平面广告设计创意

平面广告设计创意（通用12篇）

平面广告设计创意 篇1

在我们现今这个时代, 广告是无处不在的, 广告一词源于拉丁文Adverture, 即引起注意和诱导之意。平面广告设计作为一个专用名词来使用, 在国内不过只有十多年的时间。在这个社会文化生活和商业信息活动发展的时代, 平面广告设计越来越显示出它的生命力。平面广告设计面对的是现代社会的多媒体, 它通过对可识别图形的运用, 向人们提供的是一种符合特定意图信息资讯的传播媒介。

广告创意是广告行业的灵魂, 广告创意活动也是广告在执行过程中至关重要的一个环节。平面广告设计运用视觉语言传播信息时, 往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达。这使平面广告设计的创意与艺术创作在某种程度上是极易混淆的。平面广告设计从直观的视觉形象到逻辑性的意念表达之间存在一个较宽的区域, 其创意具有多层性, 是一个综合性很强的思维过程。

创意是由广告的观念派生, 是重新组合创造性的活动程序, 有一个复杂的思维活动过程。创意依靠丰富的形象思维能力产生的想象, 构成对视觉的捕捉力, 其思维的方式是无限的。我们可以将现实与超现实, 自然与非自然, 理性与非理性的事物汇合、交织在一起产生非同凡响的创造力, 广告设计正是在有限的时空氛围中, 求得无限的创造力。广告专家沃森·邓恩说:大多数成功的广告作品, 都是“汗水和泪水”的结晶。大部分是绞尽脑汁而来, 绝非大笔一挥而就。

想象是把人的感知印象进行加工、创造新形象的过程。不同于感性、记忆, 是一种形象思维的思考方式。形象停止了, 想象也就结束了。想象可以使人视通万里、思接千载, 可以突破时间与空间的限制。想象力和创造性是相互结合的。

人类有意识的想象如果归纳起来不外乎为两种想象。一是客观的想象, 二是主观性的想象。广告创意的想象, 主要属于主观性的想象。在主观性想象中包含有现实的想象和情感的想象。现实性想象, 指根据实际状态进行想象, 完全客观地反映, 把表现的创意放在表示个体特征和典型的形象之上, 用遐想的表达形式引起读者或消费者极大的兴趣。情感性想象, 指根据主观情感与其它事物的联系所产生的想象, 以现实的表象为想象的材料, 依据情感完成想象。整个过程是对现实进行抽象的过程。将艺术趣味与生活逻辑和谐地统一想象之中是情感性想象的主要特征。

创意活动内含着形象思维和抽象思维的构成因素。在形象思维中, 往往始终不能脱离具体形象, 即对社会环境、生产、销售、产品、企业状况、目标市场、消费群体等方面的了解。用艺术形象语言进行描述, 从质量、性能、功效、使用价值中选择实质的信息, 排除乏味、无益的素材, 准确无误地反映出广告的意图、目的。形象思维比较直观, 便于人们在视觉上理解和认识。抽象思维则对目标对象的了解, 是从感性认识开始的, 经过细致综合分析判断后, 上升为理性的抽象认识。因此可以说, 思维活动过程与人类认识的一般规律是相一致的。形象思维同抽象思维在创意上二者不可缺一。单纯追求形象思维, 则会产生创意的盲目性。反之, 热衷追求抽象思维会感到概念化、生硬化。概括广告创意的思维过程可归纳为以下几个方面:

a.感觉性。感觉往往存在于直觉的瞬间, 强调直观与悟性, 不强调主观的观点和认识。

b.趋向性。对直觉感受加以整理转换为思想或推理, 择选某种目标, 从而引发态度的改变, 做一定方向的追寻。

c.想象性。任何创意都需要想象与探索, 所有的优秀作品的创造性活动都是从这里开始。我们应该避免模仿, 善于打破常规, 因为富有创新观念是想象力的积极因素。

d.情绪性。将想象寓于激情, 运用形象、图形、文字的技巧, 没有一定的规范性, 多以即兴的思绪进行叙述。

e.逻辑性。理智的概括的分析对积累事实进行加工处理以达到诉求目的, 这有利于理解和记忆。

f.视觉性。即创意深入具体化。在视觉特性上要注意生理特征的恒定性, 习俗特性的可变性, 心理反映的历史、文化、教育多种因素的影响性。

创意的构成要素包含着形象、文字语言等直观的视觉力, 这些往往是表现题材的因素之一。有些个别的因素在影响过程中会限制某些效果。每一幅作品都有经过精心的选择和无数次的判定过程, 选择体现创意的基本形。而绝大多数的表现题材是同这个基本形混合在一起体现出来的。有某些个别的选择, 则需要以是否适合于基本意念、感官反应、信息传播的程度而实行。

平面广告创意通过确立主题来凝聚广告的诉求重点。在表现题材的构成中有三种方式:一是将各种信息以最有效的方法利用各种媒介以及广告内容结构上所使用的形式、图案、广告用语传播给既定的接收对象。广告用语是用以促进画面的影响力、说服力和感染力的一种语言艺术。例如, 有一个冰箱广告, 除了展示外观造型外, 用“冷”、“静”文字陈述了冰箱的特点, 冷表示制冷效果, 静展示了没有噪音的功能作用, 通过语言艺术的渲染, 加深了视觉形象的吸引作用。二是产生好感和偏爱情绪, 并具有一定的娱乐性。在形式上选择富有亲切感、生动醒目的表达手段。三是具有外在的刺激性因素, 例如商品的价格、品质、功能、特性、价值等因素, 可以将其中各项因素作为依据, 用新奇、独特的手法来表现画面内容。

传达内容, 是运用传播学中的原理, 使平面广告内容发挥最大的功效。它主要借助于表现创意, 让消费者及观者接受信息, 从而改变态度。信息媒体的选择不是个人的行为, 而是寻找共通性的视觉语言。共通性有民族性、区域性、时代性、知识水平和宣传推广的程度。在广告活动中, 传播者可以任意选择传播内容和手段, 但不能控制读者采用什么或拒绝什么。读者采纳传播内容的程度, 则将直接影响着推广和销售情况。因此, 对于读者的研究是探讨传播内容与传播媒介的主要依据。

在现代广告设计中, 促使读者接受的因素很多:一是信赖价值机能, 指信息的真实性有可信度。信息越真实、贴切, 其信服的程度越高。传播媒介要有接触疑惑的能力, 以直接或间接的方式劝导说服读者产生信赖感, 使之感到客观而真实, 具体而可信。二是个性化与吸引力。个性化也是独立性, 是一个极力设想唤起读者注意的表现方法。广告的个性强, 必然会产生注目和吸引力。而广告的吸引力不仅引起观者注目, 而且能牵动他们的情感, 引发兴趣, 促使其改变态度, 在瞬间产生认可。三是诱导与说服。在广告机能过程中, 传递信息, 具有说服力的劝导能激发需求而留下形象记忆过程, 是一个引发行动的受传行为。它介绍特殊功能和特点, 并以实力加以阐述, 求得消费者的信服和接受, 劝导有利于人们接受新的价值观、生活观。

促进读者接受传达内容, 有效地引起接受者改变态度, 是平面广告设计创意所展开的活动, 它将展示出功能设计、效益反映、艺术和技术相结合的态势, 是当今广告设计所面对的主要任务。

从创造力方面来看, 感觉、灵感、设想是表现个性化、趣味性的基本表达方法。而综合分析、策划是平面广告创作的根本任务。因此, 平面广告创意的思维活动是一个系统的思维过程, 是具有多元性、多层次性的。

平面广告设计的创意过程, 总的说来是把所想象的事物加以组合构成, 然后研究策划。是用开拓、创新的思维表现方法, 生动恰当的艺术手段真实的表现。创意是一个新的组合, 可由观察事物关联性的才能予以提高。富有创造力思维, 知识结构具有综合性、层次性、广泛性是当今设计者应具有的能力。知识是有限的, 而创造力是无限的。平面广告设计将在无限的创造力中不断地被深化。

