平面广告中的图形创意

平面广告中的图形创意（共12篇）

平面广告中的图形创意 篇1

摘要：为了让平面广告更具有生命力, 创意非常重要, 同时创意也是提升商业宣传效果最有效的手段。现在的社会生活节奏越来越快, 为了能更好的吸引大众的注意力, 幽默元素的设计必不可少, 平面广告中也大量的运用了其元素。

关键词：图形创意,平面广告,创意应用

现在的社会生活节奏越来越快, 幽默的平面广告设计可以说是一种时代的潮流, 很多的设计师都在大量的运用。如何才能在平面广告中很好的运用幽默元素:首先, 要根据大众的不同需求, 在设计中要选择不同的创意点及体现方式;其次, 在利用幽默元素来体现广告时不可以忘记广告最基本的目的。

1 幽默平面广告中运用倒置手法

其实倒置手法就是在幽默平面广告设计里颠倒事物所包含的所有要素, 让幽默广告里的图形呈现出完全相反于正常事物的状态。这样的体现方式其实是利用颠倒"形"来增强幽默广告中的"意", 用这样的方式来体现出事物的本质特征及真实面貌。在幽默平面广告里, 颠倒图形的手法一般可以分为两种。一种是倒置顺序。其实倒置顺序就是把广告事物的进展、排列顺序倒置, 形成相反于正常事物顺序的状态, 这种方法能让广告更好的体现出幽默及轻松的效果, 这不仅能愉悦受众者, 同时也增强了广告效果。例如:国外某个品牌维生素所设计的平面广告, 这个广告的背景是非洲的大草原, 动物之间相互追逐, 这样的场景可以说是大家相当熟悉的, 可是如果你仔细的观察后你会发现, 其实它又区别于大家熟悉的场景, 广告中设计师颠倒了斑马和猎豹的追逐顺序, 表现出的场景其实是斑马在追逐猎豹。广告设计中这种倒置顺序的方式, 很容易吸引大众的注意, 让大众对这个广告产生很多的思考, 同时广告也准确的表达出了维生素能让人体免疫力提高的主题思想。另一种是倒置道理。其实倒置道理就是颠倒广告中事物的正常发展规律, 让事物的常理发生改变, 让广告的视觉画面更有趣味性, 充满幽默感。比如, 某孤儿院的公益广告就是运用倒置道理的方式设计的。广告中颠倒了常理, 场景中把通常是大人在抱孩子的情景, 改变为孩子抱着大人。广告中出现的大人是一个孩子的比例, 而孩子则是一个大人的比例, 在孩子怀里的大人脸上是安详及幸福的, 而抱着大人的孩子是一脸的温暖和慈祥, 广告的画面可以说是充满了趣味性, 也有一种满满的温馨感。设计师其实是想用这种颠倒道理的方式来呈现出"收养, 得到的永远比付出的多"这样一个道理, 看着好像是收养者给予了孩子很多的关爱和幸福, 但其实是孩子带给了家长更多的心灵抚慰。与倒置道理相比, 倒置顺序可以说更直观, 想要体现出深层次的事物, 更适合运用倒置道理的方式。不管是哪种倒置方式都是为了让广告的画面效果能够愉悦和轻松, 更好的增强宣传效果。

2 幽默平面广告中运用夸张手法

夸大表现客观世界中所存在的事物就是夸大手法, 这也是金融幽默平面广告设计中必不可少的手法。夸张手法在幽默平面广告设计中运用非常广泛, 主要是夸张处理情节及形态。广告中安排一些具有戏剧色彩的形象或角色, 能增添广告的幽默感, 这也是形态夸张的体现手法。利用形态夸张的方式, 把广告中的局部或是整体用夸张的方式体现出来, 增强视觉对比, 让受众者有强烈的反差体验。这种夸张的角色及形态能更好的吸引大众的眼球。其实在观看广告的整个过程中受众者可以说是处在心理愉悦的状态下的, 也因此大大提高了广告的接受性。将事物原本的关联性改变或者完全打破, 从而体现出商品信息, 这就是情节的夸张处理。夸张的情节体现, 能让事物间的关系变得很微妙, 吸引受众者对商品信息进行思考及探索。不仅如此, 平面广告中夸张的情节设计与客观事物的本质有很大的反差, 所以为平面广告也增加了幽默效果。比如, 在某杂志的平面广告中, 广告所选用的主题背景是鸡蛋, 杂志的封面广告是一个被X光照射以后的鸡蛋, 这个广告是想暗示, 通过其杂志能让受众清楚的看清广告行业里的现象及问题。这样的设计不仅很好的表达出主题, 也带来了一定的视觉冲击, 利用幽默的广告设计, 让商品的认知度得到增强。

3 幽默平面广告中运用视觉错觉表现法

人们的视觉由于被事物的假象迷惑经常会出现错觉。人们的大脑经常都是通过经验来分析自己看到的事物, 所以产生了这些错觉和假象。在平面广告中合理的运用视错能为广告增加趣味性, 让平面广告效果更幽默和诙谐, 更好的吸引大众的眼球。视错一般都是破坏合理的空间所产生的视觉图形, 这种图形带给人们的首要感觉是违背了视觉经验, 可是通过分析之后发现还是有一定的合理性, 因此, 这种图形带给人们浓厚的神秘感及困惑感, 由于人们的好奇心理, 也容易让人们对其平面广告非常关注。比如, 某电视广告中, 乍眼看好像是有个人要跳楼, 可是仔细一看, 其实是那个人站在电视边缘, 电视中呈现的影像是对楼进行了从上往下的拍摄, 这种视错的体现方式, 在人们理解广告所要表达的意义后, 不禁会感叹到电视质量真是非常高清, 让人们更加认同其电视品牌。

4 结语

幽默平面广告创意充分的体现出了智慧与情感, 对幽默平面广告的不断探索, 不仅能很好的表达出商品信息, 同时还能满足大众的情感、智慧、审美的需求, 让人们更加认同广告中所传达出的商品信息, 因此, 平面广告设计中, 幽默的图形创意必不可少, 能为广告带来更好的宣传效果。

参考文献

[1]何洁.平面广告设计[M].长沙:中南工业大学出版社, 2004:23-24.

平面广告中的图形创意 篇2

重点和难点 感受归纳思想和分类思想;归纳。

教具 贺卡

教学过程实录

(上课铃响，眼保健操)

[师]上课!

[值日班长]起立!

[师]同学们好!

[生]老师好!

[师]请坐。

[生]谢谢老师!

[师]请同学们把书翻到第22页。

同学们都看到了，我们今天要讨论的内容呢，是“生活中的平面图形”。

前面呢，我们曾经讨论过生活中有很多实物，我们可以从中抽象出许多几何图形，比如说……?

[生]长方体、圆锥、棱柱、圆柱……还有球

平面广告中的图形创意 篇3

【关键词】图形创意  平面广告  广告设计

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）05-0239-02

1.图形创意在平面广告设计中的应用原则

基于图形创意的变化特征，以及平面广告设计的信息传递需求，笔者认为图形创意在平面广告设计中的应用，要兼顾“关联性”、“原创性”、“沟通性”几个方面的原则：

1.1关联性原则

图形创意并非天马行空的凭空想象，而是结合实际生活环境、情景、经历和文化等，所衍生出来的创意表达。将图形创意应用于平面广告当中，能够让人看到广告之后，就一目了然地了解广告的主题思想。譬如以老年群体作为受众对象的平面广告，应掌握老年人的心理特征、审美观点和行为模式等，然后将其用图形创意表达出来，方可获得预期的广告成效。

1.2原创性原则

每一件平面广告作品，意味着当前某种商品或者服务的推出，而商品和服务的推出，只有在表现出与同类型商品或者服务的更胜一筹时，才能够获得市场的优势。因此图形创意在平面广告中的应用，必须保证图形创意内容的原创，让受众主体看到广告之后，不会联想到其他品牌的商品或者服务，并对广告中的商品或者服务，建立起深刻的印象。

1.3沟通性原则

平面广告可视为一种信息的载体形式，广告的内容，要赋予一定的情感，具备良好信息的传递功能，这样受众主体才能够从中获得信息，并对信息产生兴趣和好感，针对该广告设计要求，图形创意融入时，必须具备“以情动人”，借助幽默、拟人、暗示等手法，创造出平面广告独特的信息传递内容。

2.图形创意在平面广告设计中的应用建议

围绕以上的图形创意应用原则，在平面广告设计的过程中，配合文字和色彩等其他设计要素，进行综合应用：

2.1形象追求

所谓的创意，并非一味追求新的元素，而是将旧元素进行重新组合，追寻全新的创意。因此创意形象的追求，要掌握形象元素的组合、置换和增减。形象元素组合方面，需要了解元素之间的关系，在抓住某个元素的含义之前，选择另外的元素建立起联想和逻辑的关系，此时就会产生视觉和心理方面的形象变异，如果元素的重组拿捏得当，广告的内容将焕然一新;形象元素置换方面，将平淡无奇的平面广告形象，在调动元素组合方式之后，表达出新的广告意境;形象元素增减方面，设计的手法主要是同构、嫁接、拟人等，形成新奇和巧妙的图形，为受众主体提供更为广阔的视觉和想象空间。

2.2形式追求

图形创意仅为平面广告设计中的一个元素，而形式的艺术境界表达，需要综合文字、色彩等其他元素，以追求形式层面的趣味感和秩序感：

1）点线面。点线面是形式追求的基础上，任何平面广告设计，都要糅合所有点线面的元素，以搭设出平面广告的形式框架。关于点，本身具备集中性的功能，要突出视线的吸引能力，突出广告的视觉焦点，同时填补广告的空间和点缀广告内容的氛围;关于线，有延伸的动势功能，将不同的元素串联起来，使得视觉流程更为顺畅，同时也可以用于分隔元素，表达广告画面的动静;关于面，有实面和虚面两种，用其设计广告，是要强化视觉的感知能力。平面广告设计中点面线的基础彰显，要合理协调三者的互相关系，譬如中轴线连接、对称，形成强烈的虚实空间对比效果。

