平面设计中创意策略

平面设计中创意策略（精选10篇）

平面设计中创意策略 篇1

以平面设计为例, 将创意设计教育的内涵概略归纳为:第一, 创意的激发, 这是设计教育中最迷人, 也是最难具体掌握的部分;第二, 敏锐度的培养, 对事物敏锐的感受力、观察力与美感能力的养成;第三, 表现技法的熟练, 如表现技法、计算机辅助设计、模型制造等, 透过工具的使用, 将设计者的创意巧思表现出来。然而, 有关设计创意的激发, 有学者认为在构想草图阶段的设计发想, 与设计创意和创造力有相关系1。为应用草图来帮助思考是学生普遍采用的方法, 图解思考是用来表示速写草图以帮助思考的一个术语, 在平面设计中这类思考通常与设计构思阶段相联系, 思考与设计草图的密切交织促进了构想和思路, 是一种探索型的、开放的、片段的, 构想了多种变化和开扩思路的可能性。

一、平面设计教学中创意思维培养的重要性

要如何让设计具有创意, 在设计方法工具书中也提到一些思考运用的方法, 像是:脑力激荡、水平思考、仿生法、情境分析法……等各种思维、分析的工具来协助创意的产生, 而许多与设计创意相关的研究, 也多是通过不同的方法或理论应用的提出, 期望对设计创意激发有所贡献, 一致共同的目标都是在提升设计的创意2。

设计者主要是以视觉式思考来发展设计概念, 视觉思考有三种视觉意象:第一, 观看意象 (See) :人们所看到的是意象而非物体真正的形貌;第二想象意象 (Imagine) :此种意象就像人们在梦中, 是呈现人们心里的图像;第三绘图意象 (Draw) :是绘制、涂鸦之结果。圆圈重叠部分是意象之间交互作用的部分, 而三个圆圈同时重叠的部分, 象征此时所产出的想法是历经观看、想象、与绘图三种意象交互作用的结果。一是减少设计错误的次数或重新设计;二是为了促成更具想象力与更好的设计。在设计领域中的设计方法与设计方法论, 有其相对应的设计知识与知识结构, 设计知识与知识结构对应的是, 在设计专业成长的历史与设计专业分科成长过程中, 其所带来的特性。

二、现代平面设计教学中创意思维的培养策略

(一) 以问题为导向的相关教学法

平面设计教育的宗旨而言, 主要是在教导学生利用先前的知识与经验来解决设计中的问题, 让设计者能更有效率地来从事设计, 教导学生如何利用简要可行的设计学习法则来提升设计能力, 因此提出可通过不相关的图形事物, 对于进行创意思考时, 均有激发创意构想之空间。对于以问题为导向之相关教学法, 包括发现教学法、探究教学法、问题教学法、合作学习教学法、以及案例式教学法等。其中案例式教学法, 主要是奠基于情境学习论、认知弹性论, 主要是以学生为主体, 通过具有多元表征的潜在价值案例, 导引学习者进入科学探索和反思的学习历程, 强化学习者主动参与学习的行为及动机, 教师是引导者、协助者, 而学习者是学习的主导者3。

(二) 通过设计个案结合教学

概观整个平面设计过程, 设计问题正是一种定义不良之问题, 当设计者接到一设计问题时, 通常都会先寻求相关性的数据与过去曾有过的设计经验, 以作为设计参考之信息, 此即为所谓的案例知识。设计也是一种创意发想的思考活动、更是一种专业人员的培育, 所以案例知识与推理在设计领域中不仅是一种设计方法, 亦可在设计教学中发展成一个成熟的案例式教学法, 以便有效率且创意性的达到设计之解答。

通过设计个案教学结合设计实务案例之探讨, 可以有效的帮助学生了解设计的实务以解决设计之问题, 因此适当的个案教学除了可提升学生对设计实务的了解外, 并可以达到学生自我潜能开发之目的。因此案例式教学是以问题导向为教学本质, 通过相关的实例进行分析、讨论与说明, 是有助于学生进一步了解设计实务, 但对于学生的创意表现而言, 是否亦有相对性的实质助力与启发, 在此亦值得进一步探究。在其它教学法中尚有以一般讲述之方式进行教学过程, 此过程又称之为传统教学, 或讲述教学法、或称讲演教学法4。

(三) 以“学生为主体、教师为主导”互动式教学模式

以启发式教学为主, 让学生与老师共同参加课程的教与学。通过学生对教材的自主钻研与讨论, 按互教、互学、互助的模式进行调研、讨论、交流设计心得等方式学习, 优化教学要素, 培养学生的自学能力, 开发学生的创造性思维, 把教学改革的重点放在如何提高学生的学习热情上, 增强他们的学习兴趣。而老师则直接加入学生的讨论中, 与学生之间是平等的对话者, 是双向互动的关系5。在整个教学过程中老师始终是配角, 起引导、补充、归纳和完善的作用, 这样既能充分发挥学生的积极主体作用, 又能体现教师引导的作用。改变了老师讲学生听传统教学中所形成的习惯或模式, 使学生正确认识到自身的优势和未来的社会价值, 学习也就会因此而变得更加积极主动, 也就形成了教学上师生之间的真正互动。在平面设计专业课程的教学改革中, 除了以课堂教学为主之外, 还要结合部分设计现场教学来打破传统封闭式课堂教学模式。少传授些本本主义的知识, 少做些虚拟的设计课题, 多组织学生从事一定的实际设计课题, 巩固和加强理论知识的学习。

三、结论

不同教学方法对于学生的学习而言, 将会有不同的效果产生, 现代平面设计教学中创意思维的培养主要是根基于以问题为导向的教学法之一, 而讲述教学法则是以单向式的传递知识与学习为主要方法, 讲述教学法未必是传统教学法之代表, 但却是目前应用最为广泛的教学方法, 原因在于讲述教学进行过程极为简单、方便。

摘要：在传统的艺术类教学模式中, 老师站在讲台之上, 学生在讲台之下。而讲台成了老师与学生之间沟通的障碍。而平面设计教学的特殊性质必须实现老师与学生的真正交流, 其教室结构可以调整或变动, 上课的模式可以打破常规。本文将主要探讨现代平面设计教学中创意思维的培养策略。

关键词：现代平面设计,教学,创意思维,培养

注释

11 .沈唯.对广告设计教学中创意思维训练的几点思考[J].美术大观, 2015.01:136-137.

22 .张爽, 董磊, 孙莹.艺术设计教学中创意思维能力的培养[J].赤子 (上中旬) , 2015.05:97.

33 .李亭翠.艺术设计教学中创意思维的开发与培养[J].郑州航空工业管理学院学报 (社会科学版) , 2015.01:206-208.

44 .高洁.论平面设计软件教学中创意思维的建构[J].美术教育研究, 2014.06:87-88.

55 .丁丁.探究创意思维在平面设计教育中的现状和建议[J].电脑知识与技术, 2013.35:8028-8029.

