设计创意与创新设计

设计创意与创新设计（共12篇）

设计创意与创新设计 篇1

摘要：本文列举了大量的公司实例, 论述了设计创意与创新设计的关系, 告诉人们设计创意的重要性, 只有注重设计创意, 并努力把设计创意运用到实践中, 即实现创新设计, 才能实现产品的更新换代, 也才能推动企业的发展。

关键词：设计创意,创新设计,企业竞争,产品销售

如今, 贴着“中国制造”标签的商品随处可见, 这从一个侧面印证了许多中国企业的成功。从统计数据看, 设计确实为企业带来了增值。如果你希望通过设计为企业增值, 不妨参照下述优秀企业的做法。他们的具体措施与理念虽然不尽相同, 经营的产品也不一样, 但都是因为设计而与众不同, 赢得市场。

一、三个企业

1. 苹果电脑:

重点与简单最重要。代表设计:iPod到去年为止, iPod在硬驱动音乐播放器 (hard drive-based music players) 市场上的占有率达到82%。设计师方法苹果的产品之所以酷, 原因在于它对重点与简单的重视。这也是其工业设计部副主任埃维 (Jonathan Ive) 所大力主张的。

2. 耐克:

科技带动设计。代表设计:耐克Air耐克Air是底部配有气垫的运动鞋系列。从历史上来看, 可以说空气技术改变了运动鞋产业。在专业运动与街头休闲两个方面, 耐克Air无疑都具有标杆式的地位。如今, 耐克每年仅在气垫鞋这一项中的销售额就高达数十亿美元。科技的应用耐克运用网络来改善其产品设计流程。它给每一款产品都设计了一个主页, 使服务于同一商品的不同团队都能得到最全面的信息。考虑到设计团队的规模 (设计人员分布于全球各地) , 以及较短的项目期限 (对运动鞋类的产品来说, 从产生设计图纸到实物上架, 通常只有15到18个月的时间) , 工作团队之间的信息交流是至关重要的。领先的实践耐克奉行“从摇篮到摇篮的设计”。与“从摇篮到坟墓”的设计不同, “从摇篮到摇篮”的设计采用的是可循环原料, 而前一种设计, 产品在使用寿命结束后, 是被完全废弃的。耐克对生产原料的化学成份及环保效果非常重视。也正是基于这样的思想, 它使用的原料、能源以及资源都是可以再生与分解的, 从而也消除了产品设计中的浪费现象。

3. 三星电子:

根据全球需求设计。代表设计:电子消费产品几乎在每个电子消费品领域, 三星电子都有所建树。过去, 人们老觉得三星的产品制作粗糙, 风格也过于韩国化。可时至今日, 这样的看法早已不复存在了。设计愿景:三星之所以能从地区性企业成长为世界级领导者, 离不开集团董事长李健熙 (Lee KunHee) 的远见卓识。正是他为公司的发展做出了重新定位, 即:以较高的价格来销售高质量的品牌电子产品。三星的企业设计基金会表示, 这个项目的宗旨是:养成全球性的设计视角, 生产出在国际市场上具有吸引力的产品。

二、两个设计师

1. 赫尔曼米勒:

设计就是解决问题。代表设计:Aeron座椅Aeron座椅被现代美术博物馆永久收藏。这款人体工学座椅虽然价格非常昂贵, 但是坐过的人都觉得它舒适无比。它完全不作任何装饰, 其座位与椅背由坚固、半透明及可屈伸的金属网丝制成, 这种网丝被称作pellicle。设计师方法Aeron由赫尔曼米勒公司 (Herman Miller) 的查德维克 (Don Chadwick) 与斯杜姆普 (Bill Stumpf) 共同设计, 其设计思路建立在人体的基本活动方式之上。通过对人体解剖学的应用, Aeron能对人体的任何移动做出响应, 并预测其需求。“我们想设计一种重量较轻又具有弹性的产品, 可以适用于任何体型及体格的人, ”查德维克说, “这把座椅的移动方式与其他任何产品都不一样。”此外, Aeron还是一件环保产品。员工进入公司后首先要做的就是“解构”Aeron座椅, 在供应链上找到每一种原料的出处, 确保在生产中使用环保型材料。为此, 公司特地推出了一个新的项目, 要求员工从人体健康、生态损伤、再生能力、再生种类及 (或) 可更新资源的使用方面, 对产品进行深入的分析。公司坚信, 注重环保的产品会在市场上获得更大的成功。另一个额外的好处是, 工人每天处理的材料不会对他们的人身带来较大的伤害。

2. 法伯OXO:

决不忽视终端用户。代表设计:方便型厨房用品 (Good Grips Kitchen Tools) 这些产品几乎赢得了所有的主要设计奖项, 在纽约的现代美术博物馆中都能见到它们的身影。OXO的方便型厨房用品向世人表明, 伟大的设计可以创造出一个全新的品牌。起先, 这套工具的设计目的是为关节炎患者提供帮助。如今, 原先用在削土豆器上的柔软、宽大手柄已被应用在了五百多种产品上。事实上, 消费者知道你是否满足了他们的需求, 而他们手中有一项最有力的武器。如果不合乎他们的要求, 他们就不会买你的产品。市场调研在法伯看来, 市场调研不仅仅是营销人员的事, 设计人员同样需要调研。事实上, OXO几乎从不进行标准化的市场调研, 而且它对抽样调查的做法也不认同。

要设计出“以用户为中心”的产品, 工业设计师们需要考虑的决不仅仅是产品设计本身。他们还要关注产品的功能、外形、可用的技术、制造成本及用户经验等各个方面。外形设计只是工业设计流程中的一个小部分。这样的设计会带来非常明显的好处:以用户为中心的产品能建立起忠诚的客户群, 并带来许多回头生意。

“工业设计具有非常重要的作用, ”东华大学教授王继成在日本设计基金会网站上表“对于中国的企业来说, 设计不光能够增强自身的竞争力, 同时还是在全球范围内推广产品必不可少的重要工具。”

越来越多的中国企业已经意识到了这一点。据称, 中国目前拥有200多所设计学校, 每年为社会输送8000多名毕业生。不仅如此, 许多在海外求学与工作的设计师还在不断踏上回国的道路。这一庞大的设计师群正通过自身不懈的努力, 帮助众多的中国企业营造出独树一帜的品牌与产品。

参考文献

[1]康路:未来设计者_苹果派[J].商学院, 2007.4

[2]张福昌张寒凝:设计管理[J].产品设计, 2002.6

设计创意与创新设计 篇2

策划与设计是相关的两个系统，它们是维系楼盘是否能成功的关键。策划确定了楼盘的定位和营销，是“造势”的“源”，设计确定了楼盘的品质与个性，是“入实”的“根”。“造势”和“入实”只有紧密融合，才能形成楼盘的本色和本质的发挥。策划与设计之间脱离，就会造成产品虚夸，令消费者厌恶；策划与设计默契而紧密结合，就会强化产品的特质。当然这种产品的特质正是开发商和设计师所给予的。

开发商的社会责任，是向市场投入有效的供给。今天，我们不但要深入分析当前中国所独有的居住特色，也要分析市场的营销所带来的种种效应。从居住的角度去改变策划和创意，也要从理念创新入手挖掘设计价值。

中国居住区有５大特色：高密度控制下的居住环境；相对封闭的大区域型管理；多空间的集合式住宅群体；多种交往空间的相互渗透；配套建设具有政府行为。

楼盘聚集区的“交错吻合效应”

城市的成长形态主要有三种：原有城市部分的改造或增建如危改和搬迁聚集区；在原有城市基础上的扩大如城市边缘（郊区）的聚集区；建设新城如卫星城聚集区。

住宅建设普遍分布于上述三种“成长形态”之中，并会形成与之相适应的居住特点，它会反映出地域的历史、文脉、生活甚至是人文的情感。详细地分析这些要素是策划的前提，其中市场需求和整个区域楼盘的实际销售情况是需要重点分析的要素。换一句话讲，就是分析市场的效应，看这个市场形成的是“同质吻合效应”，还是形成了“交错吻合效应”。

同质吻合效应

所谓吻合是指聚集区的总体价格与需求阶层相匹配，所谓同质是指聚集区的楼盘之间缺少差异、水平接近。“同质吻合”所产生的营销效应一般是整体性的，即整体的价格上扬和下调，大部分是在平稳状态中销售。有些则走入不进不退的胶着状态，市场走势缺乏活力。“同质吻合效应”在“平均价格与户型分析坐标图”中呈一条较平缓的直线。

交错吻合效应

交错吻合效应是非同质楼盘聚集区所产生的效应，在“平均价格和户型分析坐标图”中呈一条高低交错变化的直线，这种吻合效应往往会激发区域性住宅销售的活力。当今楼盘的品质在不断提升，楼盘之间的差异很难拉开。要想“拉开距离”，策划创意和设计整合必须同时关注消费者，关注产品的质量，关注成本的投入和产出。开发商应该围绕策划与设计这个“前期中心”，利用“外脑”的智慧和实力创出楼盘的特色。

“交错吻合效应”的关键是形成“交错取胜”的局面，其实能在市场取胜的楼盘无非有三种：不战而胜的楼盘；以进取胜的楼盘；以退取胜的楼盘。分析这三种楼盘取胜的经验，会告诉我们：策划创意和设计整合所带来的销售路数的改变，首先是思维方式和设计理念的改变。

思维方式的拓展

“不战而胜”的楼盘——递进思维

不战而胜的楼盘一般都具有明显的排他性，如位置好、环境优、人气旺、商机大，要寻找利益和效益的最大化，递进式思维是最容易获得突破的。如北京现代城的ＳＯＨＯ概念，因商圈而引入家庭办公。

