珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究

珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究（精选3篇）

珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究 篇1

珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究

珠宝首饰自古以来在人类的生活中扮演着不可或缺的角色，它是一个国家、一个民族文化的象征，直接反映着人们的生活习惯和文化习俗。中国与其他国家由于地域文化的不同，珠宝首饰的设计理念也不同，在珠宝首饰设计中，应该充分利用中国的传统文化，打造本民族的珠宝首饰品牌和特色。

1中国传统文化对首饰设计的影响和启发

中国在漫长的历史发展过程中，首饰成了一种独特的文化符号，其中凝聚了中华民族的文化精神和地方特色，悠久的文明史同时也造就了我国珠宝工艺技术的不断发展和提高，不论是在金属的加工，还是玉石的加工方面，都达到了很高的境界。例如，我国古代首饰文化中，各种玉制的首饰都受到了很大的推崇，在不同的统治阶层中，都佩戴玉器以显示身份的尊贵;在唐宋时期的步摇、梳蓖等更是比前几个朝代美观，明代除了几种常见的首饰，如钗、手镯、玉佩之外，在凤冠的造型上更是十分独特，基本达到了无可企及的程度。在中国近代首饰发展过程中，清宫中的主要首饰是头花，大多是以珠宝镶嵌制成的，如故宫中收藏的红宝石花头花、蜻蜓蓝宝石等，制作比较精美，使得各种图像栩栩如生。我们的祖先在历史的发展过程中，给我们留下了丰富的珠宝设计工艺和理念，具有十分强烈的东方文化色彩，这就启示我们在进行现代珠宝首饰设计时，要将中国悠久的传统文化融入其中，努力设计出具有中国传统文化内涵的珠宝首饰，逐步引导现代的首饰文化以及市场消费需求，打造属于我国自己特有的首饰文化和首饰品牌。

2中国传统文化与珠宝首饰相结合的应用

(l)珠宝首饰的设计造型。根据国内各大珠宝品牌发布的一系列产品信息来看，当代的珠宝首饰设计中，传统文化元素的应用主要体现在商业首饰和艺术首饰两方面。首先在珠宝首饰的设计造型上，龙凤的造型占据了重要的地位，这是由于龙凤呈祥这个主题，十分符合人们千百年来的审美喜好，在国内的珠宝首饰设计品牌中，基本都会设计到这个主题。例如，在的瑞士巴塞尔钟表和珠宝博览会上，潮宏基珠宝所展现的紫气东来凤影系列，它将东方文化中的凤凰融入珠宝首饰设计中，获得了很多设计师的好评。这是由于凤与龙一样，有着中国特有的传统文化精神，在心理上给人一种美感，深受每个设计师的喜爱。其次，像宫扇、窗花、锣鼓这些设计造型也深受设计时的青睐，这些传统的造型元素都来源于中国传统的社会生活，所承载的寓意已经能够与人们形成良好的互动和交流，人们能够很好地理解设计师在设计时候的理念和想法，也能够很快接受所设计出来的产品。因此，珠宝首饰设计师们要注重对这些传统文化的应用，在设计时充分融入中国传统文化的元素，使之更易于被人们接受和认可。

(2)珠宝首饰的设计装饰。装饰并不是单纯的表面装饰，它还包括对珠宝的造型、材质、制作工艺等方面的综合处理和把握，使得各个方面都达到和谐统一的状态。我国的珠宝装饰都讲究有图必有意，如在设计中出现的鱼和莲的造型，这与连年有余的寓意相互呼应，从面展现美好的寓意。在目前我国的首饰设计中，图案和纹样是最主要的装饰元素，许多的花卉卷草、西福寿纹、珍禽瑞兽等，都是目前珠宝首饰设计中的重点装饰题材。装饰纹样在珠宝首饰的设计中，还要着重考虑美观的功能，要确保在不破坏原有功能的基础上，尽量避免装饰过分所带来的不协调问题。这就需要珠宝设计师在进行设计时，充分考虑点、线等细节问题，通过一定的工艺处理，使得作品在整体上呈现出一种更加和谐、朴素自然的形态，使得作品的理念更加生动形象地展示出来。

