时尚元素广告设计

时尚元素广告设计（精选10篇）

时尚元素广告设计 篇1

一、时尚元素内涵

时尚是当今社会具有代表性的文化、思想、科技等新潮元素的构成体, 能够客观地反映当代人们的价值取向和生活追求。人民大众所熟知的时尚其实是处在一个时期一个社会环境下的一种流行风气, 在各个领域都有属于自身的时尚元素, 比如说时尚的发型、人物、品牌、服饰等。一个时期内的流行元素的主要特点是年轻、个性、多变以及大众认可, 时尚其实就是大众对某一事物的崇尚。

当然, 在平面设计领域, 能够结合当下最时尚的元素进行设计, 在造型、色彩、结构等方面进行适当的拿捏, 合理地进行结合, 无疑就可以满足消费者的视觉审美需求, 从而达到广告宣传效果, 增加消费者的购买欲望。也就是说, 现代平面设计中最重要的一环与时尚元素相融合是必不可少的。

二、平面设计中时尚元素的运用

目前, 社会上的潮流因素都对平面设计产生了一定的影响, 这其中当然不乏时尚元素的作用。现在越来越多的平面设计都趋向于国际化、多元化, 再加上消费者文化程度和消费观念的提高, 使得时尚元素对平面设计的制作产生了重要的作用。

(一) 时尚元素的融合加大了广告设计的宣传力度

随着社会的不断发展, 我国经济的不断增强以及文化程度的普遍提升, 消费者的商业意识不断增强, 商业环境的不断变化间接提升了消费者的审美意识, 平面设计的发展开始被赋予新的意义。平面设计必须改变以前单一的视觉效果, 增加直观性和趣味性, 依据当下的时尚元素来满足人们新的生活理念和价值取向的变化。时尚元素的合理应用, 在保证达到消费者购买需求的同时, 达到了广告宣传的效果。作为平面设计师, 想要自己的设计作品达到一定的宣传效果, 就必须了解消费者的购买需求, 激发消费者的购买欲望。时尚元素的合理使用, 恰当地展现在平面设计中, 满足消费者的审美标准, 才能加大平面广告设计的宣传效果, 提高企业的相对利益。

(二) 时尚元素的融合提高了消费者的审美标准

经济的快速发展, 人民生活水平的不断提高, 自然而然, 消费者在平面广告设计的审美、视觉表达以及表现手段上都有所提高, 平面设计早已摆脱了以往僵硬的传播方式及单一的宣传手段。在这种大环境的背景下, 平面广告设计必然是走多元化的发展模式, 所以时尚元素的融合显得迫切需要。

在平面广告设计中, 设计的审美要达到一定的高度, 才能够满足审美的基本需求。时尚元素有着自身的独特性, 同时也代表了一部分大众的审美观念。所以在平面广告设计中时尚元素的融合是非常有必要的, 它提升了消费者的审美标准, 增加了广告的趣味性、可视性和直观性。平面设计的发展方向越来越倾向于社会价值以及人们的生活理念, 而时尚元素的融合刚好符合这种发展趋势, 能够聚集消费者的眼球, 起到良好的广告宣传作用。

三、时尚元素与平面设计的关系

时尚元素对平面设计来说确实有一定的作用, 但是设计师们也应该对这两个因素的关系进行整合, 免得出现“滥用” 等消极词汇。在商业经济的文化下, 时尚潮流等新鲜词汇被大众所熟知, 逐渐成为一种新的社会潮流, 人们所说的“赶时髦”其实就是对时尚元素的追捧。但是时尚潮流就像是一阵风, 它是短暂的、阶段性的, 这就要求我们的设计师能充分地了解当下的时尚潮流特性, 从而与当代的平面设计进行有机的合理融合, 减少时尚元素的滥用, 达到良好的广告宣传效果, 进而引领消费者消费, 实现广告设计的最大价值。

当代的平面设计较以往来说确实有了很大的改变, 不仅仅是在表现形式上, 设计的创意也有了良好的体现。平面设计未来的发展还需要依靠各种时尚元素的运用, 通过与时尚元素的融合, 平面设计作品得到了更好的创作和想象空间。 依靠现代科技元素, 如PS、3D等制图软件进行直观的制作, 从而将这些巧妙的构思变为现实, 进一步推动平面设计的发展。

一个良好的平面设计作品, 必须满足当下对时尚元素潮流的定义, 进一步达到与消费者共鸣的水平, 使得消费者愿意对此进行积极的分享和推荐, 这就达到了平面设计作品的真正意义。时尚元素的融合是一个时代的特征, 是人们能够接受广告信息的充分和必要条件, 设计师们必须予以高度重视。

摘要：当今社会, 无论你从事哪个行业领域, 都不能与平面设计相分离, 现代平面设计在我们的日常生活中扮演着至关重要的角色。21世纪下的市场竞争日益激烈, 企业若想在市场中处于不败之地, 就必须扩大自身的知名度。现代平面广告应当融合当今的时尚元素进行设计, 从而使企业占据核心位置。

关键词：时尚元素,平面设计,探究

参考文献

[1]卢建洲, 张倩.时尚元素与平面广告设计的关系[J].中国包装工业, 2014 (11) .

[2]王媛.浅析时尚元素在平面广告设计中的运用[J].艺术科技, 2013 (6) .

[3]王美丽, 王志强.时尚元素对平面广告设计的影响分析[J].艺术科技, 2014 (11) .

“中国元素”温暖时尚 篇2

国货美妆回潮

国产美妆品，在时尚的年轻人眼中算得上祖母级的化妆品了。就算家里有几个品牌也只有长辈们是捧场客，自己从未考虑要往脸上抹。然而在风水轮流转的今天，这些国货美妆品又在悄然大热。其实，国产的美妆品国外的知名度很高，迷奇高级神奇美容蜜、大宝眼袋霜等都是在国际上获奖的产品呢。

网络上，除佰草集等较高端的国产护肤品外，各大美容论坛上一些“祖母级”的品牌和二线的国货护肤品牌出现的频率也在逐渐增高，而在淘宝网和超市中，许多国产美妆产品也拥有很高的人气。在豆瓣、天涯、onlylady等时尚论坛上，与国货化妆品有关的帖子通常是热帖，吸引了众多的“信众”。爱美的女士若在上网输入“国货化妆品”搜索—下，就会惊喜地发现，许多祖母级的护肤品的人气远远超出自己的想象。

大街上，在沃尔玛、家乐福等大型超市和百货大楼中，都能发现销售国货化妆品的专柜，有售货员介绍，顾客们的兴趣主要集中在美发和滋润产品上，蜂花、白雀羚、大宝、美加净、佳雪等品牌的产品颇受欢迎。购买国产护肤品的除了“老一辈”之外，最近新增添了不少白领，很多人都拿着小本子，挨个询问有没有哪个牌子的东西。

钻石级卖家婷婷见证国货热潮

网上开店的婷婷姑娘今年借国货小赚了一笔，对于时下悄然兴起的国货热潮，她可说是个见证人。以前，国货护肤品是买卖中被忽略的宝贝，赶时髦的白领丽人，能够对国际大品牌如数家珍，但是对自己国家的优质护肤品却答不上几个。所以婷婷早期出售的国货品牌仅限于少数“地球人都知道”的产品，如大宝、安安等，而现在的婷婷常被买家问到“有没有xxx卖啊”，为了满足顾客的需要，她开始丰富自己的品种，如今她的小店比上百货公司的化妆品专区差不了多少了。

妈妈级代表李女士推荐单品：查名一猫睫毛膏

步入中年的李女士一直是国货的忠实粉丝，她认为，国外大牌化妆品的护肤效果虽然快捷明显，但是会对皮肤造成一定伤害；而国货护肤品给她的感觉是比较温和，在一段时间内持续使用就会发觉到皮肤的改善。她极力推荐查名一猫睫毛膏。不到10元却超级好用，刷在睫毛上不容易起块，容易上色，能越刷越长，出现洋娃娃一般的可爱效果。不过它也有缺点，比如只有黑色，且刷头太大不易控制等等，若能改进就十全十美了。

魅力白领田梦推荐单品：大宝手足护理霜

热衷于追逐时尚的白领丽人田梦很注意皮肤的保养，冬天的她离不开护手霜，尝试过很多品牌，但是要不就是不够润，半小时左右就要补搽，要不就是比较难吸收，搽上手后，一摸别的东西就是一个手印，当她在同事的提议下尝试大宝这款护手霜时，感觉棒极了，基本上半天搽一次就够了，而且香味清新。现在她也向身边的亲友推荐国货护肤了。

飞跃“腾飞”

自从电影《魔戒》里那个清秀的精灵王子在街头穿飞跃的照片曝光后，国内媒体便对飞跃开始重视，也出现了对飞跃大篇幅的报道。在国外，飞跃还被法国设计师相中，原本国内20几元的普通胶鞋卖到50欧元一双。

飞跃牌球鞋曾经伴随我们走过无忧无虑的童年时代，成为我们心中难忘的记忆。上世纪80年代后，由于耐克、阿迪等洋运动品牌的不断挤压，飞跃渐渐淡出国人的视线。与飞跃同命运的国产经典运动品牌还有回力鞋、梅花运动衣等。如今。借着国货热的东风，这些老品牌又开始受到人们的青睐。