2）视觉元素分布规律。在这里需要提及“视觉习惯”的概念，在心理学层面，每个人的视觉都会有一定的界定区域，如果超出该区域，区域之外的视觉注意力是不集中的，譬如上部的视觉注意力比下部集中，左侧的视觉注意力比右侧集中。因此平面广告设计应用图形创意进行广告形式表达，需要掌握视觉元素的分布规律，笔者建议：上部的视觉元素，以轻巧、飘渺、高昂为主;下部的视觉元素，以沉稳、消极、压抑为主;左侧的视觉元素，以舒畅、广阔、自由为主;右侧的视觉元素，以紧凑、凝重、局限为主。按照这种视觉元素分布规律，进行不同主题广告形式的布置，就能使受众主体的注意力集中起来。

3）层次与空间构成。图形创意的表达，要注意主次关系的表达，表达的方式主要通过层次与空间的构成，譬如黑色图形和白色图形、大图形与小图形、疏散图形与密集图形、虚图形与实图形等，通过色相、明度、纯度等的对比，就可以将层次与空间拉开，使得广告内容有了清晰的主题形象，并有了动与静、轻松与紧张等艺术的境界魅力。

3.结束语

文章通过研究，基本明确了图形创意在平面广告设计中的应用方法，但考虑到平面广告设计的多变性和复杂性，因此以上的图形创意应用方法，在实际的平面广告设计当中，需要在灵活参考借鉴的同时，结合设计所需，归纳总结出更多的实用性方法，使得图形创意在平面广告设计中，发挥更为充分的作用。

参考文献：

[1]黄树声.运用图形创意提高平面广告视觉艺术的应用研究[J].大众文艺：学术版，2012，（19）：61-62.

[2]黄如.平面广告的图形创意研究[J].大众文艺：学术版，2012，（9）：52-53.

平面广告设计中的图形创意 篇4

每当看到优秀的广告设计, 都不得不为设计师的巧妙创意感叹不已。从一些优秀的广告中我们可以看到, 广告设计确实离不开好的图形创意, 恰到好处的表现广告的内涵则是非常重要的。一副优秀的广告, 应该是靠图形语言说话的, 德国著名平面设计大师霍尔戈.马蒂斯说:“一副好的招贴应该是没有文字解说”。要想做出好的广告设计, 就需要从许多方面来努力, 诠释优秀的平面广告设计, 分析研究它的优秀之处, 总结它优秀的经验, 有助于我们对广告的认识, 从而做出更优秀的广告。

一、图形语言在广告设计中的应用

平面广告设计主要是通过图形要素, 向受众对象传递信息, 而简洁、明确、又能艺术地传达则是成功的平面设计的关键。设计中力求抛弃那些无用的多余的装饰细节, 简洁的画面可以让受众者减少获取信息的时间及阻力。因此, 简约已成为当今广告设计的重要理念。据统计, 每天通过我们的眼球或耳朵进入大脑的广告信息, 至少300条。平面广告做到明确不难, 但要做到艺术的传达却不容易, 这需要找准和选择好一个合适的设计突破口, 这对设计而言是成功的关键。然而, 信息的核心一定是图形, 最吸引人、打动人的也常常是图形。图形作为一种信息交流的媒介而存在, 这与我们常说的美术作品、图案作品是有本质区别的。美术作品主要是通过描绘来展现画家对生活的理解, 对社会的看法, 有时则是画家个人感情的宣泄。图形设计较美术作品而言, 更含蓄、更有意味。大多数的图形要通过在社会上大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。正如美国图形设计理论家梅洛斯所说:“如果图形不具有象征或词语含义, 则不再是视觉传播而成为美术了。”其实它的传播早于文字, 是一种可直接传递信息和交流思考的特殊传

的责任。

在着眼于人与自然的生态平衡关系中, 如何通过设计活动, 在人-社会-环境之间建立起一种协调发展的机制, 是当代设计急须思考的问题。如果设计师能将生态设计与可持续性发展视为己任, 则会在环保、节能, 保护生态等方面作出自己的贡献。博大的环境意识是每一个设计师所应肩负的责任。

3.小结

如果不以设计道德为标准, 也就没有是非可言[1]。设计师必须共同维护设计之真、善、美的价值;应当努力消弭设计师与设计委托者中存在的对于伦理道义的无知、漠视和抵触;应当透彻研究设计伦理与道德责任, 维护设计师的权益。不论是商业经营者还是艺术设计者, 都应该自我尊重, 将设计道德与设计责任放达媒介, 易为大多数人理解和接受。它们含有一定的信息量, 为了传播某种概念、思想或观念而存在。但是图形的传播比文字更为直观, 视觉传达的冲击力更强, 图形语言不仅能够传达记事性质, 也能帮助人们理解和弥补文字的不足, 起到语言文字所难以达到的作用。一副优秀的图形设计可能在没有文字的情况下, 跨越地域的限制、超越时空的语言方式乃至文化背景的差异进行无声的交流, 通过这一独特的视觉语言, 达到无声感染的艺术效果, 因此图形语言正逐渐成为世界信息交流的主要形式。当今信息时代, 图形无处不在, 无处不有, 如标志图形, 宣传招贴, 吉祥物等, 图形已成为信息交流中不可缺少的方式和手段。

二、图形创意在广告设计中的重要性

现在广告的设计, 不光注重画面的形式美, 更注重的是它结合内容的创意, 创意现在广告中是非常重要的, 这就对从事广告业的人员来说要求就更高了, 那种只停留在原始的吆喝、叫卖中的广告, 已不能适应时代的要求, 广告已走出了“有话直接说”的时代, “有话好好的说、艺术的说”才能符合时代的要求。有人说设计的成败在创意, 创意在灵感, 我们的回答是肯定的, 靠培养、只有通过科学的方法学习和训练, 灵感和前所未有的新的创意就会应运而生。进行图形创意的学习, 是培养创造能力的有效途径之一。因为创新事物本身就是人类认识自然、改变自然的需要, 也是科学、艺术发展的动力。艺术设计不仅与人们生活息息相关, 更体现了一个时代科学技术的发展以及人们的精神面貌。正因为如此, 作为一种文化产品, 创意图形在现代设计中显得越来越突出, 并受到人们的喜爱和接受。为此, 我们进行深入探索其规律性, 从理论上认识图形创意的真正内涵, 是很有必要的。

何为图形创意?图形是一种说明性的视觉符号, 是视觉语言形式。创意是一种创造性行为, 必须“创”而有“意”, 是人们进行高度思维创造活动的过程, 为艺术设计的第一阶段。图形创意应该是把独创的思维意念转化为可以用来交流和传播的视觉形式, 通过线条、形状和颜色等可视性的设计表现来传达具有创造性的思维, 它常常能够象征性地间接表现事物的本质或内涵, 运用有哲理、有寓意以及暗示性的素材使观者产生广泛联想和深刻印象, 在传递信息的同时使人们获得精神上的美感享受。

摘要：优秀的平面广告设计都以独特的图形语言, 准确而清晰地传达设计的主题, 其中核心一定就是图形创意, 而创意离不开联想与想象, 只要科学地学习掌握图形创意的方法, 并通过实际的训练, 再加强创新思维能力的培养, 就会不断的出现新的创意精华, 优秀的平面广告设计来自成功的图形创意。

关键词：平面广告,图形创意,联想,想象,形式美法则

参考文献

[1]阿历克斯 (美) .平面设计原理.上海人民美术出版社, 2004年.第一版.

[2]陆少游.视觉思维与图形设计.艺术与设计杂志社出版.2004年.第一版

[3]胡川妮.广告设计及广告图形创意.广州美术出版社.2005年.第一版

生活中的平面图形教学反思 篇5

一、在“玩”中学，激发学生的兴趣。

“注意选择富有儿童情趣的学习材料和活动内容，激发学生的学习兴趣，获得愉快的数学学习体验”，这是青岛版教材的一个特点。兴趣是最好的老师。整堂课的教学设计孙老师注意在“趣”上下功夫。如：在课的导入时，把复习旧知识融入游戏活动中，利用学生好奇心强的心理特点，摸物体，说形状，通过富有儿童情趣的“变魔术”从口袋中依次变出四种立体图形(正方体、长方体、圆柱、三棱柱)让学生来猜猜它们都是那些数学朋友，再人人动手、动脑，通过摸，初步感受物体的`面，一下子就抓住学生的注意力，这样学生的好奇心、积极性充分调动起来了，使学生轻松地进入了新课，同时对数学充满了兴趣，达到了复习旧知的目的;在探索阶段，让学生在找、画、说、做、拼等真实有趣的情景中，经历、体验数学知识的形成过程;在巩固拓展时，创设了让学生“举、辨、摸、找、说”的游戏活动，课堂上学生始终乐此不疲，兴趣盎然。整个数学学习活动充满情趣，学生在趣中悟，乐中学。