3中国传统文化在珠宝首饰设计中的发展创新

近年来首饰文化的发展呈现出日新月异的发展现状，随着时间的不断推移，首饰的款式以及设计风格都有很大的差别，未来的首饰发展趋势会逐渐转向多样性、装饰性。此外，由于首饰不同于一般的商品，它是一种情感上的消费品，是一种文化的象征，这就给设计师提出了很高的要求，设计师在进行设计时，不仅要有敏锐的洞察力，有引领时尚的目光，同时，还要深刻了解珠宝文化的内涵，了解中国的传统文化，加强对社会人文情怀的美注，将自己对传统文化的深刻见解融入珠宝设计之中。

(1)立足民族文化。中华民族的核心价值观从最根本上影响了人们的消费观。因此，珠宝设计师在进行首饰设计时，要充分了解和运用中国的传统文化，中国珠宝首饰设计的未来，只有充分立足本国文化，走中国特色首饰设计和发展之路，才能在激烈的市场竞争中占据重要地位。比如中国传统的花丝工艺，其造型比较逼真，图案也比较复杂有内容，在制作工艺上也比较精良，具有很高的技术含量，成为中国工艺美术界的一朵奇葩，具有很高的美学价值。在古代，花丝镶嵌工艺就已经被作为一种皇室贵族的珠宝饰品设计工艺，因此，在现代的时尚珠宝首饰设计中，要充分学习先辈们留下来的宝贵财富，在珠宝首饰设计中，以传统文化为最基本的出发点，融入现代的时尚元素，这样不仅可以赋予传统工艺更多新的意义，还能够推动工艺和现代设计的相互融合和发展。

(2)重视人本主义的创新。在进行珠宝首饰设计时，要加强以人为本的理念，即从佩戴的舒适性、使用性、功能性几个方面着手，争取满足不同消费者的不同需求。同时，在进行设计时，使用的元素不应该过于烦琐，由于中国拥有悠久的历史文化，不可能都将其融入珠宝设计理念之中，要根据不同消费者的不同需求和愿望，挑选具有深刻寓意的元素进行设计。例如，龙凤形象是吉祥如意的象征，玉自古以来也有辟邪、保人安全吉祥的寓意，此外，还要许多的珍禽瑞兽都有各自不同的寓意，要根据消费者的不同需求，在设计时充分考虑设计的材质、线条以及整体形象的把握，在人本主义的基础上，进行不断的创新，加以合理的想象，充分赋予我国珠宝设计自己的设计理念，逐步打造自己的珠宝品牌。重视人本主义的创新，即美注不同的消费人群，将创新的理念渗透到为每个消费者服务的理念中去。就目前来看，消费人群已经收入较高的人群，过渡到现在的普通市民中，消费市场也实现了由大城市向中小城市的发展，因面，在加强人本主义的同时，要重视不同的消费人群，重视他们的.购买需求和动机，以及购买行为的类型等，使得珠宝首饰设计更好地服务于消费者。从当今的社会发展情况来看，从刚出生的婴儿，直至垂暮的老年人，都是珠宝首饰行业的消费者，珠宝首饰设计师应该根据他们的不同需求，做出不同的设计，充分保障消费者佩戴舒适，和谐美观的要求，将人本主义的创新精神真正地落到实处。

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(3)转变设计理念。重视设计理念的突破，主要表现为以下几个方面，首先在设计灵感上，要拥有充分的设计自信和设训-理念，要加强对民族文化的不断学习，掌握我国传统文化的精髓，然后将各种灵感进行融会贯通，建立一个切实可行又不落俗套的目标，充分把握整个首饰设计界的现状，找出未来设计发展的突破目，不能够照搬其他国家的设计风格和设计理念，要树立属于我国独特的设计理念。其次，在设计方式上，要实现有效的突破，目前，珠宝首饰正朝着个胜化、系列化的方向发展，对珠宝首饰设计进行传承和创新，是目前国内首饰行业发展的普遍需求。因此，在进行珠宝首饰设计时，注重具有大自然或者特定含义的造型设计，同时还要保证制作工艺的精良，不断满足消费者个性设计的需求。最后，在设计人才方面，还要实现人才资源的突破，目前，很多的珠宝首饰公司和设计时，被市场左右，失去了创新的平台，缺乏个性化的设计，在设计中遇到了很大的瓶颈，这样自身的作品也得不到市场的认可，自身的潜力也得不到发挥，形成了一个恶性循环。针对这种情况，珠宝首饰设计行业要加强新型设计人才的培养，如中国传统工艺中，有相当一部分是可以为珠宝设计行业所用的，例如象牙雕刻、花丝、漆雕、景泰蓝等，这些都与首饰行业息息相美，更拥有悠久的历史、精湛的传统工艺特色，逐渐形成了我国的优势产业。因此，应该鼓励珠宝设计人员去学习这些优秀的传统文化，以及传统的工艺技术，促使他们转变自身的设计理念，在传统工艺的学习中，激发自己的创作思维，进面在珠宝首饰设计中，融入更多传统文化元素，赋予珠宝首饰更多的寓意和设计理念。

