版式设计权

版式设计权（精选5篇）

版式设计权 篇1

我国传统书籍历经了多种不同的书籍形式, 是书籍版式设计的精髓, 同时也是现代版式设计的先驱。本文意图通过对中国古籍, 尤其是从宋代以来的书籍版式设计进行分析与提炼, 发现传统古籍对现代版式设计从内在涵养到外在形式上的影响。

一、版式设计概述

版式设计, 是指视觉元素在平面空间中的构成, 即在一定的版面中, 有目的地运用各种设计元素, 如文字、图形、图表、色彩等加以组织优化的结构方式。是视觉传达设计中一个重要的组成部分。

二、中国古籍版式构成分析

中国传统古籍有着自身特殊的艺术魅力, 在版式、字体、插画等表现上充满了智慧。这些书籍带有很多精巧布局的痕迹, 和中国古代的社会、文化、教育、科技背景息息相关。

1. 文字

在中国的传统古籍当中, 汉字的应用可以算作是一种设计方法, 一本可以流传古今的书籍必然是规矩与度恰到好处的结合, 而一个好的版式设计同样离不开规矩与度的有机结合。

(1) 汉字形态

在中国传统古籍中, 运用到的字体大概可归为两类, 一类是以楷书为代表的书法字体, 另一类是具有现代感的宋体字。从视觉传达的角度来看, 宋体字的笔划横平竖直, 使整个版面的视觉效果整齐划一, 用作为书籍内页的文字时识别度较高。而楷书, 与行书、草书并列作为主要的书法字体之一, 视觉效果更为古朴, 更有书卷气息。

(2) 文字排列

从我国传统古籍的形态发展来看, 由于汉字在古代的书写形式为从右往左, 自上而下, 因此对书籍板式有着深远影响。

对于有大量文字的排版, 其排版的方式主要是整体编排, 突出并协调字体之间相互关系以及字体与其他视觉元素相互关系。相反如果是少量的文字排版, 那么单独的每个字都是支撑版面的重要元素, 这里不仅可以将单个汉字进行设计, 还可以选择拆分文字, 进行重新组合。

2. 插图

中国传统古籍自始至终都给人一种严整素雅的印象, 但在这其中不乏形式多样的插图设计。在传统古籍中, 插图配文的方式相当普遍, 通常不同的风格呈现在各个不同年代不同的版本中, 并伴随雕版印刷的出现, 由手绘插图进步为印制插图, 逐渐兴盛了起来。古代书籍中插图的主要作用是对文字内容的形象说明, 读者以清晰的形象概念, 加深人们对文字的理解, 仅体现了古人图文相辅的整体装帧理念。

3. 版式

(1) 留白

版式设计讲究的不仅在于内容元素的使用, 更关键的是把握好虚实空间。宋代时期的书籍发展出了线装书, 就更考究了, 为它的天头、地脚都布置空白, 天头大、地脚小, 不仅具有以视觉上稳定感, 同时, 也给人以悦目的美感。

中国艺术自古就讲究留白, 它是中国艺术的主要特点之一, 也是构成中国艺术之美的重要因素。我国古籍版式中除了视觉形象这些实体元素以外, 还存在着大量的空白。留白设计实为积极的文化行为, 这种文化行为具有审美性质, 包含了审美经验和审美价值的积淀。王羲之讲:“实处就法, 虚处藏神。”我国书籍封面设计中, 空白的质朴、肃静, 内页空白的井然有序, 或是优雅、或是规则, 都采用了不同虚实结合的方式, 利用了不同的对比语言, 强调出各自所需要传达的内容。

(2) 比例

从比例来看, 在版印刻书进入了兴盛时代的宋代, 书籍版面的文字排布疏密有致, 视觉元素排列有序、整体效果从容自然、开阔大气, 虽然简单质朴, 却不失和谐之美。如此美感的离不开版面内比例的合理运用, 以古籍中的分割空间排布文字的界行为例, 界行之间的距离如果太窄, 版面就会显得拥挤, 相反之间的距离若太宽, 版面就会显得松散。这种恰当的比例关系时刻体现在页面的设计元素之间, 并影响着整个版面观赏效果。

三、中国传统古籍版式设计对现代版式设计的影响

版式设计的应用范围广泛, 涉及到书籍、报纸、杂志刊物、海报招贴、和网页界面等平面设计各个领域。这里重点分析传统古籍中优良的排陈布版方式和深层的文化内涵对现代版式设计中的书籍设计和平面设计的影响。