“以进取胜”的楼盘——正向思维

“别无我有”形成产品的特质。如其他楼盘外墙内保温，自身楼盘外墙外保温；其他楼盘用单层玻璃，自身楼盘用双层玻璃；其他楼盘户型双向不通风，自身楼盘户型双向通风；其他楼盘出售毛坯房，自身楼盘出售装修房；其他楼盘６层不安电梯，自身楼盘６层装电梯。

以进取胜的楼盘，在策划思维方式上属正向思维，是大多开发商所采纳的，对于设计而言，就会产生“均好性”的设计理念。

“以退取胜”的楼盘——反向思维

不随波逐流，形成产品的特质。如其他楼盘追求高容积率，自身楼盘削减容积率；其他楼盘都是大中户型，自身楼盘是小户型；其他楼盘南向开大阳台，自身楼盘取消南向阳台；其他楼盘绿地大而集中，自身楼盘绿地小而分散；其他楼盘先确定户型比，自身楼盘在规划后确定户型比。

以退取胜的楼盘，在策划思维方式上属反向思维，对市场的把握准确科学。对于设计而言，就会出现“价值定位”的设计理念。（楼盘的创新——对比思维

上述三种楼盘和策划思维方式，都脱离不开对比思维。策划实际是在不断的对比和否定的过程中完成的，策划的意义不是为了炒作，它是为消费者提供产品的信息、服务的信息和理性的引导，从而引起消费者的共鸣和购买欲望。宣传产品的差异，开发商首先应在自己的头脑中形成“定位差异”，至少要对以往的楼盘进行对比和反思，楼盘的创新是对消费者的新奉献。无论是传统的还是时尚的，我们必须回答今后住宅建设中应摆脱什么，追求什么。

摆脱平庸追求个性关键抓住一个“亮”字；摆脱冷漠追求亲和关键抓住一个“情”字；摆脱单调追求愉悦关键抓住一个“灵”字；摆脱浮华追求简约关键抓住一个“实”字；摆脱喧嚣追求宁静关键抓住一个“度”字；摆脱茫然追求品质关键抓住一个“超”字。

设计理念的更新

实战性理念

均好性理念强化居住者的领域感和归属感，让消费者能得到同等的价值回报；

价值定位理念依照规划设计，确定价值区域，按价值区域确定户型比，通过技术整合将低价位区调高；

空间渗透理念确定场所精神，注重交往空间、公共空间、绿地空间和分流空间的融合，反映居住的特性和人文环境。

设计的价值取向和重点的形成规划设计的价值是策划的源泉和策划的反映；住宅的户型价值包括功能价值和空间价值；住宅的装备价值反映产业化技术的集成水平，给予商品住宅更多的附加值；住宅的景观再造价值提升环境质量，转化居住区价位区的关键所在；住宅的性能价值关系到住宅的全寿命周期，综合反映住宅的品质。

技术集成——未来策划和设计的侧重点

专业化细分，是现代住宅设计的一个突出表现，直接反映出住宅“精密程度”的提高。专业化促进了住宅技术向集成化方向发展，也就是说，把所有的专业集成到一个住宅中来才能组合成一个好的产品。

住宅的品质最终取决于先进技术的集成程度，这种技术集成首先是通过住宅开发商的策划和设计单位的设计完成的，技术的集成度越高就越先进，“居住的舒适度”也越高。

住宅技术的整合过程中，必须首先去捕捉相关信息，寻求先进、成熟的技术，找出最可靠、最有影响的技术方案，并使之系统化，系统化才是技术集成的内涵。所谓生态、健康、绿色、智能化住宅，如果没能从系统上完成技术整合，就只能说是单一技术的应用，有可能是名不符实。产品的策划，首先来源于产品本身的特质，绝不是概念的空谈。开发企业只有在实际工程中应用了先进的技术，消费才能得到科技给他们带来的实惠。

策划创意像中国的写意画，点睛出彩，设计整合像中国画的工笔画，精密而细致，写意与工笔相融合，会创作出色彩更为动人的画面，策划与设计也一样会

浅析设计的形式与创意 篇3

【关键词】设计 形式 创意

一、形式与创意的差异

我们讨论设计的形式与创意，不妨把历史的镜头推向包豪斯时代。在那个物质资料的匮乏与阶级矛盾的恶化的时代，加之马克思主义发展的成熟促使了人们民主思想的发展。与此同时，一些意识超前的设计师对设计也有了新的看法。这些思想前卫的设计师里面最值得关注的是德国的格罗皮乌兹。他认为设计应该是为民主大众服务，而不是专为少数的精英或者权贵服务。这种设计的民主理念在他的设计以及后来的教学中起到了重要的指导作用，由此而产生的产品设计风格出现了：简单化、功能化和理性化的创意。这就是我们后来所认识到的现代主义设计。

二、设计功能的社会意义

从社会发展来看，上个世纪初设计艺术领域占主导地位设计思潮，是实用的功能。无论是建筑还是工业产品、服装染织还是广告包装，实用功能始终是第一位的，甚至是产品惟一的功能。功能设计观改变了设计的立场，而为社会大众提供价廉实用的设计，这种将实用与审美对立，追求实用功能而抛弃审美的思想观念深刻地影响了当时的各种设计运动。

实际上，所谓“功能”不仅指合乎目的性的使用功能，还涉及生产成本和效能的经济因素，而且也指社会与环境的大体协调，以及人在使用中的舒适和视觉上的愉悦美观，以实用、审美二个主要功能为主，兼带考虑另二个经济和环境因素，成为“实用”、“经济”、“环境”、“审美”四个方面的统一。统一使设计更具有整体性，全面性同时也更有文化意义。实用与审美分离的结果，正如贝伦斯所说“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何文化价值。”同样设计的高度理性化和功能性也不可能创造任何有价值的设计作品。

功能设计观发展到后来，形成了功能主义的设计思想和理念，也使设计只留下了形式的躯壳，这种情况在当时的美国尤为突出。美国的设计还是提倡现代主义，但在未来的发展过程中，美国的现代主义设计慢慢地脱离了现代设计的主义，而单纯地采取了现代设计的形式，从此美国的国际主义风格流行开来。

从上面的分析我们可以总结出以下几点：

1.思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性。

2.方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。

3.设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”(洛斯语)。

三、关于设计风格

在艺术设计的历史长河中，随着时代的发展先后出现了国际主义，波普艺术以及后现代主义的设计理念和风格。从设计的角度来说，后现代主义是一种在精神上反对现代主义的风格运动。这种反对并不代表对现代主义设计的彻底打破，而是现在主义设计风格的一种发展和延续。它强调设计装饰性的现代主义设计思想。主张用装饰手段来达到人们心理方面的需求。

而波普艺术没有深厚的历史渊源和强大的文化矛盾，它只是当时社会现状的反映。随着人们对信息社会的默认和接受，波普的发展空间也越来越小，而波普艺术以新颖、古怪、新奇的宗旨，因缺乏社会文化的基础，而迅速谈出。并且在观念上没有严密地提出设计的目的，也导致波普艺术在后期设计内容成旧，缺乏创新，在装饰产品设计时甚至采用已经被历史抛弃多年的维多利亚纹样。设计思想的空乏带来设计领域的颓废，所以单纯从形式上进行发展探索是不可靠，设计的风格一定得与设计理念相结合。一种设计理念可以产生多种风格，而产生的这些形式风格是为设计理念和创意来服务的。无论是荷兰的风格还是俄罗斯的构成主义都是现代主义设计的风格样式，它注重民主化和大众化。如果脱离了思想理念来谈风格，那将会失去作品存在的价值和自身所具备的魅力。

四、现代设计的理念与创意

现代设计步入一个新的时代，它打破了以往的观念、功能和固有的法则。设计符号运用不断被刷新，多元化的新观念不断注入，现代设计的理念和创意将如何应对急剧变化的世界。

在设计中，网络信息的高速发展大大加快了信息传递和商业运作的速度，使设计行业处于激烈竞争的环境之中。设计不仅要跟上科技发展的步伐，还要不断的在观念上不断更新。电脑也使人们的联系更加便捷，这一切都为设计者创造了一种激烈环境元素。所以现代设计必须树立多元化、全方位设计理念，随之在设计领域产生了诸多新的设计元素。如个性化设计、时空化设计、国际多元化设计、地域本土化设计，绿色设计等设计新要素。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

在本土化的图形创意中，设计师们必须将原有的设计元素。对于中国艺术家而言中国当代艺术也在发生着微妙的变化，即我们不再一味的追求要和西方做得一样好。我们不仅强调传统的文化内涵，而且要利用传统和地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展之中。把旧有的造型元素作为反映地域概念和传递文化背景的手段。但是旧有造型元素与现代形式审美有一定的差异，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的。在地域文化的背景下传递现代设计观念和时代精神。

参考文献：

[1]王受之.世界当代艺术史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.

[2]吴静芳.世界现代设计史略[M].上海：上海科学技术文献出版社，2000，10.

设计创意与创新设计 篇4

设计就是创新。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命。 (刘东利[香港]) ;设计是追求新的可能。 (武藏野[日本])

什么叫广告创意?广告人员对广告活动进行的创造性的思维活动过程, 为表达广告目的, 对未来关高的主体、内容和表现形式的创造性的主题是好点子。所谓的大创意就是对广告的目的诉求点等综合性的考虑 (所有的广告活动) ;所谓的小创意就是对广告表现形式的一种创意 (文案、画面、镜头) 。

二、怎样才算是一个好的广告创意

简单的说就是有个好主意、好点子。好的创意让人看后给人很深的印象, 让人过目不忘, 很容易就让人接受他要传达的信息。

从感性反映和理性反映来看。感性反应:站在消费者的角度, 看完此广告后的直觉反应如何?不考虑任何逻辑和策略等因素, 只问自己的直觉。这广告有否令人激动兴奋?它是否很有意思, 很有说服力?是否令人激动兴奋?

