中国传统元素创意设计

中国传统元素创意设计（通用8篇）

中国传统元素创意设计 篇1

一，活动主题

“扬传统之精华，变现时之风采”

二，活动目的：

本次“中国传统元素变形设计大赛”活动有益于当代大学生更加了解中国传统文化元素，体悟传统元素的精华所在，并学以致用，将传统与现实相结合。这不仅有利于大学生的创新能力的培养，更加有助于将古至今的沿用。

三，策划主办单位：

无锡工艺职业技术学院环境艺术系秘书处

四，活动详情

1）活动时间：xx年12月3日

2）活动对象:环境艺术系所有学生

3）活动奖励：一等奖1名

二等奖2名

三等奖3名

优胜奖5名

五，活动要求：

各班均需上交2份设计稿，要求内容符合主题，不得抄袭，需要体现自我个性和传统元素中的意义。

六，活动准备

1.活动宣传单11月25日前打印出，并发到各个班。

2.每个部门派一位部长作为比赛的裁判。

3.列出活动所需物品：

三条横幅（扬传统之精华，变现时之风采）,奖金200元,本子10本,钢笔3支

七,注意事项:

1,尊重比赛,尊重裁判,尊重对手,赛出水平,赛出风格.2,裁判必须做到公平,公正,公开,不得有徇私舞弊的行为,若有发现作品取消参赛资格.3,各班级参赛作品必须于12月3日前必须上交,不然取消比赛资格

注:

1,裁判负责在12月15日前决出比赛名额.2,外联部需负责各奖项奖品.八,经费预算:

1,条幅3条50元

2,奖金200元

3,钢笔3支50元

4,本子5本30元

合计350元

附：

“中国传统元素设计大赛”报名表

姓名

班级

联系方式

中国传统元素创意设计 篇2

一、中国红和剪纸在服装设计中的应用

剪纸又叫做镂空艺术,是中国最古老的艺术之一,由点、线、面组成,常见的使用材料是红色的纸张。在长期的发展过程中,形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。剪纸的纹样大致可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。

剪纸之所以能成为中国传统艺术,是因为剪纸所表现出的纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等题材寓意。

近年来,剪纸元素也愈来愈运用到艺术领域,如剪纸元素的妆容、服装、配饰等等。在2011年的Marchesa秋冬时装秀上,以“透视剪纸装”为主题,运用了中国红和剪纸的元素。加拿大女星蕾切尔-麦克亚当斯身着Marchesa2011-12秋冬系列“中式窗花”透视裙亮相64届戛纳电影节红毯,若隐若现的蕾丝薄纱凸显凹凸身材。此裙为设计师以中国传统窗花剪纸为灵感的一组裙装,让人眼前一亮,精致的花纹与裸色薄纱营造出一种独特的“透视”风格。

这种运用方法打破了中规中矩的婚纱印象,红色礼服有着很浓的中国味道,却也散发着西方的浪漫情愫。蕾丝和硬纱的局部装饰,也增加了人的神秘感和气场感。礼服下摆或透明蕾丝垂地,或花朵形状包臀,都很有一番韵味,热情如火,俏皮浪漫。

在服装设计中运用剪纸元素,还要考虑面料的选择,面料可以为纤维制品、皮革、裘皮制品和其他制品三大类别。剪纸在服装设计中运用时要剪出良好的效果,必须充分发挥面料的性能与特色,使剪出的图案面料与服装所用的面料、服装的造型、风格的完美结合、相得益彰。柔软型面料由于易抽丝而且太柔软不易成型,所以不适合做服装设计中剪纸的面料,更不能直接在服装上做镂空状的剪纸。挺爽型面料由于比较厚重且组织结构较密,所以不适合在面料上剪完之后贴于服装上,它适合直接在服装上做镂空效果的剪纸。

二、青花瓷元素在服装设计中的应用

青花瓷是一种釉下彩绘瓷器,使用氧化钴为呈色剂,在胎上绘制图案,上透明釉,经高温烧成,呈现白底蓝花的效果,是中国瓷器中最流行的品类,也是我国的传统元素之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪,从元朝开始成为重要的瓷器品类,清朝达到顶峰。

“素胚勾勒出青花,笔锋浓转淡”,元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

服装设计师们采用印染,刺绣,拼接等手法,将青花瓷元素运用到服装设计上,尤其是在礼服的运用上更为清新。青花瓷的瓶型对服装的结构和廓形也有很深的影响,如“Y”型服装,其结构就可以借鉴青花瓷瓶型,这种设计方法给人一个大体的面貌,讲究大气和简洁,符合现在的审美标准。

近期葛天受邀参加2016北京时装周,并奉献了首次T台秀。当晚她身穿青花瓷元素的长裙,裙身采用高腰线设计,“X”廓形,裙摆上印染着青花瓷盘的图案,裙子外面覆白纱,整个风格婉约大气,中国风韵味浓厚。

在2008年奥运会期间,奥运颁奖礼服采用了青花图案,将中国传统乱针刺绣的运用形象再现了青花瓷的晕染效果,青花元素在服装设计方面展示了独特的魅力。

第十八届中国服装服饰博览会的CHIC2010展区内,最神秘的展区则是紫色的创意设计展区,一件青花瓷服饰颇为引人关注,青花图案通过印染和刺绣的手法运用在服装上,面料挺括、层层叠加,呈现花朵的绽放效果,令人惊艳。

青花瓷元素在服装设计中的应用,是传统与时尚的结合,是以中国传统元素缔造服装时尚。

三、水墨元素在服装设计中的应用

水墨即水墨画,是中国传统的绘画形式。一般指用水和墨所作之画,由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变水墨化,表现物象,有独到的艺术效果。墨为主要原料,加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次,别有一番韵味,称为“墨韵”。

作为中国传统元素的水墨画,具有写意的意境,这种意境正是服装设计师们所追寻的境界,它的单纯和质朴都是服装所要传达的符号。

水墨画在礼服上的运用令人耳目一新。在G20峰会的欢迎晚宴上,现场礼仪小姐和工作人员身穿中式礼服,白衣黑裙,一抹江南水墨画印于胸前,衬托着江南姑娘的淡雅与端庄。镶、嵌、滚、磬、钉、勾、绣的传统制作工艺,杭州丝绸和闵庚璨老先生完成的西湖风景的国画创作,构成了时尚的中国风礼服。

