广告创意中的音乐元素

广告创意中的音乐元素（精选7篇）

广告创意中的音乐元素 篇1

摘要：本文从广告创意中音乐元素的运用入手, 研究如何运用音乐来更好地提升广告信息的传播, 与受众在心理层面达到一种情感的沟通, 以声音的特性来诠释一个广告的宣传力度和创新方向。

关键词：广告,音乐,创意,运用

一、广告创意和广告音乐

在当今社会电视广告、报纸广告、广播广告、期刊杂志广告、路牌广告、网络广告、移动广告等以各种形式吸引受众注意, 这成为当今时代发展的一道独特的风景线。一些广告以自身所特有的声、画、视、听等特性, 尤其是音乐元素来博取受众注意, 形成一定的注意力经济, 已经成为品牌开发商开展广告活动最常用的方式。

(一) 广告创意概述

1. 广告创意

广告创意是指通过独特的技术手法或巧妙的广告创作脚本, 更突出体现产品特性和品牌内涵, 并以此促进产品销售。广告创意从接受广告委托开始, 一直渗透在调查、策划、创作与执行、制作与发布的各个环节中, 是广告活动中信息传递方式的整体构思。

2. 广告创意表现手段

广告表现最终结果是广告作品, 表现作品的主要方式有语言方式和非语言方式两种。

(1) 语言方式

广告创意的语言表达方式可分为有声语言和无声语言两种。有声语言指的是如影视广告歌曲、广播插曲、对话等。无声语言指的是一种符号化语言, 这是一种文字, 是指平等广告信息的主要承担者, 在广告的传递中占有较大比重。

(2) 非语言方式

非语言方式也包含两种, 即无声非语言方式和有声非语言方式。无声非语言方式包含姿态和物态。有声非语言方式主要是音响, 是电子媒体广告不可缺少的一部分。

(二) 广告音乐

1. 广告音乐概述

广告音乐是指媒体在广告传播过程中去除生活化的广告朗读声音以外所有的声音, 其中乐器也包含在内。广告音乐可以分为原创乐曲、改编乐曲以及音调和声音的混合配合, 它是广告与音乐的融合。广告是一种目的, 而音乐是一种辅助手段。广告音乐可以丰富广告艺术的表现力, 在广告宣传过程中它可以作为背景音乐来衬托广告画面或广告词的朗读, 可以在较短的时间内吸引消费者的注意, 从而脑海中加深记忆。

自1923年第一个广播网开播以来, 音乐已经成为了一个十分突出重要的因素。50年代, 音乐广告完美地实现了从广播广告到电视广告的转换, 即便如此, 音乐广告在广播广告中仍然占据着重要的地位。音乐的作用在于能让消费者产生某些情绪使得产品的评价得到提升, 促进广告信息的接收。很大部分关于音乐的研究都集中在对广告音乐的情感反应上, 还有的研究检测音乐对广告记忆度和认知度的作用。商家花费成千上万的金钱投放在音乐上, 影响消费者对产品的感觉, 而消费者对歌曲的情感会转移到广告中的与音乐一起出现的产品上去。

2. 广告音乐的形式

从广告音乐的类型中不难看出, 在广告创意中, 为产品本身进行广告音乐的创作共有两种形式:一种是专门性的为一个广告作品创作一首音乐作品, 另一种是在已有的音乐作品中为广告作品选一首音乐作品与之搭配。随着时代的发展, 将音乐与广告创意相关联, 提升产品的影响力, 将会是影视广告、广播广告和平面广告的主要表现途径之一。

二、影视广告创意中的音乐元素体现

(一) 广告音乐在影视广告中的重要性

1. 深化主题, 表达情感

广告音乐不仅有深化主题的作用, 而且是表达情感的一个重要的方式。广告音乐有揭示表现影视广告主题的作用, 也是一种重要的方式来表达情感, 人的各种情感通过音乐可以细腻地表现出来。音乐和画面上一个很好的结合, 可以从情感层面打动消费者, 人们得到精神上的慰藉和情感上的共鸣, 以达到更好的情感诉求的效果。

2. 营造气氛

广告音乐是营造气氛, 推动情节发展的重要工具。音乐利用优美的旋律引导人们进入情感世界, 而这个情感世界是由于人的感情因素通过人们想象建立起来的。

3. 情景转换

广告音乐是情景转换, 扩展时间及空间的重要手段。由布兰妮·斯皮尔斯担任主角的《百事可乐女角斗士篇》广告中, 运用了当时流行的皇后乐队的单曲《We will rock you》, 广告以这首歌昂扬向上的曲风带动了整个画面, 充分调动了受众的听觉能力。广告后, 由广告带来的震撼音乐在观众的心理留下了深刻的记忆, 通过电视媒体的形象和声音, 观众恍若身临其境, 虽然在广告过程中穿插的几个百事可乐产品的镜头占用时间很少但是却达到了很好的广告效果。

(二) 影视广告创意中的音乐运用

1. 音乐处于从属地位

音乐的强大影响力是运用它于宣传手段中的主要原因, 加入音乐是为了更好地吸引观众去关注影视广告的主题, 但音乐在策划和制作的影视广告中使用注重的是显示广告诉求, 以达到广告的目的。

2. 音乐的使用满足影视广告的特性

在影视广告中加入音乐, 目的是更好地表现产品的核心诉求, 但并不是所有的音乐可以被应用到影视广告中。必须遵守影视广告的画面流畅, 突出主题, 新颖的表现形式, 引人入胜。

3. 基于产品特性的音乐融入

并不是说所有的广告可以添加音乐, 这取决于产品的特点。不同类型的产品, 使用不同类型的音乐, 如医疗器械, 药品等产品与消费者的健康和安全密切相关, 若是添加大众喜欢的流行音乐, 会让人感觉显得轻浮, 不能被人信任。

4. 注重音乐地域性特征

音乐具有导向性, 音乐在广告中运用应针对不同领域的广告使用不同的音乐, 根据消费群体及这一群体自身的特点, 具有创造性地区别开。只有从消费者的角度出发, 才可以更容易引起消费者的注意。

5. 充分利用音乐的艺术性

音乐是一种艺术, 其震撼度是显而易见的, 于不可见处与观众的情感的共鸣。巧妙地利用音乐的艺术魅力, 使广告传达信息的同时也带给了消费者一定的艺术享受, 这样才是真正地发挥了音乐在影视广告创意中的作用。

三、广播广告创意中的音乐元素体现

(一) 广播广告特性

广播是单纯诉诸听觉的媒体, 具有传播速度快, 受众广泛, 收听自由等特点, 早时深受广告商的青睐, 人们会利用声音创造无限联想空间, 在广播上做广告易于传播, 价格低廉。

现代广播节目大多以直播节目为主, 以拨打热线的方式直接与消费者取得沟通, 广播广告运用声响、音乐、语言的组合恰当地给受众营造了一种面对面交谈的亲切氛围, 给人亲切真实的感觉, 让人感到容易接受。这样, 广告的效果更容易得到体现。

(二) 音乐在广播广告创意中的运用

广播广告以“声”动人, 靠声音树立形象, 靠声音传达内容, 靠声音来引导广播广告的市场行为, 在广播广告创意中, 需要注重声音上的加工。在创意制作广播广告过程中应充分考虑到对受众听觉感官的刺激, 要善于驾驭“声音”。

1. 音乐元素在广播广告中的传达

广播广告创意中的音乐元素具有表象性和表意性, 恰当地使用音响效果、配乐, 可以塑造环境氛围、强调提示广告主旨, 对于增加广播广告的可听性以及艺术性, 进而增强收听者的印象和记忆, 有着画龙点睛、锦上添花的作用。

