平面设计中的色彩设计

平面设计中的色彩设计（共12篇）

平面设计中的色彩设计 篇1

0 引言

在园林景观中, 色彩的运用和合理搭配将直接影响到园林景观设计的效果, 做为造型艺术的一种色彩设计的最终目的就是要使整体色彩统一协调, 实现视觉上的美感。在本文中笔者就园林景观设计中色彩的组成、运用和配置问题进行了详细的论述。

1 在园林景观中色彩的组成及色彩设计的主要内容

1.1 园林景观中色彩的组成

从色彩的物质载体性质的角度来说, 组成园林景观的色彩可分为三类:自然色、半自然色和人工色。自然色是指自然物质所表现出来的颜色, 在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。人类作为来自自然界的生物, 对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素, 会随时间和气候的变化而变化;半自然色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩, 在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。半自然色虽然经过人工加工, 但表现的仍然是自然色的表观特征, 因此, 在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱;人工色是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色, 在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。人工色往往是单一的, 缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成, 在使用中需要慎重。但相较于自然色和半自然色, 人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度, 我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上, 为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。

1.2 园林景观设计中色彩设计的主要内容

园林景观设计中色彩设计的主要内容就是将风景园林景观设计要素中的蓝天、碧海、山体、水系、植被、小品规划、地面铺装等色彩的物质载体, 再结合当地的文化背景和美学原理, 进行有机的色彩搭调, 以期得到理想中的色彩配置方案。利用色彩景观对生理以及心理感知所产生的影响, 再加上色彩景观在园林规划设计中的整体和谐度, 真正的达到以人为本、体现地域特色的规划原理。园林规划设计中的色彩景观是在园林规划的整体环境中通过人的感官所体现出来的。它是所有色彩景观要素所共同体现的相对整体的貌相。

2 园林景观设计中色彩景观的设计方法

2.1 色彩设计应考虑的主要因素及应遵循的基本原则

2.1.1 色彩设计应考虑的主要因素

在按照色彩的设计原则进行色彩设计时是要考虑多方面的因素的, 如色彩的心理、生理感知影响;场地的地理特色, 气候因素;民族, 国家的风俗和偏好, 文化宗教的影响;光线的变化、气候的因子;材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求, 使用者的兴趣、爱好等。

2.1.2 色彩设计应遵循的基本原则

(1) 园林景观的配色必须使环境的整体色调统一起来。按使用要求选择配色应与使用环境的功能要求、气氛、意境要求相适合;检查一下用怎样的色调来创造整体效果;应尽量限定色数;考虑与周围构造、样式风格的协调;考虑与相邻空间的有机联系;在研究色彩的组合时, 应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。

(2) 必须贯彻对比和调和的设计原则。园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格, 从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则, 要满足人眼视觉平衡的要求。例如:公园的铺装, 有混凝土铺装、粉末铺装、卵石铺装等等, 各式各样的东西同时存在。若忽视配色调和将大范围地破坏园林的统一感。

2.2 园林景观中不同色彩的设计方法阐述

2.2.1 植物色彩的设计

植物色彩的选择, 要遵循贴近自然的原则, 首先, 不管任何季节, 我们都要以绿色作为主基调, 因为园林景观给人们最主要的印象就是生机盎然, 只有以绿色作为主基调才能保持园林景观的本来面目。由于季节和光线的原因, 植物的绿色也会存在着一些明度和色相上的微差, 但这种微差也恰恰产生了一种调和效果, 给景观以更加协调的效果, 所以, 在选购布置景观的材料时, 我们要尽可能选择以绿色作为基调;第二, 景观里光有绿色还不行, 如果只是单一的一种颜色, 会给人以审美的疲劳感, 这时我们就要点缀一些其他的颜色, 从明度上划分层次, 营造空间效果。可以将建筑、小品的色彩加进来, 在合适地部位适当的点缀些对比色。另外, 我们还可以在背景上加大手笔, 根据背景的色彩特性, 来配置植物色彩, 当背景是暖色调时, 前景应为冷色调;当背景是冷色调时, 前景的植物色彩应是暖色调的;绿色背景主要是利用终年常绿的树木为背景效果最好。

2.2.2 建筑、下品、铺装的设计

不同的国家或地区往往有着不同的地方色彩和传统色彩, 色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。在建筑色彩的选择上我们能看出不同的民族特色带来不同的建筑风格, 例如, 中国古代建筑多用色强烈, 图案丰富, 在色彩搭配方面显示出浓厚的艺术风格, 同时使用色彩的部位多、面积大, 非常注重对称、协调美;而古希腊的建筑, 多表现一种纯净、淡雅的风格, 因此常采用大理石作为建筑材料。园林小品在园林中既能美化环境, 又能为游客提供休息的便利, 给景观带来颇有趣味的一个亮点, 因此, 安排好小品的色彩对景观来说至关重要, 对小品的设计, 我们首先要了解它自身的功能、游人的心理、小品所处的环境等, 合理的利用色彩可以使小品对人的心理产生疏导的效应, 营造优美的园林空间, 可以让人有一种全身心投入大自然的感觉, 我们可以设计出别具一格的景观铺装, 让人们的生活更加精彩。

2.2.3 不同色彩空间之间的链接色彩设计

园林景观设计中经常会出现不同的色彩。不同空间之内的不同色彩, 需要相应的颜色来过渡, 这样就可以保证色彩之间的衔接连贯。为了取得园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的调和, 我们在做色彩时需要把属于不同的色彩联系起来, 串联成具有节奏和韵律的色彩空间, 这种做法的形式是多种多样的, 我们只有平时不断积累、不断学习, 才能将这项工作做好, 也只有用心去发掘与创造, 才能让我们景观园林的工作做到最好。

2.3 园林景观色彩设计中需要注意的问题

为了使景观设计中的色彩更加协调, 我们可以在色彩构图中加入不同的颜色, 它可以解决色彩过于单调或是对比过强的问题, 最常见的我们可以加入一些灰色或白色, 这样做可以使色彩趋向更加丰富柔和。如果加入有彩色时, 可以选择明度、彩度接近, 但能通过色相区分的色彩;如果选择色相相接近的, 则它一定要能通过明度或彩度加以区分。取得色彩调和的方法是多样的, 只有在实践中不断积累, 通过实践具体总结, 才能使色彩组合更加完善, 使园林景观达到比较和谐的状态。

3 结束语

色彩是现代景观环境设计中人们普遍关注的重要问题, 在景观视觉效果中起着越来越重要的作用, 它影响人们的心理, 也改变着人们的生活。良好的色彩构图突出了园林景观的特色。可以稳定人的神经系统和心理状态, 使人的身心健康发展。营造良性的人居环境是现代景观设计的重点内容, 在整个大园林的设计中, 融入先进的设计理念, 可以消除色彩间的不适现象, 例如色彩污染或色彩趋同。只有将色彩和建筑恰当地融合在一起, 才能保证生活环境的有机和谐。