(4)建立特色设计体系。从西方首饰发展历程中我们可以发现，具有长久生命力的首饰品牌，都与文化的传承和创新分不开，这些首饰品牌都是以其比较独特的制作工艺和文化特色为核心，比如欧洲顶级的珠宝设计品牌卡地亚，因其绝妙的宝石镶嵌工艺和首饰制作技艺发展至今。因此，我国珠宝首饰设计行业也要尽快构建特色的设计体系，将中国传统文化融入其中，使得珠宝首饰做到文化与特色共同发展。现代的设计与传统的工艺在一定程度上来说，是息息相通的，虽然现代首饰制作已经突破了手感制作的范围，进入了高科技时代，但是，珠宝首饰行业的设计，要将现代技术与传统工艺融合起来，在多重设计中保留传统工艺的韵味，使得尊贵与时代感交错呈现，在珠宝首饰行业大放光彩，形成一种具有中国特色的设计体系。

4总结

珠宝首饰在我国历史文化的发展中占据重要的地位，但是在目前的珠宝设计发展过程中，我国还与世界珠宝设计有一定的差距。因此，本文针对珠宝首饰设计与中国传统文化的美系展开分析，从珠宝首饰的设计造型、珠宝首饰的设计装饰两个方面，探究了中国传统文化与珠宝首饰相结合的具体应用，最后又从立足民族文化、重视人本主义的创新、转变设计理念、建立特色设计体系这四个方面，对中国传统文化在珠宝首饰设计中的发展创新，提出了一系列的改进措施，以期能够促进我国珠宝首饰设计的不断发展，提高国际地位和国际影响力。

珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究 篇2

一、中国传统首饰的演变

1、丰富的发饰

我国古代的发饰种类非常多, 主要包括以下几种:一是簪, 二是钗, 三是环, 四是步摇, 五是华盛, 六是扁方, 七是梳。最早的发饰是石头制作而成的。商周时期, 青铜出现, 发饰的材料从石头转变为青铜, 簪子的雏形就已经形成了。步摇是在簪子的基础上设计出来的, 主要的做法就是用金银丝编织成枝, 然后再往枝上添加一定数量的珠宝, 插于发际即可。在南北朝时期, 女性开始流行高大发髻, 钗就是在南北朝时期设计出来的, 钗主要是以双股形存在, 一边长一边短。梳篦也有悠久的发展历史, 梳篦属于插梳的方式, 梳篦的材质也有很多种, 主要有以下几种:一是动物的骨骼, 二是石头, 三是动物的牙齿, 四是玉梳, 五是竹子。梳篦的形状也在不断发生变化, 便于人们使用。

2、奢华的额饰

额饰顾名思义就是用于额头上的装饰品, 也可以起到压制头发的作用。在远古时代, 人们就开始使用额饰, 最开始额饰的材质是动物的牙齿和骨头, 后期又改为贝壳等, 再到用玉石, 木, 金等等, 额饰的设计水平也在不断提高。明代时出现了额帕, 额帕的形状比较简单, 属于丝巾, 夏天会选择用透气性比较好的材料制作, 冬季就会选择密度比较大的材料制作, 额帕可以把人们的头发和额头全部包裹起来, 额帕不仅可以为女性增添惊艳, 也可以显示出一份奢华, 是一个时代的文化象征。

3、耳饰

石器时代我国就已经出现了耳饰, 那是的耳饰呈现圆环形, 耳饰的制作材质也比较多, 发展到春秋战国时期, 耳饰就已经非常完美, 耳饰的材质是水晶, 十分精美。虽然不同时期耳饰的样式不同, 材质不同, 但是都可以为当时的女性增添一份光彩, 起到画龙点睛的作用。