1. 书籍设计

中国古代书籍版式涉及诸多版面设计普遍共识的设计原则, 和谐有序、比例恰当、对称平衡、变化统一、空间留白以及整体设计的意识等都是影响现代书籍设计的基本原则, 两者一脉相承、互生共存。它不仅为我们提供了基本的设计法则, 同时也提供了审美经验和设计理念。

在文字与图形、图像版式组合方面, 古籍对现代书籍设计有一大经典的启示, 即留白。从对古籍设计的研究发现:视觉空间中, 大小不等、多样的版式元素看似复杂, 其实有章可寻, 其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究阴阳、有无的空白之美, 是为了更好的衬托主题, 集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时, 利用各种方式手段引导读者的视线, 并给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间, 使其在视觉上张驰有度。

2. 平面产品设计

版式设计在平面产品的设计中, 海报招贴, 网页设计, 交互界面设计这三方面的设计从中国传统书籍上同样也有借鉴之处。

海报的设计普遍遵循整体性和平衡, 而这两种设计原则在中国传统古籍中均有体现。由于古籍中的栏线界行将文字等视觉元素聚集在一起, 因此使文字内容在视觉上给读者整体性的感觉, 营造出了阅读时愉悦专注的环境。在古籍的版式中, 矩形的版框具有平衡视觉, 引导视觉的作用, 这种平衡是整齐一律的发展和变化, 是既对立又统一的空间关系中保持一种相对的稳定。

对于网页设计和交互界面设计, 它们虽具有交互性, 需要根据用户的需求来进行版面各区域的设计, 但在设计的本源上同样需要遵循传统书籍版式设计延续下来的设计特征, 只有在具有整体性, 画面给人以条理、自然的情况下, 才能给用户以愉悦之感, 使之能够深入其中。

四、结语

中国传统古籍版式古朴典雅、和谐有序, 是古代人将功能与秩序完美结合的智慧结晶、经典创造。在进行版式设计的过程中, 我们应在合理表达的基础上, 参考借鉴古代书籍的创作经典, 感悟传统古籍艺术的内在文化内涵。中国未来的版式设计, 不应仅仅追求表面的张扬, 而是应该在前任创造的基础上不断深入、不断沉淀, 给予后人以历史性的影响, 就像中国古代书籍对历史文化的继承一样, 精准而又深厚。

参考文献

[1]苗红磊.周作好.现代版式设计[M].成都:西南交通大学出版社, 2014.

[2]曾国兴.中国古代印本书版式设计的研究[D].中国美术学院, 2008 (6) .

[3]黄震宇.中国古代书籍版式形式与成因研究[D].南京艺术学院, 2005 (5) .

[4]方燕.融古贯今, 书卷之美——论中国传统元素在现代书籍设计中的应用与研究[D].山东轻工业学院, 2011 (6) .

版式设计权 篇2

关键词：交互界面；版式设计；实践

我们正处在飞速发展的数字化时代，越来越多的产品包含着数字技术，越来越多的业务依赖于软件。近二十年以来，“交互设计”这一概念从意识的产生到设计实践的日渐成熟，也让设计领域的从业者益发清楚地认识与了解到：设计的出发点始终应该做到以服务于人为中心，数字技术的发展同样应当是以人为本的。同时，交互设计扩展并丰富了媒体手段，它允许内容不断更新，给用户提供了更多参与、评论和分享互动的机会，使用户可以从信息交互过程中获取更丰富的体验和更多的乐趣。

版式设计作为当前各大高校艺术设计类专业的一门重要专业基础课程，直接影响着学生以后的设计水平和能力发展。单从课程教学方面而言，版式设计在教学目的、施教方法、培养学生创新意识以及训练学生的理性思维能力等方面，尽管在前人探索的基础上可以做到有规律可循，有章法可依，在文字、图形及色彩运用的版面构成方面也有为读者考虑的诸多因素。而在平板电脑、智能手机等各种新的传播媒介扑面而来的今天，阅读和浏览的方式正在发生着天翻地覆的变化，随着数字化产品和用户体验日趋复杂及功能的日益增多，人们对交互界面设计的需求变得益发迫切，因而从理论和实践两方面而言，对于交互界面设计的便捷化、人性化、合理化需要的研究也迫在眉睫。