平面设计中创意策略 篇2

一、放手发动学生自己摆静物

传统的素描训练，从几何体到静物，再到石膏像、头像一脉进行下来，从技法训练来讲确实循序渐进、行之有效，但是养成了学生的习惯思维，老师安排什么画什么。通过一段时间的静物常规训练，学生掌握了素描静物的画法步骤、素描造型的基本规律，但四平八稳的训练时间一长，学生画腻了，没有激情，画面没有新意。从近几年的美术高考来看，高校更注重学生对日常生活的积累，在司空见惯的事物中发现它们的美感。我倡导学生在静物训练中自己寻找静物，画自己感兴趣的东西，于是，学生找来各种物品，如服装、鞋帽、文具、玩具、日用品、废旧物品等等，材料质感各不相同，软的硬的，光滑的粗糙的，玻璃的毛皮的，金属的塑料的，五花八门。他们自由结成绘画小组，我讲解了摆设静物的基本原则，学生自己摆，老师只是建议指导，这样大大拓展了课堂训练的范围。“兴趣是最好的老师。”课堂变得生动活泼、兴趣盎然，效率高了，学生进步得很快。

二、品读优秀作品，激发创意思维

传统的美术专业课上，老师示范，学生观摩后训练，直观性强，对技法提高很有效，但容易造成千篇一律，学生的画都像老师的，缺乏个性。另外，我们往往让学生不停地画呀画，而对优秀作品的品读少之又少。齐白石告诫弟子：“学我者生，似我者死。”在绘画训练中要注重学生个性化的培养，掌握基本的造型规律后，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，向学生展示不同风格类型的优秀作品，开阔学生的视野。我认为，对于绘画，脑比眼重要，眼比手重要，所以我运用多媒体手段经常和学生一起品读优秀作品，试图运用语言描述、示意性的简图、学生共评等方法对作品进行分析。这大大拓宽了学生的眼界，提高了学生的审美素养，也激发了学生的求异思维。

三、寻找表达创意的绘画语言

学生写生的内容确定以后，就是要把看到的事物，运用一定的绘画语言表现在画面上，这个过程无疑也是艺术创造。如何运用所学知识，又有新的创意？我主要是从以下几个方面引导学生的：

1.寻找最佳视角。我们观察事物，从视角来说，有平视、仰视、俯视。同样一个物体，观察的视角不同，会带给人不同的感受，如仰视的崇高静穆感、平视的平和亲切感、俯视的空间开阔感。依据写生的对象，要选择最具表现力的视角，学生可以把静物摆放在地板上、静物台上、窗台上、讲桌上、画架上，甚至吊在棚顶上，视角的变化带来了形体透视的变化、构图的变化、光影的变化，画面自然不一样。

2.从视距上改变透视变化。对于近大远小、近宽远窄、近高远低的透视变化学生已能掌握并在绘画中熟练运用，我们仍旧可以画出新意。大家都有这样的体会：一个小不点的普通事物，但我们近距离看它的时候，特写式的视角会产生剧烈的透视变化，这个小不点会变得极具视觉冲击力，从而不再平凡。近距离观察会使学生变得仔细起来，并表现出细节。

3.多样的布光，营造光影氛围。素描静物的训练，可以使用线条表现、线面结合表现、明暗表现等多种表现手法。对于素描静物而言，很多学生喜欢运用全因素素描表现，因为比起结构素描更具表现力，可运用明暗造型规律表现形体的立体感、空间感、质感等。我们的画室，通常采用窗子进来的侧光照射，为了寻求多样的光影效果，学生把静物放在窗前以表现窗子周围环境及逆光效果，运用素描灯布光，运用台灯制造局部照射的效果等，多样的布光带给画面独特的黑白灰效果，提升了画面的艺术性。

4.尝试有意味的构图形式。我建议学生在正式作业以前，做构图小稿，体会多样的构图，从中选择最满意的构图形式。构图不仅要考虑形体在画面中的位置，也要考虑黑白灰、点线面的构成，考虑空间的处理。构图也是帮助打腹稿，这样正式作业会比较顺利。

5.运用多样的材料，体会表现语言的差异。素描常规训练，学生使用铅笔、炭笔较为普遍，在学生的素描静物训练中，我会出示一些不同材料表现的示范作品，让他们体会材料的差异，如铅笔的细腻、炭笔强烈的黑白对比、干湿材料结合的丰富变化、水墨的酣畅淋漓，还可以使用有色纸，局部用色彩做点缀等等。学生具有很强的模仿力，在训练中拓展了表现语言，虽然熟练使用某种材料需要一个过程，但学生用心投入、乐此不疲，也不乏生动的画作出现。

6.不求面面俱到，只要一点精到。画面的语言丰富多样，面对写生对象，有的时候学生的想法实在很多，既想要强烈的视觉冲击力，又想细致入微地刻画，既想表现丰富的光影效果，又想质感生动逼真……在短期作业中，面面俱到就会失掉对画面的控制，我常提醒学生：在构图符合常规、结构透视没有问题的情况下，找到静物最打动你的哪一点，感受体会，在画面中把它做足、做够，就是一张优秀作业。

美术教学是一个立体的教学过程，显性的技法、隐性的意识都需要培养，作为教师，我们面对的也许是将来的艺术家、设计师，一个模式不能要，创意思维从起步就要培养，经验和做法要在每次教学中去积累、反思和总结。

广告创意设计中的视觉传达策略 篇3

(一) 情节

广告情节可以理解为广告的叙事情节或者广告文案。广告创意设计中视觉传达在制作情节时要遵循的原则如下: (1) 简洁生动。形象鲜活、风格多变的广告才能够引起受众的注意。一般的广告时间都不会很长, 受众也不会花很长时间用于观看广告, 因而简洁生动的广告才会提高收视率。尤其在网络广告中, 广告视觉吸引配合有创意深入的信息传播, 可以通过吸引受众点击, 链接到企业主页。 (2) 风格适应性。广告设计可以根据受众不同的兴趣爱好, 细分受众, 总而言之, 设计出的广告要让受众产生强烈的认同感。

(二) 图形

图形是广告设计中的灵魂, 尤其是在平面广告中, 图形是平面广告传达的主题。由此可见, 图形在广告设计中的重要性, 因此, 广告设计中插入的图形应该符合一些两方面的要求:首先, 图形的表现力。图形得到适合的选择, 会给人们留下深刻的印象, 同时还会带来很好的表现力。图像的单调性会使得故事性和吸引度降低, 同时也减弱了打动心灵的效果。尤其在网络广告上, 由于受众更没有耐心。没有在第一时间内引起受众的关注的话, 受众就会点击别的链接。新奇的图形对信息的传达更简洁, 并且涵盖性更高, 识别性也较高, 对于受众在瞬间接受所传达的信息有非常大的帮助。对于广告来说, 有图文的广告肯定会比纯文字的广告更加受欢迎。其次, 画面的叙事性。在广告中常常插入的图形都是具有叙事性的。叙事好的图片更容易打动受众。故事性效果的发挥受所插图的水准的高低的影响。近些年, 动画的插入使得广告的吸引力更加强大, 动画已经由二维动画技术发展到三维动画技术, 这些动画技术的引入使得广告表现更加丰富。

(三) 色彩

广告设计中运用色彩时, 除了要考虑颜色、饱和度和明度三要素之外, 还要对文本的配色与背景的对比度进行考虑。颜色的搭配最基本的要求就是整体平衡, 显得非常协调。如果整个背景的色彩设计与图片不协调, 这样会使得用户感到较大的距离, 而好的色彩设计会给人们留下好的印象。当人们看到色彩时, 除了会影响人们的物理方面感觉以外, 心理也会受到影响, 而这一般是无法用言语能够形容清楚的。在一个页面上要遵循不超过三个色彩的原则, 其中一个颜色为主色调;颜色还蕴含着文化心理信息, 应该恰当的使用, 例如:各年龄段的人喜欢各种不同的颜色, 环保就会使用绿色, 科技就会使用蓝色;色彩的功能性也要提起注意, 色彩的诱目性也要提起注意。另外, 每个企业在做广告时, 其广告的色彩要和企业标准色彩统一起来。总而言之, 广告色彩设计原则: (1) 最稳定的处理色彩原则为遵循主从关系确定主体色。 (2) 调节色彩的明度是色彩相近的颜色选择的宗旨, 非常容易搭配。

(四) 文字

广告中文字主要遵循的原则是: (1) 语言简洁有力。在广告中文字占的比例是相对较少的, 但是它必须满足用最少的字表达出最吸引人的话语, 言简意赅是重点。 (2) 形式传达情感。不同情感、不同的内容和经营理念, 都可以通过不同的字体来传达, 必须考虑文字的整体诉求效果, 给人以清晰的视觉印象, 要让人易认, 易懂, 切忌为了设计而设计。 (3) 字体建立格局。在广告中, 文字的主要作用就是对画面进行说明和辅助。在广告的设计中, 要注意巧用字体, 根据实际情况字体应该满足以下要中的一两条:端庄秀丽、格调高雅、深沉厚重、不可动摇、朴素无华、造型奇妙, 这些都能够强化广告给人们带来的视觉冲击。