平面设计中的色彩设计 篇2

摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。

关键词：展示设计；空间设计；色彩设计；

一、展示设计概念

展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。

由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。

二、展示设计中的构成要素

展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。

总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设

计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须

博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从

空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。

三、展示设计中的空间设计

1、展示空间的分类

展示同空间有着千丝万缕的关系，处理好展示的问题就必须先处理好展示同空间的关系。展示空间按照功能可以分为大众空间、信息空间和辅助空间。

（1）大众空间

大众空间也可称之为“共享空间”，是供大众使用和活动的区域。

（2）信息空间

这是事实上的展示空间，是陈列展品、模型、图片、音像、展示柜、展架、展板、展台等物品的地方。

（3）辅助空间

这种空间是指参观者看不到、摸不到的地方，具有储藏空间、工作人员空间和接待

空间的功能。

从概念我们不难看出：因为大众空间是供大众使用和活动的区域，所以设计师在设

计大众空间时，必须应当注意，大众空间要足够大，应该有足够的空间供人们谈话和交

流看法，同时又不会影响到其他的观赏者。另外，如果是规模较大且周期较长的展示设

计活动，设计者在设计大众空间时，还应当给观赏者提供资讯、信息、餐饮、休憩的空

间，以备不时之需。

作为信息空间，其功能是向观赏者传递信息的场所，因此设计该空间的时候，就应

该处理好展品与人、人与人、人与空间的关系，要更加注意人体机能和大小尺寸。

作为辅助性空间中的储存空间，虽然不一定在所有展示设计中都得考虑，但我们绝

不能忽略其存在的合理性，特别是对于专卖店和购物中心等场所来说，储存空间的设置

就显得更加重要，因为在这些场所里，工作人员可会向消费者发放一些简介性的小册子、样本和样品，考虑他们的储存地方是尤其重要的。另外，在一项展示活动中，为工作人

员设立休息场所也是十分必要的，只是有一点得特别注意，设计者在设置场所时，必须

得注意出入口的隐蔽性。最后，作为一些大型的展示活动来说，设计者还得特别考虑一

下接待空间的设置，以便为一些重要的客户或者参观者使用，可在里面放一些饮料、录

像片等。

2.展示空间设计的准则和应用

（1）空间配置与场地分配性原则

空间配置与场地分配是具体设计实践者首先遇到的问题，即同一个展示会中的不同

展品或不同的参展单位在整个空间所占的空间位置、大小是按照什么原则进行配置的。

通常展会按照展品的内容进行场地划分，例如，第七届上海国际工业技术博览会分为7

个馆，每个馆都是不同的主题。在每个馆中有根据内容分割成不同的大小空间、交叉空

间、共通空间、相邻空间、分离空间。

（2）时序与动线原则

所谓动线，就是观众在展示空间中的运行轨迹，而时序则是总的动线，即决定经过

各大展示空间时间顺序的线路。其中时序设计和动线设计的要求各有三点，时序设计要

求根据展品内容的相关性、尊重展示建筑的空间关系并尽量与之保持和谐、空间配置、动线计划、平面规划、空间构成在操作实际上是分不开的，是同时考虑一并处理的；动

线设计的要求明确顺序性、短而便捷、灵活性。

下面我将以国外的“大英珍品展”为例，来简单说一下该展示活动的空间设计构想。

作为艺术品展览，其展览的主体当然是艺术品，但作为一次展览展示活动，此次展

览无论是在空间规划、平面布置还是在灯光、色彩等方面的设计上都为整个展览创造了

良好的视觉效果。首先，整个展览在空间规划上是以不同地域文明来进行划分，每一个

空间都是透明流通的，让参观者能够充分了解并区别不同的文明文化形态。其次，整个

展示充分运用灯光来烘托气氛，比如埃及、希腊等展厅运用昏暗的灯光来表现古老的文

明，突出神秘的宗教文明。第三，在展览的部分细节上也做了充分考虑。为保护文物，同时又得满足不同参观人群的参观需求，比如希腊展厅的裸展台设计，展台下方设计了

一个大圆盘，其半径正好是人伸出手臂够不到展品的尺度，这样即将展品与观众相对隔

离开来，又不用设置隔离栏，视觉效果良好的同时又保护了文物，一举两得。

四、展示设计中的色彩设计

人们对事物的认知往往从色彩开始，因此色彩在展示设计中的重要性不言而喻。色

彩，我们并不陌生，但色彩怎样在展示中被合理地管理将成为设计者探讨的重点。

1、色彩设计的原理

经过了光、眼睛、大脑三个环节，我们才能感知色彩相貌。此感觉色彩的过程也称之为精神物理、精神生理过程。其中，色相、色性、纯度、面积等成为左右色彩设计的主要手段和技巧。下面我将从不同色彩效果的展示空间给观众带来的不同视觉感受的角度来简单谈一下如何使用色彩的技巧来组织展示空间。

2、PCCS色彩体系的色调系列在展示空间设计中的应用

PCCS色彩体系以24色相为主体，分别以纯色系、清色系、暗色系、浊色系等色彩关系构成九组不同色彩基调。设定为：纯色调、明色调、中明调、中暗调、暗色调、浊色调、明灰调、中灰调、暗灰调。不同的色调也会带来不同的展示效果，适用的展示主题也各不相同。例如在玩具、艺术展等活动中，就适合运用纯色调展示空间，因为纯色调的主要特征是有高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，富有强烈的视觉冲击力，整体色调富有动感、活力而不失整体感的空间意象，能给观赏者留下深刻的视觉印象。如果在24色色相全色系均调入多量的浅灰颜色，使色相全部带有灰浊味。由于色相均调入多量的灰白颜色，色相的明度也提高了，形成高明度的灰调子，带来的展示效果也就成了在统一的高调中寻求微弱的色彩变化，例如，医疗器械展就充分利用了整体色调的含蓄色彩意象展示本色调的魅力。

再比如浊色调的主要特征是居于色彩体系中的明暗中轴线与高纯色之间的位置，是一组既有明显色彩个性、又易于调和的色调，就比较适合与高档餐厅、客房、商务空间的应用，因为双重性的色彩感使设计师随意调配，在空间应用上颇具特色，色彩变化丰富而具有深刻的意向内涵。

总之，不同的色调会有不同的色彩特征，也会带来不同的展示效果，在此也不一一列举了。另外，色调的称谓不仅指PCCS色调系列中介绍的，还有以明度、纯度关系为主导而命名的色调，以色相命名的不同色调在展示空间中的意象特征也不尽相同。

3、色相主调的空间展示意象特征

黄色系在黑色背景中最为明亮，在白色或灰色背景上就显得温柔而隐约，当与橙色或棕色搭配时，就会散发出自然与乡村的气息，当与绿色在一起时，他有显现出阳光般的生命力。在展示空间的意象特征有阳光、柠檬、香蕉、佛教、光明、灿烂等；绿色系表现力含有广泛的适应性。当绿色混入灰色形成绿灰调时，则渲染古雅、高尚的气氛。在展示空间的意象特征有肃静、安全、纯真、信任、公平、亲情等；红色系富有激情、热烈，旺盛又活跃，是充满活力且积极向上的色调，可以使心跳加速，展示空间意象特

征为热烈、激情、活力、进取、喜庆、危险、信号等。

为了更好地说明色彩设计在空间设计中的作用，我将以“西班牙卫浴品牌Roca---英国伦敦展馆设计 ”为例进行简单的阐述。

从整个展馆设计看，主要有两大特点：流线型造型与白色运用及模仿卫浴造型。整个展馆设计精巧，采用流线型造型，无论是场馆上方的灯罩，室内的桌凳摆设还是一些 展馆拐角处，其造型大都模仿了卫浴产品的造型，营造出一种流水式的意象。

此外，整个展馆，从灯光到墙壁，大都采用白色为主色调，我们知道，白色有洁净、纯真、清澄、明朗之美，展馆以白色做为主色调，整体上给人一种干净整洁的视觉效果和心理感受，这也是作为一个卫浴品牌所应该传达的品牌形象。正是设计者进行了巧妙的空间设计和色彩设计，作为西班牙著名的卫浴品牌，Roca才能够在这次展览活动恰到好处的传达出了Rock品牌理念与诉求，成功的提高了Roca的品牌知名度。

小结

空间同展示有着千丝万缕的关系，处理好展示的问题就必须先处理好展示同空间的关系。所以说空间设计可以说是展示设计的重中之重，一个展示设计的成功与否首先就会取决于设计师在空间设计中能否取得成功，如果设计师能够设计出一款新颖别致的空间设计，那么他的展示设计也就成功了一半。另外，色彩对于展示空间来讲是一种高附加值的事物，不同色彩视觉效果的展示空间给观众带来的视觉感受也不同，设计师一定要能够根据展示的内容、性质等来利用色彩设计的原理，充分发挥色彩在展示设计中的绝妙作用。

参考文献：

[1] 覃旭瑞、汤浩.展示设计.[M].湖北大学出版社，2010-08出版

[2] 陈雷.新展示.[M].吉林科学技术出版社，2000-01出版

[3] 钟山凤.当代展示设计理论与研究.[M].湖南美术出版社，2011-07出版

色彩在平面设计中的应用 篇3

关键词：广告设计；色彩联想；商业广告

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-88-1

色彩对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。“色”对于广告设计师而言，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩、动人与否的重要力量。色彩不是孤立存在的，要既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面；同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感。换言之，对色彩的运用和把握水平，体现着一名设计师的专业素养和技术能力。

一、色彩的象征性

红色：最强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋，是一种热烈、冲动的色彩。在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色彩。

橙色：是色谱中最耀眼的色彩。给人以温暖、华美、兴奋、热烈等感觉。带有快乐、健康、自由、勇敢、渴望等象征。

黄色：所有色彩中明度最高的色彩。黄色表示土地，黄色象征权力，黄色还具有神秘的宗教色彩。经不起白色的冲淡；当用黑、紫、深蓝反衬时，能加强；淡粉色能使之变柔和。

绿色：是人类永恒的主宰。它是大自然植物的颜色，是生命之色、希望之色，可衬托多种颜色而达到和谐。

蓝色：永恒、博大、遥远感。

紫色：紫色在大自然中是最不常见的色彩，物以稀为贵，紫色是高贵、奢华、庄重、神圣、浪漫的象征。黑色：空、无、永恒的沉默，运用范围广。白色：虚无，有无尽的可能性。

灰色：是色彩中最被动的颜色，受其他彩色影响极大，近冷则暖，近暖则冷；最有平静感，是视觉中最安静的色彩，有很强的调和对比作用。

二、色彩与心理

色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。如在政治家眼里，红色象征革命、流血牺牲；在现代人眼里则代表喜庆、欢乐。基于这种色彩对人们的影响，人们把这些感觉个情感象征总结归纳，以不同的色彩和色调表达出来，是设计师在设计时有目的的选择色彩。

三、广告设计的配色规律

（一）主色调的确定

如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。

（二）广告色彩感情规律的应用

在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。

1.年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多喜好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。

2.民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我国就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。

3.不同的宗教信仰对色彩的喜好也有一定影响。如伊斯兰教把绿色称为生命之色，而将黄色视为死亡之色。佛教徒却以黄色僧衣意味超凡脱俗。基督教则认为黄色为叛徒衣服的颜色而表现卑劣，把紫红尊为高贵之色。对色彩的喜好倾向进行研究是广告设计中必不可少的一个方面。只有对这些色彩倾向认真把握，针对不同的受众采用不同的色彩方案，才能在广告中发挥重要的作用。

（三）广告中色彩的注目性

广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围，色彩的流行趋势时刻在改变，人的眼睛却已见怪不怪，几乎可以接受任何对色彩的处理方式。因此，现代平面广告虽然没有一定的设计模式，但要想在如此繁杂的物象包围中脱颖而出，所采用的色彩方案就需极尽巧思，不论是色彩缤纷，还是黑白分明，或是极端简单的用色，其目的都在于反应设计对象的优秀特质，吸引观众的注意力，使之留下尽可能深刻、长久的印象。这就是所谓“眼球”经济的效果。只有给观众留下独特、长久印象的色彩方案，才是合理的平面色彩设计方案。

四、结语

综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意、是否达到销售目的、是否体现商品价值的关键。只有对这些色彩倾向认真把握，针对不同的受众采用不同的色彩方案，才能在广告中发挥重要的作用。

参考文献：

[1]路明，徐帆编著.平面广告设计实用教程[M].北京：清华大学出版社，2005.

