平面设计中的色彩魅力

平面设计中的色彩魅力（精选9篇）

平面设计中的色彩魅力 篇1

想象和创造是平面设计作品的根本。面对设计本身, 思维的活跃是非常重要的。当与受众面对时, 怎么样才能使设计作品一下就引起受众的注意呢?这里除了作品独特的构思之外, 色彩的对比、调合及运用也是十分重要的。色彩的使用与受众的生理和心理反应密切相关, 受众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉, 影响着公众对平面设计作品内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力, 陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这么陈旧”的感觉, 而不会引起注意。因此, 色彩在平面设计上有着特殊的诉求力。

现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块, 其中, 图形和文案都不能离开色彩的表现, 色彩传达从某种意义上来说可以是第一位的。众所周知, 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。而如何在平面设计领域出色的利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现, 就并非易事了。色彩在平面设计这一领域运用时, 如果设计师要表现出主题和创意, 就要充分展现色彩这一元素的魅力。首先必须认真分析影响用色色的各种因素, 由于受众生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别, 而对颜色的象征性、情感性的表现, 人们又有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中, 设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等, 色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性, 平面设计画面有明确的主色调, 要处理好图形色和地色的关系;设计师要明确色彩定位。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流, 利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象, 加深公众对广告信息的认知程度, 达到信息传播的目的。

我们在对平面设计这一领域中色彩特性对涉及主题影响的研究中发现, 要做好色彩的应用就不得不注意两个方面的问题。一是色彩感情规律在平面设计中的运用;二是色彩组合在平面设计中的运用。

首先我们来看色彩感情规律在平面设计中的运用

一、色彩的温度与商品的特性

色彩具有温度感。平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器的功能就是制冷, 可以利用人们看到冷色会产生寒冷、凉爽的联想, 以冷色作为画面的主调, 充分表现商品的特性。食品颜色大多给人以温暖感觉。我们平时所见的面包、糕点、肉类、水果等都是红黄色, 红黄等暖色能给人以好吃的感觉, 刺激人们的食欲。所以, 食品广告大多以暖色为基调。如面包类招贴, 画面大多以桔黄色为基调, 表现出面包的香酥甜美, 令人产生非吃不可的感觉, 反之, 如果用蓝、绿等冷色调, 就难以取得好的广告效果。

二、色彩的华丽感与商品的档次

一般说来, 红色系列或纯度高、明度高的颜色以及对比强烈的色彩具有华丽感觉。要提高商品的身价, 表现商品的高档次, 可以借助色彩的华丽感觉来充分表现商品的高档形象。特别是对那些金银首饰、高档化妆品、礼品等广告, 更须依靠色彩来表现或烘托出商品的高格调。

三、色彩的味道感与食品广告的表现

人们平常食用的食品, 本身都有颜色。各种颜色的食品长期作用于人们的视觉, 使人们产生味觉和联想。人们也常常用相应的颜色来表现某种味道, 如多用粉红、红、橘黄等颜色来表现甜, 用偏黄的绿色或偏绿的黄色来表现酸, 用灰褐色、橄榄绿、紫表现苦, 用鲜红来表现辣等。红、橘黄、柠檬黄是美味的象征。色彩的味道感觉对于平面设计画面很有意义, 可以通过不同味道色彩的烘托, 使食品广告产生更加诱人的魅力。

四、色彩的明快感与读者的愉悦

我们面对一幅色彩明快的平面设计作品, 会觉得很清爽, 很愉快, 也很容易喜欢它。相反, 平面设计作品画面色彩暗淡, 会令人感到阴暗, 产生不悦的心情, 因而产生反感。平面设计作品要利用色彩的这一特点, 设计出使读者感到怜悯的画面。

五、色彩的兴奋感与读者的兴趣

平面设计画面中使人兴奋的色彩, 如红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩, 以刺激读者的感官, 使读者对这一画面产生兴趣, 从而留下深刻的印象。比如公司的庆典广告常用橙红与天蓝的强烈对比促使读者注意广告内容, 进而对广告发生兴趣。许多科技含量高的产品, 如电脑、数码相机、手机等商品广告, 几乎都采用冷色系列的色彩。冷静的色彩体现出科学的严密, 可靠的性能, 给人以高质量的感觉。

其次, 我们来看色彩组合在平面设计中的运用。

一、主调与变化

平面设计作品中一般有多种色彩。为了获得统一的整体色彩组合效果, 要根据作品主题和视觉诉求, 选择一种居于支配地们的色彩作为主调色彩, 并以此构成画面的整体色彩倾向。主调好似乐曲中的主旋律, 决定着广告给受众的主要感受, 是充满生机活力的还是悲怆低沉的, 是华丽轻柔的还是坚实朴素的, 也就是说, 色彩主调在形成广告的风格上起着举足轻重的作用, 也是决定平面设计作品色彩组合成败的首要因素。色彩主调的确立, 首先需要在画面上占据最大面积的色彩。最大面积的色彩确定之后, 再按照色彩组合 (包括色相、明度、纯度等方面的组合) 的原则, 就可以获得能体现不同感情倾向的总体色调。确定主调色彩, 首先考虑广告产品的功能特点, 再次要根据广告产品的特点与受众心理, 确定主调色彩的效果气氛, 是充满活力的, 还是庄重宁静的, 是热烈欢快的, 还是储蓄深沉的。

二、调和与对比

所谓色彩的调和是指色彩之间差别小, 有较多的共同因素, 给协调统一的感觉。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等。色彩的调和, 首先要求统一, 保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以、组合配置, 就会产生色彩的调和感。色彩调和容易形成统一的色彩基调, 以加深读者的色彩印象。平面设计作品画面色彩的调和与对比, 并不自相矛盾, 而应该统一于一个整体。一般说来, 画面主体与陪体之间的色彩是调和关系, 画面主体与背景之间是对比关系。这们陪体可以烘托主体, 背景可以突出主体形成强烈的视觉冲击力。

三、节奏与韵律

节奏, 原是音乐术语, 指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中, 节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感, 如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合, 能使画面产生多种多样的节奏感, 给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果, 使人心理上产生快感。色彩的节奏与韵律有三种主要形式:反复、交替、渐层。

反复, 是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等, 产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子, 构成丰富而有秩序的视觉效果。在视觉传达上, 反复的节奏可以取得非常有力的诉求效果。

交替, 也是连续出现同一色彩, 与反复的区别在于, 交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用, 同时又有一定的间歇。