水墨元素也受明星的青睐,李冰冰曾身穿郭培设计师设计的“中国水墨画”礼服出席釜山电影节,白色绸制面料上印染的荷花的水墨画,荷叶、枝干、水草、花瓣,每一个细节都展示了水墨的魅力。

水墨元素还可以用于服装配饰——围巾,丹麦Becksondergaard品牌的围巾设计具有浓厚的中国风韵味。水墨作为一种艺术形式,本身就已经不拘风格和包罗万象。运用于服装之中,具有独特、凝练、含蓄、超越之感。在当今快节奏的社会中,我认为有必要把水墨运用于服装中来,体现它独有的特色。

在现在的服装设计领域中,民族元素具有很高的地位,如家具纹样可以应用于服装的图案设计,中国结可以应用于服装的扣子,玉雕可以应用于服装的配饰,我们可以在看到这几年身边的许多服装上面多多少少都有民族元素的影子。

这些元素的使用,提升了服装的鲜亮度,也使设计更加具有民族味道,符合世界流行的趋势。在运用这些传统元素时,服装设计师只有用包容的心态,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。因此,传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。

参考文献

[1]侯玲玲,程幸.青花瓷元素在服装设计中的应用[D].大连:大连工业大学艺术与信息工程学院,2010:1—2.

中国传统文化元素与现代设计 篇3

中国传统文化元素概述

中国传统文化元素的内容：

中国传统文化是以中国的意识形態、民族精神、生活生产方式、价值取向、工艺技术和文化艺术等为载体所形成的特有的传统文化。由于中国不同地域、不同民族所创造的不同风格和类型的传统文化，所以在长期的发展历史中，中国传统文化不断丰富和完善着，形成了特有的文化类型。中国传统文化元素体现在一切有着深厚传统文化底蕴的意识形态和由这些意识形态所衍变的一切具象的物质形式之中。包括中国传统思想，民间风俗，传统工艺美术，建筑景观以及其他所有和传统中国文化有关的元素。

传统文化元素的特征

1.内容合理

我国在很多古代学科都具有较早并且成熟的理论研究。中国传统文化元素的题材内容、工艺手法、外在形式等都会随着生产力的进步而发生变化，与科学技术和社会文明相适应。

2.形式美观

中华民族自古崇尚和平，对一切吉祥和美好的事物充满向往，中国的传统文化元素从内容和形式上都蕴含了对生活的美好向往和对现实的歌颂，传统文化元素通过对称、协调、均衡、对比等形式所表现出来的美感使其具有强大的生命力流传至今。

3.创造性强

中国古代的劳动人民在这片土地上生活和劳动，用双手改造着环境，创造出了无数的具有鲜明中国特色的优秀文化。可以说历史上每一位设计者都为中国传统文化的传承和发展做出了伟大的贡献。这些传统文化延续千年，通过它们可以感知历史，感受文化，感悟传统。

国传统文化元素在现代设计中的运用

中国传统文化元素悠久而厚重，把东方文明的独特魅力展现的淋漓尽致。在现代平面设计中，中国传统文化的视觉元素主要包括以下几个类型：

图腾元素：

图腾在中国人心中有着特殊的地位，其夸张多变的造型和神秘莫测的意境具有强大的凝聚力。例如凤凰是百鸟之王，也是中国远古部落崇拜的图腾，是吉祥如意，和平安康的象征。香港凤凰电视台台标采用凤凰作为素材，一凤一凰，一阴一阳像两团燃烧的火焰围成一个圆，非常直观的展现了阴阳交汇、东西方文化融合和传统与现代文化整合的寓意。

戏曲元素：戏曲是中国传统的戏剧形式，是中华民族文化的一个重要组成部分，很多平面设计作品中都出现了戏曲元素作为设计的主题。2008 北京奥运会官方系列招贴中就融入了戏曲元素，极大展现了中国作为奥运会主办国的民族性。

民俗元素：门神是中国传统民俗文化的重要组成部分，秦琼和尉迟恭是中国民间的守护神。而在现代平面设计中也经常采用门神元素来作为其作品的设计思路和主体形象，意在借用其守护、安全的寓意。

书法元素：中国的书法是我国独有的艺术，很多广告招贴、标志及包装设计中，都大量的使用了书法元素。文字本身的用笔、章法、呼应、轻重缓急和墨色的浓淡所形成的种种风格不同的表现形式，能够给人带来视觉上的美感和享受，逐渐成为独立的艺术类别而存在。

汉字元素：汉字是最具我国特色的传统文化，设计师用汉字作为平面设计的元素来表达观念，其所蕴含的中国文化的深层意义会大大激发他们的创作灵感，进而表现出纯正的本土文化特色。

中国传统文化元素在产品包装中的应用

随着社会的发展和生活水平的日益提高，人们对精神层面也有了更高的要求。在不知道产品质量的前提下，一个精美的包装会给消费者在众多的产品中留下深刻的印象。

在中国传统食品的包装设计中融入传统文化元素是屡见不鲜的，许多礼盒包装中都使用了民间图案，石榴寓意多子多福，喜鹊代表喜事登门等等，这些传统图案按照一定的规律排列，组合成美观大方的图案，非常具有现代设计美感，再加以中国传统色彩，更显得热情洋溢、生机勃勃。

中国传统文化元素在服饰设计中的应用

中国传统文化元素与现代设计思想融合到现代服装设计中，使服装更加具有民族特色和传统内涵，更加符合现代大众消费者的需求，同时给了服装设计者们更加广阔的专业施展空间，也给现代服装设计增添了文化内涵和时尚气息。

中国传统文化元素在产品设计中的应用

现代的工业产品设计体现了社会科学技术、经济文化的发展水平，中国传统文化图案和元素具有很强的艺术外在表现形式美感，作为一种美化和提升产品的审美价值和艺术价值，更多的传统元素运用到产品设计的外观装饰和形态设计中。

中国传统文化元素在公共景观中的应用

现代景观设计中， 城市景观文化与我们生活紧密相连，中国道家有着“天人合一”的思想理念，讲究的是人与自然的和谐。作为现代人的居住地，更应该在继承和发展这一传统哲学思想的基础上设计城市公共景观，使城市的景观设计更加遵循自然和谐的可持续发展原则。