二、广告创意设计中的视觉传达策略

(一) 好创意来源于生活

我们在接受新的事物时, 都是在旧的事物的基础上去认识新信息。广告设计人员只有找到让受众接受的相关联的事物, 才能加速受众对产品信息的理解。在现实生活中, 人们会根据自己已有的生活经验, 与特定的价值观、文化观、民族观相结合, 给特定的事物赋予特定的感情色彩。例如, 人们看到绿色就会联想到环保。这是人们长期以来固有的经验思维。因此, 广告设计者要注重这些认识规律, 只有这样才能更好地与受众进行情感交流。受众视觉经验越丰富, 积累的就越多, 那么情感就越容易激发出来。这就是设计者在广告中运用画面来激发受众的情感体验。

(二) 以个性设计吸引受众眼球

当外界的某一物象的视觉信息具有较强的刺激性时, 人的视线就容易为视觉感知移动到这里, 对该物象予以观看。广告设计要想达到传递信息的目的, 就必须有较强的刺激, 引起人们的注意。要获得良好的观看效果, 抓住受众的眼球, 必须在广告设计的编排、构图、色彩处理等方面都要有强烈的个性, 引起受众的视觉兴趣, 并根据受众的视觉顺序规律, 在视觉流程中将图片与内容有机地结合起来, 达到最佳的引起注意、利于记忆的视觉顺序。视觉对象本身各组成部分的刺激强度、大小的不同, 对视线的吸引力也是不同的。人的视线总是最先最多集中到刺激力强度最大的地方, 从而形成视觉中心, 然后按照各部位刺激强度由强到弱地流动。受众在进行视觉扫描时不是—次完成的, 而是往复多次, 使得视觉感知的信息在扫描的往复过程中逐渐加强。在信息前停留的时间越长, 视觉流动的往复也就越多, 获取的信息也就越多。

(三) 流动性设计更吸引受众

静止的事物现在已经吸引不了受众的注意, 因此需要广告需要在内容上具有变化性。广告图像在编排上要就有流动性, 只有这样才能够充分地传达信息, 避免受众的视觉疲劳。任何一个广告的创意都可以说是旧元素的新组合, 但是用视觉的变化来抓住受众的目光。广告主总是希望赋予广告更多的含义, 可是受众是不会理解这些广告中的多层含义的, 他们只在乎视觉冲击力的影响。受众的欲望直接受广告图像的感染力的刺激, 形成消费冲动。因此为了更有效地推销商品、服务或是观念, 广告就不能只停留在平均水平的审美趣味上, 而是必须提供超常的视觉刺激。在这种超常刺激之下, 受众对视觉快感的期待就会相应地进一步提高, 引起强烈的欲望, 当欲望得不到满足时, 就会导致心理失衡, 从而产生消费的冲动。受众的冲动消费在很多情况下都是由于广告运用图像的结果。

三、结语

总而言之, 广告创意设计中视觉传达主要是通过来源于生活的好创意、个性设计、流动性设计来实现的, 在此基础上, 广告视觉传达将会在不断运用高科技的过程中得到发展。广告视觉传达设计是以信息传达为目的的思维过程, 在广告视觉传达设计中, 一定要对设计师进行关注, 因为设计师会使广告的信息传达更加科学准确, 从而使得广告视觉传达更有效能。

参考文献

[1]陈绚.广告道德与法律规范教程[M].中国人民大学出版社.2002. (10) .

[2]贝恩特·施密特.视觉与感受营销美学[M].上海:上海交通大学出版社, 1999.

[3]周茂君.关于我国广告管理体制改革的思考[J].武汉大学学报, 2002, (03) .

探讨平面设计中的创意思维 篇4

创意思维是平面设计中的一种基本思维能力，同时也是增强平面设计艺术效果不可缺少的一项内容。一幅成功的平面设计作品很大程度上取决于其创意所达到的高度。创意思维的形成要经过长时间的积累和训练。对于设计师们而言这种思维能力的形成从在校学习期间就已经开始了。目前在我国高校设计专业中从大一的“图形创意”开始就有意识的对学生创意思维进行培养训练。大四的“毕业设计”中更是对学生的创意思维能力提出了更高的要求。大学本科艺术设计教育是提升我国平面设计师队伍创意思维能力的重要保障。教学意识、教学思路都对学生的创意思维能力存在重大影响。尤其对于低年级的学生来说，基本功的训练虽然是他们当前的主要任务，但是创意思维更不能因阶段不同而被忽视。因为创意思维的形成需要一个过程。应当从低年级学生的教学工作中就开始着手考虑。

创意思维无论在广告设计中还是包装设计、CI设计中都发挥着极为重要的作用。、书籍设计等都缺少不了创意思维的训练。书籍形态设计对于提升未来设计师们的创意思维具有明显的效果。最近几年我国各大院校的艺术设计专业是开始重视利用书籍形态设计来提升创意设计水平的。这种独特的创意思维训练形式并不拘泥于现有的图书形式，他的创意主要体现在对设计概念的突破上，风格比较前卫。相比而言平面广告形式相对单一，对于提升创意水平的作用不是特别明显，而CI设计的内容庞杂，也不利于在创意方面实现大的突破。书籍的内容主要是文字，或者图片。这些内容相对比较简单，对于提升创意水平具有非常重要的意义。因而这种以书籍设计为手段的创意思维训练方式能够在增强学生创意水平和效果方面发挥出重要的作用。

平面设计中的图像运用与创意思维

在平面设计中图形设计是一项重点内容，这是因为图像在平面设计中具有得天独厚的优势，图像比文字更加形象直接，往往能在瞬间抓住读者的眼球。因此对于图像的处理和艺术加工也是增强平面设计作品艺术水平的一项重要工作。在平而设计中，图像的内容和形式极其丰富。例如手绘的图像、摄影的图片等都是设计师们创作灵感的来源。对于图像的选择和创意也是影响一幅平面设计作品艺术水平的一个重要影响因素。创意本身就是一种创新。对图形的再加工是图像创意的基本内容。一些我们平时习以为常的图像经过创意思维的艺术处理之后能够更加具备表现力。例如我国传统图案与现代设计元素的结合就是一种典型的图像创意。这种创意最为典型的方式就是将传统的艺术思维用来呈现现代的内容。在我国传统艺术中剪纸是一项古老而典型的民间艺术。在剪纸艺人的加工下各种事物都能出现在明暗相间的剪纸作品中。同时这些剪纸图案也可以成为现代平面设计中的构图元素，例如用剪纸的方式呈现某种商品的外形，这就使得传统艺术与现代设计结合起来。这种新旧结合构成的平面设计作品其实就是一种图形图像的创意。图像创意首先来自于设计者的创意思维。他们应当对各种图形以及图形背后蕴含的精神文化内涵特别敏感。能够找到各种图形和设计主题之间的共同之处。

创意思维与色彩运用的关系

平面设计中色彩的运用也是产生创意的重要环节。众所周知，色彩是平面设计中的一项基本构成元素，它在表达设计主题，传达情感信息方面具有无可替代的重要作用。色彩的选择和搭配尤其能突出平面设计师的创意思维特点和水平。色彩的运用包括冷暖色调的搭配、色彩的调和、各种色彩在其中占据的不同比例。例如人们在平面作品中用来传达喜悦之感时就应当注重那些明快的颜色的引入。而暗沉的颜色则用来表示哀伤。颜色的不同产生的艺术效果也不同，色彩的创意就是更加巧妙的用这些颜色的搭配来表达设计者的思想感情和独特艺术效果。加大颜色的对比度是增强作品艺术效果的一个重要方法。这不仅有利于增强视觉效果，而且还能够突出表现主体的亮点。当前，在商业设计中有些平面设计有用一件产品的颜色作为底色，这样能够强化人们对品牌的印象，在底色的强化作用下也能够使品牌的形象更加突出。因此，在设计中我们应当更加重视用色彩创意来突出视觉效果。色彩创意的表现方式是多样化的，不仅指对各种色调的调和，同时还包括对各种颜色寓意的借鉴和发挥。