摘要：广告在当今时代有着举足轻重的作用, 它是传达信息的一种媒体手段。而广告创意又是广告行业的灵魂, 我们应利用富有创造力的思维方式和不同的传达内容表现具有创意的画面内容。

关键词：创意,想象,思维,传播媒介

平面广告设计创意 篇2

一、突破固有概念的夸张表现

方法：将体小作用大或危害大的事物夸张放大（突破人们对现实事物逻辑概念的认识），加以强调以引起人们的注意。

二、变形

设计和纯艺术存在根本区别，主要表现在两者服务的目的和智能两个方面。设计是实用性的艺术，同时兼有物质和精神两重性，因为必须接受客观条件的制约，因此又被称为“羁绊艺术”。

1、受到实用技术和成本的限制而改变自然元素的形状是装饰变化的第一个理由。

2、对自然元素进行典型化、秩序化的提炼，删繁就简，以提高视觉冲击力和识别力。

3、为适合产品的外形、造型而进行变化。

4、根据传播对象的理解对传达意念而设计的图形（自然物）进行变性处理。

5、对传播者的意念进行美化编辑，在此过程中掺入设计者个性化的审美意识。

组图创意摄影与系列平面广告设计 篇3

摘 要： 当今社会，随着科技水平及人们生活水平的不断提高，探索平面广告中的创意表现就显得愈加重要。本文通过用“组图创意”的方式表现创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用，研究创意摄影的构思、拍摄技巧及摄影作品在平面广告后期创意设计表现中的应用形式及方法。结合项目组成员的相关专业知识，对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现，探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，为创意摄影和系列平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。

关键词： 创意摄影 平面广告 组图创意

一、创意摄影

在摄影中，“创新”、“创意”、“新锐”等名词的运用尤为普遍。那么到底什么是“创意”呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是一种智能拓展；是一种文化底蕴。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。然而这种想法需要一个载体表现出来，于是在特定环境中，使用与摄影相关的专业性设备，用有目的有计划的系统性的摄像记录把它表现出来，这就形成了“创意摄影”的过程。创意摄影以摄影为原本，将摄影语言作为创意的原点，用新的想法，打破常规，破旧立新，创作出与众不同的作品，完成表现和表达的意愿，是一种具有创造性的思维方式[1]。

总之，创意摄影也就是以往的“艺术摄影”，应用在广告中，向人们展示其独特的艺术魅力。随着经济的快速发展，创意摄影里的组图创意凭借它强大的图像表现力和真实的视觉艺术无时无刻不影响着平面广告的设计。因此，组图创意摄影应用在系列平面广告中，是表现图形较好的方法。

二、平面广告

平面广告具有艺术性和专业性，要用视觉去表达、传递思想和感情，需要对图片、文字、符号等要素进行创造和设计[2]。平面广告在空间概念上，一般指的是以长和宽为两维形态，进行商品及产品的视觉信息的传达和宣传的广告形式；从广告的制作方式上说，一般分为印刷类、非印刷类及光电类三种广告表现形式；从广告的使用场所上说，它可以分为户外、户内及可携带式三种广告形态；从设计的角度上说，平面广告包含了文案、图形、线条、色彩及编排等要素。

系列平面广告是指一组基于同一主题或同一风格而发展的超过一种以上创意表现的平面广告。系列平面广告与单一的平面广告相比具有创意的延续性、时空的扩展性。正因为如此，它远比单一的平面广告在品牌传播中的效果更持久、更有效。平面广告设计和创意摄影是相互作用和相互依存的，创意摄影作为平面广告设计的一个组成部分，是与其他设计元素相互补充、互为支撑的，设计的概念和内容的一部分是交给创意摄影去完成，一部分却是由其他手段表现，它们是一个和谐的整体，是相互促进、相互影响的。

创意摄影作为平面广告的重要组成部分，它在系列平面广告中的应用拓展了设计表现领域的新空间，使设计者获得了前所未有的创意和表现自由，同时，给平面广告设计带来了新的刺激，为平面广告设计开辟了新的思路及探索方向。

三、国内外创意摄影在平面广告应用中的现状分析

1.国内的现状分析

国内主要集中在创意思维和摄影艺术，侧重于研究创意摄影的表现方式及新思维的发展。如金伟聪在“广告摄影的创意与表现”中对广告摄影的创意与表现形式等问题进行了深入研究，探讨了国内广告摄影发展现状和广告摄影的创意构思及广告摄影的表现技巧[3]。张正元等在“摄影艺术在现代平面设计中的应用”中从摄影艺术与设计的相互关系出发，剖析了两者各自的特点和摄影如何在平面设计中起到应有的作用[4]。周洪刚在“摄影在平面广告中的运用”中从摄影及平面广告摄影的概念，摄影与设计的结合，摄影在广告中的运用及如何将摄影与广告结合起来等方面对摄影在平面广告中的运用进行了分析[5]。

2.国外的现状分析

国际上主要从创意、创意表现、拍摄制作等方面进行，研究创意摄影的外在表现形式和内部拍摄技巧。如在冈特·兰堡为Egoist杂志所作的平面广告中，其表现主体就是一系列的创新性土豆再组合的创意摄影图片[2]。

四、创意摄影在平面广告中的应用

采用组图创意的方式表现出创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用方式，对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现，探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。下面以环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题的平面广告创意设计为例。

1.环境保护类

环境保护类系列平面广告以环境保护为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，将河流、桶、树木、木屑、鱼、调料食材等创意摄影作品与平面广告相结合，把环境污染因素中人为因素体现出来，使此类平面广告简洁易读、直接明了、内容清晰、鲜明等。在拍摄手法上，利用专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题在现实生活中拍摄。在创意上，如图1河之未来，将脏桶与河流相结合，表现出人类工业化对环境的污染已迫在眉睫，大量黑色污水从脏桶中流向河流，提醒如今的人类不马上制止则在未来后患无穷；再如图2树之未来，同样采用木屑与树的结合，影射出未来树木可能真会变成木屑；然而人类对鱼类的大量捕杀，如图3鱼之未来，则将调料食材与鱼相结合，呼吁人们禁止捕杀并立即保护环境。在后期处理中，是将原先拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。

2.食品平面类

食品平面类系列平面广告以食品为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，用生活常见食材如葱、柠檬、茄子等，把对身心有益的食品共分为三类，如绿色：让生命更鲜活、黄色：让生命更完美、紫色：让生命更富有。在拍摄手法上，将买来的食物在室内打光拍摄成可用素材，在拍摄素材时采用一定的专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题。在创意上，如图4绿色食品，葱与羽毛的结合，用一种最古老人类的装扮，用葱的根须代替人的头发，头上插着羽毛，体现出的是一种原始自然的感觉，相对应的是绿色食品给人的感觉；再如图5黄色食品，同样地也是将柠檬与墨镜相结合，利用一种拟人的手法表现出柠檬的一种悠闲自在的人生态度，这和黄色食品带给使用者的感觉一样让人倍感清新，有食欲，很自在，很完美；然而生命除了鲜活、完美以外，富有也是少不了的，如图6紫色食品，这类食品富含大量维生素PP，能调节神经、愉悦心情，它在生命中起调节器的作用。在后期处理中，是将拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。

