。

对于有大量文字的排版, 其排版的方式主要是整体编排, 突出并协调字体之间相互关系以及字体与其他视觉元素相互关系。相反如果是少量的文字排版, 那么单独的每个字都是支撑版面的重要元素, 这里不仅可以将单个汉字进行设计, 还可以选择拆分文字, 进行重新组合。

2. 插图

中国传统古籍自始至终都给人一种严整素雅的印象, 但在这其中不乏形式多样的插图设计。在传统古籍中, 插图配文的方式相当普遍, 通常不同的风格呈现在各个不同年代不同的版本中, 并伴随雕版印刷的出现, 由手绘插图进步为印制插图, 逐渐兴盛了起来。古代书籍中插图的主要作用是对文字内容的形象说明, 读者以清晰的形象概念, 加深人们对文字的理解, 仅体现了古人图文相辅的整体装帧理念。

3. 版式

(1) 留白

版式设计讲究的不仅在于内容元素的使用, 更关键的是把握好虚实空间。宋代时期的书籍发展出了线装书, 就更考究了, 为它的天头、地脚都布置空白, 天头大、地脚小, 不仅具有以视觉上稳定感, 同时, 也给人以悦目的美感。

中国艺术自古就讲究留白, 它是中国艺术的主要特点之一, 也是构成中国艺术之美的重要因素。我国古籍版式中除了视觉形象这些实体元素以外, 还存在着大量的空白。留白设计实为积极的文化行为, 这种文化行为具有审美性质, 包含了审美经验和审美价值的积淀。王羲之讲:“实处就法, 虚处藏神。”我国书籍封面设计中, 空白的质朴、肃静, 内页空白的井然有序, 或是优雅、或是规则, 都采用了不同虚实结合的方式, 利用了不同的对比语言, 强调出各自所需要传达的内容。

(2) 比例

从比例来看, 在版印刻书进入了兴盛时代的宋代, 书籍版面的文字排布疏密有致, 视觉元素排列有序、整体效果从容自然、开阔大气, 虽然简单质朴, 却不失和谐之美。如此美感的离不开版面内比例的合理运用, 以古籍中的分割空间排布文字的界行为例, 界行之间的距离如果太窄, 版面就会显得拥挤, 相反之间的距离若太宽, 版面就会显得松散。这种恰当的比例关系时刻体现在页面的设计元素之间, 并影响着整个版面观赏效果。

三、中国传统古籍版式设计对现代版式设计的影响

版式设计的应用范围广泛, 涉及到书籍、报纸、杂志刊物、海报招贴、和网页界面等平面设计各个领域。这里重点分析传统古籍中优良的排陈布版方式和深层的文化内涵对现代版式设计中的书籍设计和平面设计的影响。

1. 书籍设计

中国古代书籍版式涉及诸多版面设计普遍共识的设计原则, 和谐有序、比例恰当、对称平衡、变化统一、空间留白以及整体设计的意识等都是影响现代书籍设计的基本原则, 两者一脉相承、互生共存。它不仅为我们提供了基本的设计法则, 同时也提供了审美经验和设计理念。

在文字与图形、图像版式组合方面, 古籍对现代书籍设计有一大经典的启示, 即留白。从对古籍设计的研究发现:视觉空间中, 大小不等、多样的版式元素看似复杂, 其实有章可寻, 其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究阴阳、有无的空白之美, 是为了更好的衬托主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时, 利用各种方式手段引导读者的视线, 并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张驰有度。

2. 平面产品设计

版式设计在平面产品的设计中, 海报招贴, 网页设计, 交互界面设计这三方面的设计从中国传统书籍上同样也有借鉴之处。

海报的设计普遍遵循整体性和平衡, 而这两种设计原则在中国传统古籍中均有体现。由于古籍中的栏线界行将文字等视觉元素聚集在一起, 因此使文字内容在视觉上给读者整体性的感觉, 营造出了阅读时愉悦专注的环境。在古籍的版式中, 矩形的版框具有平衡视觉, 引导视觉的作用, 这种平衡是整齐一律的发展和变化, 是既对立又统一的空间关系中保持一种相对的稳定。