创意思维与字体设计

平面设计中的字体形态设计是最能表现创意思维的一个窗口。一幅平面作品中少不了文字元素的加入，它在点破主题，解释图像方面发挥着无可替代的作用。同时由于人们阅读习惯的影响，对原始形态的文字往往提不起兴趣。为此，设计师就要通过对文字的艺术加工来增强这些文字的表现力和吸引力。因而在平面设计中的字体设计是最为常见和普遍的一种艺术设计。文字创意的主要内容就是将平面作品中的文字工具改变颜色和形态使之呈现出全新的外貌。但是这种改变不是随意的变型即可，而是要根据整体风格，和文字本身所承载的信息进行合理的艺术加工。文字意义与作品主题之间的关联程度是文字创意中的一项主要内容。应当成为创意思维表现的主要突破口。从某种意义上来说，平面设计中的文字已经不是单纯的文字了，它作为一个艺术符号出现在其他诸元素中间。传达信息仅仅是文字功能中的一部分，对文字的使用和设计更多的是更多的是为了追求一种风格和个性。

平面设计中创意策略 篇5

在经济全球化浪潮的推动下, 以民族文化为单元的多元文化在世界范围内也加快了融合与互动的进程, 文化产业成为了公认的具有无限生机与活力的朝阳产业。以美国、欧洲、日本为例, 该区域或国家文化产业的发展已经进入非常完善、成熟的阶段, 而我国的文化产业正处于探索和发展阶段, 虽然深圳、北京、上海等地的文化产业已经开始起步, 并已形成相对规模, 但距世界文化产业的发展阶段还有很大的差距, 为此文化产业已被纳入中国“十五”规划纲要, 这表明中国对文化产业的政策已经明朗化, 发展文化产业将成为中国下一个阶段国民经济和社会发展战略的重要组成部分。

二、创意产业的现状

1. 国内外创意产业环境的现状概述。

英国文化创意产业不但是该国第二大产业 (仅次金融服务业) , 更是该国雇用就业人口的第一大产业。因此英国的创意产业在国际上具有标杆作用。在美国, 创意经济是知识经济的核心内容, 更是其经济的重要表现形式。美国人发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。在亚洲, 日本将文化创意产业分为三大类:制造产业、休闲产业和时尚产业。而近年来, 中国创意产业也有很大发展, 尤其是香港、台湾地区, 创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展, 正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。

2. 宁波发展创意产业现状。

宁波市先后出台政策, 加快推进工业设计与创意街区建设, 加快发展以创意产业为重点的都市产业, 拉开了大规模培育发展创意产业的序幕。宁波市先后建立一批创意产业园。例如:新芝8号创意园;工业设计与创意街区;三厂时尚创意街区等。培育发展创意产业经济, 提升文化建设, 已成为宁波加快推进创新型城市建设的重要一环。

三、宁波创意产业发展开启新思路

创意产业的崛起, 必定是一场举世瞩目的重大经济变革, 对于宁波甚至整个中国而言都是千载难逢的机会。如何在全球创意产业“集聚”化的浪潮下, 不被滚滚洪流所淹没?这就要求宁波的创意产业能够勇于开启新的思路, 不盲从、不盲目, 既要借鉴发达国家的成功经验, 又不成为别人发展道路上的附属, 走一条具有“国家个性”和“城市个性”的创意产业发展之路。

1. 挖掘创意产业的“城市个性”。

不论是从国家还是从城市视野发展创意产业, 都应该着眼于国家和城市整体形象和品牌的塑造, 着眼于“文化符号”的凝聚, 整个城市和区域已经形成了一种具有凝聚力的文化符号, 而只有这样才能形成产业发展的可持续的核心竞争力。宁波的创意产业更应该根据宁波当地的文化资源特色, 定位自己的“城市个性”, 并以此为指导, 开展创意产业的一系列实践活动。

2. 将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变。

在近两年的创意产业发展中, 政府实际上充当了一个产业号召者和领路人的角色。而企业作为创意产业的主体, 却一直在围着政府转, 在政府的资金、政策引导下, 进行着创意产业的实践。在产业发展初期, 政府领路, 扶企业上马是应该的;但是, 企业一旦上路, 就应该让市场来解决问题了。经过近两年的发展, 企业对创意产业已经有了比较深刻的认识, 创意产业的市场已经初步形成。这时候政府应该及时转变自身功能和角色, 将创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”, 把规范创意产业市场, 创造良好环境, 为创意企业提供各种公共服务作为当前的主要任务, 这才符合产业发展的一般规律。

3. 把文化事业单位的体制转型作为推动创意产业发展的途径之一。

创意产业以文化为根基, 将文化产业化、高技术化、高附加值化。将文化体制改革中文化事业单位掌握的大量文化资源与创意产业的理念相结合, 实现文化资源的创意化和产业化, 是解决当前文化体制转型中转制企业市场应对能力不强的有效途径, 也是创意产业向传统产业渗透的途径之一。文化体制转型和创意产业二者相辅相成, 实现协调发展。

四、宁波品牌创新策略

通过对地区品牌化的概念、地区品牌结构、地区品牌模型、地区品牌定位、地区品牌化的战略管理过程、地区品牌的沟通策略的研究, 结合宁波市制造业的优势与特点, 探索切实可行的品牌策略方式。宁波的品牌建设尚处在初步阶段。品牌形象塑造贫乏、品牌定位不清晰品牌内涵缺乏、品牌功能夸大、品牌战略规划缺失和急于求成、浮躁取巧的心态仍然非常普遍。

1. 政府支持。

当前, 宁波市委、市政府正在贯彻落实浙江省委提出的“创业富民, 创新强省”的战略部署。在《今后五年宁波市服务业跨越式发展行动纲要》中宁波将“文化创意业”列为今后发展的一大重点。宁波市政府还设立了出口品牌奖励金, 对出口额排名在全市前8位的纺织服装、前5位的农产品和前10位的其他商品品牌企业进行奖励, 鼓励品牌企业做强做大。此外, 政府四个层面推进品牌建设。一是发展产品品牌。在消费品领域, 引导企业对照国际品牌, 采用国际标准, 发展一批任国内外有声誉的知名品牌。二是突现企业品牌。结合实施“科教兴市”主战略, 以发展“大产业、大集团、大基地、犬项目”为重点, 突现一批用户公认、行业知名的大企业品牌。三是培育区域品牌。以“两个优先”为重点, 结合建设工业园区和发展现代服务业, 培育一批规划科学、功能完善、发展强劲的区域品牌。四是塑造城市品牌。主要从战略规划、城市定位、核心价值、城市精神、城市文化和竞争能力等方面推进塑造城市品牌。

2. 平台建设。

近年来, 宁波市政府在推进创新型城市建设中, 把自主创新作为城市发展的主导战略, 把工业设计与创意产业作为重点培育的高成长性产业。而宁波工业企业以加工制造业为主体, 自身设计研发能力较弱, 存在设计创意产业起步较晚、比重过低的问题, 与宁波制造业大市的地位不相适应。因此, 宁波应积极创建创新产业园区和科技园区, 引进先进设备和技术人员, 努力为创新产业打造优良平台。 (1) 规范市场秩序, 营造发展环境。完善有关的法规制度, 加大对知识产权的保护力度, 加快推进社会诚信体系建设, 加强以知名品牌、驰名商标、著名商标为核心的品牌商标保护的执法力度, 完善行业自律、舆论监督、群众参与相结合的市场监管体系, 严厉打击制假售假、商业欺诈等违法行为, 维护和健全市场秩序, 完善市场体系, 为品牌的建设和发展创造良好的发展空间。 (2) 为品牌发展构筑服务平台。通过建设宁波市工业设计与创意街区、宁波市大学科技园创E慧谷、宁波鄞州创新128园区三个设计创意园区, 以及孵化中心, 为品牌发展提供最先进的技术保障和科技走向。 (3) 依靠新加坡宁波周、甬港经济合作论坛等合作方式, 加强国际合作。如在新加坡宣传推介宁波市工业设计与创意产业的发展情况, 开展对外招商活动, 努力引进新加坡有关设计创意人才和机构, 促进宁波与新加坡在工业设计与创意产业方面的广泛合作;宁波将借力香港“智慧”打造创意乐园等。这些国际间的合作为宁波创意产业推向世界提供了很好的平台, 也对宁波创意产业发展和品牌推广形成了国际化的挑战。