[2]九州星火传媒，视觉图书编著.PhotoshopCS中文版广告创意精粹[M].北京：中国铁道出版社，2005.

作者简介：

浅析包装设计中的色彩设计 篇4

包装不是现今社会才有, 早在远古时期就已出现, 人们用来包裹、装纳物品。如今的包装, 是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。

2. 色彩在包装设计中的作用

包装设计是一种艺术创作, 其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则, 所以它具有一定的美观功能, 可以增加产品的附加值[1]。

2.1 吸引注意力, 形成视觉印象。

色彩是包装设计中最强烈的视觉语言, 它具有先声夺人的作用。科学研究表明, 人在感知外界事物的过程中, 最先注意的是色, 然后才是形。也就是说, 在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中, 最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩, 所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。

2.2 体现商品属性, 传达商品信息。

商品包装的色彩设计要符合商品的属性, 能真实地反映商品自身的特点和性能, 使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息, 以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物, 那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。

2.3 增强商业价值, 树立企业形象。

很多企业通过其商品包装的外在色彩表现, 增强了商品的识别性, 也树立了良好的品牌形象, 例如可乐饮料业两大巨头, 非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色, 非常可乐采用喜庆、活力四射的红色, 而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。

3. 色彩在包装设计中的运用

色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用, 色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计, 运用色彩来传递情感, 就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应, 正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。

3.1 色彩的心理效应。

人们看到某种色彩时, 会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来, 从而产生一定的联想, 对这种色彩引起某种感觉倾向, 这就是色彩的心理效应, 如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。3.1.1色彩的冷暖感。人们看到红、橙、黄等色后, 会联想到太阳、火焰的光辉和热度, 给人温暖、火热的感觉, 这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色, 会让人联想起冰川、海洋、太空等, 给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中, 矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色, 以达到冰爽的感觉, 而白酒、洋酒类包装多用暖色。3.1.2色彩的轻重感。影响色彩的轻重感主要取决于明度, 明度高的色彩给人轻的感觉, 明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等, 给人轻柔、轻快、漂浮的感觉, 暗色使人联想起钢铁、石头等, 产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中, 若要表现产品稳重、安全可靠的感觉, 可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。3.1.3色彩的前后感。色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象, 与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色, 明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性, 可以充分表现包装画面的空间感和立体感。3.1.4色彩的华丽与质朴感。纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉, 纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言, 暖色华丽, 冷色质朴。另外, 质地细密、有光泽的色彩感觉华丽, 质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上, 就可以选用给人华丽感的色彩, 提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装, 如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。

3.2 色彩的人性化设计。

设计的最终目的是人, 好的包装设计必须以人为本, 综合地考虑人的生理、心理因素, 分析受众人群的接受程度, 针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求, 创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好, 婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩, 如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩, 如灰色、蓝色、紫色等, 还有黑白色。性别上, 男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩, 如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩, 如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。

在不同的地域、不同的国家, 色彩的象征意义也不尽相同。例如, 黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆, 西班牙人非常喜爱黑色, 但在瑞士却禁忌此色;白色代表纯洁、光明、哀悼之意, 中国的葬礼上多用白色, 表达对死者的缅怀和悼念, 而西方国家的婚礼多用白色, 是忠贞、神圣的象征;蓝色象征宏远、理性、科技, 中国古代人民多穿着青蓝布衣, 表达朴素之感, 传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色, 但埃及却禁忌它;很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色, 但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩, 如灰色、白色。

总结

包装是商品的沉默的推销员, 而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受, 还能对商品起宣传作用。

摘要：包装设计是商业发展的产物, 它传达了与商品相关的各种信息, 是商品价值属性的体现, 对企业而言, 优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素, 要想设计出成功的包装, 必须重视色彩对包装设计的作用, 合理地进行色彩设计。

关键词：包装设计,色彩设计,视觉语言,人性化设计

参考文献

[1]荆累.设计概论[D].石家庄:河北美术出版社, 1997, 12.

[2]刘青春, 何霞.产品仿生设计探究[J].包装工程, 2006, 17 (2) 12.

[3]胡飞.艺术设计符号的形式、意义及运用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2002.

[4]潘怡.当代环境设计中色彩运用的新观念及美学意义[D].杭州:美术学院, 2009.

[5]朱国勤, 吴飞飞.包装设计[D].上海:上海人民美术出版社, 2002, 7.

平面设计中的色彩设计 篇5

随着科学技术的不断进步现在的设计作品已经由原来的平面逐渐上升的三维立体了，这是科技进步的体现，同时也是设计领域不断完善和发展的体现，但是设计领域中的平面设计一直是设计领域中最重要的应用部分，随着新技术的出现以及消费者审美需求的不断提高，为平面设计带来了全新的挑战，想要不断提升平面设计的竞争力就必须要对平面设计进行不断的完善，使其能够跟的上消费者的需求，牢牢抓住消费者。平面设计通过对色彩视错觉这种技巧的运用，巧妙的通过色彩将平面设计的内容变的更加丰富了，形式也变得更加引人入胜了。可以说色彩视错觉为平面设计带来了全新的动力和生命力。对于平面设计的发展具有重要的价值作用。让平面设计在艺术以及消费层面又上升了一个空间[1]。

2色彩视错觉的全面分析及了解

首先来认识一下色彩视错觉，只有弄懂其究竟是什么东西以及都有哪些特征等才能够了解其对于平面设计的重要价值，才能够更好的理解为什么平面设计要如此器重这个技术[2]。

2.1平面设计中的色彩视错觉概念

所谓色彩视错觉是指在进行平面设计时通过利用光学原理将平面设计中的色彩在人们看到的时候产生变化，也就是人们看到的设计图上的颜色不是设计图上的实际颜色。这是一种比较神奇的设计体现。可以让客户产生对色彩视觉上的审美，从而达到让客户的满意。不得不说色彩视错觉这种巧妙的运用是平面设计师的天才想法也是平面设计的杰作产物。它为平面设计带来了新的艺术上的升华和体现。

2.2色彩是错觉是如何发生的其实平面设计中色彩视错觉产生的原因是有两部分共同构成的，一部分是物理性质上的，一部分就是人体内部反应构成的。不管是物理上还是人体内部反应都是通过光和颜色进行的，我们都知道不同的光源混合到一起可以产生不同颜色的光源，而不同的颜色混合到一起也能产生不同的颜色，其实这点早在几千年前人们就发现了其中的规律只是没有在实际的生活中加以利用罢了。通过光和色彩的混合首先从根本上改变了色彩的颜色，再由于感官上的视错觉就造成了平面设计中色彩视错觉的产生了。

2.3平面设计中色彩视错觉发挥的重要作用

通过对色彩视错觉的运用可以让平面设计变得更加的觉有表现力，让平面设计变得更加的丰富。这将有利于平面设计自身的发展，为平面设计带来了新的生命力。而且色彩是错觉可以有效的拉近设计师和客户之间的距离，对于这种神奇的想象，大部分客户都会充满好奇想要了解为什么会产生这种效果，自然而然的就会和设计师多进行交流和沟通了，而且色彩视错觉的运用还可以让客户更好的接受平面设计，可以达到预期的效果。

3色彩视错觉在平面设计中的具体应用探讨

文章将会重点看下色彩视错觉在平面设计中的具体应用，通过对色彩视错觉在平面设计中的具体应用可以让我们感受到其独特的魅力以及其受到平面设计所青睐的原因[3]。

3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用

我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。

3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中

平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。

3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用

网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。

4结语

想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。

参考文献

沉浸于色彩中的设计 篇6

每年，设计百分百展览的工业设计产品主要所针对四个关键场所：室内、公共空间、厨房和浴室用品的设计和整体设计。而今年的特色是将奢侈品与英国当代设计作为两个特殊部分进行重点展示。伦敦奥林匹亚中央大厅良好的透光性使得展品能在自然光下展现出他们最真实的色彩。此外，展览设有特别委员会和编辑部，在为期四天的展览期间组织一系列活动以便于设计师们和参观者们相互交流和探讨，让更多的灵感迸发出来。每年的参展商无—例外的是从众多设计师品牌中挑选出来的佼佼者，因此这个展览无论是从质量、创意还是架构都能够充分展示出当代优秀工业设计的现状。设计百分百就是这样一个平台，让这些优秀的设计和品牌通过这些媒体资源推广出去，有更广阔的发展空间。

Designheure是法国当代著名的灯具制造商，他们提供定制服务，让客户有创造自己独有灯具的空间，优雅和简洁是他们的关键词，每年他们的业务量百分之五十来自于国外的订单。烛台吊灯出自设计师DavideOppizzi之手，高度和宽度可调，四个部分可对称分布或自由组合，在矩形灯框内壁设计为黄色，让它凸显了独有的个性。

CANAL建筑公司以室内安装楼梯，住宅和商业环境的栏杆和扶手业务为主，擅于各种软装材料以及结合应用的尝试和创新。在伦敦的三层复式公寓的楼梯他们做了这样的设计，一侧镶嵌于墙内，一侧则于15mm低铁钢化玻璃之上，用轻盈的黄光照射在美国白橡木板上，无论是在楼梯侧还是置身于楼梯上都会给你明亮通透的视觉感受。

Natalia Geci是一位阿根廷的建筑师和工业设计师。她的所有设计都是为专人定制。她的设计以游牧家具为特色，她的座右铭：家具要么适合于一个手提箱，要么本身就是一个手提箱。收纳盒系列由多个调和色组成，其中的芒果黄总是能让人多看一眼。