对于网页设计和交互界面设计, 它们虽具有交互性, 需要根据用户的需求来进行版面各区域的设计, 但在设计的本源上同样需要遵循传统书籍版式设计延续下来的设计特征, 只有在具有整体性, 画面给人以条理、自然的情况下, 才能给用户以愉悦之感, 使之能够深入其中。

四、结语

中国传统古籍版式古朴典雅、和谐有序, 是古代人将功能与秩序完美结合的智慧结晶、经典创造。在进行版式设计的过程中, 我们应在合理表达的基础上, 参考借鉴古代书籍的创作经典, 感悟传统古籍艺术的内在文化内涵。中国未来的版式设计, 不应仅仅追求表面的张扬, 而是应该在前任创造的基础上不断深入、不断沉淀, 给予后人以历史性的影响, 就像中国古代书籍对历史文化的继承一样, 精准而又深厚。

参考文献

[1]苗红磊.周作好.现代版式设计[M].成都:西南交通大学出版社, 2014.

[2]曾国兴.中国古代印本书版式设计的研究[D].中国美术学院, 2008 (6) .

[3]黄震宇.中国古代书籍版式形式与成因研究[D].南京艺术学院, 2005 (5) .

平面版式设计 篇9

如果我们的产品不是手机而是一份报纸那靠什么来完成灌输呢?应该是用成功的版式设计来完成这一任务吧。

作为报纸版式编辑, “苹果营销哲学”的灌输原则对我触动很大。版式设计的最终目标不就是为了使文章内容更好地展示给读者吗?之前有这样的讨论——报纸是内容为王还是版式为王。看到“苹果营销哲学”灌输原则后, 我认为版式和内容不是对立的而本就是一体的, 其实版式就是一种内容, 版式是“第一眼的内容”。在读者细看报纸内容前, 读者第一眼看到的是版式。版式给人的感觉是专业还是马虎, 是精致还是简陋, 这就是版式对读者的灌输, 这就会让读者“以貌取物”。

二、版式编辑有“编辑”和“设计”的双重任务

那么我们拿到一个版面后开始设计的第一步是什么呢?版式编辑也只有在对文章有了理解之后才能决定用怎样的视觉语言表达文字编辑的思想。所以版式编辑拿到一个版面后并不是急于动手, 而是要理清标题、文字、图片等各元素的关系, 所以版式设计的第一步就是要读懂文章。

版式设计并不是为了设计而设计, 版式设计的最终目的是为了使文章内容更好地传播。好的版式设计能够渲染文章气氛、体现内容重点、轻松读者阅读。配合着文章内容, 版式设计或是大气沉稳或是清新小资, 让读者看一眼就能被带入氛围。通过对文章图片等各元素的安排, 读者将在版式编辑引导下读完文章。需要读者注意的内容已被版式编辑突出显示了出来, 图片则被挑选出来放置在适当位置, 让读者可以通过读图更轻松地理解文章。在实际工作中为了版式视觉的需要, 版式编辑也就常常会和文字编辑一起商量修改标题、增减文章、选择图片。所以版式编辑首先是个“编辑”, 然后才能做版式, 版式编辑是有“编辑”和“设计”双重任务的。

三、一个出色的版面是要有视觉焦点的, 是有风格的, 也是简洁的

版式设计不是对文章简单的美化, 而是一种有思想的设计。我认为一个出色的版面是要有视觉焦点的、是有风格、也是简洁的。

版式是要有视觉焦点的——能一下子就抓住读者的眼球。有些报纸版面你会一翻而过, 那这版面必然是平淡无奇的。而有些版面则可以一下就抓住你的眼球, 那它肯定是个性鲜明、焦点明确的。这个焦点就是整个版面上最抓人眼球的内容, 是我们最想让读者第一眼看到的内容。