理性反应:把感性反应结合理性进行思考, 需要综合考虑以下五方面问题:创意点;故事戏剧效果;广告口号;关键画面;其他因素。创意点:创意点不仅仅是品牌带给消费者的利益点, 而且利益点的创意表达。创意点不是策略性的利益点, 而是利益点变成执行性的创意表现。故事戏剧效果:广告的故事戏剧效果就是整个广告所发生的故事, 是整体性的, 不是每一个细节。它的目的是给已经反映在创意点里的利益点赋予生命力, 以吸引消费者的注意力。广告口号:“广告口号”是一组词, 它是一个品牌的策略性方向 (特别是利益点) , 变成一个执行性的, 向消费者的承诺。评估“广告口号”的关键点:看它是否紧扣产品核心利益点;是否响亮并令人印象深刻;是否独特、新颖、易懂易记。康德:“可使你勇往直前的感冒药”。“农夫山泉有点甜”。关键画面:对于一些特殊类别, 如化妆品类 (包括护肤品类及护发类) , 表达利益点的关键画面非常重要。其他因素:除了以上4项评估内容外, 还要看广告的切入角度是否引起共鸣?功能介绍是否得到准确表达, 及重点是否突出?产品示范部分 (若有的话) 是否独特, 能留下深刻记忆?整个创作的每一部分是否过渡得合理, 流畅?文字是否精简、生动。

一些有代表的创意广告。如, 别克的市场推广:“敢为天下先, 才能走在前面”“水滴篇”广告 (世界级的质量观念) 。中华汽车:感性诉求转变了品牌印象“以真情上路”“干本土、家庭、亲情”以亲切柔和的广告画面, 自然流畅的广告语老实诚恳的广告诉求让人所感触。乐百氏纯净水:“二十七层过滤”简单、轻松记忆。LEE牌牛仔服的营销传播策略:目标明确定位准确 (曲线牛仔) , 创意独特, 诉求贴切。启示, 创意的独创与信念的坚持, 信息诉求与理性感性手法。

绝对牌伏特加的品牌创建:想象无边, 创意无限。从绝对伏特加广告创意和传播过程可以知道, 广告创意有时应抛开理性, 不受理性思维限制充分展示想象翅膀大胆的无拘无束, 淋漓尽致去想发挥想象。

三、广告创意的生成

广告创意的生成:广告创意的生成是指一个广告构思的萌动、产生、形成。它是一个复杂的过程:产品研究-----市场研究------目标消费者研究-----竞争者研究-----营销难点辨析----明确广告目的----确定广告主题----形成广告创意 (包括文案的创意) -----明确广告手段与表现形式。

当然, 这只是个程序, 一些重要的环节。要生成创意每一步都不能少。广告创意的方法与形式因人而异, 各不相同, 但有一个最基本的原理是得到公认的, 即广告的创意应来源于对商品、企业、服务的定位, 对目标消费群的生活及心理需求和当下广告策划中面临的诸多挑战的深入而全面的把握;同时又在于创意人员自身对人类生活与大自然的情感体验和信息积累。

广告创意的生成来源:生活积累、集思广益、独特思维。

如何理解广告创意来源于生活积累?广告人对中外优秀广告作品的分析、借鉴与重新组合, 有时会达到创新的效果。模仿包括潜意识的模仿和有意识的模仿。不过, 无论采用何种模仿手段, 都必须带有创新的成份, 把新要领新形象融进旧模式中。因此, 这里所说的模仿, 只是对一种成功的模式的仿效, 只有源于生活的积累, 才能创造出具有个性的创意表现来。

如何理解广告创意来源于集思广益?集思广益是一个以集中与会人所提供的意见为主的方法。创意小组人员围绕一个主题可以畅所欲言, 尽量放开思路, 让每个人都产生各种不同的创意, 直到将所有设想和激发的灵感全部表述出来。为了避免扼杀思路, 相互间严禁批评及提出一切反对意见。因为有时看似不管用的意念, 可能会激发起另一个的新创意, 或是从另一新角度去看问题, 或是将一个提出的意念再予以润饰增删, 使意念脱胎换骨, 产生出新鲜感受与相关感受, 一些好点子、好主意往往就被“激荡”出来了。

如何理解创意来源于独特思维?广告创意是在掌握大量材料的基础上, 运用创造性的思维方式, 产生新的思维的结果。除了主观条件之外, 客观条件的影响和制约有:首先是广告的目标及广告经费的预算条件的制约。广告创意现实价值标准的评价。它主要是指通过广告作品的立意、表达效果而产生的促销价值 (亦即经济效益) 、社会价值 (社会精神效益) 和受众心理价值 (潜在消费者的深层心理影响) 。广告创意受到创作背景资料的影响。广告创意涉及的“定位”“立意”和“诉求点”的确定都与广告的产品、市场消费者的信息资料有着不可分割的内在联系, 同时与更大范围的社会经济、政治和文化现状密切相关。

以上所述的内在和外在的条件, 客观上影响着广告文案创意的质量与成败。

以三元牛奶“美丽谎言”为例:对市场分析:1.牛奶市场处于区域垄断的基本状况, 当时前五位, 光明、乐百氏、三元、伊利和均瑶;2.市场潜力巨大, 蕴藏着诱人的商机;3.巨大的市场空间必然诱发激励的市场竞争, 根据很多人喝三元牛奶却不知什么牌子。产品的研究:三元牛奶使北京的老品牌, 存在40多年了, 哺育了北京两代人。竞争者研究:光明过期奶, 灵活性小。广告的目的:广告尽力打响知名度便成为当务之急。广告的共鸣策略:对目标对象述说, 珍贵的难以意怀的人生经历, 人生的体验和感受, 以唤起并激发其内心身处的怀旧情感, 同时赋予品牌特定的内涵和象征意义, 建立目标对象的移情联想, 通过广告与生活精力的共鸣作用而产生沟通的效果和震撼的力量。广告文案:“即使是不堪回首的几时经历, 也能产生充满温情的回忆”“我从来没想到, 谎言也会如此美丽”“三元牛奶, 爱的滋味”“当天牛奶当天到。”

现在是读图时代, 创意在今后的时间里变的更加重要, 广告大师奥格威曾经说过“没有大创意的广告就如黑夜上驶过一艘船一样无声无息。”我们作为一个现代的设计人一定要重视创意在设计中的运用。

参考文献

[1]赖声川.赖声川的创意学.[M].北京:中信出版社.2006年9月.

[2]黎青.孙丰国.广告策划与创意.[M].长沙:湖南大学出版社.2006年12月.

《设计思维与创意》教学大纲 篇5

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：设计思维与创意 课程类别：专业选修课

适用专业：服装与服饰设计（本科）开设学期：第四学期

总 学 时：32 其中讲授学时：16 实践学时：16 计划学分：2 先修课程：女装设计 中外服装史 服装色彩 讲授语言：中文

考核方式：平时作业30% 课程考核10% 随堂考试60%

二：课程简介：本课程的性质、目的和任务

性质：本课程是服装设计与工程专业的一门选修课程。设计思维与创意通过打开学生对服装设计的思维与创意的训练，使学生形成自己的服装设计思路与方法，在服装设计过程中形成自己的风格。

目的与任务：

1.认知服装设计的相关概念。2.了解服装设计的思维方式。3.掌握服装设计的创意方法。4.掌握服装设计的法则及规律。

5.掌握服装市场营销及服装品牌知识。

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》袁利 赵明东 主编

中国纺织出版社 2013 参考书：《时装设计：过程、创新与实践》[英]凯瑟琳·麦凯维编著

中国纺织出版社 2009

四、课程内容及学时分配

第一章、设计思维（讲授：1学时）知识点：

1、思维的概念

2、设计思维的概念

第二章、创意思维（讲授：1学时）知识点：

1、创意思维的来源

2、创意思维构思过程

3、水平思维

4、体验水平思考法获取创意

实践教学（实践：4学时）实践内容：

1、广州红砖厂创意园市场调查

第三章、创意工具（讲授：2学时）知识点：

1、思维导图的背景

2、思维导图的定义

3、思维导图的特征

4、思维导图的流程

5、思维导图运用技巧

6、体验思维导图

实践教学（实践：2学时）实践内容：

1、思维导图绘制实践

第四章、水平思维系统中的设计思维（讲授：2学时）知识点：

1、逆向设计思维

2、联想设计思维

3、无理设计思维

4、发散设计思维

5、创造设计思维

6、灵感设计思维

实践教学（实践：2学时）实践内容：

1、设计思维实践

第五章、创意灵感的来源（讲授：4学时）知识点：

1、生活资料

2、自然元素

3、时空要素

4、姐妹艺术

5、科技成果

6、社会动态

7、民族文化

实践教学（实践：4学时）实践内容：

1、思维导图的训练

2、服装设计快速表达 第六章、通过一块面料进行创意设计（讲授：2学时）知识点：

1、现有纺织品的局限性

2、创意面料设计的商业价值

3、创意面料设计的技法介绍

实践教学（实践：2学时）实践内容：

1、面料创意设计实践

第七章、自主创意系列服装设计 知识点：

1、创意主题的选定

2、思维导图的训练

3、系列设计效果图的绘制

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：（笔试）考核方式：（笔试）考核时间：4小时

（二）成绩评定

随堂考试成绩：占60％

上课的出勤率、学习态度：占10％平时练习操作情况：占30％

六、编制与审核

展会与创意设计之关系 篇6

一方面，设计师受邀参展，内心欣喜之余，都希翼能在更大范围内展示作品，获得与全球业内人士互相交流的机会。特别对那些新锐设计师而言，在大型展会的亮相不仅能提升影响力，还能在交流中不断修正自己的未来方向，摸索产品运作的可能途径。那么，大型的国际展会到底给家居创意设计带来了怎样的影响？我们采访了本年度活跃于各大展会的家居设计师们，让他们揭开这层神秘的面纱。