香草白

香草白会不会让处于炎炎夏日里的你想起冰欺凌的冰爽与甜美？

单纯的白以它独有的百搭性时常出现在我们周围的设计品中，无论是北欧简约的家具设计精品店，还是四大时装周的秀场上，香草白会是设计师们最偏爱的色彩之一。

Antonio Lupi设计工作室来自托斯卡纳，是一家专门从事浴室家具的设计与制造的公司，其品牌建立有五十年之久，始终保持着简约的风格，他们不断寻找新材料的脚步和设计创新的摸索从未停止过。Edonia浴缸是他们的经典设计品，外部线条的硬挺和内部线条的柔美形成鲜明的对比，洁白一身，简约而不简单。

Roger Lewis对于这次展览来说是一个新品牌，他们为百分百设计展览特别设计和推出了新产品，这家英国本土品牌被主办方评价为高质量的私人定制沙发制造商。Roger Lewis的产品以其简单明快的素色调和多种组合方式而赢得了好评。

Basalte是比利时的一家从事安装家庭自动化系统的公司，成立于2008年，目前客户群面向50多个国家。高质量、人性化是他们的关键词。Basalte的独特开关尤为著名，触摸式开关可以控制电视、音响、灯光、窗帘等等，可以根据客户要求量身定制装修风格，无论是现代还是复古，他们都能让整个系统配置工学化处理量，达到浑然—体的效果。

复古粉

INCLASS位于西班牙地中海沿岸，是一家现代家具设计制造商。公司结合技术，工艺和领先的欧洲设计师的创意，创造了一个独具通用性，优雅和永恒精神的品牌。

Tafaruci设计公司来自于意大利，他们的设计无论是从款式还是色彩上，你都能感受到来自于意大利人独有的浪漫和激情，符合年轻人的猎奇心理，也让一些热爱生活，充满活力的中年人爱不释手。他们设计的粉红沙发款式独特，线条自然而流畅，将它搬进你的办公室，想象着它会让所有看到它的人心情舒畅！

EBB&FLOW生产装饰和功能照明。以经典的英国和北欧风格为出发点，玻璃，金属和纺织品为基本材料，形成独特的风格，使照明设备在简约和现代的基础上有独特的色泽和简单的造型，像悠扬的风铃，也像有格调的摆件。

鸽子灰

灰色是黑白两色的结晶，是撞色结合以后的综合体，它可以有颜色倾向，而又可以在任何环境里充当和事佬的角色，如此好的性格，你怎么忍心拒绝它？

Sarah Brown创作的插图灵感来自于日常生活的建筑材料，比如玻璃和乙烯。她喜欢去了解会学习不同学科的知识和技术，去尝试他们所涉及的各种材料，这使她的画极具特色，在插画行业很陕吸引了众多关注者，她的画被广泛应用于室内及其他各种场所作为装饰。这次她所展出的《卡尔纳比街道》是她的玻璃版画代表作品之一，以灰为主色调干练的刻画了人物与背景之间的主次关系，将卡尔纳比街道的那份恬静表现的淋漓尽致。

ALUSID是一家新兴的英国公司，以制造一系列独特的，高质量并可持续发展的内部和外部建筑表面材料为基本业务。值得一提的是，它们的产品有100% - 95%是从废弃的玻璃和陶瓷中提炼出来，经过特殊处理，压缩成硬度接近于大理石的建筑材料，真正实现废物的二次利用。此外，由于产品来源的固定，所以作出的新产品颜色就固定在几个不同深度的灰色上，这也成了他们公司产品和面貌的另一大特征。

冷耀棕

如果你是美术专业出身，那你一定对棕色有着特殊的情感，名不见经传的它往往会给整个画面带来和谐之感，它是哥哥色块之间的融合剂，也是突出表现明暗关系的神器！同样，在日常生活中，徘徊于红绿之间不知如何选择的你是否也有拿起棕色欣然接受的经历呢。

nlc202309042005

Tom Raffield是一位热衷于木质装饰灯具设计的工业设计师，他的作品无论是作为家居设计品，还是作为办公室，酒店和餐馆的装饰品出现，都有足够的张力和表现力。他的作品多为手工制作，使用环保的木材以提倡对生态环境的保护，他的作品有很明显的标识性，灵感来源于自然，用单一的材料放肆的表达他的想法，在通过作品的名字就能直观的理解他的感受，如绽放的花灯，蝴蝶吊灯，藤条椅子。

ITC纯天然奢华地板以它多年在地毯行业独占鳌头的态势为荣，能让他们一直处于精品地毯市场的领导者地位的原因是始终如一的创新，时尚和实用的结合，他们的产品往往受到室内设计师，建筑师，承包商和住宅客户的一致青睐。某种程度上可以说，他们是整个定制地毯业的标杆。

PLYCOLLECTION一直崇尚经典，它是拉脱维亚最大的家具制造商与现代世界知名设计品牌。他们坚信创新是不断实践的过程中的偶然灵感迸发，模压胶合板椅子已经是我们司空见惯的设计品，而今年PLYCOLLECTION又将它展示出来，那是因为他们经过多年的不断改良和设计尝试，模压胶合板椅子以一个更相对更合理和舒适的形象出现，作为拥有轻便、优雅、舒适等多个优势集于一身的设计品，它会在未来“霸占”更多的公共区域。

热焰红

热情好像永远和红色分不开，它给我们带来强烈的感官冲击力，让平静的心全都躁动起来，不安于现状，挣扎着跑出去证明自己，就像是一个正在热舞的正妹在呼唤你，“和我一起来享受生活吧，少年！”

在设计百分百的展览上，Vitra想为人们展示一个灵活的工作空间。在一个开放的办公室，灵活的办公家具的正确组合，有利于让人更专注的工作，包括教育机构，商务场所都是如此。Vitra的工作环境设定倾向于随性，可交互式，在拥有各自独立办公环境的同时可以便于和周围人交谈。鲜艳的色彩选择容易让人充满好奇和新鲜感，如此人性化的设计谁不想拥有呢？

Tramonti艺术设计的诞生可以追溯到80年代，是一个主营后现代风格主题的照明工具设计的品牌。在照明虽然它的起源要追溯到上世纪80年代领域一个新的现实。2013，这个品牌重振旗鼓，以新兴品牌的面目示人，设计品多倾向于明亮的颜色和简洁的款式，包括三原色的台灯像极了红蓝椅子，如果说他们的理念是对后现代主义的致敬，不足为过。

Muirhead专业提供高质量的低碳皮革，比同行业的其他品牌有更完整的色彩体系和图案选择范围。Muirhead品牌历史相当悠久，从1840直至今日，他们的皮革一直是很多工业设计师和客户的不二选择，无论是什么样的风格，什么样的图案，他们都能为你做出合适的方案。这是怎样的一种品牌精神能让他们拥有对历史变迁毫发无损的强大根基。

SUI椅出自设计师Carlos Tiscar之手，由平滑的直线桌和柔软的曲线椅组成，他们之间的巧妙组合恰好的形成一个空间感，让人们在坐在椅子上的同时成为这组作品的组成部分，而恰好，这时作品才得以完整。

粉末蓝

具有关科学家调查显示，世界上有一半以上的人最爱蓝色，它是一个中性而忧郁的保守颜色，而我们刨除它固有的稳定因素而选择清美的淡蓝，带着天空和海洋的标志身份，总会让人联想到自然的清新和清澈的心灵。

老板设计集团（The Boss Design Group）是家具品牌的元老级公司：旗下包括Boss Design，Komac，Lyndon Design and Unifi四个分支。在西米德兰，在伦敦和迪拜等地的中心地段均有这个公司的生产基地和展示空间，该集团是一家领先全球的工业设计品供应商，无论是创新还是质量都在同行业名列前茅。

Paula Cawthorne设计工作室建立在将激情与创新融合之后通过二维输出的基础之上。艺术家般的创作思路和高新输出技术的结合才产生出如此斑斓多彩的图样。他们接受个人订制，也接受批量生产，以其图样的多元化备受人们宠爱。

家具美学、功能性和舒适性的重要性毋庸置疑，家居用品设计的好坏对我们每个人和生活都有着巨大的影响。漂亮的家具给每一个室内增添了独特的感觉和个性，在最好的环境下，我们的生活也更容易。这就是为什么NowyStylGroup集团高度重视其产品的人体工学开发和设计环节的合理创新。

水鸭绿

清新柔和的水鸭绿是又一个让设计师钟爱的颜色，在时尚秀场上也时常会见到水鸭绿色的身影，光线靓丽而又不失大体，让站在人群中的你显得与众不同，气度非凡。你会选择一个清新的绿色物件作为你的室内装饰吗？

Nude设计公司成立至今有14个年头，他们完成了从一个照明设计工作室到家居科技设计公司的成功转变，然而，照明产品的设计依然是他们的重头戏，他们擅长为豪华住宅和酒店等大型场所设计照明设施和控制系统，圆形灯罩系列是他们的代表作品。

Pam Weinstock是一位摄影师和一位设计师，本次展览他第一次公开展出了他的一系列纤维艺术作品和墙壁装饰作品，他为这一组作品命名为Mizue。这是因为这一系列作品起源于他对日本的感受，围绕水的主题，采用镜像等现代手法，趋于表达—个静谧和柔和的环境。通过实用性极强的方式展示出来，它们可以以桌布或者壁挂的身份走进人们的家里，为此给观者留下了深刻印象。