渐层, 又叫渐变, 是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化, 犹如音乐音阶一样, 让色彩产生逐渐变化的状态 (比如明暗、强弱、深浅的变化) , 其形态由大面小, 或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状 (面积) 要按一定的秩序, 而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

综上所述, 我们面对一个平面设计标的想要达到一个好的视觉效果的时候, 就不仅仅把注意力置放在创意与图形文字及版式设计等方面, 还要将部分精力集中在色彩运用及表现方面。我们在这方面不仅着重色彩感情规律在平面设计中的作用, 而且还要注意色彩组合在平面设计中的运用。只有将这两方面逐一作好, 才能使一个好的平面设计标的显现出它最好的表现力。

参考文献

[1]《色彩艺术》约翰内斯.伊顿世界图书出版社1999

[2]《艺术与视知觉》鲁道夫.阿恩海姆四川人民出版社1998

探析商场陈列设计之色彩魅力 篇2

20世纪以来，商场陈列设计迅速发展，已成为一种新兴的文化产业。如何成功地将色彩展示耳目一新效果，已是当代陈列设计者需要思考与探究的问题。本文论述了色彩在商场陈列设计中的重要性及诱目性，分析色彩的性能，针对在现代陈列设计中，如何将色彩来刺激消费者的视觉官能进行探讨，以期为我国当代商场陈列设计提出一些参考性建议。

香奈儿、爱马仕等这类大型品牌，在陈列设计中已经形成了自我的特征，自我的色彩定位，让顾客一眼便能识别。这便是现在新起职业——陈列设计师的工作。商品陈列设计师的主要任务，便是如何把色彩进行组合搭配，运用到陈列商品中去展示出其视觉吸引力，来吸引顾客对此商品的了解，最后产生购买行为的一种全新的职业。此职业出现于上世纪80年代，主要兴起于欧美日，近些时期，中国的也开始融入此中，并且加入了许多自身特点，结合了华夏文明的新兴血液。

用适当的方法进行色彩组合编排便可以使人得到种新型的感受，挑逗消费者产生购买的欲望，得到有效的促销效果。当在商场陈列的产品中无规则、无次序将商品随性的摆放在展台或货架上的话，则会让消费群体避而远之，不想靠近，错失销售机会。

下面来分析下色彩在商场陈列设计中的运用：

1.卖场中诱目性色彩的表现

色彩的色相十分丰富，而诱目性色彩又是指向什么？在商场陈列设计中又应该如何驾驭他？体现其色彩的最高价值。日本的Commedes Garcons以大红做为其位于巴黎名店街rue du Faubourg-Saint-Honor店面装潢的主色调；香榭道上的Morgan旗舰店的天花板也用大红色；Energie店内各处采用鲜红色并搭配黄色及粉红。Mandarina Duck的店面采黄色与淡蓝色搭配的设计；Ceno Sport则以橙色为基调。卖场如同张白纸，而商品便是我们设计师要设计及展示的画面，要如何完成这样一幅佳作，那么陈列设计师首要从色彩组合排列搭配中开始体现。

相对而言，红、黄、橙这三大色系都包含在暖色色调中，而紫、蓝、绿则为冷色调，中性色包含黑、灰、自，色彩赋予了商品生命力，使各种商品都有了自我的个性。例如：婴幼儿的商品陈列就只能运用高明度的色彩，相信在市场上无法找到款黑色的婴幼儿服饰或用品。同样在婴儿陈列的效果中也不会出现黑色，这就是色彩的属性赋予商品的使命。因此色彩给予商品的特征，也就产生了差异性，所以色彩丰富，纯度较高的商品，在陈列中比较容易引起消费者的注目。积极使用暖色调即诱目性色彩进行设计。

2.商场陈列色彩的组合运用

（1）首先，作为货架必然存在量的问题。这时，陈列设计师会把商品控制在货架的八成状态，当商品量不足时，便会借用夹衣板增加高度到达八成的位置。那么当量上去了，色彩便多样化了。在此为了提升商品的美感，以及便于消费者的浏览，设计师会依据色彩的明暗进行同列排序。这是对于同色系商品的排序方式。不同色系的产品，会按照从暖到冷的排序方式，中间角度可以考虑放置中性色调货品，起到调和的作用。

①顺次原理一按照色彩规律性明暗效果进行相对的排列方式

色彩无论是同色相还是不同色相，都会有明度上的差异。宁静、和谐的特征便是色彩中明度排序方式的心理感应，按照色彩的明暗依次进行排列，按照阶梯式递进，这类排序方式往往用于陈列设计中的叠放及侧挂的陈列形式之中。但假如色彩明度过于接近，就容易混淆在团，自然没有生气。举例：我们将排列3款休闲T恤，每款分别由暗至明，可排列方式如下：a款亮色b款亮色c款亮色c款亮色a款亮色a款中色a款中色中性b款中性c款中性c款中性a款；

渐变排列也是以颜色明暗为原理的，区别在于渐变原理是依据服装款式与款式间的排序组合的颜色相同或者十分接近。如下方式进行排序：a款亮色a款亮色c款亮色b款亮色c款亮色a款中性a款中性b款中性c款中性a款暗色a款暗色b款暗色c款中性c款暗色。商品c摆放的一致性，当面对服装款式众多的货品时，如何分类摆放？我们排列时可以“颜色”或“款式”为基础，灵活运用。

②顺次原理一彩虹渐变排序方式

根据服装品牌其自身的特点、销售形式，对卖场中服装都有特定的分类方式。当我们产品色彩丰富时，服装的排序则按色相环上的红、橙、黄、绿、吉、蓝、紫的排序进行排列，这样的颜色也像彩虹样，所以称为彩虹法，可以给消费者特别亲切、和谐的效果。

（2）橱窗陈列设计色彩的组合搭配运用：橱窗模特儿：数目视乎橱窗大小而定，

般二到四个不等，色彩搭配方面：以橱窗背景为依据，协调配合，色调主调以流行为前提。那么作为模特服饰展示的色彩陈列，总结出以下三种形式：

①十字交叉搭配：运用十字交叉法能够感受到色彩的变化，适合中端、运动、休闲产品的陈列效果展示。

②平行组合搭配：是种很稳重感的搭配方法，更适合成熟型服饰陈列及品质高的服饰陈列。

③两人模特有一处共用色的搭配：这类陈列会给人以统一感。

色彩在电影艺术中的独特魅力 篇3

在电影中, 色彩的叙事作用首先就是展现自然、带给观众最真实的感受, 进而运用自然的规律来美化生活、创造艺术、激起欣赏者的共鸣。

色彩作为电影符号的表述元素之一被大量的运用于当代电影之中, 在故事片中, 色彩不仅仅只是代表本身的含义, 它更多是对故事的发展, 转折, 冲突等要素起到了叙述性的作用。而对于色彩的叙述作用, 张艺谋的电影, 可以说是起到了淋漓尽致的发挥。张艺谋在电影《菊豆》中成功运用了色彩这一电影语言形式, 片中视角、叙述者、叙事时间、环境、情节、人物的生成转换基本上都是通过色彩的运用来完成的。这种色彩完全成了一种张扬个性的表现形式和载体。故事发生在一个染坊, 而这个染坊就是制造色彩的地方。整部电影的底色是淡黄, 在单色中交织着各种淡淡的色彩, 这种色彩的搭配给我们一种神秘和幽怨之感。那一幅幅从天而垂的红色染布就是在叙说着一种欲望, 一种愤恨, 一种对于现实的不满。