国货缘何受青睐

喜爱国货的人群明显可以分为两类，一类是40岁以上的中老年人和20岁左右的年轻人。

40多岁的王阿姨在超市买了一瓶雪花膏，她说：“我几十年前开始就用雪花膏，便宜。质量信得过。能留下来的就是精品。”

对于追逐时尚的年轻人，对国货的喜爱出于新奇与怀旧并存的情绪。很多80后把消费国货当成一种新兴时尚，作为标榜自己与众不同的方式。同时，由于反映上世纪七八十年代社会生活的电视剧的不断涌现，那个年代具有的独特美感又流行开来。很多人对小时候用的郁美净、宝贝润肤露记忆犹新，想起被呵护的岁月，有种特别亲切的感觉。

当然，国货的回归离不开一个实际的原因，那就是今年经济危机的来临。很多外国知名品牌，如宝洁、联合利华旗下的产品，本身价格偏高又提价，而我国经典的老品牌，由于價格实惠重新受到青睐。而且国产商品久经时间考验，质量保证，使用者也发现部分国货的效果甚至超过外国知名品牌。国货给国人的亲切感更增加人们对它的关注。这样，使用老牌国货成为新的时尚。其实时尚本身就是一场轮回运动，一场满足虚荣心的运动，当社会上长期充斥的国际大牌的产品让你眼花缭乱，国产品牌在这时让你享受到一种清新淳朴之美。

链接：九大经典国货

1、郁美净。最经典的产品是1.5元的郁美净儿童霜，是当下很热的护肤品。这种支持国产货的做法也被称为“反国际大牌化妆品风”，而且那些昂贵的护肤品掺加了太多化学成分。

2、蜂花护发素。黄色蜂花软化头发，适合偏硬发质；蓝色、绿色蜂花适合偏软或适中的头发。透明瓶装比不透明瓶装要好用，价格比海飞丝、沙宣还要便宜，也是很多人抵制宝洁的最佳选择。

3、大白兔奶糖。系选用优质砂糖、淀粉糖浆、明胶、新鲜炼乳、纯净奶油、优质奶粉精制而成，以甜度低、奶味浓、弹性足、营养丰富而驰名，深受广大消费者青睐。

4、健力宝。诞生在1984年，当年就被指定为中国体育代表团专用运动饮料，伴随运动健儿参加第23届洛杉矶奥运会，健力宝扬名海内外，被誉为“中国魔水”，它也成为当时中国最具知名度的饮料品牌。

5、梅花运动服。国产蓝底白道的运动服，化纤质地虽然会轻微地伤害皮肤，但配上回力鞋和仔裤，感觉一下子就出来了，尤其蓝色当下正流行。

6、海魂衫。海魂衫加红领巾的造型一直是摇滚青年们的模仿对象。流行了许多年后，海魂衫已经变为衣柜里永远不会过时的衣服之一，还翻新出各种各样的“变体”，价钱也由十几元到几百元一件不等。海魂衫刚穿上去瘦，穿一会儿就大了，洗完又瘦了，蓝色的横杠总能穿越一切直抵眼球。

7、回力鞋。回力鞋是“国货”的入门货，也是最hot的DIY图案设计试验场地，你可以在白球鞋上作画，搭配修身仔裤绝对范儿。

8、海鸥相机。诞生于40多年前，是中国历史最悠久、规模最大，国内唯一一家具有开发、生产制造各类单反相机、数码相机、立体相机、全自动相机及各类照相器材的影像器材制造企业。

9、蝙蝠衫。宽松款式的上衣越来越“尖儿”了，而蝙蝠衫正是把宽松款式发挥到了极致，下身要搭配穿紧身仔裤，一抬胳膊露半个肚脐眼儿更能体现21世纪的性感。

时尚元素广告设计 篇3

关键词：皮革制品,图案,设计,主题元素,表现

图案是一种纹样装饰, 具有特定的装饰性和实用性, 是与工艺制作相结合、相统一的艺术设计形式。因为有了图案的装饰, 时尚设计的创意空间就向外延伸开来[1]。在时尚皮革设计中, 装饰设计方式复杂多变, 图案装饰是最为常见且效果显著的装饰方式。实际设计中, 可以用于图案设计的主题丰富多彩, 但不论是皮革服装、包袋还是鞋品, 在当季最热的时尚设计中, 都会选择近乎一致的时尚主题或元素。

1 时尚装饰图案分类

图案是人们对客观事物认识的升华和抽提, 有着特定的装饰形式、工艺材料、制作手段和表现方法。图案素材总括起来大致可分为两类:一类是客观既有物象:如植物、动物、人物、自然风光, 大到宇宙星辰, 小到各种物象的局部, 包括那些要用放大镜、显微镜才能看见的各种微生物、矿物质的结晶、分子结构、细胞形态等;另一类是社会生活时尚和种种人文事物:如人造物、文字、符号、标徽、纹饰及社会热点、重大事件等[2]。图案艺术要以人和社会为中心, 反映人的生活与思想情感, 借景抒情, 借物抒情。

在实际设计中, 将常用图案分为植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何图案等。

1.1 植物、花卉图案

自然界中千姿百态的花卉造型及变形, 永远是时尚图案创作造型表现的主流, 其表现形式更趋于多样化。各种具象的、抽象的花卉图案成为设计师取之不尽、用之不竭的素材源泉。在中国的传统文化中, 花卉图案代表吉祥如意、物丰人和。比如牡丹花开富贵、菊花人寿年丰、玫瑰情投意合。在设计中, 设计师运用拆散或组合等手法, 即或删减添加, 或重新组合, 对花形进行各种“移花接木”式的处理, 并不会削弱或破坏花的一般结构特征和基本形象。运用花卉装饰的服装形象举不胜举[3]。

1.2 动物图案

在图案装饰中, 动物图案的应用虽属常见, 却不如花卉图案那样广泛, 这是由于动物形象自身特点所决定的。首先, 动物图案不适宜作随意分解组合, 而且动物体具有明确的方向性, 因此, 其构成图案的灵活度不如花卉。但在近几年的时尚设计中, 动物图案设计大有蓬勃发展的趋势, 设计中流行以动物整体或局部形象、皮毛的斑纹作图案装饰, 给人以新颖别致、贴近自然之感。常见的有斑马纹、豹皮纹、虎皮纹、斑点狗皮纹、鳄鱼皮纹、蛇皮纹等。尤其是豹纹在女式服饰产品的设计中一直流行不衰。

1.3 风景和人造物等图案

自然景观历来是图案设计的主题, 大自然的山水景物可以怡情, 令人向往。然而, 随着人们审美情趣的变化发展, 社会非主流文化设计的逐渐流行, 现代的摩天大楼、汽车、街上的人流、路灯、农田、山谷等都成了图案设计的新主题和表现场景。

1.4 文字和几何图案

文字图案具有丰富的表现性和极大的灵活性, 无论哪种文字都有颇多字体、字形, 选择余地很大。文字具有鲜明的文化指征特点, 任何一种文字都明白无误地指征着它所属的国家、民族或地域。在文字与文字的组合排列、大小、间隔、比例等方面的处理也非常自由灵活, 是服装、包袋类产品图案设计的主流。

几何图案是指舍去自然物的具体形象和一切细节的描绘, 采用单纯简明的几何形和色彩构成纹饰。规则形画面显得严谨、整洁, 并带有一定的机械性, 不规则的点、线、面的形状, 表现出一定的随意性, 规则与不规则的点、线、面也经常结合运用, 使几何图案或严谨或灵动多变。通过几何图形的排列组合塑造出无数的图案组合, 是图案设计中运用最为广泛的形式, 有时甚至与产品的造型和色彩设计融合成一体。

1.5 人物图案

图案中人物造型的装饰手法十分多样:简化、夸张、添加、组合、分解重构、变异等无所不有, 甚至将人物简化到单纯的剪影或几根线条, 竭力夸张变形, 追求趣味将嘴唇、眼睛、手印、足印等随意摆布在所设计的产品上, 取得可爱、温情或怪异荒诞的效果[4]。

在实际设计时, 设计师要根据产品特点、流行趋势和当季时尚图案元素、造型、色彩, 来选择需要的装饰图案, 更为重要的是在此基础上, 还要选择合适的表现技术, 才能使装饰达到预想的完美效果。

2 主题元素的表现手法

通常, 图案的表现可以分为材料肌理变化手法、表面装饰工艺手法和立体装饰表现手法等的不同。其中, 图案肌理的工艺处理方法又包括:折叠、加皱、做旧、烫压、染后加皱再染、印纹加皱再印纹等方法[4]。另外, 图案工艺技术手法还有刺绣、蕾丝、立体花、亮片、珠宝、拼合缝缀、坠挂等类别。以下将对各种图案表现技术的效果、特点和差异进行探讨。