2. 基于音乐的局限性应适当使用

广播广告的形象表现能力不及杂志、电视、网络等, 广播广告中也许是一个或几个乐句, 所以在制作广播广告的时候, 不必过分苛求音效的使用, 特别是在音效、配乐、配音等方面的条件不是至臻至美的情况下。如《金鸡牌清咽润喉片》的广播广告如下:音乐是金鸡交响曲, “金鸡牌清烟润喉片, 祛痰润喉、利咽止痛, 每次一片, 每日六次。”音效是公鸡打鸣的声音。

该作品荣获国家级广告行业评选最高奖———中国广告“长城奖”金奖。它利用网络上流行的一段极富幽默色彩的音乐, 作为广告的主体音效、音乐, 突出强调了品牌名称, 提高了品牌的号召力, 同时乐曲中清脆的公鸡打鸣声和该产品利咽清嗓的功效相互呼应、相得益彰。

四、平面广告创意中的音乐元素体现

平面广告由许多因素构成, 其中文案, 图形, 色彩, 这些要素的有效整合是达到广告效果良好表现必不可少的。现在广告人在平面广告上的创意已经不满足于只在消费者视觉上给予冲击, 更希望能潜在引起听觉上的刺激, 音乐元素在广告平面创意中也发挥着重要作用。

(一) 平面广告简述

平面广告中的文字是指用于说明产品的一切语言符号, 一般包括标题、正文、附文、广告口号, 向观众宣传产品或服务。但是, 每一个广告能吸引受众的时间也仅仅只有几秒钟, 所以在最短的时间让受众记住产品或服务的最有效办法就是, 尽量用词简单, 表达单一主题。

(二) 音乐元素在平面广告中的运用

1. 音乐元素助推平面广告语言气势

平面广告的语言是平面广告的主体, 如何对其进行创意性表现, 从而达到良好的广告效果, 与音乐元素的结合会是一个建设性方案。“我要我的滋味”蒙牛伊利优酸乳的广告歌曲, 当人们看到优酸乳的产品配合着这句话展出的平面广告, 直接那段音符就蹦出来了, 更加容易记忆。中国移动动感地带的平面广告, “动感地带” (M-ZONE人) ———我的地盘, 听我的!广告口号从歌词中进行提炼也很有代表性。

2. 平面广告中的音乐导向性

广告是对时下人们的生活方式的一种体现, 是对时下环境的一种反映。大街小巷都是楼盘广告、歌星代言的大海报。看到广告画面上漂亮房子旁边的流水潺潺, 就会有一声“叮咚”敲在耳边;看到偶像的照片出现在大街上, 也许有关他的最酷音乐就会被哼唱出来, 而这些符号都成为了平面广告中看不到的音乐元素的体现。

五、结语

当我们在广告创意中使用音乐元素时, 一首适合广告本身的音乐, 在受众的心目中传入的是音乐的美。尽管受众对该品牌商品并无兴趣, 但是当广告与音乐融合一起出现在消费者头脑中, 广告的内容和音乐作为一个紧密相连的整体形象流经观众的脑海, 受众无法把广告从整则作品中剔出去。于是, 广告内容就巧借音乐这一掩护潜入观众心田, 然后继续让观众享受音乐本身的魅力。观众想要享受音乐, 就必须接受广告, 达到一种双重接受, 进而促成了他们的购买行为。

参考文献

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[2] .丁俊杰.现代广告通论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2007.

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[4] .郝俊兰.电视音乐与音箱[M].北京:国家广播电影电视总局, 1997.

广告创意中的音乐元素 篇2

摘要：公益广告的设计运用民俗符号，能够迎合传播区域受众的特点，使公益广告获得更好地传播效果。本文基于河北民俗元素，分析河北民俗元素在公益广告设计过程中的应用，目的是找到河北民俗元素在公益广告设计中创造策略，能够在引起河北受众共鸣的前提下发挥公益广告的作用，引导受众树立良好的行为规范和正确的价值观。

关键词：民俗元素;公益广告;受众;设计;文化

公益广告在国外经历百余年的发展历程，而我国公益广告起步较晚，但是发展迅猛。我国公益广告开始于1987年10月26日。当时的中央电视台在其第一套节目首次播出了《广而告之》，这个板块的节目以传播社会规范为主，这个节目也开创我国公益广告的先河。自此，中国公益广告开始了30余年的发展变迁。在我国公益广告发展过程中，公益广告的信息传播在社会正能量和主流价值观的传播和弘扬中发挥了巨大作用。与此同时，中国的公益广告也在不同的发展时期从含义、内容、形式、传播方式等方面呈现出不同特征。燕赵文化源远流长，形成了博大精深的河北特色民俗文化。河北民俗文化作为河北文化的代表，在河北人民心目中享有一定的地为，成为河北文化的载体。公益广告作为传播良好社会规范的宣传活动，必须根植于受众，使用受众喜闻乐见的形式进行传播。在不同地区，可以借助当地特色的文化符号，进行有针对性的创意，使公益广告更加具有地域文化，这样就能更好地吸引受众，发挥公益广告的社会规范引导的作用。公益广告和民俗文化可以相互扶助，不仅能够提升公益广告在特定地区的传播效果，还可以扩大民俗文化的传播，使更多的人了解民俗文化。

一、河北民俗文化现状

1、河北民俗文化现状

河北经过数千年的积淀，形成了丰富、独特的文化，作为文化大省，民俗文化资源丰富。河北省内现有不可移动文物34046处，境内的山海关长城、避暑山庄及其周围庙宇、清东陵、清西陵等3项5处为世界文化遗产，是河北文化的典型符号，是河北的文化名片，这些地方的照片或形象经常出现在河北旅游公益广告中，向省外受众推广河北文化。同时河北拥有全国重点文物保护单位168处，居全国第三位;省级文物保护单位930处，居全国前列;国家级非物质文化遗产项目227项，居全国第二位;省级非物质文化遗产项目400项，国家级非物质文化遗产代表性传承人91人，居全国前列;省级非物质文化遗产代表性传承人260人。随着我国人民物质生活水平的提高，文化旅游成为人们消遣的一种方式。河北大力开发民俗旅游，通过民俗旅游来保护河北特色文化、推广河北文化。河北地域广阔，除了国家保护的物质文化和非物质文化外，河北省及河北的地方政府也出台了政策保护各地的物质文化和非物质文化，并投入资金推广这些文化，让更多的年轻人喜欢河北文化。

2、河北民俗元素的形式

燕赵文化自战国后期出现，在几千年历史长河中积淀中形成。河北民俗元素在河北文化的传播过程中以载体形式出现，是河北文化传承的必要形式。河北民俗元素以邯郸成语为代表，涵盖建筑、戏曲、历史人物、剪纸、民间文学、传统工艺等各种形式。这些不同形式的民俗元素成了河北文化的代表。河北有特色的历史建筑包括承德避暑山庄、秦皇岛山海关、张家口大境门、保定直隶总督署、石家庄赵州桥等，这些建筑物代表了河北人民在历史中对中华文明的卓越贡献，是河北文化的物质载体。除了物质文化符号，河北也有大量的非物质文化遗产。河北省文化厅开展了非物质文化遗产保护，已经将上千种河北特色民俗文化加以保护，以更好地传承这些文化。这些非物质文化遗产包括河北梆子、石家庄丝弦、蔚县剪纸、井陉拉花等等。这些在当地具有明显特色的民俗元素都具有上百年的传承，是河北文化不断积淀而成的，根植于燕赵文化。