色彩叙事的作用到了《大红灯笼高高挂》就成为了一种平面化的凝重的存在。在《大红灯笼高高挂》中, 影片一开头就是一个景框呈静态的场面调度型长镜头。凝固的空间, 重压的氛围, 正面的角度, 肖像特写, 倔强而木然的目光, 把观众置于颂莲所直面的不在场的画外继母地位, 倾听她说“嫁人就嫁人”、“当小老婆就当小老婆”, 体味她的屈从与反抗。灰色是这部影片中的一个基本色调, 它像幽灵一样跟随着大部分镜头:灰黑色的天空、灰白色的地面、灰黑色的牢不可破的城墙、青灰色的枯死的瓦片, 充塞了观众的视觉空间。灰色的视觉形象在心底的投影往往是—种沉重压抑且缺乏生机的感觉, 这一片弥漫的灰色雾障就像坚固的院墙一样牢不可破。它是一种象征, 象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚, 我在审看片子的过程中总是无端的感觉到有一种受压抑的烦躁感。导演通过该镜头表达了一群下层妇女在压抑困顿的现实中对自由幸福生活的执着与向往。陈府大院内凝重的让人揪心的灰色和耀眼突出的大红灯笼形成了一种强烈的视觉上的对比, 这种对比完全强化了电影所要传达给观众的一种被压抑被毁灭被践踏的思想内涵。它促使我们去思索去憎恨。在这种色彩设置和搭配中, 我们看到的是男性权利对于女性命运的一种剥夺和强制。这种宁静的反复循环的色彩正是男权之下女人命运的恒定性和往复性的像征。此时, 张艺谋的色彩叙事趋于完美。

二、色彩的情感作用

我们对事物色彩产生的情感, 就是出自对生活实践的联想及由此形成的象征意义。因此在电影中通过色彩的运用表达出的情感应该是最真实、最直接、最形象的。

张艺谋曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中, 色彩是最能唤起人的情感波动的因素”。在张艺谋的电影中, 经常可以看到某种主色调贯穿其中, 这样对于色彩的痴迷, 不能单单理解成是传达电影作者即张艺谋的某种情绪或者情结, 甚至它展现了张艺谋的内心深处最浓烈的情感。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素, 除了能还原景物的原有色彩, 同时, 还能传递感情, 表达情绪。当然, 由于人们对不同色彩有不同的生理、心理上的反映, 也就形成了不同的色彩的不同的情感作用。

比如:红色——红色是太阳和火焰的色调, 象征着温暖、爱情、热情、冲动、激烈。红色总是给人热烈活跃, 蓬勃向上的感觉。在中国的民俗中。尤其是在我们的传统节日——春节中, 红色是主色调, 象征着喜悦、吉祥。

红色是中国人最喜欢的色彩, 也是最强有力的色彩, 张艺谋把红色的色彩表现力推向了极致。影片《红高梁》中红红的高梁酒, 《菊豆》中的鲜红的染布, 《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼, 《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒, 都构成了一种视觉张力, 象征着一种热情的生命活力。

黄色——黄色通常给人以明朗和欢乐的感觉, 常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高, 容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。

在我国历史传统中, 以黄色作为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。

在电影《英雄》中, 苍凉的土黄色所表现出的是一种纯粹的悲怆气氛。土黄色并不是全片的主色调, 但对于影片中的悲戏部分来说, 土黄色却是必不可少的点缀。在绝望和悲凉的气氛中, 漫天的黄土和狂沙就像是强力的助燃剂, 在一瞬间点燃了人们心中关于悲凉的情绪, 也因此原本并不起眼的土黄色而成为银幕上不可缺少的颜色之一。

绿色——绿色是自然生命中最生意盎然的色彩, 能使人心中充满生机, 也是红色的对比色, 有一种平静、稳定、希望的感觉, 是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平, 代表着春天。

在武侠大片《十面埋伏》中天与地、人与物, 整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动, 让人神往。绿色在《十面埋伏》中代表着温情的回忆, 在影片中, 发生在竹林里的故事节奏凝重而缓慢。

综上所述, 虽然单个颜色会有不同的视觉感受, 也能传达一定的感情, 但色彩真正的美感是在有意识地、合理地运用色彩基调时体现出来的。

三、色彩在电影中的美学作用

色彩具有美学性, 我认为色彩美学的作用归于一种生命的本能和直观。如果说张艺谋的色彩美学在《摇呀摇, 摇到外婆桥》之前的作品中带有明显的张扬个性的意味, 那么, 从《摇呀摇, 摇到外婆桥》的色彩设置开始就更趋于完善的保守。这种色彩带有明显的时代痕迹, 更是一种电影的性质所特有的。在小金宝的舞台表演的衣着色彩的设置上可以说更具有时代的信息和印记。在一片淡黄的背景中, 小金宝身穿着火红的短裙, 而伴舞的女郎一律纯白。在这三种色彩的对比中我们看到了电影所要展现的时代的意义。电影的结尾在一个孩子眼中的颠倒的淡淡的黄色的世界, 这个画面似乎在向观众诉说着旧上海的颠倒是非的现实。

张艺谋的色彩美学发展到了《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》和《幸福时光》阶段就进入了一个全新的色彩整顿期。在《有话好好说》中呈现的是事物的原始性的色彩, 反映的是事物的事实。因为电影采用了大量的晃动镜头, 所以电影的色彩也在晃动中产生了一种飘忽不定的感觉。《一个也不能少》和《我的父亲母亲》中, 电影的色彩更多的被置限在大自然当中。这些色彩更多的具有民间的风气。这种民间色彩的植入更多的让我们了解到了民间的真实的状态。《一个也不能少》的碧绿的群山, 灰突突的教室, 陈旧的衣服, 孩子渴望的眼神等等都打上了一种民间的原生态的色彩。这种色彩就是对于民间现状的最真实的呈现。

