园林设计中的色彩

园林设计中的色彩（精选12篇）

园林设计中的色彩 篇1

设计需要色彩, 色彩又影响设计, 园林设计也是如此。随着社会的发展, 人们物质文明和精神文明不断提高, 对于色彩的追求和应用也越来越广泛。园林设计, 已经不再是单纯满足过去传统的构图方式, 更多的是利用色彩的组合构成, 使现代园林景观更加丰富多彩和更具有时代气息。就色彩在园林设计中的应用进行初步探讨。

1 色彩的文化及作用

物象所造成的色彩现象是不依人的意志为转移的, 这种客观存在作用于人的习惯性思维之后才造成人的色彩感觉。由于波长的不同, 对视觉刺激程度也就不同, 从而使大脑感觉出不同的色彩。

当人们看到红、黄、橙色时, 在心理上就会联想到给人温暖的火光以及阳光的色彩, 因此给红、黄、橙色以暖色的概念。在生理上, 由于这几种色光的波长比较长, 有扩张及迫近视线的现象, 在视觉上有拉近距离及扩散感。

可当人们看到蓝、青色, 在心理上会联想到大海、冰川的寒意, 给这几种颜色以冷色的概念。冷色波长较短, 会产生视觉上的后退感和收缩感。由于心理作用与社会活动的参与, 不同色彩会对人产生兴奋、愉快和压抑等感觉。

正是由于不同色彩有着各异的作用, 我们可以利用色彩为我们的生活服务, 为园林设计服务。

2 园林景观色彩组成

园林设计包含的内容从植物、建筑、小品、铺装、水体等各个景观元素, 与人们的日常生活空间息息相关。研究园林景观色彩设计, 必须要先明白园林景观色彩的物质载体有哪些。从色彩的物质载体性质的角度来说, 组成园林景观的色彩可分为三类:自然色、半自然色和人工色。

自然色:自然色是指自然物质所表现出来的颜色, 在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。

半自然色:是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩, 在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。

人工色:是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色, 在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。

自然色是来自自然世界的色彩, 人类作为来自自然界的生物, 对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素, 会随时间和气候的变化而变化。半自然色虽然经过人工加工, 但表现的仍然是自然色的表观特征, 因此, 在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱, 各种材料之间的色彩容易取得协调。另外, 从色彩生理学的角度分析, 自然色和半自然色是人眼更为容易接受和感觉舒适的色彩。人工色往往是单一的, 缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成, 在使用中需要慎重。但相较于自然色和半自然色, 人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度, 我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上, 为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。

3 色彩在园林设计中的应用

人类生存的每一个空间都充满着绚丽的色彩。装点生活, 美化环境, 给人一种美的享受, 是园林事业对社会发展和精神文明的一种行业体现。因此作为园林工作者, 在园林设计中对于色彩的设计应用就尤为重要。

3.1 暖色系在园林设计中的应用

暖色系的色彩中, 波长较长, 可见度高, 色彩感觉比较跳跃, 是一般园林设计中比较常用的色彩。暖色系主要指红、黄、橙三色以及这三色的邻近色。红、黄、橙色在人们心目中象征着热烈、欢快等, 在园林设计中多用于一些庆典场面或景观节点。如广场花坛及主要入口和门厅等环境, 给人朝气蓬勃的欢快感。例如2006年的沈阳世博会郁金香花境, 就是以红黄色为主构成的, 给游人以热烈的欢快感。从而形成一种欢畅热烈的气氛使游客的观赏兴致顿时提高, 也象征着欢迎来自远方宾客的涵义。

3.2 冷色系在园林设计的应用

冷色的色彩中主要是指青、蓝及其邻近的色彩。由于冷色光波长较短, 可见度低, 在视觉上有退远的感觉。在园林设计中, 对一些空间较小的环境边缘, 可采用冷色或倾向于冷色的植物, 能增加空间的深远感。在面积上冷色有收缩感, 同等面积的色块, 在视觉上冷色比暖色面积感觉要小, 在园林设计中, 要使冷色与暖色获得面积同大的感觉, 就必须使冷色面积略大于暖色。冷色能给人以宁静和庄严感。例如南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主, 从入口拾级而上, 远看蓝色与白色构成的建筑, 配以两边深绿色的雪松, 给人产生一种可敬的肃穆感。在园林设计中, 特别是花卉组合方面, 冷色也常常与白色和适量的暖色搭配, 能产生明朗、欢快的气氛。

3.3 对比色在园林设计中的应用

这里讲的对比色主要是指补色的对比, 因为补色对比从色相等方面差别很大, 对比效果强烈、醒目, 在园林设计中使用较多。补色在色轮表中处在相互正对的角度, 如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色在园林设计中, 适宜于广场、游园、主要入口和重大的节日场面, 利用对比色组成各种图案和花坛、花柱、主体造型等, 能显示出强烈的视觉效果, 给人以欢快、热烈的气氛。例如建国60周年庆典大会, 北京天安门广场上, 以对比色块组成的大型花坛、立体造型, 给人热烈、鼓舞和兴奋。又如西安的钟楼广场, 以暗红色的大理石为主, 分块嵌着草绿色的草坪, 形成不同明度的色相对比, 给人一种明快的休闲感。

在补色对比中, 还有不同的明度和纯度的对比, 不同在面积的对比。补色对比的运用在园林植物造景中表现得尤为突出, 人们通常所描绘的“万绿丛中一点红”的园林景观即是该方式的具体体现。大在面积的绿色空间内点缀小体量的红色品种, 形成醒目明快, 对比强烈的景观效果。

3.4 同类色在园林设计中的应用

同类色指的是色相差距不大比较接近的色彩。在色轮表中指的是各色的邻近色, 如:红色与橙色、橙色与黄色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩。如:深红与粉红、深绿与浅绿等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都比较接近, 因此容易取得协调, 在植物组合中, 能体现其层次感和空间感, 在心理上能产生柔和、宁静的高雅感觉, 例如:上海人民广场北侧的延中绿地, 位于高架桥下, 整个色调以大片的草地为主, 草地上点缀着造型各异的深绿、浅绿色植物和树木, 结合白色的一些园林设施, 显得非常的宁静和高雅, 与周围喧闹的环境形成对比, 给人以休闲感和美的享受。

3.5 金银色及黑白色在园林设计中的应用

金银色、黑白色在园林设计中多应用在建筑环境、园林小品、城市雕塑、护栏、围墙等方面。

金银色在色性上讲, 金色为暖色、银色为冷色。在传统园林中, 金银色一般作为建筑彩绘中一种装饰色彩, 其它环境中使用较少。在现代园林环境设计中应用比较普通, 而且多采用的是现代工业材料, 如铜、不锈钢、钛金和一些合金材料等。

黑、白色在色彩中称为极色, 在传统园林中多在南方的园林建筑和民用建筑方面应用, 如秦淮河一带的建筑和苏州、杭州等地的私家园林建筑, 灰黑色顶部与白色墙体对比分明, 表现出古代文人墨客的高雅、清淡的风格。在现代园林设计中黑白两色在全国各地应用较多, 特别是在护栏、围墙等方面采用。如上海世纪公园主入口处的黑色花池、银色景观灯与绿地之间的色彩对比, 给游人强烈的美感和时代感。

4 结论

从植物配植、道路铺装、园林建筑及小品的修筑等色彩应用中, 都体现出日益丰富、协调的时代感。色彩作为自然界最敏感的元素, 是变幻莫测和难以控制的, 却总能很直观地感受到它的存在, 正是由于它的多样性, 我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀, 使色彩向人们释放它全部的魅力。

园林设计中的色彩 篇2

色彩依附于具体的形象而作用于人的感官，它最容易被人所感受，正如马克思所说的:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”人们对色彩的热爱已是由来已久，自古以来，在许多器皿上可以不加纹饰，但不能不敷于色彩随着社会的发展，人们物质文明和精神文明不断提高，对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在园林设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去的传统构图方式，使现代园林景观更加丰富多彩和更具时代气息，本文就色彩在园林设计中的应用进行初步探讨。

1色彩的作用

物象所造成的色彩现象是不依人的意志为转移的这种客观存在作用于人的视觉之后才造成人的色彩感觉。由于波长的不同，对视觉刺激程度也就不同，从而使大脑感觉出不同的色彩。长时间以来，由于人们对色彩的认识和应用，使色彩在人的生理和心理方面产生出不同的反应例如，当人们看到红、黄?橙色时，在心理上就会联想到给人温暖的火光以及阳光的色彩，因此给红?黄、橙色以暖色的概念在生理上，由于这几种色光的波长比较长，有扩张及迫近视线的现象，在视觉上有拉近距离及扩散感可当人们看到蓝、青色，在心理上会联想到大海、冰川的寒意，给这几种颜色以冷色的概念在生理上，冷色波长较短，会产生视觉上的后退感和收缩感由于心理作用与社会活动的参与，不同色彩会对人产生兴奋、愉快和压抑等感觉。正是由于不同色彩有着各异的作用，人们利用色彩为我们的生活服务