二、公益广告现状

1、公益广告界定

对于公益广告的定义不同人界定不同。3月1日实施的《公益广告促进和管理暂行办法》中第二条指出，本办法所称公益广告，是指传播社会主义核心价值观，倡导良好道德风尚，促进公民文明素质和社会文明程度提高，维护国家和社会公共利益的非营利性广告。由此可见，公益广告是以传播社会规范、塑造良好社会风气为主要内容的信息传播活动。公益广告的传播主体一般是政府或其他组织，这些公益广告是为了公众利益而进行的有目的的传播活动。公益广告最明显的特点就是其公益性。公益广告是相对于商业广告而言的，商业广告都追求利益，而公益广告则是非营利。《公益广告促进和管理暂行办法》中明确界定了公益广告的非盈利性，禁止任何形式的公益广告传播商业信息。公益广告的传播是为了维护大众利益，倡导受众形成良好的社会规范、遵循共同的行为规范，公益广告更多关注社会热点。公益广告类别繁杂，我们可以通过一种形式来了解公益广告的现状。根据公益广告的内容，我们可以将公益广告划分政策类、庆祝类、社会规范类等几种形式。政策类的公益广告一般由政府发布，目的是向民众介绍重大的政策或者政府的方针。庆祝类的.一般为了重要节日而发布，比如央视正在播出的中国传统节日的公益广告。社会规范类公益广告一般传播良好的社会秩序，比如勤俭节约、全民健康、爱护环境等。

2、公益广告设计中的应用元素

公益广告设计中一般使用图和文字或者语言来传达信息。文字或者语言作为特定文化的载体，民族特征明显，不同地域、不同民族有自己的语言文字，在信息的传播过程中使用本民族的语言文字。除了文字之外，公益广告信息传播的载体就是图了。公益广告中的图包括静止的图形也包括运动的形象，公益广告可以使用人物也可以运用景物。除了图文之外，公益广告的设计也包括构图和色彩，不同的色彩和构图形式也可以传达出特定的观点来。比如蓝色可以表现宁静，自由，清新;蓝色也代表沉稳，安定;还代表和平。绿色代表清新，健康，希望，是生命的象征。代表安全、平静、舒适之感。在广告设计中使用这些色彩，就可以向受众传达出不同的信息来，受众也可以通过色彩的识别来对公益广告产生情感。

三、公益广告设计中的问题

随着我国出台公益广告管理规范，公益广告的数量呈现飞速增长之势，但是公益广告的传播效果并不理想，其中主要原因还是在公益广告的创意设计上。以河北地区为例，河北公益广告的传播以河北广播电视台、河北日报为主，其他媒体作为辅助，信息传播涵盖全省及周边两亿多受众。河北本地互联网以长城网为代表，网络媒体中微博、微信、客户端的使用多数以全国性媒体为主。通过对河北媒体发布的公益广告进行分析可以发现，公益广告设计中存在一些问题。这些问题主要集中在传播信息的针对性缺乏、本地文化符号的使用欠缺等几个方面。

1、缺乏针对受众的信息需求

多数公益广告作品在设计过程中，不是根据受众的需求来进行针对行诉求，而是采用大众传播模式，将所有受众看作一个整体，不考虑受众的差异，这种设计思路很难吸引特定的受众。公益广告设计中使用的符号远离受众需求，跟受众的关联度很小，不能从受众的角度去考虑设计，必将导致受众的无视，这类公益广告传播想过可想而知。公益广告设计的素材跟传播目标群体之间的距离越远，越不符合受众的信息选择特点，就很难在受众中引起共鸣。

2、缺乏民俗元素的使用

公益广告传播的主要目的是为了引导公众的观念和行为，其传播对象一般都具有明显的地域性。民俗文化作为地域特色明显的符号，在公益广告设计中使用率较低，不能很好地迎合当地受众的文化特点。公益广告作为一种非强制性传播活动，对受众的引导往往是通过自愿的形式进行的，现在部分公益广告设计中使用了一定的民俗元素，这类公益广告跟受众之间的距离很近，可以很好地吸引受众的关注。但是我们周围大多数公益广告设计中缺乏民俗元素的应用，如果公益广告设计根植于中华文明五千年形成的优秀文化，必将推动公益广告传播效果的提升。

四、河北民俗元素在公益广告设计中的应用

1、河北民俗元素在设计中表现形式

河北省省级非物质文化遗产名录已经有近千种，这些都是河北民俗的优秀代表，除此之外，各个地市也出台了自己的民俗文化保护范围。在河北传播的公益广告可以将河北民俗元素融入公益广告的设计之中。比如以邯郸成语为代表的公益广告设计，不仅仅具有明显的河北特色，更能够跟河北人民形成文化关联，使得公益广告传播效果进一步提高。河北电视台曾经推出过以河北著名旅游景点为元素的公益广告，向全国人民展现河北的优秀文化，彰显河北民俗文化。河北也曾经推出过以传统河北戏曲为设计元素的公益广告，利用传统戏曲传播燕赵文化，河北一些中小学也开展传统戏曲教学，推广河北民俗文化。

2、公益广告设计对河北民俗元素的推动

公益广告作为广泛传播的信息，在引导受众形成规范的同时也可以将公益广告作品中的元素推广给受众，让受众对公益广告中的设计元素产生兴趣，从而达到公益广告和民俗元素相辅相成的作用。以河北著名旅游景点为元素的公益广告可以让更多的外地人了解河北。河北针对京津地区的旅游公益广告大多采用实景照片或者实景画面，这些河北文化符号可以很好地传播河北悠久的人文和地域文化，让非河北的受众了解燕赵文化的精髓。大众传播时代到来，信息传播已经没有明显的区域界限。河北卫视能够全国落地，长城网可以在全球任意地点浏览。这些河北的媒体在传播公益广告的过程中使用河北民俗元素，必将带动更多的人喜欢河北、走进河北文化。

五、结论

公益广告的设计是为了更好地迎合目标受众，在分析受众基础的广告设计才能获得更好地传播效果。针对特定地区的公益广告传播引入当地文化，使公益广告更加贴近百姓生活，将会引起受众的注意，从而实现公益广告的传播目标。河北民俗文化博大精深，内容、形式以及常用的载体等层出不穷，公益广告设计中的符号要尽快能多的利用传统民俗元素，包括公益广告设计中传统文化，公益广告设计中的现代元素的应用等。通过民俗元素增加公益广告的亲近感。同时公益广告也可以成为河北民俗元素推广的载体，将河北民俗文化向更加广阔的区域进行传播，帮助更多的受众了解河北。(作者单位：河北劳动关系职业学院)

参考文献

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[2]朱雄轩。探析平面公益广告中的特效制作对广告效果的影响[J].现代装饰(理论)，(5)：182.

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[5]甄伟锋，韩晓燕，许顺亭。公益微电影：微时代公益广告传播方式创新[J].中国报业，(2)：12-13.

论创意元素在广告设计中的应用 篇3

概述

广告设计是一种职业，是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托五个要素构成的组合安排。随着中国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张，竞争不断升级，商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓媒体大战、投入大战上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词。

从当今中国广告的发展来看，虽然可以上溯到远古时代的姜太公，以中国的发明为基础产生并逐渐发展壮大，而中国现代意义上的广告起始于鸦片战争以后出现的报纸。新中国成立之后，广告并没有立刻迎来飞速发展，而计划经济的到来，又使中国广告业发展戛然而止，所以中国广告真正开始迅速发展始于80年代的对外开放之后。那么，在这短短的十几年间，广告的发展基本是依靠学习西方已经逐渐成熟的经验。中国虽然有着悠久历史文化，但也有着长达几千年的封建思想的影响。尽管广告理论、广告经营、广告制作等等方面我们都能做得非常优秀，但是文化的差异，使得中国消费者和广告之间缺少情感上的融合。这种情感表现为家的归属感、民族情感，甚至就是冥冥之中的似曾相识。因此，尽管有些广告用中国元素用得很一般，但是我们看着仍然觉得亲切。