2.1 荷叶边 (花边) 与褶皱

荷叶边 (花边) 与褶皱是女性服饰品应用非常多的表现手法, 所形成的图案实际上是植物花型的一种变化和抽象, 极具有女性魅力。设计中褶皱具有多重变化。比如, 褶皱的一端通过拼接缝固定, 另一端是自由端。由于一端是固定的, 缺少自由变化度, 但可以通过折叠量来控制褶皱的大小。褶皱既可以是规则的, 也可以是不规则的, 可以是单层的也可以是多层。褶皱中间和另一端具有较大的自由可变性, 褶量越大边缘的展开幅度也越大。图1中包袋的袋口设计就是规则的一端固定褶皱设计, 具有一定的规则性, 同时由于边缘的自由折叠延伸, 使其拥有一定的形变性[5]。图2米色浅口女鞋设计中的后帮上部, 也是应用的褶皱花边设计, 褶皱较为细小规则, 风格精致、新颖时尚[5]。而图3中皮裙的下摆, 应用亮色大波浪褶设计, 凸显出女性的妩媚风情和摇曳多姿[6]。

另外, 还有两端都自由或两端都固定只有中间自由的褶皱。如图4所示[5]。这种褶皱虽然中间固定, 但是两端边缘褶皱不但宽窄不一, 而且具有一定的自由卷曲形态, 一如女性的妩媚与神秘, 给产品设计带来别样的淑女风格和韵味。通常, 褶皱既可以通过弧线裁剪得到, 也可以运用宽窄不一的直条通过边缘折叠的方式形成, 前者可以形成更为自然似花的形态美。

2.2 衍缝、分割与拼合

衍缝、分割与拼合实际上是几何图案设计的常用手段。衍缝通过缉线可以在产品表面上形成不同的线迹图案, 线迹可以是直线、曲线、弧线, 也可以是格条图案等。如图5中的包袋设计, 就是斜线缉线图案, 与包面同色的线迹在包面上形成规则的图案, 文雅大方, 具有规则的图案美。由于包内衬有泡沫类软衬, 缉线部位凹进, 其它部位凸起, 形成波折凹凸图案, 由此产生新的面料效果[5]。图6中的男夹克设计, 也是一种斜向菱格缉线轨迹, 可以在服装表面形成新的纹理质感[6]。

分割与拼合是将相同或不同色彩的材料以各种形状的小块片或条片拼合在一起, 使材料之间形成拼、缝、叠、衬、透、罩等关系, 创造出各种层次对比、质感对比以及缝线凹凸的肌理效果。利用多种不同色彩、不同图案、不同肌理的材料拼接成有规律或无规律的图案制作的皮革装饰, 形成一种独特的装饰效果。如图7中的女裙设计, 通身采用黑色和黄色皮块拼合而成, 块面分割边缘呈直线或曲线, 异色异形块面拼合在一起显得前卫干练[6]。这种拼接可以是平接, 也可以在接缝处有意作凹或凸的处理。如图8的包袋设计, 虽然是同色同面料缉缝做出的斜向纹路, 但由于中间的凸起使纹样看起来更具立体感[5]。

当然, 运用组合拼接方式形成的视觉冲击更强烈一些。组合拼接是指将若干块面拼接组合成既定图案而布满整个皮革产品表面的图案形式。比如:将几种四方连续图案 (或花色面料) 随意裁成可以续接的小块, 再进行各种拼合;或将若干单个图形或不同色相的单色面料按一定的意图组合在一起。组合拼接的形式十分多样, 有横向、纵向、斜向拼接;大块面、小块面拼接等多种形式。自由拼接有随意感, 规则拼接有沉稳感, 斜向连续拼接会产生活泼、稳定的感觉;大块面拼接有分量感, 小块面拼接有闪烁跳跃感。

有时也可以采用条带或金属卡扣的方式形成分割, 如图9[5]、图10[5]的设计。这种分割方式更具有粗犷风格和新潮街风。

2.3 立体花结与补花

(1) 立体花

立体花是在产品表面上塑造花型图案的装饰手法, 通过立体花的塑造而形成迥异的设计效果。单从立体花设计来讲, 可以选择单独的花卉形象, 也可以将花卉与枝叶形象组合在一起, 甚至是形成一组花卉图案组合, 都是立体花设计变化的方式。当然, 立体花也可以在大小上进行设计变化, 既可以是小花型图案, 形象俏丽优美, 也可以是大花型图案, 形象张扬且彰显个性。有时, 即使是相似的外形也会由于立体花占据产品表面积的比例大小而产生风格上的变化。如图11中的女鞋设计与图12中的包袋对比, 两者的立体花都是通过条带弯曲盘绕折叠而形成的, 具有形象的花型装饰特征, 只不过图11中花型娇小, 只占据女鞋后帮部位, 细腻雅致;图12中的花型体型庞大, 占据包袋前扇面的绝大部分面积, 显得有些粗犷而休闲[5]。因此, 对于立体花而言, 其装饰效果不单能表现优雅的淑女气质, 也可表现悠然的休闲风味。

图13中的女裙设计运用了褶皱的弯曲盘绕, 在身侧形成了一朵大立体花型图案, 设计非常自然而巧妙[6]。

(2) 蝴蝶结

蝴蝶结装饰历来是女性产品的经典装饰方式, 在皮革装饰设计中, 蝴蝶结依然占据重要位置。蝴蝶结可以通过单个、多个或一组的变化形成不同的性格, 也可以通过大与小的个体变化, 烘托产品的设计风格, 同样, 还可以通过改变蝴蝶结本身的构造和形象, 改变整体装饰效果。单独异色小型蝴蝶结设计, 风格秀丽精巧;大型蝴蝶结设计令人瞩目, 图14中的包袋设计, 虽然是同色同面料蝴蝶结设计, 但蝴蝶结占据扇面较大的面积, 具有张扬的个性, 由于蝴蝶结的尖角和多褶设计, 又使蝴蝶结显得神秘生动, 由此, 带来包体的张扬个性与女性柔美的冲突美感, 整包时尚前卫[5]。

(3) 补花与贴花

补花和贴花是以特殊的粘合剂粘贴固定后再用线迹固定的装饰手段。通常, 补花、贴花适合于表现面积稍大、形象较为整体、简洁的图案, 而且尽量在用料的色彩、质感肌理、装饰纹样上, 与包面材料形成比较鲜明的对比, 在其边缘还可作切割或拉毛等处理。有时, 补花还可在针脚的变换、线的颜色和粗细选择上做文章, 以增强其装饰感。如图15的包袋设计, 中间采用立体卷花处理, 叶子运用贴花技术, 强化了图案的装饰效果[5]。

2.4 刺绣、缝缀

(1) 刺绣

刺绣, 俗称绣花, 是民间应用最为广泛的一种工艺技术, 它不仅应用范围广, 而且品种多, 针法表现相当丰富, 使得刺绣这一工艺的品种更为多样, 其装饰效果也显示了自身的特点。刺绣的图案内容以花鸟、鱼虫为主。如图16中包袋的刺绣图案设计, 是一款晚礼包设计, 在黑色的金丝绒面料上, 刺绣金色和黄色的花型图案, 具有优雅富贵的装饰特点[2]。如果采用同色花线刺绣, 形成了明确而又有些隐约的花型图案, 具有优雅含蓄的装饰效果;如果经过与面料同色线缉缝菱格绗缝后再刺绣上异色花纹图案, 装饰效果更加时尚优美。

(2) 缝缀

缝缀是指在表面上缝缀一些装饰材料而形成不同表面效果的手段。装饰材料有很多种类, 比如:珠宝、水钻、彩色塑料或人造透明水晶饰品等, 通过这些装饰品构成的图案, 来提高包袋的艺术附加值。这种缝缀装饰既可以在整个产品表面上满布, 也可以在某个局部形成装饰重点, 两种方法会产生不同的装饰效果。当然, 装饰材料的不同也会带来装饰效果的迥异, 有时, 甚至是截然不同的装饰效果。如图17中的手袋设计, 扇面上缀满大型红色、蓝色、绿色珠饰, 而且形状各异, 其间还饰有小型的金色珠饰, 异域风情跃然呼出[2];图18中的女鞋设计, 在红色鞋面上本就有蝴蝶结装饰上, 再用黑色和红色透明小珠子缝缀成五角星图案, 使女鞋瞬间变得靓丽夺目[5]。

2.5 钩编盘绕与编织

(1) 钩编盘绕

钩编盘绕是我国传统的装饰技术, 具有独特的艺术装饰效果。在服装、包袋、鞋品的设计中应用非常广泛。例如, 运用钩编技术将不同形状的分割块料连接在一起组合成部件的料片, 既形成不同的材料质感, 也形成了钩编花型图案, 风格优雅。当然, 在产品的边缘上应用钩编手法形成的钩编装饰图案, 也具有非常明显的装饰效果, 甚至成为吸引观者眼球的装饰亮点。盘绕是以绳带类为材料, 编结成花结钉缝在表面或将绳带直接在表面盘绕出花形后, 缝制固定而成, 这种装饰形象略微凸起, 具有类似浮雕的效果, 在我国传统服装设计中应用较多。编结盘绕工艺难度较大, 要做的平整流畅需一定的技巧。

(2) 编织

由编织所形成的图案也是多种多样的, 既可以应用同色条带编织, 也可以应用异色条带编织, 如图19中脚踝处帮面, 即是用同色条带编制而成的规则几何图案, 装饰效果大方整齐, 艺术感强烈[5]。图20中包盖中部由金属拉链饰边的条带编织而成, 横纵编织的立体效果十分明显, 使编织出的图案更加清晰可见[5]。