园林景观中的色彩设计探究 篇3

【关键词】园林景观；色彩；设计

园林设计是一种形象艺术设计，主要通过运用各种造型要素进行自然形象的再现。色彩作为设计的核心要素之一，其搭配运用的合理性直接影响着设计效果。随着现代社会精神文明和物质文明的提高，对人居环境的要求的越来越高。如何在园林设计中合理、巧妙地应用色彩，打造丰富多彩、富有时代气息的园林景观是目前园林设计者们探讨的热点。

1.园林景观色彩设计的特殊性

不同于建筑、服装、工业产品等的色彩设计，植物是园林景观中的主要造景元素，所以在大部分园林景观中尤其是城市公园、绿地中都是以绿色为基调色的，而建筑、小品、铺装、水体等景观元素的色彩是作为点缀色而出现的。但在一些以硬质铺装为主的广场和主要的休息活动场地如建筑、小品、铺装、水体等所承载的色彩在园林景观色彩构成中发挥着主要的作用，而植物色彩的作用则退居其次。但不管是以绿色为主，还是以其它颜色为主，园林景观色彩设计都要遵循色彩学的基本原理，运用色彩的对比和调和规律，以创造和谐、优美的色彩为目标。

2.色彩设计应考虑的主要因素及应遵循的基本原则

2.1色彩设计应考虑的主要因素

在按照色彩的设计原则进行色彩设计时是要考虑多方面的因素的，如色彩的心理、生理感知影响；场地的地理特色，气候因素；民族，国家的风俗和偏好，文化宗教的影响；光线的变化、气候的因子；材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求，使用者的兴趣，爱好等。

2.2色彩设计应遵循的基本原则

园林景观的配色必须使环境的整体色调统一起来。按使用要求选择配色应与使用环境的功能要求、气氛、意境要求相适合；检查一下用怎样的色调来创造整体效果；应尽量限定色数；考虑与周围构造、样式风格的协调；考虑与相邻空间的有机联系；在研究色彩的组合时，应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。

必须贯彻对比和调和的设计原则。园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格，从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则，要满足人眼视觉平衡的要求。例如：公园的铺装，有混凝土铺装、粉末铺装、卵石铺装等等，各式各样的东西同时存在。若忽视配色调和将大范围地破坏园林的统一感。

3.园林景观设计中色彩的运用

园林景观设计中，色彩的组合搭配必须确保整体色调的统一，且有层次渐变。我国的园林景观设计中，通常是先确定设计的主体意境，并通过园林的各个要素采用和谐的配色将意境生动地体现出来，配色强调统一性和协调性。在园林景观设计中，应充分把握色彩对人的情感及心理方面的效应，合理有效地将配色原理运用到设计中。

3.1暖色的应用暖色系

主要是指红色、橙色、黄色以及这三种颜色的邻近色。暖色的波长较长，具有较高的可见度，色彩明艳、跳跃，能够渲染出热烈而欢快的氛围，在园林设计中较常运用。例如红色给人以强烈的活力感和热情奔放的感觉，醒目且富有朝气。通常将这类色系的花卉，如杜鹃、牡丹、玫瑰等设置在较醒目的位置。比如在一些广场入口、园林中心、公园入口等常会设置这类色彩亮丽的花卉植物，以吸引人流，同时营造一種欢快的气氛。

3.2冷色的应用冷色

主要包括蓝色、青色以及这两种颜色的临近色。冷色的波长较短，且其可见度比较低，有收缩色块的视觉效果，在园林景观设计中的运用可以营造一种远退的效果，常在一些小空间景观的边缘部分设置，使景观空间富有深远感。此外，冷色调的运用可以营造出一种庄严肃穆感，在花卉的组合中，通常将冷色与白色及部分暖色相搭配应用，能够营造出一种明朗的气氛。

3.3对比色的应用

常见的对比色有黄色和紫色、红色和绿色、橙色与蓝色等。强烈的对比作用可以使加强两种颜色的色相，从而使对比效果更加醒目，使得人的生理及心理效应更加强烈。在园林景观设计尤其是花卉组合中，常会运用到对比色，以营造一种强烈的视觉冲击。例如在一些广场、公园入口等处，采用各种对比色构成的花坛、花柱等，能够给人以强烈的视觉冲突，营造欢快、热烈的氛围。

3.4同类色的应用

一些色相较为接近的颜色可以称之为同类色，比如橙色与红色、黄色与橙色等。此外，颜色深浅程度不一的同一色相的颜色也成为同类色，比如粉红与深红。这类色彩由于纯度相近，在配色中比较容易取得较好的协调性。通过同色相不同深浅度的颜色的层次渐变，可以营造较强的空间感的层次感，给人以宁静、柔和的感觉。如果说“逻辑”是设计的“脚”，那可以说“感知”是设计的“翅膀”。色彩作为自然界最敏感的元素，是那样的变幻莫测和难以控制，却又是那样的容易感受到它的存在，正是由于它的多样性，为我们对它的探索蒙上了一层神秘而理想的面纱。我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀，使色彩向人们释放它全部的魅力。 [科]

【参考文献】

[1]川郭廉夫，张继华著.色彩美学[M].陕西人民出版杜，1992，2.

[2]张薇，王志勇.浅谈园林设计中造形要素[J].林业科技情报，2008（03）：96-98.

[3]余树助.花园设计[M].天津：天津大学出版社，2001，9.

风景园林设计中的色彩设计 篇4

一、色彩美学理论的基本概述

在现代风景园林设计中, 人们对于园林景观的设计要求一直都比较高, 而如何选择适合风景园林设计的色彩, 也是园林设计人员需要重视的一个问题。虽然风景园林可以在视觉上带给人们愉悦感, 但由于一些风景园林设计者缺乏科学的色彩美学理论知识, 因而在进行风景园林设计时忽略了色彩的运用, 从而影响了风景园林的整体视觉美观性。而色彩学是研究色彩产生及其应用规律的学科, 它以光学为基础, 涉及到心理物理学、心理学、生理学和美学等学科。

二、风景园林设计的色彩及其分类

风景园林设计中的色彩主要分为三种, 具体包括自然色、半自然色和人工色。

(一) 自然色

风景园林中的自然色主要有石材、水、天空、土地和植物色彩等, 自然色又被分为生物色彩和非生物色彩两种。

1.生物色彩:生物色彩主要就是园林中的植物色彩, 植物色彩会随着季节的改变而发生变化。

2.非生物色彩:在风景园林设计中如天空、山石这样的生物色彩做背景外, 天空中的云朵或是朝霞等也是构成风景园林景观的组成部分。

(二) 半自然色

半自然色是指经过人工加工但自然物质本身性质没有发生改变的色彩, 例如风景园林中的各种木材和石材等颜色。

(三) 人工色

人工色顾名思义就是经过人工加工后自然物质呈现出的颜色。比如, 人工建筑的各种景物颜色, 或者建筑物用的瓷砖和玻璃等的颜色。

三、不同色彩在风景园林设计中的运用

构成风景园林的色彩元素比较多, 而且风景园林中的色彩元素又会受到社会和历史文化方等因素的影响, 因此, 为了防止风景园林在色彩设计中出现形式单一, 或是杂乱无章的情况, 人们在进行风景园林设计时还要从以下几个方面对色彩设计的问题进行认真考虑。

(一) 风景园林的色彩设计应以色彩美学原理为基础

风景园林中各个景观之间的色彩搭配, 要以确保各个色彩之间的协调性和色彩本身的多样性为主, 另外, 在进行风景园林景观设计时, 还要遵循尺度和比例、变化与统一、均衡和稳定的美学原则, 因此, 风景园林色彩设计的内容和形式上还要保持统一, 人们可以通过视觉感受来获得心理上的体验。另外, 运用科学化的艺术手法对风景园林的色彩进行设计, 不仅可以创造出内容丰富的色彩艺术, 还能使园林景观中的各种色彩达成统一和谐。

各种园林景观的色彩搭配要有呼应, 以便在空间上使园林的景观实现协调统一的效果。但如果不遵循色彩美学的规律将各种色彩随意搭配在一起, 整体上会给一种杂乱无章的感觉, 园林景观的设计自然也毫无美感。相反, 如果使用的色彩单一, 没有任何色彩变化, 又会显得过于单调刻板。所以, 在风景园林色彩设计中, 还要按照色彩美学的基本原理, 对各种色彩进行合理搭配, 从而打造出视觉上令人感到舒适且充满美感的风景园林景观。

(二) 风景园林的色彩设计要秉持以人为本的原则

风景园林的色彩是构成园林景观的基本要素之一, 不同的颜色会给人带来不同的心理感受和情绪影响。色彩既能对人的心理状态进行调节, 也能在一定程度上影响人的情绪。比如绿色象征着希望, 能带给人安宁, 从而给人带来精神慰藉。红色代表着热情和活力, 而蓝色则意味着忧郁, 黑色给人一种压抑、沉重之感。所以, 风景园林的色彩设计, 应该以人为服务主体, 在进行色彩选择时要以满足大众对精神文化的需求和审美情趣位基础。