再好的创意都只是为了效果服务，并且效果可以是销售量的增长，也可以是企业形象的提升。一直以来，创意和效果的平衡点很难找到，很多广告人为了效果最后不得不忍痛丢掉一个绝好的创意。最近几年，中国元素的提出并广泛应用，让很多广告人发现，选择运用中国元素，本身就是一个很好的创意。在多年的实践检验中，这种创意所带来的效果是有目共睹的。所以尽管有些广告运用得有些牵强，但是好的效果让我们不得不爱它。

有创意的广告设计往往会在人们头脑中形成表象，然后经过创作者的情感体验、直观感受和理解，在其中渗入主观情感情绪，再经过一定的联想夸大、浓缩扭曲和变形，就会形成和转化成意象。一旦表象转化为意象，就会具有特定的含义和主观色彩，可以引发受众的感觉也意象会形成很大差别。因此，用意象反映客观事物的格调和程度，我们称之为意境，也是衡量艺术作品质量的重要参考。

广告的创意设计元素及一般表现方法

1.广告文案：广告文案可以是一句话，也可以是一首诗或一篇文章。有些广告作品中没有任何文字，但与有文字的广告一样，是在经过了文案的构想过程之后营造的，是通过图形得到联想和領悟。下面从三个方面来说明：①广告标题是和图形交相辉映的视觉传达符号和语言符号。有时标题可以点出主题,有时是对内容的概括或图形的解说，标题可以是有主标题和副标题。那么在现代信息泛滥的时代，很多广告把画面简洁到只有图形或只有一行细小的广告标题，来集中受众的注意力和记忆力，目的是让人们记住广告的主题。②广告正文是用来详细说明广告图形和标题所不能完全表达的广告内容。常常在理性广告中使用的较多。③广告标语（口号）是企业或产品在营销策略的基础上制定出来的，通常以不变的形式字样等出现在同一企业的不同广告当中。

2.图形：平面广告中最重要的视觉传达元素之一，一个创意的成败，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能吸引消费者的共鸣，是否激发消费者的情绪、使他们理解和记住广告主题的作用。图形在广告中还须传达品牌的视觉形象和商品品牌内在的特征。

3.色彩：平面广告中的色彩是受具体商品个性影响的。许多平面商业广告色彩使用更是无法随心欲。经验表明，视觉冲击力强、感染力充分的平面广告，往往不是那些五彩缤纷的作品，是因为色彩的单纯和对比的鲜明，为商品营造了独具个性的品牌魅力。

4.商业广告中必须要列入之元素：一般广告信息需要在广告出现的元素的统称，即企业标志或商标、企业或商家的地址电话等，通常安排在广告版面的次要位置，当然这些元素也是属于编排的设计范畴。

5.广告意境：从广告发展的历史看，在创意设计角度上分为两个阶段，“形容词”阶段和“意境”阶段。比如你说：“省优、部优”，我说：“国优”；你说：“全国第一”，我说：“誉满全球”；你说：“唯一”，我说：“首创”这种高级形容词斗争的场面，如果在早期还有影响的话，那么时至今日基本上已无传播效力。因为公众不再相信和欣赏这些底水平的竞技了。现代的消费者不仅注重实物消费，而且讲究心理消费和文化消费，他们需要消费“意境”，没有意境公众就无法形成具体联想，在他们心中就没有形象感。例如：“很忧愁”，究竟何谓“很忧愁”，可能很少人讲得清楚，但是说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这时就有了意境。“忧愁”的程度就很形象了也更能体验了。有意境的广告，能营造出浓郁的氛围，让受众置身于这样的氛围，仿佛进入一个新的境地，从中领略美的感受，接受美的熏陶。为了使创作的广告能成功，创意设计广告作品时需要综合考虑以上元素，使每个元素的信息都统一并符合广告主题，在通过编排设计后更简洁清晰的表达传播功能。

中国传统设计元素

一个国家的企业和品牌，所代表的不仅仅是这个国家经济实力，它们所蕴涵的精神文化更是代表着这个国家素养内涵，而中国元素的应用，则能很好地将这种企业文化传递给每一个人，建立起强大企业文化理念，最后让这种文化理念代表中国走向世界。所以中国元素还背负着传播民族文化的职责。譬如，李宁在奥运会期间的那些广告：“谁说中国梦之队不能再创辉煌——李宁，一切皆有可能”，让我们感受到一股很强大的拼搏精神，这时候，努力不仅是场内的中国梦之队，而是每一个中国人都在呐喊，我们一定能再创辉煌；“对手越多中国乒乓球就越强”，有一股子倔劲儿，乒乓球是我们的国球，所以我们永远都不会因为对手多而吓倒，更不会被打败，因为中国人，永远不会低头！相信每一个看了这几则广告的人，都会有一种情感上的共鸣，这就是一种文化的传播效应。

总的来说，中国元素的应用，首先是为了实现广告良好的效果，其次担负着传播民族文化的责任，最后，形成有利于社会发展朴素的价值观。所以当中国元素越来越受到青睐的时候，我们必须回过头来反思，它是承载着怎样的期待开始倍受关注，而我们的创意是否满足了这种期待。在今后的发展中，我们还要加强创意运用的广告设计方法，推动中国元素应用的进步。

| 作者单位：西京学院

试析中国元素在广告创意中的运用 篇4

关键词：中国元素,广告创意,消费者

中国是一个历史悠久, 文化灿烂的国度, 随着中国文化被越来越多国家的人认识, 中国元素这一概念也被更多的人接受。广告创意要求独特性与新鲜性, 而在广告创意中运用中国元素, 不仅能提高广告创意的水平, 广告作品的质量, 而且对树立企业形象, 弘扬企业文化, 传播中国文化, 提升中国形象具有很好的作用。

自从“中国元素”这一概念被提出之后, 越来越多的人开始了解和接受这一概念。尤其是在广告行业, 中国元素在广告中的运用受到了广告业内人士的注意和重视, 由中国广告协会举办的中国元素国际创意大赛就是对中国元素与广告创意结合在一起的一次鼓励性比赛。2006年9月17日, 在成都举行的以“中国元素”为主题的巅峰对话提出中国元素与广告创意的结合使用将是国际广告商赢得市场竞争的关键, 但对它的讨论课题并不是很多。从这一系列的活动和表现来看, 中国广告人越来越重视中国元素在广告中的运用, 中国广告的创意越来越需要中国元素的介入来形成自己的风格, 从而为中国企业和中国品牌走向世界打上文化的烙印。

关于中国元素的概念, 目前还没有一个权威的定义, 从《辞海》上看, “元素”是一个现代用语, 历史上并没有这个词语。从新华字典上查询“元素”犹言本质、要素的意思。

灵智精实整合行销传播集团 (EURO RSCG WORLDWIDE) 大中国区执行创意总监 (EDDIE WONG) 黄国雄认为中国元素是从中国的传统文化中挖掘、提炼出来, 发现并加以运用。

智威汤逊 (JWT) 上海部的创意总监朱海 (Thomas Zhu) 也提出了对中国元素的观点, 他说:“我们现在说的中国元素有点狭窄。除了具象的之外, 更应该包括那些抽象的。比如图像化或者符号化的东西, 还有中国人的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等。”总之中国元素应该是能反映中国, 中国独有的并得到大家认知的中国的东西。

文化部和人文中国系列活动组委会提出的定义是:凡是被大多数中国人 (包括海外华人) 认同的、凝结着中华民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯, 均可被视为“中国元素”。

许多专家学者都对中国元素的定义进行了阐释, 他们仅从物质或精神方面对其进行了定义, 我认为都不够全面。在他们研究的基础上总结分析我认为中国元素应该是物质符号和精神内容的集合体, 是中华民族在长期的历史演变中由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果。

虽然近几年来从多个方面”中国元素”得到频繁的提出, 但是各行业早已运用中国元素定义为时尚的代言。例如中国结、中国刺绣、丝绸、山水画等, 成为国际知名的服装设计师的宠儿, 并且这些作品受到了世界人民的喜爱。在这样的时代浪潮下, 中国元素被运用到中国广告创意中, 既符合世界潮流的发展, 又能够树立起中国广告创意的独特风格。