那么版面上众多的文字和图片就需要分个主次关系, 什么内容是最重要的, 哪张图片是最精彩的。这就决定了哪篇文章是头条新闻, 哪篇文章只能占个角落;哪张照片可以占据版面的中心位置, 哪张照片得放小。如此版面内容就有了轻重, 有轻重就有了节奏;如此版面内容就有了对比, 有对比就有了视觉上的焦点。在实际工作中, 我们就常常为了做足一篇文章而对版面上的其他文章进行大幅删减, 为了放大一张精彩的照片而对其他照片弃之不用。

聚焦效果用在短标题制作上更是立竿见影。突出制作的短标题往往只有三四字, 但比普通长标题更具十足的冲击力。这种冲击力非常适合用在有重大新闻的版面制作上, 用来渲染气氛, 其夺人眼球的效果还往往是字越少效果越强。读者拿到一份报纸时, 第一眼看到的是头版头条, 所以对头条要做最具视觉冲击力的处理。这样就能让读者瞟一眼报纸, 就有了拿起报纸阅读下去的兴趣, 达到事半功倍的效果。

版式是要有风格的——让读者体会到报纸的品质定位。我们常常只需要看版式就知道这是哪家的报纸, 这是因为这家报纸有自己的版式风格。报纸统一的设计风格能把各个版面形成了一个整体, 采用何种版式风格取决于它的办报品质和目标读者的定位。举个例子, 如果一家报纸定位老年人为主要目标读者, 那么报纸就会为了顾及老年人的视力问题在版式设计上使用比较大号的字体。

如果一份报纸有着整体的设计风格, 那说明这家报纸的版式设计人员有很强的能力, 使得多人做出来的版面如同出自一人之手。在保持整体设计风格一致的前提下, 各个版面可配合各自的文章内容做差异性的设计, 达到即统一又有变化的效果。新闻版要简洁大气, 展示新闻报道的内在震撼;文体版要时尚激情, 反映明星潮流和体育比赛的紧张刺激;副刊版则要休闲趣味, 传达轻松自由的生活方式。

版式也是要简洁的——让读者可以高效地获取信息, 轻松地阅读文章。达·芬奇曾说过“至繁归于至简”, 结果这句话被印在了苹果公司的第一版宣传册上。追求简洁不是要忽视复杂性, 而是要化繁为简。简洁不仅仅是把杂乱无章的东西变少或抹掉, 更是要对繁杂的信息有深刻的理解。

我们现在正身处一个信息爆炸的时代, 读者通过手机、微信、微博、电视、网络……时时处处都可以获得之前无法想象的海量信息。而现今人的生活节奏又都是很快, 所以, 如果版面同时存在简洁和复杂的两个版本, 正常的读者一定会选择简洁的。报纸就是要让读者高效地获取信息, 轻松地阅读文章, 以适应现今社会的发展。

乔布斯就曾这样说, “我们管理公司、设计产品、广告宣传的理念就是一句话:让我们做得简单一点, 真正的简单。”简洁大气的设计风格已经成为现今主流, 以减少读者的生理和心理压力。报纸已经舍弃之前那种烦琐的版式结构, 流行长标题、短文章、大图片、块面区分明确的设计风格。这种版式结构非常清楚, 让读者能一目了然, 提高了读报效率。

版式设计教育浅论 篇10

随着我国社会经济的发展，平面设计越来越多的融入到社会生活当中。在信息瞬息万变的现代社会，平面设计已经成为信息的重要载体，作为平面设计重要组成部分的版式设计的重要性也越来越突出。版式设计的好坏直接影响着读者对信息的理解和阅读时的心情，好的版式设计不仅能升华主题的意境，更能使读者在阅读的时候感到赏心悦目。尤其是在市场经济竞争日益激烈的今天，版式设计不仅仅具有学术、艺术价值，更有着巨大的经济价值。社会对版式设计人才也提出了更高的要求。