二、分组合作，求异探索，使学生学会初步合作与交流。

本节课是通过大量的动手操作来完成的，利用“摸”面、“找”面、“画”面、“说”面几个环节的学习活动，既注重让学生以自己内心的体验来学习数学，培养学生的观察能力、运用数学进行交流的意识，又使学生初步感知这些实物(模型)的表面，获得对平面图的感性认识，体会面在体上、“面”与“体”之间的联系与区别，收到了良好的效果。在描一描，画一画这一环节中，通过设计富有>童趣而具有挑战性的问题，激发了学生主动思考和创造的欲望。如：师：这些图形的家都安在这些物体上，你能想办法把他们从物体上搬下来，单独留在纸上吗?孩子们积极开动脑筋想到了很多的办法，可以把立体图形放在纸上，用铅笔沿着立体图形的边画出来。可以把物体用纸包住，然后使劲按他的边，这样就可以看到图形了。真是八仙过海，各显神通!让我深切的感受到了学生巨大的创造能力。这些可贵的思维亮点充分表明了他们进行数学思考的成果。在学生或自己、或合作在其他物体的面上寻找平面图形时，他们用刚才找到的那几种办法很快就找到了，极易地体会到了“面从体出”，并让孩子说说是从哪个图形上面搬下来的，从而融化了教学难点。而且，在探究合作的过程中，在画一画这一环节上，学生通过合作操作，把任务完成得比较理想，也得到了比较令人满意的效果。并且在以

上的学习过程中，学生对于合作与交流有了初步的感知，知道小组成员应该互帮互让，观察能力、动手实践、语言表达、合作交流等能力都得到了锻炼，体会到了解决问题方法和策略的多样性。

三、让学生体会数学就在生活中，感受数学美

在学习了新知之后，孙老师设计了一个问题，即：“在生活中，你还在哪里见过这些平面图形?”让学生在生活中寻找平面图形，把所学的新知运用到现实生活中，使学生觉得学习数学有用，数学与生活有着密切的联系，增进了学生对数学的价值和作用的认识;再让学生用纸剪出大小不同的长方形、正方形等各种图形，拼出一幅美丽的图画，当孙老师把学生的作品一一放到展示台上让学生看，再评出最好的图画，调动了学生的积极性，学生也很开心。他们都感受到了数学在生活中，不仅很有用而且数学还很美!

当然，这节课也有不足之处：

1.、教学常规管理方面有待提高，特别在学生对于学具的操作上，大部分孩子很听话的按照老师的话去做了，还有一小部分的孩子总在摆弄自己的学具，等讲到下半部分时，这部分孩子就没有听到，也就达不到好的学习效果，课堂效率也降低了。还有的孩子在小组活动时仅仅是个旁观者，而没有真正的投入到活动交流中去。这也需要在以后的教学活动中，注意关注每一个孩子，力求让所有的孩子都能在原有的基础上得到发展和提高。

2、在“说说生活中在哪儿见过这些平面图形”这一问题时，我觉得虽然已经走到这一步，但还不够展开，没有引导好学生天南地北地把生活中的资讯加以搜索并给以发挥，如果展开得好的话既丰富学生对图形的感知认识，更能体会长方形、正方形、三角形和圆在生活中的普遍存在。

3、本课时的重点是认识“平行四边形”这个新图形，但在新授时，没有作重点讲解，一带而过，有点喧宾夺主。

★ 《认识平面图形》教案

★ 平面图形面积的复习听课反思

★ 小学数学《认识平面图形》教学设计

★ 大班数图形教学反思

★ 认识图形教学反思

★ 轴对称图形教学反思

★ 平面图形面积小学六年级数学教案

★ 图形的旋转教学反思

★ 《轴对称图形》数学教学反思

平面广告中的图形创意 篇6

设计在一定意义上指在有针对性地表现或创造某种事物和形态时所经历的内心活动传达到外在表现形式的过程。不同类别的设计又有其不同的表现特征,而图形设计可以说是由“意”(内容、主题、客观现实世界的意义),通过复杂的心理活动、联想机制,并利用形式法则创造出可视的形象,并通过这个形象直接或间接地对“意”的内涵进行了表现或象征;而观者则通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制,产生心理效用,得到“意”的内涵。

1.视觉传达。

视觉传达指运用二维、三维及多维形态在平面上表现的设计艺术。主要以图形为主要的视觉语言传达信息。

美国视觉传达的理论家菲利浦·布麦格斯谈到:“如果视觉传达不具有象征性和词语的含义,就不是视觉传达,而是美术了。”一语点出了图形在视觉设计中的作用和意义。

2.平面设计中图形的分类及应用。

(1)创意图形。

在平面设计中运用创意图形最多,创意图形是最具变化的艺术表现就是这类图形设计。(如书籍的封面等)

(2)标志图形 。

标志是经过设计的特殊的图形或文字构成的,以象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息,表达某种特定含义和事物的视觉语言。(如索尼等各品牌的标志)

(3)纪念性图形。

常常是为历史性会议,或大型文化活动等,以象征性的拟人手法,产生一个不真实中的真实可爱的形象,并加以大量的宣传加深人们的印象,达到长久性保存和纪念的目的。(如北京奥运会的福娃)

3.创意图形的特点。

图形区别于标记、标志与图案,既不是一种单纯的标识、记录,也不是单纯的符号,更不是单一以审美为目的的一种装饰,而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻划和表达形式。有时是美学意义上的升华,有时是富有深刻寓意的哲理给人们以启示。

4.图形创意的思维。

(1)复合联想 。

是由当前多种刺激物的复合而联想到与它们联系的事物的联想。如同时或相继看到A、B、C,就会自然地将这些孤立的事物复合、联系起来,联想到D。

(2)自由联想。

是不受特定对象限制,充满主观随意性的联想。当前的对象只是激活联想的触发点,在联想展开后,将有关的事物进行自由的辐射式、对应式、链式的联想,寻求它们之间的联系。

(3)控制联想 。

是受特定对象限制和主体控制,并按一定规则展开联想。与自由联想相反,不能任意展开,必须受目的性和指向性的控制。

5.图形在广告作品中的表现。

人们接触广告,并能留下深刻的印象,很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者,并引起消费者共鸣。相对于文字而言,图形具有动态画面构成要素。从运用3个方面考虑:

(1)图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言,图形运用的多寡,其传播效果绝对不同。

(2)图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛,可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴,更需要形象生动的图片来抓住读者的视线,以达到瞬间传达信息的目的,小面积图片用于帮助和加深观者的印象。

(3)根据人们的习惯和感情因素,读者对广告的感受直接影响广告效果。总之平面图形设计的目的是人与人的交流,作为设计者的我们,学习运用符号学的工具,会使设计更具有效的功能。

二、广告设计中图形创意的表现形式及作用

1.广告设计中图形创意的表现形式。

(1)多形同构 。

多形同构就是将多个元素进行创造性的、超越现实的组合。利用不同形象的特征组成一个新的形象。这种创意方法需要有敏锐的观察能力,对形象特征有高度的敏感,把人们熟知的形象素材通过组构,赋予形象一个全新的内涵。

(2)异形同构。

异形同构是将两种以上的形象素材重新构成。“实际上图形并无抽象、具象之分,只要它存在就是具象的。”异形同构的重点在于同构,改变一个形象容易,但重新构成使其体现新的意念有赖于作者的艺术功力。它更多地带有作者的主观意识。对于这类创意的要求所采用的形象素材要有针对性,也更加具体化。

(3)共生图形。

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线,相互借用、相互依存,以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体,这种表现方式在视觉上具有趣动感,起到以一当十的画面效果。

(4)异变图形。

渐变、演化是任何一个系统,一种生命体的必然过程,导致这个结果的演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。这些演变过程让人感到十分有意思。但真正把图形变异作为一种表现物形特殊性的特定方法,是荷兰的画家埃舍尔。

(5)换置图形 。

换置图形指的是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式,它是利用形的相似性和意义上的相异性创造出具有新意的新形象。例如,一则轮胎广告,为了表现轮胎在湿滑的路面仍能正常的行驶,利用鱼身来表现路面状况,画面造型简练单纯,传达的信息简洁有力。

(6)异影图形。

客观物体在光的作用下,产生异常的变化,呈现出与原物不同的对应物就叫做异影图形。用来替代原来影子的可以是形态相似的物形,可以是具有某种内在联系的元素,也可以赋予影子自主的生命力等。

(7)以形写意。

广告中所用的创意图形,都可以理解为是以形写意,即用形象来表达某种意念。但作为一种创意方法和前面所讲的有所不同,它不是把图形作为创意的切入点,而是从意念出发,这种意念对某种事物或某种现象的特别关注,这类创意的要求所采用的形象素材有针对性,也更加具体化。

2.广告设计中图形创意的作用。

(1)图形的英文意思是GRAPHIC, 指的是图解、图示,发展为说明性的视觉符号,是一种在纸或其他表面上表现的,能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式,它通过一定的形态来表达创造性的意念,将设计思想可视化,使设计造型成为传达信息的载体。

(2)广告的核心在于创意,其魅力也在于创意。广告创意是一项灵感性、技巧性很强的工作。正确掌握广告创意的实质,关键操作程序以及技巧、方法是提高广告创意工作艺术水平的保证,同时也是广告宣传产生市场冲击力的保障。广告艺术具有造型艺术的一般特征,除了具有实用功能外,还具有精神领域的美学特征,有着丰富的审美内涵,广告艺术同其它艺术一样具有审美价值,它依靠经过艺术处理的富有感染力的广告形象,给人以强烈鲜明耐人寻味的视听享受,因此,现代广告意境的创造,强调科学性、艺术性和技巧性。

(3)广告中的创意优势。

创意,意思是创新、创造、创作、构想。广告中的创意大致可以分为图形创意、文字创意、叙事创意、语言创意等。创意在现代广告中的重要地位毋庸置疑,它决定着广告的内容和形式,“将广告赋予精神和生命,” 直接影响产品的销售结果。创意是想象力的具体体现,它需要想象力的支撑。因为想象的优势在于能冲破现实。根据产品诉求,可以天马行空、恣意而为。越是跳跃度大的现象,越能闪现新奇的创意灵感。

广告设计作为一种创造性活动与行为,具有十分明显的个性风格与时尚特征,每个时期总有新的设计风格引导着设计潮流,当进入信息化时代后,具有个性风格的设计也要把握时代的气息。随着社会的进步和知识的完善对课题的重视,相信我国的设计和创意领域将会越来越进步和繁荣。

参考文献:

[1]门德来,伍胜.现代平面广告设计,CIS企业战略[M].西安:西安交通大学出版社,1994.6.