与此同时，大型的国际展会也有一整套评定标准，以此筹备活动、邀请设计师参展。家居设计师的个人影响力、产品}向稳定性及威熟度、本年度新品的创意是否能契合当年度的趋势所在，这一系列的衡量要素中，什么会是展会评估的主要标准？展会对创意又将如何进行阐释？我们采访了巴黎家居装饰博览会的公共关系总监Phtlilape Chomat先生及伦敦设计节的副主任Max Fraser先生，他们将从策展方的专业角度，为我们剖析展会评定标准的由来，探寻展会与创意设计的内在关系。

设计师眼中的展会

（Domo nature品牌自2004年在法国创办至今，参加过诸多国外展会，2012年作品在米兰设计周展出）

其实好品牌的标准都很接近，就是创意的核心价值，成熟的品牌馆看这个品牌自身的持续性够不够，像有的品牌研发十年设计出一个好作品后就销声匿迹了也不行。此外，产品的系列性够不够，有没有足够的实力打造一个完整的空间。这些都是大型展会比较关注的评估标准。展会还会开辟出一块平台，给那些正在战长的新锐设计师展示他们的作品。国内现在也有一些有实力的机构开始在做一些这种分类展览的工作。

参展的影响首先是让我们更加坚定，我们起步的定位和方向是没有任何错误的，想法和意识也是正确有益的。而且我们可以在展会上看到国际一线、经营上百年的家居品牌，可以从他们身上得到很多有用的信息，无疑这对我们这样年轻的品牌是大有裨益的。

吕永中（2008年参展荷兰设计周，2010年亮相米兰设计周，两次参展经历让他深刻了解到国际设计的发展趋势，也向外展现了自身对设计的想法和思考）：

我觉得，首先，获邀的设计师必须要有自己创作的作品，有创意但不仅仅是创意，要有很强的实用性。其次是作品的成熟度，能否达到在产品工艺等各个方面都很成熟的标准。最后，作品的设计师要有一定的影响力，能体现出一种风格，那么他们的设计才能称之为代表作。

其实跟国内外的设计师们在一起交流时，不会太多地涉及到作品本身，我们更多地是进行工艺处理上、成本或品牌销售等等问题的交流。交流中我得到了一些更明确的方向，比如在欧洲，当代家具的设计和发展就面临了一些焦虑。同样，我们只要回头看看我们古代和现代生活中的设计就能获得源源不断的灵感和创意，但同时也存在很多问题，比如工艺上、态度上的一些矛盾和防不胜防的山寨作品等等。

Roll Sachs（在2012年伦敦设计节上，制作了“一滴水的旅行“的装置）：

伦敦设计节将提高产品设计师们在市场上的出镜率，也能为他们提供发展项目的平台。当然，这些项目往往不是产品设计，更多的是装置展示品。

Bomi Park（“线框家具”在2012柏林国际设计节展出）：

首先，我希望我的作品能唤起现场观众对往事的回忆。其次，我还想通过营造与“白色地板及货摊”形成鲜明对照、一目了然的家具零部件场景来带给观众强烈的视觉冲击效果。这与那些简洁灵巧的现代风格相比，有很大不同。

Les M（“Sensorium''’近期在卢森堡大公现代艺术博物馆展出）

艺术博物馆通常是展览艺术作品并供人参观的地方。艺术品往往要有与参观者进行互动。在博物馆里，你必须保持安静，不得随意触摸展品，不得随意进食，不得制造噪音和异味。然而，对于作品“Sensorium”来说，在纹理和表面选材方面，我们非常认真，以带给参观者美妙的触摸感受。我们想让参观者真切感受到这将是多么美好的体验。正因为这个原因，“Sensorium”取得了成功。人们非常享受惊喜的感觉，并一度沉浸于重返儿童时代的欢乐。

Joa（“Kogi”在2012柏林国际设计节上展出）：

如果我能设计一些人们喜欢买回家并乐意使用的产品，我会非常高兴。我的目标就是设计一些实用的产品，如雕塑一般吸引你，使你陶醉其中。那些产品可以使你的生活变得更加简单和精致。在交易会或展览会上，你会试图去唤起人们的好奇心，于是你会试着使用一些形式化的语言去突出你的产品。一旦你的产品引起某人的兴趣且开始了相互交谈，那么这就是一个好的信号。

展会评定之标准

巴黎家居装饰博览会：作为欧洲三大著名博览会之一，它的最大魅力是总能及时展现国际装饰界的最新动态及其他预测未来流行趋势的专业人员发布的时尚潮流趋势，从2008年开始，每年1月召开的MEUBLE PARISG黎国际家具博览会与9月举办的MAISON&OBJET巴黎家居装饰博览会相辅相成，五为补充地汇聚在同一展示舞台，今年下半年度举办的第二届巴黎设计周，将家居装饰范畴扩展至新领域，为年轻设计师提供了更大的支持。

对话录（以下《现代装饰·家居》简称“《现》”，受访人MAISON&OBJET公共关系总监Philippe Chomat简称“P”）

《现》：巴黎家居博览会的家居设计富有创意，能谈谈在筹备过程中，如何来界定入选设计师或设计机构的创意创作？

P：当今社会。人们习惯赋予“奢华”一词太多的意义，而我们则一直把“简洁至上”作为对当令奢华最贴切的表达。所以，我们以此作为选择的标准。简易的几何体、简单的线条、透明的材料、轻松欢快的形式和鲜明的色彩层次等都能激发人们高昂的热情，展现最本质最纯粹的美。这些都是我们寻找创意产品时的主要附加标准。

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《现》：灵感手册21即将发布，观察团们是如何进行灵感的观察及最后的确定？

P：观察团队成员通过全球旅行，游览具有国际视野的创意城市，欣赏专业的设计装饰展览秀，然后经过5到6次的调查报告会来做出最后的决定。

《现》：你希望这次展能给观众留下怎样的印象？

P：关于这个时代悖论的标志，有两个关键词可以表达，也即是本次MAISON&OBJET的主题——本质和表象。“本质”是观察团认定的如今行业动态的主旋律：极简抽象派和以人为本的方式将会重新聚焦我们生活的艺术。“表象”是指作用于装饰用品和时下时尚用品上的短期聚光灯效应，这次首次在大楼6楼开辟了一个新的空间来展示。作为展会上“卓越”理念的代表，奢华和设计两个主题相关系列如家居室内陈设、住宅案例以及项目等也会在大楼的7楼和8楼展出。所以，尽管来享受生活、享受设计吧！

《现》：巴黎设计周今年也将举办第二届，它会以哪个关键词作为主题？为什么？您会推荐哪些富有创意的设计师及设计机构？又会着力推荐哪几场富有创意的活动？

P：对于第二届巴黎设计周来说，巴黎正扮演着越来越重要的角色。本届设计周将会聚焦所有创作的精髓，追寻创意的足迹。届时将会有超过250家主要参展商参加，设置有180多个展览空间，设计作品主题从工作间到陈列室，从公共机构到美术馆，从餐厅到酒店等等。参观者将有机会以设计的专业角度从这些顶尖的设计空间里去探寻设计的奥妙。在这个阶段，我们都是专家，同时也都是公众，以寻找设计的最强音为己任，从而实现我们在现实生活风格选择上的清晰与自如。设计师此刻则扮演我们日常生活的魔法师，而那些知名品牌商和经销商则会不断向设计认同感越来越强、相关知识越来越丰富的客户群体展示更加科学的消费理念。

伦敦设计节：伦敦设计节始于2003年，是全球设计界瞩目的年度盛事之一。它跨越了汽车、家居、装置、时装、数码、建筑等30多个不同的设计和艺术领域，最大程度地展现了“设计”这一名词的包容力，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。

对话录（以下《现代装饰·家居》简称“《现》”，受访人伦敦设计节副主任Max Fraser简称“M”）

《现》：伦敦市长Boris Johnson在2010年的伦敦设计节上曾提及：“伦敦是设计、创意和创新的主要中心”，你们在进行设计周的筹备工作中，对“创意”二字是如何理解的？在运作过程中，如何评估入选的设计师及设计机构？

M：这个问题问得很好！在我看来，真正的创意来源于一种奇特的、高度原创的想法，这种想法随后通过考察、检验，最终得到提炼。即使后来会加入其他人的建议，然而这颗种子想法的纯度以及创造者的核心观点绝不会丧失。对我来说，这就是创意的含义。一个强大的创意或想法通常可分为多重参考和诸多细微的差异，它们将共同融合为一个伟大的项目。在对一个强大的设计创意进行评估时，我们通常不会采用任何标准。相反，直觉大多数时候会告诉你什么是最棒的。

《现》：今年是伦敦设计节的第十年，您会推荐哪些富有创意的设计师及设计机构？又会着力推荐哪几场富有创意的活动？

M：在伦敦市，有几个我们自己的项目，包括在特拉法尔加广场举办的一场探索声音设计的“BE OPEN”声音门户活动。V&A博物馆仍旧作为今年设计节的中心场地。在博物馆的隐秘部分展示有一系列有趣的装置，例如由KeiichiMatsuda设计的“折光体”纸结构，它悬挂在穹顶上，实时向现场传送来自这座城市的各种数据；而日本设计工作室nendo创作的一系列虚幻飘渺的椅子将在博物馆的各个画廊不断变换形态。同时，为了纪念十周年，我们特意委任了十名设计师利用十种不同的材料创作了十张一次性的长椅展示在主花园中。

除了伦敦设计节外，今年在伦敦举办的其他五大设计活动包括百分百设计展、2012国际室内设计展、designjunotion丰题展、超级品牌伦敦以及Tent London，在这五大设计活动中，人们可找到大量世界设计品牌的出现。