结论

色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一, 合理的运用色彩来表现影片的内容, 不但可以使影片获得强烈的艺术效果, 形成独特的风格, 更可为电影增加厚重的内涵, 使观众得到强烈的审美洗礼, 为自己的民族、为世界的电影做出贡献。

参考文献

[1].《影视美学》彭吉象北京大学出版社2002

[2].《叙事学》武汉华中师范大学出版社胡亚敏1994

油画创作色彩魅力探索 篇4

大自然中的颜色是多姿多彩的，但油画的颜料不过百种左右。用有限的色彩原料，表现无限的对象，是从古至今艺术家们一直在探索研究的话题。这也正是油画的艺术魅力所在。人们对于色彩的认知一直在不断的变化发张，曾经印象主义绘画的繁荣，使得艺术家们意识到即便是在真实的世界，色彩也不一定都是百分百的完美，油画创作者们不再去刻意强调统一和谐。油画给人带来的美感能够感动人，不仅是在于它给人视觉上的震撼和满足，更主要的原因是创作者通过色彩表达了一种感情，为油画赋予了独一无二的情调，营造了一定的情感氛围，使观众在观看时产生共鸣，进而融入到氛围中去。但色彩与形象内容巧妙的融合的时候多产生的感染力，更是一种艺术的享受，凸显了在油画创作中色彩散发出来的魅力。

油画创作中的色彩表现

色彩造型是油画独有的创作特点，在油画创作过程中追求行、色、神三者兼备的的艺术境界。造型的基础来源于素描，色彩是油画主要的表现途径，油画在颜料器材方面的优势是其他画种所不能比拟的。油画中的色彩表现主要来自下面几个方面。

1.色彩的节律

油画的色彩鲜像音乐一样，也具有自己的节奏和韵律，一幅一幅油画节律的形成与整个绘画过程的每一个细节都息息相关，笔触的轻重缓急，作画过程中的环境因素，以及作者个人情感偏好等，都影响着一幅油画作品色彩的节律。音乐的节律通过乐谱的调子，乐器震动的节奏来形成自己的韵律。油画的色彩鉴赏也常常借用音乐上的术语。比如色调，一幅油画的色彩节律是整幅油画的各种色块聚合到一起所产生的艺术的反应，色彩在油画中形成的“调子”不是单独的色块所能表达的。作者通过色彩的恰当选用，使得色块间达到像交响乐一样的恢弘配合。这是油画创作中独特的艺术感受作用于油画的结果，巧妙的使用，即便是普遍被大家所忌讳的颜色，也能焕发出惊人的魅力，如果使用不当，就成了颜料的堆砌，没有艺术价值。

2.色彩与油画形式的融合

造型与色彩是油画表达的基本语言，人们在油画作品中所能直观看到的是形于色，油画的创作过程实际是形式与色彩的融合过程。只有分别了解色彩所能表达的涵义后，才能把色彩正确的运用自己的作品中去，借助色彩表现自己的内容。色彩是为作品画面整体的氛围为基础的，服务于画面整体的氛围营造，符合作者所要表达的情感内在。色彩的变现具有自己独特的规律，不同的色彩通过视觉给人的心理暗示是不一样的，鉴赏者需要具有敏锐的色彩感觉，创作者更要具有独特的把握能力，通过对自然界光与色的扑捉，体验色彩的魅力，通过油画创作将这种魅力传递给观众或鉴赏者。油画作为一种艺术创作，在形成的过程中是具有作者极大的主观性在里面的，创作者要培养自己的主观意识，在色彩选择上要依据主观意识和色彩规律。创作主体的地位高于色彩，色彩是对创作主体的进一步变现，使创作主体与作者自己原有的创作意图更加接近。

3.油画色调的使用

区别于其它画种，油画的色彩具有极强的丰富性，多种色彩在作品中交相呼应，犹如场面宏大的交响乐一般。色调能够表现出创作主体的色彩变化，强调作品的整体氛围。创作者的情感、作品的神韵、形于色的完美的融合都能通过色调的采用体现出来。油画发展历史长河中的大师，也必定是成功的在做作品中运用色调表现情感氛围。画家们通过探索，运用不同的色调表达了各自迥异的情感，给观众带来的不同的审美享受。

油画创作中的色彩运用

油画起源于欧洲，是西方绘画史中的主体绘画方式。因为油画本身的特点，从诞生起就注重作品中色彩的运用。在19世纪末，欧洲油画在色彩运用上得到快速的发展开拓。尤其是以莫奈为代表的印象派画家们，他们在油画中对于色彩的运用突破了原有色的表现，注重对环境、条件色彩的理解运用。注重色彩在作品情感表达中的作用，大胆的运用强烈的色彩反应社会面貌，表达情感。为油画的发展做出了历史性的贡献，尤其是在油画色彩上，开拓了一条崭新的道路。画家们将自热景色经过自己的理解和艺术加工，在作品中再现了瑰丽的大自然的景色，丰富了油画的色彩表现内容，提高了油画色彩的艺术价值，为油画观众带来全新的艺术享受。

从《日出印象》到《向日葵》，艺术大师们摒弃了古典主义绘画的和谐统一、色彩平衡的风格，强调自然坏境的光与色，色彩不再是表现形体的明暗，不只是为突出绘画主体的立体性服务，提高了色彩在作品中的地位，突出色彩的艺术性，为色彩赋予了表达作品内涵的能力，成为油画中一门独立的艺术手法。印象派将油画艺术中传统的古典艺术造型革变为色彩造型，改变了人们对色彩认知的传统观念。后印象主义时期的画家们更加注重个人的感受，在作品中具有强烈的个人主观意识在其中，梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩，其色彩的对比单纯而强烈。梵·高赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与油画创作加以巧妙融会，其中色彩成为他主观情感传达的重要手段。色彩的运用，有力地将创作者的情感意图表达出来，将油画本身的特性发挥出来，提高了油画表达情感的能力，增强其艺术性。色彩是油画艺术价值的重要组成部分。

色彩在油画情感表达中的作用

1.色彩是情感的表现符号

生活随着时代的变化而变化，无论国家地区的绘画作品，它们如音乐一样，所追求的东西都有各自的个性鲜明的区域特征。作品中色调的明确和有意模糊，自然和抽象，同时存在于今天这样一个多元化的世界绘画格局，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，人们对绘画色调的喜好和创作倾向是不同的，但是艺术创作者们都在追求着自己色调的风格化，为自己的作品赋予与众不同的艺术形象。因此人们才能欣赏到风格迥异的艺术作品。时代的发展也推动着绘画工具和材料的改进革新，人们对于色彩的认识观念在随之不断变化。色彩作为油画作品重要的艺术手段，不断的被艺术先驱们探索创造，其艺术价值的独立性愈加强烈。