[2]汤晓山.平面广告创意[M].南宁:广西美术出版社,2003.7.

[3]寻胜兰.继承民艺〔J〕. 艺术与设计,2002(6).

[4]吕中元,彭年生. 中国标志创意〔M〕.湖北美术出版社

[5]马青.广告创意设计.浙江大学出版社 2007年5月出版.

[6]徐科技.广告策划.湖北美术出版社,2001年出版.

[7]李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学〔M〕.中国人民大学出版社,2000.1 .

[8]江明.创意图形[M].南昌.江西美术出版社,2006.1.

平面广告中的图形创意 篇7

在平面广告设计中, 图形的应用比例占据大部, 一个好的图形设计能够增添广告的色彩, 成为一个出色的创意。在平面广告设计中, 图形对人的视觉冲击力非常大。在现代社会中, 人们的生活节奏非常快, 对于平面广告可能没有时间去了解, 所以在有限的平面设计空间内, 要有非常显眼的标示性的创意来吸引人们的眼球, 进而对其中的内容产生兴趣来详细的了解, 如果文字部分占据主体的话, 可能让匆忙的人们无暇欣赏。所以说将图形设计应用到平面广告设计中, 可以为广告增添色彩, 尤其是商业性质的平面广告, 在视觉上对人造成冲击力, 刺激购买的欲望, 从而促进商品的销售。

2 图形创意在平面广告设计中的构图规则

平面广告构图中, 在有限的平面范围中, 要充分的发挥图形的功能, 以最简洁的形式将图形的创意表达出来。图形的使用要尽量的简单, 过于复杂的图形将会失去图形的意义, 所以构图原则非常重要。形式美法则的合理运用将更加有助于图形的表达, 将广告创意充分的传递给消费者。图形创意在平面广告设计中的表现手法主要有:和谐与统一、对称与均衡、主导与从属、对比与调和、连续与反复, 比例与适度、虚实与留白等。现就主要的构图形式介绍如下:

2.1 和谐与统一。

在平面广告的图形设计中, 注重整体效果的统一, 如果图形的设计过于分散或者元素的构成过于复杂, 就失去了图形设计的意义, 在视觉传达方面也更难继续。所以在构图的过程中, 要注重整体的和谐, 将同类要素进行归类, 尽量的保证图形的简洁大方, 整体性强, 这样才具有强烈的视觉冲击力。在画面上所呈现出来的图形设计, 既要有各元素间独立的意义, 又能够构成统一的整体。

2.2 对称与均衡

对称是指以一点为起点, 向左右或者上下同时展开的形态。对称是同形、同量、同距、同色的组合。对称体现出秩序和规律, 形成平稳、庄重、严谨、宁静的视觉体验与心理美感。对称分为上下对称、左右对称、三面对称、四面对称和多面对称。均衡不是形式上的机械平衡, 而是感觉上的均衡, 均衡的广告画面能引起安全、平稳的心理感受, 给人以安逸、生动、灵巧的美感。对称与均衡形式分类明显, 各自具有鲜明的特点。在设计中两种形式都经常出现。有时在同一图像中两种形式同时出现, 如外形求对称, 内形求均衡。也可以反过来, 在均衡构图时局部采用对称形式。因此, 运用好对称均衡的法则, 是处理好构图设计的重要基础。

2.3 主导与从属

在一幅平面广告设计中, 图形的组成要素可能会分为很多种, 那么在其中肯定有一个是要占据主体地位的, 主要元素能够将广告的中心思想充分的表达出来。但是在主要元素外还存在很多的附属元素, 他们和主要元素共同构成了一幅广告作品, 但是要注意分清主次关系, 附属元素是为主导元素服务的, 不能够抢占主导元素的地位。在构图中, 附属元素要协助主导元素完成创意的表达, 能够更好的突出主导元素的意义, 只有主导从属互相搭配, 才能够将平面广告作品展示的更加淋漓尽致, 发挥更大的功能。

2.4 对比与调和

对比又称对照, 是绘画中一切形式要素的矛盾冲突。线、色、形、体、质等形式要素只要有两个单元就会构成对比。对比, 在设计语言中, 能给主题增添变化, 并且能对单独事物做出客观的判断。以复合对比为目的构成时, 可以产生多彩多姿的表现力或具有特别的活泼效果。调和是两种以上的形式要素, 同时出现在视觉画面时, 相互之间不排斥, 感觉和谐是统一和对比的中间层。调和的反面是不调和。单独的一条线或是一种颜色, 就无所谓调和。

2.5 连续与反复

连续与反复是图形创意的一种表现手法, 通过连续与反复的运用, 可以使平面广告具有更加动态的效果, 增加美感和韵律。连续主要是将各个不同的要素进行联系, 使其成为一个完整的整体, 不会显得杂乱无章, 具有更加完美的展现效果。而反复, 是对元素进行的强调, 重点突出信息的传达。反复的有效利用还可以增加整体的线条, 提升美观度, 更加吸引眼球, 形成强劲的视觉冲击力。

2.6 虚实与留白

“虚”就是在图形表现上一种心理空白的表现形式, 具有一定的艺术效果。而“实”则是图形形状、文字和符号等, 所呈现的是具体的形象的状态。留白是平面广告设计中一种具有抽象的艺术效果的设计, 一个成功的留白设计能够更好的表达广告创意, 为人们留下更多的想象空间, 能够更加吸引人的注意力, 促使其对广告设计的好奇心, 进而关注到广告的内容。但是留白一定要注意尺度, 对于感觉非常注重, 不要没有起到应用的效果, 反而还浪费了平面的面积, 得不偿失。

3 实践图形创意在平面广告设计中的作用

图形是一种视觉言语, 是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展, 计算机辅助工具对设计的介入, 图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、绘画、素描、色彩的方式呈现, 也可以用最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的, 它能够是具象的也可以是抽象的;能够是二维的, 也能够是三维的;能够是真实的, 也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间, 在这个空间里, 能够注入设计者的激情和梦想、思想和技巧, 使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里, 我们通过较多的图形创意实践, 完成现实的广告案例的设计制作, 通过不同的平面广告设计项目, 实践图形创意在平面广告设计中的作用。

4 结束语

图形创意以其丰富想象的空间, 多变的艺术表现手法, 新奇的视觉形式刺激着人们的感官, 轻松着传达着信息。好的图形设计能够在没有文字的情况下, 通过视觉表现打破言语的障碍, 交融文化的差别, 地域的限制起到无声文化的交流。好的广告源于好的创意, 一幅有创意的图形, 它就像是一个窗口, 我们能在漂亮形式的载体下, 领会其中包含的深刻内涵。精确、生动的图形言语对于设计主题的表达, 其中广告信息的传送是至关重要的。文章通过图形创意思路在平面广告设计中的应用, 通过图形创意手法表现及构图规则, 来创作富有内涵、生动有趣、富有美感, 令人记忆深刻的广告, 来更好地为企业产品推广服务。本项目的研究, 有利于创作富有美感, 时效性更强的广告。用更有创意的图形使广告更具推广价值, 在很短的时间内被认同与记忆, 使企业节省成本, 并能够产生更好的效益。

摘要：在商品的宣传媒介中, 平面广告作为大家都熟悉的一种形式, 应用的较为广泛, 平面广告主要是以特定的主题来宣传商品内容, 在视觉上向受众传达一定的信息。随着人们生活层次的提高, 在审美标准上有所提升, 这就对平面广告的质量提出了更高的要求。平面广告不仅要将商品的信息传达出来, 同时还要让消费者有美的享受, 这就要求平面广告的设计水平有所提升。图形在平面广告中应用的比例较多, 如果运用的效果好的话, 将会成为非常好的广告创意。

关键词：平面广告,设计,图形创意

参考文献

[1]张建华.《广告学概论》.机械工业出版社, 2011年3月.

[2]何方.《图形创意与设计》.武汉理工大学出版社, 2005年.

平面广告中的图形创意 篇8

1. 关于图形的定义

不同的领域, 对图形的定义也是不一样的, 图形在几何学中, 是几何图的一个简称, 在中国的传统文化中, 被释义为图样、图案。如今, 在视觉传达艺术设计中, 图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号, 它具有以下四个特点, 第一, 是与词语、语言、文字一样具有传播信息功能的视觉形式;第二, 是通过绘、写、刻、印等各种艺术加工手段产生的图像记号;第三, 我们可以将其进行大量复制和传播, 当然, 复制的手段也是多种多样的, 可以扫描、拍照、印刷、也可以将图形通过微信等多媒体进行转发复制来达到传播;第四, 主要特征为信息的意义表达。

现如今, 图形创意的设计已经不再是人们所认为的那些简单的形象设计或者是标识设计, 更不是那些有一定美感的装饰图案设计, 它是在一种特定思想意识支配下所形成的对某一个或多个元素组合的一种刻意描绘和刻意表达的形式。它的主要作用就是将信息传播出去。

2. 图形与美术作品的区别

两者都受时代美学的影响, 然而不断的受社会各界的影响而形成新的美学思想, 两者又在实践和探索中不断地成长和壮大。两者的不同之处, 美术作品是原作最值钱, 然而图形是需要经过大量的复制传播才会越来越具有价值, 美术作品的创作过程是宣泄画者的个人情感和思想, 甚至不用在意观众的感受, 是否能接受。图形, 它就不一样了, 它主要是向人们传递信息的, 所以一定会让观者能看懂、读懂, 考虑观众的接受心理等, 简而言之, 图形就是信息媒介。更准确地说, 图形是介于文字和美术作品两者之间的一种视觉符号。