《现》：你希望本届的伦敦设计节能给看展人带来怎样的观感？

M：伦敦的创意产业居于世界前端。在许多学科，诸如图案和插画、纺织品、产品、家具甚至建筑方面，我们的创意产业对“设计”这个词都做出了很大贡献。作为伦敦设计节的组织者，我们旨在鼓励设计的多重体验，也希望参观者们能感受到。我们也意识到我们需要鼓励更多的图形、数字和互动设计，也将继续试图将内容扩大到这些领域。最后。作为全世界最具创意和灵感的城市之一，我们希望人们在这里能收获快乐、认识新朋友以及达成业务往来。

现代建筑的设计风格与创意 篇7

谈及设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 例如一所海滨之屋, 为了避免潮湿, 地板不宜选用木料, 而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小, 个人占有的空间不多, 因而, 在空间的运用上, 主张以简单的手法去处理, 习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单, 是泛指一种简约的格调, 主张利用不花巧的线条, 不复杂的材料, 营造一个舒适自然的场景, 以增加视觉上的空间感。同样地, 较为浅的色调容易给人以舒适的感觉。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格, 不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是, 简约不再只是简化的线条和单调的形制, 设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例, 亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的, 生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休, 而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅, 感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组, 便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求, 让他们在纷扰的现实生活中找到平衡, 缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里, 摒弃了吹毛求疵的形式美, 否定过分的堆砌和浮夸, 通过清晰, 简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合, 构建出舒适、自然、明快的居家风格。

因此, 看来一个成功的设计方案, 应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能已是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职, 不少名师认为自己受到环境影响不少, 从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中, 都是自己今天设计风格形成的原因, 而且从早期认为应该提升屋主的生活水准, 到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起, 设计师们发现, 为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整, 也因为国人对生活的要求改变, 造成室内设计如此蓬勃发展, 但是设计师如何让自己脱离“装璜”, 真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度, 才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点, 也说是说, 能将空间看成三度立体来设计时, 就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点, 和屋主做良性沟将, 将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题, 因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格, 但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解, 最终成为朋友。

从事设计的人都很有自己的看法与意见, 而且会有一种想努力完成某种事情的热情, 讨厌站在时代的末端, 另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力, 如此设计师们方能清楚了解消费者的需要, 然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期, 共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划, 工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资, 在预算及时间内, 搭配建筑物的工程, 共同达成空间的精神, 让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在, 发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间, “简化”正是其中的关键, 因为强调造型的物品通常比较昂贵, 欲只有视觉效果, 而“简化”却能让设计者还原设计的本质, 藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后, 紧接着便是材料选择, 判断素材是否适合空间使用, 要先从“机能”出发, 也就是说, 设计观念的架构要正确, 才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余, 最扎实的方法就是认清素材, 清楚了解素标的特性, 才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时, 就容易被施工单位牵着走, 施工单位可能碍于施工方法复杂, 而以各种理由推翻设计者的设计图, 造成整个空间完成度变低, 如果能完全了解素材的优点时, 设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例, 由于台湾的玻璃屋技术不够完整, 导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多, 又难清理、容易漏水, 对客户来说, 产生使用上的困难, 最後便乏人问津, 这便是对材料和环境不够了解之故, 反观国外的玻璃屋设计, 同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计, 连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题, 然后去解决问题, 然而, 空间与人的心灵有关, 无关乎改造或发现, 只有回归的问题, 回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人, 都有无限可能可以被挖掘, 当人在庸碌的生活以后, 开始想暮然回首, 不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了, 追求深刻的心里深处的家, 是一个起点。拿穿衣做比喻, 怎么穿质地都稳当妥切, 才是最终的境界;如果质地不稳, 便需要穿成某一种特色, 形成某一种样式, 好突显身份, 却都不甘个人的本质。

建筑设计与装修设计是息息相关的, 但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前, 按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料, 把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念, 并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配, 这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计不只表现个人, 更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例, 周围采用通透的强化玻璃, 在设计之初, 他考虑了环境被限定的条件, 也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法, 最後决定大胆使用强化玻璃为外墙, 如今他的办公室与周围的公园绿意结合, 对邻近居住者而言, 多了一个美丽的视觉焦点, 对公司同事来说, 反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说, “为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标, 如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活, 这才是设计者的骄傲。

摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程, 仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程, 在种类和风格上均是多元化的, 无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意, 经过他们的一番塑造之后, 房舍的每一处, 都散发出独特的神韵。

关键词：现代建筑,风格设计,特殊创意

参考文献

[1]姚时章, 王江萍.城市居住外环境设计.重庆大学出版社, 2001.

数字视频创意设计与实现 篇8

1.1 数字视频创意设计的重要性

(1) 什么叫做数字视频的好创意。近年来, 数字媒体设计以其数字化、网络化、虚拟化和多媒体化的特征, 以其丰富的内涵, 在社会领域中被迅速广泛应用。它的内容包罗万象, 包含了文本、图片、音频、动画等内容, 且经过数字音频与视频的处理技术, 在添入了创意因素后, 在社会的各个产业中被运用, 实现了其不可小觑的商业价值。基于这一现状, 数字视频的创意设计已经成为了数字视频的灵魂。

而什么样的数字视频创意设计叫做好创意?首先, 它需要被市场所认可与肯定;其次, 只有能被实现的数字视频创意设计才叫好的数字视频创意设计。因此, 实现是创意设计的基础。

(2) 好的数字视频创意设计的重要性。创意设计的市场价值是数字视频的实用基础, 创意设计是数字视频最重要的无形资产。好的数字视频创意设计, 将会给视频创意设计带来巨大的市场利益, 相反, 大制作而没有市场的数字视频也不在少数。因此可见, 好的数字视频创意设计是数字视频成功的基础。

1.2 数字视频创意设计的地位和发展

数字视频的创意设计的地位日渐提高。近年来日渐盛行的有关赛事就是数字视频创意设计的不断发展, 如全国多媒体课件大赛、全国多媒体授课大赛、中国艾菲奖等;其中重要的评判标准就是数字视频的创意以及其实现的技术性。

2 数字视频创意设计实现的基础

数字视频创意设计的形式多种多样, 如MV创意、专题片创意、剧情类创意等, 它的构成有一个过程。

2.1 要注重稿本的创作

稿本, 是数字视频的蓝图。它不仅影响到数字视频制作的过程, 还直接影响到数字视频的质量和实用性。稿本的创作, 包括文字稿本的创作、分镜头稿本的创作等几方面内容。

文字稿本是制作的基础和依据和指导;文字稿本包括数字视频的全部画面形象、解说词、主题和其大体结构。文字稿本的形式多种多样, 但不管如何都应包括数字视频的题目、主要形象、结构和解说内容。

分镜头稿本就是将原始的文字材料设计划分为一个个小的分镜头, 镜头是构成画面语言的基本单位, 把若干镜头合乎逻辑, 有节奏的组接起来就可以构成完整的视觉形象。分镜头稿本是拍摄制作的蓝图和依据, 是对文字材料应用影视画面语言进行再创作的过程, 有其专业性和特殊性, 十分重要。

2.2 善用技巧

如使用Premiere等主要视频编辑软件时, 善用技巧是实现创意设计的重要基础。素材的组织与管理、素材的剪辑处理, 以及各种技巧的使用, 如滤镜、过渡、叠加等效果。还有诸如蒙太奇思维等制作思维的活用、画面构图等美学思维的应用, 都是实现数字视频创意设计的基础。

3 如何实现数字视频创意设计

3.1 开拓思维、解放创意

创意构思阶段应该在数字视频的制作中占有很大部分的比例。它是推动整个数字视频制作的主要动力, 也是它的蓝图和指导。

创意不是一个单调的概念, 而涉及许多方面, 如果能将数个元素合而为一, 则会有一加一大于二的效果。

设计思想是整个设计的指导, 要在很短的时间里明确数字视频的类型、风格等特征, 然后由此来考虑设计定位, 选择适合该风格的音频和视频处理技术, 避免一些杂乱无章或不适应的技术。同时, 设计思想可以扬长避短, 以所擅长的为风格。

3.2 思维导图的运用

思维导图是一种革命性的思维工具。它能够增强使用者的超强记忆能力, 增强使用者的立体思维的层次性与联想性, 增强使用者的总体规划能力。思维导图利用色彩、图画、代码和多维度等图文并茂的形式来增强记忆效果, 使人们关注的焦点清晰地集中在中央图形上。思维导图允许学习者产生无限制的联想, 这使思维过程更具有创造性。在思维导图绘画上可以加入个人特色, 如图1所示。

3.3 注重分镜头稿本

(1) 分镜头稿本是整个数字视频的重要指导, 直接关系到整个数字视频的成败, 这个阶段要明确整个数字视频的整体风格、意境、节奏和效果。

(2) 分镜头稿本之所以重要, 是因为它包含了视听语言艺术。

(3) 分镜头的创作要尽量深入细节部分, 包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音乐效果、长度, 必要时候需备注说明。

(4) 分镜头稿本也要和音频处理技术和视频处理技术相结合, 提供细致的技术设计, 以保证避免重复的恶性效果。

3.4 善用技术

在有创意的情况下, 技术是实现数字视频创意设计的绝对基础。

(1) 要保证取材的质量。利用摄像机获取数字视频素材是最主要的获取素材的方式。摄像机的操作对素材质量影响很大。在摄像前期, 要在创意设计的整体格局下, 做好相应的准备。而在摄像过程中, 要注重摄像的基本要领, 有效地运用摄像的技巧, 注意摄像用光, 能巧妙地使用摄像布光、采光, 保证取材质量。此外, 还有利用计算机生成的动画以及其他途径获取的视频, 也要注重其质量。

(2) 保证画面组接的质量。在确定线性编辑或非线性编辑流程之后, 就要进入画面镜头的组接过程。在组接过程中, 要找准画面和声音组接的剪接点, 要保证画面内容的转换具有逻辑性, 具体的动作具有连贯性, 此外, 在空间的方向、景别的国度和影调色调上都要有和谐性。在节奏上, 要注重内在节奏和外在节奏。

(3) 数字视频的转场。数字视频的转场可以通过Premiere Pro中的视频转场特效实现。如叠放, 在Premiere Pro中可以把一个素材置于另一个素材之上来播放, 这样一些方法的组合成为叠加叠印处理, 所得到的素材称为叠加叠印素材;又例如过渡效果, Premiere6.0提供了多达75种过渡效果, 对于某些不经常用到的效果, 我们可以在Transitions面板中将他们隐藏起来。

参考文献

[1]向杰.当代中国社会发展与艺术设计需求[J].云南师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2003.