一、重视版面视觉流程的设计以达到交互界面版式设计的目的

版式设计是基于人体工程学和视觉心理学来进行的基础设计学科。版面设计的根本目的是为了使信息传达对于大多数读者而言更加便于理解和接受，提高读者对信息接收的效率，合理有序而又生动地对图、文、色彩等视觉元素进行编排，最大程度地打破受众群体与设计者之间信息交流的屏障。在这个组织版面的过程中，了解读者习惯的阅读方式，重视并合理地安排视觉流程，是准确地完成信息传达并期待读者做出相应反应的重要前提。

版式设计的核心目标就是吸引人的视线。当下，最受读者或用户关注的莫过于社交媒体了，社交媒体的初衷无外乎人与人之间的信息分享。读者用户在浏览页面时的视线移动往往是随着视觉所接受到的刺激而产生的，而这种用以吸引或分散用户注意力的视觉刺激是可以由设计者控制的——即视觉流程的设定。视觉流程是由设计者在了解阅读对象的视觉心理倾向的基础上设置的视觉引导线，它必须遵循一条顺畅的路径，假若用户评论一个界面设计“很拥挤”或者“感觉无所适从”的话，就意味着这个界面的设计方案无法流畅地引导他们的视线移动。因此，设计者必须具备引导读者视线的能力，运用视觉心理和人体工学将重要的文图素材醒目化，提高重要素材的“诱目性”，在此基础上吸引读者逐层关注版面繁杂的图、文、色彩信息，以期达到设计者与读者之间信息交互的目的。

二、新媒体界面的版式设计教学应更注重艺术设计与交互设计的融合

如蒋杰《版式设计的新领域——互动版式设计》一文所定义的：“互动版式”作为概念的组合，是一种服务于以计算机交互技术为基础的数字媒体，具体表现为以电子屏幕为显示终端的信息编排处理形态。其本质特征在于读者可以通过各种交互设置对这种版式进行操控，从而与之产生互动。互动版式正在引发版式设计观念的革新。

传统的印刷版式和互动版式在构成的基本原理和形式方面有必然的承接和关联，但二者因传媒介质的差异，设计的流程与手段也有很大不同。

新数字媒体侧重于建立与用户之间的连接与互动关系，使用户可以通过以手指触摸屏幕或滑动界面的方式自主选择对媒体信息的浏览。实质上，新媒体界面给用户所展现的就是传统的物理媒介物中纸张、图文、影像、声音的数字化表现。毋庸置疑的是，因为有了用户的参与，这种数字化表现不仅拓展了版面构成的内涵与外延，更在一定程度上拓宽了版式设计的空间，为版面的编排设计提供了更多可能性。在形式上，版式设计突破了传统版面构成的限制，特别是掌上媒体界面让原本静止的二维版面以动态化、立体化呈现，富有感染力，给用户更多参与性和切身感受，让用户的浏览体验更直接、更方便、更高效、更丰富也更加有趣。所以，新时期的新媒体界面版式的设计应该特别注意艺术设计与网络技术之间的融合，尤其是与交互技术的结合。从新媒介对版式设计的影响出发，落实到案例教学方面，版式设计课程可以以网页界面、手机UI界面设计等实践教学内容为手段，研究在新媒介交互性的促发下，版式设计由“静”到“动”，再由“动”到“互动”的创新过程，并分析这种创新的互动性、合理性以及艺术性和版式设计在新媒介界面中的发展趋势与方向，对于更好地解决新时期学生设计思维和设计意识的问题将有十分积极的意义。

三、新媒体互动版式设计案例导入以使版式设计课程教学目标明确化

对艺术设计专业教学的针对性和实用性要求越高，把握版式设计课程教学的重点就越要有侧重性。这一问题反映在当前众多高校的版式设计课程中，则需要对版面设计根本任务进行深入研究和思考，在教学内容和方法的设计方面多下工夫，杜绝以不明确的目标、表面化的形式和装饰方法的训练代替对版面设计教学的根本目标、本质任务的研究以及在此基础上的训练。