上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2004年的一次广告业内的聚会当中首次提出“中国元素”的概念。并于2006年在中国广告协会的鼎力支持下, “中国元素国际创意大赛”的想法得以付诸于行动。同年10月底, 昆明第13届中国广告节召开。高峻等九位广告公司的老板每人出资20万元举办的首届“中国元素国际创意大赛”圆满落幕。这一赛事收到了来自全球40多个国家和地区的5000多份作品。反响之热烈, 多少有些超乎高峻的意料之外, 并迅速刮起了“中国元素”风潮。“中国元素”已经不仅仅是个别广告人的事情, “中国元素”现象已经上升到了如何挖掘民族文化与提升中国品牌自信心的高度。特别是在2008年的奥运会中, 中国元素在会徽的设计理念、广告宣传片、奥运公益广告中都运用的十分出色。当前运用在广告中运用中国元素已是大趋势, 是不可逆挡的潮流。

“继意识形态广告之后, 近年来广告创意的本土情结日盛, 中国元素在广告创意实践中的影响力日益凸显。运用本土话语, 将中国的审美元素和伦理价值元素融入广告的创意潮流, 是中国广告创意对世界范围内的后现代主义潮流和意识形态广告的背反, 它运用本土化语言, 采用本土的思考逻辑和自己习惯的语言表达方式, 在对本土消费者的洞察中, 强调广告创意的民族文化审美, 因而逐渐获得受众的心理认同和消费者的市场认同。他不是一种“复古”的思潮, 不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚, 而是我们重新找回自己创意语言的重要依据, 是本土广告创意人的自信源泉。如今中国元素越来越多的出现在广告人的作品中, 给当代的广告业注入了一股新鲜的血液。”

运用中国元素进行广告创意确实能提高广告作品的质量, 更好的与消费者进行心理情感上的沟通, 但是在进行广告创意的过程中必须注意合理性的问题。如果运用的好, 就是神来一笔, 锦上添花, 如果运用的不好, 不仅会损害企业形象, 也会伤害消费者的感情。

我们说在广告作品中将中国元素和广告创意结合起来, 但并不是说所有的产品和企业都适合用中国元素, 盲目的堆砌元素只会导致创意的失败。

2005年立邦漆“龙篇”广告作品画面:在一个中国古典式的亭子的两根立柱上各盘着一条巨龙, 左立柱色彩黯淡, 龙紧紧的盘在柱子上;而右立柱色彩鲜艳, 龙却滑落了下来, 广告要表达的是产品润滑的高品质, 从表达的产品品质来说, 此广告创意是精妙的。但是此广告却忘记了目标受众的民族文化。中国人自称是龙的传人, 在中华民族传统文化中, 龙是中华民族的图腾。此广告又有日资企业背景, 这样的广告一经播出, 怎能不让人联系到那段沉痛的历史。因此, 在许多中国人的心中都感觉到此则广告不但亵渎了中华民族的精神信仰, 也伤害了中国人的民族自尊心。

要记住广告创意是为了更好的表现广告主题, 更好的与消费者进行沟通, 所以我们要用批判性的态度来继承传统, 引导完美的社会价值观念。在广告中运用腐朽中国元素, 最明显的就是“男尊女卑、皇权奴性”的腐朽思想。如海王金樽一则广告, 画面是“皇帝”喝酒喝得一塌糊涂, “太监”忙里忙外找解药, 好不容易找到, 扶“皇上”喝下。第二天一早上朝, “皇上”大笑, 抖擞着精神说:“喝海王金樽, 第二天舒服一点”, 这则广告毫无创意可言, 倒是把君权、奴性演绎的淋漓尽致。诸如此类的广告不胜枚举。此类广告表现出了封建传统文化中不健康的内容, 即使产品获得了利润, 也是短暂的利润, 不利于企业的长远发展。

在激烈竞争、文化多样化、资讯过剩等市场变化因素冲击

从用户体验角度谈网页设计中的色彩元素

危丽丽过宏雷 (江南大学江苏无锡214122)

摘要:色彩能够在瞬间捕获人的心灵, 它作为第一视觉语言, 其视觉作用先于形象。在对“以人为本”的设计思想有着更高要求的web2.0时代, 网页的色彩不仅应该能够瞬间抓住浏览者的眼球, 提高网页中信息传达的有效性, 更是对能否产生良好的用户体验起着至关重要的作用, 这是每个网页设计师都应该关注的问题。

关键词:用户体验;网页;色彩;视觉设计

随着互联网技术的快速发展, 网络已进入web2.0时代, 堆砌各种所谓的先进技术和功能已经无法满足用户的深层次需求, 用户体验是指人们在使用产品或服务过程中建立起来的主观感受, 它代表了一个网站的可用性以及对其用户的吸引程度。愉悦的用户体验是网站用户忠诚度的重要保证, 因而它也成为现今各个网站更高层次的追求。

视觉设计肩负着展现网站最终设计成果和与用户进行对话的重要使命, 直接影响用户体验的成果。而色彩无疑又是视觉设计中极为重要的一个方面。心理学研究表明, 人的视觉器官在观察物质时, 最初的几秒钟内, 色彩感觉占80%, 形体感觉占20%;两分钟后, 色彩感觉占60%, 形体感觉占40%。因此当用户打开一个网页时, 留下第一印象的并不是它的内容或版式布局, 而是网页的色彩。它具有很容易被人注视和感知的特征, 并能够持久的给访问者留下深刻的印象。传统的网页视觉设计, 在色彩的研究方面往往不够深入, 忽略了一些会对用户产生深层次影响的因素, 对一些细节不够关注。而时代的发展赋予设计新的要求, 为了让用户在使用的过程中获得良好的体验, 网页的视觉设计也需要不断进步。

下面就重点从用户的情感、认知、特殊性等角度对网页设计中的色彩元素进行探索。

一、色彩对用户情感的影响

网页的色彩, 不仅对其整体的美感起到重要作用, 还往往会给用户传递很多的情感。情感是人对客观事物所持的态度体验, 对其行为有着重大的影响, 是满意度的一种体现。因此, 色彩对人类情感的影响也是用户体验的一个重要部分, 设计师应该有足够的重视。

色彩对人产生的心理和情感影响, 主要是由联想引起的, 建立在人们对生活认知的基础上。长期以来, 人们在生活中积累对事物的认知, 当色彩刺激发生时, 人会把它与以往的经验知识等联系起来, 从而联想到与之有关的某种具体事物或是抽象概念。

下, 广告创意似乎已经到了错位时代。广告大腕们认可的好创意越来越不能摸准消费者的“脉门”, 广告创意市场陷入消费者淡漠或者“叫好不叫座”的尴尬境地, 甚至遭遇文化陷阱。在这样的时代背景下, 广告如何能吸引消费者已经麻木的感知力, 已成为广告创意实现时代性转换、实现与受众审美想象衔接的紧迫要求。

中国元素与广告创意的结合促进了广告业的繁荣与发展, 给中国的广告业带来了生机, 我们提倡在进行广告创意时加入中国元素, 以此来拉近与消费者的距离, 更好的体现产品形象, 但是在广告中运用中国元素时切不可盲目的堆积, 也不能用消极腐朽的元素, 在进行广告创意时运用中国元素时要以消费者为本, 符合受众的心理接受范围, 在塑造品牌的精神文化内核的同时要将东西方文化结合起来, 进行旧元素新组合。