[2]王靖.数字视频创意设计与实现主要责任者[M].北京大学出版社, 2010.

论标志设计的构思与创意 篇9

1 标志设计的构思

对于一个标志的设计, 创意元素的构思很重要, 相当于整个设计的灵魂, 因此, 要想有好的构思, 好的创意, 就要按以下几步来进行。

1.1 调研分析

标志不仅仅是一个图形或文字的组合, 它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念, 并充分考虑标志接触的对象和应用环境, 为企业制定的标准视觉符号。在设计之前, 首先要对企业的历史、现状、发展有深入的了解, 包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿, 这些都是标志设计开发的重要依据。明确标志要展现的内容, 体现高层管理者的真实想法;对竞争对手的了解也是重要的步骤, 了解同类企业或产品的情况, 了解他们的优点和缺点, 并要抓住其特点, 分析同类产品的竞争状况以及消费者对这类产品的评价等等, 标志的重要作用即识别性, 就是建立在对竞争环境的充分掌握上。从这些地方找出设计切入点。因此, 优异的设计首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。

1.2 要素挖掘

要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。优秀的设计会依据对调查结果的分析, 提炼出标志的结构类型、色彩取向, 列出标志所要体现的精神和特点, 挖掘相关的图形元素, 拥有自身独特的特点, 美观大方, 运用于不同场合和形式, 找出标志设计的方向, 使设计工作有的放矢, 准确表达出企业的文化及产品的特点及主题, 并且要考虑长远, 便于企业以后的可持续性发展空间。

1.3 设计开发

有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握, 根据标志的特点——功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性及持久性, 可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解, 充分发挥想象, 用不同的表现方式, 将设计要素融入设计中, 让标志在满足实用的同时, 便于人们熟悉、记忆、并且产生兴趣, 达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业, 避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别, 经过讨论分析或修改, 找出适合企业的标志。

1.4 标志修正

提案阶段确定的标志, 可能在细节上还不太完善, 经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正, 使标志更加规范, 同时标志的特点、结构在不同环境下使用时, 也不会丧失, 达到统一、有序、规范的传播。把产品的重点信息及时、准确、迅速地传达出去, 在形和色的协同作用下, 成为沟通产品与消费者之间的最有效而又完美的语言。

2 标志的设计原则

标志设计不仅是实用物的设计, 也是一种图形的艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处, 又有自己的艺术规律。它必须体现前述的特点, 才能更好地发挥其功能。

由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻, 即要成功到几乎找不到更好的替代方案的程度, 其难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。

(1) 设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

(2) 设计须充分考虑其实现的可行性, 针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段, 同时还要顾及应用于其它视觉传播方式 (如印刷、广告、映像等) 或放大、缩小时的视觉效果。

(3) 设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

(4) 构思须慎重推敲, 力求深刻、巧妙、新颖、独特, 表意准确, 能经受住时间的考验。

(5) 构图要凝练、美观、适形 (适应其应用物的形态) 。

(6) 图形、符号既要简练、概括, 又要讲究艺术性。

(7) 色彩要单纯、强烈、醒目。

(8) 遵循标志艺术规律, 创造性的探求恰当的艺术表现形式和手法, 锤炼出精练的艺术语言, 使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果, 是标志设计艺术追求的准则[1]。

3 标志设计时应注意几个方面

(1) 要有质量感。给人以大方、威武感, 象征企业的规模和信誉。

(2) 要有记忆感。使人容易辨认, 容易记住。无论是由文字、数字或图案组成, 单纯、清晰, 造型新颖, 给人留下深刻的印象, 有强烈的记忆感。

(3) 要有联系感。标志与产品之间要有联系, 使人看后会产生的联想, 从而引发兴趣。

(4) 要有冲击感。标志必须给人以一种信息冲击。好的标志不怕颠倒放置, 无论正、侧摆放, 或放在不同的地方, 结果对照比例是完全一致的, 给人印象都是很深刻的。

4 结语

标志是视觉识别系统的核心, 是代表和体现企业的象征符号, 是企业形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩, 是社会大众心目中对企业认知的代表物。标志要善于在众多的视觉背景中利用其形、色、光材质首先吸引人们的视线, 并造成深刻的视觉印象。但从视觉设计的角度来讲, 造成视觉冲击后在视觉上留给人们好的印象才是设计的目的。这种视觉识别形象的特征在于展示某种明晰的视觉认知结构, 并通过这种结构诠释企业的特质, 是借以传达企业理念, 企业精神的重要载体, 传达着带有某种意指内容的典型视觉形象。总之, 标志是一种大众传播符号, 它以各种精练的形象表达一定的含义、传达明确而特定的信息。因此, 现代标志设计的评价标准是8个字, 即:易解、好记、美感、适用。

参考文献

论创意设计与生活方式 篇10

一、何谓创意设计

设计活动自人类产生时就存在了, 从第一件石器的制作开始, 就贯穿于整个人类社会生活中。设计无所不在, 无所不包, 大到建筑的设计, 小到一枚纽扣的设计, 可以说, 人类所有的生产生活、发明创造等都是设计行为下的产物。设计以其丰富的内容和各异的表现形式将各种各样的信息以一种艺术化和审美化的方式呈现在大众眼前。所谓的设计, 就是”把一种设计、规划、设想、问题解决的方法, 通过视觉的方式传达出来的活动过程, “从某种程度上来说, 设计就是人类为实现某一特定的目的而进行的一种创造性活动, 其涉及的范围很广, 包括工业产品设计、装饰装潢设计、展示设计、服装设计、平面设计等。它离不开受众群体与市场需求的把握, 是对整个产品、市场、服务以及受众群体等要素进行整体的设计与定位。

创意的概念来源于英文, 就是创造性的想法。这个想法可以应用到社会生活中的方方面面, 例如用在产品的研发上叫创新, 用在科学技术上称为创造。无论应用到哪个领域, 从本质上来说, 创造力都是相同的。

创意设计, 简而言之, “它是由创意与设计两部分构成, 是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”亦可以理解为把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表現方式创意设计, 它除了需要具备基础的设计知识和形象表现创造能力外, 还需要融入与众不同的设计理念——创意。

二、创意设计与生活方式

创意的本质是创新、创造, 它是一个不断积累和升华的过程, 它来源于对生活的观察和积累, 是设计者将熟知的各种旧元素的新组合, 是冲破常规思维的一种解构再重组。创意设计展现出人们对生活的积极态度, 一方面好的创意设计是来源于生活中的积累与启发, 它不仅要“以人为本”, 还要“以物为本”, 既要从受众者“人”为中心点出发, 充分了解并追随人的需求与生活方式的变化, 又要重视创造“物”物质性及其实用性。优秀的设计师应该通过创意的设计引导人们正确的生活方式, 为人们创造一种高品质的生活。

1. 生活方式的变化引起设计的反思

生活方式“包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、休息娱乐、社会交往、待人待物等物质生活和精神生活的价值观、道德观、审美观以及与这些方式相关的方面。”它是一个宽泛的概念, 在一定程度上来说, 可以把它理解为是在一定历史时期与社会条件下, 社会群体在物质生活和精神生活领域的一种生活模式。

随着经济全球化与科学技术的高速发展, 人们对物质生活和精神生活领域的关注与需求越来越多, 人们的生活方式也趋向于多元化。创意设计作为一种创造性的活动, 就要求设计者需要根据人们特定的需求和生活方式来设计。就室内设计软装而言, 生活方式对于软装的风格、质感、色彩的选择有主导作用, 因而在设计软装方案时, 需要与客户进行深层次的沟通交流, 切实了解每位客户的兴趣爱好、生活习性、身份阅历、文化底蕴和生活态度等讯息, 将其融入整体家居设计中, 从整体上综合策划, 体现主人的独特品位及其生活方式。不拘泥于常规的设计风格, 运用独特的创造精神, 将创意设计的精髓融入其中, 适时地调入居住者的生活方式, 提升生活品位和情怀, 这正是空间传奇的魅力所在, 亦是潮流生活方式下体现出创意设计的细节关怀。

2. 创意设计反作用于生活方式

设计作为人类生物性与设计性的生存方法, 是人类适应环境、改造自然地的创造性活动。随着社会的快速发展, 人类对自然与自身的认识在不断地深化、拓宽与综合, 越来越清楚的认识到设计对人类生活的重要性。设计不断的满足人类日益增长的物质需求和精神需求, 同时设计也不断地影响并改变着人类的生活方式, 而极具创意的设计更能带给人们高品质的生活方式。

好的创意设计总是能对人们的生活方式进行积极正确的引导。由芬兰设计师Timo Niskanen设计的硬币启动灯, 就针对能源浪费这一课题, 对灯的开关进行了创意再设计, 灯的启动按钮不再是用手动的, 而是用硬币插在缺口进行启动, 当硬币离开缺口时, 灯就会熄灭。这样的改变虽然没有“硬币不拿走会爆炸”这样强制的手段来改变我们的习惯与生活方式, 不过能够时时象征性的提醒我们“不必要的开灯就是在烧钱”, 这样的创意设计在一定程度上对人的生活方式进行了正确的引导。

又如苹果手机凭借其创新的设计理念为智能手机赋予新的使用方式, 并为受众用户开启了一个移动互联的崭新世界。它颠覆了人们传统印象中对手机的定位, 认为手机iphone是互联网的移动终端, 通讯只是其中的一项基本功能, 它依靠无数的软件来丰富iphone的功能, 满足了消费群体的各种需求, 成为一种引领时尚潮流与生活方式的创意设计。