(三) 充分利用植物的季节变化进行色彩设计

风景园林中的植物是构成园林景观的重要元素, 而植物的颜色和形态等, 会随着季节的变化而出现改变, 所以在进行风景园林色彩设计时, 还要充分利用园林中植物的独特的观赏性, 对园林中的植物进行合理布局, 从而创造出多样化的园林艺术景观。

(四) 风景园林的色彩设计应突出地方特色

在同一个园林中, 也存在不同功能的环境, 因而在色彩设计上还要突出当地的地方特色, 在搭配园林中的景观色彩时, 要与园林的空间结构相统一, 同时又要凸显园林所要表达的主题风格。另外, 突出园林色彩设计上的地方特色, 不但能使其和其他园林景观设计有所区分, 还能使之成为具有持久特色景观的设计。

四、结语

风景园林中最常见的元素就是色彩, 色彩的运用在风景园林设计中非常重要。而在风景园林色彩设计中, 还要依照色彩美学原理进行色彩选择, 不但能更合理的运用各种色彩, 还能创造出统一、协调且具有美感的园林景观, 从而满足人们对于风景园林景观的多元化审美需求。

参考文献

[1]郭丽娜.光影与景观建筑设计[J].现代园艺, 2011 (13)

[2]赵湘伟.中国传统园林空间光环境意向[J].中国建筑装饰装修, 2011 (5) .

[3]汪丽君, 刘兰.光影诗篇——墨西哥建筑艺术中的地域智慧与启迪[J].新建筑, 2011 (1) .

[4]李文, 陈丽媛.光影在苏州园林空间中的应用[J].低温建筑技术, 2011 (1) .

《生活中的色彩搭配》教学设计 篇5

南昌市百花洲小学 李婧

设计亮点：

1、生动趣味的游戏体验。本课以情感体验：“触摸”色彩——“探索”色彩——“创造”色彩为主线，设计富有创意的“墨镜看世界”的游戏，通过单色镜片来感受生活中的丰富色彩，直观的感受不同颜色背后的情绪感受。这样新颖有趣、寓教于乐的教学方式还贯穿在深入探索阶段、学生创作阶段等，如：拟人化的色彩自我介绍、帮助深入感知的“给颜色找朋友”游戏，以及充满童趣的“时装秀”的情境创设等等。

2、层次明晰的“两步式课题”。为了使教学各环节开展层次清晰、深入，我设计了一个“两步式课题”的板书形式，将课题“

5、生活中的色彩搭配”一分为二的进行板书，将“生活中的色彩”板书放入初步感知阶段、将“搭配”二字的板书分入深入探索阶段，这样巧妙的设计可以很好的帮助学生明确各环节的学习任务、缕出一条学习主线。

教学理念：

根据新课标中，通过广泛的文化情境认识美术，形成学生基本美术素养这一教育理念，本课将美术技法和社会生活紧密结合，在情感体验的过程中，提高学生艺术、色彩的感知能力，培养学生的创新、自主的能力，让孩子们在艺术创作中找到美术学习的乐趣。本课主要设计思路是从学生的情感体验出发，通过“触摸”色彩——“探索”色彩——“创造”色彩三个阶段，来完成学生对于色彩情感的激发。针对三年级学生寓教于乐学习特点，主要采用形式新颖的游戏和情境创设的两种形式开展，如：有趣的“ 墨镜看世界”、“颜色找朋友”的游戏，让孩子们在玩的过程中“触摸”到生活中的色彩，探索色彩的奥妙；充满童趣的“时装秀”的情景创设，巧妙的将色彩搭配引入生活，有效的激发学生的创作和评价热情。为将本课进一步的升华，我将家具设计、室内设计、园艺设计等艺术设计中丰富的色彩搭配呈现在学生眼前，认识艺术与生活创意融合，充分展现色彩艺术的社会性和人文性。

教材分析：

《生活中的色彩搭配》是一节三年级的造型·表现课，本课在之前所学习的三原色的基础上，将色彩的运用、美的体验拓展延伸至生活当中，通过体验感知色彩、自己动手搭配不同色彩的衣服，了解色彩对于人的情绪、审美、生活等方面影响和作用，丰富学生对于美的认知，提高学生对于色彩的感知力，逐步培养学生良好的审美能力和艺术修养。本课的教材设计以学生对美进行体验的角度出发，通过充满童趣的手工制作的形式——翻页式的服装搭配，让孩子们在游戏的过程中达到本课的教学目的。

教学目的：

 知识与技能：对比色的感知及运用。

 过程与方法：通过色彩情感的体验，创作出表达自我感受的色彩搭配。

 情感与价值观：引导学生学会观察生活当中的美，培养学生热爱生活的思想情感。

教学重、难点：

 教学重点：对比色的感知与运用，感受生活中色彩的作用，了解色彩对于我们的意义。 教学难点：学生创作出丰富多样的、表达自我感受的色彩搭配。过程设计：

一．新课导入——“触摸”色彩。

1．游戏“墨镜看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的课桌椅等色彩丰富的东西来将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的单色眼镜（太阳眼镜）进入教室，提问学生：你看到的教室是什么颜色的？有的会说是黑色的、有的会说是蓝色的、有的会说是红色的、还有的会说是黄色的，然后再请同学们说说自己眼中的那个色彩世界带给你什么感受。根据镜片的颜色他们看到的只是一个单色的世界，他们通过镜片会感受到黑色世界的灰暗、红色世界的燥热、蓝色世界的寒冷，学生在各种发言声中，老师让他们摘下自己的眼镜，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是——彩色的！让孩子们在通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义。并通过镜片里的单色世界初步感知不同颜色带给人们感受。

2．揭示一部分课题，板书“

5、生活中的色彩”，空出“搭配”二字不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。

二．深入了解——“探索”色彩。

1．播放课件《色彩的自我介绍》，课件中以拟人的形似，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。如：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝黄、红绿和橙紫，并出示日常生活总有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：穿着绿色的校服的同学戴着一条红领巾等，让学生对对比色及色彩搭配有一个初步的了解。2．将之前没有板书完的课题板书完整，在“

5、生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题给揭示出来，和初步感知色彩的环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。3．游戏“给颜色找朋友”。为了进一步的将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，我出示制作好的大型的翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“温和的颜色朋友”、“热情的颜色朋友”、“忧郁的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧郁的朋友、同时又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，重点是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4．将色彩溶入生活，欣赏几组同学搭配出来的服装，欣赏生活中时装设计的照片，欣赏一些有特色的服装设计，打开学生设计思路。

5．通过游戏中使用翻页式服装搭配游戏卡，对它的制作有一个初步的认识。提问学生游戏卡的制作方法是怎样的，然后根据学生的回答，老师现场示范。示范时提醒学生主意制作的两个部分：A、每一页的人物可动态各异，但大小是一样的。B、注意最后一页的人物是不剪断的。

三、学生创作——“创造”色彩。

创设情景——“2008年某某班色彩时装秀”，邀请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，结合自己对于色彩搭配的理解来设计几套不同色彩组合的服装。

四、作品展评——“点评”色彩。

在“2008年某某班色彩时装秀”的情景创设中进行展评，请同学们拿着自己服装色彩搭配，跟着音乐“现场走秀”，说一说自己的色彩搭配心得，同学间相互点评各个作品中的颜色搭配和设计创意。

五、深化拓展。

播放富有创意的色彩搭配在各种艺术设计中运用，如：室内设计、园艺设计、家具设计等等。通过这些图片欣赏，让孩子们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，将色彩意义拓展到更广阔的空间中去。

色彩景观在园林设计中的有效运用 篇6

引言

色彩在整个园林景观的设计中非常重要，搭配合理的色彩能从视觉上给人美感。色彩景观贯穿中整个园林设计中，好的色彩结构能突出园林整体的特色，表达出设计者的审美理念，文化理念，也是艺术与科学的完美结合。本文从园林设计中的具体形式进行研究，从而提出园林设计中色彩的具体运用。

色彩景观在园林设计中的重要性

人们在对园林欣赏中，色彩是最敏感的一种元素，在景观设计中最易引发欣赏者产生视觉美感。所以说，色彩是最能直接引起情感生成的因素。良好的色彩搭配不仅给人审美带来更多新鲜感，还能提高园林景观设计的统一性和基础色调。对于园林设计来说，无论是室内还是室外，都需要给人统一整齐的感觉。色彩的搭配能有效的体现出其设计的丰富内涵。

在生活中，色彩与人的情绪紧密相连，不同的颜色会使人产生各种各样的情绪。恰当的色彩搭配，不仅可以调节景观环境的视觉空间感和温度感，也可以平稳人们紧张时的心理状况，从而使人们的心情感到舒畅，还可以提高工作效率。现代化的园林设计中，不仅增添了时代理念，还与艺术相结合。在当下大范围的园林设计中，越来越多的人注重创造理想的生活与舒适的工作环境，因此，园林色彩景观未来的发展，成了目前园林景观设计中值得探究的一个问题。