2.色彩的节奏随作者的情感变化

在油画创作过程中，创作者情感的变化影响着色彩的变现节奏。如音乐的节奏一样，在油画作品中，由重复出现的相同或相近色彩产生了作品色彩的节奏韵律。色彩通过节奏的变化，将作者的情感变化融合入其作品中去，形成绘画的艺术美感，表现出应有的艺术感染力，同时也丰富了作品画面的表现力。虽然作者的情感具象化到色彩中去，但色彩的节奏仍是抽象的变现形式，着需要鉴赏者能够自主的发现色彩节奏中的魅力。

3.色彩变现与情感表达会产生共鸣

色彩的情感表达不是创作者自以为是的给予任一种色彩的。作者在了解色彩本身视觉上的心理作用的前提下，通过不同色彩的组合运用，使色彩与自我的情感产生共鸣，从而形成感情色彩。感情色彩是具有生命活力的，具有生命活力的感情色彩能够给欣赏者带来内心的激动，有效的体会到创作者所要传递的感情内涵，一幅作品的艺术价值从而完成。创作者观察到的自然物象是其进行艺术创作的基础，自然物象的色彩感觉加上自身的独特情感，形成色彩与情感的共鸣，塑造出独一无二的艺术创作着。

油画独特的色彩上的优势，使得这一艺术形式具有色彩上的独特魅力，成为艺术家与观众沟通情感的工具。在油画创作过程中色彩的力度与层次感，能够准确上的表达作者丰富的艺术想象力。艺术家的个性风格，独特的情感体验通过色彩在油画中展示给世人。因此油画才成为一种跨越千年的迷人艺术。随着历史的推进发展，人们的生活发生日新月异的变化，人类对于油画色彩的认知也在发生着变化，现代的艺术家们更加大胆的运用色彩在油画中的作用，尽可能的变现色彩所带给作品的个性风格和艺术表现力。不同的派别之间对于色彩的侧重点不同，形成了多种多样的艺术风格和视觉享受。但我们并不只是为了个性而个性，不是为了风格而风格，而是为了将多姿多彩的自然界事物变现出来，为了反映时代背景下人们的伟大现实，用有艺术价值的作品来歌颂自然。记录时代。

平面设计中的色彩魅力 篇5

造形艺术, 指设计者通过视觉和触觉来传达和表现各种创意手法, 艺术的再现人们生活中的事物, 或虚构想象的场景, 来表达其对万物丰富的感受。使人在视觉、触觉及心理产生欢愉、兴奋乃至共鸣的情绪感受及体验的行为过程。造形艺术发展至今已经涵盖了包括建筑、绘画、雕塑、及民间手工艺等多种体系和门类。造形艺术因人们生活的地域、历 史、文化、习惯及思维方式的不同而表现出很大的差异性和多元性, 使我们拥有一个的艺术世界是如此的缤纷多彩。

室内色彩是环境设计中的重要组成部分, 在本文中就针对色彩在室内设计中的功能和作用做相关的探讨。拥有固定形态是造型艺术的特征之一。室内空间由建筑体量所限定, 在有限的空间中配置, 色彩就是最容易表现的元素。空间中六个界面的色彩营造, 室内陈设小品 (摆饰小件, 植物) 摆放, 家具色彩的搭配等等方面, 不仅需要考虑色彩的物理特性, 其对生理调节对心理的暗示效应也应充分的考虑。色彩在室内设计中起着对格调的调整或者创造作用, 给人们带来视觉上或心理上的某些体验。当我们在设计时恰当地运用时会则营造出舒适的充满情调室内空间, 当运用不当时则恰恰相反, 甚至会成为整个设计的败笔。

一、色彩服从功能需求

不同空间存在着不同的使用功能, 在色彩的设计上也应随其功能的差异而做出相应的调整变化。室内空间对不同人群而言, 具有不同的时效性。如办公空间、居室空间等, 对于长时间身处期间的人群而言, 其影响更为直接, 感受更为深刻。还可以在设计时适当搭配不同明度不同纯度的蓝色系, 冷色系的加入可使空间达到一定的降噪效果, 更有助于使用者集中注意力, 提高工作效率, 因而在书房和工作间的设计中也常使用此类色系。高纯度较鲜艳的色彩可以营造出一种欢快、活泼、愉快的空间氛围。但在设计和具体应用上还应注中具体的空间功能, 如卧室色彩的运用上就不宜将过于强烈的对比色及过分鲜艳跳跃的明亮色彩做大面积的铺陈, 过于强烈的对比, 即便是欢快活泼的也容易使长时间身处其间的人们过度兴奋, 不利于睡眠休息。

二、色彩配置的原则

色彩的配置应符合空间构图, 充分的利用室内色彩对空间的美化作用, 处理好对比和协调、主体与背景、变化和统一的关系。“色彩的对比是指将两种或两种以上的色彩放在一起时, 由于相互影响的作用而显示出差别的现象。”。由于有了色彩的对比才有了差异和变化, 使设计的内容更为丰富, 更为多元。

“色彩调和是配色美的一种形态, 能使人产生愉悦、舒适, 好看的配色是调和的;色彩调和是配色美的一种手段”。正因为有了调和才能是设计更为统一, 协调, 更符合审美习惯。将室内氛围的营造与空间主色调相结合。色彩的配置有其相关性与对比性。相关性指一种色彩通过对其色调和浓度进行改变形成的单色调对比。由色相环上相邻色彩所组成的 近似色对比。互补色和其他反差较大的色彩对比能带来极戏剧性的效果。每个居室采用的色彩, 会在视觉上形成各空间的分隔。室内设计应在满足使用功能的前提下, 将各室内各物体的形态、色彩、材质、光效进行有机的组合。这是一个和谐统一的整体, 其中的每个个体必须在艺术效果的要求下, 充分发挥自己的优势, 创造一个实用、舒适的室内环境。