3.旅游宣传类

旅游宣传类系列平面广告以旅游景点为宣传点，采用“组图创意”的方式。在构思上，取自“华山”景区的景色，有效将华山摄影作品与平面广告相结合，达到旅游景点宣传的效果。在拍摄手法上，实例三的拍摄技巧和实例一、实例二有所不同，实例三在拍摄素材时，除了需要掌握一定的专业技巧外，还需要考虑远近、光线、构图和清晰度等问题。如图8华山日出，拍摄这张照片时，在相机中配上适当的滤镜进行拍摄，使得画面的气氛更加浓烈富有感染力。在创意上，如图7华山云海，将山峰和云海进行拍摄后加以处理，体现出仙境的效果；再如图8华山日出，把吸引着众多摄影爱好者爬山观日的华山“日出”景色，同时拍摄出许多不同作品后再进行后期处理加工，也能达到加大宣传的目的；如图9华山劲松，华山的松树，可谓最有特色，有着北方独特的风格，用松树表现华山的雄健可谓再合适不过了。在后期处理中，也是将摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，贺卡、明信片，等等。

事物的发展需要不断创新，只有敢于突破的勇气，才会有机会享受成功的喜悦。新生事物需要呵护但也需要历练，只有在不断的尝试下，才能积累经验，厚积薄发。这里在探索创意摄影在平面广告中的构思、拍摄及设计创新方法时，结合项目组全体成员的相关专业知识，采用前期创意策划、素材资料收集、实地考察、创意摄影、照片后期处理、平面广告设计与制作为系列平面广告增添了新鲜血液，使它更具有生命力。将此类作品可通过印刷到招贴、路牌、灯箱、明信片等地方达到更好的宣传目的。用海报吸引消费者的注意，加大宣传力度，从而影响的范围更广。

五、结语

本文通过对创意摄影里的组图创意在系列平面广告中的应用进行创意设计研究，利用三组具有创意的摄影作品制作系列平面广告，旨在探索创意摄影的构思、拍摄技巧及摄影作品在平面广告后期创意设计表现中的应用形式及方法，有效实现平面广告创意设计中的视觉传播与信息传达功能。开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间，掌握平面广告中创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，从而进行对不同主题平面广告的设计与创新表现，使理论知识和专业技能在实践中得到衔接，利用具体实例探索平面广告中创意摄影的构思、拍摄，从而设计创新方法，开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考，具有一定的现实意义。

参考文献：

[1]许宗馨.创意摄影100例（连载1）[J].照相机，2012，02：35-41.

[2]王海，崔艳青，张丽丽.创意摄影在平面广告中的应用[J].大众文艺，2014，16：169.

[3]金伟聪.广告摄影的创意与表现[J].西部广播电视，2013，18：28-29.

[4]张正元，蒋小洪.摄影艺术在现代平面设计中的应用[J].设计，2014，09：120-121.

[5]周洪刚.摄影在平面广告中的运用[J].科技风，2013，15：114-115.

论平面广告设计的创意 篇4

在艺术领域, 创意这个词较少用, 用得更多的是“创造”或“创作”。在英文里, “创造”、“创作”和“创意”都可以是同一个词:create。根据韦氏大辞典的解释, “创造”的意思是“赋予存在” (toBringintoExistence) , 具有“无中生有”、“原创”的意思。

广告创意是广告人根据调查结果、产品特性和公众心理以及广告策略, 选择最佳信息传达方式, 产生核心主题概念和意境结构, 以指导广告制作实践、达到最佳广告效果的创造性总体思维过程。简言之是整个广告的构思, 是通过想象与重组将内容进行新颖性的创作构思。

在广告创意和设计中, 广告的主题意念是广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西, 必须借助一定有形的东西才能表达出来。广告创意活动中, 创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达广告主题意念, 如果艺术形象选择不成功, 就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。广告创意是带着“镣铐”跳舞, 不是创意人员的天马行空。广告创意人员必须在有限制的自由空间内发挥自己无限的创作潜能, 创造出出色的广告。

二、广告创意的思维过程

广告创意是一个极其复杂的思维过程。创意的产生并不是主观的臆想, 而是建立在周密的市场调查基础上, 是将广告素材、创作资料以及广告创作人员的一般社会知识重新组合后产生的。

产生创意的整个过程是:

第一, 收集资料———一方面是搜集眼前问题所需要的资料, 另外则是从平时所积累储蓄的一般知识资料中体会所需要的内容。要善于发现问题, 当选准目标以后, 确定清晰的思路, 分析相关的事项, 创造相关的条件, 全神贯注、专心致志地为后期做好铺垫。

第二, 用你的心智去仔细检查体会这些资料。把所搜集的资料加以咀嚼消化, 使意识自由发展, 并使其结合。因为一切创意的产生, 都是在偶然的机会中突然发现的。其主要特点是“松弛”下来, 使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”, 亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍, 恢复潜意识的自由、舒展的活动状态, 促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作, 使潜意识和有意识的相互作用获得强化。

第三, 是加以深思熟虑的阶段, 很多认识通常在经体会之后才会柳暗花明豁然开朗, 常以突发式的醒悟, 偶然性地获得, 无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。这种深思熟虑阶段是创造过程中的转折点, 它会使创造过程上升到一个更高的层次。

第四, 实际产生创意。通过深思熟虑之后, 常常会把创意予以检讨修正, 从而完成创作。这阶段是从扩散思维状态恢复到集中的思维状态, 将所思考的内容经过整合集中到一起, 从而产生实际的创意。

针对第一步与第四步的关系来看, 它是创意产生的基础。创意的产生, 是要经过足够的前期积累, 这种积累越丰富, 思维碰撞产生的火花越多, 创意产生的机会就越大, 这种积累对个人来说是一项与时共进的长期工作, 这要求:其一, 对世界上所有的问题都应该有—种兴趣;第二, 广泛浏览各门学科中所有的资讯。当一个创意者面对某个广告课题时, 短期内的定向积累是不可缺少的一旦深入广泛地研究产品与其消费者之后几乎都能发现在每种产品与某种消费者之间都存在着各有相关联的特性。这种相关联的特性就可能导致创意。

三、创意途径

1. 从平面设计的构成元素入手

平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。任何平面设计终极产品都离不开这三方面元素, 或者运用这三者其一。

从文字入手, 其前我们看待文字的观点是上传递信息、表述内容, 现在文字还有更高层次的任务在身, 就是从形态上追求个性化、风格化。首先, 不同字体于不同的性格, 比如宋体的庄严, 严谨;黑体的洒脱, 醒目, 厚重。其次, 文字的形状, 通过文字排列出图形, 是文字图形化, 或用图案填充文字, 创作图形文字, 都可以起到图文结合的效果。另外, 文字的大小、位置、板块、排列的疏密, 可以在纯文字版面内制造各种各样的构图效果。最重要的, 是要进行字体设计, 犹如给文字办理了身份证一样, 不容侵犯。同时还可以通过变换文字的颜色来调节气氛, 这样就可以用文字一种要素创作出图片、文字和色彩俱全的平面作品。

从色彩入手, 色彩是离我们最近的设计元素, 我们无时无刻不在接受色彩。运用色彩可以从色彩的三要素入手, 即色相、纯度、明度。不同的色相代表不同的感觉, 能反映某种民族文化, 能传递喜怒哀乐。比如用摄影作品作广告, 可以传递准确细腻的视角。绘画具有艺术气氛和温暖情怀, 抽象富于理性。采用贴切的艺术形式, 还可以辅助图片的大小、图像的正反, 以及排放图片的位置, 可以让司空见惯的图像呈现不司空见惯的新颖感。

2. 设计目标的准确定位

设计是要面向社会服务大众的, 只有积极听取大众的意见, 倾听大众的心声才能做出让大众满意的作品。尤其是商业方面的平面设计, 比如包装, 要进行市场调研, 评比其它包装的情况, 提出草案, 试行, 收获满意方可告捷。我们可以做一个模拟试行进行问卷调查, 看看受众地反映, 并提炼受众的观点进行设计。最简单的方法是进行换位思考, 把自己以及周边群体的思路考虑到设计当中。总之是把设计流程反过来进行思考, 提炼归纳, 方可找到合适的创意点。