3. 科研机构与企业的结合。

以高新技术产业为基点, 向现代制造业、现代农业等领域延伸, 由此形成三大产业建构的核心产业链, 三大产业循环互动, 齐头并进, 呈现出良好的可持续发展态势。本着“有所为, 有所不为”和“进而为之, 退而有序”, 通过资本运营, 发挥整体优势, 把宁波的资源和财力集中到优势产品和优势企业, 大力进行产品结构、产业结构、企业结构的调整。

四、结论

创意产业是知识密集型经济, 其创新、创造的特性有利于推动传统制造业的发展, 特别是工业设计等创意产业向制造业的渗透, 将极大地促进宁波市传统制造产业向先进制造业转变。不仅如此, 创意产业对我宁波市城市综合竞争力和创新能力的增强、对服务功能和城市品位的提升都具有现实意义。各类创意产业的集聚能促进现代服务业的发展, 完善服务门类, 吸引一大批高素质人才, 塑造城市整体形象, 凸显城市文化品位, 这些都是正在实施“中提升”战略、建设创新型城市的宁波孜孜以求的。

参考文献

[1]王蔚:从创意到产业[J].望新闻周刊, 2006年9月

[2]姜文学:创意产业与创意人才培养[J].天津师范大学学报 (社会科学版) , 2008年第5期

[3]刘利永黄琳张京成:中国创意产业发展的关键性问题及新思路[J].中国科技论坛, 第10期, 2008年10月

写作中创意表达的教学策略 篇6

一.放归生活, 珍视学生个性体验。

只有让学生回归生活, 认识生活, 才会从源头获得取之不尽用之不竭的活水, 才会在体验中有个性化的感受。

1.在生活中找寻。 (1) 与校园生活联系起来。教师可组织学生参加有趣的文体活动、科技活动, 举行多种形式的主题队会……每次活动, 都让学生记下情景, 畅说感受。这样, 学生自然就找到了写作的源头, 体验到了作文是一次愉快的倾吐。比如学生亲身经历了拔河比赛, 有位同学紧扣“使劲”两字做文章:“我咬紧牙关, 脸通红, 脚踩地像要在水泥地上踩出一个坑。”如此感受, 归功于小作者的个性体验。 (2) 与儿童家庭生活联系起来。首先应该从写自己熟悉的人入手, 写出外貌特征和性格特征。因为所写的是自己熟悉的人和物, 自然就流露出真情实感来。如有位学生这样写爸爸:“我的爸爸是种田的能手。记得那一次割麦, 父亲先打腰扣, 捆把, 只见他挥动镰刀, 嚓嚓……那麦子似乎着了魔———乖乖地跟着走, 一根小乱, 半丝小落, 留下的麦茬, 齐刷刷, 平整整。”

2.从实践中挖掘。 (1) 引童心融入自然, 用手中笔绘美景。秋天来了, 满目所见皆是遍地金黄的稻谷, 浓郁飘香的桂花……这时不妨带学生一起走入大自然, 呼吸和感受、触摸, 于是灵动的富有个性的习作便产生了。 (2) 引导学生实践, 使文章真情流露。只要学生留心观察, 会发现有的小朋友每天给校园里的花草树木浇水, 有的小朋友主动打扫教室, 有的甚至给基础差的同学补课……更令人感动的是, 一放学, 校园里各个角落里都有些小小的影子, 他们低着头, 在不停地找呀找, 然后跑到教师办公室, 从小小的口袋里翻出半截铅笔, 剩一大半的橡皮和许多硬币……有了实践和体验, 笔下有情, 这样一篇篇有个性的习作便诞生了。

二.放宽要求, 给予学生个性表达。

1.营造乐写氛围。新课程改革对作文提出了这样的要求:“允许学生不按照提出的内容范围来写, 虽然提供的内容很宽泛, 但学生有可能有更想写的内容, 这是允许的。”因此, 教师在作文指导课上, 可以让学生想怎么说就怎么写, 从学生最感兴趣的地方入手, 给学生一个思维可以自由驰骋的广阔空间。组织学生进行小组讨论交流, 让学生敞开心扉谈谈自己感兴趣的话题, 互相启发, 进一步激励表达欲望, 调动学生生活的积累。

2.捕捉偶发事件。课堂是个动态资源的生成场, 课堂上即兴生成的信息, 生生之间的差异, 乃至课堂中的错误, 都可成为一种非常宝贵的资源, 成为非常有价值的“真实素材”, 抓住这些及时的信息, 有效利用, 往往给作文教学带来意想不到的收获。

3.抓住内心感受。每个学生都有自己喜怒哀乐的内心世界, 而且总会产生各种心理变化。这种变化就是心灵体验的一种类型, 教师要抓住学生这种变化, 引导学生关注并体悟这种变化的种种感受, 让学生从说到写, 真情流露, 这是写作文最真实的好材料。于是, 我给学生出了个题目:老师, 我很____ (伤心、烦恼、幸福、委屈、苦恼、快乐……) , 并鼓励大家:“把老师当作知心朋友, 想写啥就写啥。”学生畅所欲言, 一篇篇感人肺腑的作文一下子缩短了师生间的距离, 同学们也在这种学习氛围中开始对作文产生了兴趣。

三.放手激励, 满足学生成功体验。

苏霍姆林斯基说:“成功的欢乐是巨大的情绪力量, 它可以促进儿童好好学习的愿望。”过去我们总喜欢说“失败是成功之母”, 而今有人提出了“成功才是下一个成功之母”, 这话更有道理, 我们只有不断为每个学生提供成功的机会, 让他们体验成功的愉悦, 才能帮助学生树立起写好作文的信心。

1.多元评价, 激发习作热情。我们可以运用多元评价的机制, 让学生真正成为学习的主人, 把作文评价的过程, 变成学生不断提高作文能力, 促进健康的心理、人格发展的过程。

2.赏识激励, 体验成功乐趣。老师应努力创造条件让学生获得成功, 可以设置多种多样的作文展台, 让学生之间互相学习交流, 满足他们的成就感, 激励他们不断提高自己写作水平。

平面设计中创意策略 篇7

一、文化科技对于沿海新兴城市创意设计产业发展的重要意义

每一座城市都有自己的历史文化, 风土人情以及特色传统, 这些是城市发展的内核, 创意设计产业作为整合科学、技术、文化、艺术等为一体的集成创新型产业, 在推进创新型经济进程中具有不可忽视的作用。2创意设计产业也就是以艺术创意为核心, 倡导文化的多样性, 并以文化科技为主导方式, 围绕文化艺术领域与制造业、服务业为服务对象、提供文化服务贸易增值与产品附加值服务的文化创意产业类型, 发挥设计活动引领设计潮流和风向标意义, 同时也产生心理层面的共同体意识与塑造城市整体意象, 发展盐城创意设计产业是盐城城市建设进程中不可缺少的, 提高盐城城市形象与文化品质都将起来关键性的作用, 在国内, 一种新的产业正日益受到人们的关注和研究, 创意设计产业正逐渐为大众所熟知, 各级政府及相关产业人士, 也将发展创意设计产业作为振兴经济的重要举措, 创意设计产业的创建和发展对于推进文化创新, 扩大对外交流, 弘扬时代精神城市有着重要的意义。