ThoraBjork，一个把艺术和设计当作他生活全部的人。他的作品灵感来源于他的故乡——冰岛，他用色鲜艳而大胆，因为在他的眼睛里这样才是他故乡的样子：冰川、温泉、黑沙滩、植被茂盛、还拥有设计上最漂亮的极光，作品使用100%纯羊毛手工编织而成，是当代纤维艺术的代表作。

深靛蓝

你的童年里有用过鸵鸟牌的深蓝色钢笔水吗？每每打开瓶盖，一股墨香扑鼻，伴随着一次又一次把钢笔里的墨水用完的成就感，我们也一点点长大。深靛蓝就是这样一种伴随我们长大的颜色，神秘而亲切，让我们对它无形之中产生依赖。

nlc202309042005

Culmax，一个建筑玻璃设计的新兴供应商，掌握目前最先进的maxlight系统，可以实现超薄型材料的精准固定，这样一来，这种新型技术为设计提供了更多可能性，可以扩展更广阔的视线和活动空间，无论从外观还是内部实用性都更上一层楼。你是否想要一个弯曲的双层玻璃无框的八角形的屋顶，或者一个简单的玻璃边框阳台，Culmax可以帮助你。

2014年，DUISTT在波尔图诞生，是专门从事家具设计的品牌。他们的设计精美典雅，舒适性高，致力于为客户提供最好的材料，为了达到最完美的舒适度，部分工序由工匠师傅手工完成，就有唯一性。他们的产地和设计研发部门都在葡萄牙，一丝不苟的精神由此而生。伊莎贝拉蓝色天鹅绒休闲椅以其优美的曲线和菱形格纹博得了这多客户的青睐。这件作品是经过八道手工工序制造而成的，手制弹簧和泡沫以保证最大限度的舒适性和高质量，追求生活品质的你值得拥有。

2015年地板再生公司（The Reclaimed FlooringCompany）秉承着他们独特的设计理念一再获奖。他们的原料来自世界各地的木材，而且一直孜孜不倦地重新定义定制地板标准并研究着色。如何能在质量保证的前提下提供更多的设计方案是地板再生公司设计师们的挑战，他们尊重自然，尊重时间所带来的那种斑驳美。近几年他们也采用了最好的欧洲橡木板定做地板，而这一高端路线并不影响他们设计其独有的贴近自然而现代色调结合的风格。这一款订制的新品经过不断改良后在今年九月正式推出，受到了不少有品位的高端人士的青睐。

浆果紫

有人说紫色是最神秘的颜色，它会给人带来无限的遐想，深邃而高冷，但我们把它的前面加上浆果一词，它就会变成一堆堆可爱的蓝莓、树莓、巴西莓围绕着你我，亲近而又自然，这种酸酸涩涩的感觉会让你的生活充满惊喜，会让你已经疲倦的情感保持鲜活。

LG HAUSYS是一家以生产和销售实体面材HI-MACS为主的公司。HI-MACS可以无缝粘接，热定型，颜色范围跨度有94种之多。HI-MACS受到过一些知名建筑师和设计师的青睐，包括ZahaHadid，David Chipperfield，Jean Nouvel和Marcel Wanders。

Elizabeth James艺术有限公司创造了将原始的限量版艺术摄影带到家庭和工作环境的先河。他们的产品出自英国摄影师之手，又在英国加工生产，可以说带有纯正的英国当代艺术的气息。此外，他们作为本土知名设计品牌创立了当地的乳腺癌慈善机构。本次展览展出的摄影系列作品用色极其鲜艳，可以通过色泽的表现力看出他们品牌作品的水准以及图像输出的质量。

Kohl是欧洲领先的制造商和设计师品牌，专门为“坐”而设计。似乎听起来这个业务范围极其有限并且竞争压力非同小可，其实不然，—个工业设计师能够设计出一把人性化的椅子需要很深厚的功底。Kohl的设计师追求创新，采用了新型材料——航空材料，它柔软而富有韧劲，轻便而富有体积感，可以说在材料应用方面，Kohl开辟了又—个先河。

Porcela.n Tiles是一家瓷砖供应商，如果你在看到琳琅满目的瓷砖片之后得了选择恐惧症，那么Porcela.nTiles会给你解决这个问题，他们在提供给你瓷砖货品的同时会为你的家量身打造出瓷砖的配色方案，为你提供流行趋势参考，保证为你的家里带来惊喜。他们是英国领先的瓷砖供应商之一，为伦敦最负盛名的住宅和商业项目提供瓷砖。

Piece-UK成立于2014年，是一家新锐的英国定制品牌，他们的设计大胆和富有张力，仿佛是在摸索当代人们能够接受的家具用品的夸张底线。创始人GaryMann与他的团队都是高度熟练的工匠出身，良好的造型基础支撑他们去放开手脚，创造俏皮并富有挑衅意味的作品，真正做到独一无二。设计百分百展览上给人们留下了深刻印象。

Mambo的创意没有边际，创造充满激情，每一件出自Mambo的作品都是富有个人情感的，这种对人性的重视就保证了他们品牌的唯一性，他们的作品中体现了—种生活状态，也融入了一些葡萄牙传统元素，这些元素与与现代设计相结合构成了一件又一件出彩的设计品。

想象一下如果我们的生活中只有黑白，它可能是可可·香奈尔的世界观，但我们大多数人的生活是丰富多彩的。生活每天瞬息万变，它所给我们的讯息也有所不同，故而，每年都会有新的色彩趋势。我们对于色彩的理解和感知决定了我们会在什么样的环境里工作和生活。百分百设计展览的色彩趋势预测是由Cla.re Barrett以及国际领先的色彩心理学专家Karen Haller合作完成的，通过这些色彩的应用举例去感受这个设计盛会所带给我们的感受，从而知道我们如何从触觉、听觉、嗅觉、味觉等各个感知方式去体会色彩趋势，将其真正应用于生活中，让我们在惬意的色彩环境里更好地生活。

平面设计中的色彩魅力 篇7

现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块, 其中, 图形和文案都不能离开色彩的表现, 色彩传达从某种意义上来说可以是第一位的。众所周知, 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。而如何在平面设计领域出色的利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现, 就并非易事了。色彩在平面设计这一领域运用时, 如果设计师要表现出主题和创意, 就要充分展现色彩这一元素的魅力。首先必须认真分析影响用色色的各种因素, 由于受众生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别, 而对颜色的象征性、情感性的表现, 人们又有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中, 设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等, 色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性, 平面设计画面有明确的主色调, 要处理好图形色和地色的关系;设计师要明确色彩定位。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流, 利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象, 加深公众对广告信息的认知程度, 达到信息传播的目的。

我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现, 要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是色彩感情规律在平面设计中的运用;二是色彩组合在平面设计中的运用。

首先我们来看色彩感情规律在平面设计中的运用

一、色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器的功能就是制冷, 可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想, 以冷色作为画面的主调, 充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类、水果等都是红黄色, 红黄等暖色能给人以好吃的感觉, 刺激人们的食欲。所以, 食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴, 画面大多以桔黄色为基调, 表现出面包的香酥甜美, 令人产生非吃不可的感觉, 反之, 如果用蓝、绿等冷色调, 就难以取得好的广告效果。

二、色彩的华丽感与商品的档次

一般说来, 红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价, 表现商品的高档次, 可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。特别是对那些金银首饰、高档化妆品、礼品等广告, 更须依靠色彩来表现或烘托出商品的高格调。

三、色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品, 本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉, 使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道, 如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜, 用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸, 用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦, 用鲜红来表现辣等。红、橘黄、柠檬黄是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义, 可以通过不同味道色彩的烘托, 使食品广告产生更加诱人的魅力。

四、色彩的明快感与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品, 会觉得很清爽, 很愉快, 也很容易喜欢它。相反, 平面设计作品画面色彩暗淡, 会令人感到阴暗, 产生不悦的心情, 因而产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点, 设计出使读者感到怜悯的画面。

五、色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面中使人兴奋的色彩, 如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩, 以刺激读者的感官, 使读者对这一画面产生兴趣, 从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告常用橙红与天蓝的强烈对比促使读者注意广告内容, 进而对广告发生兴趣。许多科技含量高的产品, 如电脑、数码相机、手机等商品广告, 几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密, 可靠的性能, 给人以高质量的感觉。

其次, 我们来看色彩组合在平面设计中的运用。

一、主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果, 要根据作品主题和视觉诉求, 选择一种居于支配地们的色彩作为主调色彩, 并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律, 决定着广告给受众的主要感受, 是充满生机活力的还是悲怆低沉的, 是华丽轻柔的还是坚实朴素的, 也就是说, 色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用, 也是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。色彩主调的确立, 首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后, 再按照色彩组合 (包括色相、明度、纯度等方面的组合) 的原则, 就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。确定主调色彩, 首先考虑广告产品的功能特点, 再次要根据广告产品的特点与受众心理, 确定主调色彩的效果气氛, 是充满活力的, 还是庄重宁静的, 是热烈欢快的, 还是储蓄深沉的。

二、调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小, 有较多的共同因素, 给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和, 首先要求统一, 保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置, 就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调, 以加深读者的色彩印象。平面设计作品画面色彩的调和与对比, 并不自相矛盾, 而应该统一于一个整体。一般说来, 画面主体与陪体之间的色彩是调和关系, 画面主体与背景之间是对比关系。这们陪体可以烘托主体, 背景可以突出主体形成强烈的视觉冲击力。

三、节奏与韵律

节奏, 原是音乐术语, 指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中, 节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感, 如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合, 能使画面产生多种多样的节奏感, 给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果, 使人心理上产生快感。色彩的节奏与韵律有三种主要形式:反复、交替、渐层。

反复, 是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等, 产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子, 构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上, 反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。