3. 设计工具

从手绘到印刷, 之后摄影, 到现在的电脑处理, 我们做设计的工具可以说是越来越先进, 效果越来越好, 电脑设计得优点却是无可厚非, 操作方便快捷, 制作精良, 亦真亦幻, 挑战了人们想象力的极限。但我们并不能因此摈弃之前朴实的设计手法。当我们周边的设计作品都被电脑特技充斥的同时, 一笔童贞稚嫩的笔触更容易走进观众的心里, 一幅功力深厚的手绘更容易卖出天价, 一幅饱含情意的摄影更让人觉得亲切与真实。设计工具的进步只是为我们提供了更广泛的设计途径, 我们还是要根据设计的题材决定表现方法而不是盲从或者借以电脑制作滥竽充数的设计

摘要：伴随着设计需求速度的激增, 以及新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料等的开发利用, 设计作品层出不穷, 形式越来越多样化。然而怎样才能在设计的海洋里找到自己的那一杆旗帜, 作出有建设性的作品来, 让从事设计的人们想瘫了脑细胞, 本文就以创意可采用的途径着手, 提出可参考的观点。

关键词：平面设计,创意,方法,方面,构成元素

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南:湖南科学技术出版社, 2004.6.

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京:人民美术出版社, 2000.7.

平面创意设计师求职简历 篇5

姓名：本网

三年以上工作经验|男|28岁(1988年11月15日)

居住地：南京

电 话：130*******(手机)

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最近工作[1年11个月]

公 司：XX有限公司

平面广告设计中的创意元素探讨 篇6

平面广告自十九世纪至今发展历史已有一百多年，印刷术的发明更是让平面广高飞速发展，经济的快速发展带来了市场的繁荣，市场对广告的需求量急剧增加，奠定了广告多元化发展的基础。到二十一世纪，广告的发展技术已日趋成熟，在理论与实际运作方面已经形成了一套完整体系，视觉文化的时代已经悄然来临。我们的身边已经离不开广告，而创意思维方式也已经成为当今世界广告设计师们重要的思维方式之一。

平面广告设计的创意元素构成

平面广告的表现形式多样化，包括报纸、杂志、宣传单等等，它们的共同特性就是全部的平面广告都会出现三种画面构图形式：一是有图像和色彩，没有文字；二是有文字色彩，没有图像；三是有图像文字和色彩。

1.图形

在优秀地平面广告设计中，创造的要点是图形的大小、图形的表达内容、图形的内在含义。只有合理恰当地运用这几点，才能设计出完美的平面广告。在平面广告中图形的主要表现方式为绘画和摄影，它们以艺术性和真实性这两个特点成为广告创意中和广告主题表现的重要组成部分。绘画以自身的艺术性和创造性给观众带来美学理想，摄影则是用真实性吸引、说服消费者。

2.文字

文字指的是广告中文案部分，包括标题，正文，随文，广告语。在平面广告中文字的限制往往很多，这就造就创作重点转移到广告标题和广告语的语言推敲上，在这其中标题所占的分量又要大一点。在文案创作中要求语言精练、风趣幽默、内容丰富，可以采用双关，象征物，比喻，对比等写作方法，用文字的魅力来传达信息，吸引广大消费者。

3.色彩

色彩的直感性最强，通感度最大，所表达的内容也最为丰富。从设计的思维角度对色彩的演绎是最微妙，最细腻，最丰富多彩的。通过色彩还可以带给消费者意想不到的心理变化，它是人与色彩之间的一种沟通方式。色彩是无声的，可是她通过冷暖色调，明度，纯度，色彩调和，位置，对比，大小面积等属性把设计者的思想传达给消费者。色彩能够传递人们情感，甚至不同地区的文化等。我们要根据色彩的视觉规律来设计平面广告，如在冷暗色调的背景中药以暖色，亮色做点缀。每一种色彩都有自己的含义，所以当在设计平面广告的时候选择色彩更需严谨，色彩的种类选择不应为多一点，而是应该少一点，繁多的色彩让观众对色彩的读解产生误解，进而产生其他不良后果。在一幅优秀的平面广告中，第一进入受众视线的是色彩，色彩确定作品的基调风格，提高整个广告的水平，是反应主题的重要元素。

平面广告设计的创意元素表现形式

有了好的创意之后就需要把我们思维中的“创意”以独特的平面广告展示给受众，在得到认可之后，这样的创意才算真正起到了实质性的作用，才算是一则合格的广告。由此看来，优秀的创意还需优秀的展现方式来做它的载体，通过两者的巧妙组合，才能达到吸引消受众，感染受众。广告创意表现是以艺术作品的方式来表达广告主题和广告目标，是将广告创意具体化的过程。

1.联想法

事物具有多样性。创意联想法是平面广告中一种应用最为广泛的方式。比如，由胡萝卜想到兔子，再由兔子想到兔毛手套，再有兔毛手套联想到冬天。联想法就是丰富广告的创意内容，把所有的事物进行分析，排列，然后对事物进行设计串联起来，再表达广告的主题。这样的创意方式来源于丰富的生活经历，并且要求广告的主题拥有深厚的文化底蕴。联想法是在所有的广告创意思维方式中比较感性化，可以快速地拉近与受众之间的距离，快速打动感染受众。

2.反向创意法

反向创意法是一种逆向思维活动形式，在广告中描绘画面，引导受众思考，让受众通过思考的方式来感受设计者所表达的广告主题，通过这样反其道而行的方式，让受众对画面，文字等的印象更加深刻。在这样的广告创意中，通常使用幽默调侃最为广告的主题。反向联想法留给受众的联想空间大，使受众印象深刻。

3.潜意识灵感

潜意识灵感指设计者自觉的下意识的设计方式。灵感的闪现来源于设计者的潜意识，自然地完成想象和侧向思维。历史上有大量的优秀创意都是由作者的潜意识灵感创作出来，但是这样灵感的基础必须是对生活的持续观察，生活经验的累积，还必须结合时代背景的，所以潜意识灵感创作是多方面的综合结果。每一个设计者都有潜意识灵感，可是由于个人文化素养，专业知识，设施条件的影响，导致最后表现出的广告形式大不相同，这也让平面广告的设计更加具有活力和潜力。

平面广告设计思维的演变，是由不同的经济，文化发展和环境共同决定的。广告设计的创意思维是现代科技与艺术的完美结合，也是感性与理性的摩擦，创意思维是平面设计的主题，也是当代文化的体现。不同国家，地区，和个人主义思维造就了不同风格的平面广告创意思维，同时也使平面广告的发展更加具有活力，竞争更加激烈。广告的设计具有的时代性，平面广告的设计思维能够充分地表现出一个时代的特征以及时代的变革，不同时期和地域的广告穿衣思维都代表了不同的文化特征。

（作者单位：包头职业技术学院）

平面广告创意趋势探讨 篇7

在广告事业如日中天的今天, 平面广告在商业应用依然十分普遍, 而且出现了一些新的特点与发展趋势。在世界高新科技的迅速发展和信息化社会的推动下是个媒体之间快速发展。在当今社会多样化的电子媒体传递已经成为了最具有吸引力的构成因素。通过简单清晰的字体、图形和符号的设计, 是个民族之间打破了语言的隔阂, 通过相互交流和推动使信息交流更加快速通畅, 使平面广告产生新的格局、新的概念。

广告创意在商业广告中能使广告达到促销目的独特主意。它是决定广告设计水准高低的关键环节。创意独特的广告可以轻松的影响品牌的亲和力, 拉近了与消费者之间的距离。这就是创意的力量, 这就是好广告的价值所在。