如红、橙、黄让人想到阳光、火焰和太阳, 给人温暖的感觉即暖色系;青、蓝让人想到大海和蓝天, 给人清爽凉快的感觉即冷色系;还有一些中性色, 表达中立的情感, 即并不创造出一些情感, 例如棕色和灰色。举一些例子, 暖色用在希望带来幸福快乐感觉的网站上不失为明智之举。全球金融危机时, 黄色变成了网页设计中非常流行的色彩, 因为公司希望带给顾客阳光明媚的感觉;而冷色最好是用在想要表达出专业或整洁感觉的网站上, 以呈现出冷静、权威、值得信赖的企业形象, 而若将其运用在以乐观为主题的网站上就是不明智的, 因为用户会得到错误的印象。因此, 当一个网页最初被设计的时候, 设计师也需要决定网站的情感色彩, 考虑需要给人什么样的心理感受。通过色彩的恰当使用, 把网站的思想内涵传达给浏览者。

通过不同的色彩可以传达不同的情感。因此, 在网页设计中对色彩的选择和使用并不能仅仅根据设计师自身的喜好来决定, 而是必须考虑到设计的用途、功能和使用者的心理感受。色彩的情感尤为重要, 巧妙地运用色彩的情感规律, 能在吸引用户兴趣的同时, 为其在使用的过程中带来愉悦的体验。

二、色彩对网页可用性的影响

网站可用性是衡量用户体验的指标, 是对用户使用网站达成目标是否顺利、以及在这个过程中用户是否满意的综合衡量。它主要关注网站的易用性、有效性和满意程度等。色彩对网页可用性的影响可以从认知心理学的角度来研究。

1.色彩的亮度/对比度与可识别性

在网页设计过程中, 元素的可识别性直接关系到网站的可用性。费希纳、韦伯等心理学先驱以研究感知阈限为起点, 指出人的视觉、听觉等只能加工特定强度范围的刺激。颜色的色相和饱和度对于配色来说并不是最重要的部分, 根据颜色的对比度/亮度来考虑色彩组合更为有效。因为人的视觉是首先查找边缘的, 在意识到真正的色彩之前, 人眼最先发现的是颜色的对比度和亮度的区别。

通常情况下, 网页中的有色对象或区域并不是孤立存在的, 都会与其他的对象或区域比邻或者重叠。这就产生了对比效果。没有足够的对比, 我们是不能在屏幕上分辨出不同的区域的。这也正是很多网页界面都会默认设置成白底黑字的原因了, 因为它会产生最强的对比度, 以及最佳的可视度。当几种颜色有着非常接近的亮度时, 会产生些许的光学误区。另外, 人类眼睛中的水晶体会对不同的光波产生不同程度的折射。这种情况是因为不同

参考文献

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[3]李文龙.穆虹.广告案例实战 (第三辑) 创意[M].中国人民大学出版社, 2007.

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[8]《中国元素》[EB/OL], http://baike.baidu.com/view/524057.htm

[9]殷海光.中国文化展望[M].山东.山东美术出版社, 1995.

广告创意中的音乐元素 篇5

初中语文教学中的音乐元素

姓 名 吴 改 英 学 校 山西省灵石县夏门中学校 联系电话 *** 2013

初中语文教学中的音乐元素

摘要：语文课堂上单有讲解、分析，而缺乏点音乐，未免太枯燥，语文课以文学欣赏为平台，而文学与音乐又是息息相关的，都属艺术范畴，相辅相成，都能给人以美的享受。课堂中的音乐，可渲染气氛，提高学习的兴趣，更能陶冶人的情操。语文课中，音乐的效果怎样，在本文中均有简单、肤浅之谈。

关键词：语文课堂 音乐 情感氛围 兴趣 做法 课例

作为一名有着20多年教龄的初中语文教师，多年来，我一直认为语文课堂中必须添加必要的音乐元素，音乐元素在语文教学中是不可分离的。因此我在语文课堂中经常穿插播放一些与课文内容有关联的音乐，包括歌曲、乐曲、戏剧等形式，这样做，并不单单因为我本人酷爱音乐，最重要的是我对这种做法的效果深有体会，认为这些对语文课堂帮助很大。见到许多语文教师平时只专注于课文讲解、训练等传统形式，我觉得很遗憾，认为这样的语文课堂还没有很好地利用有用的资源。究其原因，大概有几种：有认为这些与语文无关、与考试无关的；有认为那是玩耍、是浪费时间的；有的虽然认可音乐的效果，但不愿多费时间找资源，也不愿经常带设备去课堂，只乐于“轻装上阵”。

在此，我想谈谈这些年来我在语文课上利用音乐资源的一些做法和体会，希望能引起大家的讨论。

首先，我想谈谈语文课堂上利用音乐的必要性。

类似“音乐能给人带来欢乐”、“音乐能陶冶人的情操”等等这样的名言我们都听得太多了，许多人都懂，都爱音乐，但把音乐带到语文课堂，却有许多人不愿意，认为那是音乐老师的事，也有些教师认为这样是主次不分，谈化了语文课的色彩。在这里我想起一些著作的观点：“（音乐）用来创设教学情境，能够渲染课堂气氛，引起学生的学习兴趣，开发学生的学习潜能。”保加利亚心理学家洛扎诺夫曾通过分组对比实验验证过此番理论。①雨果也曾说过：“开启人类智慧的有三把钥匙，一把是文字，一把是数字，一把是音符。”虽然我认为这位伟人把音乐的作用夸大了，但我从生活经历及教学历程中敢肯定，音乐与文学是一家子，意境相似，情意相通。音乐，是需要用文学的因素去理解、欣赏，而文学，需要用音乐来润色、点缀。音乐虽然是直观的的艺术，用耳一听就可以达到欣赏目的，但如果能运用文学的知识，从背景、内蕴、主题、情感、升华、拓展、的角度来

品味，会让人更加赏心悦目，回味无穷；反过来也一样，文学欣赏也是直观的，主要靠阅读、分析来达到欣赏目的，但如果能增添点与之相关的声音（也就是音乐），也就相当于在一锅鲜汤里加了点盐和味精，味道更好了。说白了，就是文学和音乐有机结合，让人有更美的感受。既然这样，那语文课离不开文学，怎么不给语文课来点美妙的音乐呢？

有了意识，运用起来也就不难了。下面我想结合我这些年来上过的课文（包括人教版和苏教版的），谈谈我平常的一些做法。当然，这些充其量也就是一些经验之谈，说不上什么理论的。

初中生嘛，特别是农村学生，对音乐的感受程度当然不是很敏感，每周一两节音乐课，学生能有多少音乐知识呢？最多就是吼几首流行曲罢了。因此，课堂上就有赖于老师的引导了。在这时候，也别希望学生能从“听声”之中有很多、很深的感受，能提起学生一点兴趣，就不错了，最起码为以后打下良好的基础，随着年龄、知识的增长，将来学生会感悟到老师的用心的。

例如吧，苏教版九年级上册有一篇叫《鼎湖山听泉》，这并不是名家名篇，但处理好了，也让学生收益匪浅。文中写深夜听泉声，由泉声生发种种联想与人生感悟，其中，把泉水声比作种种乐声，那个段落在我看来堪称本文精华,如果单靠教师讲解和学生分析，我认为太抽象了。为什么作者会把泉水流动、冲涮的声音比作提琴，比作弹拨，比作倍司，比作铜管？还有，提琴、弹拨、倍司、铜管这些乐器的声音又是怎样的呢？对于农村学生，当然都不熟悉，分析这样的的句子，我认为最适宜用直观的音乐来讲解。我准备了两首乐曲——小提琴《梁祝》、古筝《高山流水》，先播放《梁祝》选段，听后，告诉学生乐曲的名称，简单说说音乐的内涵，然后指出那悠扬缓慢的乐声是小提琴的，那低沉的是大提琴，那有点难听的是铜管（因为这里铜管声代表封建势力）。接着，又来一首古筝曲《高山流水》——一首与流水声更接近的优秀民族乐曲，那叮当作响的弦乐，经老师一点拨，就成了真正的“高山流水”，两个选段听完，讲解完，学生基本掌握了优秀音乐《梁祝》和《高山流水》的有关内涵，也了解除了几种乐器的音色特点，最重要的是明白了课文作者为什么会用如此比喻的原因，比语言讲解效果好得多了。当然，学生的乐感还不强，还没会进一步去欣赏、体味，但最起码让学生明白了文中比喻句与音乐的关系，句子不再显得陌生、呆板了。