三、创意设计的未来趋势

创意设计是不断发展的、多方位、多层次的设计理念, 是设计的本质体现, 是人类物质需求与精神需求的双重载体。它是伴随着人类社会的不断进步, 是社会、经济、文化与科技不断发展的产物。现在人类的发展已经进入到一个全新的阶段, 一个集聚电子化、信息化、科技化、创新化、智能化的新时代, 当今的设计不再局限于适合受众需要的有形和美好中或新的的设计, 而是变成了科学技术、人类文化与生活方式之间的一种连接, 是提升产品核心竞争力的一种强有力的方式, 是对传统设计观念的一种更正与补充, 是丰富与改善人类生活, 为人们提供一种新的生活理念与方式的重要手段。创新设计只有不断的创新, 才能与时代接轨, 才能与不断变化着的大众生活方式相衔接。在不断包容与探索的同时, 又要运用创新思维为设计不断注入新的内容, 使其上升到一个精神高度, 使创意设计在设计的维度上给人带来一种新的生活方式。

摘要：创意设计是不断发展的、多方位、多层次的设计理念, 是设计的本质体现, 是人类物质需求与精神需求的双重载体。它是伴随着人类社会的不断进步, 是社会、经济、文化与科技不断发展的产物。现在人类的发展已经进入到一个全新的阶段, 一个集聚电子化、信息化、科技化、创新化、智能化的新时代, 当今的设计不再局限于适合受众需要的有形和美好中或新的的设计, 而是变成了科学技术、人类文化与生活方式之间的一种连接, 是提升产品核心竞争力的一种强有力的方式, 是对传统设计观念的一种更正与补充, 是丰富与改善人类生活, 为人们提供一种新的生活理念与方式的重要手段。

关键词：创意设计,生活方式,重要手段

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2005:P12.

[2]左铁峰、高巍.浅谈低碳理念与创意设计的内涵关系剖析[EB/OL].《学术探索·理论研究》http://www.cusdn.org.cn/index.php.2012-11-05:P32.

广告的创意与构思设计方法研究 篇11

关键词：广告设计 创意 构思 设计创作

中图分类号：J524 文献标识码：A

随着商品经济迅速发展，企业的市场竞争已进入了一个良性循环，企业在文化与产品的广告推广活动也更加激烈。充实饱满的企业文化在市场竞争中会具有独特的优势，会提高消费者心理对企业产品的认可度。那么，广告的创意与构思方法就显得尤为重要了。广告机能要借助创意与构思进行产品延伸、传递品牌信息、激发需求和留下形象。创意与构思进行的越连贯、越充分，则广告机能发挥的就越大，广告作用也就越显著，反之亦然。其中广告引起注意并传达商品信息，是第一位的。不然，广告机能便无从谈起，成了无效广告。广告设计欲达到广告目标，必须认真研究广告创意与构思的方法。

一 广告创意具备的条件因素

广告是一门艺术，它与所有的大众传播一样、涉及营销学、心理学等多种学科。广告作为社会大众传播的一种手段，对于一个国家社会的经济活动与物质生活、文化生活与精神生活方面，发生持续不断的作用与影响。广告创意是帮助企业产品进行推广的一种手段，随着传播媒介的多元化、市场经济与销售理念的发展以及广告制作技术的提高，广告构思及表现手法要经过设计师严谨的系统策划。广告创意的完美，必须对企业文化及其产品进行全面认识，并进行深入的市场调研与分析。广告就是以商品为主体，以消费者为对象，创造最佳的广告设计作品，同时要抓住良机与市场的强势媒体进行广告发布。广告的创意前期要做好充分的准备工作，相关的资料准备是十分必要的。

首先，是商品资料。商品在社会生活中会带给消费者精神满足。如茶叶，就要从物质与精神方面进行分析，物质方面具有提神，养身功效；精神方面代表一种高尚的生活态度。商品在市场中的占有地位以及本身具备的商业特征，特别是区别于同类商品的特征，还有商品的市场营销周期等。其次，是消费者资料与商品广告的计划资料。针对商品的消费群体进行分析，决定消费者接触的广告媒介情况。消费者在购物时，通常是出于实际需要来选择“名牌”或有多次良好使用经验的商品，价格考虑物超所值、物有所值。广告计划的资料必须考虑媒介的综合使用，营销地域是全国还是特定区域，商品广告的时间与周期，广告的目标就是如何有效促进商品销售，提高企业知名度、信任度，树立企业品牌形象，体现广告的主题，同时还要收集同类商品在市场的广告表现。最后，是商品的媒介特点与区域特色，不同类型的媒介的广告优势以及每个具体媒介的特点。

二 广告创意设计的定位

这主要是广告要确定目标、主题、概念三个方面。广告的创意要根据产品特点及市场需求来确定准确的广告目标，即确定简洁有力的广告主题以及拟定新颖有益的广告理念，广告的创意要刺激需求机能，表现企业的产品观念以及与之相关联的价值观、生活观，新的生活方式或新的生产方式。例如，家电产品广告定位主题多为省时、省力、环保、多享受、欢乐的社会新观念进行深入开发。这种新观念的传播有力地推动了家电的销售、发展，改变着人们的生活方式，提高人们的生活品质。

1 广告的目标

广告的目标就是通过广告所要达到的目的，要做到不能为了广告而广告，无目的性，也不能目的过于多样化而不切实际，要贵在具体、集中、符合实际。广告的提示、诱导、说服，要唤起消费者对产品的兴趣：对于生活资料产品，要激发人们利用产品改善和美化生活的欲望；若是生产资料产品，则要促动业主利用产品增进生产效益的愿望。广告要进行连续不断的社会化宣传，产生催化剂效果，将广告创意与构思变成一种新的社会需求。对于广告的目标要做到在一定的时期内，人群的接受频繁度，人们看过、听过广告的次数以及广告对人们产生的好感或共鸣态度，广告推出后预计产生的营业额等。实际就是品牌的知名度、理解度、好感度和购买力度的表现。广告是通过信息传达来达到广告目的的，所以产品广告推出的每一份广告设计作品，都要具有详细的信息目标。对于一件广告设计作品来讲，则应选定适宜而又十分具体的广告目标，要防止漫无目的的设计形式。企业对广告的推广活动是非常谨慎的，因为广告给消费者产生的社会影响力是非常巨大的，它直接影响着消费者的心理动态。在企业的推广企划活动中，要着重企业的产品在市场竞争中的广告效益，产品推广要符合实际特点，广告目标要明确。

2 广告的主题

广告设计以商品与消费者为中心，强调宣传商品本身的特点，介绍商品给消费者所带来的益处。广告的主题就是商品的中心思想与宣传重点必须要注意以下要求。首先，广告设计主题简洁，必须符合商品本身的特点，商品广告设计主题要独树一帜，真实可信。其次，广告主题的创意表现要新颖多姿，如美的空调广告主题采用的是节能、省电，宣传方式也是不断翻新，产品广告针对社会发展新趋势，不断注入绿色环保新主题，有力强调空调给消费者带来心理情感上的满足，从而刺激市场消费。最后，广告主题的寓意必须是积极的，有思想的，创作素材切忌引起消费者的消极联想。国内广告常常把商品价值作为广告主题大加渲染，反应货真价实的商品主题，广告设计不说明商品优点，也不表明消费者的利益，往往会使人产生消极联想。

三 广告创意设计的意念

广告创意的意念并不反应企业或商品本身，也很少具体反应某项商品给消费者带来的利益，通常都是从企业的经营特点和商品特点出发，创造能为消费者所接受的思想观点，或一种生活观念、价值观念。这种意念不直接为单一产品推广服务，而是直接服务于树立企业整体形象和产品形象，在全局内发挥作用。

1 广告的意念创造的分类

广告意念创造的分类主要为两类：一类是企业商品广告创造给消费者所产生的美好生活意念。例如，西门子冰箱——打造“尖端科技，颠覆冰箱概念，创造新鲜生活”。设计师在产品的广告意念打造中极力引导消费者对品牌产生充分的信任度，从而产生体验及购买行为。此类分类亦为消费者接受，从而引发人们对该企业的良好印象。格力空调——“格力掌握核心科技”引发对该企业产品科技的丰富联想，并树立良好印象。美好的生活观念，给人以积极向上和精神指引，从而对运用和创造这些观念的企业与产品留下深刻而良好的印象。另一类是广告意念以研究消费者对该类产品特点入手，创造一种产品观念或品牌消费观念。例如：苹果手机、索尼笔记本、LV箱包等，在广告意念方面都在创造一种产品消费观念。产品的对象通常为追求时尚的成功人士与白领阶层，人们的消费通常是由经济条件、价值观念以及消费观念所制约的。对于人们用什么手机，或一定要什么人用，社会上并无固定的消费规定，但从实用与时尚方面考虑，企业不断制造出各种消费观念，以利于产品销售。

四 广告设计的构思方法

广告构思是广告作品设计制作之前的规划以及表现形式的设计定位。作为商品的广告构思是要遵循一定的规律的，掌握科学合理的广告设计的构思方法，直接关系着广告效果的成败。广告设计对企业产品主题进行深入发掘，广告中以最大限度的表现产品的形态与功能、采用各种艺术手段进行创作表现，最终将产品的各种性能及特点进行完美呈现，使消费者对企业及产品产生良好的信任度。

1 广告设计的构思要求新颖、合理

广告要创造广告意念，并不是所有广告作品都要达到意念的创造，要根据商品本身的需要进行设计构思，而广告作品的设计构思是广告作品中不可缺少的。广告设计构思是要将特定的广告主题或意念进行形象化的艺术表现，这也是一件艰苦的设计创作活动，成功的艺术构思具有以下属性：首先，是创意新颖有个性，广告构思要与同类产品有区分，并展现与其它产品的不同优势，推陈出新；其次，就是构思合理，广告构思合符情理，设计不能让人产生唐突荒诞之嫌，在广告立意、构思和艺术表现上都要十分巧妙，与产品的功效相一致，不可夸大吹嘘。