一、平面广告的创意趋势分析

(一) 回归普通

回归普通是时下平面广告多采用的表现形式。营造普通消费者的生活场景及氛围。使产品的受众面更广, 更易被大众接受。

近几年来, 宜家在国内投入了一系列的平面广告, 从广告的诉求和表现手法看, 与以往的创意有很大的不同。一组以城市平民生活为别经的平面广告, 将普通消费者的生活场景通过白描的形式表达出来, 这表明宜家的销售策略正在发生改变, 宜家将回顾城市普通家庭。

宜家于1998年进入中国市场, 宜家作为一个非常时尚的品牌, 受到很多年轻人的喜爱, 尤其是白领人事。虽然喜欢宜家的年轻人很多, 但是购买的较少, 在上海很多年轻人欣赏宜家的产品, 但由于宜家东西比较贵他们并不会购买, 而是模仿宜家的产品找人制作。这反映了宜家在中国的销售策略出现了问题。在国外宜家的经营理念是“为普通平民创造美好的日常生活”是一个非常大众化的品牌以物美价廉著称, 但是在中国却不被人民所接受。在中国各地出现的众多的家居购物超市, 使宜家在经营中存在很大的压力。在十几年的销售中, 宜家通过广告告诉大家宜家的商品并不是那么贵, 广大群众完全消费得起, 宜家希望通过价格的调整能使宜家进入大多数人的家庭。因此宜家的广告创意与以往完全不同。

宜家广告的成功在于较好的呈现出企业的行销策略, “有限空间, 无限可能”“生活, 从家开始”不仅准确的传达出宜家新的主张, 而且还起到了短期促销的作用。在手法上采用了白描的手段, 展现出普通老百姓的片段, 广告的风格和感觉都很朴实、简单, 人们在画面中很鲜活, 富有生活气息。

(二) 体验式的情景

在平面广告中制造出体验式的情景画面。让消费者身临其境。在广告所营造的画面中得到体会, 产生共鸣。在这之前需要明白哪种感觉能打动顾客, 并根据这种感觉进行产品设计, 增强吸引力。

当“全球通”“专家品质, 信赖全球通”的品牌主张逐渐退出媒体, 取而代之的是实际主张, 一则新的平面广告, 传达着全球通新的行销策略。一直以来全球通的竞争利器是网络信号的质量和玩过覆盖率, 但是竞争对手却在不断的进行网络优化工作, 对新业务价格不断减低, 为了确保职场竞争优势“全球通”需要建立起差异化的品牌认知, 因此全球通新的行销策略的落脚点转为提升服务、增加品牌的附加价值。

在此情况下, 将全球通的品牌驱动力表现出来是广告创意目标, 并将这一信息传达给客户, 于是通过体验式的表达方式将创意表现出来, 通过情景式的画面告诉目标客户, 全球通可以为客户提供更多的服务和具有增值价值的业务, 最终让客户感受到作为一个全球通客户的尊贵和超值。

(三) 独特的表达方式

有些创意十足的广告可以给人留下深刻的印象, 这些具有超强创意的广告给让人们感觉在欣赏一种艺术。在不谈产品和市场的轻松的状态去介绍我们并不陌生的产品和事物。

奥迪Q7汽车全球定位系统GPS广告, 为了体现定位系统的准确性, 该广告中并没有出现产品及服务的介绍, 而是通过几个现实的场景和人们再熟悉不过的图钉便已告诉人们, 汽车到哪里, 放大的图钉就钉在哪里, 感觉好像什么都没说, 但却好像什么都说清楚了。

福特越野汽车的广告, 两张简单的场景, 没有看到福特汽车, 只有两个闪耀的前灯, 一个在日落的非洲草原, 一个在深夜寒带的南北极, 有限的空间里产生了无限的遐想, 对汽车本身的细节没有进行任何介绍的情况下, 却将产品的性能非常到位的表现出来, 好像有了福特越野, 没有你到不了的地方。

在品牌竞争的白热化市场竞争中, 中国产品和服务将面临消费者的选择。无论从初级产品到高档品牌的形成、企业形象的形成到新市场的开拓, 平面广告设计在产品和品牌形象、环境、新媒体中都起着影响甚至决定市场的关键作用。设计的价值和设计师的作用可见一斑。认清一些平面广告的创意的重要性, 对于发展平面广告事业是大有利益的。

参考文献

[1]李晓春.《平面设计的发展趋势探讨》.商业时代, 2007.

[2]温强暴.中国入世与设计教育部门.企业经济, 2006.

[3]汤晓玲.现代设计思潮中的中国平面设计, 辽宁师范大学.

平面广告招贴设计的创意思维程序 篇8

对于“创意思维”这一词, 许多人甚至专业人士都认为是抽象且无规律可寻的。其实不然, 大家仔细对当代国内外设计大师的优秀作品加以品琢, 便会发现广告招贴设计的思维程序, 其形成根源和成功的必然性都在他们的作品中有所体现。

一、广告招贴设计的创意思考方法

纵观优秀的平面广告招贴设计作品, 它们之所以能触动我们的心灵, 大都是因为这些作品创意标新立异, 视觉冲击力大, 能一语道破问题的关键, 创造性是广告招贴设计的灵魂。

(一) 创造性思维

创意是营造意境、创造意念, 是创造性的想法, 而广告招贴的创意在于“策略性的思考”, 是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意, 是设计广告的点子, 是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中, 整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动, 创意思维贯穿设计的始终。

创造性思维具有以下几个方面的特点:首先, 创造性思维具有新颖性, 它贵在创新, 在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处, 在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破, 从而具有一定的首创性、开拓性。其次, 创造性思维具有极大的灵活性, 它无现成的思维方法程序可循, 不受传统思维的束缚, 人可以自由地发挥想象力。再次, 创造性思维具有艺术性和非拟化的特点, 它的对象多属“自在之物”, 而不是“为我之物”, 创造性思维的结果存在着两种可能性。

创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先, 创造性思维可以不断增加人类知识的总量;其次, 创造性思维可以不断提高人类的认识能力;再次, 创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外, 创造性思维的成功, 又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说, “人”之可贵在于能创造性地思维。

(二) 创意思考原则与方法

卓越创意的产生, 需要设计者具有各方面的知识, 需要具有一定的创造力和想象力, 需要具有较高的综合素质。

设计者要具有敏锐的洞察力, 善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性, 或事物与知识、要素等之间的关联性, 将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来, 并运用全新的观念和创造性的思维对事物 (即许多旧元素) 进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意, 具有深刻的内涵和震动人心的力量, 它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想, 从而达到传达个性化信息的目的。

这种把旧要素予以新的组合的能力, 对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博, 视野越广阔, 对事物认识的穿透力越强, 也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力, 其“新的组合”也就越具有独特的创意。

二、招贴创意思维流程

一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程, 主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的, 主题从命题中挖掘而来, 然后摆出自己主题鲜明的观点, 然后再去考虑作品的时态、道具和构图, 这是一个完整的流水线, 顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。

(一) 命题的理解与分析

我们在进行广告招贴设计之前, 各大赛广告主方一般会先提供一个命题, 我们的首要工作就是弄清命题的定义, 并对它进行基本的理解与分析。

命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证, 并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同, 主要考察的是设计者的创造性思维。例如, 某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等, 它们都是命题, 并不能说是我们所要阐述的主题。

(二) 主题的把握与选择

主题是我们自己从命题中挖掘出来的, 主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。

在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时, 许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子, 在画面中画一个大炮打蚊子, 一目了然, 它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题, 但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时, 它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢?首先, 它颠倒了思维程序的流程;再次, 这幅作品的主题没有深度。设计作品, 只有遵循思维程序的流程, 从命题中深入挖掘主题, 才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维, 去寻找和发现与命题相关联的主题, 并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题, 是确定的、可知的。