讲授苏轼的《水调歌头》，有王菲演唱的《明月几时有》，本来这首歌已流行

很长时间了，课堂上再一播放，学生印象更深，绝大多数学生根本不用背这首词，因为都会哼唱，检查背诵时绝大部分过关，由此可知，音乐（歌曲）的功效有多大，它可以把枯燥的东西知变为学生乐于接受、易于接受的东西，我们有什么理由不欢迎音乐进入语文课堂？如果都把许多需要背诵的东西编成朗朗上口的歌曲，就不用逼着学生死记硬背了！真可惜，目前谁都没能做到这点，我们课本上的诗词等课文，能唱的真找不到几篇。除了《在希望的田野上》、《我的中国心》、《长征》《长征组歌》（苏教版）等少得可怜的几篇，就很难找到更多的了，像这些，经过简单讲解再播放歌曲，几次之后，学生会唱了，也就会背了，且印象更深，比起直接背诵可更有兴趣、更省力，且学生在有音乐的语文课上也不感到枯燥，对这个科目的喜爱就可想而知了。

绝大多数的课文不可能用歌唱的方式去学习，但却可用相关联的音乐来渲染，来加深理解，加深印象。例如，学习朱自清的《春》，我给学生播放最熟悉的儿童歌曲《春天在哪里》，那欢快跳跃的童声，很快使学生进入了对春的联想及想象，既活跃了气氛，又把课文与歌词结合起来，展现了一幅美丽的春景。

有些纯音乐，本身没有歌词，与课文内容联系并不大，但意境相通，往往可以用在导入或做背景音乐，用来提起学习兴趣或创设情感氛围，也起到妙不可言的作用。例如，讲读说明文《苏州园林》，导入时，我先播放民族乐曲《姑苏行》，悠扬、圆润的笛声先让学生安静了下来，认真去听，再一讲解，学生知道这笛声描绘了江南美景，由此很自然地引出苏州风光——园林，再向课文过渡，这样，水到渠成。通过讲解，学生还懂得了悠扬的竹笛声和雅致的园林，都属于中华民族艺术的瑰宝。不同的艺术形式，对陶冶学生高尚的情操起到了潜移默化的作用。当然，达到这个目的，是靠长期的积累、熏陶而来的。学习《美丽的西双版纳》（苏教八年级上），最合适不过的是在导入前给学生来一曲葫芦丝《月光下的凤尾竹》和《婚誓》，这种被外国人称为“东方萨克斯”的奇特乐器，很快会让学生好奇不已，然后告诉学生，这原是云南地区特有的乐器，相当于云南的象征。由此导入课文，既自然，又使学生多认识了一种乐器，不是增加了见识了吗？

在教师的示范朗读中，播放一些情境相扣的背景音乐，对于创设情感氛围，也起到了极其重要的作用。在给学生朗读有关纪念汶川地震遇难孩子的诗篇时，我用《神秘园pastorale田园曲》作背景音乐，也不知是诗句的感染抑或是悲凄的音乐所致，还是两者结合的原因，学生听后竟久久沉浸于伤感之中，有些同学甚

至眼睛湿润了。我知道，那是事件本身的影响的所致，但是如果没有那凄清伤感的小提琴声，单靠教师的“独白”恐怕不会引起如此的情感！我真感谢音乐，在此次朗读中，是音乐及文学结合，让学生更有了与灾区孩子患难与共的情感共鸣。

课例太多了！其实，许多课文都可以找到相关的音乐，为课堂服务，关键是我们平常要有这种意识，不怕麻烦，现在网络上都可以找到各种形式的音乐，为我们语文课堂教学提供了无限的资源。不过，这也对我们语文教师提出了一项要求——必须懂音乐，才能把学生引入音乐与文学共同的艺术殿堂里。同时，要关注音乐课里音乐老师教给学生什么，与之相结合，更体现语文课的包容性、公共性。另外，运用音乐也应注意时间和分寸，不能喧宾夺主。把语文上成了音乐课，那就变味了，好比盐和味精多了，也不是好事。

最后，我想说，语文课中的音乐，既为课堂服务，又让人得到艺术享受，集体分享比单独欣赏的感觉更美妙啊，何乐而不为呢？

参考文献

音乐元素在绘画中的体现 篇6

艺术的来源是共通的，同时艺术包含同样的意义。音乐同绘画一样，都归属于艺术的范围中，它们的创作源头都来自生活。音乐主要是凭借听觉来欣赏、感知，引起心灵的共鸣。而在现实生活中，同样存在用观赏及感知的“视觉音乐”，那就是—美术。

既然绘画作品又被称为“视觉音乐”，那么，要构成这首音乐的基本元素，点，线条，颜色等都应具有特殊的审美含义，包含独有的生命感染力及情节，这些超出文学语言的抽象视觉感受，给人以美的体会。以下就简要分析音乐元素在绘画作品中的具体体现。

空间体现

对于一幅油画、国画或儿童画作品来说，空间体现反应的是事物同事物之间的距离、方位、大小等关系，表现在绘画作品中即为点、线、面及色彩之间的组合，呈现在二维、三维空间中。平面上的点、线、面都归属于二维空间状态，一旦增加厚度，就归属于三维空间，即为“体”。在一般情况中绘画作品讲究塑造空间感，利用物体的大小、明暗、虚实等进行对比，表现彼此之间的距离等关系，进而为人们营造一种空间感。运用透视方法，画作中的事物相互关联、相互补充，有主体，有辅助，互相映衬，从而使画面丰富、趣味起来，构造了一种矛盾空间。

依照以上原理，我们可以把点、线、面这些绘画元素进行统一整合，形成有空间感觉的图画。同时，绘画本身也存在一种空间，并且还包含另一种空间含义—“想象空间”。在这个空间中，观看者可以根据自身思想对图画的留白进行补充，从而与画作形成共鸣。这一点绘画同音乐是共通的，画家利用点、线、面就如音乐家应用简谱进行音乐创作一样，构造不断变化的空间，带给人们无尽的想象。

时间体现

绘画作品中表现的时间经常被人们所忽略，许多人甚至认为绘画作品仅存在空间，没有时间体现。其实这种观点是错误的，对于绘画作品的时间体现就是作品所表现的时代感被观众认同、回味的时间。

绘画中点、线、面等基本元素中，点在时间上是最短的表现形式，在一些特别情况中，点在整体构图中是不可或缺的，尽管它给人们的感觉仅为一瞬，但其却可以增加画面的灵动，完整等特性，让作品更容易引起人的共鸣。一般来讲，时间因素在线的表现形式要比点大很多，延续了时间的长度概念。线的长度越长，所延续的时间就越长。

在音乐中，很多乐器都表现出了线的特性。例如长笛、短笛等表现的是一种细线，大提琴等体现的是粗线；声音越低，线越粗。音乐家将不同程度的线进行组合，从而演奏出美妙的乐章。此外，在时间体现中还包括情感体会，主要是那些点、线给人们的特有享受。所以，情感是利用时间进行传递的，那些带有情感的点、线、面就同音乐中的音节一样，包含着独有的音质与风格。

节奏体现

一首美妙的音乐包含优美的节奏，利用声音的转变、对比、结合、平衡创造出节奏感很强又婉转的乐曲。绘画作品也是如此，必然中流露着偶然，偶然中包含必然，从而形成强烈的视觉冲击。