园林设计中色彩的有效运用

1.植物类园林的色彩景观设计

在我国园林设计中，主要色彩是来自于植物的衬托，其中主要以绿色为主，搭配其他颜色鲜艳的花朵。因此，植物设计是园林景观设计种最重要的一部分，充分利用植物色彩通常能使园林设计更加缤纷有趣，色彩斑斓。而且，植物景观的色彩会根据季节的变化呈现出不同的艺术效果。因此，在植物设计方面，要考虑到季节的特征和变化，考虑每种花的花期，这样可以避免一季萧瑟的现象发生。例如春天应选择葱绿的柳树，夏天选择娇艳的荷花，秋天选择绚丽的牡丹，冬天选择傲人的红梅。这样下来，一年四季都可以看到艳丽的色彩。另外，要选择人们熟悉的植物颜色，在植物园林的色彩中加入对比色和邻补色彩，也可以使人们产生强烈的美感。

2.建筑类园林的色彩景观设计

色彩在园林建筑中是最易传达情感和创造气氛的要素。每个国家和地区的建筑风格都不同，在色彩的选择上也会表现出不同的特色。建筑色彩在设计上由人来控制，因此选择颜色时可以考虑当地的民族特点和观赏者的喜好。例如，北方常以暖色调为主，南方常以冷色调为主的特点。再如，古希腊建筑的色彩常表现大理石的干净，欧洲教堂建筑色彩通常浓厚，以表现出宗教的肃穆。伊斯兰教的建筑色彩华丽、丰富，给人神秘感。而在我国的寺庙中，园林建筑由于受到地理环境的影响，多以亭殿为主，色彩主要配以红、白两色。

园林建筑是有形有色的空间艺术，良好的色彩搭配可以提升建筑的意境，给人想象的空间，色彩的选择必须从建筑的整体出发，同时考虑周围的环境，参考周围色彩进行搭配，注意色调的统一。

3.水体类园林的色彩景观设计

水在自然景物中属于最为灵动的元素，给人充满生命力的感觉。水体类的色彩景观设计较难。这是由于水体本身是透明无色的，水面的深浅和面积的大小受到自然环境和光源的影响呈现出的色彩也不尽相同。水景的色彩可以通过彩色灯光来营造，在不同的环境中呈现出不同的颜色效果。水滴照明灯光，一般采用白炽灯，水下石头的颜色可以采用黄色和蓝色，由此也可以明显的衬托出红色和绿色。另外，通过颜色过滤器也可以呈现出想要的效果。

水景设计还可以根据植物来增强画面感，加入少量的应用水景植物，配合水流的方向，不仅使画面看起来更加天然，还能避免产生杂乱的视觉感。

4.小品类园林的色彩景观设计

在园林设计中，小品的设计大部分是供观赏者休息用的，有些还起到装饰、照明和展示的作用。小品类的空间一般较小，设计独特，优雅，给人很有质感的感觉。园林中的小品不仅能够增加艺术气息，还能美化环境，使人心情舒畅，对园林的情趣起到丰富的作用。另外，园林中的小品具有鲜明的时代特征，更能增加意境，烘托气氛，并且每一种小品在色彩方面都具有独特的特征。所以，园林内的桌椅、指示牌、雕塑等小品设计要根据园区的主题进行设计，其材料和颜色要协调，一般要采用舒适感强的暖色调或原木色调，避免采用大红大绿的颜色。

5.山石类园林的色彩景观设计

山石的色彩整体偏暗，在园林构造中，一般作为背景颜色出现，大多以远景为主。由于我国具有丰富的地质，所以可以充分利用山石设计出别具风格的景观。山石在园林中的设计原则主要是突出主题，例如在风光秀美的湖边，应该用丰润、光亮的石头，从而营造出一种雅致的氛围。在假山上面附加的石洞，应采用颜色较深的石头，可以表现出灵动、神秘的意境等等。所以，园林中的山石设计要与周围的景物相协调，重点突出设计主题，并起到点缀园林的作用。

结语

园林给人们视觉上到来美的享受，它也是历史文化是现代设计的巧妙结合，而色彩更是赋予了园林无穷的魅力。在对园林景观中的色彩进行设计时，不仅要遵循色调的整体统一，还要考虑到人们的审美观念，只有这样，才能使园林设计更具科学性、美观性，从而进一步推进我国城市绿化工程工作的顺利开展。

园林设计中的色彩景观应用 篇7

色彩是最易识别的视觉元素之一, 色彩在园林中最能引起视觉美感, 它直接作用于人的感官并产生情感反应, 良好的色彩构图突出了园林景观的特色。色彩景观是园林景观中一个很重要的方面, 应该而且必须得到妥善处理。理论和实践都证明, 良好的色彩环境, 可以稳定人的神经系统和心理状态, 调节温度和改变空间尺度感, 从而提高工作效率, 减少意外事故, 使人的身心健康发展。因此, 如何通过园林景观色彩的系统研究, 利用先进的设计理念应用于整个大园林的环境中, 消除园林色彩趋同和色彩污染现象, 营造良好的人居环境, 探讨一种可持续发展的模式, 已成为亟待解决的问题。

2 园林景观要素中色彩的运用

园林景观要素即园林景观中色彩的物质载体, 包括水体、植物、建筑、小品、铺装等等。园林要素的色彩主要分为两大类, 即自然和人工的。

2.1 首先就表现在对植物色彩景观的应用上

第一, 就是在进行植物选择上应该注意的问题。在初步完成植物颜色的设计同时, 还要考虑到植物自身的生长习性。在搭配种植植物的时候, 考虑到植物生长过程中可能会相互影响, 有的植物生长速度较快, 可能会占用更多的阳光和养分, 从而导致搭配植物的生长不良。同时, 还要避免“南橘北枳”的现象出现, 当需要特殊情况栽种某种植物的时候, 可以依靠科学技术去实现, 比如植物耐寒品种的培养, 或者在植物生长的地点的选择, 空间小环境, 对植物进行保暖措施等等, 从而实现植物的成功栽培。第二, 就是植物色彩在设计中遵循的原则。植物的色彩根据生长的环境和自身的生长情况会有不同。有时候, 枝叶的形状和繁密程度也会影响到植物色彩的观赏效果, 所以在设计植物色彩搭配的时候, 一定要考虑到植物的生长环境和生长习性, 预计一下植物在长成后的效果。同时, 避免单一平面的植物栽培, 只有不同的色彩进行合理的搭配, 才能获得更好的视觉效果。园林设计时, 要考虑到建筑物本身对于景观的影响, 要形成景观的相互衬映。第三, 就是植物色彩景观的保护工作。对于园林设计中的植物, 要做好病虫疫的防治工作, 一些植物可能伴生有病害和害虫, 要注意这些对于居民生活的影响。同时, 关注植物的健康情况, 保证植物的良好生长。在植物的生长过程中以及长成以后, 园艺工作者要注意植物的形态和外观, 通过修剪和调整, 保证景观的外貌, 对于植物生长过程中会产生的落叶、枯枝、果实都要及时地处理, 避免影响景观的观赏性和环境的卫生状况。

2.2 建筑

建筑离不开色彩, 色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。不同的国家或地区往往有着不同的地方和传统色彩, 在建筑色彩的选择上也往往表现出不同的特色, 如古希腊建筑的色彩表现大理石的纯净;埃及神庙表现黄色花岗岩石形成的强烈光影;欧洲教堂建筑以厚重的色彩表示宗教的肃穆;伊斯兰教教堂建筑色彩华丽, 具有强烈的神秘感;日本古代建筑传承中国古风, 色彩简约、朴素。中国古代建筑用色强烈, 图案丰富, 使用色彩的部位多、面积大, 彼此之间搭配和谐统一, 具有绚丽、活泼、生活气氛浓厚的艺术风格, 显示出很高的造诣。

2.3 小品

园林小品在园林中既能美化环境, 丰富园趣, 为游人提供文化休息和公共活动的方便, 又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。它具有艺术性、时代感, 并将功能性与美观性相结合, 起着点缀园林环境、活跃景色、烘托气氛、加深意境的作用。每一种小品都有其独特的颜色, 而色彩的应用并非易事, 这需要设计者了解小品自身的功能、小品所处的环境、景观的主题思想、游人的心理等等。色彩与小品的恰当相融能增添小品自身的观赏性, 并可以为环境增添视觉亮点。

2.4 水体

水本身是无色透明的, 但因水体面积大小和深浅不同, 受光源色和环境色彩影响而产生不同的色彩。一般来说, 湖水的颜色偏绿, 海水的颜色偏蓝, 而河水的颜色较浅、较灰。透过水可以反映天光云影和周围景物的色彩, 水中的碧波游鱼、荷花、睡莲等等, 使园景更加生动活泼。