二、创意设计产业发展的现状与问题

当今社会“同质化”的现象越演越烈, 创意设计产业的发展也出现了瓶颈, 主要体现在二个方面, 第一, 产业园区或创意基地的有着惊人的相似度, 开发项目, 产品同质化的严重是不争的事实, 其中创意设计的产品毫无新意并缺乏个性, 而真正具有特色的园区寥寥无几, 这也是国内各大城市众多创意园区所面临的一个困境;第二, 创意设计人才培养的“同质化”, 由于设计教育的繁荣发展, 为创意设计产业经济的发展做出了具大的贡献, 在设计教育领域, 包括视觉传设计、工业产品设计、环境艺术设计、展示设计、服装设计、现代手工艺设计等学科领域, 其中的课程设置, 教学内容基本是千篇一律, 重理论轻实践, 教学方法缺乏层次和专业特征, 以至于培养出来的毕业生缺乏鲜明的个性, 对设计产业难发起到支撑的作用。

三、盐城创意设计产业的发展策略

1. 挖掘区域文化特色, 提高自主创意开发能力

创意设计产业发展的生命力在于创新和新产品的开发, 悠久的历史文化沉淀有助于创意设计产业的发展, 文化提供更新城市形象的素材与想象, 同时, 城市也能通过文化策略而逐渐“品牌化”, 例如爱丁堡艺术节, 诺丁丘嘉年华, 坎城影展等等, 这些成功的品牌可以迅速的被外来者所认可。3盐城属于江淮文化与沿海文化交融地区, 临海区位特点造就了其独特的海洋文化特征, 具体表现为湿地文化、海盐文化、红色文化, “特色化”和“本土化”已成为发展地方文化创意设计产业必须遵循的基本原则之一。4如今, “挖掘文化资源、创造文化品牌、建设文化城市”已成为众多沿海城市发展的鲜明主题, 提炼城市特色文化, 挖掘区域文化特定, 例如历史遗迹, 文化形态, 社会习俗等, 因为不同的历史与地理环境会形成独具特色的区域文化, 同时也是准确定位城市文化发展方向的重要标准, 这些文化特色必然成为该市确定文化发展方向的重要考量因素, 同时也是提高自主创意开发能力的动力之一。

2. 打造创意设计品牌构建创意设计产业链

创意设计产业中的文化科技要素, 创意要素与产业要素已形成一个互动的产业链, 盐城在传承传统历史文化资源的同时, 努力打造新兴产业文化品牌, 是将城市特色转化为具有代表性的概念, 加深人们的认识, 提升城市竞争力, 促进城市发展, 就盐城而言, 拥有东风悦达起亚等汽车生产和制造以及新能源产业发展的风力装备制造企业及产业链, 目前我们还可以利用如湿地、海盐、新四军、港口、丹顶鹤、麋鹿等资源元素, 例如2013“魅力东方·梦想起航”全国大学生创意设计工作营闭营仪式暨海峡两岸创意产业高峰论坛在大丰市全国科普教育基地——东方一号创意产业园举行。同时还可以借助于电视、报纸、网络等媒介展示盐城特有风貌和汽车产业发展的实力和前景, 开展以“湿地与生物多样性”为主题的国际学术论坛或通过举办湿地和丹顶鹤、麋鹿为主题的生态旅游商品创意设计大赛来扩大城市的影响力, 充分体现盐城地域特色, 引导更多企业和社会力量与旅游商品研发, 打造具有浓郁地方特色的创意设计品牌, 同时作为中国东部最重要的汽车产业基地之一, 这些新兴产业品牌正成为城市文化发展的重要组成部分和城市形象的符号, 推动盐城经济快速发展, 宣传推广城市特色, 通过深入挖掘城市文化资源, 梳理, 进而打造城市品牌并构建创意设计产业链。

3. 完善创意设计产业的市场环境

作为创造性的创意设计产业必然是文化创意产业的核心产业之一, 创意产业中从“创意”到效益是一个艰苦的过程, 不仅要为创意设计产业提供写字楼等“硬环境”, 更要为创意设计产业提供一个将创意助推变成效益的“软环境”。4由于我国地区城市文化的多元性和经济发展的不平衡性, 以至于我国创意设计产业还处于初级发展阶段, 但对于资源, 能源和环境的约束逐渐增强的中国经济来说, 创意设计产业能有效地解决经济发展中存在的问题, 又能避免在资源和环境方面的硬约束, 具有广阔的发展前景。盐城是江苏沿海中心城市, 长三角北翼新兴的工商业城市和湿地生态旅游城市, 为了完善盐城创意设计产业的发展, 根据市场资源的不同特点打造相应的市场环境, 其中涉及到了几乎所有的产业和文化艺术领域, 例如, 盐城东方1号创意产业园, 以创意产业集聚为支撑, 以文化创意产业和工业设计为抓手, 以发展现代服务业, 促进工业经济转型升级为首要任务, 逐步形成区域性最具特色的高端化、国际化、专业化的文化创意产业基地与工业设计服务外包基地。所以创意设计产业市场环境涵盖着从产品与服务的文化定位、功能研发、形态设计延伸到市场销售推广的全过程, 从而极大的拓展了盐城创意设计产业的内涵与外延。

4. 培养具有本土文化特色的创意人才

我们在传承传统文化的同时, 还必须不断吸收新兴元素, 通过文化的再造, 将历史遗留的古迹, 文学, 技艺等融入城市发展进程中, 实现文化与科技的重生与繁荣。同时大力培养具有本土文化特色的创意人才也是发展盐城创意设计产业的保障之一, 发掘具有本土素养和创新精神的各类设计人才, 如创意策略人才, 产业服务的工程技术和项目研发人才, 金融人才等等, 同时我们也可以依托沿海文化资源, 培养本土化创意人才, 如地方高校应加强对创意设计人员的培养模式改革, 活动通过创意设计周, 现场集体创作等形式, 激发大学生的创意潜能, 增强大学生的创新意识与实践能力, 直接面向地方文化产业, 为学生们搭建展示自身才华的平台, 培养具有地域性文化素养且具有较好创意设计能力和管理能力的复合型创意人才。

立足于盐城城市丰富的地域文化资源, 通过区域文化, 品牌, 教育和市场环境作为发展战略来引导盐城从多维角度来发展创意设计产业, 同时我们还应该广泛吸收和借鉴其它发达地区和城市成功的经验理念和科技成果, 通过加强政府积极引导和文化和创意为核心的政策环境, 经济环境和空间环境的营建, 建构适宜人居, 充满活力和生命力的创意城市, 大力培育和引进各类创意设计人才, 进一步完善我国的知识产权保护体系等措施, 打造一个感受生态魅力, 体验科技创新与创意设计文化的和谐家园, 为盐城城市的经济发展注入新的活力。

摘要：创意设计产业是文化与科技融合的结晶与载体, 本文通过对城市文化内涵, 品牌构建, 设计教育三个方面的探讨来探求盐城城市创意设计产业发展的策略, 并用理论创新和制度创新来建设“文化强市”, 提出通过对文化科技背景下以创意为核心的政策环境, 经济环境的构建, 创造适宜人居环境并充满活力和生命力的创意城市。

关键词：文化,科技,创意设计

注释

11.杨志, 黄维.深圳市创意设计产业发展现状与对策研究[J].艺术百家, 2010 (1) :7-11.

22.李怡.中国设计创意产业发展的5个设想[C].武汉:节能环保和谐发展——2007中国科协年会论文集 (二) , 2007.

33.Riehards G and Julie Wilson.the ImPact of Cultural Events on City Image:Rotterdam, Cultural Capital of Europe2001.Urban Studies, VOI.41, No.10, 2004:1932

44.王淮梁, 刘桂.我国地方文化产业的发展策略[J].装饰, 2008 (7) :90-92.