(三) 观点的鲜明与独特

经过对主题大胆而深刻的选择后, 就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而, 有些主题的观点是鲜明的, 如战争主题、能源主题, 而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题, 有人认为网恋非常好, 相距千里的人, 由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭;而有人却反对网恋, 认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力, 只有这样, 好的创意才不会从身边溜走。

(四) 时态的锁定

我们生活中的事情至少有三种时态:过去、现在和将来, 也就是过去式、现在进行式、将来式, 被定格了的广告招贴画面也是如此。

拿“战争”这个主题进行举例, 对于这个主题, 我的观点是反战, 那么反战就有三个时态, 战争的过去式是遏制战争的发生, 它的现在进行式是战争正在进行, 将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达:如第一幅, 枪的枪口被堵住是遏制战争, 是过去式;第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时;第三幅, 手枪扣板被换成了刀片, 手指扳动后鲜血淋漓, 这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时, 要全面地考虑时态的作用, 并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。

(五) 道具的选择与处理

道具是艺术表达的工具, 是创意的载体, 在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式, 进行大胆的联想和想象, 进而进行大胆的创造, 这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力, 使道具新颖而又不脱离主题。

(六) 构图的编排

在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后, 从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上, 这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中, 除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外, 还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的, 如果不符合命题的要求, 那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛, 那么它们的受众是不认可的;但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出, 它既体现了反战的主题要求, 又符合“大材小用”的命题形式规范。

由此可见, 对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制, 同样的道具也有不同的构图方式, 它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。

三、程序的应用价值

创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。掌握创意思维的程序十分重要, 既为我们打开了视野, 也会使我们设计的作品更加灵动。

随着现代设计发展进程的加快, 平面广告设计将承载更多的交流载体。通过对平面广告设计创意思维程序的解读, 有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维, 丰富创造性和观念性, 使创意与表达之间架起一座高效的桥梁, 让创造力更好地融入到平面广告设计中去, 使我们的设计表达语境与市场密切接轨。

参考文献

[1]杜士英, 许平, 李新.视觉传达设计原理[M].上海:上海人民美术出版社, 2009

[2]徐恒醇.设计美学[M].北京:清华大学出版社, 2006

[3][英]大卫·科恩, 斯科特·安德森.英国设计基础系列:视觉语言[M].徐立译.上海:上海人民美术出版社, 2012

[4]刘贲.浅谈现代招贴设计的构成要素[J].辽宁工学院学报 (社会科学版) , 2004 (01)

[5]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社, 1998

[6]周卉.平面设计中的简约主义[D], 湖北美术学院硕士学位论文, 2007

平面公益广告创意之我见 篇9

一、平面公益广告创意的概念

平面公益广告是指运用平面媒体以倡导或警示等方式传播某种公益观念, 呼吁公众关注某一社会问题, 以合乎公众利益的准则去规范自己的行为, 支持或倡导某种社会事业或社会风尚的非商业性广告。创意即创造性的想法, 是表现平面公益广告主题的新颖构想、意念、主意或点子等, 是科学与艺术相结合的产物。因此, 平面公益广告创意是以平面公益广告策略为基础, 对所倡导的抽象观念、思想意识等予以具象的艺术表现, 是一种创造性的思维活动。

二、平面公益广告创意的特征

(一) 导向性

导向性就是鲜明地表示什么是对的, 什么是错的, 一目了然, 毫不含糊。平面公益广告主题涉及的都是当前现实中存在的各类社会问题、道德问题、行为规范、行动准则等等。平面公益广告运用公众媒体, 向社会传播某种观念, 以唤醒人们的公益意识, 呼吁公众以合乎社会公益的准则去规范自己的行为, 形成并维护良好的社会风尚。传播某种积极的观念是平面公益广告创意区别与其他广告创意的最本质特征。

(二) 针对性

平面公益广告创意具有很强的针对性。它从社会现实出发, 取材于现实, 它所宣扬的内容大多是配合当前社会上正在进行的、与广大群众息息相关的重大活动, 或者是针对当前社会上存在的问题, 目标明确、有的放矢。平面公益广告创意要产生实效, 首先表现在选材有要针对性, 选择那些最有时代意义、最迫切需要解决的问题作为素材;其次就是受众要有针对性, 可以是全民, 也可以是部分人。

(三) 通俗性

通俗性是由平面公益广告对象的广泛性决定的。由于平面公益广告的对象是全社会的成员, 包括不同阶层、不同职业、不同文化程度的观众。因此, 为了能收到尽可能大的传播效果, 平面公益广告创意应尽可能通俗易懂。同时在短短的几十秒甚至十几秒的时间里, 把一个故事, 一个立场, 一个建议或者一种规劝说得清楚明白, 就要适合广大受众的欣赏水平, 让大家都能看懂, 都能理解。只有这样, 平面公益广告才能有更直接的功效, 给人以最直观的引导。

(四) 艺术性

艺术性特征是指把抽象的观念形象化, 把常见的人物典型化, 能更好地感动人, 使人久久难忘。平面公益广告是现代文明的产物, 它与传统意义上的宣传和教育不同, 它传递社会提倡的精神和美德, 让人们在潜移默化中受到教育和影响, 不断完善自我, 从一个自然的人成为一个社会的人。平面公益广告创意就是要在思想深刻的前提下, 不断提高其艺术性, 来增强吸引力和感染力, 使平面公益广告创意集思想美、情感美、画面美、语言美于一身。

三、平面公益广告创意的几点思考

平面公益广告作为一种缩微的艺术, 是弘扬真善美、鞭挞假恶丑的一种独特的社会艺术形式。“真, 善, 美”是平面公益广告创意的三大追求:“真”是其根基, 它比其他大众传媒更富有影响力;“善”是其灵魂, 它关注的中心是人, 是人自身的完善, 是人与社会、与自然的和谐, 它持有“与人为善”的态度;“美”是其魅力, 处理好正与反、褒与贬、虚与实、显与隐等关系, 能增强其艺术魅力。

(一) “真”是平面公益广告创意的根基

平面公益广告创意只有来源于现实, 根植于生活, 才能枝繁叶茂, 反之则给人以虚假造作之嫌。平面公益广告的影响力来源于平面公益广告创意的真实度和可信度, 它让人们感觉这些事情来自生活, 而不是杜撰, 贴近生活又不是简单的复制生活, 而是经过取舍、加工、提炼, 让人感觉来源于生活又高于生活。生活不可能提供给平面公益广告创意现成的素材, 而是需要创意者自己去捕捉、去发现。这不仅需要创意者具备对生活的准确把握, 还需要拥有自己的真知灼见, 其作品才能充满对生活的真情实感。

(二) “善”是平面公益广告创意的灵魂

平面公益广告创意关注的是人, 关注人自身的完善, 关注人与自然的和谐发展。其出发点是人, 达到与人为善;内容是劝人为善;最终目的是惩恶扬善。其出发点也是其最后的归宿点, 善是平面公益广告创意的灵魂与主宰。如果说一个人通过良好的学习教育, 可以成为一个文明的人、善良的人, 那么, 他与社会就能更好的和谐相处;反之, 便会走向更加野蛮和粗暴, 与社会不融。除了劝人为善, 与人为善也是平面公益广告创意的一个重要表现, 对其表现对象无论是赞美歌颂, 还是冷嘲热讽都应该很好地把握分寸, 一般说来, 平面公益广告创意正面规劝的成分较多, 只有这样才能最终达到预期的“惩恶扬善”的效果。

(三) “美”是平面公益广告创意的魅力

平面公益广告作为一种独特的艺术形式, 其创意应该是真、善、美的和谐统一。尤其当表现善时, 又与生活美有着密切联系。平面公益广告创意的魅力来自两方面:首先, 是它所表现出来的内容所体现的魅力。这包括所表现的社会生活本身具有的审美属性, 和艺术家在反映生活时表现出来的情感态度和审美理想两个层面;其次是进行表现时所体现出来的艺术上的完善程度。

平面公益广告创意的艺术表现对受众的心理感受就是美感。一则小小的平面公益广告的创意, 不仅需要别具一格的思维方式, 还需要高度的浓缩技巧。同时还必须体现出人文关怀, 平面公益广告的传播对象是人, 应把尊重人作为前提, 以一种睿智、平等、智慧的方式关注人文环境、生态环境、生存环境, 关注人与社会的过去、现在和将来。

摘要：在人们因物质生活水平高度发达而带来一系列社会问题困扰的同时, 作为一种社会孕育的产物, 平面公益广告带着有别于商业广告利润唯一化的清新姿态亮相于大众面前。它更多地体现出对社会的关怀、对民众的关怀, 是政府舆论宣传、文化传播的得力工具;它是一条“弘扬真善美, 鞭挞假恶丑”的无形教鞭, 同时又是具有艺术美感的一种独特艺术形态, 在人们生活的方方面面实施和执行着倡导和教化的职能。

关键词：平面,公益广告,创意,特征,发展

参考文献

[1]蒋旭峰, 杜骏飞主编.广告策划与创意.北京:中国人民大学出版社, 2006.