案例教学法作为一种以模拟或重现生活场景将学生纳入案例进行研究与讨论的教学方法，原本多用于法学、管理学等学科教学之中，但因其在教学实施过程中通过案例导入既可以分析、比较、研究、总结出成功和失败的经验，从中抽象出某些结论或基本规律，更可以让学生通过自己的思考或与团队的思维碰撞来拓宽视野的特点，对艺术设计类学科的版式设计教学亦有很好的借鉴和参考价值。 数字时代，数字杂志、掌上媒体、桌面视窗、触摸媒体等众多的新兴媒体让交互界面设计的研究变得更加多元化，多学科、多角度的剖析令交互设计理论显得更加丰富，而为数众多的新产品也正在展现交互界面设计的传播优势。在此基础上，针对课程内容把既具有一定的代表性和普遍性，又能够使学生触类旁通的新媒体界面设计的真实案例项目导入版式设计的课堂教学，紧扣教学内容，重视应用、科研与教学的结合，帮助学生从各个方面对所学版式设计原理、知识加以验证，引导学生变注重知识为注重能力，促进能力提升、教学相长、双向交流，不仅可以使得课程教学目标明确化，更能促使教师加深思考。

在手机阅读客户端、电子商务和自媒体编创制作、媒体发布平台等新兴网络媒体大规模介入人们的生活之前，传统媒体与读者或用户之间的交互关系是极少的。彼时高校艺术设计专业版式设计课程的主要研究对象是图形、图像、文字、色彩等基本版式构成要素，以及点线面、视觉流程、网格结构等版式设计法则。进入数字时代之后，设计领域的绝大多数工作开始借由计算机工具来实现，而且伴随着数字科技的迅猛发展，原本专属于平面设计领域的版面编排工作似乎已经变成了任何一件只要能够操作计算机辅助设计类软件的人都可以胜任的事情。这种情况下，高校在进行艺术设计人才的培养方面则更加需要专注于设计的本质来进行，换句话说，能否操作与版面编排相关的软件与是否了解版式设计原理、交互心理并在此基础上进行版式设计是两个截然不同的问题，“为读者或用户考虑”“了解用户想要什么”以及“如何提供用户想要的视觉呈现”是时值信息时代的高校版式设计课程应该着重研究与实践的课题。

参考文献：

[1] 蒋杰.版式设计的新领域——互动版式设计[D].南京艺术学院，2002.

[2] 宮京成.当版面成为界面：界面设计对新媒介时代报纸版式设计的几点启示[J].新闻界，2009（5）.

[3] 陈昭霓.视频媒体中动态版式设计[J].包装工程，2010（6）.

[4] 陈慧.互动—版式设计新“契机”[D].辽宁师范大学，2012.

版式设计权 篇3

一、空间的作用

空间指在版式中相对于图形和文字而言未被任何元素占用, 需要刻意经营的空白空间。它是版式设计的重要元素, 而不仅仅是图文的空白背景。同时, 空间也具有形状、面积、色彩和肌理等属性。在版式中经常使用的空间形式有刻意经营的空白及正负空间两种。

空间围绕在图形和文字的周围, 承载和衬托了整个版式讯息。我们常常只关注图文的编排, 却忽略了它们与空间的关系。图形是传递信息的载体, 而空间则使传递更有效、更有节奏。版式中的空间并非人们通常认为的那样仅仅是图文的背景和剩余无用的部分, 而是与图文同等重要并需要刻意经营的空白。因为, 空间对于图文的传达、页面的节奏和版式的风格都具有相当大的影响。在版式设计中, 空间往往和图文一样被作为设计的基本要素来进行精心处理。而正负空间的设计利用了知觉规律中的“图形/背景模式”规律, 使图形和空间通过共用边界而形成共生状态。在视觉焦点的转换中, 图形和空间不断产生有趣的互换。在图形创意课和构成基础课中同学们都曾经接触过这种空间造型方法。

二、空间在版式中的价值

简洁的空间和图文的对比可以减少于扰、衬托信息和增强主题。城市规划如果没有广场和草坪就没有城市的“肺”, 透不过气的环境不仅让人感到压抑, 也削弱了建筑本身的形态和魅力。书籍如果没有空间和图文的对比, 阅读就会混乱、压抑和缺乏节奏感。

设计师简·奇错德曾经称空间为“好设计的肺”, 但这一点却经常被忽略。在我们周围有许多设计作品为了表现丰富的内容, 被图形和文字填充得满满当当, 然而期望和结果却正好相反, 出现了阅读困难、内容杂乱和格调低下的情况。低质量的设计往往就是那些忽视“肺”的设计。不同空间的设计, 不仅仅强化了主题, 还形成了阅读的节奏美。好设计的“肺”不仅仅在“呼吸”中产生了生命的律动。这种律动形成了阅读和愉快感及舒适感, 让版式产生出意境。根据研究表明, 具有高贵感和优雅感的设计如高档化妆品、高档香水、高雅文化产品、奢侈品牌的广告设计、包装设计和店面展示设计往往体现出一个共同特征:具备简洁的、大面积的空间。所以, 在我们的社会文化习惯中, 空间的运用不仅仅是一种设计效果, 还具有象征意义, 即代表着某种高贵的品质和“雅”的风格。