现代景观设计中，以古代园林为代表的绿化创意设计越来越多的应用在现代城市公共景观中。中国传统园林中的梅、兰、竹、菊，松、竹、等等些植物一般具有传统文化寓意，常在景观中进行栽培。公共景观的道路铺装，用不规则的鹅卵石铺设曲径小路，并摆放出一些具有中国传统吉祥寓意的传统图案也是现代景观设计的一项重要内容。

中国传统文化元素在现代设计中的价值体现

中国的传统文化元素本身所具有的审美价值和文化价值与现代设计相结合后，不仅能给经济社会下的商业环境带来无限的商机，同时也能给消费者带来物质享受之外的精神认同感。

商业价值：

商家运用现代先进的广告技术与理念对商品、产品广告进行深度挖掘与加工，创造出具有鲜明的中国传统文化元素特征的广告宣传和商品设计，可以大大提高企业和企业产品的文化内涵和底蕴，增强受众对企业的认同感和熟悉程度，既能提高企业的知名度，又刺激了商品的销量。

文化价值：

现代设计融入我国传统文化元素可以增加其文化内涵，从而进一步体现和深化传统文化元素在现代设计领域的文化价值。运用中国传统文化元素可以使现代设计焕发鲜活的生命力，更能够接近消费者的文化心理，与消费者紧密沟通。

本文对中国传统文化元素与现代设计的关系进行了有益的探索和研究。要想在现代设计中更好的融入中国传统元素，那么对中国传统文化的学习研究是必不可少的。

（作者单位：焦作师范高等专科学校 美术学院）

中国传统元素创意设计 篇4

引 言

随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。应该承认,许多设计师对中国传统元素的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

第一章 中国传统文化元素的涵义和特点

1.1中国传统文化元素的涵义

要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

1.2中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有 它独有的特点：

首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然 1 也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、骨文、汉代竹简、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、风筝、剪纸、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

中国传统文化元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？

第二章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系

传统文化元素在室内装饰设计中的运用古已有之。翻开古代建筑资料,威严的皇宫、寂静的庙宇、典雅的名宅纹样比比皆是。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居,可以说是中国传统文化元素的集中展现之处。随着时代的发展,传统文化元素已经逐步被人们淡忘了。传统意义上的元素在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天,现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计,偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理,同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

1.室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

2.传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则，就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。

在当代的中国,人们对于室内设计,不仅仅关注在休息和睡觉,而且关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等等诸多方面。因此,追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统文化元素。

总的看来,人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统文化元素是体现文化精髓的元素,主观上愿意运用;但如何运用,思路并不明确。对传统纹样的借鉴只是流于形式,往往是肤浅的、片面的生搬硬套。

第三章 中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。时下最时髦的一种 家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

3.1.中国传统文化元素符号

中国传统文化元素，是中国人含蓄气质的体现。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。传统室内设计的装饰手法通过中国传统文化元素符号来体现其传统文化的象征意义。

用符号来体现的象征意义。原始人类是用太阳光斑来为他们群体的生活表示祝福的。你看那原始民族遗下的宁夏贺兰山贺兰口岩刻上，太阳与马之间有一条相连的光芒；西藏阿里岩刻中，太阳的四周画满了牲口和鱼类；新疆库鲁克山岩刻中，太阳与持弓的人同在。显然这些都是在祝愿太阳赐福：保佑他们的马群繁殖丰茂，渔猎时能够满载而归。

鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鹊为喜鹊，取其喜鹊报喜之意；梅，古代又称“报春花”。中国人视梅为吉祥物，以为吉庆的象征。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行是一种隐喻。松、梅耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难；竹有“节”，寓意人应有“气节”。同理，鸳鸯象征夫妻恩爱；石榴象征多子多孙；松鹤表示健康长寿。

3.2.中国传统文化元素的设计思想

（1）宜设而设，精在体宜。在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

国内的专家对“宜”的解释是：宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

（2）删繁去奢，绘事后素。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。这体现是一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。

（3）因景互借。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。苏州拙政 园有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，其目的是实现一个艺术化的生活环境。

（4）崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。

第四章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合

把传统文化和当代文明运用到中国元素的设计风格中，强调功能与形式的完美统一。中国传统元素风格与现代室内设计的融合体现在把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。

4.1 中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

时下最时髦的一种家居风格便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，具备了极高的融合性。不过如果材质、线条、色彩搭配得不到位，很容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

（1）桌。中式家具里的桌子有方桌、长桌、炕桌、书桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上造型稳重端庄，做工细致，装饰考究的好硬木。

（2）案。又细分为画案、供案、书案。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。

（3）椅。中式家具的椅子，有有官帽椅、太师椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

（4）床。目前我们能看到的中式床，是六柱式或者四柱式的架子床，床顶部有顶盖，架子上可以围上帷幔。中式床还有有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用的罗汉床。

每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引很多的视线。当然如果中式家具的材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合居住的要求,要选择恰当的中国元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。

中式家具有着悠久的历史，它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分，也是世界家具宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统家具特别是明、清家具作为东方家具的象征，以其端庄、沉稳的造型和精妙绝伦的工艺，向世人展现出古朴、典雅的气派，积淀着中国传统文化深厚的底蕴。形式最纯粹、特征最明显当属明式和清式家具两大系列。明式家具选材讲究，多依材而塑，追求表现木材的天然纹理。所以我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，在整体的室内设计色调上，就要多花心思研究、推敲。在传统家具与现代室内设计的运用中，中式传统家具本身的颜色搭配就有许多讲究，为了不使房间过于发红，所以不要使这个室内设计的主色调全部都为木质色调。这样的房间设计也是过于的沉闷，不适合家庭成员的长期居住、6 浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

使用。作为设计师，应该以传统家具为蓝本，进行改革，开发使用功能。扬长避短，把我国的传统家具发扬光大。

在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。引用新式的制造工艺,形式上以包含中国元素的风格表现,便是中西合璧的解决之道。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。

作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。作为现代室内装饰的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会越来越明显地受益于人们的生活中。

结 论

现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在追求中国传统文化元素的形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中华民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合，创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代室内装饰设计。

浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

参考文献

[1]曹国强.传统文化元素在现代招贴设计中的运用[EB/OL].http:///content/PrintArticle.aspx?newsid=99824 [2]梁展翔.室内设计[M].上海人民美术出版社，2004:58.[3]胡蓉，赵钢.浅谈室内设计符号于文化的关系[J].室内设计.重庆大学建筑规划学 院，2003.2.[4]昨汉中.中国吉祥图像大观[M].武汉：湖南美术出版社，1998:60.[5]胡晨初，戴向东.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社，1999:2.致 谢

时光飞逝，转眼间我们的大学学习生活即将结束，由此我感触颇多。在大学四年中我学到了很多，使自己变得成熟稳重了，我由衷地感谢院、系领导及任课老师们对我的栽培，没有你们的关心就不会有我今天的成绩。再这里我想对你们说一声：“谢谢”！我还要感谢我的舍友们，是你们和我共同联系着彼此之间亲人般的感情，联系着宿舍那份家的融合。四年近逝，仿若昨天。我们在一起的日子，我会一辈子记得，愿大家幸福快乐。再次感谢我的大学和所有帮助过我的人，谢谢大家！

我们就要离开学校走向自己的工作岗位了，我希望各位学弟、学妹们在大学期间，要尊敬领导、老师，团结同学，珍惜大学里的生活，要学好各门学科，业余时间培养一下自己的特长，以优异的成绩报答父母的养育之恩。

最后祝愿全院的领导、老师身体健康、工作顺利！祝愿全院的学生学业有成，事业有成！

学生：zky

中国传统元素创意设计 篇5

温江区镇子小学 罗婧琳 联系电话：***

摘要：戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，在近千年的历史发展长河中，一直伴随着人民群众的精神文化生活，早已融入国人心中，成为我国的代表性文化，也有“国粹”的美誉。随着时代的不断进步，音乐、戏曲等随之发展，也呈现出多元化形态。音乐教育在继承我国历史文化遗产的同时，也应当做到与时俱进，才能更好的吸收和发扬我国的传统戏曲音乐文化。

关键词：现代音乐、国粹、戏曲元素、音乐欣赏

戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。它的声是音乐（唱和奏）或音乐的声（念），它的容是舞蹈（舞和打）或舞蹈化的容（做），这两个方面结合起来，再配合舞台美术等其他条件，共同给戏剧的情节内容以优美动人的艺术表现。因此，常静之先生说：“戏曲艺术，是演员在舞台上综合运用唱、念、打等艺术手段，装扮角色（剧中人物）表演故事，以情、理、艺动人、教人、娱人的戏剧艺术。”据统计，中国戏曲剧种已达三百多个，分布于全国各地，与各地的语言、风俗以及其他民间音乐艺术形式均有密切关联，形成了多种不同的艺术风格，各呈异彩。

而根据现代新的《音乐课程标准》突出了培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践活动的主动参与，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这就给我们现代音乐教育中的中国传统戏曲欣赏教育手段提供了新的发展空间，同时也提出了更高的教学要求。除对原有内容（戏曲选段赏析、脸谱识别、四大声腔系统等戏曲乐理知识的掌握）进行整合外，新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动，发展学生创造性思维能力以及提高学生的人文素养。使音乐教学从单纯传授音乐知识和技能的框框中解脱出来，真正成为人文学科的一个重要领域和实施美育的重要途径之一。

一、戏曲中的合唱：

音乐中一谈到合唱，人们往往会很自然的就联想到欧洲音乐中常见的教堂

唱诗班之类的，或经典的《欢乐颂》和人们耳熟能详的《音乐之声》里面的《雪绒花》之类的合唱名曲。可其实不仅仅是在传统的欧洲音乐中才独有多声部合唱这种音乐表现形式，在我国的国粹艺术戏曲音乐中，也出现有合唱的音乐表现手法，如：越剧《梁山伯与祝英台》选段《楼台会》开幕时的幕后合唱，以及黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》。而《夫妻双双把家还》中,七仙女和董永最后部分的二声部合唱，优美动听，而又简单易学，很适宜于初学合唱的学生，作为听辨合唱二声部的练习。容易激发学生对学习合唱以及戏曲的兴趣，又便于音乐课堂教学中的常规操作。在学生听熟练的情况下，还可以模仿创编相应的舞蹈动作、分声部学习演唱等。

二、戏曲类歌曲 改革开放以来，为了进一步普及我国戏曲艺术，弘扬中华民族的优秀传统文化，我国音乐人可谓是煞费苦心。既要传播国粹戏曲深厚的的文化内涵，又要让未经专业训练的中国普通老百姓们也能理解接受。在这种情况下，朗朗上口，好听易唱的戏曲类歌曲，随之在音乐家笔下一一诞生。如：介绍川剧特色的《变脸》和融京剧唱腔与流行音乐为一体的《唱脸谱》歌曲不但旋律优美，节奏鲜明，歌词简明押韵，是学生喜闻乐见的流行音乐形式，而本质上又涵盖了我国戏曲传统文化的丰富内涵，让学生不仅喜欢听，爱学，想唱，更在娱乐中学会了更多的知识内容，表演技能，和我国的优秀文化传统。毕竟兴趣才是最好的老师，不管是因为兴趣而引发的有意识记忆也好，还是无意识记忆也好，只要能达到让学生在轻松愉快的心境中学习，并能真正学有所得，我个人认为，这就是作为一个音乐老师最大的成功。

三、流行音乐中的戏曲元素 随着时代的进步和社会的发展，近代以来，流行音乐逐渐成为民间音乐的主流。流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐、说唱音乐等。

因为流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要掌握更多的专业知识，仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。所以，自七十年代末，八十年代初，流行音乐传入我国大陆以来，历届学生也都是为之疯狂。曾经一度，很多音乐老师 把“流行音”乐当作是洪水猛兽一样可怕的，影响青少年健康成长的不良文化的代名词。当然，当代中国流行音乐良莠不齐，作为教师我们的确应当有个清楚的认识，抵制那些流行音乐中的不良内容，严禁垃圾音乐在校园中的传播，消除其负面影响。但是根据马克思主义和毛泽东思想的辩证唯物主义世界观、方法论和实事求是的精神指导，我们作为当代的音乐教师，也应该全面、整体、客观的来对待流行音乐，不能因为一叶遮目，以偏概全，而犯了因噎厌食的错误。比如进入两千年以来的我国流行歌曲《将军令》和《北京一夜》思想内容健康，旋律跌宕起伏，节奏感强烈，音乐的个性特点宣明。虽然主体形式上属于流行音乐的范畴，有摇滚音乐的疯狂和说唱音乐的畅快，其间表达的青春激情，很容易激起很多中小学生，以及年轻人的共鸣。但其间点缀的我国戏曲音乐元素，却起到了画龙点睛的妙用，也正是因为有国粹艺术的点