平面设计师的创意内功心法 篇10

就如同习练武术，独门的武学招式和一把得心应手的宝剑固然重要，但是如果没有深厚的内功相助，就永远不能达到孤独求败的登峰造极!有些初学者学会了几个制图软件，就匆匆开始平面设计领域内大展拳脚了。学习软件的使用只是学习了平面设计中最细微末节的部分，要成为经得起市场考验的平面设计师，还需要有深厚的设计内功。

既然是内功，就不是一日而成的，那种“灵光顿现”、一蹴而就的想法是很不现实的。现实世界中，我们不能指望象金庸小说里的虚竹小和尚，误打误撞解开了玲珑棋局，也不可能有绝世高手直接输入一甲子的功力，学习平面设计，必须整日里既动脑又动手，直至进入到脑汁绞尽，心思挖空的境界，方可管中窥豹，早日打通任督二脉。

但内功的练就也不是闭门造车，盲目的分割和重组，是需要心法相助的。如果心法错了，不但不能事半功倍，往往还会走火入魔，比如造成较大的经济损失，或是感觉自己没有创意天份，郁郁不得志的样子而最终放弃设计这个行业。

笔者将自己的创意心法总结几点如下，愿抛砖引玉，与大家共酌。

1 创意切忌舍本逐末

传说有一个君主，得到了一张天下无双名贵的紫檀木弓，这把弓非常重，很压手，这恰恰是勇士所要的，但是它不够华美，太朴素了。所以他就找了一个能工巧匠，在整个这个弓柄上刻了一幅行猎图，把这个弓雕得到处都是花纹。这时主人说，这把弓现在才真正叫做至极完美，最好的一切都加在它身上。然后搭弓引箭，用力一拉，嘣的一下，弓在他手里断了。恰恰是因为这个木头承载了过多的花纹。这就是舍本而逐末!为了木头看起来好看，而失去了它成为一柄良弓的可能。在设计之中，我们要表现的主题是什么?我们经常会因为舍不得一些完美的弧线，鲜艳的色彩，而让我们的画面充斥的到处都是元素，让观者不知道我们究竟想说什么，想告诉他们什么。同时逐本，也要真正的抓住本之所在，说到真正的点子上。比如有人问我们：“某人是什么样的人”?其实他是想知道：这个人性格如何、爱好是哪些等等。这样这个人才会在他的脑海里丰富起来，不只是姓名代号。但是如果我们只是耐心的告诉他此人名字这三个字怎么写，就不是我们设计要带给观者的真正信息了。

2 创意要坚持情感路线

在进行创意时，要按照确定的产品定位来创造独特的主题，使广告创意有一个展开的基点，由此深化延伸确定创意方向，选择思考角度，决定定向的诱导。比如我们要创意一个纸尿裤的设计，那么我们展开的基点是女士愿意做一个方便妈妈还是称职妈妈。这个时候，我们的选择就要坚持情感路线了。赵蔚日本军旗装的写真集创意就伤害了很多喜欢小燕子的影迷的民族自尊心。设计之中，触及到情感和精神层面的东西才更彰显其深邃的内涵，才能挖掘出持久不变的人性价值。以方便面的广告为例，很多人生活中关于方便面的体验往往是快，便捷，而台湾来一客的电视广告即以此为诉求，整个广告片只强调一个概念：等。生活中充满各种各样的等待，女孩子精心装扮脚趾，为了等待约会;电脑前的少年在下载网友图片中等待;洗澡的人抹了满身泡沫却停了水，只能在茫然中等待;十字路口的满脸倦意的摩托车手，苦苦的等待绿灯放行;而考场上两眼盯着天花板的考生在等什么，等待奇迹发生。一切都在等待，在末位：来一客不要等!

当很多设计师还在设计中大夸椅子的结实耐用时，有创意的设计师已经在大谈臀部的感受了，这才是对人性真正的关注和强调。这也是国际上的现代设计理念，耐克不再耐心谈它的气囊设计，它的口号是just do it，宣扬运动的乐趣无处不在;戴比尔斯钻戒“钻石恒久远，一颗永流传”，表达的是对浪漫婚姻牢固和持久的愿望;麦当劳在唱着“更多选择，更多欢笑”;铁达时告诉你，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

有记者采访广告大师伯恩巴克时问：“未来80年广告界有什么变化?”伯恩巴克说：“人性一百万年都不会变，往后一百万年也一样，改变的只是一些表面的东西。”

3 创意诉求承诺单一

平面设计中，广告创意就是传达最能使消费者留下深刻印象并为其所接受的信息。而有限的空间内不可能传达无限多的信息，因此对一个招贴首先要确定什么是最重要的，即主信息。北京奥运会主创人员访谈中，张艺谋总导演说得最多的一个词就是“去繁就简”。

4 创意要直击耙心

平面设计就是用“形”来表“意”，让这个“意”求得观者的认知与共鸣。所以设计师不能僵死的按照自己的标准去设计作品，而是应该充分研究设计对象，研究读者生活环境和喜好，进行构想与酝酿，确定设计主题，做到有的放矢，直击耙心。

曾经有个商人，自认为越人蛮荒之地，没有开化，衣服、帽子这些东西他们都没有见过，要是去那里做生意肯定兴隆。所以就车载斗量，浩浩荡荡，运着很多衣服帽子去了。越人是断发纹身，这就是当地的文化，因为那地方热，用不着穿衣服，装饰就是纹身，也不蓄长发，头发都是剪断的，所以根本用不着帽子。在设计中，我们做了多少这样的事情，去“断发纹身”之地，推销我们自以为是的衣服和帽子，然后又抱怨外行看不懂我们的设计，其实这就是缺乏智慧的一种判别。

5 创意学会放手重来

当我们最心爱的皮球掉到深洞里时，我们一定会想出各种办法来将它取出。当一个又一个办法都失效时，很可能就会采取一种极端的行为，把洞炸开，同时球也没了。碰到这种情况，最聪明的行为就是再买一个皮球。在设计中，我们经常会碰到一些现实条件的限制，或者是我们自身的原因无法实现我们伟大的创意，这时往往钻进牛角尖里走不出来，有一种不撞南墙势不罢休的豪情。在市场经济下，时间就是利益，与其在一个无法实现的美丽中停滞不前，不如放手重来，去追寻下一个创意。

6 创意要展现个性风采

平面设计绝不能随波逐流，趋同性与形象近似会失去观者应有的注意力。但是追求设计的个性，是指对设计对象的气质、情感和企业形象等方面加以分析后形成的个性基调，并不是创作者自身的个性。