2.5 铺装

在景观铺装设计中, 色彩是最重要的设计要素。合理利用铺装的可以使人的心理产生共鸣, 如色彩的感觉, 色彩的表情、联想与象征等等, 我们可以设计出别具一格的景观铺装, 营造优美的园林空间, 让人们的生活更加精彩。在景观铺装色彩设计中, 兴奋色铺装可以营造喧闹、热烈的气氛, 沉静色铺装给人优雅、娴静之感, 自然色铺装突出自然气息, 浅色铺装轻松活泼, 深色调铺装庄严肃穆。

参考文献

[1] 刘仁芳.城市中和谐居住环境的色彩景观设计[J].华中建筑, 2009 (10)

园林景观中的色彩设计 篇8

(一) 固有色彩

我们将大自然中自然呈现的颜色称之为固有色彩, 在园林景观中, 蓝天、白云、大地、植物、山石、水体等色彩, 都属于固有色彩。

1、植物色

园林中的植物是构成园林色彩的最重要的内容, 人们常见的绿色植物是园林色彩中的基础色。植物是具有生命力的, 他们身上的色彩会随着时间和季节及其自身生长阶段的变化而变化, 是进行动态园林景观创造的最佳选择。同时, 植物种植配色时也要尽量避免一季一花、一季萧瑟、偏枯偏荣的现象, 可将不同花期, 不同高度、不同花种的植物进行“混搭”配置, 扬长避短, 以达到“四季有花、三季有果、季季可赏”的层次丰富的景观色彩效果。

2、水体色

水在自然景物中属于最为灵动的元素, 它会随着光源的色彩或周围环境的色彩而呈现丰富的色彩效果。在园林中巧妙设计、利用水景, 如溪流、喷泉、细泉水, 再配以不同色彩的灯光加以渲染, 可以营造绚丽的水景观, 同时, 满足人们亲水、近水的心理要求。

3、山石色

园林景观造景中离不开山石的出现, 山石呈现的是成熟稳重的个性。山石的颜色多属于复色, 如青灰色、浅绿色、棕红色、红褐色等等, 这些颜色与景观基色——绿色以及纯色系的花卉能够在纯度、明度色相上形成很好的对比。因此, 在园林景观中巧以利用, 会达到既醒目又协调的良好效果。

4、土壤色

土壤颜色较为复杂, 有黑色、白色、红色、黄色、青色, 不同土壤的颜色在这5种颜色中过渡。土壤很少以全部裸露的状态出现, 多被地表的植被、建筑所覆盖, 同时裸露在外的地面铺装也可以被看做是土壤的另一种形式, 在构成园林景观过程中起着重要的作用。

5、动物

园林中的动物会给园林景观增添无限生机, 其色彩也非常丰富, 如白的鸭、红的鱼、绿的鸟, 这些色彩不是固定的, 他们会在园林中自由活动, 使园林中处处生机盎然。

(二) 半自然色

半自然色在园林中多表现为人工加工过的各种石材、木材和金属, 但仍然呈现自然色的特征色彩。虽为人为加工, 但加工后的色彩更为让人们容易接受并感觉到舒适, 也能够很好的协调各种材料之间的色彩, 同样能够带给人们美感。

(三) 人工色

人工色常表现为园林景观中经过人们装饰过的建筑物、道路、雕塑、灯具、标识牌等园林小品的色彩。这类色彩能起到画龙点睛的作用。

1、建筑物色彩

建筑物在园林中是主体部分, 其造型、色彩的设计会对整个园林景观的造景起到点睛的作用, 而其色彩带给人们的视觉感更加显著, 因此, 合理设计富有变化、各具特色的建筑物色彩十分必要。

2、道路

道路色彩常由地面的铺装材料决定, 其材料和色彩的选用、搭配非常灵活, 带给人们的视觉感受也丰富多彩, 但铺装材料的使用应与周围环境相协调。

3、园林小品

园林小品色彩主要包括标牌、指示牌、电话亭、雕塑、招牌、座椅、灯柱、果皮箱等等辅助设施的色彩, 这些小品主要用于传达信息, 但也是创造丰富园林景观色彩的良好素材。

4、灯光

灯光在夜晚能通过对园林景观中建筑物、城市小品、草坪、树木及水体的照映, 构建出千姿百态的光彩世界, 集实用与美学功能于一体。夜间的色彩主要通过人工灯光的形式表达出来, 以黑色夜空作为背景, 其色彩感比昼间强烈, 因而能营造出丰富变幻的环境氛围。

二、园林景观色彩应用的基本原则

1、整体性

在园林景观中, 植物不是单独存在的, 它和其他景观要素同时存在, 如建筑、小品、铺装、水体, 植物在整个景观中的地位存在两种情况:单独观赏存在和配景存在。无论哪种形式, 在选取植物时, 一定要与周围的景观色彩相协调、相呼应, 从整体色彩效果出发。

2、绿色基色

绿色植物是园林中必须出现的元素, 即使是在冬天, 依然少不了绿色的存在, 绿色就作为了植物中色彩的主角。绿色也有不同明暗的差别, 从而产生色彩上的调和效果。绿色基色主要是利用观叶植物, 选择枝叶紧密, 叶色浓暗, 终年常绿的树木为背景效果最好。绿色的背景, 前面可以放置一些粉红、黄、紫等高明度、高彩度的花卉, 或开红色花的灌木, 总之要是补色或是邻补色。

3、纯色点缀

园林景观中常有纯的色彩作为点缀色而出现, 点缀的方式有:成片的花卉或者灌木作为色彩的载体如同颜料一样在绿背景上进行涂抹;在绿色背景上局部点缀些纯的对比色, 可以是花卉, 可以是建筑、小品, 营造层次丰富的空间效果。

4、背景效果

园林景观中少不了背景色的衬托, 通常我们会利用背景色与前景色的明度、纯度的对比来突出前景, 蓝色的天空、高级灰的山、蓝绿灰的池水都可以充当园林景观中的大背景, 这些色彩都属于偏灰色的色系, 配以明度、纯度较高的植物能够很好地凸显前景物。同时, 在实际造景中也会出现一些中间过度调子, 起到很好的多层次的透视效果, 如墙面、绿篱、栏杆等充当植物的背景, 但要考虑冷暖的对比, 如背景色是暖色调时, 作为前景的植物色彩应是冷色调的;当背景是冷色调时, 前景应为暖色调;

三、园林色彩设计中的注意事项

园林景观中按照色彩的设计原则进行色彩设计时需要考虑多方面的因素, 如色彩的心理、生理感知影响;场地的地理特色, 气候因素;民族的风俗和偏好;光线的变化、气候的因子;材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求, 使用者的兴趣, 爱好等。更重要的是, 色彩设计本身就带有设计者很强的主观意愿, 在很大程度上是设计师个人思想的体现。在实际工作中应注意以下几点:

1、统一整体色调。

园林景观整体配色, 必须要统一, 因此需要色彩设计要有主次, 如何进行园林景观配色?以何种颜色作为主色调?我们常见的公园、绿地中, 多以深浅不一的绿色作为主色调, 其他的铺装、小品、水体等景观元素的色彩作为点缀色穿插其中。但在一些活动空间的广场、学校、展区, 硬质铺装面积增大, 作为了主色调, 绿地面积相对较小, 而绿色就变成了点缀色或者背景色。无论哪种色彩作为主色调, 都应把植物和其他的景观元素放在同样重要的地位来安排园林景观色彩构图, 究竟哪一种色彩处于支配地位是由设计所追求的色彩效果决定的, 同时更要与周围建筑色彩相呼应、协调。

2、整体入手、局部细化。

设计中优先考虑大面积色调的存在, 其他围绕该色彩进行变化、统一。如当一块场地以绿色为基调色时, 我们可以先考虑面积大的绿地间道路的颜色, 使其色彩与绿色取得调和, 再逐步细化其他景观元素的色彩, 以取得统一、变化;接着还要深入刻画绿色是否有明暗对比、冷暖对比、面积大小对比, 是否还要加入点缀的花卉颜色, 地面铺装颜色是否丰富并富于变化, 明度和彩度是否符合场地气氛等。总之, 园林景观整体色调不管追求何种效果, 从开始到结束都要贯穿对比、协调的设计原则, 要满足人眼视觉平衡的要求。同时, 在深化中还要考虑其他因素发挥的作用, 如光、材质、心理、生理、气候、文化等。园林景观色彩设计如同绘画一样, 需要我们不断地进行比较、深化。

3、恰当利用局部点缀色

在园林景观中, 我们可以利用色彩的造型能力, 给景观小品或建筑适当“上色”, 使他们成为整个景观中的焦点或某个园区的标志, 选择其色彩时一定要谨慎, 需要主要色彩的比例、色相要适合周围环境, 要与周围的环境相互协调。

4、中间色过度

当色彩设计进行到一定程度时, 可能会出现色彩过于单调或是对比过强的效果, 这时我们可以运用无彩色的白色、灰色、黑色加入其中, 使色彩趋向丰富和调和。如果加入有彩色时, 则应选择明度和彩度有对比的相邻色, 如明度、彩度接近, 色相不同进行区分、变化。取得色彩调和的方法是多样的, 我们在实际中应多观察、总结, 才能使色彩组合更丰富、更完善。