2 广告设计的艺术构思

广告的艺术构思不是胡思乱想，要遵循一定的创作思路展开想象空间。艺术构思要确定广告主题，构思前要根据市场需求确定宣传的侧重点。如汽车广告构思推广重点为：美观、安全、舒适、节能等；消费者对汽车的要求也不尽相同：年老者希其安全节能，年青人希其美观，长期在外者则注重性能安全等。这种种要求的广告表现，在一定的范围内引导着消费潮流并产生市场销售热潮。

广告构思要创造独特新颖，构思要将同类产品同类主题的构思设计进行综合分析，然后再进行广告设计构思布局，同中求异。艺术构思只有独特新颖才能百花齐放，构思不需要所谓权威协会，广告艺术构思有着广阔的天地，它是一种创造性的艺术表现活动，其艺术表现手法也是多种多样的，不拘一格的，但艺术构思的最终目的都是要新颖、实用、符合企业产品的推广要求。

3 广告的构思艺术设计必须顾及媒介的特点

广告作品通过各种媒介进行发布，人们靠视觉阅读；电台广告依靠声音语言进行表达；电视广告则具有声、光和图像，可做到视觉与听觉并用。采用电视广告表现“动”的特点，通常会取得良好的效果，这也是广告发布常用的宣传媒介之一。不少汽车广告主题是宣传品牌，广告画面往往都是表现一辆车在平坦的路上飞驰而过，然后推出品牌标志。这种表现形式是以一种以动破静，体现车的安全与舒适性能，给人留下十分深刻的印象。反之，将这种表现形式照搬进电台广告，靠声音就无法达到预期广告效果，虽然电台广告语中的语言也会给人以形象感，但品牌标志是一种特定的标识，是不可能凭语言表达进行任意想象的东西。此外，印刷海报、画册就可以体现静止的优势与画面视觉效果，正是因为静止性，它可以以图文并茂的形式详细说明企业及品牌，让人充分理会。

广告作品通过各种媒介进行了淋漓尽致的表现，企业与设计师也在有针对性的不断选择适合的广告媒介进行广告发布。当前，网络媒介广告已进入一个高峰发展期，企业产品推广在网络宣传中也占有较大的比重，企业对网络媒介的选择通常都会针对本产品相关联的网页进行发布。人们对网络广告媒介的接触较平凡，网络已成为人们生活中不可缺少的事物，所以在广告的构思上要考虑画面的视觉感受，设计考虑瞬间画面的动感与声效时，要结合各种多媒体制作软件及工具进行创意完善。

完美的艺术构思是广告设计之本，犹如电影的剧本，构思要经过多方面的探讨与反复推敲，不可匆匆构思，盲目进行设计制作，那样只会劳而无功。广告设计必须注意构思含意的鲜明性，让人们易于理解。

综上所述，产品的广告创意与构思问题中的，各个环节都是广告设计制作时必须遵循的过程，作为设计师要认真进行综合分析研究，广告设计要考虑消费者的情感，构思要正确地拟定具体的广告目标、广告主题、广告意念，创造巧妙的广告构思，才可能成功地进行下一步的广告作品设计、表现与制作。

参考文献：

[1] 刘珊、罗信平：《平面印刷中的互动设计》，《包装工程》，2011年第14期。

[2] 桑林：《中国广告设计中的意味》，《包装工程》，2011年第7期。

[3] 王旭情：《广告设计中情感诉求的营造分析》，《包装工程》，2012年第8期。

[4] 李克：《广告设计的艺术构思与表现》，山东美术出版社，2009年版。

[5] 王咏、管益杰：《现代广告心理学》，首都经济贸易大学出版社，2005年版。

[6] 陈晓环、王章旺：《现代广告的艺术性表现研究》，《包装工程》，2010年第16期。

[7] 陈放：《意念的创造》，黑龙江美术出版社，1996年版。

电视广告的创意与设计技巧研究 篇12

1 电视广告相关论述

1.1 特点

电视广告具有独占性、广泛性、保存性、印象性的特点,并且展示的频率较高,受众的范围比较广泛,普及面广,对受众的文化程度要求不高,真正做到了深入浅出。

1.2 目前电视广告所面临的形势

虽然电视广告有了长足的发展,但是随着人们需求和审美观念的不断变化,对电视广告的要求也不断提高,不再单纯的满足于信息的传递和商业性的宣传,而是更加注重广告的思想性和艺术性,更加注重广告本身的内涵。因此广告制作者需要不断地进行创新,以满足人们日益增长的需求为工作的目标,创作出具有创意和设计技巧的广告作品。

2 电视广告制作的组成部分

2.1 广告创意

广告的创意是一种灵感,是对电视多维空间的立体思考,在现今的广告战中,创意是决定胜负的重要关键,是决胜的重要因素。广告创意能够让受众在短短的数十秒的时间内对宣传的产品产生深刻的印象,因此广告创意必须打破时间和空间的界限,尽量对所表现的情节进行压缩,力求用最简短的语言,让人们了解需要宣传的相关内容,从而产生强大的诉求。

广告创意的内容主要包括 :1、作品中表现的形象。作品中所使用的形象是广告创意的重要组成部分,能够给人留下深刻的印象,同时也能够对产品进行相关的定位。例如关于万宝路香烟的电视广告,其主要表现的形象是牛仔硬汉的形象,给受众留下了深刻的印象。2、广告作品的风格。广告的风格是审美特征整体风貌的体现,不同的广告创意具有不同的审美风格,例如,化妆品品广告主要表现出的风格是浪漫、抒情 ;酒类广告主要表现出的风格是纪实 ;生活用品广告主要表现出的风格是温馨。不同的广告作品所表现的风格不同,这样才能够感染观众。

2.2 广告表现形式

广告的风格进行确定之后就进入到具体实施的阶段,这一阶段的主要任务是运用各种符号、画面进行组合,将广告所需要表现的创意展示出来,是将广告创意物化的过程。在广告表现的过程中,需要在把握内在物质基础和外部环境的基础上加以适当的表现形式。

新闻采访类型的广告需要运用新闻报道的手法进行广告的宣传,是一种快捷、亲切的推销方式。这种广告的表现性是需要通过主持人向观众发出相关的信息,让观众置身在情景之中,这样才能够给人真实的感觉,更有说服力。

诉求类型的广告主要是针对特定的产品进行促销的常用手段,能够通过具有典型性的人物对产品的特点进行营销,能够将产品的特点和优势完整地进行表达。

3 电视广告的创意与设计相关技巧

电视广告的相关技巧需要从创意和表现形式方面入手。

在创意方面,需要在多维空间内进行立体的思考,需要从多个方面、多个角度去探求事物的各个层面。创意是“大脑会议”,针对同一主题进行深入的挖掘。在对广告进行创意构思时,往往会将5名左右的设计师集中在一起,会议开始之前相关工作人员会下发相关的议题,在会议开始之后会由专业的人员将议题和相关材料做简单的介绍,然后让每个人开动脑筋,激发思路,让思维更具创新性。

在广告表现方面,需要对画面和声音进行深入的探讨,以能够让观众理解为主要的目的。电视广告中,创意与设计是相辅相成,缺一不可的,因此好的创意需要通过好的制作来实现。制作方面的设计技巧主要包括 :拍摄技巧、特技技巧、剪切技巧和解说技巧。

电视广告进行拍摄的主要目的就是运用一切可以看见的艺术造型手段来树立商品的形象,让受众能够获取准确的信息,因此,优秀的影视作品更需要考虑故事情节发展的紧密性和演员情绪的延伸性。另外,电视广告画面的拍摄不仅要给人视觉的冲击,还需要具有较高的艺术欣赏价值,产生一定的社会性。因此,在广告拍摄中需要做到以下几个方面 :1、演员的表现力,这一点需要演员能够活跃画面,达到感染观众的目的 ;2、产品需要处于运动的状态。产品处于运动的状态能够让形象更加鲜明,更加能够吸引受众的目光 ;3、场景设计需要与广告的整体相符合。在拍摄的过程中,导演、摄像、化妆、道具等任意一项都不能马虎,必须精益求精。

在特级技巧方面,动画和特技手段不受实际场景的限制,能够将策划者的奇思妙想充分的体现出来,是电视广告制作中常用的,也是最为有效的表现手段之一。

剪切技巧是电视广告后期制作中最为重要的,能够对表述的内容进行高度的浓缩,对情节进行高度提炼。但是剪切的技巧要求较高,必须在掌握基本剪切规律的基础上不断地进行实践和创新才能够长造出一流的作品。

在解说词方面,必须能够充分利用语言文学,必要的时候与画面、音乐进行配合,准确地表达出广告作品需要表达出的信息,对广告的形象进行塑造。另外,优秀的解说词能够起到画龙点睛的作用,给人们留下深刻的印象,成为流行语,不仅达到了推销产品的目的还能够对人们的心理产生深刻的影响,一举两得。

摘要：当今世界中,电视广告成为人们获取信息的重要媒介,是一项新兴的事业,具有传播速度快、艺术效果较好的特点,是各种企业推销自己产品的重要手段,是市场推广中杀伤力最强的武器之一,在传媒市场中具有不可替代的作用。在电视广告中流传着“三十秒定江山”的说法,因此广告效果的好坏具有十分重要的作用。电视广告的创意与设计涉及到图像、语言、文字等众多方面,要想让广告具备人类赋予的思想性和艺术性就需要策划人员用更高的标准进行构思、创意和设计,本文针对电视广告的创意与设计技巧进行了初步的研究,希望能够给人类的物质文明和精神文明做出一定的贡献。