二、图形创意的表达过程

图形创意实际上是一门综合了文化、设计、创新等诸多要素的学科, 是从创新思维到形象设计的这么一个过程。总说创意, 创意到底从哪而来呢, 我们不否认, 很多的伟大创意, 都是设计者突发的想法, 就在那一刹那间产生, 那么, 创意和灵感之间又是怎样的关系呢, 是否需要灵感的存在呢?我个人认为, 灵感也是需要我们知识的大量积累的, 倘若没有见过的东西, 又何以谈到绘制出来, 又何以谈到灵感的迸发呢, 所以, 进行图形创意设计时, 需要我们多看书、多观察周围的环境、多动手去画、多动脑去想, 总之是需要长期累积的, 是需要我们认真思考的, 还有一个关键点, 就是需要我们结合广告设计的主题, 我们认真研究主题, 深挖它的真正含义, 最终找到一个最适合传达广告主题的创意点子, 最后利用图形成功的表述广告主题, 所以说, 好的创意, 一定是深思熟虑的, 也是需要好的思维方式才能获得到的。

三、平面广告中的设计要素及图形特点

平面广告设计中包括图形要素、文字要素和色彩要素等三大设计要素, 其中作用最为重要的要数图形要素。它在整个画面中具有活跃画面, 让设计充满活力和生动性, 能将广告中的内容直观的传递给观者。利用图形的创意吸引观者, 从而达到广告的作用。在平面广告设计中, 文字和图形两者具有相辅相成的关系, 文字具有直接述说性, 一般应用在广告的标题中和正文处, 起到表白图形的作用, 让观者可以明白广告的主旨意思, 文字加上图形, 胜过长篇大论的文字述说, 让人们看后乏味, 起到了以少胜多的点睛作用。色彩在平面广告设计中具有重要的作用, 当然, 选用色彩时也要结合广告设计的主题, 以及观者看后的心理感受, 只有这样, 才会让色彩发挥它的作用, 起到迅速抓住观者眼球, 达到广而告之的作用。

四、平面广告中图形创意的设计原则

图形创意作为现代平面广告的主要表达手段之一, 它不是图形的胡乱堆砌和凭空想象, 它是人们生活中积累的经验, 是人们生活的经历, 是从人们生活的环境和所处的文化背景中得来的, 并且有一定的原则可以遵循:第一, 关联性, 关联性就是找到与人们能够产生共鸣的地方, 图形创意不是设计师随便在纸上一勾一画出来的简单视觉图形, 它的主体形象来源于我们的现实生活, 它可以是生活中某种事物的变形写照, 这样让观者看到会产生一种亲和力, 产生设计共鸣,

这种关联性, 实质就是“挖掘一些不为人说的潜在的心理共性”。第二, 原创性, 对于平面广告设计而言, 原创性是相当重要的, 因为当今的社会竞争力很大, 无论什么行业, 都需要不断创新, 力争最好, 超凡脱俗, 一定不要给人一种好像某某广告一样的感觉, 所以就需要设计者在创意过程中的努力思考, 可以借助某种事物, 挖掘它和广告主题的相似性, 进行一些人为的改变, 以获得最好的创意。第三, 美感性, 每个人都有爱美之心, 美的事物, 人们都喜欢去欣赏和去接受它, 也就是说美的事物, 是具有一定的吸引力。一个没有美感的平面广告设计是很难被观者接受的, 更别说让观者接受广告信息了, 所以这样的平面广告设计是无法完成其传递信息使命的, 所以, 图形创意的美感设计, 是很重要的。

图形创意在平面广告设计中的运用, 它是一种以视觉形象为载体, 不受地域、文化、民族、种族限制的世界性语言, 对于广告信息的传播是非常有利的。我们在设计图形时, 除了要遵守形式美法则以外, 我们还应该让我们设计的图形具有一定的创意性、幽默性, 这样会很容易让人们接受, 会让图形具有一定的亲和力, 很普通和大众常见的图形, 已经很难引起观者的兴趣了, 图形创意一定要打破常规, 形象上要有新的突破, 可以在原有事物的造型上, 进行一下改变, 可以加一些素材, 也可以减掉一些素材, 还可以将两种形象或者是两种以上的形象进行刻意的结合和改变, 这样便会产生一种新的形象, 方法是多种多样的, 只要掌握一种即可, 最终设计出一种具有独特创意的图形, 具有一定视觉冲击力的形象, 这一点也是平面广告设计的主旨。

总之, 在平面广告设计中, 将图形、文字、色彩等诸多的设计要素, 以一定的视觉规律, 遵循形式美的设计法则, 经过表现与组合, 形成有效的设计语言, 然后将广告中的信息准确地传达给观者, 这样的平面广告设计是成功的, 也是我们一直追求的目标。

摘要：图形作为世界的通用语言, 作为视觉传送设计的重要组成部分, 在现代社会中有着无法言表的意义, 它有着自身“图”与“形”的组织方法与创作规律, 图形充斥着我们的生活, 让我们的生活变得更加有情趣, 有意义。本文主要研究图形创意在平面广告设计中的运用, 在进行图形创意时, 创意的灵感怎么挖掘和启发, 一直是设计者们关切和研究的问题, 科学有效的创意思维方法可以促进图形创意在平面广告设计中的发展和进步。

平面广告中的图形创意 篇9

一、广告创意的定义

“创意”一词在英语中是“creative”, 其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”。创意是广告人对广告创作对象进行想象、加工、组合和创造, 使商品潜在的特质升华为消费者能感受到的具象, 并抓住消费者的注意力, 使之发生兴趣, 最后能说服消费者采取购买行动。广告创意是广告达到其目的的创造性之意, 是根据广告主题和消费者心理所进行的创造性构思活动。广告创意要的是勇于标新立异、独辟蹊径;要与众不同, 引人注目, 以鲜明的意象触发人们强烈的兴趣, 在受众的脑海中留下深刻的印象, 而不能墨守陈规, 因循守旧。在进行广告创意时, 还要善于将各种信息符号元素进行最佳组合, 使其具有适度的“新颖性”和“独创性”。而“新颖性”和“独创性”是优秀广告的主要标志, 也是现代广告和广告人成功的主要因素。

创意是一个极其复杂的思维过程, 一个成功的广告创意, 不是凭空想象出来的, 而是建立在多方面的基础上的。在了解了有关商品、市场、清费者、产品定位、宣传等方面的信息后, 广告创意才有科学的依据, 创意才会有针对性和具体性。

二、消费心理与广告创意

在千恣百态的广告大千世界中, 面对着成千上万的挑战, 广告创意如何抓住消费者的心理, 做到效果显著, 易于被人接受呢?我认为首先要以消费者的需求利益为中心, 从消费者的价值观念出发, 同时还要针对消费者的心理特征来进行创意。广告创意不仅要考虑产品本身的价值, 更要分析消费者的心理需要和特点, 迎合消费者的心理, 着意研究他们在接受信息时的感觉认知能力、心理需求、审美趣味, 感觉方式等等。

我们知道顾客因年龄不同, 其消费的心理也不一样。在我国, 青年消费者人口众多, 也是所有企业竞相争夺的主要消费目标。因此, 了解青年消费者的消费心理特征, 对于产品的经营和发展具有极其重要的意义。一般来说, 青年人的特点是热情奔放、思想活跃、富于幻想、喜欢冒险、易冲动、重情感。这些特点反映在消费心理上, 就是追求时尚和新颖, 喜欢购买一些新的产品, 尝试新的生活, 喜欢购买一些具有特色的商品。他们在选择商品时, 感情因素占了主导地位, 往往以能否满足自己的情感愿望来决定对商品的好恶, 只要自己喜欢的东西, 一定会想方设法, 迅速做出购买决策。

而随着我国人口平均寿命的不断提高, 中老年人的比重逐步加大, 所以还须注重分析中老年消费者的心理特征。中老年消费者由于生活经验丰富, 因而情绪反应一般比较平稳, 很少感情用事, 大多会以理智来支配自己的行为。因此, 他们在消费时比较仔细, 不会像年轻人那样产生冲动的购买行为。他们会按照自己的实际需求购买商品, 量入为出, 注意节俭, 对商品的质量、价格、用途、品种等等都会作详细了解, 很少盲目购买。

实际上, 了解消费者的心理是广告创意最根本的和最终的依据。广告创意具有吸引力, 即要吸引消费者的注意力。广告只有先引人注意才有可能诱发消费者购买的欲望。所以具有吸引力、能引起消费者注意是广告创意成功的基础, 也是构成广告创意的基本特征。只有对消费者的心理了如指掌, 确定广告的主题和诉求重点, 找准产品的市场定位, 才能有成功的广告创意。

三、广告创意中的逆向思维

(一) 在视觉艺术思维的领域中, 艺术的创作总是强调不断

创新, 在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状, 不落于俗套, 标新立异、独辟蹊径, 这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路, 采取灵活多变的思维战术, 多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候, 尽可能地让自己的思绪向外拓展, 让思维超越常规, 找出与众不同的看法和思路, 赋予其最新的性质和内涵, 使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。

(二) 广告创意的核心就是标新立异。

如何才能得到别出心裁的创意呢?在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”, 说话时“旁敲侧击”, 这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中, 如果只是顺着某一思路思考, 往往找不到最佳的感觉而始终不能进入最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散, 或作逆向推理, 有时能得到意外的收获, 从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。这就是所谓的“逆向思维”。“逆向思维”即突破常规, 沿着同传统观念或自己的习惯看法相反的方向去思考问题。