节奏本身就是一种秩序性的体现，这种秩序性是人们对于事物及变化的一种认知。在客观生活中，节奏的形式千变万化，不同的节奏所表现的特性也不相同。在绘画中，画面节奏是各个元素共同结合构成的，利用色彩的强弱变化、线条的粗细改变来反映。此外，因为不同的点、线、面的要素，包含不同的情感，因此，在进行画面组合时，要充分利用元素的特性表述自身的情感，体会融合之美，将其特性充分发挥出来。在绘画作品中，如音乐一样，有音质的转化，声部的高低，独奏及和声的搭配，为人们构造一场丰富的“视觉音乐会”。

主从率体现

在一幅绘画艺术品或者一首动听音乐的整个章节中，必定会存在一个主从率、主基调，其他的元素都要配合、服从主旋律。和谐的基础是事物存在差异而构成的矛盾，不存在矛盾就不会存在和谐。千变万化的客观世界本身就是矛盾与对立的统一，有各种不同的差异组合而成的。如果仅是单调、乏味、平淡且没有变化，文明及精神就不会得以发展，人类社会也无从进步，同样就没有美感。

和谐是秩序的一种表现形式，绘画艺术就要利用这种差异性来调节自身，进而传递信息，抒发感情，形成和谐的美感。这就要让各个组成元素在矛盾的关系中找寻一些因素构建主导基调，在确定主基调后进行配合，相互衬托，相互补充，从而形成完整的画面，发展成为节奏感强烈却有不失主旋律优美的“视觉音乐”。总结：

总而言之，每一幅绘画作品都可以称之为“视觉音乐”，它同音乐一样可以打动人心，给人以想象空间。在任一绘画作品中，點、线、面及色彩、布局的构造就如音乐中的音节、节奏、旋律一样。在绘画中，我们可以运用鉴赏音乐的方法对画面进行理解，从而更好的体会画家所表现的情感、布局想法、思想意境等，实现同绘画作者在作品中的沟通与共鸣。

平面广告设计中的创新元素分析 篇7

关键词：广告设计；创新元素；图形；色彩；传统艺术

平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的顺序和规则在平面上组合而形成一定图案。平面广告设计是一种艺术行为，通过图形、文字、色彩等元素的运用来给受众留下不一样的感受，达到促进销售的目的。广告的核心和魅力都在于其创意。一个有创意的广告往往能产生强大的市场冲击。除了具有实用功能外，广告设计还依靠着经过艺术处理的广告形象，给人鲜明的试听享受。在如今的广告海洋中，创新元素在平面广告中的应用将直接决定广告能达成何种效果。图形、色彩的创意以及中国传统艺术元素的应用也都变得日益必要。

一 图形在平面广告设计中的应用及其创新

在现代的平面广告中，图形、色彩和文字已然成为了三大设计要素。现代图形创意是指将普通图形经过规律性变化之后，赋予图形更深的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性行为。它有着符号性、传播性、易识别等鲜明的特征。在各种平面广告充斥的时代，现代平面广告的设计更加应该注意设计的定位、创新问题，尽量避免设计流于平庸，应该表达出平面广告设计独有的视觉传达性、审美性和娱乐性等特点，以新颖的精彩设计留给受众深刻印象。

一幅有创意的图形，能够让受众在优美的形式载体下，体会到图形所蕴含的深刻内涵。它就像一扇窗口，将设计主体这类的信息准确而生动的表达给受众，这是极为重要的。图形元素的应用能极大地加强平面广告的可看性，也使广告的诉求重点更明确。随着时代的发展，传统的视觉形式已经不能吸引大家的眼球了，而具有高度刺激性的表现形式才能让人耳目一新。在实际的广告设计中，同构与解构、复合图形与异变图形、换置与异影等都是图形创意中常用的方法。

总之，在平面广告的设计中，图形创新元素的应用的关键在于用独特的图形语言将设计的主体简洁而准确的表达出来，体现出图形创意在广告设计中的灵魂作用。

二 色彩在平面广告设计中的应用及其创新

色彩，作为现代平面广告中另一重要设计元素，以其先声夺人的优势给受众留下深刻的印象。不同的色彩往往给人不一样的心理暗示。一般而言，白色象征纯洁，喜欢白色的人一般比较单纯；黄色象征宁静和忠诚，喜欢黄色的人一般很注重自身的文化修养；紫色象征则高雅、神秘，喜欢紫色的人大都略有忧郁气质；红色，作为中国的传统颜色，则是喜庆和吉祥的象征，给人热情、奔放的感觉。

正因为色彩能够对人的情绪造成一定影响，因此色彩的创新应用在平面广告主体的传达中十分必要。色彩的均衡搭配能营造出一种文字无法表达的意境，正是这些使人产生共鸣的意境吸引着受众，从而达到传达广告主题，促进销售的目的。

在现代的平面广告设计中主要有黑白广告、抽象广告和色彩缤纷的广告。黑白广告并不是指传统意义上的非黑即白，而是黑色到白色之间的任意过渡色，它较多地应用于彰显独特的个性，比如冷酷、另类、刚毅等，这些都是无法用其他色彩来表达的。与黑白广告不同的是，平面广告设计中的抽象广告并不拘泥于具体的线条和这些线条所描绘的图案，对整体色彩的运用的重视多过于对线条的雕琢，在抽象广告中，色彩的运用层次要更高。除了黑白广告和抽象广告之外，色彩缤纷的广告在实际中也是运用广泛，色彩缤纷的广告能很好的营造出快乐、轻松地氛围。

三 中国传统艺术元素在平面广告设计中的应用

中国历来是一个富有美育的文明古国，在五千年的历史中沉淀着属于自己的独特文化。中国的传统文化和艺术光辉灿烂，博大精深，有着丰富的表现形式。在世界日新月异的今天，将中国传统艺术元素应用于平面广告的设计之中，是增强所设计的平面广告的魅力，使平面广告设计更加具有本土化特征和民族性特征，让中国的平面广告设计走向世界，能够立于世界之林的根本方法。

“中国传统的艺术元素”，就是指中国所特有的可用于艺术设计上的各种元素。凡是被大多数中国人认同、接受，可以反映中国历史及现状，凝聚着中华民族的传统文化，体现国家尊严和精神形象的符号、形象和风俗都可以被看成是中国传统的艺术元素。在中国文化发展的长河里，形成了无数的传统文化的艺术元素，如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、汉代竹简、甲骨文、中国结、文房四宝、剪纸、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等等。

中国诸多的传统元素给了平面广告设计很多的启迪，传统元素的运用使得平面广告设计的艺术形式更加独特和明显，向消费者所传递的产品信息也更加清晰。例如，汉字化的图符模式释放出了大量的文字信息，很好地满足了大众的需求，另外汉字字正方圆，颇有顶天立地之感；而篆书和隶书则古朴厚重；行草给人的感觉则是狂放不羁；正楷或刚毅或娟秀；这些汉字都包含着无限美的韵味，现在平面广告设计中常常通过文字处理，来创造极具视觉冲击力的字体，来达到广告夺人眼球的效果。除了汉字的运用，平面广告的设计中也经常运用其他传统元素。水墨画和典型的中国古典花纹是常出现在平面广告中的元素，其中也不乏优秀的作品，如设计者在设计奥运会吉祥物福娃、奥运火炬和奖牌等的设计过程中，都很好地融入了我国传统的艺术元素。

四 总结

当今社会，产品的销售再也不是一味的以质取胜了。广告对人们的购买心理的影响越来越大。在各种平面广告大肆轰炸的时代，广告设计者们应当如何制作出新颖而独特的广告，通过博取受众的眼球来实现促进销售的目的，这一问题或许可以从图形创意、颜色创意和中国传统艺术元素的应用中找到答案。

参考文献：

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