交替, 也是连续出现同一色彩, 与反复的区别在于, 交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用, 同时又有一定的间歇。

渐层, 又叫渐变, 是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化, 犹如音乐音阶一样, 让色彩产生逐渐变化的状态 (比如明暗、强弱、深浅的变化) , 其形态由大面小, 或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状 (面积) 要按一定的秩序, 而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述, 我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候, 就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面, 还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用, 而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好, 才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。

参考文献

[1]《色彩艺术》约翰内斯.伊顿世界图书出版社1999

浅析城市设计中的城市色彩设计 篇8

中华民族自古以来便注重城市色彩的设计, 千百年来, 色彩被细化区分, 层层渗透进了森严的封建等级制度。在六朝古都北京城中体现的淋漓尽致, 故宫、祭坛、庙宇的红墙黄瓦, 洋溢着吉庆祥和、皇权至上之感, 与灰色为主色调的民居形成了鲜明的对比。回顾历史, 自唐朝起, 黄色就一直为帝王所独享, 直至清朝灭亡。而红色代表着上流贵族阶层。我国古代皇室建筑, 也以黄红两色这个主线, 贯穿着色彩鲜明、富丽堂皇的特点。城市色彩不仅代表着城市的特色, 记录着城市的历史, 也承载了一个区域内独特的地域文化。伴随着经济社会的发展, 建筑越来越高、城市越铺越大, 过去单一的城市色彩秩序被打破, 传统的城市色彩秩序也被潮水般涌现出来的新建筑所淹没, 而新的色彩秩序却还未及时建立起来, 城市色彩呈现出一种混乱无序的状态。

2 研究目的及意义

在对城市色彩的相关概念、构成元素、城市色彩形成的因素进行梳理的基础上, 提出城市色彩设计的基本原则和方法, 为城市色彩的更新与设计提出参考性建议。

3 问题的分析

3. 1 基本概念界定

城市色彩: 广义的城市色彩是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知的色彩总和, 包括土地、植被等自然环境色彩。本文中城市色彩主要指城市中建筑物、广告、交通工具等人文色彩。

城市色彩设计: 城市色彩设计是城市设计的重要组成部分, 城市色彩设计的范围可以是整个城市, 也可以是一个公共空间或一片区域, 不同的设计范围有不同深度及广度的设计要求, 主要指的是系统性地对规划范围内的城市色彩进行设计, 协调城市建筑及其基础设施之间的色彩关系。

城市色彩主要由两部分构成: 一是建筑色彩, 指城市色彩中众多建筑物的群体色感, 可分为建筑的主色调 ( 如墙面、屋面) 和辅色调 ( 门窗、装饰等的色彩) 。二是场所色彩, 它相对建筑色彩而言, 是与建筑色彩相互补充的环境色 ( 天空、水体等纯自然色彩除外) , 包括绿化、街道设施等的色彩。

3. 2 影响城市色彩的因素

(1) 城市化进程加快的影响。城市经济的发展对城市的色彩构成有很大的影响。二十世纪50 年代以来, 我国经历了一系列的城市经济总体规划的发展演变, 自上世纪90 年代开始, 以实现城市现代化为背景, 城市规划从更高层面上有所考虑, 设计师对城市的规划设计便会对城市色彩产生影响。

(2) 产业布局集聚的影响。科学合理可持续的城市产业布局规划会为城市色彩的发展提供坚实的基础。而盲目的产业集聚, 将“两高一低”的产业集聚于中心城区会造成生态破坏以及环境污染, 对城市色彩的建设也将产生严重的影响。

(3) 城市空间结构的影响。城市空间结构是构成城市的具有各种功能及其相应物质外貌的功能分区, 与城市产业布局有着密切的联系。城市CBD、工业区、居住区、行政区、文化区、旅游区, 同心带、楔形或多核心等空间模式的选择, 都将对自然环境、经济结构、人口结构、交通网络等产生巨大的影响, 从而影响城市色彩。

(4) 人文因素作用下城市景观兴起的影响。人文因素和色彩直接相联系, 设计师们塑造的外在视觉形象直接对市民产生作用, 在很大程度上影响他们的行为和心理反映。现今, 城市化进程中越来越关注城市对人的关怀, 这种关怀可以强化城市的自然归属感, 加浓一个城市的自然和人文色彩。

4 问题的解决———城市色彩的控制导向及设计方法

解决问题的总体方向: 先是通过宏观分类对城市整体色彩基调进行定位分类, 为城市规划中色彩设计与使用指明大方向。然后通过城市微观建筑空间的色彩设计的定位, 使城市具体地段的色彩在相互协调的基础上各有特色, 最终使整个城市色彩有机统一。

4. 1 城市整体宏观色彩设计

城市整体色彩基调, 指的是城市的一个总的色调。它涵盖了整个城市的主要色彩, 如意大利的佛罗伦萨, 整个城市到处都是红色屋顶和黄色墙壁, 通过红、黄色为主的暖色调, 为城市营造出舒适和谐温馨的氛围; 而周庄的城市整体色彩基调, 则是粉墙黛瓦营造出的恬静惬意的江南水乡, 是淡雅的无彩怀旧色调。每个城市都有他独有的特点, 所以城市色彩规划中主色调的确定不能一概而论。

(1) 按建设时间的先后对城市色彩设计进行分区。对于具有较长历史的城市, 传统建筑数量较多, 那么城市的主色调可以结合传统建筑的色彩进行确定, 这样既能传承城市的历史文化, 又保留并延续了城市特色。比如在老城区, 历史文化氛围比较厚重, 可以尊重历史的渊源, 保留并延续历史建筑的色彩, 而在城市新区可以选用与老城区色彩协调但又不失新活力新气象的色彩。换句话说就是城市的主色调可以有多种色彩组成, 并不一定只是一种色彩或一种色彩搭配。例如, 苏州就是一个新老城分区明确的城市。它由东部的工业园区、西部的新加坡花园城和中部的老城区三部分组成。中部老城区的城市色彩必然尊重江南水乡的风格特点, 延续青山绿树、粉墙赭窗黛瓦的风格, 而新城区的城市色彩设计则可以在与其呼应的基础上寻求新的突破与发展。

( 2) 按城市规模大小对城市色彩设计进行分区。对一些小城市, 尤其是小城镇, 由于人口、规模较小, 城市色彩可以用一种主色调来取得协调。如果城市的建设历史较短, 新建建筑较多, 传统建筑较少, 则可根据城市的气候条件、自然环境、城市的功能以及标志性建筑、景观等色彩现状来确定城市色彩的主色调, 以此来突出城市的个性, 打造可识别的城市色彩名片。对于大中型城市, 城市规模较大、城市结构复杂, 单一的主色调就很难得以控制整个城市的色彩设计。上海建于上世纪二三十年代的花园洋房以红白两色为主, 外滩一带的建筑则以灰色调为主; 有两百多年历史的豫园古建筑多采用锗红或朱红涂料; 而到上世纪90 年代浦东陆家嘴金融区的摩天大楼则呈现出极具现代感的蓝色、银灰色、咖啡色, 甚至金色的建筑外表。上海大都市对新旧城区兼容并蓄, 创造宜人景观的同时也防止了色污染。

( 3) 按城市功能划分对城市色彩设计进行分区。大城市, 尤其是特大型城市, 城市人口多、规模大、功能复杂, 功能区由于集聚效益会在空间上相对的集中, 一般情况下, 会形成一些具有相对明确功能特征的区域, 例如居住区、工业区、商业区等等: 一是大规模建设的居住区, 为创造舒适的生活环境, 对环境的色彩控制通常要求具有安全、轻松、愉悦的特点。总体来说, 在居住区色彩设计上以柔和、温暖、明亮的颜色为宜。居住区的色彩应能体现城市色彩的基调, 即在城市色彩基调的范围内选色。保证居住区的色彩变化在城市整体色彩基调范围内; 二是城市的工业用地在城市建设用地中所占的比例也比较大, 通常可以达到15% - 25% 。同时, 一般情况下工业区占地广、规模大、建筑占地面积也很大, 工业区的色彩一般应具有简洁、明快的特点, 以适应其快速高效的工作氛围。工业区色彩的选择首先要注意的便是对已经确定的城市整体色彩基调的响应, 即应从其城市色彩基调范围图谱中进行选色; 三是商业街区, 指的是以商业广场、步行街等形式为主体的商业区域。商业街区一般位于城市中心区或老城区, 商业点密集, 常呈连续分布的状态, 商业街区的色彩在整个城市色彩中的地位就像大面积基调色中的强调色、点缀色, 是城市色彩中最为热烈、显眼的部分。

4. 2 城市微观色彩设计

(1) 城市建筑色彩设计。建筑物是城市元素的重要组成部分, 建筑物的色彩决定着城市色彩的基调, 主要包括建筑的外立面和屋顶两方面: 外立面的色彩设计应与城市整体色调结构和城市色彩规划分区相协调, 色彩要同周边环境相和谐统一。新建建筑的外立面的选色不是一蹴而就的, 而是要考虑他所处的城市片区的整体色调和周围建筑的颜色, 避免新旧建筑色彩反差过大, 对比明显。城市建筑的主色调普遍以低纯度和中高明度色彩为主; 屋顶也越来越容易走进人们的视野。鳞次栉比的房屋颜色若色调协调, 整齐划一, 能让人感受到城市鲜明的主题色和整体感。反之, 则显得杂乱无章。因此, 有计划地设计屋顶形式是很有必要的。主要包括色调、形状、材质。