缀，使得整首歌曲显得与众不同，大放异彩，让国人为之振奋，彰显个性，而又不缺乏内涵。也给了我们另外一种眼光和角度来看待和欣赏华夏的国粹艺术。我们继承着中华民族的传统文化精髓，而又站到了世界流行的最前沿，传承与创新达到了最和谐有效的统一。

四、戏曲音乐中的情感引导

中国传统文化虽然是博大精深，形式多样。可无论是文学、绘画、手工艺制作，还是戏曲音乐，其本质，都离不开情感表达这一主线。而在新课标对于音乐欣赏的情感引导功能，也是做出了明确的规定，正可谓“传道、守业、解惑”是也。所以，在对学生进行戏曲音乐的欣赏的过程中，除了关注学生对中国传统戏曲知识的掌握情况和技能、兴趣的培养外，我们更应该注重的对于学生的正确情感引导。如：欣赏豫剧《花木兰》的时候，我们可以通过木兰不畏自己是女儿身，竭尽孝道，替父从军。在战场上和男子一样奋勇杀敌，保家卫国的英雄事迹。组织学生讨论男女平等、报效祖国、孝敬父母等社会问题，通过对戏曲的欣赏，培养学生的高尚情操和家庭、社会责任感。而针对中学生，让学生、家长和老师都比较敏感的感情问题、学生的早恋现象，我们则可以通过对黄梅戏《女驸马》的赏析，运用冯素珍女扮男装，考中状元，被招为驸马，而又通过自己的机智、勇敢和勤奋好学，救得心上人李公子的有趣故事，敲侧击的引导正处于青春期的孩子们，如何正确、理智的处理学习和感情之间的先后顺序和时间、人生规划等问题。

五、对比教学的运用

此外，我们还可以通过比较豫剧《花木兰》中的花木兰与黄梅戏《女驸马》中的冯素珍二人，虽同是女扮男装，而出发点和所经历的事情、过程却大相径庭，而两人各自故事的发展却又跌宕起伏。戏曲故事内容的丰富多姿，情节的精彩纷呈，又成为了吸引学生进一步自觉欣赏更多戏曲音乐，聆听更多戏曲故事的动力和源泉。除去戏曲音乐欣赏中的思想教育意义，通过对比聆听《包龙图大作在开封府》、《谁说女子不如男》、《楼台会》、《醉花荫》、《谁料皇榜中状元》等戏曲名段，锻炼学生对京剧、豫剧、越剧、川剧、还有黄梅戏等戏曲唱腔的感受力和分辨能力。培养学生兴趣的同时，不忘记基础知识的传授和基本功的训练。

综合而言，随着新民乐的发展，《舞林大会》中经常可以看到戏曲音乐，古典舞和现在流行音乐、舞蹈等的有机集合。女子十二乐坊等新民乐队组合，在保持戏曲音乐主干不变的情况下，通过加花、配器、变奏等手法，重组创新的演奏传统锣鼓经，轰动整个亚洲乐坛。而新世纪的音乐教育，也不能始终停留在过去单调的选段欣赏，戏曲理论机件记忆和原文背唱的教育模式之下。可以再老师的指导下，逐步放手，让学生去了解、追寻更多的，和传统戏曲有关的音乐舞蹈艺术表现形式。和学生一起分享（有条件的学校可使用视频影音资料，或组织学生到戏曲表演现场去观摩等，让孩子全面直观的，通过看和听，来完整的感受戏曲音乐的唱、念、做、打各个环节，而不仅仅单纯停留在磁带、录音机那种只用耳朵聆听的欣赏课学习中），真正做到共同学习（可让老师和学生一起摸索、勾画戏剧脸谱，制作简单戏剧服装、头饰等），共同创造（自编剧本，并根据戏曲唱腔和动作自行排练表演），共同体验学习的快乐和进步的乐趣。古老的中国文化，在教师的教导下，并不显得生疏难懂。不拘礼于教材，而又不脱离教材。在愉悦的音乐欣赏教学中，发扬我国的戏曲音乐，弘扬中华传统文化。

参考文献：

1.常静之《中国戏曲及其音乐》，黄河出版社，1986年12月第一版

2.何为《论戏曲音乐》，人民音乐出版社《戏曲音乐散论》，1986 年7月北京第一版

3.课程教材研究所和音乐课程教材研究开发中心编著的《教师用书》人民教育出版社2008年8月第二版

4.中华人民共和国教育部制订的《音乐课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社2001年7月第1版

产品设计中传统元素的创新论文 篇6

关键词：产品设计；创新方法；脸谱元素；设计构成在全球高速发展的背景下，我国文创产品正在大批量新生而出，但是那些真的都是代表我国传统文化的产品吗？这个是值得我们深思的。下面我们来探讨下中国传统文化——脸谱元素在产品设计中的现状及所存在的问题。

一脸谱元素在产品设计中的应用现状及存在的问题

现今传统文化艺术正不断地传承与蓬勃发展着，脸谱艺术也已不再仅仅局限于传统戏剧和艺术之中，以一种快速而又悄无声息的方式密切融入了我们的生活。传统脸谱艺术与当代审美文化的结合，不仅让高冷的艺术更大众化，也让世界更了解中国传统文化。脸谱从“古”的延续到“今”的转变，获得了前所未有的现代化品质转化与质的飞跃，也得到了更宽泛的传播效应。脸谱的图案和色彩已被广泛地应用到日常生活中，并极具各自的风格，特色鲜明。在各种产品、家居、包装、瓷器、时尚用品、服装等上都能看到风格各异的脸谱形象，从中足已见证脸谱在人们生活中不可磨灭的重要地位，说明脸谱具有很强的生命力和吸引力。从国、内外对脸谱的一致热衷和追崇中，我们可以悟出一点道理：古典未必就是古。传统文化依就在传承与发展，与设计融合是传统文化发展的必经之出路，在传承发展传统文化之时也必须加快更近现代化的创新设计方法。产品设计与脸谱图案的集合并不是1+1=2的叠加组合，而是设计出摘要:本文分析了现今脸谱元素产品的应用现状，发现在产品设计中所出现的问题，结合设计基础构成方法，提炼出脸谱元素在产品设计中的的创新方法。并提出不能一味地停留在肤浅的表面，必须找到设计与传统文化中的融合点。让产品设计传达脸谱的“形与神”，通过设计解析中国传统文化的精髓。来的新产品应该要产生出新的内涵寓意，在起到脸谱文化传承的同时，能产生新的文化精神。从目前市场上来看，脸谱的符号图形与服饰和日用百货的集合比较多，如家里的旅游摆件、挂饰、衣服、鞋袜、包、文具、电子产品等，不过大多都是平面上应用。只是图案与产品的叠加，只是一味地复制，产品缺少精致感和创新感。