(三) 逆向思维是超越常规的思维方式之一。

按照常规的创作思路, 有时我们的作品会缺乏创造性, 或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时, 不妨尝试一下逆向思维法, 打破原有的思维定势, 反其道而行之, 开辟新的艺术境界。“多一只眼睛看世界”, 打破常规, 向你所接触的事物的相反方向看一看, 遇事反过来想一想, 在侧向——逆向——顺向之间多找些原因, 多问些为什么, 多几个反复, 就会多一些创作思路。在艺术创作过程中, 运用逆向思维方法, 在人们的正常创意范畴之外反其道而行之, 有时能够收到出奇制胜的独特艺术效果。

如今, 企业做广告也有不少采用这一谋略, 有的甚至很另类、很出格。像意大利贝纳通 (Benetton) 的广告, 每出一款新服装其广告都会在世界各个主要发布的国家引起轩然大波, 它的服装品牌甚至不是因为其产品有多么出色, 而是因为广告的大胆出位给世人留下深刻印象。人们对其广告创意的评价褒贬不一。但无论如何, 贝纳通敢于打破服装品牌广告创意的常规, 广告创意的那种“语不惊人死不休”的做法很值得我们借鉴。

1985年贝纳通展开了一系列以“贝纳通色彩联合国”为主题的品牌推广活动, 它的创意引起人们的赞美。1985年贝纳通不断推出以种族、国家等为话题的创意, 以英美为代表的西方媒体开始聚焦于它, 甚至封杀其广告。特别是在1991年推出的一系列广告中, 几乎每一篇广告都引起了社会各界极大的争议, 其中对以彩色安全套为创意代表的广告反映最为强烈。

贝纳通的服装广告创意更出位、更另类的是牧师和修女接吻的广告。这则广告让受众忍无可忍, 而且触怒了宗教界人士。因为这种胆大妄为的创意深深触犯了宗教禁忌和信仰。贝纳通的服装为了展示自己品牌的色感, 竟敢冒天下之大不韪, 用黑牧师和白修女的越轨行为来表现贝纳通离经叛道的品牌个性。贝纳通的广告创意触怒了意大利当局, 意大利当局对这广告不得不发布禁令, 捍卫宗教的权威。

可以这样说, 贝纳通张狂的创意的下面掩藏了很多绝妙玄机, 很多人怀疑和批评它在利用一些敏感的社会和宗教问题沽名钓誉。而创意总监Oliviero Toscani则说, 贝纳通与其他人的不同之处, 是在广告中展现出我们所认知的人类现实的一面。

利用人们的“逆反心理”来做广告, 是一种很经典的”哗众取宠“的宣传方式。广告宣传最讲轰动效应, 怎样才能炒作得“轰动”起来, 不是一件容易的事。一般认为逆反型广告容易做到这一点, 可是, 真正要下决心去做好逆反广告, 也是一件不容易的事。

四、结语

综上所述, 广告既是一门科学, 又是一门艺术, 现代广告创意也是科学性和艺术性的有机结合。在市场经济不断发展的今天, 广告创意越来越显示其独特的魅力。而创意的关键在于出新。孙子曰:“善出奇者, 无穷如天地。“努力创新是一份珍贵的变革精神, 一个意想不到的表现角度, 一种全新的表现方法, 往往石破天惊, 令人历久难忘。我们只有在不断的实践中加以总结和积累, 才能创造出好的吸引消费者的创意广告来。

参考文献

[1]汪安圣.思维心理学.上海:东华师范大学出版社, 1992

[2]王幼江.广告创意揭秘室.北京:航空工业出版社, 1994

[3]章志光.心理学.北京:人民教育出版社, 1984

平面广告中的图形创意 篇10

一、图形创意与平面广告

1、图形创意的定义

图形一词的英文拼写为“graphic”, 它源于拉丁文“graphicus”与希腊文“grahpickos”[1]。其定义是指“由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号;是说明性的图画形象;有别于词语、文字、语言的视觉式;是可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。

所谓“创”, 即“创造、创新、独创”, 意即“意旨、意念、意趣、意境”[2]。那么创意就是创造新颖独特的意念、主意或构想[3]。因此, 图形创意就是创造视觉传达图形的独特的意念、构想。

2、平面广告的概念

广告一词源于拉丁文advertere, 其意为注意, 诱导, 传播[4]。根据汉语来说文解字就是“广而告之”的意思[5]。

平面广告是指以长和宽二维空间形式存在的广告形态, 是相对立体广告而言, 是广告系统中最为重要的组织成分之一[6]。

3、图形创意设计在平面广告中的重要性

图形、色彩、文字为平面广告的三大设计要素。图形在平面广告设计中的作用尤为突出, 它具有直观性、生动性、幽默性和国际性。优秀的图形不仅有着美丽的形态外衣, 而且还散发着深刻丰富的语义信息。而优秀的平面广告作品都是以自己独特的图形语言表达设计的主题创意的图形, 达到充分发挥想象思维和创造力, 将想象、意念形象化、视觉化的效果。醒目、突出、抢眼的图形设计, 让人更容易理解、接受及记忆。

二、图形创意设计表现手法中的共生图形

图形创意设计表现有其自身的构成语言和组织特征, 若图形表现形式能吸引人们的注意力, 就应该具有新颖而有趣的视觉形象。图形创意设计拥有多种常用的表现形式, 大致可以分为同构图形、异影图形、错视图形、共生图形等。这些表现形式可以为创意思维提供一些可行的方法, 为图形提供源源不断的创新, 图形创意常见的构成形式对于设计作品至关重要。共生图形是一种常用的图形创意构成形式。因共生图形构图巧妙, 且寓意深刻, 它也是一种特殊的图形, 它运用的历史久远, 在实践中被赋予了一些神秘色彩。因此共生图形是一种极其重要的创意图形构成形式。

1、共生图形的概述

从字面上理解“共生”, “共”就是共同, “生”就是生存, 合起来就是“共同生存”的意思[7]。

共生图形, 指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线, 相互借用、相互依存, 以一种异常紧密的方式, 将多个图形整合成一个不可分割的整体[8]。

2、共生图形的分类

共生图形以其构图技巧及典型的形体特征塑造了一种共生、简约、和谐的美感, 是一种具有丰厚文化积淀的现实图形创意手段, 可以实现以少胜多、以一当十的画面效果。共生图形分为四种类型:正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形、轮廓共生图形。

三、共生图形在平面广告作品中的应用

共生图形注重形与形之间的联系, 因其构成巧妙, 结构新颖, 并且一形多意。如何使平面广告更能抓住人们视觉和听觉的注意、唤起情感、激发兴趣、产生共鸣, 共生图形可以作为平面广告的切入点。

1) 共生图形在平面广告的作用

优秀的平面广告都有强的美感, 给人耐人寻味的的视觉享受。共生图形形式在平面广告作品中有其独特的艺术魅力, 这种特殊的形式应用在平面广告中, 可以丰富平面广告设计中的视觉语言, 多样性体现着作品的内涵。

2) 共生图形在平面广告中应用

创意是平面广告设计的核心, 共生图形的创意作为平面广告的切入点, 能否使平面广告设计作品与人们的情感达到共鸣, 合理的运用共生图形的创意在平面广告设计作品中显得尤为重要。

正负共生图形应用在平面广告中给人以视觉的动感。例如:Lwx Drewinski (波兰) 设计 (图1) 就是把正负共生图形应用在平面广告作品中的, 画面是以女人体为负形中间有一条正形的蛇, 巧妙地利用正负形共生图形原理, 使正形、负形同时具有意义, 给人以美女与蛇的联想。

局部共生图形运用在平面广告中给人以幽默的感觉。例如:平面广告设计—未来的世界 (图2) 就运用的是局部共生图形原理, 形成的富有趣味的图形, 从而引起人们的注意。

整体共生图形的组合方式在平面广告中给人以巧合的感觉。图3正是将整体共生图形应用在平面广告设计中的作品, 图中斑马与手整体共生, 没有一处多余的设计, 能引起人们的兴趣。

轮廓共生图形运用在平面广告中富有风趣地表现主题。图4运用轮廓共生的原理, 绘制出鱼和眼睛两种形象, 这两种形象共用了两段半圆弧线, 配合广告语“如鱼得水”, 构思巧妙, 传递信息准确生动。

图5平面广告设计作品, 是以保护海洋为主题, 运用共生图形的原理设计的。设计选用海洋中的动物——鲸鱼, 鲸鱼的形象采用轮廓线表现。在图形创造上利用了形的相似性, 运用了共生图形中的设计要素。在同一个空间层次上, 以简练的轮廓线勾划出两条鲸鱼紧紧纠缠在一起, 使两条鲸鱼相互旋转, 共同享用同一边缘轮廓, 可以相互转换借用。用一条轮廓同时界定两条鲸鱼, 从而带来视觉的紧张感, 将两条鲸鱼的共用部分设定为视觉焦点, 给视觉带来奇妙的感觉。两条鲸鱼紧密相连, 巧妙地融于对方的形态结构中, 从而两条鲸鱼让相互依存、相互借用、相互反转, 构成完整的统一体。共生图形在本次平面广告设计中的应用, 使得作品具有强的美感。本次平面广告设计的艺术构思, 依靠共生图形的原理, 经过艺术处理, 让作品中的广告形象富有强烈感染力, 给人以有冲击力的视觉享受。

四、总结

共生图形中, 无论是正负共生、局部共生、整体共生、轮廓共生都只是通往想象的桥梁, 是虚构、夸张、想象的。它在不合理中求合理、反常中求正常、平淡中见神奇的方式, 给人以新奇、刺激、独特的感受。所以共生图形在平面广告中的应用能引发人们的情感共鸣, 使人们能够接受、认可。

注释

1[1]郝大微.图形创意[M].广东:广东高等教育出版社, 2008年5月.第5页.

2[2][3]郝大微.图形创意[M].广东:广东高等教育出版社, 2008年5月.第8页.

3[4]李有生.广告设计[M].北京:中国青年出版社.2013年2月, 第8页.

4[5]王岩.现代广告设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007年8月.第10页.