7 创意需强化名称牌号

平面设计中广告设计，其最终目的就是促进销售，也就是人们通过广告产生购买意向。如果把品牌作填补画面空白放于次要位置，不肯在处理上予以强化。使受众看了广告，记住故事，画面，图形等，而记不住品牌，那是最糟糕的事。因此在这类设计创意中应把品牌的认知列入重要的位置，必须花功夫使产品名称、牌号强化。

8 创意勿贪中英结合

新一代的设计师，在创意作品时，非常喜欢中英结合。比如“最近工作虽然busy，心情却比较high，。没事时做做spy或是shopping了”。甚至中文的标题无法直译成英文时，也宁愿用拼音排列。在作品设计中，要注意作品的展示环境、观者类群、风格定位，不能盲目的追求时尚中英结合，创作出中国人看不懂，外国人也看不懂的作品来。

灵感是创意的灵魂，生活是创意的源泉，当一个成熟优秀的创意诞生时，才取决于设计师们对绘画和制作的技巧的熟练运用。所以，要想成为一名真正优秀的设计师，除掌握计算机技术外，更重要的是提高设计素质，加强设计能力，付出艰辛的劳动，用头脑去观察、积累、思维，再用创造性思维去点燃灵感的火花。前期的积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意的灵感就会愈加活跃。

最后用美国著名的广告人詹姆斯对设计创意过程独特见解来结束本文，“突然间会出现创意，它会在你最没期望它出现的时机出现，当你刮胡子的时候，或沐浴时，或者在清晨半睡半醒的状态中，也许会在夜半时刻，把你唤醒”。

参考文献

论平面设计中的图形创意设计 篇11

关键词：平面广告；表现方法；图形；创意

设计，这一词兼具了古老和现代两种感觉，在现如今这个社会中，每一个人只要满足其行为，意在改变现状，使之符合既定的目标，满足一定的需求，其行为就是具有设计性的。设计的最终目标是为人服务，设计是为满足人们某种表达需求而诞生的。因此，设计必须始终围绕需求展开。设计的内涵十分广泛，平面设计区别于其他设计有了明确具体的领域。平面设计不但具有功能上的合理性，同时也具有审美价值，它既不是纯功能的创造发明，也不是纯精神的艺术创作，而是二者的有机融合，是科学技术和艺术的混血儿。

1 图形创意在平面设计中的重要性

图形本身就是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中比较直接、准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面发挥着不容忽视的作用。图形作为整个设计版面的主要视觉元素，它的关键在于可以调动欣赏者最初的兴趣。图形表现趣味浓厚，人们就越有可能重视整个平面设计，才会想继续了解。平面设计中的图形是用来创造一个具有强烈感染力的视觉形象。图形创意的重要性主要表现在以下几个方面：第一，准确、灵活地表达整个平面设计的中心思想，使人们深刻地理解设计主题，并接受这样的设计。第二，充分利用视觉效应，吸引人们的注意力。第三，猎取人们的心理反应，使人们被图形吸引从而将视线转向文字，以期进一步了解设计思想。

随着信息化进程的加快，未来将是一个图形的时代。图形将作为一种常用语言出现在人们生活的各个方面，成为人与人之间交流的主要载体，可想而知，平面设计更是离不开图形创意设计。只有融入了一定的图形创意，设计者才能更加清晰、准确地向人们传递设计的思想，帮助人们在阅读文字的基础上更好地理解设计主题。从宏观层面上说，这样有利于不同国家、民族间的经济、文化交流。

2 平面设计中“创意图形”设计的基本要求

创意是需要打破陈旧观念，对事物注入新活力。现代的图形设计，从设计创意到表现形式，进入了一个新的设计层面，这种变化可以说是一个时代性的变化，特别是由于现代科学的迅猛发展和各种现代艺术流派的波及，人们的设计观念已经冲破了原有专业的局限，许多图形设计家均以多元的知识结构和超常的艺术想象力，创造着图形设计的新风格，人们对图形设计的认识，也随着时代的发展而走向新的自觉。

2.1 创意思维的启发

人们多多少少存在着思维定势，所谓思维定势，就是按照积累的思维活动的经验教训和已有的思维规律，在反复使用中形成的比较稳定的、定型化了的思维路线、方式、程序和模式。思维定势本身就是一种空洞的模型，只有当实际的思维活动后发生之后才能显示出思维定势的存在以及不同定势之间的差距。思维定势具有无比强大的惯性，建立新定势需要花费很长的时间，一旦建立就具有很强的稳固性和顽固性。另一方面，创新能力是人先天具有的潜在的能力，可以通过后天的锻炼得到开发。创意思维就是在挣脱传统思维的束缚，用辩证的、联系的、运动的思维方式去联想、假设、创造，以及找到新的方法和新的意境的一种创意形式。创意性思维的关键在于突破常规思维和旧有观念的束缚，以独特、心音的观念来强调逻辑思维等多种思维形式的综合运用，其独特的创造性体现在设计艺术的运用过程之中。由物的形产生意的联想，形是一切物象受外缘轮廓限制而存在的平面或是立体的视觉形态，而意则是人类对于各种事物的感知认识和评价。创意思维的形式不仅是一种有意义的形，而且是充满深厚含义的形。

2.2 确定主题思想

创作前的准备工作尤为重要，设计者需要先对整个市场情况有个基本清晰的了解。通过实地走访调查，了解消费者的心理需求。设计主题元素的应用关系到整个设计方案是否具有价值的问题，这不仅要求设计者要有相当强的元素感觉能力和想象能力，还要求设计者能够具备敏锐的市场洞察力和变化感知力。在设计前仔细研究设计的大方向，积极寻找所有可能需要的材料，在所有硬件准备妥当的基础上发挥自身的想象力开始新作品的创作工作，只有当软、硬件齐全之后，设计者才能将其实力发挥得淋漓尽致，才会有好的设计作品诞生。

2.3 分析主题

图形能够在意想不到的情况下左右广告

的传播效果。图形占据了羡慕的位置，重要的版面，甚至于全部的版面。图形往往比文字更能吸引人的注意力，并激发其阅读兴趣。因此，图形给人的视觉印象要优于文字。我们都知道，自然界的万事万物都存在一个因果关系，设计也是如此，在初步确定设计的主题思想之后，需要做的就是对即将要进行创作的作品做一个细致、全面的分析，深入探究。探究创作过程中可能存在的阻碍，一一排除。只有在全面推敲，深入了解的基础上，方能掌控全局。

2.4 表现主题

完成前两个步骤之后，就进入最关键的环节了——表现主题。图形创意的实质在于怎样将一些有价值的、可信度高的事物通过一种独特的方式联系起来，再通过这些看似不相关的事物表现设计的内涵和灵魂。图形作为设计者无声的话语，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则失之毫厘，谬以千里。例如，苹果、西红柿、橘子等在体量差不多，但在本质上却有很大不同，这就要在处理中把握它们各自不同特征。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。

3 结语

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

参考文献：

[1] 孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2010.

[2] 孙晓洁.释放图形创意思维的激情[J].天津工业大学，2007.

平面广告设计创意 篇12

图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前,并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析,搜集和处理相关素材,把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。

现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中,图形是视觉信息表达中的重要元素,它也是最能吸引人们注意的,直观性很强,并且具有生动性,能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现,不需要用过多的文字注解来表达。

二、图形创意的表现形式

(一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。

(二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。

(三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。

(四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。

(五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。

图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。

三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求

学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程

学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。

五、现代平面广告设计中图形创意的作用

图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众,由于平面广告是在二维平面中传达信息的,相对于文字而言,它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意,还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息,使人们了解广告的诉求,引起人们的共鸣,从而达到广告的目的。

摘要：富有创意的图形为现代平面广告带来视觉冲击力,也能更好地传达广告信息。学生将图形创意准确有效地运用于现代平面广告设计中,对提高他们的设计能力有着重要作用。