1.1脸谱元素在产品设计中的应用现状

旅游产品类脸谱元素系列产品应用在旅游产品中是非常普遍的，脸谱元素拥有着多种多样的人物模型，每个人物又演绎着不同的性格、特点和人生，每个人物的脸上呈现出形态各异的图案。现在脸谱元素在旅游产品中的应用，还只是一味地简单复制图案，做工粗制滥造,生搬硬套的痕迹随处可见。然而，当脸谱元素的系列应用在三国五虎将杯垫（图1）中时，可看出该产品的设计是直接应用了“粘贴复制”的快捷键，把脸谱元素的整体图形直接覆盖在产品的表面，只是一种“死板”的装饰产品，丝毫没有体现出脸谱元素的“文化与内涵”，并没有与产品功能等相结合。脸谱纪念品运用的不足之处主要体现在与使用功能的结合不够巧妙,在造型、色彩搭配、选材上缺乏推敲。总的来说,创造性的缺乏是现有的脸谱纪念品设计中存在的最严重的缺陷,不能满足消费者求新求异的购买欲望的同时，不能体现文化的蕴意。文具产品类随着我国教育文化市场进程逐步加快，经济形态的改变，众多商品儿童文具产品不约而同地开始借用脸谱元素作为包装设计中一个重要的视觉识别元素。以图2为例，“印象中国”——国粹系列文具，以脸谱文具包装为选题，根据人们的爱好和心理特征，利用脸谱的部分形象与整体文具产品相结合的包装设计。这一系列产品比图1的产品设计有所小改进，但是图2的产品也只是把整体的脸谱元素切割之后的部分图形，实际上并没有创新性。每当国家大型活动所推崇的传统元素被认可后，它会被贴在各类产品表面。当他们像贴标签一样贴上这个传统元素的时候，断然不会考虑元素与产品的联系，更不会去思索从设计的角度而言，它与产品有着怎样的关系与作用。当设计发展到这一步，脸谱元素就像牛皮癣小广告一样逐渐开始遭人厌恶。虽然，脸谱元素的应用在生活中已随处可见，但是怎么样解析、利用并创新脸谱元素在设计中的应用，还是值得大家去思考探索创新的问题。

1.2脸谱元素在产品设计中存在的问题

目前现有的大部分文创产品，都是为了所谓的视觉美感与传统元素的结合，结果都是“复制粘贴”传统元素的图标，直接运用到产品的表面，这就是他们所谓的“文创产品”。只是一味地把脸谱元素不假思索、生搬硬套地停留在产品表面，没有做到真正解析脸谱元素并创新应用到产品设计中去，至此我国许多文创产品始终不能体现出我国传统元素的内涵和精髓，不能进行更好地传承我国的传统文化，只是停留在传统文化表面，而没有深入挖掘其中的本质和精髓。长期已久之后，人们就会对传统元素有所曲解和误导。我们应先通过对脸谱元素及其蕴含的鲜明特色的阐释，分析其传承的意义，并探求脸谱元素在产品设计中的创新方法，从而一改现有的产品设计中肤浅的“标签化”，转为文化深层次的理解和设计创新，使中国传统脸谱艺术在国际中获得重生。

二脸谱元素在产品设计中的创新方法

将脸谱元素运用到现代产品设计中，必须结合现代设计理念，对脸谱元素进行创新。这就需要设计者对脸谱元素的平面及彩色进行分离、切割、错位、变异、打散、群化、互衬、重构等表现形式与新技巧的创新，使其既具有中国传统文化符号的形神韵，又具有现代设计的意味。在包豪斯的设计基础中，我们耳闻能详的三大构成，即：平面构成、色彩构成、立体构成，无疑都在产品设计中都会有所体现。在脸谱元素中，最能给人视觉冲击力的便是它独特而又鲜明的色彩构成。通过脸谱色彩便能直观地识别出人物的忠、奸、善、恶、礼、义、廉、耻等特征。脸谱的色彩或对比、或呼应、或点缀、或对称、或均衡、或变化、或统一、或节奏等都很好地运用了艺术形式美的法则，并将脸谱中的点、线、面、色块在符合人物性格的前提下做到繁简相宜，夸张有趣。这绝不是一朝一夕、灵机一动可以达到的。脸谱的图式化过程一定是经过了漫长时间，在前人不断提炼、不断修正，蕴含了无数人的智慧后，才逐渐发展到今天。色彩正是产品设计中的重要元素和不和或缺的组成部分，巧妙而灵活地运用脸谱元素中的色彩，可以极大提升设计作品的艺术魅力和价值。利用脸谱中的色彩元素创新设计，结合脸谱艺术在形式、色彩、布局等视觉的形式规律，从中吸取有益营养，并运用在设计当中，体现出中华民族深厚的文化底蕴，散发出优美的艺术魅力。而今，在产品设计中真正体现脸谱元素独特魅力的产品极少，前人设计师们一直在模仿脸谱的样式，却始终无法超越真正的脸谱，其归根结底是无法提炼出脸谱元素神韵并加以创新设计。脸谱元素在产品设计中的创新设计方法有多种，可与三大构成（1、设计基础构成：平面构成、色彩构成、立体构成；2、绘画基础构成：点、线、面；）结合，提炼出新的设计方法，创造出新元化的产品。