5[6]王岩.现代广告设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007年8月.第11页.

6[7]张光祥.现代图形设计[M].安徽:合肥工业大学出版社.2011年1月.第51页.

平面广告中的图形创意 篇11

[关键词]平面广告 语言 图像 创意空间

图像和语言是人类文明史中最为基本的两种信息媒介，其也是构成平面广告 的两个基本元素，这两个构成元素之间的相互关系在一定程度上决定着平面广告的创意。尤其在现代，平面广告不断趋向于艺术化叙述的过程中，语言 和图像（下文简称语图）关系具有重要的作用，不同的语图关系形态也意味着不同的创意空间。

在平面广告中，图像将特定产品或者是服务的功能、性质以及与之相关的企业或服务机构的相关信息转换成为造型、色彩等元素构成的视觉对象，并通过一定的传播媒介，如报纸、杂志等载体向受众传递信息。在当下的“图像转向”时代，以图像来传递广告信息是广告制作者经常采用的手段。因此，在平面广告中图像的重要性是不言而喻的，以至于现在人们有把广告等同于图像的嫌疑。与图像的受重视程度相反，语言符号似乎逐渐地被人们忽略和冷落。然而，一个不容改变的事实就是不管图像的发展有多么繁盛，在传达明晰准确的信息中，语言仍极为重要，仍具有不可替代地位。在现代的平面广告中，如果离开了语言，仅有图像存在，那么不管图像有多么高明，人们将会难以弄清楚广告所要传达的信息及含义。实际上，平面广告中语言的重要性远不止于能够清晰明白地传达商品的信息。在平面广告越加注重艺术化和创意的时代，广告中语言的重要性也就随之增加，这是由于平面广告的创意空间是基于语言和图像之间的张力而生成的，语言是创意生成的重要一极，是构造创意空间必不可少的元素。在平面广告中语图的重合或错位使画面的视觉形象与语言形象共鸣叠置，由图及语，由语至图，不断地往复循环，在语图创造的意象空间中，使人领略到广告艺术的趣味与魅力，在这个过程中广告将自己要传达的信息以愉悦的方式传达给消费者。广告中的语言引发人们对图像的期待，图像的凝视又引发受众对意象或意境的想象，在交互中不断相互修正，相互补充与渗透，从而获得产品信息，甚至获得一定的审美愉悦。如果取消了语言的存在，单有图像的广告将会变成虽然华丽但却空洞乏味、毫无意蕴的残缺影像。既然如此，探讨现时代广告中语言和图像的关系，以及在广告艺术化过程中语言和图像如何进行创意空间的构建等问题，将是十分重要的。

通常来说，根据平面广告中语言和图像对于所传递的商品信息的重合程度，广告中的语言和图像关系形态大致可以概括为三种，分别是语言和图像的重合形态，即语言和图像传递的信息相同；语言和图像的错位形态，即语言和图像传递的信息没有重合的部分，但却有共同的内在意象连接点；语言和图像浑整一体形态，在这种形态中语言即是图像，图像即是语言。

首先，语言和图像的重合形态。这里的“重合”包括语言和图像的完全重合及部分的重合，在该形态中语言描述和图像描绘的对象彼此一致对应。语言和图像的重合形态在平面广告创意制作中占有很大比重，尤其是早期的平面广告，其中的语言和图像大多是以重合的方式向受众传达信息的。在语言和图像重合形态之中，一类是“全部重合”的形态，即广告的语言直接点明图片物象的名称，广告的图像则对物象进行描绘。如 “佳味水果糖”广告（图1），在水果糖的广告中的语言表明了商品——“佳味水果糖”及其特征——“有味道的世界”，图像呈现的同样是“水果”和“糖”，语言和图像叙述和描绘的是同一个事物。另一类是语图“部分重合”的广告，即语言不点明画面描绘的对象，而仅对其功用、特征等进行描述。如 “喜力啤酒”广告（图2）。在喜力啤酒广告中语言“饮一口大自然入喉，舒坦入心”叙述了饮用啤酒的感觉特征，语言和图像信息部分重合。在这两种语图重合形态的广告中，语图之间的结合紧密程度有一定的差异，前一类广告的图像和语言传递相同的产品信息，图像和语言是对彼此的重复，两者基本可以单独传递信息，广告的图像和语言均具有较强的独立性，彼此之间相对疏离，缺少对话和艺术张力。后一类语言和图像传递的信息不完全重合，只是部分重合，相对而言图像独立性稍强，而语言的独立性较弱，是一种处于“漂浮”状态的语言，因为“饮一口大自然入喉，舒坦入心”不仅可以指啤酒，也可能是其他饮品。因此，当语言一旦脱离具体的广告画面，虽然可以勉强感觉所传达的产品信息的大类别，但是却相当模糊，甚或会产生混淆，因此语图的关系较前者更为密切，彼此间并拥有一定的对话和艺术张力。

在上述语言和图像重合类别的广告中，语图之间实际上存在双重的连接，一层是外在层面的广告图像中的造型形象与广告语言描述对象的重合与连接，一层是内在层面的广告图像的形象意蕴与广告语言的意象的契合与沟通。由于既有外在层面的交汇与连接，又具有内在意象层面的交汇与连接，所以语图共同传达的商品信息清晰明确，可以观图知其所言说的产品，也可以闻语知图像所示的商品。在语图重合类别的平面广告作品，语图间虽然存在一定的对话和张力，但是这种张力不火不愠，大小适度，和谐优美。这对于产品初次上市或者是全力推出一款人们所不熟悉的一种新品的时候，这种语言和图像关系在广告传播中是极为有效和适当的。然而，当产品已经被人们所熟知，如需在营销过程中加强人们对于品牌的忠诚度，或者是为了提升品牌文化形象的时候，平面广告中的语言和图像之间的关系就不能停留在重合的状态，而是需要将语图间的张力进一步加大，进而延展人们对其想象的场域。

其次，语言和图像之间的错位形态。在上述语言和图像重合形态的基础上，如果当平面广告中语言和图像之间叙述或描绘的对象、特征等不是重合的，而是“各行其是”的时候，语图之间的双重连接只剩下内在层面的连接的时候，语图之间的张力陡然增大，意义空间也随之伸张。在这种广告的语图关系形态中，语言和图像看似各说其言，互不相关，实际上却是“貌离神合”，语言和图像错位使得语图之间的对话和再生能力达到了极致和巅峰。从而，该种广告语言和图像的关系形态也成了人们在进行平面广告创意中所极力追求的效果。

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在平面广告中如果说语图重合是以外在可视的直观形象和内在意象作为语图之间的“连接点”或“连接面”，那么语图错位则是外在直观形象的连接已经缺失。语图之间只剩下一条潜在的维系之线，也就是广告图像和语言在内在意象方面的关联或沟通，甚或是只有广告图像和语言之间的某一意象属性存在连接。这样语言和图像各自的表达独立性得到了加强，语言和图像这两种媒介自身的存在也达到了空前的自由。在语言和图像的这种错位状态中，彼此好像是“我行我素”，各行其道，各表其意，互不相干，但是语图间尚能通过细微的某一意象或暗喻进行内在的连接。如果在制作平面广告时，语言和图像之间失去了仅存的这一线维系，则语图间的连接即不复存在，语图间内在张力消失，从而成为断裂了的语言和图像，语言成为和图像不相干的广告语言，图像成了与广告语言不相干的图像，彼此都成为对方存在的赘物。此时，两者就如同断了线的风筝，彼此无所牵引而失去张力，难以为继，当然也就无所谓广告语图间的创意与张力。如所示的宝马汽车广告（图3），图像之“针”和语言所说的“汽车驾驶”是不相干的物象，图像和语言是相互错位的关系。但是，广告语言“一个出色的驾驶精度”（An exceptional driving precision）的“精度”（precision）却使得语言和图像在错位中有了内在层面的链接。虽然针是用来缝制衣服的，出色的驾驶精度谈论的是驾车的事情，但“精度”与针的“精细”是相似的，两者在内在意象相沟通。宝马汽车用“最小”的“针”来表现汽车的品质，表明汽车已经精细到了极点，一丝一毫也不放过，由一斑来观全貌，在错位的形态中匠心独运地表达了广告商品的诉求。

正是缘于此，在平面广告制作中语言和图像错位类的作品成了广告创意中人们竞相追逐的目标。并且，往往把语言和图像之间的张力程度，看作是作品有无创意的依据，甚至是判断的标准。由此也足见，在平面广告制作中处理好语言和图像之间的微妙关系之重要。人们在广告创意制作中极力追求一种语图之间的张力与对话。然而，当图像选择了广告语言中的某种具体形象或产品描述进行创作，便落入语言和图像重合的“俗套”而不能脱颖。由此，我们也可以得知在广告创作中寻找语图之间对话张力最大化的困难和艰辛。广告创意中语言和图像的错位追求的不是 “1+1=2”的效果，而是“1+1>2”的效果。在平面广告设计的语图错位作品中，语言与图像没有表层的吻合，语言可谓“不著一字，尽得风流”（司空图《诗品·含蓄》），图像可谓是“超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷”。（司空图《诗品·雄浑》）广告的创意在此种关系形象中得以展现。

再者，语言和图像浑整一体的形态。在这种形态中，语言即是图像，图像也是语言。语言由于作为商标或特定符号而图像化，图像由于稳定的所指寓意而语言化。在这种形态中也有语言由图像造型元素构成，或者将文字变形、夸张形成具有一定图像性的文字，或者是文字本身即充当着图像的角色。也有借用语义双关的方式，使得广告中的图像或语言同时兼具了对方的功能、特征与意象。这样在此种平面广告中语言和图像成为浑整一体的存在。如“统一”平面广告（图4），画面仅仅有 “统一”这两个汉字字样，很显然这两个汉字虽然是语言，但其主要是作为注册商标的图像性存在，但是其自身仍兼具语言的特性。在“统一”下方的一行语言“两岸民众的共同呼声”再次将“统一”推到“图像”的位置上，但其自身又是以双关的叙述形式与商标中的“统一”产生对话与互文，从而能够达到一种特有的艺术表现效果。