三、色彩中的情感体验

色彩是室内设计中很重要的设计元素。相比其他设计元素即容易出效果又更为经济且方便施工。如要对一个空间氛围进行调整, 在色彩方面入手可以较易达到目的甚至可以调整空间功能。条件允许的情况下室内的色彩可以随着季节和心情的变化而改变。人对空间和光线的感觉也可以被色彩左右。周围环境可以通过巧妙地运用色彩加以改善, 为其注入生机, 使普通的房间彰显个性。定居住的人的情绪可通过色彩的配置加以调整。纯度较高的浅蓝、浅粉色系适合儿童; 对比度较大的色系能让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷;具有稳定感的色系较沉稳的色彩有利于老年人身心健康用桔黄、暖绿色, 能使体弱者心情轻松愉快等;浅蓝、浅绿等颜色有助运动员解除兴奋与疲劳。

色彩具有强大的感染力, 色彩没有美丑之分, 它在于设计师如何运用。想在设计和组合上带给人耳目一新的感觉, 就应用更新的观念去引导设计。把以人为本的理念贯穿于设计始终, 明确设计的服务人群。一个成功的色彩设计应是拥有生命力, 可以感染观众情绪的。在对色彩运上多作深入的了解和研究, 将能引发共鸣的设计作为目标, 不断努力。

摘要：室内色彩——室内空间的色彩运用, 也可认为是符合空间构成的色彩心理审美的实际运用, 包含了空间六面的色彩经营, 家具的色彩搭配, 室内装饰小品 (摆饰小件, 植物) 等, 需要考虑色彩的物理、生理与心理效应, 其在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用, 会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受, 运用得当则营造出充满情调、和谐舒适的室内空间。

关键词：色彩,造型艺术,室内设计

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙旸.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社.

[2]史喜珍.三大构成设计[M].武汉理工大学出版社.

平面设计中的传统美术色彩分析 篇6

关键词：传统美术色彩,传统美术

一、前言

众所周知,我国有着非常悠久的文化历史,在这个过程中,民族文化及国家文化也不断的得以变化与发展,而要想得到长久且稳定的发展,那么就需要合理的继承传统文化,要有机的与现代文化气息相结合,以便于更好的主宰自己的文化。其实艺术就是不断的激发出文化内在的东西,并且予以不断的延续,这与色彩艺术可谓是一致的。现阶段,许多全新的传媒媒介即便是已经纷纷崭露头角,比如包装设计、书封设计和海报艺术等,均得以不断涌现,然而,在这些传播媒介中所形成的现代平面设计色彩却始终与传统色彩文化的演变发展及其色彩观念有着不容忽视的关系。

二、传统美术色彩体系

2.1道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为,是黑白两色充盈的一种世界观,老子讲授的守黑知白,道家提倡的有无相生等,均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替,并且是事物发展的两大极端,采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响,追求的是简单平静的色彩,使用的是白色宣纸和黑色墨色,逐渐构成特有的水墨画境界,传统美术汲取了道家色彩观,以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

2.2儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系,对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期,甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载,而《周记·冬宫考工记》则是五色的确切记载始源,主要将五色的概念提出,并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步,与传统儒家思想结合,间色代表着卑微,正色代表着权威与尊严,使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来,色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来,同时,在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础,推动了民间色彩观的形成。

三、平面设计中传统美术色彩的应用

3.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远,对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式,自古以来我国便被称作是炎黄子孙,黄河是我国的重要象征,在五行中黄色占据正中位置,代表着中央政权及国土,是最为尊贵的,并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩,平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中,色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则,在传统美术中色彩成为不同性别的象征,比如红男绿女。

3.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的,而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族,黑色与红色的搭配是相当久远的,原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等,均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中,红色与绿色是相互补充的颜色,在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达,而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素,色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来,并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来,将古代人的审美思想体现出来,类装饰性历经历史的演化及发展,逐步形成了一定的规律。在美术作品中,传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。

四、结束语

总而言之,经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展,并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及色彩的国际化,已经逐渐成为广大设计师的追求,所以,我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩,从而将我国的平面设计推向全世界。

参考文献

[1]赵娟.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].艺术百家,2012(3)

[2]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].青春岁月,2012(23)

[3]王涛.中国平面设计中的传统美术色彩[J].艺海,2012(12)

园林景观设计中的色彩设计 篇7

在园林景观中, 色彩的运用和合理搭配将直接影响到园林景观设计的效果, 做为造型艺术的一种色彩设计的最终目的就是要使整体色彩统一协调, 实现视觉上的美感。在本文中笔者就园林景观设计中色彩的组成、运用和配置问题进行了详细的论述。

1 在园林景观中色彩的组成及色彩设计的主要内容

1.1 园林景观中色彩的组成

从色彩的物质载体性质的角度来说, 组成园林景观的色彩可分为三类:自然色、半自然色和人工色。自然色是指自然物质所表现出来的颜色, 在园林景观中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。人类作为来自自然界的生物, 对于自然界的天然色彩有一种天生的好感。但自然色是非恒定的色彩因素, 会随时间和气候的变化而变化;半自然色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩, 在园林景观中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。半自然色虽然经过人工加工, 但表现的仍然是自然色的表观特征, 因此, 在园林景观环境中像自然色一样受到人们的欢迎和喜爱;人工色是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色, 在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。人工色往往是单一的, 缺乏自然色和半自然色那种丰富的全色相组成, 在使用中需要慎重。但相较于自然色和半自然色, 人工色可以调配出各种的色相、亮度和彩度, 我们可以拥有任意的选择施用于建筑、小品和铺装上, 为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。

1.2 园林景观设计中色彩设计的主要内容

园林景观设计中色彩设计的主要内容就是将风景园林景观设计要素中的蓝天、碧海、山体、水系、植被、小品规划、地面铺装等色彩的物质载体, 再结合当地的文化背景和美学原理, 进行有机的色彩搭调, 以期得到理想中的色彩配置方案。利用色彩景观对生理以及心理感知所产生的影响, 再加上色彩景观在园林规划设计中的整体和谐度, 真正的达到以人为本、体现地域特色的规划原理。园林规划设计中的色彩景观是在园林规划的整体环境中通过人的感官所体现出来的。它是所有色彩景观要素所共同体现的相对整体的貌相。

2 园林景观设计中色彩景观的设计方法

2.1 色彩设计应考虑的主要因素及应遵循的基本原则

2.1.1 色彩设计应考虑的主要因素

在按照色彩的设计原则进行色彩设计时是要考虑多方面的因素的, 如色彩的心理、生理感知影响;场地的地理特色, 气候因素;民族, 国家的风俗和偏好, 文化宗教的影响;光线的变化、气候的因子;材料的特性等等。另外还要考虑使用中的场地性质对于色彩的要求, 使用者的兴趣、爱好等。