5、点、线、面的恰当运用

园林景观中往往是多个空间构成的, 各个空间之间又需要有联系, 使园林景观各局部之间取得色彩效果上的对比、调和。设计中可以利用黄杨球、灌木带、树群作为点、线、面、体串联各个空间中来表现景物的动静、强弱、刚柔等姿态, 使整个景观呈现节奏感、韵律感。与这些技法相对应的, 可以营造不同色彩的空间, 使它们在色相、明度、彩度上有所区分, 串联成具有节奏和韵律的色彩空间, 如从一个红调空间—绿调空间—黄调空间—紫调空间—蓝调空间—橙调空间。

四、结语

园林景观中的色彩设计取决于多方面因素, 有来自于景观元素本身的, 又有来自设计者主观意识的影响。但不管制约因素多与少, 我们在设计时需遵循色彩的基本配置原则, 注意局部与整体的协调关系, 色彩的对比、空间的过度, 主色调和点缀色的配合使用等, 最终我们都能够创造出美的、和谐的色彩关系, 带给人们无限的美的感受。

摘要：色彩在各个设计领域里, 都是设计师必须考虑的因素, 景观设计中色彩同样重要。园林色彩大多数来自植物的配置, 如城市公园、绿地大多以绿色为主色调, 建筑、小品等景观元素的色彩作为点缀。但不管是以绿色为主, 还是其他颜色为主, 园林景观的色彩设计都要遵循色彩学的基本原理和色彩配置原则, 运用色彩的对比调和法则, 以创造出和谐、优美的色彩。

浅析包装设计中的色彩设计 篇9

包装不是现今社会才有, 早在远古时期就已出现, 人们用来包裹、装纳物品。如今的包装, 是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。

2. 色彩在包装设计中的作用

包装设计是一种艺术创作, 其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则, 所以它具有一定的美观功能, 可以增加产品的附加值[1]。

2.1 吸引注意力, 形成视觉印象。

色彩是包装设计中最强烈的视觉语言, 它具有先声夺人的作用。科学研究表明, 人在感知外界事物的过程中, 最先注意的是色, 然后才是形。也就是说, 在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中, 最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩, 所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。

2.2 体现商品属性, 传达商品信息。

商品包装的色彩设计要符合商品的属性, 能真实地反映商品自身的特点和性能, 使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息, 以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物, 那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。

2.3 增强商业价值, 树立企业形象。

很多企业通过其商品包装的外在色彩表现, 增强了商品的识别性, 也树立了良好的品牌形象, 例如可乐饮料业两大巨头, 非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色, 非常可乐采用喜庆、活力四射的红色, 而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。

3. 色彩在包装设计中的运用

色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用, 色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计, 运用色彩来传递情感, 就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应, 正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。

3.1 色彩的心理效应。

人们看到某种色彩时, 会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来, 从而产生一定的联想, 对这种色彩引起某种感觉倾向, 这就是色彩的心理效应, 如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。3.1.1色彩的冷暖感。人们看到红、橙、黄等色后, 会联想到太阳、火焰的光辉和热度, 给人温暖、火热的感觉, 这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色, 会让人联想起冰川、海洋、太空等, 给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中, 矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色, 以达到冰爽的感觉, 而白酒、洋酒类包装多用暖色。3.1.2色彩的轻重感。影响色彩的轻重感主要取决于明度, 明度高的色彩给人轻的感觉, 明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等, 给人轻柔、轻快、漂浮的感觉, 暗色使人联想起钢铁、石头等, 产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中, 若要表现产品稳重、安全可靠的感觉, 可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。3.1.3色彩的前后感。色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象, 与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色, 明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性, 可以充分表现包装画面的空间感和立体感。3.1.4色彩的华丽与质朴感。纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉, 纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言, 暖色华丽, 冷色质朴。另外, 质地细密、有光泽的色彩感觉华丽, 质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上, 就可以选用给人华丽感的色彩, 提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装, 如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。

3.2 色彩的人性化设计。

设计的最终目的是人, 好的包装设计必须以人为本, 综合地考虑人的生理、心理因素, 分析受众人群的接受程度, 针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求, 创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好, 婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩, 如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩, 如灰色、蓝色、紫色等, 还有黑白色。性别上, 男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩, 如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩, 如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。

在不同的地域、不同的国家, 色彩的象征意义也不尽相同。例如, 黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆, 西班牙人非常喜爱黑色, 但在瑞士却禁忌此色;白色代表纯洁、光明、哀悼之意, 中国的葬礼上多用白色, 表达对死者的缅怀和悼念, 而西方国家的婚礼多用白色, 是忠贞、神圣的象征;蓝色象征宏远、理性、科技, 中国古代人民多穿着青蓝布衣, 表达朴素之感, 传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色, 但埃及却禁忌它;很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色, 但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩, 如灰色、白色。

总结

包装是商品的沉默的推销员, 而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受, 还能对商品起宣传作用。

摘要：包装设计是商业发展的产物, 它传达了与商品相关的各种信息, 是商品价值属性的体现, 对企业而言, 优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素, 要想设计出成功的包装, 必须重视色彩对包装设计的作用, 合理地进行色彩设计。

关键词：包装设计,色彩设计,视觉语言,人性化设计

参考文献

[1]荆累.设计概论[D].石家庄:河北美术出版社, 1997, 12.

[2]刘青春, 何霞.产品仿生设计探究[J].包装工程, 2006, 17 (2) 12.

[3]胡飞.艺术设计符号的形式、意义及运用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2002.

[4]潘怡.当代环境设计中色彩运用的新观念及美学意义[D].杭州:美术学院, 2009.

[5]朱国勤, 吴飞飞.包装设计[D].上海:上海人民美术出版社, 2002, 7.

园林景观中的色彩设计探究 篇10

色彩的意义:一是节奏韵律, 错落有致。节奏, 原是指音乐中产生的有规律性的交替变化, 是条理与和谐的表现。色彩构成中的节奏是通过色相、明度、彩度的某种移动变化或重复而产生。二是迂回含蓄, 以一概万。色彩构成美的含蓄能够产生深远的意境, 但与色彩的心理效应和观众的想象力、领悟力等因素有关。色彩是人类情感的重要象征, 对人类的心理和生理都具有较强的影响力。色彩的表达方式能够展示人内心的情绪状态, 是人内心世界的一种外化表现。色彩能够给人带来不同的心理及生理的感受。在园林景观设计中合理地运用色彩对调节人的生理的心理状态具有一定的作用。

2 园林景观中的色彩设计常见的表现形式

2.1 冷色系的表现形式

冷色系是相对于暖色系而言的, 冷色系的则采以蓝、白、青等颜色为主, 一般给人的感觉是庄重和宁静。冷色系的光波与暖色系光波相反, 其可见度低, 波长一般比较短, 所以在视觉上给人一种退远的感受, 在园林景观的色彩设计中, 冷色系主要运用于一些比较庄严的园林, 如烈士陵园等观赏性的具有一定的教育意义的园林, 通过冷色系的色彩搭配, 增加空间的深远感受, 给人们一定的历史庄重感。

2.2 暖色系的表现形式

在大自然中, 红、橙、黄是三种基本色调, 也是暖色系园林色彩设计的主旋律。红、橙、黄三种亮色的可见度高, 极易引起人们的视觉注意, 一般能给人欢快活泼的感觉, 因此在一些喜庆的园林环境中常常运用。

2.3 协调色的表现形式

一般来说, 不同的色彩之间, 通过合理的搭配, 往往能得到更好的表达效果。例如, 冷色调和暖色调的合理搭配, 能绐人一种明朗、空灵的效果, 如在一片草地上搭配一些冷色系的雕刻建筑, 能给人明朗的视觉效果。

2.4 对比色的表现形式

一般来说, 对比色的运用能给人带来异样的视觉冲击, 给人强烈的艺术美感。对比色一般颜色为蓝橙、红绿、黄紫, 运用在比较隆重的园林仪式或者广场的出入口等处, 例如, 在园林仪式上, 运用紫色与黄色的花卉搭配, 交相对比, 给人热烈浓厚的心理感受。

2.5 邻补色的表现形式

邻补色是一种特别常见的色彩设计形式, 也是园林景观中最常用的色彩设计形式之一, 邻补色能够满足人们对于色彩搭配的大众化口味, 通常给人和谐淡雅的感觉。例如, 常见的“万绿丛中一点红”就是一种典型的邻补色表现形式, 在大面积的绿色园林植物之间, 插入很小部分的红色, 弥补了色彩的缺陷, 形成了和谐的视觉效果。

2.6 相邻色系的表现形式

相邻色系主要指的是颜色的相差不大的颜色构成的色彩体系, 这些颜色的搭配不会造成色彩的过大差异, 二是相辅相成, 相互衬托。一般来说, 常见的相邻色有红色和橙色、绿色和黄色等, 这些颜色知识明度有变化, 但是色相相同, 通过搭配, 能够给人带来空间感和层次感。