4、华美的颈饰

颈饰无论从形状上还是材质上都多种多样。直到秦汉时期, 我国出现了金颈饰, 并在颈饰上画纹路。长命锁是在明代设计出来的, 而且流行了很长时间, 寓意就是希望佩戴者可以长命百岁, 是一种好的象征。

二、中国传统首饰设计的发展

随着社会的快速发展, 人们受到外来文化的影响比较大, 首饰设计也在发生巨大的变化。但是, 无论首饰设计怎样发展都必须建立在传统首饰设计基础之上, 并受到传统首饰设计的启发, 合理利用。在现代, 人们已经可以看到很多传统首饰, 也经常可以看到现代女子把发簪插在头上, 中国传统首饰设计理念已经扎根于人们的灵魂中。但是, 很多首饰商家为了获取更多的利润开始使用机械生产首饰, 首饰设计也愈发简单与粗糙, 首饰设计缺乏创新和创意。针对这一问题, 要想让中国传统首饰设计被传承和发展下去, 首饰设计人员就必须深入研究传统首饰设计的理念和精华之处, 增强创新意识, 现代首饰设计必须建立在传统首饰设计理念之上, 有针对性的进行创新, 不能盲目。每一件首饰从设计到制作完成都必须谨慎对待, 不能为了追求利益而忽略了首饰设计的本质。为了更好的满足人们的佩戴需求, 设计人员可以丰富首饰的样式, 这样就可以满足不同地位, 不同身份, 不同年龄佩戴者的佩戴需求。我国传统首饰设计的历史长达几千年, 艺术精华是无法散去的, 是我国优秀文化的重要结晶。现代首饰设计人员需要取其精华, 发挥出首饰在人们生活和工作中的作用, 。展现出首饰独有的美好。

三、结语

我国古代的发饰种类非常多, 最早的发饰是石头制作而成的。商周时期, 青铜出现, 发饰的材料从石头转变为青铜, 簪子的雏形就已经形成了。额饰顾名思义就是用于额头上的装饰品, 也可以起到压制头发的作用。明代时出现了额帕, 额帕不仅可以为女性增添惊艳, 也可以显示出一份奢华。石器时代我国就已经出现了耳饰可以为当时的女性增添一份光彩, 起到画龙点睛的作用。随着社会的快速发展, 人们受到外来文化的影响比较大, 首饰设计也在发生巨大的变化。在现代, 人们已经可以看到很多传统首饰, 也经常可以看到现代女子把发簪插在头上, 中国传统首饰设计理念已经扎根于人们的灵魂中。首饰设计人员就必须深入研究传统首饰设计的理念和精华之处, 增强创新意识, 现代首饰设计必须建立在传统首饰设计理念之上, 有针对性的进行创新。

摘要：首饰设计有着悠久的历史, 从古至今, 首饰设计就像是风筝, 一直由一根长线牵着。首饰设计无论是在古代还是现代都有着不可替代的作用, 呼吁人们必须把这颗历史的明珠发展下去。但是, 随着社会的快速发展, 传统首饰设计受到了巨大的冲击。对此, 我国首饰设计人员必须扩大首饰设计的范围, 创新设计理念和模式, 才能将首饰设计继续发展壮大。

关键词：中国,传统首饰设计,发展,变迁

参考文献

[1]熊媛莉.错金工艺在现代首饰中的应用[D].中国地质大学, 2010.

[2]缪妙.论中国传统吉祥纹样在现代首饰设计中的运用[D].南京艺术学院, 2010.

珠宝首饰设计对中国传统文化的成功运用研究 篇3

在中国，首饰发展已经有了至少五千年的历史，具有较为鲜明的民族特色和很深厚的文化底蕴。自古以来首饰不仅是一种装饰，也是人们的情感寄托和美好心愿的表达方式之一。近年来，新中式首饰开始悄然发展起来，在众多风格中脱颖而出。不言而喻，中国传统文化思想在对新中式首饰的设计理念，材质造型等多方面都发挥着积极的指导意义。

关键词：

首饰 新中式 传统文化

中图分类号：TS934.3

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）02-0100-02

中国作为四大文明古国之一，文化沉淀深厚，有着独有的哲学体系。自改革开放以来，中国迅速融人世界，经济发展迅猛，并开始不断向西方国家学习先进的设计理念和生产技术，并成为世界经济链条中重要的一部分。但是，在借鉴西方先进思想的同时，不应一味地模仿而逐渐丧失自己的特色。如果慢慢失去了我们民族的特色，就犹如没有根的大树，无法屹立于世界之林。本文旨在對中国传统文化研究的基础上，探析中国传统文化思想如何在新中式首饰设计中得以继承和应用，达到传承与创新。然后以新的形式将独具特色的首饰设计呈现，并将中国传统思想发扬光大。