2.1.2 色彩设计应遵循的基本原则

(1) 园林景观的配色必须使环境的整体色调统一起来。按使用要求选择配色应与使用环境的功能要求、气氛、意境要求相适合;检查一下用怎样的色调来创造整体效果;应尽量限定色数;考虑与周围构造、样式风格的协调;考虑与相邻空间的有机联系;在研究色彩的组合时, 应该尽可能地从大面积和大单元来考虑。

(2) 必须贯彻对比和调和的设计原则。园林景观色彩设计不管追求的是怎样的风格, 从开始到结束都要贯彻对比和调和的设计原则, 要满足人眼视觉平衡的要求。例如:公园的铺装, 有混凝土铺装、粉末铺装、卵石铺装等等, 各式各样的东西同时存在。若忽视配色调和将大范围地破坏园林的统一感。

2.2 园林景观中不同色彩的设计方法阐述

2.2.1 植物色彩的设计

植物色彩的选择, 要遵循贴近自然的原则, 首先, 不管任何季节, 我们都要以绿色作为主基调, 因为园林景观给人们最主要的印象就是生机盎然, 只有以绿色作为主基调才能保持园林景观的本来面目。由于季节和光线的原因, 植物的绿色也会存在着一些明度和色相上的微差, 但这种微差也恰恰产生了一种调和效果, 给景观以更加协调的效果, 所以, 在选购布置景观的材料时, 我们要尽可能选择以绿色作为基调;第二, 景观里光有绿色还不行, 如果只是单一的一种颜色, 会给人以审美的疲劳感, 这时我们就要点缀一些其他的颜色, 从明度上划分层次, 营造空间效果。可以将建筑、小品的色彩加进来, 在合适地部位适当的点缀些对比色。另外, 我们还可以在背景上加大手笔, 根据背景的色彩特性, 来配置植物色彩, 当背景是暖色调时, 前景应为冷色调;当背景是冷色调时, 前景的植物色彩应是暖色调的;绿色背景主要是利用终年常绿的树木为背景效果最好。

2.2.2 建筑、下品、铺装的设计

不同的国家或地区往往有着不同的地方色彩和传统色彩, 色彩是建筑元素中最易创造气氛和传递情感的要素。在建筑色彩的选择上我们能看出不同的民族特色带来不同的建筑风格, 例如, 中国古代建筑多用色强烈, 图案丰富, 在色彩搭配方面显示出浓厚的艺术风格, 同时使用色彩的部位多、面积大, 非常注重对称、协调美;而古希腊的建筑, 多表现一种纯净、淡雅的风格, 因此常采用大理石作为建筑材料。园林小品在园林中既能美化环境, 又能为游客提供休息的便利, 给景观带来颇有趣味的一个亮点, 因此, 安排好小品的色彩对景观来说至关重要, 对小品的设计, 我们首先要了解它自身的功能、游人的心理、小品所处的环境等, 合理的利用色彩可以使小品对人的心理产生疏导的效应, 营造优美的园林空间, 可以让人有一种全身心投入大自然的感觉, 我们可以设计出别具一格的景观铺装, 让人们的生活更加精彩。

2.2.3 不同色彩空间之间的链接色彩设计

园林景观设计中经常会出现不同的色彩。不同空间之内的不同色彩, 需要相应的颜色来过渡, 这样就可以保证色彩之间的衔接连贯。为了取得园林景观局部和局部之间取得色彩效果上的调和, 我们在做色彩时需要把属于不同的色彩联系起来, 串联成具有节奏和韵律的色彩空间, 这种做法的形式是多种多样的, 我们只有平时不断积累、不断学习, 才能将这项工作做好, 也只有用心去发掘与创造, 才能让我们景观园林的工作做到最好。

2.3 园林景观色彩设计中需要注意的问题

为了使景观设计中的色彩更加协调, 我们可以在色彩构图中加入不同的颜色, 它可以解决色彩过于单调或是对比过强的问题, 最常见的我们可以加入一些灰色或白色, 这样做可以使色彩趋向更加丰富柔和。如果加入有彩色时, 可以选择明度、彩度接近, 但能通过色相区分的色彩;如果选择色相相接近的, 则它一定要能通过明度或彩度加以区分。取得色彩调和的方法是多样的, 只有在实践中不断积累, 通过实践具体总结, 才能使色彩组合更加完善, 使园林景观达到比较和谐的状态。

3 结束语

浅析包装设计中的色彩设计 篇8

包装不是现今社会才有, 早在远古时期就已出现, 人们用来包裹、装纳物品。如今的包装, 是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。

2. 色彩在包装设计中的作用

包装设计是一种艺术创作, 其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则, 所以它具有一定的美观功能, 可以增加产品的附加值[1]。

2.1 吸引注意力, 形成视觉印象。

色彩是包装设计中最强烈的视觉语言, 它具有先声夺人的作用。科学研究表明, 人在感知外界事物的过程中, 最先注意的是色, 然后才是形。也就是说, 在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中, 最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩, 所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。

2.2 体现商品属性, 传达商品信息。

商品包装的色彩设计要符合商品的属性, 能真实地反映商品自身的特点和性能, 使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息, 以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物, 那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。

2.3 增强商业价值, 树立企业形象。

很多企业通过其商品包装的外在色彩表现, 增强了商品的识别性, 也树立了良好的品牌形象, 例如可乐饮料业两大巨头, 非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色, 非常可乐采用喜庆、活力四射的红色, 而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。

3. 色彩在包装设计中的运用

色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用, 色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计, 运用色彩来传递情感, 就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应, 正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。

3.1 色彩的心理效应。

人们看到某种色彩时, 会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来, 从而产生一定的联想, 对这种色彩引起某种感觉倾向, 这就是色彩的心理效应, 如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。3.1.1色彩的冷暖感。人们看到红、橙、黄等色后, 会联想到太阳、火焰的光辉和热度, 给人温暖、火热的感觉, 这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色, 会让人联想起冰川、海洋、太空等, 给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中, 矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色, 以达到冰爽的感觉, 而白酒、洋酒类包装多用暖色。3.1.2色彩的轻重感。影响色彩的轻重感主要取决于明度, 明度高的色彩给人轻的感觉, 明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等, 给人轻柔、轻快、漂浮的感觉, 暗色使人联想起钢铁、石头等, 产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中, 若要表现产品稳重、安全可靠的感觉, 可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。3.1.3色彩的前后感。色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象, 与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色, 明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性, 可以充分表现包装画面的空间感和立体感。3.1.4色彩的华丽与质朴感。纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉, 纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言, 暖色华丽, 冷色质朴。另外, 质地细密、有光泽的色彩感觉华丽, 质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上, 就可以选用给人华丽感的色彩, 提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装, 如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。