有时, 由毛线编织而成的棒针图案也具有非常好的立体装饰效果, 可以用于服装、包袋或女靴帮面的装饰, 装饰效果突出。如果在穿编的过程中加入褶皱, 就形成了新的复杂视觉效果。

2.6 缀挂式图案

缀挂式装饰是将装饰件的一部分固定在表面上, 另一部分呈悬离状态。如常见的缀穗、流苏、花结、珠串、银缀饰、金属环、木珠、装饰袋、挂饰等。这类装饰图案动感且空间感很强, 它随着人的动态变化而呈现出飘逸、摆荡、灵动的魅力。缀挂式装饰既可以采用与表面同色的饰物装饰, 也可以采用异色的装饰物装饰, 同色装饰端庄秀丽, 异色装饰可以形成色彩搭配效果。

(1) 金属链

如图21为金属链缀挂装饰[5]。在女鞋的设计中, 缀挂具有强烈的女性神秘感, 可以出现在鞋的任何部位, 如果在前帮面或脚踝部环绕, 则形成更为强烈的异域特色。

(2) 流苏

流苏也是传统的民族性很强的装饰手段, 在服装上运用时较为随意。流苏可宽可窄, 可长可短, 也可以形成直线、斜线、波浪线等不同的边缘造型。长流苏飘逸张扬, 短流苏优美自然;直线形造型整齐划一, 斜线形流动而凌厉, 波浪形温柔秀美。如图22红裙的流苏设计, 较大面积的流苏装饰, 在秀美中平添几分豪放[6]。

2.7 蕾丝与纱边

蕾丝与纱边是塑造女性美的主要材料, 在皮革装饰图案设计中同样具有重要作用。如图23[5]女靴设计, 用蕾丝花边覆盖在靴子的帮面上, 透过蕾丝花边的孔洞可以透出内里皮革材料的纹理、色泽, 形成单色透叠或双色配色效果, 透露出非常优雅的淑女风范。这种装饰手法在服装和包袋中应用也十分广泛。

2.8 铆钉与亮片

(1) 铆钉

铆钉图案设计是近几年非常流行的装饰手法, 铆钉本身有各种各样的形状和颜色, 也有大小的不同, 在服饰品表面上的图案既可以形成满布设计, 也可以排列在某个局部, 既可以应用均匀大小形状各异的图案组合, 也可以选择大小不等、形状不同的铆钉组合, 由此, 可以带来铆钉图案设计的千变万化。如图24中的服装设计, 采用规则的圆状铆钉满布服装表面, 形成规则的图案设计;图25中的女鞋设计, 不同大小圆形铆钉固定在前帮面上, 虽然有些异域的出挑, 但依然不失优雅女性风范[5]。

(2) 亮片

亮片具有亮闪的装饰效果, 近几年成为一种新的皮革设计装饰方式。应用同色或异色亮片铺满局部或整个表面, 而且有疏密、大小的变化, 也可以在中间用异色亮片形成动、植物图案或几何图案, 整包效果非常时尚而闪烁。如图26中的异色波浪亮片图案设计, 应用红色与金色亮片形成规则的波浪形态, 具有较强的动感装饰效果, 整包闪烁着一种迷人的时尚味道[5]。

2.9 其他装饰技术

(1) 彩印、手绘

彩印、手绘的装饰手法近年来应用越来越多, 这种装饰技术具有灵活多变的特点, 可以根据产品特色, 在产品表面形成独特个性的图案效果, 表现独具韵味的文化内涵, 有时, 具有一定的诙谐和趣味性。由于彩印、手绘的艺术效果突出, 所以, 该手法可以赋予产品较高的艺术附加值, 如图27所示的包袋设计[5]。

(2) 熨烫

熨烫是指在热和压力的作用下, 在材料表面形成图案的过程, 通过熨烫, 可以在材料表面上形成各式各样的凹凸图案。压熨形成的图案风格各异, 装饰效果突出。尤其是产品的品牌形象和规则几何图形最为多见, 如图28所示的LV包袋设计。

(3) 镂空与雕刻

镂空是指通过在皮革表面按照事先设计好的花型图案进行刻划, 在皮革的表面形成空洞形象, 再由空洞中透出内部的里衬质地和色彩, 具有立体变化效果, 如图29所示[5]。而雕刻主要是指在皮革表面进行的一种图案装饰形式, 雕刻不会刻透皮革, 只是在皮革表面刻出纹样图案, 具有凹凸效果, 如果需要的话, 再将颜料涂于雕刻的图案之上, 形成丰富多彩的图案色泽, 具有富贵美好的装饰效果, 如图30的包袋设计[5]。

3 结语

在皮革时尚设计中, 有时也会用两种甚至两种以上的手法来共同表现装饰图案, 从而形成复杂多变的表面效果。设计时, 图案装饰要与造型材料、工艺手段结合起来综合考虑, 合理运用装饰技巧和表现形式, 充分开拓设计思维和空间想象力, 更好地驾驭装饰方法, 从而加强图案的艺术表现力和感染力。

参考文献

[1]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京:中国纺织出版社, 2006

[2]王立新.箱包艺术设计[M].北京:化学工业出版社, 2006

[3]杜少勋.皮革制品造型设计[M].北京:中国轻工业出版社, 2011

[4]http://www.taobao.com/淘宝网

[5]http://www.zjxuebao.com/Default.aspx雪豹集团浙江雪豹服饰有限公司

“民族特色+时尚元素”突击荧屏 篇4

此次改版受到新疆维吾尔族自治区党委宣传部、自治区广电局高度重视，新疆电视台更是积极筹划，先后邀请国内外知名节目策划、形象设计、宣传推广团队来疆对节目制作、市场运作进行研讨，同时派大量业务骨干赴湖南、浙江、江苏、北京等国内知名卫视取经学习，最终形成2012年新疆卫视全新节目构架。

同时，新疆卫视将借助中央新疆工作座谈会两周年、19省市新一轮对口援疆工作的展开以及党的十八大召开等一系列历史机遇，结合自身节目特点，利用电视媒体不可替代的地位和优势，做好宣传报道，将全疆各地的优势资源——向外推荐。

全民翻唱秀场，《掀起你的盖头来》

在脱口秀的市场已经趋于饱和，各大电视台类型栏目同质化严重的当下，观众们一打开电视，映入眼帘的便是屏幕上各大卫视纷纷被“求职节目”、“相亲节目”、“明星访谈”等节目占领的景象。

此时的新疆卫视并没有选择“如法炮制”或是与其他卫视“短兵相接”。其全新打造的《掀起你的盖头来》在原有歌唱类综艺节目的基础上稍加改动，以达到“推陈出新”的效果。

新疆是民歌歌舞圣地，文艺人才济济，需要一个更具特色的展示舞台。一首首耳熟能详传唱几代人的经典老歌，有着优美的旋律、动人的词句，而歌曲背后有着作者、歌者、听着、爱好者之间的段段故事。在此环境下，新疆卫视2012年隆重推出一档大型周末综艺栏目《掀起你的盖头来》，该栏目旨在周末黄金时段打造一档以老歌为切入点，全新演绎经典歌曲，解密老歌背后的故事，展示新疆独特的歌舞、民风、民俗等内容，集娱乐、艺术、竞技、互动性于一体的综艺节目，为全国观众带来轻松、愉悦、欢乐的周末时光。

《掀起你的盖头来》所选取的歌曲大都是脍炙人口的经典传唱，具有时代背景、主题故事、民族特色等众多元素。这些歌曲很多人可谓耳熟能详，任何形式的改动变化，都会触动观众敏感的底线。而《掀起你的盖头来》融合了时尚、娱乐、文化、竞技等众多表现元素，并诚邀专业音乐制作团队，根据6位选手的个性特点、声线特质，对主题歌曲进行全新编曲，运用多种现代音乐元素，以全新方式演绎经典，展现新疆包容并蓄的文化魅力，让经典再次焕发耀眼的生命力。

节目采取周播的方式，每期60分钟。每期推出一首主打经典老歌，通过对此歌曲的深度挖掘和外延拓展，设计整场节目环节；6名选手不同版本的翻唱贯穿节目始终，才艺展示成为节目亮点；3位性格迥异的评委坐镇演播室，或是辛辣或是中肯或是诙谐幽默的点评引领受众思维；120位现场观众掌握选手命运，大众的喜好通过投票一目了然。

《掀起你的盖头来》最大的看点在于它温情脉脉的栏目气质，“老歌”提供给观众一个集体回忆的平台，这无疑迎合了许多人的怀旧心理，“感情牌”打得十分到位。同时，观众们虽然喜欢“怀旧”，但是他们真正想要看到的却是“旧貌换新颜”的怀旧，缺乏创新的百分百还原显然已经满足不了如今观众们挑剔眼光之下的苛刻审美，观众们需要的是即要“怀旧”又要彰显出“时尚感”，于是“老歌新唱”的形式自然也就再恰当不过了。

这档栏目将紧紧围绕贴近生活、贴近百姓的节目原则，力求让更多的热爱歌唱、身怀才艺的平民草根在新疆卫视的屏幕上绽放光彩。你会期待怎样的视听冲击?一首歌曲的对决，一次才情的绽放，全民翻唱秀场——《掀起你的盖头来》。