三、版式空间的设计方法

1、空间的支撑

空间的支撑指版式布局时, 需要有能够到达页面四周边缘或版心线的形态来支撑整个页面空间, 就像伞架和梁柱一样。这些形态确定了空间的尺度, 让整个版式在既定的页面上更完整, 而不会出现多余的无效空间。首先, 可以通过在版心线上放置元素来控制空间的完整性。在页面四周可以安排到达版心线的文字、照片、符号或线条等要素来支撑空间。其次, 也可以安排图文元素到达页面边缘。

2、空间的激活

空间的激活指版式布局时, 需要运用点化或者线化的小面积图形和文字来打破封闭而沉寂的空白, 使版式更加活跃。在设计时, 可以利用单独的大字、一行小字、缩短提行的段落、L0G0、几何形点或线、符号, 甚至页码作为元素来激活空间。如 (图一) 所示, 书法文字、图形、标题字和左上角的块状文字一起支撑住了版式空间, 使页面看起来更完整饱满。同时, 书法文字和段落小字也分别激活了页面右边和左边两个封闭的空间, 并激活了下面这个相对封闭的空间, 使版式更加活跃。

3、空间的简化

版式中如果空白留得太多就会造成讯息的复杂和混乱。即使是热情、活泼的版式, 也不能随意分布图文, 而造成数量众多的空间。空间的简化指在设计时, 耍控制图文间空白的数量, 从而使空间更好地衬托图文, 产生阅读节奏和提升版式格调。操作时, 可对各图文元素进行组合和聚集, 从而让琐碎的空间得到简化, 并形成更大的空间。在画面元素少而小, 空间过大时, 则可通过空间激活的方式来活跃页面。

上图图文间的空间被简化。图文聚集, 并有意留出了中间的矩形空白。空间衬托了图文讯息, 并使页面获得了轻松的阅读节奏。照片的构图也进行了空间的简化。蓝色的海洋使北极熊非常突出;迅速抓住了观众的注意力。右页中的标题和段落文字则是对上面简化的大面积空间的激活。

4、空间的面积关系

空间的面积关系指将版式中的多个空白按照一定的面积比例来布置, 让它们形成由大到小的变化和节奏。一方面, 空间的面积关系使页面获得了阅读的节奏。另一方面, 置于大面积空间上的图文元素又能够被强调和突出。首先, 需要对已经简化的空间设定出不同的面积比例, 避免这些空白大小相同。其次, 可通过对图文的缩放、聚集和增删来扩大或减小空间面积。再次, 可将重要的图文要素置于大面积空间之上, 以获得特别的强调和突出。

空间无处不在, 比起平铺直叙的版面, 空间感强烈的版面拥有更加丰富的表现层次, 视觉度会更高, 也更加耐人寻味。版式设计, 就是在版面上有限的平面“面积”内, 根据主题内容要求, 运用所掌握的美学知识, 进行版面的“点, 线, 面分割”, 运用“黑, 白, 灰”的视觉关系, 以及底子或背景的色彩“明度, 彩度, 纯度”合理应用, 文字的大小, 色彩, 深浅的调整等, 设计出美观实用的版面。

参考文献

[1]魏来.设计密码[M].中信出版社, 2010.

[2]原研哉.设计中的设计[M].上海美术人民出版社, 2002.

探讨平面设计中版式设计要求 篇4

引言

版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为

版式设计的要求

目前，常见的版式设计形式有三种：古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内，无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。

1.简明直观

简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。

随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动，简单通俗，能够在第一时间抓住读者的视觉，并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中，要坚持的一个原则就是简洁大方，干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。

2.富有创意

好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中，对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出，显眼。

3.个性突出

好的平面设计都应该展现出独特的一面，与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

4.生动感人

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中，文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。

结语

版面设计是平面设计中非常重要的环节，它是在有限的、特定的平面上，采用多元化的设计思维和艺术创作手法，对图形、文字和色彩等平面元素进行有机设计与组合的创作活动，其主要设计目标就是打造出一幅“看似一幅画，但却能说话”的、更加具有丰富性与美学性的效果，以此来传情达意。实现这一目标，就需要创作者具有一定的艺术灵感，同时，在设计思维和手法上还要坚持创新，根据版面设计的要求，在寻常形式中开拓和发掘出新意，从而不断提高版面的视觉冲击力和艺术感染力，吸引更多受众的关注与支持。