版式设计是设计的基础课程之一，我国高校也历来重视版式设计人才的培养。但是在我国版式设计教学中，也存在一些问题和误区。

首先，在版式设计教学中，没有能够明晰版式设计的教学目的。出现这一问题的原因，在于版式设计是众多设计的一种，随着国外版式设计理念和思想的传入，我国的版式设计在传统基础上进行不断的发展调整，在版式设计中出现学科交叉的现象，以至于没有能够明晰版式设计和其他设计的界限。这就使得在版式设计中，没有一个统筹的观念，使得整个版式设计缺乏整体性和综合性。这种情况，使得学生设计出来的作品显得不够成熟难以满足市场的需要，甚至是设计出来的作品是不完整的作品。

其次，在版式设计教学中缺乏民族性，一味的强调版式设计的国际化。改革开放以来，国外的一些设计理念和设计思想传入到我国，诚然国外尤其是欧美各国在设计中有着先进的设计思想和理念，也有很多值得我国学习和借鉴的地方。随着我国社会主义市场经济体制的不断完善，版式设计的商业价值也被逐渐的发现出来。为了更好的发挥版式设计的商业价值，国外的版式设计理念被迅速的引进，并迅速的影响着我国的版式设计理念。我国版式设计中传统思想开始被淡出，使得版式设计失去了民族性。

这种情形对版式设计教学也有着重要的影响，尤其是在提倡高等设计教育的国际接轨问题的时候。以至于高校的版式设计教学，从培养目标、教学方法到课程内容都想欧美学习。这就使得我们培养出来的版式设计然才，在进行版式设计的时候，设计出来的作品不能很好的符合社会的需要，甚至出现中不中，西不西，不伦不类的设计作品。

其次，在版式设计教学中忽视了版式和内容的统一。版式设计为了更好的表达要设计的内容，换言之样式为内容服务的。在版式设计中会存在一味的追求样式，往往忽略了设计的前期工作——对版式内容的深入了解与延展。缺失了这个重要环节就无法正确表达版式设计中的重要信息和内容，因为版式设计中最重要的还是内容本身，没有内容的设计是“皇帝的新衣”。从而使得设计的出来的作品，仅仅是版式的精美，而不能很好的表现所要设计的内容。

针对这些问题，在教学中要怎样做才能够更好的解决这些问题呢?结合自身的实践经验，笔者认为要从以下几个方面入手：

首先，我们要明晰版式设计的概念，不仅要明晰版式设计的内涵还要明晰版式设计的外延。我们要把版式设计和其他的设计严格的区分开来。在版式设计的过程中，要将构成版式的因素良好的结合起来，同时还要将版式设计和其他的设计科学的结合以来。

其次，在版式设计教学中要将国外的版式设计思想和理念同我国的传统思想有机的结合起来。版式设计应社会的需要而产生并为社会服务，只有符合我国国情的版式设计才能更好的为社会服务。我国有着丰富的文化资源，有儒家的“仁义”思想，也有道家的“道法自然”的思想，还有佛教的“众生平等”的思想。虽然五四以来，我国的传统文化受到了很大的抨击，但是这些思想仍然对人们有着一定影响。在版式设计中，我们要将这些思想科学的融入到版式设计当中。只有将民族的融合到版式设计当中，设计出来的作品才是民族的，才能更好的反应社会的需要，才能得到社会的认可。

欧美各国在版式设计有着独特优势，尤其是在课程设置和人才培养体系的建设中，有很多值得我们学习和借鉴的地方。但是着并不意味着，它们可以完全取代我国的传统的版式设计思想和理念。所以在教学中，我们一定要给学生树立一个正确的思想和理念，那就是在版式设计中一定要使国外的和民族的有机结合，而不是一味的模仿和照搬国外的版式设计。