《非常考验》荣耀起航，一触即发

2012年，新疆全面进入跨越式发展的新局面。新疆旅游业作为新疆经济发展的重之重，也迎来了大建设，大开发，大发展的历史机遇，自治区更是将新疆建设成为国家重点旅游目的地作为了今后的工作目标。

众所周知，旅游经济是一个品牌经济，牌子响，有知名度才会人气旺。为了将大美新疆更好的展现在全国电视观众面前，新疆卫视2012年精心打造的一档将时尚旅行与自我挑战完美结合的旅游竞技类纪实栏目《非常考验》。节目将目前电视界流行的真人秀节目形态，激烈的比赛竞技以及新疆丰富多样的旅游文化进行了完美的结合。参赛者将来自全国各地社会各界，让参赛者在新疆最热门的景区，最传奇的村落以及最刺激的探险中，玩出心跳，秀出自我。而不能亲临现场的电视观众，将通过电视镜头的全记录，在真实感受参赛者竞技过程的同时，领略新疆姿态迥异的特色旅游文化，品味一次不同寻常的旅行大餐。

栏目将采取季播概念，每季四集，每集60分钟。每个赛季。栏目组将会在全国范围内招募选手，通过面试和精选，确定出12位参赛者，在四天的比赛中，这6支两人组合(生活伴侣，好友，家人等任何组合方式)，通过竞赛项目赶往规定地点，沿途完成节目组提前安排好的任务。环节设置将从体能考验，寻找发现，应变能力、参与体验以及团结协作等多方进行。游戏将与当地民俗文化相结合，设计理念上力求突破和创新，强化“健康、时尚、个性张扬”，残酷淘汰制是每集结束前最大的悬念，这一系列的未知结局保证观众好奇心。

2012《非常考验》将从新疆出发，和这片广袤的土地进行一次真正的亲密接触!在此节目中，新疆的壮美河山将会通过唯美的镜头一览无余，新疆的民俗文化通过选手的体验大放异彩，新疆当下的社会风貌将通过比赛过程的全记录真实感受。《非常考验》将是一次难忘的旅行，感受一个别样的新疆!

民族特色与时尚元素结合

两档具有新疆特色，却更具有时尚元素的栏目，一场精彩诱人的视觉盛宴，带观众在领略新疆的多样风景，感受新疆的风土人情，新疆卫视七月隆重推出。

时尚元素广告设计 篇5

一、引言会朝一种

1994年英国作家兼社会评论家马克·辛普森首先创造出来一个新名词“m e t r o s e x u a l”来表示都市美形男。metrosexual由metropolis (都市) 和sexual (性的) 两个词复合而成, 原意为“都市性别”, 指那些走中性路线的都市男女。但随着时尚文化的流行和大众传媒的宣传, 其意义发生了极大的改变, 现在专门用来定义大都市中新出现的那些时尚、敏感、自我放纵甚至是自我陶醉的男性。从其词源metropolis也可看出, metrosexual首先是指一群生活在大都市的男性群体, 然后才是指他们拥有的一些区别于传统都市男性的特征。这些男人内心坚强, 但外表细腻精致, 把追求时尚和装饰自我作为兴趣所在, 颇具女性化倾向。他们以不同于以往的男性气质挑战传统男性的刻板形象, 他们塑造了一种全新的男性气质, 不断冲击着传统的男性形象并改变着大众对男性的固定印象。

二、男装女性化形成原因的探索

(一) 男装女性化的溯源

在服装形态与文化尚不发达的古代, 服装的使用范围很广, 两性界限并不十分明确。如古埃及、古希腊和古代中国等文明古国, 尽管在着装上已存在两性差异, 但许多服装样式都为男女通用, 像基同 (Chiton) 、裙等服装类型, 都是如此。

17世纪在以男性为中心的巴洛克风格服装中, 着装成为男性炫耀财富和地位的方式, 以致于男装在性别角色的表现上涉入到女性的领域, 装束如女性一般琐碎、华美甚至于妖艳。香粉假发、花边绉领、耳环钻饰、羽帽彩履, 凡是女人喜欢穿戴的东西, 男人也多使用并以为时髦。男子阳刚之气几乎被淹没在这些过分精致的装饰物之中, 平添了许多脂粉气和“娘娘腔”, 呈现出男装女性化的特征 (如图1) 。

(二) 社会变革推动男装女性化发展

在男女平等的社会氛围里, 男士们开始厌倦那种僵硬呆板的服装线条和沉闷单调的服装色彩, 渴望摆脱固有的束缚, 轻松自在地穿着。上世纪60年代末作为世界服装中心之一的美国, 在服装界掀起了一场名为“孔雀革命”的运动。设计师和制造商们借用雄孔雀开屏时的艳丽来鼓励男士穿着色彩鲜艳, 款式多变的服装。一时间, 几何花形和写意花卉图案的衬衣、领带成为男人的时尚必备品。

裙装向来并不是女性的专利。在1900年前, 裙式的服装是欧洲男人的普通服饰;根据中国历史记载, 从商朝起男性就开始穿着裙子, 而女性直到汉朝才开始形成穿裙子的风俗习惯。从17世纪到19世纪晚期, 在西方语言中“裙子 (skirt) ”是阳性的词语, 是阴性词语裙子 (petticoat) 相应的阳性形式。“裙子 (skirt) ”指的是男子大衣的下摆部分, 活动时下摆左右摆动, 有的就像裙子般飘扬, 有的从腰部直直地垂下来。而苏格兰高地男子的褶叠短裙是具有反抗精神的苏格兰民族精神的象征。马来民族的莎笼 (宽松裤) 是根据豪华生活场景的想象而设计出的服饰。到现在世界上男人穿裙子的情况逐渐减少, 只有苏格兰、缅甸等地区至今还保留着男人穿裙的习俗。

(三) 女性社会地位的提高引发男装的革命

时装界一直被女性主义思潮所笼罩, 新一代的设计大师都崇拜女性、热爱女性, 无论男女设计师都不遗余力地突出女性的性感。设计师一面诗般地赞美、歌颂女性的雌性性征, 一面又在不断地挖掘男性内心深处的阴柔品质, 公开赞美母性文化。

在这些原因的推动下, 如今男装的款式和色彩都经历了翻天覆地的变化。男装一改严肃、古板、庄重的面孔, 各方面都已经可以和女装媲美。为在阳刚之中, 融入阴柔之美, 男装一收再收, 用紧身的裁剪凸现出全身曲线。许多以往通常出现在女装中的元素符号都被大胆地吸收到了男装的制作中来, 比如提花镂空的薄丝状衬衣, 在衣服下摆缀以装饰味道极浓的流苏, 低领口点缀以夸张的纹饰图案, 耀眼夺目的花团锦簇的图案设计, 纯度很高的艳丽色彩等等。女性化元素的融进无疑对以往男装的传统概念是一种颠覆, 服装所标示的男人气质不再拘泥于粗犷、力量、成熟等等, 而是暗含了那种细腻、精致、活泼、具有挑逗意味的一种新的男人气质。

(四) 演艺明星掀起的男装女性化潮流

明星始终是潮流的先锋, 他们一直都处在被大众效仿的位置, 男装女性化的风靡与总是被大众争相模仿的明星脱不了干系。

蓬松飘逸的头发、温柔多情的眼神, 是木村拓哉在广大“粉丝”中的经典形象, 他为《MR》杂志拍摄的封面形象成为日本中性化风潮的始作俑者。这位连续十年被评为日本最当红偶像的帅哥, 一举一动无不彰显着明星强大的号召力。只要是他穿过、玩过的东西, 无不被冠上“木村XX”的称号:他爱穿的Converse球鞋叫“木村鞋”, 他的大波浪长发叫“木村头” (如图2) 。

引领时尚的都市美型男——贝克汉姆, 戴钻石耳环、穿上“沙龙”当裙子及频繁变换发型, 都成为英国男士的流行风向标。而英国一本杂志《GQ》, 拍摄到一张他手指涂上指甲油的照片后, 这张照片竟然立即引得英国男士蜂拥到美容院有样学样。贝克汉姆对于造型的改变已经上升为一种嗜好, 他总是能够给他的崇拜者带来惊喜。再加上本身俊朗的形象和不俗品位, “小贝”可谓是将“Metroseual”的概念演绎到完美。

三、男装女性化设计的表现

在这个提倡多元化的社会里, 一成不变的服饰文化风格已不能满足男士对服饰的需求, 他们开始追求跨文化、混合风格的服装。男装一改严肃、古板、庄重的面孔, 在阳刚之中, 融入阴柔之美, 开始大胆启用柔和的面料和饱和度较高的艳丽色彩, 款式也一收再收, 用紧身的裁剪凸现出全身曲线, 使男装成为现今时尚界的一大看点。

(一) 多样面料

在面料上, 近年来流行的女性花纹、闪光和特殊肌理的纱料、丝绸以及针织物、毛织物都被设计师运用到男装的设计上, 使男人看起来更加细腻温柔生动洒脱。或者是采用丝与毛、丝与金属纤维或莱卡纤维等混合, 制造出纤细、闪亮、柔和、锋利甚至妖艳的效果。天然材质的面料成为材料的首选, 棉、麻、丝的运用为服装带来更加舒适、凉爽和洒脱的感觉。例如有丝绸般光润爽滑的手感的纯棉质料, 间隔排列的缎纹赋予衬衫柔和的光泽。男装中性风格设计的织物选材上以带有幻觉感的华丽材质为主, 以便在时尚与前卫中演绎传统奢华的回归。除此之外, 镂空、华丽的珠饰具有立体感的完美呈现, 在设计风格上都有非同一般的特质 (如图3) 。