(2) 城市交通色彩设计。道路、穿插于城市间, 构成了城市的交通网, 是城市景观的重要组成部分。道路的色彩设计要根据其级别不同、功能差异而有所侧重。在对道路进行装饰美化的基础上增强道路的可识别性, 可以更好地加强信息传达效果。总体而言, 道路及其相关辅助原色应以大方、简洁、稳重为设计原则, 运用中等明度、中低纯度的颜色以及中性色彩。桥梁的色彩可以在整个城市色彩中起到连贯、点缀的作用。总体而言, 城市桥梁的色彩设计有两种方法: 一是与两侧道路及周围环境相协调, 将两侧道路融合为一个整体。二是作为城市的点缀色出现。纯度较高、明度较低的城市点缀色会增强桥梁在整个城市中的可识别性, 同时也深化了城市的宏观色调。

(3) 城市植被色彩设计。植被是城市重要的自然元素, 它为城市带来生机, 减缓温室气体。植被面积占比较大, 对城市色彩的形成有着很大程度的影响。绿色是绿化区的基本色, 要作出不同的明度和彩度, 才能表现出绿的层次变化, 使它产浓淡、深浅、层次、光影等的对比效果。在绿地环境中要表现出树木、灌木、草坪等成片绿色和花卉以及其他园艺装饰植物的色相、明度、纯度的差别。在某片绿化的微观环境中也能够找到主体色、辅助色与点缀色的搭配。同时要全面考虑绿化植物因季节变化而对城市色彩造成的影响。

(4) 城市交通工具色彩设计。作为城市流动色彩最重要的组成部分, 交通工具的流动, 使城市洋溢着现代化城市动感、繁华的流动感。公交车、出租车、公共自行车等公共交通工具是影响城市色彩的主要交通工具。公交车、出租车是城市流动色彩的主要组成部分, 应该与城市主色调相协调, 并做为城市点缀色的形式出现, 所以应采用与城市主体色有一定对比而又搭配和谐的色调, 给城市增添动感元素。

(5) 市政公用设施色彩设计。市政公用设施指城市污水排放、雨水排放、路灯、道路、桥梁、隧道、广场、涵洞、防空等设施。涉及色彩设计的主要包括三方面内容: 一是商业系统, 有报刊亭、电话亭、售货亭等。二是交通系统, 有路灯、路牌、护栏等。三是环卫系统, 有垃圾箱等。当城市色彩秩序性较强, 且城市色彩较单纯和含蓄时, 应采取强调公用设施色彩的方法, 可以为城市增添一定活力。当城市色彩秩序性不强, 城市色彩斑斓时, 应采取含蓄的处理方法。此时通过一些中性色调, 如黑、白、灰或者中、低明度, 中低纯度的色彩。将斑斓的城市, 通过城市公用设施串联为一个整体。虽然这种处理不易彰显个性, 但却能很好的与城市融合。

5 结语

城市色彩是城市人居环境质量的重要组成部分, 是城市历史文化的重要载体, 是城市现代文明的体现, 同时也是矫正城市建筑无序状态的重要手段。笔者希望每个城市都能找到符合特定身份定位的色彩性格并形成自身的特色, 同时也能够为城市色彩设计的总体方向提供借鉴与参考。

摘要：根据国内城市色彩设计上存在的基调丧失和色彩污染等问题, 先对城市色彩所涉及的基本概念进行界定, 通过分析影响城市色彩的因素, 探讨在城市色彩控制与设计方面解决问题的方法。

关键词：城市设计,城市色彩

参考文献

[1]邓庆华.城市色彩探析[J].现代城市研究, 2002 (4) :51-55.

[2]王建国.城市设计[M].中国建筑工业出版社, 2009.

[3]辛艺峰.走向新时期的城市环境色彩设计[J].新建筑, 1995 (4) :42-43.

[4]张为诚, 沐小虎.建筑色彩设计[M].上海同济大学出版社, 2000.

色彩在平面设计中的运用 篇9

关键词：单色,彩色,色彩的象征意义,色彩传达信息,成本

平面设计的三个基本要素是文字、图形和色彩, 由此可见, 色彩在平面设计这样一个二维视觉艺术中占据着举足轻重的地位。色彩不仅仅是一种视觉现象, 更是一把拥有情感维度和文化维度的标尺, 用来促进或是阻碍人们之间的交流。准确的有创意的色彩运用不仅能大大提高作品的档次, 也能更好地传达信息, 拉近作品与观众的距离, 更贴近心灵, 得到更多的人的认同和赞赏。

一、单色的独特与彩色的丰富

红酒瓶身上的酒标用单纯的灰白色, 与瓶身的褐色一齐衬出产品的尊贵和庄重, 这也是红酒一直是高级餐厅一道独特风景线的缘由, 此时此刻的你一定不能接受五彩斑斓的彩色破坏那份尊贵奢华;收到的一封封请柬, 单色的简约和确定也一定给你留下了深刻的印象, 你可以感受到邀请者的慎重和严谨。所以单色不是简单、弱化、限制、低档次, 反而是更显著、更独特、更灵敏、更具有格调。而且在有限的预算内, 设计师们就可以毫无顾忌的采用单色, 而不用考虑作品的成本。

色彩表述直接快速, 色彩信息的获取通常先于文字内容的获取。多色的运用通常能够表达更多的信息, 内容更加丰富多彩。如红色大多表达的是热情和速度, 绿色大多表达的是环境和自然, 黄色大多表达的是阳光和明亮, 黑色大多表达的是威严和诡异。用多种色彩表达信息的同时也应当注意色彩的兼容性, 处理好色彩之间的融合与和谐, 也切忌多彩, 因为要考虑到美学和预算上的限制。

二、色彩的象征意义与信息传达功能

从全球市场的角度来看色彩, 不同文化背景的国家和地区赋予了色彩不同的文化内涵。可能一个在印度产生很好反响的色彩设计作品在中国却没有激起国民的极大热情, 这样一个产品在不同国家的销售情况就会有很大差距。因为色彩的象征意义很大程度上决定了色彩信息传达功能的强弱和效果的好坏, 这是一个产品设计师必须要顾虑的方面。

人们对自然现象和社会现象都能产生感情, 学者们将之归纳为自然感情法则和社会感情法则。植物、动物、天文地理、物理、化学现象都有一定的色彩, 这种固有色彩往往代表事物的特征, 授予特定的情感, 甚至演绎成该固有色的象征。例如, 麦子、水稻成熟时金灿灿的一大片, 久而久之, 金色给人们收获和甜蜜的象征。

色彩象征意义的社会情感法则从心理上分析, 大致源于以下几个方面:

1. 宗教信仰:

世界各地由宗教而来的色彩象征都具有情感性, 如佛教的金色, 是西天超脱的颜色, 回教徒认为神圣的绿色, 基督教的赤色, 是圣灵降临节的颜色, 是圣血的象征, 不同民族的信仰对色彩感情和象征都产生很大的左右力量。

2. 时代:

一个时代拥有一个时代的颜色, 流行色就是最好的证据。美国一个色彩学家说过:“人有自我与环境的调和跟随流行的要求, 这正是色彩在心理上所以能够建立地位的重要渊源之一”。

3. 国家民族:

各个国家都有各个国家的颜色, 国旗就是一个很好的证明。中华人民共和国是在战士们的鲜血牺牲中站起来的, 所以红色有革命的象征, 是我国国旗的颜色;在非洲地区, 绿洲是每个人向往和追求的, 所以非洲地区的很多国家的国旗都是绿色为底色, 绿色象征着希望。

4. 历史文化:

一个民族的文化背景很大程度上也是色彩选择的一个左右力量。比如英国的传统中, 金色和黄色表示名誉和忠诚, 银色或白色表示纯洁和信任, 红色表示勇敢和热心, 蓝色表示尊敬和诚实, 黑色表示悲哀和后悔, 绿色表示青春和希望, 紫色表示权威和高贵, 橙色表示努力和忍耐。

5. 风俗习惯:

各个地域因其复杂的历史人文因素产生的色彩观念深入人心, 设计师在设计作品时应当要考虑和照顾。如泰国有其代表日期的星期色, 星期日—赤色、星期一黄色、星期二—粉红色、星期三—绿色、星期四—橙色、星期五—淡青色、星期六—浅紫色。

每个人都有自己的色彩联想, 且特定文化氛围对色彩产生意识到或意识不到的影响。而设计师的任务就是要选择正确恰当的色彩, 能够引导观众产生正确的联想, 并且产生创造性、独特性的印象, 充分传达设计作品中包含的信息。

色彩本身就有着自己特定的“语意”, 这些“语意”可以传达信息, 积极或者消极的。色彩能激起人们的情感, 因此, 如果使用恰当, 将是传播的高效工具。色彩是设计中强有力的工具, 但对设计师们来说, 也是一个独特且困难的挑战。如同肖恩.亚当斯说的:“色彩是最能贴近客户和观众主观自我标识的设计元素。它好像是一个威力无边却又极不稳定的放射性元素。总之, 色彩的功能非常强大, 我们应该小心待之。”

因此, 设计师想要设计出一件优秀、成功的作品, 就要多方面了解知识, 各国各地域的风俗习惯、宗教信仰、历史变迁、地理位置等等;当然更要学好专业性的知识, 了解并熟练掌握创造色彩和谐的手法、如何做出最好的色彩对比、考虑色彩合成、考虑不同介质是否影响色彩效果等等。设计师在设计作品的同时, 站在顾客和观众的角度来看作品, 如各种色彩的运用是否在合理预算之内, 作品制作的合理性与经济性;如观众在看到这个作品后的看法和联想是什么, 根据观众的生活环境等因素考虑色彩元素的运用是否恰当, 是否会激起观众产生产品想要传达给观众的信息的联想。