平面设计中创意策略 篇8

奥苏伯尔的“先行组织者”理论包括了两层含义:“组织者”和“先行”。他认为, 能促进有意义学习的发生和保持的最有效策略, 是教师利用引导性材料对当前所学的新内容加以定向与引导, 并在包容性、概括性和抽象性等方面符合认知同化理论的要求, 建立新旧知识之间的联系, 从而对新学习内容起固定、吸收作用。它被称为组织者。这种组织者通常是在介绍当前学习内容之前用语言文字表述或用适当媒体呈现, 目的是通过它们帮助学习者确立有意义学习的心向, 所以又被称为“先行组织者”。

二大班幼儿创意绘画中“先行组织者”的界定和表现

笔者认为, 大班幼儿创意绘画中“先行组织者”即把这一理论运用到幼儿创意绘画领域中, 这一“组织者”不仅可以是简单的语言文字或者是媒体呈现, 也可以包含事先作为铺垫的现实场景中的实践体验, 也就是事先获得的一些生活经验。

先行组织者在活动中可表现为: (1) 呈现“先行组织者”, 即阐明教学目标呈现组织者唤起学习者对有关知识和经验的意识。如以指导幼儿绘画向日葵为例:“今天我们要来画一幅关于向日葵的画, 现在老师要带领大家去种植园观察向日葵, 去看一看、认一认、摸一摸美丽的向日葵。” (2) 呈现学习材料或学习任务, 即分层次地呈现学习材料, 教师举例, 幼儿提问。揭示学习材料的逻辑顺序。通过有层次的提问使幼儿对向日葵的了解越来越清晰。如向日葵花是什么颜色的?整个植物有哪些部分?分别长得怎么样?它是怎么往上长的?向日葵茎的表面看上去怎么样, 摸一摸后又感觉怎么样, 花盘是什么样的?里面有什么? (3) 增强认知结构的组织, 促使结构层次的综合贯通, 进一步探究概念。可再次呈现观察时的照片, 请幼儿讲述向日葵的各部分特点, 并引导幼儿讲述可以有些什么方式表现向日葵的花盘, 引导幼儿找寻画面视角。

三大班幼儿创意绘画中的“先行组织者”策略

1. 实物写生准备“先行组织者”

创意画作为一种开发幼儿思维, 培养幼儿大胆想象的绘画方式, 需要一种真实的体验, 掌握一种展现物体的技能, 写生是一种很好的方式, 在指导幼儿开展创意画前开展写生活动准备的“先行组织者”, 可帮助幼儿对所要描绘的物体有感性的认识。

教师可提供实物观察, 让幼儿看一看、摸一摸、说一说, 并提供不同造型的视频。让幼儿有一种真实的体验, 将绘画物体从感性认识上升为理性认识。如组织幼儿画葫芦, 在绘画前先指出活动目的, 并带领幼儿参观幼儿园中的种植地中的葫芦, 让孩子们仔细观察葫芦的叶子、茎蔓、葫芦藤以及葫芦, 幼儿边观察、边讨论, 然后经过教师帮助孩子们进行梳理, 启发并且提高孩子们的绘画兴趣。

2. 生活体验“先行组织者”

将“先行组织者”生活化、形象化、具体化, 如在大班孩子中开展“游乐场之旅”创意绘画活动, A班教师通过让家长配合带孩子亲临游乐场, 说一说游乐场中有些什么娱乐设施, 看一看游戏中的人物特点, 包括表情、动作等, 玩一玩自己喜欢的游乐项目, 让幼儿充分感受在游乐场游玩的愉悦情绪, 并将孩子在游戏中的情境拍摄成照片带回幼儿园分享, 通过这一活动大大丰富了孩子们头脑中的游乐场的形象, 形成了一种比较直观的概念。同时, 在幼儿园的区域中有意投放有关的材料, 通过一系列围绕“游乐场”的活动, 逐步加深孩子对游乐场的印象, 启发他们的想象空间, 激发他们的表现欲望。

3. 趣味引导“先行组织者”

在创意绘画活动前, 开展趣味性的活动, 为幼儿的创作添加创意成分, 从而产生新的更具生命力的形象, 即“先行组织者”趣味化。如开展“美味的糖果”创意画活动, 活动前, 教师给每位幼儿提供一粒小小的糖果, 让幼儿一边感受糖果的甜美, 一边想象美味的糖果可以如何来表现?通过语言和糖果甜美的巧妙融合, 很快将孩子们带入梦幻王国, 孩子们语言表述的积极性很高, 每个人都有自己不同的想象, 老师请幼儿边讲述边表演, 并及时用相机拍摄, 在多媒体中展现出来, 这一有趣形象给大家留下了深刻印象。此时, 教师及时引导孩子将这些创作灵感表现在纸上, 孩子们的创意由此打开了, 由于有了感性的认识, 创作这样的画也就不难了。

4. 故事引导“先行组织者”

创意绘画中, 故事题材的绘画方式能够很好地启发幼儿想象, 故事引导“先行组织者”首先利用活动前讲述故事, 能够使幼儿将故事在自己的脑海中形成一幅幅生动有趣的画面, 讲述完故事请幼儿讨论, 故事中可以把哪些场景用绘画的方式表现出来?在幼儿讲述的同时, 进行动作表演, 请大家观察动作要领, 并比较不同动作的差别, 最后稍作示范主要角色的表现技法。经过这几个步骤之后, 幼儿对角色动作场景等就在脑中有了轮廓, 画起来就比较方便。

四结束语

在教学实践中我们发现, “先行组织者”教育模式是一种充分显示教师的创意造境能力, 充分体现幼儿的主体性和主动性的教学模式。这是一种幼儿在教师诱导下以发现及解决问题, 并以发展幼儿视觉感受能力、形象识别能力、理解能力、想象发掘能力为目的的教学方法。所以需要教师在活动前进行充分的准备, 并不断地摸索“先行组织者”的设计。

摘要：在幼儿创意画中, 采用“先行组织者”的方法进行教学, 以探讨“先行组织者”教学技术在幼儿创意画中的应用效应, 归纳出这种教学技术在幼儿创意绘画的操作要领, 并提出相关策略, 为提高幼儿绘画能力奠定基础。

城市中的创意设计 篇9

城市规划，字面上理解就是规划城市。在我看来，能亲手规划一座城市很有成就感。凭着满腔热情，我选择了重庆大学建筑城规学院的城市规划专业。

报考的时候注明需要美术加试，从来没有学过画画的我在高考后的暑假里恶补了一个月的美术基础。但是经过两年专业课程里包括素描、钢笔画、水彩和马克笔的美术课程后，才发现审美以及绘画能力的提高，对进行设计时的构思与表达都是非常重要的。

第一天进入建筑城规学院就充满了新奇与惊喜。学院里种满竹子的中庭，挂满了学院学生参加国内外竞赛获奖作品的走廊，使刚从高中走入大学的我真正感受到了浓厚的学术氛围。透过专业教室的大玻璃。看见墙上贴满的图纸和正在画图设计的师兄师姐，更让我产生了立刻进行设计的冲动。我明白，对专业的兴趣与热情，是对待专业的一种基本态度。

紧接着就是忙碌的学习，以前想的就是这个专业五年里学的应该都是城市规划的课程吧。但是通过老师介绍，了解到重庆大学城市规划专业最大特点是课程设置为两年建筑设计加三年城市规划。

城市规划并不是一个单一的学科，而是一个多学科交叉的综合学科。需要涉及的不仅仅是平时可以在城市里实实在在看见的住房、商场、道路、广场、绿化、工厂等实体的空间整合，更多的还需要经济学、地理学、社会学等多学科知识的支撑。城市是一个复杂而巨大的综合体，它需要解决的问题大而难。而随着世界之间的联系越来越紧密，距离越来越短。规划已不仅仅局限于一个单一的城市，还会考虑到城乡协调，甚至是区域性的多个城市联动规划，实行资源共享，优化配置，使规划对城市的可持续发展发挥更大的作用。

因此，除了各方面的专业理论课外，学院还组织许多类型丰富的讲座来充实我们专业知识，让我们多关注身边关于城市的一切。第一次听的是我们学院一位教授的讲座，内容是关于城市与建筑的关系。后来，不仅有学院的老师，还有来自世界各地的各领域专家针对不同课题进行讲座。记得有关于世界建筑的，有关于心理调适的，还有一次竟是关于风水的这些都使我们产生对专业的兴趣，也开阔了我们对社会与城市问题思考思路。丰富了我们的思想。