2.1对比调和——型之结构

脸谱以其用色大胆而著称，以简洁概括的方式对色彩进行组合搭配，注重色彩的强烈对比，善于运用明度、纯度极高的色彩进行搭配对比，视觉效果突出醒目。对比与调合在戏曲脸谱的色彩表现中是相辅相成的。在脸谱中常常出现的对比色，加以显示出人物性格、心理等特征，而我们在设计产品中，也利用色彩的对比应用巧妙地体现产品的装饰性，并与结构造型的形式穿插在产品中担任起一定的功能或作用，脸谱元素在产品设计中担负起了除了视觉效果之外的更为有价值意义的设计作用。产品的视觉效果是在色彩对比中得出的，在对比中使产品形态、造型、结构的特征更为明确而强烈。在产品设计中也可以利用脸谱色相的对比来为产品增添光彩，并与材料、机理相互结合、对比，就可体现出一款产品的高端与品质。从newbalance576脸谱跑鞋（图3）中，其中黄、绿色是脸谱元素中少有的对比形式，整体鞋体以绿色为主，黄色为辅，期间又穿插黑白两色为衬托，并利用产品的不同材质与机理对比来划分色彩，又在logo处画龙点睛地创新了一个新的现代人的脸谱，在鞋底位置也与鞋面颜色进行对比呼应。此款鞋很好地利用脸谱色彩的对比，一眼就能让人感受到产品的创新意识并与脸谱结合得恰到好处，凸显出了脸谱色彩的神韵和体现出跑鞋的流线型运动感。应提炼脸谱的色彩对比运用到产品设计中去，从而创新出更多更好的产品设计。

2.2再现重构——形之重塑

平面构成是现代设计基础的重要组成部分，主要是运用点、线、面组成。而点、线、面又是产品造型元素中最基本的形象元素。从戏曲脸谱的谱式能够看出其具有平面艺术的表现形式，是将点、线、面、色按一定章法组织而成的图案造型。脸谱将西方的平面构成艺术体系同中国传统文化精髓充分融合到了一起。现今生活中出现的脸谱产品，只是把脸谱元素作为产品的一种常用的装饰手段。脸谱元素应被抽象化地提炼，并更多地与产品的语义、使用情景、功能相结合，既不失审美效果又能与产品相辅相成。脸谱元素再现的表现形式应运用更多地将元素做立体的造型化设计，而不单单仅限于平面装饰的样式，或在产品造型的某个局部融合脸谱元素的抽象造型，这种运用是以敷衍为前提的，而并非是选取脸谱元素做创新设计。在中国设计迈向国际化的大背景下，脸谱元素已成为国际大师们的灵感来源。例如：宝马“BMW之悦”（图4），突破传统思维并加以创新脸谱。在“宝马之悦”的创意中可以看到众多中国元素，取脸谱元素的“形”为创意设计的车。宝马汽车的前脸融入了京剧脸谱的五官，并将蓝白相间的车身变成窦尔敦脸上的油彩，“离形”的重构了一个形神兼具给人耳目一新的车型。车的整体造型既满足了国际审美需求，又充分展现了其文化底蕴，并彰显其独特的个性。脸谱元素在此车设计中，“离形”重塑同中国画中所说的“重神似而轻形似”的美学思想有异曲同工之妙。这是将脸谱元素创新设计之后的一个非常成功的案例。不仅活灵活现地运用了脸谱的独特色彩，而且取之脸谱的“形”，将产品分割重构来为车的外观造型做了与众不同的现代脸谱创新设计。

三总结

中国传统元素创意设计 篇7

一、符合功能性与目的性原则

任何一种设计都是人类为了实现某种特定的目的而进行的一种创造性的活动。在时装包设计中, 为了达到时装包的使用目的, 在设计之始必定要考虑到使用基本功能的实现。墨子曾在《墨子·佚文》中说到:“食必常饱, 然后求美;衣必常暖, 然后求丽;居必常安, 然后求乐。”在中国人的传统物质观念里, 对于物质的第一性追求是满足人们对于物质的使用功能和目的的需求, 而做为第二性的审美及精神的享受都是在满足物质第一性需要的基础上发展起来的。

所以在传统元素与时装包结合的设计中, 传统元素的运用应考虑到时装包的功能性和目的性地实现, 不能为了体现传统元素而盲目设计。

二、符合美学原则

中国传统元素融合于时装包设计的美学原则, 表现为以下几个方面:

1. 和谐统一原则

时装包融合传统元素的每一件作品都可以被视为完整的艺术作品, 它的美观与否在很大程度上取决于设计构成、取材、配色、装饰等多方面是否和谐统一。和谐统一是物质构成中最为完美的表现形式, 它包含了多样性与统一性这两个对立的因素。多样性是指造型、材料、大小、色彩等各方面的程度不同的差异。在一件完整的时装包包袋作品中, 这个差异应该适度, 否则就会产生絮乱, 因此要在多样性中寻求统一, 使复杂的、变化的因素统一起来, 达到完美。而过分的统一会使作品显得单调乏味, 统一下的多样性可以弥补这个缺陷。也就是说统一不只是按照某一种模式进行统一, 它是多层次、多角度、多侧面、多样化的。

2. 调和与对比原则

调和区别于协调, 它是指由相近、相同的元素有机地组合, 在相互关系上呈现较明显的一致性。传统元素在时装包设计中的调和原则, 体现在色彩上, 是对传统色彩与流行色彩进行搭配;体现造型上, 是对传统元素的线条、结构、形态进行有规律地组合;体现在面料材质上, 是对传统面料材质与流行面料材质在质地、纹理、手感等方面的有效结合, 视觉。

对比在传统元素应用于时装包设计中表现为以相异或相反的元素的组合, 将其对立面十分突出地表现出来, 以此来突出时装包作品的强烈、夸张、尖锐、层次分明等效果。强烈的对比方式在色彩中有红与白的对比, 纯色与调和色的对比等;在造型上有直线与曲线的对比、块面大小的对比;在面料材质中有柔软与坚硬、细腻与粗糙的对比, 如丝绸面料和牛仔面料的对比等。如果过分强调对比, 可能会造成极端而失去美感。在传统元素融合时装包设计的过程中, 可通过各种对比调和手法, 达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。

3. 节奏与韵律原则

节奏本为音乐中的名词, 指音在时间上的长与短、分量上的轻与重的变化秩序。在传统元素融合于时装包的设计中, 节奏是指传统元素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、长与短、曲与直等有秩序的变化。在时装包的形式美感中, 节奏感是一个很重要的因素。在时装包的造型设计上表现传统元素的节奏感, 可以通过各部件形状、大小、位置、比例等作有规律的排列和增减来构成。