再次，要改变教学模式，培养学生的创造性思维。

版式设计一门艺术，所以创造性思维对版式设计而言有着重要的作用。版式设计也是抽象的学问，抽象的东西对于学生的思维有着有很高的要求，而这对于初接触版式设计的学生而言，无疑是有一定难度的。所以在教学中，我尽可能的给学校多的感性材料。这就要求教师要充分的利用好多媒体技术，发挥幻灯片的图片功能，给学生创造观摩学习的机会，进而培养学生的设计理念和设计思想。要求学生能够对阅读行为有一定的研究，熟练地掌握版式设计的基本规律，对文字、图片、版面中的抽象元素等视觉元素在版面中的安排有一定的理解和应用能力。

版式设计也是一门实用的学科，所以在教学中培养学生的实践技能也是非常重要的。所以在教学中要重视教学实践，教学模式已不是传统的教师前面讲，学生排排坐的讲坛式的了。在特定环境下，学生完成着理论学习和动手创作的全过程，教师与学生呈现着完全互动又相对独立的关系，教学的成果则是学生的设计作品，或者叫做版式雏形。当然，这个“雏形”可能还不完善，因为，有时它可能是极其粗糙，不成熟，有时它也可能是概念超前的。但是这种模式不仅能够锻炼学生的实践能力，还有利于学生创造性思想的培养。

版式设计是一门美的艺术，它不仅有着传递信息的作用，更是美的体现。好的版式设计不仅要有先进的设计思想和设计理念，同时还要体现民族文化，符合民族的需要。尽管在版式设计中与欧美国家相比，我国还有一定的不足。但是我国有着丰富的文化资源，还有广阔的市场需求，这些都为我国版式设计的发展创造了有利的条件。相信只要我们改革版式设计教学模式，将我国丰富的民族文化资源和国外先进的设计方、思想和理念有机的结合起来，我国的版式设计然才培养和版式设计都会取得更好的发展。

摘要：版式设计作为平面设计领域的一个重要课题, 一直以来是平面设计师在设计实践和理论研究方面的重点。本文对我国版式设计的发展及存在的问题, 并结合自身的实践经验对版式设计教育提出了一些自己的观点和看法。

关键词：平面设计,版式设计,教学

参考文献

[1]谢志远.艺术设计专业实践教学体系的构建与实践——以温州大学为例[J].中国大学教学, 2006 (12) .

[2]何雄飞, 吴玉红, 杨进珉.版式设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2006.8.

[3]赵南南.刊物版式设计中虚实的形式美感[J].编辑之友, 1999 (01) .

版式设计中文字的编排设计探究 篇11

一、编排设计的定义

编排设计是以逻辑化的视觉思维方式, 将文字、图形、符号、图标等设计元素按照信息分层的视觉传达需要, 进行合理的视觉秩序分配。其目的是让受众能够更快速、准确、清晰地解读信息。编排设计的正文视觉要素主要包括文字和图形两部分。

二、文字编排形式的发展趋势

设计大师密斯·凡德罗提出的功能主义美学思想“少就是多”已成为现代主义设计的指南, 也成为了版式设计中文字编排形式的发展趋势。随着时代的变迁, 时代的进步, 人们的审美也在不断发生变化, 版式设计的文字编排形式也在不断的跟随着人们的审美要求而发生变化, 苹果手机“至繁归于至简”设计理念的成功也验证了简约美是当今更符合人类需求的设计形式, 是一种更为人性化的发展趋势。在生活节奏加快, 生活压力不断加大的今天, 而简约美恰好能够带给人们一种心理和视觉上的愉快与轻松感。

根据图片与文字所占版面的份额, 可以将编排形式分为“图片为主, 文字为辅”和“文字为主, 图片为辅”两类。

在图片为主, 文字为辅的版面设计中, 对文字的编排设计较为严苛, 既要简洁, 又要求能够点明主题, 让读者能够一目了然的看到最关键的信息。从最近几年的版式设计作品来看, “图片为主, 文字为辅”的理念越来越突出, 许多较好的作品甚至只利用一个文字来阐释整幅作品。例如, 《扬子晚报》在报道2008年的“5·12”全国哀悼日时, 运用相对简单的版面只突出了一个“哀”字, 但给了读者以强烈的沉重情绪冲击。