3 园林景观色彩设计的原则

3.1 和谐原则

在通常情况下, 植物是色彩设计的主要表现载体, 而园林景观的构成要素不仅仅包括植物, 还有雕刻、山、水以及其他元素, 这些元素的设计方法不尽相同, 但都是为园林景观服务的。在色彩设计的问题上, 不同的元素有不同的颜色和形态, 在规划时, 一般采用相似搭配来创造和谐的表现形式, 例如, 圆形的颜色鲜艳的花朵就不适合与针状的轻松搭配在一起, 显得杂乱没有美感, 而应该与小型的亮绿色的灌木搭配, 显得协调统一, 没有违和感。

3.2 整体性原则

对于园林景观来说, 色彩设计是为了增强园林景观整体的美感而存在的, 而不是单一的存在, 所以, 园林景观的色彩设计中要牢牢把握整体性的原则。这就要求设计师在进行园林景观的色彩设计时, 要对这个园林的观赏效果进行整体把握, 充分考虑地域性和色彩与景观的配合, 站在全局的角度进行规划。

3.3 韵律原则

韵律原则在园林景观的色彩设计中十分常见, 一般指的是通过不规则的或者规则的重复使园林景观显得整齐、易于接受。常见的韵律原则有重复型、渐变型或者间隔型等多种表现形式, 例如在园林景观的色彩设计中, 用黄色的花卉围成花坛, 然后以花坛圆心为原点, 花卉颜色向外圈逐渐加深, 黄色、橙色等, 给人颜色的渐变感, 使景观显得整洁富有艺术感。

3.4 色彩搭配比例协调原则

在园林景观的色彩搭配中, 选择合适的颜色比例是十分关键的, 比例的大小对于设计的效果和美感有着重要的影响。通过合适的颜色比例, 如浅色与深色的比例, 冷色与暖色的比例等, 能够是景观的整体效果突出, 易于被消费者接受。同时, 色彩搭配比例的协调也是顺应自然的发展规律的, 不同的季节花卉或者绿色景观的数量是不同的。

4 园林景观中的色彩设计要点

4.1 基于季节因素考虑色彩设计

植物是园林景观色彩的重要载体, 但是, 植物的色彩和形态是随着季节的变化而不变改变的, 每个季节有不同的色彩主体和景观重点。这就要求园林景观的色彩设计的过程中, 要充分把握季节因素对于园林景观的影响, 在每个季节设计不同的景观形式, 表达不同的主题, 例如, 在春季以花卉暖色系的景观为主, 夏季以绿色植物为主, 秋天以观赏景观为主, 冬天以灌木或者青松等冷色系为主, 通过色彩设计的侧重点, 体现出不同季节的生机勃勃的现代园林。

4.2 园林景观设计中的配色要合理

对于园林景观的色彩设计来说, 做到配色合理是十分关键的, 通过配色合理的设计才能使环境与景观色调统一, 色彩的搭配主次分明, 给人良好的视觉感官效果。一方面, 配色的要求是主次突出, 在配色的设计中, 明确什么是主色调, 数量就相对配多一些, 对于辅色的植物来说, 数量就相对减少。另一方面, 做好配色要注重色块的分区, 一般来说, 色块是组成园林景观的重要形式, 色块的排列和面积大小、集中或者分散的程度都会影响到整体的美感。

4.3 基于地域特殊性考虑色彩设计

一般来说, 对于不同的地域而言, 园林景观的色彩设计原则是不同的, 不同地域的人们对于色彩的喜好也各异, 为了满足园林景观设计的实用性, 体现园林景观例才设计人性化的要求, 在不同的地域应该采用不同的园林景观设计方案。例如, 对于气温高的南方, 人们一般喜好的园林景观以小桥流水为主要因素, 色彩的搭配是暖色冷色共同搭配, 和谐统一。对于阳光稀少、气候温度高的地区来说, 人们偏向于亮色的园林景观, 这就要求再色彩设计的过程中注重亮色的搭配。

5 结束语

总而言之, 园林景观的色彩设计是一项专业要求高、影响因素复杂的工程, 在园林景观色彩设计的过程中, 要注意把握色彩设计的重点, 突出不同园林的主题, 并注重整体效果的和谐统一, 这就要求设计人员不断提高自己的专业水平和实际设计经验, 设计出更多满意的园林景观色彩搭配的优秀作品。

摘要：本文主要通过分析色彩设计的常见表现形式, 阐述了园林景观中的色彩设计的原则, 最后总结了色彩设计的要点, 对于提高远景景观的色彩设计质量、美化园林有着重要的借鉴意义。

时尚品牌中的色彩设计 篇11

[关键词] 色彩设计 时尚品牌 消费心理 材质 流行色

随着时代和社会的进步，人们在满足了基本的生活条件后，对生活质量的要求正在逐步提高。我们处处都可以听到谈论“时尚品牌”的声音。“时尚”是人们对“美”的追求，是对生活的一种积极的态度和追求美好生活的方式。“时尚品牌”则是在品牌的基础上，符合人们追求“时尚”的心理，应运而生的新兴产物，她体现了大众的趣味，正成为我们生活中不可或缺的一部分。因此“时尚品牌”蕴藏着巨大的商业潜力和消费市场。

色彩，是“时尚”的靈魂和精髓，是视觉中最响亮的语言，她对于“时尚品牌”的表现力有着其他任何方式都无法比拟的超强效果。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在着一个“7秒定律”：面对琳琅满目的商品，人们只需要7秒钟就可以确定对商品是否感兴趣。在这看似短暂却关键的7秒钟内，色彩的作用占到了67%，成为人们判断是否购买商品的标准。由此可见，色彩凭借“第一视觉”的特征成为时尚品牌设计中的基本条件，也是人们选购品牌的重要依据之一。成功地运用色彩设计往往能使品牌起到“先色夺人”的作用，从而极大的提高其品牌的魅力和附加价值。

一、时尚品牌中色彩的消费心理

美国工业设计大师兰多先生认为：“好的设计师一定是位精明的心理学家。”在现代都市繁忙的生活中，对于“物品”的要求已经不仅仅是使用了，商品与消费者间的关系开始由“满足顾客需要”变为“吸引顾客兴趣”。走在潮流前端的时尚品牌，则更应注重“吸引顾客兴趣”的因素。有人由此提出了“设计以人为本”的口号。因此设计师应深入探索消费者的心理需求，研究他们的知性和情感，使运用的色彩设计与消费者之间产生共鸣，从而转化成经济价值。

不同消费者对色彩表现的情绪各异。如:男人和女人对“时尚品牌”有着不同的色彩要求。男性大多喜欢比较沉稳，冷色系的色彩，而女人则喜欢多彩浪漫，较之暖色系的色彩。在法国知名品牌LANCOME的产品造型上，针对男女不同的消费群体，LANCOME的设计师运用不同的色彩，使消费者通过“第一视觉”就能区分出产品所针对的消费群体。女性产品颜色大多选用明亮的粉色，鲜艳的色彩，令人目眩神驰，娇艳摇曳，为之惊艳。再配以不同的产品造型，细细品位，就如各种美态的女性各有其特色和姿态。在男性产品中，设计师在选择色彩时，大多选择了沉稳的灰和冷色系的色调，带有一点点冷寂，一点点不可被忽视的光泽，再配以简单大方的造型，既显示出男性的阳刚之气，又把握住了男性纯净、简单、实用的心理诉求。

随着现代都市的生活不断多样化，社会交往不断地广泛，人们的自主意识正逐步加强。他们注重生活的品质和人际交往。他们认为，选购品牌的过程，即是一种有情调的购物和生活方式。所以，他们更注重品牌营造的一种色彩“情趣”和对人际关系“情绪”的一种表达。

例如:德国著名品牌RITZENHOFF（瑞森哈夫）彩绘的璃樽，看似简单的杯子在设计师手中翻出了许多花样。首先是色彩设计，同一明度、多样的色彩形成强烈的对比，形象上采用稚嫩的卡通形象作为图案，顿时让人回忆起童年的美好时光。鲜艳夺目的色彩和图案形成它独有的个性，透露出时尚的气息。在繁忙的都市中，人们通过它找到了一种情绪上的释放。

二、时尚品牌中“形”“色”“质”的统一

我们知道，一个产品，它的“形”“色”“质”总是互相依存、密不可分的。“形”指产品的造型，“色”指色彩，“质”指产品的材质。产品的外观造型是以婀娜多姿的曲线为主或是硬朗的直线设计为主;材质上是选择金属、玻璃、木材、塑料等，它们所呈现的光泽度和触摸的感觉是不同的。因此，品牌设计师在应用色彩时，也应同时考虑产品造型、材料的因素。同一色彩，在进行产品制造时，它所选用造型、材质的不同，产品营造整体感觉的空白、虚实、质感、层次等也不同，受光情况也有差别。“形”“质”的选用给设计师带来了更多的想像空间，使色彩产生了更丰富和多变的效果。

不同的造型、材质都有它独特的个性和它蕴涵的情感。而时尚品牌总有它所特定的消费群体，设计师根据品牌的定位，选择不同的“形”“色”“质”的相互配合，使它们共同构成时尚品牌的和谐形象。