3.2 色彩的人性化设计。

设计的最终目的是人, 好的包装设计必须以人为本, 综合地考虑人的生理、心理因素, 分析受众人群的接受程度, 针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求, 创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好, 婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩, 如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩, 如灰色、蓝色、紫色等, 还有黑白色。性别上, 男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩, 如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩, 如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。

在不同的地域、不同的国家, 色彩的象征意义也不尽相同。例如, 黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆, 西班牙人非常喜爱黑色, 但在瑞士却禁忌此色;白色代表纯洁、光明、哀悼之意, 中国的葬礼上多用白色, 表达对死者的缅怀和悼念, 而西方国家的婚礼多用白色, 是忠贞、神圣的象征;蓝色象征宏远、理性、科技, 中国古代人民多穿着青蓝布衣, 表达朴素之感, 传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色, 但埃及却禁忌它;很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色, 但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩, 如灰色、白色。

总结

包装是商品的沉默的推销员, 而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受, 还能对商品起宣传作用。

摘要：包装设计是商业发展的产物, 它传达了与商品相关的各种信息, 是商品价值属性的体现, 对企业而言, 优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素, 要想设计出成功的包装, 必须重视色彩对包装设计的作用, 合理地进行色彩设计。

关键词：包装设计,色彩设计,视觉语言,人性化设计

参考文献

[1]荆累.设计概论[D].石家庄:河北美术出版社, 1997, 12.

[2]刘青春, 何霞.产品仿生设计探究[J].包装工程, 2006, 17 (2) 12.

[3]胡飞.艺术设计符号的形式、意义及运用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2002.

[4]潘怡.当代环境设计中色彩运用的新观念及美学意义[D].杭州:美术学院, 2009.

[5]朱国勤, 吴飞飞.包装设计[D].上海:上海人民美术出版社, 2002, 7.

平面设计中的色彩魅力 篇9

下面我们就来向你展示三款典型的冷色、暖色、无色系的靓丽彩妆。

冷色系

必不可少的色彩：天蓝色 sky blue

重点使用：紫罗兰色 violet

搭配原则：除了眼部彩妆以外，也可以在脸上使用粉蓝和蓝紫色。如果你一向认为冷色系只能用来作眼影，那你可就错了。利用蓝紫色的光感加强脸部明亮效果，可以营造出肌肤由内到外的透明感；而漂亮的粉蓝色用在眉部，效果是非常不错的。

冷色系混合搭配法

在所有彩妆色系中，最不容易使用的就是冷色系了。不过今天你若想稍微冒个险，来点不一样的视觉效果，不妨先从比较浅淡的冷色系开始。你会发现冷色系除了用在阴影处，还有很多用途呢。

1. 用水蓝色眼线笔在上眼睑边缘勾勒出细线条，可以让眼睛看起来很性感。

2. 将眼影直接涂在双眼皮处，再用眼影刷将颜色往上匀开至整个眼窝，使眼妆融合个性风采。

3. 在描好咖啡色眉形之后，将粉蓝色眼影沾在笔刷上，轻轻扫过眉毛，你会发现眉毛会与单用眉笔描绘的效果不同，看来会更柔和，不过要注意颜色千万不可涂得太重。

4. 以自然晕染的方法将腮红扫到两颊位置。千万要注意，腮红的色彩加得过多会弄巧成拙，失去颜色的整体美感。

5. 在若隐若现的蓝光中，配上紫粉红的双唇，能创造出眼彩、唇彩间的绝妙平衡感。

暖色系

必不可少的色彩：橘色 orange

重点使用：苹果绿 apple green

搭配原则：在眼、颊、唇处使用肤橘色，再用苹果绿营造明亮的效果。使用在眼影、脸颊、唇部等处的彩妆颜色，如果不想太过突兀，还是选用暖色调比较好。最好使用能衬托肤色的温和橘色系创造出柔和的明亮效果。

暖色系混合搭配法

在所有暖色系当中，使用能让肌肤由内到外呈现白里透红般效果的橘，与增加视觉效果的绿色系效果最佳。这种肤橘色与绿色的完成彩妆，是最简单的化妆法，而灵活运用颜色层次与化法，才是彩妆更成功的诀窍。

1. 眼头起往后2/3处，涂橘彩眼影粉，轻抹整个眼窝至眉骨间。

2. 再来将苹果绿色，紧接在肤橘眼影后的1/3处，同样涂抹于眼窝、眉骨，并从眼尾眉骨处往外晕画。

3. 上眼线拉长，描绘出细长微翘的眼线效果；最后，在下眼睑轻轻晕染、涂上淡淡的色彩。

4. 腮红选用肤橘色，使用大粉刷从颧骨下方到两颊部位，将色彩轻轻往斜上方扫，重复二三次，就可以看到渐层色彩的腮红效果，而肤橘的明亮感，让气色更自然。

5. 将肤橘色唇膏涂抹于唇部，再以透明唇蜜点在双唇中间。这样除了可使唇妆原有色泽自然生动外，更能创造出丰满、柔和的唇形。

无色系

必不可少的色彩：银珍珠色silver pearl

重点使用：透明色 translucent gloss

搭配原则：银珍珠色系是让脸色看来明亮可人的法宝之一，再加上透明亮泽光彩，可让脸部更显纯净无瑕，两者的搭配完美而天衣无缝。将银珍珠色用于眉下、眼部下方、鼻梁等，可让脸部显得更自然立体，所以银珍珠色可说是让脸部肤色，更能呈现自然光泽的必备色调之一；至于透明光彩，则能带给肌肤光透感。

无色系混合搭配法

这是一种活用珍珠色调，以质感决胜负的化妆法。若要强调脸部立体感，可将银珍珠白色的眼影，画于眼皮摺处、眼窝、观骨与T字部位，再以透明胶状眼影，点缀于眼窝、眉骨，这些绝对是完成美人妆必备的步骤。

1. 将银白眼影粉，轻轻以手指由眼头前约2公分处，往眼尾均匀涂抹于整个眼窝、下眼睑处，营造浓淡技巧。

2. 以笔刷沾取胶状眼影，直接涂抹于整个眼窝至眉骨上，并要注意涂匀。

3. 在粉刷沾上银白眼影粉，顺着T字部位、颧骨上方滑刷、打亮。如果刷不匀造成斑点，会破坏掉整个妆感，所以建议最好使用大粉刷。

4. 于两颊位置，往侧边刷上淡色的珍珠玫瑰红，更添都会时尚妆感。