韵律本为文学创作技巧的用语, 指诗歌中的音韵和节律。韵律一词也广泛用于其他艺术门类中。在传统元素在时装包的造型设计中, 韵律是指既有内在秩序, 又有多样性变化的复合体, 其基本单位多次反复, 在统一的前提下加以变化。

三、符合装饰性原则

时装包融合传统元素的装饰性原则分为两个层次, 第一层次是对包袋造型的装饰, 第二层次则是表现为对使用者所穿服装的配饰之用。

人本主义心理学家马斯洛也认为, 人在生理的需要和安全的需要这些属于低级需要基本满足的情况下, 才会出现爱、尊重和自我实现这些高级需要。就是说时装包在满足了使用者的使用时装包的功能与目的的基础上, 更高层次的美的需求、配饰的需求、服饰整体风格的需求才会产生。将具有象征性寓意的中国传统元素装饰于时装包中, 是使用者对于时装包的装饰与装饰的文化寓意这种高层次的审美心理的投射。

中国传统元素应用于时装包的装饰设计中, 表现为, 一是中国传统元素作为设计元素对于既定的时装包造型的装饰;二是中国传统元素作为设计的主体形象, 让时装包的造型和工艺技法的表现都是为了表达这一设计主体而存在, 就是以时装包的整体造型去辅助中国传统元素的表现。这两种装饰设计都是针对于时装包的装饰的第一层次的含义, 而时装包的装饰性的第二层次含义则是借由装饰的第一层次的实现之后, 对于使用者用之搭配服装的一个指向性的选择。

四、符合时尚流行性原则

法国著名符号学家皮埃尔·杰罗曾说:“在很多情况下, 人们并不是购买具体的物品, 而是在寻求潮流、青春和成功的象征。”随着物质需求的进一步满足和充实, 就如红色象征喜庆、龙凤代表吉祥、梅兰竹菊体现人的品格一样, 消费者对于时装包所能体现的象征性的精神和情感层面的需求日益关注。

就时装包本身而言, 是随身携带用于储放物品的工具, 但在现实生活中, 时装包在某种程度上已成为体现使用者服装品味的象征, 判别时尚度的一把标尺。购买时装包的人除了关注时装包本身的基本功能外, 如储物、携带方式、与时装的协调性外, 对时装包的款式、色彩、图案面料等与时尚元素的结合更加关注。因此, 时装包设计师在包袋设计中融合传统元素时要始终把握与时尚流行元素的结合度, 用前瞻性的眼光捕捉潮流时尚, 准确把握人们的时尚需求。

设计的本质是不断地创新, 时装包设计恰恰体现了设计的这一特质。时装包应掌握潮流、时尚的元素内容是什么, 对时尚潮流进行必要地研究, 在此基础上结合可运用的传统元素, 塑造出时尚的“传统”, 和传统的“时尚”。人们的生活离不开时装包, 也离不开时装包的不断更新设计, 时装包设计融合传统元素是当今时代消费者对于时装包的文化价值的需求、对于民族特色的需求、对于个性化的不断追求。

在中国传统元素与时装包融合的设计中, 应依循上述塑造原则, 这些塑造原则不是对于设计的限制, 而是给时装包设计师提供理性的规律, 因为“只有规律才能给我们自由”。时装包设计师应在依循以上原则的基础上, 运用设计智慧, 发散思维, 开拓思路去找寻有效地信息和有价值的素材, 突破陈规, 大胆地进行将中国传统元素融合时装包设计的塑造与创意。

参考文献

[1]张岂之.中国传统文化[M].北京:高等教育出版社, 2001, 3:12-15

[2]王立新.箱包设计与制作工艺[M].北京:中国轻工业出版社2000.

中国传统元素在现代设计中的应用 篇8

关键词：中国传统元素；现代设计；应用

一、中国传统元素的内容

（一）传统家具元素。家具在室内装饰中占有很重要地位，有时甚至可以决定整个空间的风格。中国家具重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”在我国家具史上占有重要的地位，是我国民族文化的精华，在世界家具史中也举足轻重。现代的“明式家具”在造型、结构、装饰和工艺上也具备了极高的融合性。在室内空间的局部装饰设计中，像屏风、翘头案、圈椅等这些家具，往往可以达到移步换景的效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

（二）传统文化装饰元素。传统文化元素包罗很广。例如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、中国瓷器、国画、唐装、汉字、如意、八卦等等。这些元素不仅具有装饰性、还富有浓郁的古典韵味。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。还有石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿等。

（三）传统色彩元素。中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中中国红是人们最喜爱的颜色之一，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。

（四）传统设计思想。中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。（1）宜设而设。“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。宜可以分为三类：一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（2）删繁去奢。删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。（3）因景互借。因景互借体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

二、传统元素在现代设计实践中的应用

（一）传统元素与现代家居设计应用。现代室内设计形式多样化，主要是吸收传统元素的“形”“神”的特征，运用于室内布置、造型，以及家具陈列等方面。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是创造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸、陶罐、泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有“古题今才”这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美、创新美，从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。

（二）传统元素与现代建筑设计应用。关于如何把传统元素运用到现代设计中去，我国著名的建筑大师吴良镛先生曾提出“抽象继承”的思想。因此，汲取传统文化、符号、材料、技术等元素，经过抽象、转化，将其应用到建筑中，将会使传统元素在现代室内设计中得到全新体现。例如永州柳子大酒店，从现代人的审美需求出发，对传统窗符号进行简化、提炼、再创造，重视传统装饰应用和传统文化意境的表达，并利用现代的技术手段进行艺术处理，在设计中突出强调现代空间简约美。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处。此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式传统空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。

（三）传统元素与产品设计应用。随着时代的发展，在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构、情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决于我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功发布祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功是因为利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势

民族传统文化对现代艺术设计的发展影响巨大。传统民族文化是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。中国本土艺术设计近年来虽然取得了一些辉煌成就，但成效却还是差强人意。在全球化趋势快速占领当今社会的情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要做的不是抛弃它，而是要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神

【参考文献】

[1]何方园.浅谈中国传统文化与现代艺术设计教育[J].黑河教育，2012（12）

[2]陈澜.现代艺术设计与中国传统文化的融汇[J]..大众文艺，2011（12）

[3]唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（03）