总之, 色彩是一门很重要也很独特和艰难的学问, 是一个优秀成功设计师必须掌握及熟练运用的技能。

参考文献

[1].Chen Design Associates编著《专色平面设计》, 中国青年出版社[J]

[2].常樱.编著《平面设计---观念、规律、方法》, 清华大学出版社

[3].周旭、余永海著.《视觉传达设计概论》, 知识出版社

[4].【美】瑞恩.赫姆伯瑞著.《平面设计导论》, 电子工业出版社

平面设计中的传统美术色彩分析 篇10

关键词：传统美术色彩,传统美术

一、前言

众所周知,我国有着非常悠久的文化历史,在这个过程中,民族文化及国家文化也不断的得以变化与发展,而要想得到长久且稳定的发展,那么就需要合理的继承传统文化,要有机的与现代文化气息相结合,以便于更好的主宰自己的文化。其实艺术就是不断的激发出文化内在的东西,并且予以不断的延续,这与色彩艺术可谓是一致的。现阶段,许多全新的传媒媒介即便是已经纷纷崭露头角,比如包装设计、书封设计和海报艺术等,均得以不断涌现,然而,在这些传播媒介中所形成的现代平面设计色彩却始终与传统色彩文化的演变发展及其色彩观念有着不容忽视的关系。

二、传统美术色彩体系

2.1道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为,是黑白两色充盈的一种世界观,老子讲授的守黑知白,道家提倡的有无相生等,均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替,并且是事物发展的两大极端,采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响,追求的是简单平静的色彩,使用的是白色宣纸和黑色墨色,逐渐构成特有的水墨画境界,传统美术汲取了道家色彩观,以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

2.2儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系,对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期,甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载,而《周记·冬宫考工记》则是五色的确切记载始源,主要将五色的概念提出,并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步,与传统儒家思想结合,间色代表着卑微,正色代表着权威与尊严,使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来,色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来,同时,在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础,推动了民间色彩观的形成。

三、平面设计中传统美术色彩的应用

3.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远,对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式,自古以来我国便被称作是炎黄子孙,黄河是我国的重要象征,在五行中黄色占据正中位置,代表着中央政权及国土,是最为尊贵的,并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩,平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中,色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则,在传统美术中色彩成为不同性别的象征,比如红男绿女。

3.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的,而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族,黑色与红色的搭配是相当久远的,原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等,均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中,红色与绿色是相互补充的颜色,在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达,而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素,色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来,并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来,将古代人的审美思想体现出来,类装饰性历经历史的演化及发展,逐步形成了一定的规律。在美术作品中,传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。

四、结束语

总而言之,经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展,并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及色彩的国际化,已经逐渐成为广大设计师的追求,所以,我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩,从而将我国的平面设计推向全世界。

参考文献

[1]赵娟.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].艺术百家,2012(3)

[2]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].青春岁月,2012(23)

[3]王涛.中国平面设计中的传统美术色彩[J].艺海,2012(12)

浅议平面设计中的色彩魅力 篇11

关键词：色彩情感规律；色彩组合；色彩魅力

平面设计所涉及内容相当广泛，要学的不仅仅是软件的使用，还有想象力和创造力的培养。面对设计本身而言，思维的活跃是非常重要的，当与受众相面对时，怎么样才能让设计作品一下就引起受众的注意呢，达到直接冲击眼球的效果呢？这里除了独特的构思，色彩的对比、调合及运用将起到一个很重要的作用。不能根据设计者的喜好去做宣传、设计、而应根据产品本身想反应的感受去表达。

我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现，要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是，色彩感情规律在平面设计中的运用；二是，色彩组合在平面设计中的运用。

首先我们来看色彩感情规律在平面设计中的运用：

一、 色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器，功能就是制冷，可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想，以冷色作为画面的主调，充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类以及很多水果等都是红黄色，红黄等暖色能给人以好吃的感觉，刺激人们的食欲。所以，食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴，画面大多以桔黄色为基调，表现出面包的香酥甜美，令人产生非吃不可的感觉，反之，如果用蓝、绿等冷色调，就难以取得好的广告效果。

二、 色彩的华丽感与商品的档次

一般说来，红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价，表现商品的高档次，可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。特别是对那些金银首饰、高档化妆品、高级名表、礼品等广告，更须依靠色彩来表现或烘托出商品的高质量。

三、 色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品，本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉，使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道，如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜，用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸，用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦，用鲜红来表现辣等。红、橘黄、柠檬黄是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义，可以通过不同味道色彩的烘托，使食品广告产生更加诱人的魅力。

四、 色彩的明快感与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品，会觉得很清爽，很愉快，也很容易喜欢它。相反，平面设计作品画面色彩暗淡，会令人感到阴暗，产生不悦的心情，因而对平面设计作品产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点，设计出使读者感到怜悯的画面。一般来说，暖色、纯色、明色以及对比强烈并富于调和感的色调具有明快、活泼、怜悯的感觉。

五、 色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面右以运用使人兴奋的色彩，如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩，以刺激读者的感官，使读者兴奋，并对这一画面产生兴趣，从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告，可以运用橙红与天蓝的强烈对比的色彩，促使读者注意广告内容，进而对广告发生兴趣。许多科技含量高的产品，如电脑、数码相机、音响设备、手机等商品广告，几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密，可靠的性能，给人以高质量的感觉。

（一）主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果，要根据舍作品主题和视觉诉求的需要，选择一种居于支配地们的色彩，作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律，决定着广告给受众的主要感受，是充满生机活力的还是悲怆低沉的，是华丽轻柔的还是坚实朴素的，也就是说，色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用，确定主高是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。

（二）调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小，有较多的共同因素，给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和，首先要求统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置，就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调，以加深读者的色彩印象。

（三）节奏与韵律

节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生快感。

色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。

反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上，反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。

交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用，同时又有一定的间歇。

渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述，我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候，就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面，还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用，而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好，才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。

【参考文献】

[1]叶经文，色彩构成[M]，北京：清华大学出版社，2012

商场空间中的色彩设计 篇12

从广义上可以把商业空间定义为:所有与商业活动有关的空间形态。从狭义上则可以把商业空间理解为:当前社会商业活动中所需的空间,即实现商品交换、满足消费者需求、实现商品流通的空间环境。

在商场空间中色彩的三属性是指色彩具有色相、明度和纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础,灵活应用三属性变化是色彩设计的基础,改变色彩任一属性的同时也会引起另两种属性的改变。恰当的色彩使用不仅可以引起美感情绪,强化设计风格,映照气氛情绪,还具有提高工效,减轻疲劳,减少事故等功能意义。

色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成,这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称,也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度,明度有两种含义,一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度,如黄色明度高,蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度,即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色,色彩鲜明饱满,所以在纯度上亦称“饱和色”。

二、色彩在商场空间中的功能

(一)商场中色彩的物理功能。

人在商业环境空间中活动,环境的物理作用与人有着直接的关系。色彩作用于环境之中,运作于界定空间环境,其对改善环境、调节光线、定位功能是色彩直接的体现。在商场中高明度色彩的反射光率很大,吸收光率很小,把它用在远离光线或光线轻弱的地方区域内,就能使这一区域看上去提高明度,整体环境的亮度相应的得到提高。反之,把高明度的色彩,设计安置在离光源较近的区域,会使这里的光线更加明显。

(二)商场中色彩的生理功能。

因为商业环境中的消费者不同,对环境的生理要求也不同。商业空间环境在日照、通风、保暖、隔音、防潮等方面为消费者生理功能的需求提供保障。色彩作为环境构成的重要因素之一,在商业空间中还要规范员工和消费者行为方式、使用方式、减少疲劳以及提高工作和购物效率的作用。

(三)商场中色彩的心理功能。

色彩的物理现象通过通过科学家研究发现,肌肉的机能和血液循环在蓝光的照射下影响最弱,随色光变为绿、黄、橙、红一次增强;而色彩的生理现象通过医学家证实例如用紫色治疗神经错乱,用青色治疗视力混乱,用绿色治疗心脏病、高血压等。当然,色彩对于人们的心里也有一定的影响,暖系列给人一种温暖活泼喜悦的情感,当然会给消费者一种购买的欲望。然而冷光给你们只会是沉重的压迫感和压抑感,降低消费者的购买心理。

(四)商场中色彩的造型功能。

运用色彩去塑造商业空间的形体,形成整体的空间,完成认知上的统一和协调,实现商业环境空间的实用功能,达到物质和精神的双重价值。色彩是一个能动性的因素,利用色彩规律、设计规律、色彩心理学等学科,来诱发色彩在商场中的环境气氛、功能识别、重点强调、美化装饰的作用。

(五)商场中色彩的文化功能。

色彩运用于商场设计中,作于于空间环境,服务于消费者,影响着人们的生活和精神。所以,在商场设计中需要掌握色彩的地域、风俗、民族、生产方式、宗教、时代特征、流行趋势等方面,才能有利于处理商场整体的环境构成,表现出地域文化和意识,以延续和发展符合社会意识形态下人们使用色彩的需求。

三、商场设计中色彩设计应遵循的基本原则

不论是古代还是现代,不论地域和种族,色彩都是人类所共有的语言,色彩都赋予人类共同的感情色彩。因为色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富。基于我们对色彩的感知和认识,在商业空间设计中,我们也应遵循基本原则,不能违背其规律,否则物极必反。满足色彩在商业空间中的功能性,遵循整体统一的原则,符合人类对色彩的感情规律,同时注重文化蕴含。才能更好地使色彩服务于整体的空间设计,达到更完美的效果,创造出充满情调、和谐舒适的商业空间。