(二) 斑斓色彩

近年来男装已摆脱传统, 沉闷、无趣的黑、白、灰、咖, 变得色彩斑斓。蓝色、藏青、灰绿色等色彩登上色彩舞台, 和谐、雅致的粉质感色, 以新鲜的砂砾色和雾灰色为基调, 再以朦胧的浅紫、红柔化整个系列, 在不同色相的游离与交融中, 彰显成熟内敛的感性美。而红、橙、紫色等艳丽的色彩也不再只属于女士, 纷纷争先恐后地登上了男士服装的舞台。

(三) 别致细节

刺绣、镂空纹样、钉珠等女性化细节现今已时常在男装中见到, 尤其是那种神秘图腾款式的绣花, 更能得到男人们的宠爱。一直以温柔著称的荷叶边如今在男装的衣领上也不难找到, 时尚大师路易·威登推出的荷叶边衬衫流露出男性的几分温柔和羞涩。不过这种荷叶边衬衫绝对要避免多种色彩的堆砌, 最好就是选择清淡的纯色衣料, 一些过分艳丽的色彩, 只会使穿着者看起来妖艳俗气。一直被女性们宠爱的流苏已被设计师们应用到男装的裤腿、腰间等细节处, 中和了夹克的硬朗和牛仔裤的粗犷, 吸引不少人的眼球。

(四) 修身款式

男装款式不像女装那样变化多样, 男装的设计风格主要体现在裁剪和面料上。女性化男装无论是在西装、衬衫还是T恤、长裤上, 无不以展现男性完美身材为目的, 随意中张扬个性, 奢华又不落入俗套。如许多男士西装在设计剪裁上, 卸掉了传统西装厚实的垫肩, 而采用轻薄圆滑的肩部设计。合身利落的剪裁、窄版纤细的线条与简单的色调铺陈, 是现代男装西服的经典样式。贴身的甚至小一号的衬衫, 让宽肩膀的男人也显出别样的味道。恰到好处地利用了立体裁剪的独到之处, 来勾勒和修补男性的肩膀、背部和腰身线条, 并巧妙地使用了刺绣、毛皮和丝绸来进行搭配, 如图4。

(五) 时尚配饰

当今社会时尚配饰已不再是女人们的专利, 男人的耳朵、脖子和手腕上经常出现让女人都惊叹的耳钉、项链和手链。而且丝巾已渐渐成为男人们的新宠, 无论在款式、图案、面料还是在佩戴方式上都往女性方向靠拢, 更能体现男人的优雅。

对于新时代的时尚男性来说, 包包是不能少的。不要以为男人们的包包都是一副面目可憎的呆板相, 如今男士的包一点也不比女孩子们的逊色, 看看他们在秀台上展示的包包, 真有几分难以辨我是雄

雌的感觉。无论是斜挎、手提还是双肩样式的包包在设计上都有女性风格的痕迹。

四、结束语

多元化的社会使人们的视野更加开阔, 选择也更多, 阴阳相辅、刚柔相济或许是服装美的最高境界, 而女性化男装的特点正是对这一境界的追求。无论是基于历史性、实用性还是美观性, 男装女性化都是一种流行趋势。在信息社会的大环境下, 服装将开始摆脱性别角色的社会性束缚, 男女服装将以更加多样化的面貌出现。

摘要：随着社会朝着多元化方向发展, 在强调多元性和差异性的大众化环境和服饰的国际化背景下, 男装女性化已成为一种时尚, 它符合男性对服饰奢华的追求。社会历史的变革、女性地位的提高及演艺明星的广受追捧, 都对男装女性化的发展起了很大的作用。男装女性化的表现方式有:面料种类的广泛运用, 色彩的多样化, 细节的处理等。

参考文献

[1]王永杰.中性化是女人发展趋势-见:新华报业网.http://www.xhby.net, 2006-03-08

[2]DOAN, LAURA.Passing fashions:Reading female masculinities in the1920s.Feminist Studies, Fall98, Vol.24 (3)

[3]Susan B·Kaiser著.李宏伟译.服装社会心理学[M].北京:中国纺织出版社, 2000 (3)

[4]叶立诚.中西服装史[M].中国纺织出版社, 2002

时尚元素广告设计 篇6

要想在现代的标识设计中很好地运用印章这种古老的表现载体,就必须从分析印章之中所包含的时尚元素入手,掌握其精华所在。经过总结归纳各种书籍资料的论述观点,结合自己的观点,笔者认为印章艺术所包含的表现元素概括为以下几点:

第一,印章的结构形式可谓“方寸之间,气象万千”。印章虽小,却变化万千,古人在小小的方寸之间,可以构建出一种美妙绝伦的鲜活世界。印章是集书画美、绘画美、刀法美于一身的艺术作品。文字是印章的表现形式,而印章又是文字的载体。从一方面来讲,印章的美需要通过文字的排列、组合、增减、归纳方能表现出来;从另一方面来讲,印章由于体积微小,对于文字的书写表现略显拘束,而正是这种约束,让游离于外世的繁杂文字凝聚到印章的方寸之间,通过有规律、有韵味的排列组合,使得中国文字的美感在方寸天地里更显突出和严谨。印章正是通过文字的有机组合来表现,利用汉字线条的美感,在有限的空间之内,营造一种和谐、贴切的氛围。

第二,红色亘古以来就是作为主色调出现在各种场合和设计当中。书法家在某种意义上说就是一个技艺高超的黑白艺术家,他们巧妙地利用优美的线条(文字)在白色的空间中耕耘出一片和谐天地,谁说只有康定斯基会点线面,中国的书法家在很久以前就已经领悟了点线面的个中关系,只不过表达的方式不同而已。然而,印章铭盖在书法作品上,它那沉着的红色,在黑白构建的世界之内,显得格外耀眼,令人想起“万绿丛中一点红”的诗句(《名印解读》)。红色,不论古今都是作为一种主色而被人们使用着。红色象征着激情、温暖和希望。

第三,做为一个标识设计师而言,在标识设计中运用好印章的各种材质也是至关重要的。印章的材质从金、银、铜、铁到草、木、树、根,各种材料几乎都可以用到印章的世界中来。印章的制作材料越广泛,它在标识设计领域中运用的范围也就越大。由于金银是一种高贵的象征,所以金制或者银制的印章就会被运用到一些奢华品的制作当中,例如,在贵重手表的制作中设计师通常会在手表背面铭一个金质或银质印章,这样突出了作品的品位,而且印即是诚信的象征,这很符合产品的定位。

二、印章与标识设计的完美结合

设计师在进行现代标识设计中借用印章的表现形式来表达某种意趣、情感和思想;或者将印章的某些元素进行变化、重组和出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味;或是将传统的设计方法渗透于现代标志设计的图形之中,进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。在自由地选取切合设计主题的内容后,使它们在新的场合下获得理解上的可喜灵感。

标识的形式美感也趋于丰富和个性,并形成所谓信息“符号化”的表现特质,这与全球范围内的设计革新思潮相吻合,也体现了在全球化、未来数字化环境中标识设计的发展趋势。印章作为一种视觉表现形式,它是现代标识设计向前发展的一个方向,在此基础上发展起来的图形设计,将使现代标识设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。就2008奥运标识“中国印·舞动的北京”来说,它的设计既简洁明了又起到了传承和传播的作用。它以印章为主体表现形式,不仅把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合起来,还将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动的特征结合起来,将“京”巧妙地幻化成一个蕴含浓重中国韵味的向前奔跑着、舞动着迎接胜利的运动人形,不仅生动地表达出北京张开双臂,欢迎八方宾客的热情与真诚,还以国际化的语言形式向世界传递着奥林匹克的理念与精神。

民族文化给了我们深刻的启示,使我们充分领悟到民族文化是师、是源,执着地探讨、追求、创作,与天人之际的距离似乎愈来愈短了。仿佛使人置身于一个世外的环境之中,坦然、静静体味着那“一唱三叹”、“馀意不尽”含蓄、深远、微妙、细致、浓郁的民族文化。这正是现代标识设计所寻求的文化内涵。

参考文献

[1]木神莫山.日本书法史[M].上海:上海书画出版社, 1 985.2-1.

[2]邓散木.篆刻学[M].北京:人民美术出版,2004.8-1.

[3]王荔.中国设计思想发展简史[M].湖南:湖南科学技术出版社,2003.1 0-1.

[4]夏燕靖.中国艺术设计史[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2002.6-1.