语言叙述是时间性的，图像描绘是空间性的，语言是抽象的，图像是具象的，语言是听觉的，图像是视觉的，图像是大脑右半球的功能展现，语言是大脑左半球的功能展现，这些两种媒介之间的基本矛盾，是广告语言和图像错位而引发创意空间张力的基础。创意（Creative Ideal），指的是创造性的意念、奇妙的想象、好主意、好点子等。不论是何种意念或者是奇思妙想，其实质都是能够最大限度地扩大想象的空间，创意空间其实就是想象空间。语言言说与图像呈现之间的距离越大，其向两极扩展而创造出来的意义空间就越大，人们的想象空间也就越大。因此，上述语言和图像之间的重合与错位的关系形态，也意味着大小不同的创意空间。语言和图像之间的张力大小与创意空间的大小成正比。当语言和图像重合的时候，那么创意空间矩形A1B1C1D1，（图5）或者A2B2C2D2（图5）的面积就会相对较小，而只有当语言和图像之间仅有一点（内在意象）连接，那么矩形空间A3B3C3D3（图6）的面积才能得到最大化。

平面广告中的语言和图像关系是极为复杂的，实际中语言和图像、图像和图像、语言和语言之间存在着多重的交叉与沟通，他们共同营造了商品的意象空间。如在相同的媒介符号类别之间的错位同样也可以产生巨大的张力而形成独特的创意空间。对此，布列逊有过描述“我从一场啤酒推销战选用一个随机的例子。推销战中把邻接一杯啤酒的图像有意与表面上基本与该产品无关的图像——一把弓、一支箭、一个穿皮衣的弓箭手的粗壮手臂并列。这些次要的图像的内涵谈不上有什么清晰的说明，推销战靠的是出其不意；广告设计者相信——其中何等的怪异性不言而喻——在其不经意间消费者会感悟到所含有的意义，力度、技巧与男性魅力，都是在该产品本身中所固有的。产品的购买变成了把那些诱人的品质据为己有的一种途径。这类事例中所发生的就是在物质下面的一种意指的遮掩，意义都被隐藏起来，而物质产品则被醒目突出；若要让此计奏效，重要是使消费者根本意识不到其中涉及意义这码事。买卖似乎只关涉物质生活，而其语义维度始终不足以发挥，直到无所踪影。” 我们可以清楚地看到，为了展示啤酒的意象，图像展示的恰恰不是啤酒瓶子或者是啤酒自身，而是看上去与啤酒几乎毫无关系的“一把弓”、“一支箭”、“一个穿皮衣的弓箭手的粗壮手臂”等，而这些不相干的图像错位，构成的正是啤酒背后吸引消费者的诱人的意象。图像与图像之间的错位，产生了独特的广告艺术张力，借助于图像间的错位延展了广告的创意空间。

在现代广告逐渐艺术化的今天，“商品自由地承担了广泛的文化联系与幻觉的功能，独具匠心的广告就能够利用这一点，把罗曼蒂克、奇珍异宝、欲望、美、成功、共同体、科学进步与舒适生活等各种意象附着于肥皂、洗衣机、摩托车及酒精饮品等平庸的消费品之上。” 平面广告的创意中，语言和图像之间的这种张力关系，正是把创意空间最大化，其实质也即是将商品的意象空间最大化。尤其是在“艺术已经转移到了工业设计、广告和相关的符号与影像的生产工业中。” 甚至广告“完全可以和文艺复兴时期的艺术、19世纪的小说相媲美” 的今天，追求意象化的广告表现，最大限度地开发创意空间让人们更加乐于接受相关的产品信息已经是广告人的一种共识。当今的广告与美术的界限已经越来越模糊，甚至人们已经分不清图像究竟是美术还是广告，而图像美术式的意指对于广告信息的意指，实际上是以游离状态存在的，这恰是今天广告图像发展的趋势。在早期的广告中，基本上是冷性的介绍、硬性的推销、呆板的语言、生硬的条例式的说明文体，而这只能是广告图像自身对自身真实性及艺术性的构建，这就好像一个人不能把自己从椅子里搬起来一样，毫无修饰的图像意指使得人们对之避而远之。现代的广告在图像的意指游离于广告产品本身的信息之后，诗化的语言、美术化的图像，使得它更像是诗画交融的艺术品，从而易于被广告受众接受，本文对平面广告中的语图关系的探讨也正是以此为初衷的。

（本文系西南大学2012年度基本科研项目（项目号：SWU1209335）及2011年度教育部人文社科研究青年基金项目（项目号：11YJCZH090）阶段性成果。）

李彦锋，美术学博士，西南大学美术学院副教授

创意图形在平面设计中的应用 篇12

1 创意图形在平面设计中的应用

1.1 多元化元素应用

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活, 无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、 社会背景以及个人处境影响, 由此可知, 社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系, 相辅相成, 创意图形从开始的选材到最后敲定, 都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点, 将艺术审美与心理学、 法律学相结合, 活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。 平面图形可分为物象和表象, 两者不断拆开、 组合, 达到设计者的主观意识, 体现美感。

1.2 象征元素应用

利用幻想思维将原有的、 固化的思维方式打破, 成就新的视觉效果, 创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、 戏剧。 将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来, 反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义, 加深观众印象, 更具乐趣。 例如在切瓦斯特的作品中, 为“ 图钉” 集团特别制作的海报, 海报线条明确, 构图夸张。 图片内容为一个动画版公鸡头像, 头像下面衔接着穿着西装的男士身体。 设计意图显而易见, 想要表达集团的创新精神、 奋斗精神, 犹如战斗中的公鸡般勇敢。 这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念, 通过这样大胆、 反转的表现手法, 在吸引人们眼球的同时, 戏剧的体现了设计意图。

1.3 视觉传达元素应用

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值, 通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用, 给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会, 这是创意的力量, 也正是由于创意图形这一价值, 设计人员必须了解当前社会对美感的定位, 利用多种层次体会创意, 寻找创意元素, 将平面设计多元化, 即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。 例如: 陈幼坚在设计企业品牌LOGO“ 竹叶青” 时, 利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯, 与“ 竹叶青” 到水中垂直的状态, 加上合理的构图, 将品牌理念完美的表现了出来, 既有强烈的即视感, 又将品牌理念叙述的合情合理, 垂直的“ 竹叶青” 犹如品茶的少女般优雅, 尽显品牌韵味。

1.4 绘画及情节元素应用

现如今, 设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中, 因此, 创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉, 创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格, 极大的扩展了平面设计作品的定位。 上文提及艺术来源于生活, 因此, 创意图形需符合大众审美, 并得到相关人士认可, 在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节, 而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事, 完成作品设计。 例如: 切瓦特斯在“ 消除口臭” 的设计中, 利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计, 图为一个张着嘴的中年男子, 男子嘴中满是战火的硝烟, 图形扭曲、 张扬, 立意新颖。

2 创意图形原理在平面设计中的作用

2.1 异影图形与共生图形在平面设计中的作用

异影图形是凭借突破人们的心理规律、 定位, 将影子主动化, 为了使画面更加简洁有力, 从而主观的对影子进行添加和删减, 这也是创意设计者对“ 光” 的认知能力体现, 利用光的性质和原有物体多样化对应的特点, 达到异影图形平面设计的艺术效果。 为了实现物体之间生成和分享原理, 实现由于物体特征不同导致的连接问题, 需重新界定轮廓线定义, 将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象, 相互借鉴并转换, 达到分享和重生的目的, 上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点, 在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2 创意图形对平面设计的引领作用

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分, 这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见, 是较为新颖的宣传手段之一。 平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果, 通常会采取多维度的思维方式分解图形, 结合当前流行趋势, 引领时尚设计作品走在社会的焦点上, 带领人们从不同视角体味作品, 微妙的冲击人们的感官世界。

创意图形之所以屹立于平面设计中多年, 不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点, 多种学科相结合、 多种图像相互转换、 多种维度之间相互变化等, 其还是文化的结晶, 是艺术的来源, 增添了平面设计内在的文化元素。

3 创意图形在平面设计中的应用案例简析

冈特·兰堡的作品寓意鲜明, 表现手法十分大胆, 冈特·兰堡貌似对土豆尤为钟爱, 并设计了一系列的以土豆为主题的海报, 其实冈特·兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特·兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月, 土豆对于冈特·兰堡来说是特殊的。 在冈特·兰堡设计的土豆系列设计中, 利用土豆存在的多种形式和特点, 加上冈特·兰堡结合强烈的线条, 本无块状分割线的土豆, 被人们剥裂成为多个个体, 利用线条的冲击力, 三维化的展示了土豆的层次和空间定义, 当然冈特·兰堡绘制这张平面设计尤为写实, 运用多种绘画手法。

冈特·兰堡这一系列作品, 分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、 超现实写实等多种创意手段, 向人们展示了作者对战争的深恶痛觉, 强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来, 直白的展现了分割的残酷。 实际上, 很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识, 即是艺术表达, 更是情感表达。

4 结语

综上所述, 创意图形是平面设计中不可缺失的一部分, 其奔放的思维、 自由的构图、 多维度组合等表现手法, 很大程度的推动了平面设计的发展。 冈特·兰堡用他的作品展示了创意图形的优势, 通过多种图形相互拆分再结合、 多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、 组合, 造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义, 达到了平面设计新颖、 突出、 艺术、 情节等一系列要求, 两者相互结合, 有机统一。

参考文献

[1]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用, 2013.