浅谈版式设计的本原 篇5

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。是一种将各构成要素在平面上进行展示，根据主体与创意需求，将各要素进行创造性组合的设计。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。

版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。成功的版式设计能左右受众的视线，使版面有一个的明确地视线导向，它能使各要素之间产生有机的联系，并形成一个简洁、明快、重点突出、完整而又富有视觉美感的信息体。

一、版式中形式与内容的关系

版式设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师往往自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版式构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版式离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注意力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版式构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。

有时候突然发现一种好的形式，能表达设计的某一思想。这只是一种构思中的灵感现象，是一种机缘，并不是形式决定内容。如果没有对内容的探求，是不会有灵感的。内容决定形式，是我们必须坚持的设计原则。但是，形式有相对的独立性，它能反作用于内容。内容再好，如果没有合适的形式表现，对于别人也只是不具价值的一种良好愿望。要完成一幅好的作品，不仅要深入生活，更要有符合内容的形式，用完美的形式把内容表现出来。普列汉诺夫说，谁如果为了内容而牺牲了形式的话，它就不再是艺术家，即使他原来是艺术家。形式的探求是对内容的加深和明确化。所以说版式设计也就是为了探求内容的完善。版式上的缺陷迫使设计去探索内容方面的因素，这也是形式对内容的反作用。

形式服务于内容，内容表达于形式。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版式形式的构成技巧。版面构成简洁、主体诉求单一，使观众瞬间过目不忘，达到产品宣传的最佳境界。

二、人的外形和功能与版式的关系

我们人身外的形形色色，叫作世界。我们人身里面，也有形形色色，也构成了一个世界。所有我们身外的世界，常是与我们身内的世界相通着的。世界各民族由于人种、地域、风俗和生活环境的不同，对身体形态的审美标准亦千差万别。

人的外形特征可以说是自然界中最理想的版式设计，身体的各部位如四肢、五官的比例协调，是一种对称的形式美。鼻子位于脸部中央，有制约五官的作用，稍有缺陷就对容貌影响极大。 眼睛是心灵的窗户，各种的颜色，在身外客观存在，藉着眼睛的实化能力，融入我们的内心世界，令我们的内心也感受到其存在。没有眼睛的人，就没有这个能力，所以他的认知中就没有颜色的存在。 但是，之所以把鼻孔安排在鼻子的下方，是为了防止下雨时雨水的灌入，眼睛安排在眼眶中，有眉毛和睫毛的保护，都是因为功能的需要。版式设计中的形式应与内容对应、吻合，为了使版面构成更好地为版面内容服务。版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，以达到最佳诉求的体现。

三、由大自然的启示寻求版式设计的本原

构成大自然的主要物体是天和地。大地上的山川、海洋，天空中的星辰、云海，她们在生生不息地运动演化中，传递出形态各异、内涵丰富的美的信息；她们既给人类提供了生存的空间，也给人们的精神文化——艺术的创造，提供了取之不尽、用之不竭的源泉。地球上海陆的变迁，千姿百态的地表形态，都是地壳变动的结果。现在我们看到的地表形态仅仅是地球漫长发展历史中的一个镜头而已。通过对大自然、生物和人之间生存的辩证统一关系的审视，探求人自身的心理和生理的平衡，精神与物质的统一，人与自然和谐与共的哲理。

在自然界中千奇百变的景象和物体，无论外在形态多么奇特，各种动物、昆虫的生理特征，植物的外在形态，海底世界的神奇变化，归根结底都是为了更好的生存。而这些外在的特征就如大自然的版式设计。版式设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版式设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版式都是不成功的。版式只是为内容服务的外在形式，内容才是版式设计的本源。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版式设计中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。

为了使版式设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版式视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版式设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版式设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

设计师头脑中的知识储备是产生灵感的基础，创意重在表达，版式就是要让人理解产品所传达的信息，看懂设计师的设计意图。同时，伴随着计算机在设计领域中的广泛运用，设计师的作品可通过计算机表达多种形式，可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。

【参考文献】

[1]王汀.版面构成[M]广州：广东人民出版社.2000（10）

[2]易晓.当代版式风格解析[J].装饰.2005（12）