时尚元素广告设计 篇7

“是谁用一片甲骨收藏起古老的秘密, 是谁用一卷竹简咏叹着世间的传奇, 庄生的蝴蝶飞进了杏花和春雨, 美丽的方块字就刻在孔子的车辙里。”据《光明日报》报道, 在前不久教育部举行的新闻通气会上, 一首优美动听, 揉合着古韵与现代气息的主题歌曲给人们留下深刻的印象。就如这首歌所传递的信息, 据有关人士介绍, 今年的“中华诵·2009经典诵读大赛”将融入时尚元素, 以贴近吸引年轻人, 从而使中华优秀文化在年轻一代中得以认识、尊重、弘扬和传承。教育部语用司司长王登峰说, 由国家语言文字工作委员会、中央文明办调研组联合举办的“中华诵·2009经典诵读大赛”和“中华赞·2009诗词歌赋创作大赛”已于5月正式启动, 这项以“雅言传承文明, 经典浸润人生”为旗帜的活动自2007年开始举办以来, 已得到了社会各界的广泛参与和好评, 现已成为一项年度重要语言文化活动, 今年将在更为广泛的基础上展开。

浅析CG插画中时尚元素的表现 篇8

因此, 现代的CG插画也多以表现当今社会时尚文化为主, 反映着在信息社会高度发展的情况下人们内心的情感与待人处事的状态表现。只有符合现代人们审美观念的插画才会被更多人接受。

一、CG插画简析

在20世纪80年代之后, 信息技术迅速发展, 插画也从以往的手绘和各种材料的运用逐渐演变为各种计算机软件的操作。随着网络媒体的发展, 插画不单单只是在书本上出现, 它更多的拓展到了网络上, 这就出现了CG插画。CG是COMPUTER GRAPHIC的缩写, 是指用计算机软件制图, 这种新颖的绘制方法被插画家广泛使用, 在一定程度上拓宽了插画家的思路, 使得插画作品更加的新颖, 具有特色。从而推动了插画市场的进一步变革。科学技术在不断的完善, 硬件也在不断的更新, 插画家开始使用绘图板作为CG绘制工具, 摒弃了以往鼠标绘制的制约性, 绘图板在计算机绘画方便的特点上更加兼顾了纸面绘画的手感与可操控性, 使得CG绘画成为目前插画艺术的主流形式。

二、CG插画中不同时尚元素的表现风格

1. 简约时尚的表现

简约是现代艺术在遵循的风格趋势, 在各种艺术设计作品中都有所体现, CG插画尤其是时装插画、都市情感类时尚插画最为崇尚这种简约风格。有些采用矢量图绘制来表现色块的强烈对比, 有些是使用绘图软件中夸张的笔触淋漓尽致的抒发出个人的情绪。简约风格是一种艺术上的再提炼, 这类插画一般能反映出插画家个人的修养爱好与价值观, 带给观看者的则是更深层次的思考。

这种简约时尚风格也可以归类为现在比较流行的一种“小资”文化体系中, 反映出都市白领的一种生活品味上的追求, 日本的插画家上杉忠弘的时尚CG插画就受到了很多白领们的追捧 (图1) 他的作品大多刻画都市女性的生活状态, 在作品中可以看到人物的五官表现并没有着重的去刻画, 只是简单的勾勒出外形姿态, 相反他把大量的功夫用在了环境气氛的渲染上, 大量运用空间透视原理, 通过明暗, 色彩的深浅和冷暖的差别, 体现出不同人物之间的远近层次关系, 大色块的表现大气但不失细腻, 可以说他的作品是CG插画中简约风格的典范。

2. 另类酷炫的表现

另类、酷炫这类词汇可以说是反映了部分年轻人的一种心理状态, 也是他们认为时尚的最好表现。这也可以说是在现代社会中青少年面对不同文化碰撞冲击的一种思考与宣泄。

这种思考放在画面上就会带来耳目一新的感觉。国内著名CG插画家李欢 (网络名称流行杀手) 的矢量画作就受到了一致好评。 (图2) 他的绘本《傀儡娃娃》与《猫街の公主》用色大胆前卫, 人物造型独特, 笔下有着空洞眼神的娃娃们已经成为现代年轻人所追随的一种时尚的象征。相比李欢设计感很强的画面, 国内另一名CG画家BENJAMIN就用扎实的写实画功获得了年轻人的追捧。 (图3) BENJAMIN的画作融入了潜藏的情绪, 用色奔放但又有着很细致的表情刻画, 画里的男孩女孩有着桀骜不驯的姿态, 向世人展露出年轻人一种狂放的个性, 他的画打破国内插画界沉闷的格局, 带来了时尚的气息。

3. 传统文化的个性演绎

“复古风”成为当下时尚界的一大亮点, “民族的就是世界的”反映出人们对于文化交流融合的肯定。以中国这个文化底蕴深厚的泱泱大国为背景, 运用现代技术绘制插画更加方便于文化的传播, CG绘画是否能够成为传统文化在数码时代的一种延伸, 这是众多热爱中国传统文化的CG绘画者的一个共同的追求。开始着手钻研中国风的CG画家越来越多, 同领域的画家相比, 南开大学软件学院的张旺教授的画尤为突出, (图4) 他把中国的传统文化融入到了画作中, 题材多取自于古代传说, 其富有韵律的工笔线条带动着人们的视线在每寸画布上穿梭, 再连接起各个方向的简洁色块, 让画面宛如天工所作的绸缎般古朴绚丽。这些画作再次唤起了人们对于中国文化的热情, 随着他的画作屡次在国际上获奖, 也让全球插画界对这种传统而又时尚的美为之赞叹。

4. 可爱搞怪风

在物质生活膨胀的今天, 很多人都会寻求一种能愉悦心灵的存在, “萌”“卡哇伊”成为当下可爱搞怪风格的时尚代言词, 众多活泼、快乐的形象也较多的出现在了年轻CG插画家们的笔下。随之带来的一系列商业效应, 让更多的人关注到了这种影响范围广, 受欢迎程度高的插画风格。

兔斯基是近几年来在国内甚至国际上都具有影响力的一个卡通形象。 (图5) 其创作者王卯卯最先是用日记绘画的形式将其创作出来, 在网络上一经传播获得了出乎意料的知名度。兔斯基以它诙谐的动作与圆脸眯缝眼睛的可爱外形打动人心, 并且伴随着兔斯基语录系列精彩语言成为了长久不衰的一种时尚符号。兔斯基简单的表情动作流露出的是现代年轻人的一种生活姿态, 这种快乐轻松但又带点冷幽默的作品正在走上时代的前沿。

三、CG插画中时尚元素的表现手法

1. 恰当的软件使用

每一位CG插画家对于时尚的表达都有着独特的手法, 在软件的使用上也是各有所爱。现代的绘图软件种类繁多, 各个软件的更新速度也是日新月异。选择恰当的绘图软件对于每张插画作品的意义都是至关重要的。

一般情况下, 矢量绘制软件如Coreldraw、IIustrator、Freehand绘制出来的图像偏重于色块的表现, 设计感与冲击力较强。像一些时尚服饰、新潮产品的宣传插画比较喜爱用矢量图吸引顾客眼球。而位图绘制软件则注重细节的表达, 现在常用的位图绘图软件如Photoshop、Painter都有图层的设置, 这样就可以单独的修改每个细节的内容, 并且图层之间有拼和与叠加的功能, 大大的增加了画面的丰富感。CG绘画虽然也可以模拟出不同的手绘效果, 但是要画出一张好画仍然需要不俗的手绘功底。

2. 素材的巧妙利用

CG插画最大的特点在于绘图软件的灵活应用, 同样的一张素材放在不同插画家的手中会变的迥然不同。很多情况下CG时尚插画中会采用不同时代、风格迥异的素材叠放在一起进行创作, 这样的作品会带给人们耳目一新的感觉。比如现代时装插画的背景会使用中国古代建筑、京剧造型、民间美术作为衬托, 这种突兀感正是人们感到眼前一亮的关键所在。

不单是图片的使用, 各种画法纸张笔触也可以是CG插画中的亮点。一度流行的韩国时尚插画就是在软件中模拟出水彩的笔触, 用现代的软件技术来完成水彩画的效果, 甚至融入一些其他画种的技法, 达到了年轻人喜爱的“小清新”风格。

3. 制造视觉冲击力

无论是具有奢华装饰效果的时尚商业插画还是叛逆另类的街头个性涂鸦都具有相当震撼的视觉冲击力。当然, 恰如其分的表达出对于美的追求是每个时代的艺术家们在时尚风向标的指引下下应该做到的。很多优秀的CG时尚插画中流行文化的点点滴滴都体现在了画面精致的构图、颜色、细节的处理中, 所谓的厚积薄发就是要求插画家们积累出深厚的艺术修养, 练就出纯熟的画技, 培养出对时尚的敏锐嗅觉, 带有激情的去创作作品, 这样具有冲击力的作品才能引起更多人的共鸣, 冲击人们的内心。

四、结论与展望

现代社会的物质文明飞速发展, 人们开始用时尚与艺术来反省并且开始来弥补断层的精神世界。艺术在不断的创新, 因为人类总是会有新的需要, 人类的审美需求在不断变化, 那么就需要去创新来满足这种需求。

CG插画是在市场需求日益壮大的基础上衍生出来的, 而随着数字时代的到来, 企业宣传、产品包装广告、影视媒体传播特大量需要具有时代特色的CG插画来引领潮流。CG插画与时尚元素的结合, 可以创作出更加符合现代人审美要求的作品, 同时也开拓了插画领域更宽广的道路。

参考文献

[1]陈惟.《CG插画技法》.海洋出版社, 2007年2月出版.