在文字为主, 图片为辅的版面设计中, 占据主导地位的是文字。那么当需要大量的文字来装饰版面时, 怎样才能做到编排形式的简约呢?第一, 注意字体和文字大小的统一和协调, 也就是尽量保持字体和文字大小的单一化;第二, 对大量文字导致的不规整的线条进行有目的的实际编排, 最后形成整齐简单的边缘线条, 或者可以将文字通过编排以几何形体的形式出现;第三, 有效利用留白方法。在对大量文字内容进行编排时, 把文字分成大小不同的版块, 并让这些不同的版块相互之间互相对应, 达到一种文字版块与留白版块之间形成鲜明对比的效果。通过以上三种方式, 能够避免人们看到大面积文字时的不耐烦心理。

这两大类型的编排形式都需要突出文字编排形式的简洁, 只是对简洁的要求和含义不同, 以图片为主的编排形式强调文字内容及少量文字所组成形态的精炼化, 而以文字为主的编排形式注重编排过程中字体运用的统一化和单一化。

三、版式设计中的文字编排设计策略

(一) 文字编排的字体、大小、色彩

文字的编排状态主要体现在字体、大小、色彩三个方面。

首先, 从字体来看, 当今, 很多版式设计中通过字体的图形化与版面上的图形进行呼应, 达到整个版面统一、协调、美观的效果。在版式设计中, 当需要少量的文字进行点缀时, 如果直接用隶书、楷书这样的字体, 版面会显得呆板、不协调, 而如果使用具有几何形态的字体, 效果将大不一样。

其次, 在文字大小上, 如果文字字体出现过多的变化会造成整个版面太花, 因此, 设计者要用尽量少的字号变化, 让文字组成块面分布于版面之中, 让版面看上去简约大方。

最后, 从色彩来看, 版面的色彩设计要单一, 对版面做到补充和呼应即可。在文字为主的版式设计中, 可以以文字组成的版块为单位进行颜色的搭配, 做到色彩简单。

(二) 文字与主题、图片完美结合

对于每一个平面作品, 文字与其它元素共同参与整个作品的视觉造型编排, 最终形成一个完美的版式作品, 并且形成某种格调, 在进行文字编排设计时, 首先, 要对文章的主题思想了然于胸, 版面编排设计时服从文章所要表达的主题思想, 字体与内容配合营造版面气氛。其次, 根据不同的主题运用不同的文字编排手法, 同时运用优秀的图片和文字搭配。但是, 要注意版面上图片和文字的整体比例关系, 将两者统一到一种格调中, 使设计的版式形式与主题统一, 凸显出版式的视觉效果, 设计出更符合文章内容的“版式语言”。

(三) 把握整体格调

版面设计中虽然会有各种不同字体, 但不同的字体组合一定要以作品的整体基调为导向。总的基调应该是整体统一, 但局部又具有灵动的变化, 达到一种对比和谐的效果。这样, 整个作品才会产生视觉上的美感, 符合人们的欣赏习惯。

四、结束语

人们的审美需求不断变化, 对设计师提出了更高的要求, 因此设计师要敢于不断打破传统的设计思想, 在司空见惯的事物中发掘新的东西, 树立大胆的想像, 对新字体风格展开无止境的追求。

摘要：现今, 版面编排设计作为平面设计中非常重要的一部分, 以各种各样的设计形式出现在出版物等各个领域中, 而文字可以说是版面编排设计中的不可缺少的要素之一, 文字编排的好坏影响整个版式设计的好坏。本文在对编排设计进行定义的基础上, 从文字编排设计的发展趋势、版式设计中文字的编排设计策略两个方面, 对版式设计中文字的编排设计进行探究。

关键词：编排设计,文字,简约化,策略

参考文献

[1]何晓洁.文字设计——版面编排设计的核心[J].剧影月报, 2006 (3) .

[2]傅涛.编排设计[M].北京:中国美术学院出版社, 2005.