因品牌的定位不同，设计师所赋予品牌的产品造型和材质选用也有差别。在造型上，各时尚品牌根据自己的品牌的特色，选用直线条或曲线条为主的造型来体现品牌的特性。曲线一定程度上显示出品牌活泼、年轻、女性柔美的一面。而直线条为主的造型则体现出品牌简练、大方的特性；材质上，塑料、玻璃、金属、纸质的选用给予消费者不同档次的感觉。塑料显示出品牌价格低廉、常用品的特性，玻璃、金属的选用则显示出品牌高贵、华丽的一面，而纸质材质与金属的结合则显示出品牌复古、宁静的一面。各品牌其人性化的时尚风格，使消费者去耐心的想象和体味，让人心领神会而又怦然心动。

三、时尚品牌中流行色设计

流行色是在某一时期，某一群人中间逐渐盛行起来，并迅速形成时尚蔓延的一组色彩。它的影响力最初只局限于服装领域，随着现代人不断追求自我个性,以及不断追求时尚的心理，流行色的范围正扩展到与我们生活紧密相连的各个领域。因大多数消费者并不像专业设计师和色彩研究者那样能准确的区分和把握各类色彩。从某种意义上说，流行色起着引导人们新的观念和新的要求,刺激消费的作用。当某一色彩起到主导市场作用时候，加上媒体与广告的推波助澜，消费者会更多的倾向这一色彩。它的目的是给人以心理和气氛上的平衡，从而创造出和谐柔和的环境。

在红橙色流行的潮流下，从家用小商品到高档化妆品再到室内纺织品等等行业，仿佛一夜间，市面上许多品牌不约而同、或多或少的运用了红、橙色系，使商品市场一下子成为了红、橙色的海洋。消费者置身其中，很快确认了该色系为这一季的主流色。可以说是商家的“合谋”强化了人们对这一色系的确认，使人们在这种色系的影响下从心理上接受了这一色系。而这些产品也成为当前最时尚、最流行色彩美的标准。

然而，厌倦是流行时尚的“杀手”，当某种色彩倾向一般化后，人们感觉缺乏新的刺激和魅力，市场上会出现新一轮的流行色。所谓“流行”色，不过是某一时期兴起的潮流，这就意味着它的色彩不是恒久不变的。随着时间的推移，当下的“流行”必将成为过去。因而时尚产品流行趋势总是呈曲线、波浪式的。所以，时尚品牌的色彩不能仅仅考虑时尚和潮流，也要兼顾品牌形象的定位、风格和一贯的经典。因此设计师在运用色彩的时候，应合理的将流行色融入到自己的设计中，使品牌不仅顺应潮流，体现时尚，更能充分展现时尚品牌的恒久与经典。

四、结束语

在个性化需求主导市场营销的时代，在产品同质化趋势日益加剧的今天，色彩令人惊艳的品牌，往往能成功的在第一时间跳出来，快速锁定消费者的目光。它是一把打开消费者心灵的钥匙。作为品牌最为直接的时尚元素，它对于迅速吸引消费者的关注和购买起着至关重要的作用，其运用的好坏将直接左右品牌的品位、人们的消费欲望和销售。

据有关专家调研发现:成功的运用色彩，可为品牌及品牌传播扩展40%的受众，提升人们的认知理解力达到75%。也就是说，品牌在不增加成本的基础上，成功的色彩能增加15%～30%的附加值。它成为无可替代的信息传达方式及富有吸引力的营销战略。“色彩经济和色彩竞争力”的提出，已不仅仅是一个口号。而是品牌参与市场竞争的一个有力手段。利用色彩这种沟通模式，通过灿烂亮丽的颜色及和谐的搭配，传递品牌营销的色彩世界。

参考文献:

[1]翟音:色彩设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2006

[2]陈晓华何人可:时尚文化与产品设计[J].包装工程,2002（3）

园林设计中的色彩 篇12

关键词：理性色彩,感性色彩,染织设计,统一

色彩在艺术设计中发挥显著的作用,可以在很大程度上提高了设计作品的艺术效果。而色彩不仅有颜色方面的变化,同时也有情感方面、思想方面的表达。从某种程度上讲,色彩可以分为理性色彩以及感性色彩[1]。色彩的不同,对于艺术设计产生的影响也不同,在染织设计同样会产生不同的视觉效果。对此我们必须对染织设计过程中理性和感性色彩的应用效果进行分析,进而进行更加合理的使用,提升染织设计的视觉美感。

一、概述理性色彩

理性色彩的合理应用同感知大自然色彩息息相关。从理论角度分析,色彩的根源是光,没有光也就不存在色彩;从客观角度的观察,色彩的根源是自然,由于光的作用,从而自然万物客观的有了相应的色彩[2]。历代画家都非常重视写生,他们纷纷走进自然,到自然中感知自然和色彩,尤其现代画家重要的创造手段便是走进自然进行写生。印象主义色彩主要是由客观色彩提炼而得出的,同时在其中增加了主观理想化的色彩。艺术家在进行设计创作的第一阶段,走进自然寻找灵感源,设计人与某一个物体或者某一种色彩产生共鸣,也就出现了创作源泉,从而也就产生了创作灵感,进而结合市场需求以及织物本身特点进行色彩与形体的设计,可以同消费者之间产生共鸣,并且喜欢相应的色彩设计常常都是满足色彩规律以及情感特点的。由此,单纯根据色彩规律进行的色彩设计更多情况下缺乏一种艺术生命力,使得作品过于沉闷。从自然中获得的色彩则具有更强的感染力,更加贴近生活,更加容易为消费者所喜欢。

二、概述感性色彩

色彩最开始起源于人类最原始的本质性。关于在原始时期,人类怎样发现颜色使用颜色,至今依然众说纷纭,理论家并没有给出一个定论,但是最根本的是对色彩的本能需求。在大自然中,日出日落而形成的能量差别对人类长期的影响,使人类产生了明暗的差异感。伴随单色的发现和崇拜,人类在对色彩社会化应用的过程中,逐步通过变化的感色机能提升了光色的辨识度。一切基于自发本能色彩而产生新的个性色彩发现逐步发展成为社会色彩,则这一色彩也就成为人类共有色彩进而继续发展下去。感性色彩主要指的是人类色彩视觉长期受到自然光的影响进而所形成的和发达的感官有机体的自动协调【3】。色彩是在人类认知过程中不断发展和丰富起来的。

三、理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一

色彩本身具有非常强的视觉冲击力以及深厚的文化内涵,依然成为染织艺术中不可或缺的语言表达形式。色彩不但具备很强的物理属性,同时也蕴含非常深刻的精神内涵,色彩本身具有很强的力量,虽然这些理想难以为更多的人所感知,但是其精神力量则是真实、显著的存在的。

“自然色彩”并非染织艺术表现的最终目的,只是认识色彩基本规律的一种手段,所以不可过于呆板的根据绘画色彩规则及其方式进行设计,固执的坚持光源色、固有色以及环境色三者之间的关系以及变化规律,进行染织艺术的设计,首先设计师需要走进大自然去体验色彩,追求色彩的真实,进而掌握色彩的形态结构、文化内涵以及各种场合下的视觉感受以及心理反应,强调色彩的研究色、形式美和色各个元素之间的联系。其次,重视了解和体验个性化色彩,强调色彩设计思想。设计色彩融合了感性和理性色彩,是在对色彩属性深入研究的基础上加入了设计者情感的色彩。设计色彩需要弱化自然中的客观色彩同时也源自自然色彩,需要加强色彩的实用性以及装饰性,与此同时也同色彩的情感属性息息相关。要想从自然色彩中获得主观性的体验和情感,必须以设计为出发点找到最为理想的色彩组合,通过理想化的方式自由的使用色彩。

在染织美术设计过程中,运用色彩一方面必须遵守构图、色块组织等艺术规章,另一方面也需要对面料材质以及人文环境等多项因素进行充分的考量;必须结合相关的专业规律,以设计色彩为出发点,充分显示专业的特色,不可固执的根据绘画艺术规律设计色彩。染织色彩的设计不仅需要根据美学原理等,而且还需要对结合实际设计内容站在人文、心理、视觉等多较多准确的定位色彩,同时根据市场规律调查色彩、处理色彩信息,制定色彩计划,根据市场导向进行色彩设计,但这并非是主观的产物。

四、结束语

综上,结合各种染织艺术品机理以及面料质地能够得出:纹理更为粗犷时比较适合使用青灰色、褐色等颜色;细腻的纹理更加适合使用柔和的颜色;圆滑的纹理更加适合使用民族色或者民间色等;棱角清晰的纹理最好采用抽象图案的色彩。恰当的色彩搭配可以大大提升产品艺术效果。

参考文献

[1]徐颖.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一[J].科学大众(科学教育),2012,04:131.

[2]孙惠.色彩设计中理性和感性两种思维的作用和培养探析[J].大舞台,2012,10:157-158.