意外的课程

我们入学的第一个作业是铅笔线条的练习，当老师宣布第一个课堂作业竟然是小学生都会的削铅笔时，大家是目瞪口呆。看到我们这副表情，老师解释道：“要削出能画出不同粗细线条的铅笔绝非一件简单的事情，削铅笔练的就是你们的耐心与细心，这将对你们学好这个专业，甚至一生都很重要!”后来，在两年的建筑设计学习中，我们以12人结成小组的组合方式，在组内老师的带领下，尝试了“服务设施”、“幼儿园”、“外国专家招待所”、“住宅”等多项设计。每一次的现场调研、研究分析和设计过程都非常有趣，只要你想到的，都能实现。

除了有意思的削铅笔，评图也是这个专业需要掌握的。大家一听这词儿，有点陌生吧!我第一次接触的时候都是晕的，后来才知道，这是学院专门为我们设立的一种评定设计成绩的方法。在每一次正图设计完成后，会由一个组内老师和两个组外老师对你的设计方案进行评定。我第一次参加评图很紧张，对自己设计的想法很多，却不知道从何说起。评图其实是模拟日后我们向甲方汇报方案的情形。随着一次又一次设计课的练习，现在的我早已经学会了如何理清自己的思路，并清晰向别人表达自己的想法。这同时也增强了自己在设计过程中的逻辑性与条理性。这是思考与表达相互促进的过程。

以上说的课程都挺有意思的吧，不过我觉得最有意思的还是美术实习。结束了两年的美术课程，学院都会在大二的暑假组织我们外出美术实习。那一年我们去了云南建水。虽说是实习，但我觉得更像是旅游。我们每天都到风景各异的地方体验当地的风土人情，感受那里的山清水秀，再以图画的方式留下属于我们独有的记忆，那是数码相机无法代替的哦。

规划自己的未来

城市规划是一个龙头专业，统领着建筑、景观、交通、给排水等各领域专业。因此，这对城市规划师的沟通能力与统筹能力都有着更高的要求。城市规划设计包括“公园设计”、“居住区规划”、“校园规划”、“城市总体规划”、“城市更新与设计”等众多设计课程。在这众多的课程中，有许多需要多人协作才能完成的任务。第一次和同学共同完成“校园规划”的设计时，在无数次争论与协调后，我们终于交出了一份让双方都满意的方案。有时候，外国交流团定期来我们学院访问，更是会进行激烈的“国际交流”。这除了使我们英语与图示语言的表达能力得到锻炼外，更重要的是相互学习了不同教育模式下的思考方式，拓展我们的视野。

我的许多高中同学到了大四都面临着就业难的困惑。我也大四了，试着寻找实习单位，好积累实践经验。看着学院门口贴满就业专栏的招聘单位寻找实习机会。发现机会还是很多，每一个城市都有大大小小的设计院，还有许许多多的房地产公司需要城市规划人才。随着国家《城乡规划法》的颁布，城市需要不断地更新与规划，我们当然有用武之地。现在的我已经做好准备，在更广阔的舞台施展自己的才能，实现自己的理想，为美丽的城市增添自己更灿烂的一笔!

创意图形在平面设计中的应用 篇10

1 创意图形在平面设计中的应用

1.1 多元化元素应用

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活, 无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、 社会背景以及个人处境影响, 由此可知, 社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系, 相辅相成, 创意图形从开始的选材到最后敲定, 都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点, 将艺术审美与心理学、 法律学相结合, 活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。 平面图形可分为物象和表象, 两者不断拆开、 组合, 达到设计者的主观意识, 体现美感。

1.2 象征元素应用

利用幻想思维将原有的、 固化的思维方式打破, 成就新的视觉效果, 创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、 戏剧。 将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来, 反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义, 加深观众印象, 更具乐趣。 例如在切瓦斯特的作品中, 为“ 图钉” 集团特别制作的海报, 海报线条明确, 构图夸张。 图片内容为一个动画版公鸡头像, 头像下面衔接着穿着西装的男士身体。 设计意图显而易见, 想要表达集团的创新精神、 奋斗精神, 犹如战斗中的公鸡般勇敢。 这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念, 通过这样大胆、 反转的表现手法, 在吸引人们眼球的同时, 戏剧的体现了设计意图。

1.3 视觉传达元素应用

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值, 通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用, 给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会, 这是创意的力量, 也正是由于创意图形这一价值, 设计人员必须了解当前社会对美感的定位, 利用多种层次体会创意, 寻找创意元素, 将平面设计多元化, 即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。 例如: 陈幼坚在设计企业品牌LOGO“ 竹叶青” 时, 利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯, 与“ 竹叶青” 到水中垂直的状态, 加上合理的构图, 将品牌理念完美的表现了出来, 既有强烈的即视感, 又将品牌理念叙述的合情合理, 垂直的“ 竹叶青” 犹如品茶的少女般优雅, 尽显品牌韵味。

1.4 绘画及情节元素应用

现如今, 设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中, 因此, 创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉, 创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格, 极大的扩展了平面设计作品的定位。 上文提及艺术来源于生活, 因此, 创意图形需符合大众审美, 并得到相关人士认可, 在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节, 而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事, 完成作品设计。 例如: 切瓦特斯在“ 消除口臭” 的设计中, 利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计, 图为一个张着嘴的中年男子, 男子嘴中满是战火的硝烟, 图形扭曲、 张扬, 立意新颖。

2 创意图形原理在平面设计中的作用

2.1 异影图形与共生图形在平面设计中的作用

异影图形是凭借突破人们的心理规律、 定位, 将影子主动化, 为了使画面更加简洁有力, 从而主观的对影子进行添加和删减, 这也是创意设计者对“ 光” 的认知能力体现, 利用光的性质和原有物体多样化对应的特点, 达到异影图形平面设计的艺术效果。 为了实现物体之间生成和分享原理, 实现由于物体特征不同导致的连接问题, 需重新界定轮廓线定义, 将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象, 相互借鉴并转换, 达到分享和重生的目的, 上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点, 在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2 创意图形对平面设计的引领作用

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分, 这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见, 是较为新颖的宣传手段之一。 平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果, 通常会采取多维度的思维方式分解图形, 结合当前流行趋势, 引领时尚设计作品走在社会的焦点上, 带领人们从不同视角体味作品, 微妙的冲击人们的感官世界。

创意图形之所以屹立于平面设计中多年, 不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点, 多种学科相结合、 多种图像相互转换、 多种维度之间相互变化等, 其还是文化的结晶, 是艺术的来源, 增添了平面设计内在的文化元素。

3 创意图形在平面设计中的应用案例简析

冈特·兰堡的作品寓意鲜明, 表现手法十分大胆, 冈特·兰堡貌似对土豆尤为钟爱, 并设计了一系列的以土豆为主题的海报, 其实冈特·兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特·兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月, 土豆对于冈特·兰堡来说是特殊的。 在冈特·兰堡设计的土豆系列设计中, 利用土豆存在的多种形式和特点, 加上冈特·兰堡结合强烈的线条, 本无块状分割线的土豆, 被人们剥裂成为多个个体, 利用线条的冲击力, 三维化的展示了土豆的层次和空间定义, 当然冈特·兰堡绘制这张平面设计尤为写实, 运用多种绘画手法。

冈特·兰堡这一系列作品, 分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、 超现实写实等多种创意手段, 向人们展示了作者对战争的深恶痛觉, 强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来, 直白的展现了分割的残酷。 实际上, 很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识, 即是艺术表达, 更是情感表达。

4 结语

综上所述, 创意图形是平面设计中不可缺失的一部分, 其奔放的思维、 自由的构图、 多维度组合等表现手法, 很大程度的推动了平面设计的发展。 冈特·兰堡用他的作品展示了创意图形的优势, 通过多种图形相互拆分再结合、 多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、 组合, 造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义, 达到了平面设计新颖、 突出、 艺术、 情节等一系列要求, 两者相互结合, 有机统一。

参考文献

[1]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用, 2013.