[2]徐亚非.《计算机绘画》.清华大学出版社, 2010年9月出版.

[3]张黔.《艺术美学导论》.北京大学出版社, 2008年8月出版.

当个性宗教元素遭遇时尚男装 篇9

质朴的轮廓流露出天使般纯真的浪漫气息，简洁的剪裁和长款束身衬衫则正好迎合了季节的要求。旨在表达男性都市阳刚气质的Givenchy男装，在本季产品中一改以往惯用的运动休闲材质。用高级定制服饰专属面料打造的短夹克、T恤和运动衫被赋予了新的生命力。独有的提花印花真丝雪纺、丝硬缎、透明硬纱及云纹面料将男士的魅力和诱惑重新加以诠释。

修长的款式和大块的剪裁增添了几何图形的纯粹感。宗教服饰元素的运用使得本季产品的廓形更显方正，更具线条感。长款牧师马甲和无袖夹克两侧的几何开叉设计，彰显出衣服下摆的灵动、飘逸。镶嵌和分层设计则赋予了服装别样的生命力。轻薄雪纺搭配日本高密度羊毛、高密度加捻棉及浅色热带羊毛，创造出与众不同的光感。

时尚元素广告设计 篇10

1. 时尚杂志。

它是按杂志内容所划分的一个类别, 它只是一个民间定义, 新闻出版署的目录上并没有这一分类。由于约定俗成的缘故, 长期以来便被媒体和读者接受了。《期刊中国》指出, 时尚类杂志指那些印刷精美、定价较高、内容上侧重服装、美容、情感、都市生活等方面的一类杂志, 绝大多数针对有一定教育水平和经济水平的白领阶层及成功人士。

2. 中国元素。

它是2004年由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在一次广告业内的聚会当中首次提出的。凡是被大多数中国人 (包括海外华人) 认同的、凝结着中华民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯均可被视为中国元素。凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的, 由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果, 都是中国元素, 包括有形的物质符号和无形的精神内容, 即物质文化元素和精神文化元素。中国元素分为三部分:中国固有元素, 如中国的领土 (包括300万平方公里的领海) 、中国的人种、中国的气候等, 中国传统文化和中国现代文化。

二、时尚杂志与大学生

改革开放以前, 中国没有真正意义上的时尚杂志。随着改革开放的不断深入, 一个新的社会群体出现了:他们大多从事脑力劳动, 主要靠工资及薪金谋生, 一般受过良好教育, 具有专业知识和较强的职业能力及相应的家庭消费能力;有一定闲暇, 追求生活质量, 对其劳动、工作对象拥有一定的管理权和支配权;同时他们大多具有良好的公民、公德意识及相应修养———即白领阶层。时尚杂志一方面以这个群体的生活方式为素材反映这个群体, 一方面又不断引导并塑造这个群体, 因此成了这个群体的文化象征。

在市场调查中发现, 大学生在时尚杂志消费群体中占有不小的比重。在走访了学校周边的报刊亭后发现, 大学生对时尚杂志的消费占时尚杂志总销量的一半以上;在对大学生进行问卷调查后发现, 大学生在课外读物的消费上, 娱乐休闲类占40%左右, 时尚类杂志的消费更是在其中占到70%以上。

大学生作为拥有高等学历、思想求新、观念先进的特殊群体, 他们站在时代的前沿, 追新求异, 擅长敏锐地把握时尚, 唯恐落后于潮流;他们关心时事政治、全球资讯、社会环境等问题;他们是“学习型”的人, 懂得自身修养与教育投资。在与外界交流甚少的象牙塔内, 时尚杂志成为大学生获得时尚资讯的重要渠道之一。

大城市的媒体力量直接把未来毕业的大学生和白领联系在一起, 形成“准白领”这个概念。自我意识强烈的大学生已构想好自己未来的社会角色, 并自觉不自觉地努力融入白领阶层文化。对大学生来说, 杂志中营造的中产生活模式与他们相距不远, 他们正值“妙龄”, 接受着良好的高等教育;他们通过消费时尚杂志获得的时尚话语权来表达他们的身份象征和跻身白领阶层的愿望。他们对时尚的渴望甚至超过了真正的白领阶层, 对他们而言, 购买和阅读时尚杂志是他们了解白领阶层的途径之一。

对大学生而言, 时尚杂志不仅意味着时尚, 还意味着杂志本身。动辄20元的高额售价使时尚杂志成为真正意义上的付费媒介, 要想及时了解时尚资讯, 必须支付比普通杂志贵很多的钱。这就使阅读时尚杂志和阅读普通杂志的读者产生了差别, 从而让购买时尚杂志的大学生拥有了区分带来的优越感和满足感。

归结起来, 时尚杂志满足了大学生受众的如下需求:为他们提供时尚检测, 传播时尚资讯, 满足其信息需求;为他们提供时尚消费指导, 满足其实用需求;让他们获得身份认同感和群体归属感;满足一部分人的虚荣心或求异心理;作为放松休闲的一种手段。

三、时尚杂志的中国元素对大学生的影响

不论是市场占有率还是广告市场份额, 版权合作的时尚杂志都有着本土时尚杂志无法启及的优势。在2010年11月服饰美容类杂志广告前10强中, 《ELLE》的市场份额为15.48%, 《芭莎》为9.63%, 《VOGUE》为9.16%, 分列榜单第1、4、5位;在2010年11月平面媒体广告总量杂志前10强中, 《ELLE世界时装之苑》的市场份额为5.98%, 《时尚芭莎》为3.72%, 《VOGUE服饰与美容》为3.54%, 分列榜单第1、4、5位;在2007年度高档女性类 (欧美) 八种杂志零售市场份额对比分析图中, 《VOGUE》占21.29%, 《ELLE》占19.37%, 《芭莎》占18.17%, 分列榜单第1、3、4位。

定位的不同使3种杂志呈现出不同的倾向。在封面人物的选择上, 虽然《芭莎》《ELLE》倾向于中国女星, 《VOGUE》倾向于欧美模特, 但封面上中国面孔的平均比例超过50%;几乎每期封面都有关于中国时尚人物的标题, 重要时期会用大标题介绍中国时尚产业, 如“改革开放30年特辑”“中国超模到来”“中国之美, 世界看见”等;每期正文中都有关于中国时尚界动态的专题、时尚人士的专访等内容。大学生在阅读这些内容后, 会对中国时尚产业的发展近况有所了解, 日积月累会对中国时尚产业的发展历史、中国时尚界现存的问题及时尚概念本身等有更加深刻的认识。然而, 在封面幕后制作人员 (如摄影师、造型师、化妆师、发型师等) 的选择上, 《VOGUE》偏爱外国大师;《芭莎》《ELLE》基本选择中国团队, 但在封面介绍中经常以其英文名示人, 使读者很难认识到眼前的封面是由本土团队打造的;在封面人物服饰妆容的选择、内页广告和介绍最新服饰、化妆品等消费品的正文或专题上, 几乎是清一色的外国品牌。不少大学生在广告舆论和宣传的长期影响下, 或是赞同接受, 或是产生逆反心理, 但在强烈好奇心的驱使下, 最终趋近宣传的产品, 进而产生过度消费;时尚杂志内中国品牌的缺失隐约向读者传递着“中国时尚产品不如国外”的信息, 一些追逐个性的大学生为了显示商品的附加属性如气质品位等, 或为了炫耀自己而选择国外品牌, 通过消费此类商品, 以达到表现富有、高贵、洒脱、时髦的目的。大学生通过时尚杂志的宣传所了解的中国时尚产业存在片面性, 长此以往将不利于中国时尚产业的发展。

不可否认, 中国时尚产业落后于欧美发达国家, 1867年《HARPER’SBAZAAR》诞生时, 清政府还在风雨中飘摇;1947年Dior品牌创立时, 新中国还没成立……由于版权合作, 这3种时尚杂志在风格上也不由自主地向国际化靠拢, 以欧美的主流风格作为自己的导向。但是现在, 佰草集已入驻欧洲高档商场, 劳伦斯·许设计的龙袍让范冰冰一跃成为“国际范”……中国时尚产业的发展日新月异。世界经济离不开中国经济, 世界文化也离不开中国文化。作为永远以前导的姿态和促进新潮面貌出现的时尚杂志, 自然不会忽视这一点。中国早期时尚杂志效仿西方传统时尚杂志的风格, 这对于当时正处于摸索阶段的时尚杂志是必要的, 但现在看来就有些不合时宜。中国有与西方国家不同的国情, 也有与其有别的审美标准。时尚杂志只有结合中国具体国情, 在有选择地学习西方的同时大力宣传中国时尚产业, 才能长久立足于本土市场, 才能让大学生更好地了解中国时尚产业的发展情况, 纠正自身的时尚观念和消费心理, 从而更好地推动中国时尚产业的发展。

参考文献

[1]胡博.我国时尚杂志现状及发展策略[D].武汉大学, 2005 (5)

[2]张水菊《.时尚》杂志研究[D].兰州大学, 2007 (4)

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[4]张毅.时尚类杂志图片编辑策略[J].编辑学刊, 2006 (4)

[5]张立昆.女大学生消费心理研究[EB/OL].3edu教育网http://www.3edu.net/lw/sglw/lw-97775.html

[6]百度百科[EB/OL].http://www.baike.baidu.com