1 新中式首饰设计

“新中式”这一概念起源于近些年来室内设计领域的一种趋向风格，讲究中式元素与现代材质的巧妙兼糅，实现清雅含蓄、端庄丰华的东方风格。设计领域大众审美的相通性使得“新中式”的设计理念渗透到各个类别产品设计中。业内人士将“新中式”定义为：中国传统风格文化在新时代的全新诠释，在对传统文化掌握的前提之下实现当代设计。新中式风格具有明显的特征，当前时代之下的新中式主要表现出“中”、“新”两大特征，并朝着本土化、国际化、民族化和时代化的方向发展。新中式风格并不是将传统元素和现代元素简单地融合在一起，而是对传统文化的重新认识，将传统文化融入到现代人的审美观念之中，从而实现传统文化的创新，并在现代社会中得到更恰当的表现。

在“新中式”定义基础之上可以更好地认识新中式首饰，其指的是通过现代先进技术和工艺打造首饰，使其既包含中国传统文化的深厚内涵，又满足现代首饰通用化和标准化的需求。新中式首饰内容上具备文化的凝聚力和中华地域文化识别性；造型上存在形式的多元化；时间上有对传统文脉的延续。中国传统文化在发展过程中，紧密结合当代审美观念的新元素，将传统积淀融入到现代首饰设计中，将创新性在中国传统文化的精髓中得到延续，将根植于当代中国人生活土壤中的思想意识在首饰设计中得到全面展现。新中式首饰不仅是一个物品，其还被赋予感情，实现人和物、人和人以及物和物之间的连接和沟通，让传统艺术在当今首饰设计中得到更美呈现。

2 中国传统文化思想

2.1 中国传统文化思想概述

从前文可以看出，新中式首饰的发展必须基于对中国传统文化思想的积极探索和深刻理解。中国是四大文明古国之一，拥有五千年的历史，中国传统文化就是这五千年历史的沉淀和结晶，是各种意识形态和思想文化的综合体，并包含哲学、社会学、美学以及宗教等各个方面，中国传统文化属于一个完善的系统。刘梦溪教授针对中国传统文化加以研究分析，他认为中国传统文化可划分为广义和狭义两种，广义上的中国传统文化指的是中华民族在历史长河中的生活方式以及价值观念。本文所研究的中国传统文化指的是中国历史长河中，中华民族运用语言文字所创造、记载以及传播的中国特色文化，其包括中国的文化艺术、价值观念、民族精神、政治体制、处事准则、科学技术以及意识形态等。中国民族文化建立在道家文化、佛家文化以及儒家文化基础之上，其实现三家文化的互补和交融，并对中国社会的各方面造成深刻影响。因此，新中式首饰设计从中可以获得很大的启发。

2.2 中国传统文化思想在新中式首饰设计中传承的意义

随着现代化信息时代的猛烈发展，不少传统手工艺受到冲击，部分已经消亡。传统首饰也不例外。因此，必须找到融入现代化发展的契机，新中式首饰产业慢慢发展起来。在时代发展潮流中，“民族化、本土化以及地域化”的呼声一波强过一波，“现代中式”、“新东方主义”以及“新中式”等越来越受到社会的重视和关注。市场中的消费者对于产品的民族化、个性化以及多样化提出更高的要求，期望在产品中寻找历史文脉。种种现象均反映出民族品牌的建立符合时『弋发展趋势，设计师需要承担起对社会、对企业以及对消费者的责任。在此背景下，设计师面临着巨大的考验，在高科技、信息化、快节奏的时代中，如何结合中国人审美方式、艺术追求，运用中国传统美学思想，将新中式首饰的设计融入到现实的生活里势在必行。适应新时代大众的同时应不忘传承和发展中国传统文化，任重而道远。

3 新中式首饰设计对传统文化思想的继承与应用

3.1 天人合一，中和为美的整体观

中国传统文化博大精深，兼容并蓄，具有强大的生命活力，其中“和”的思想更是其精髓。作为传统文化基本精神之一的就是“贵和谐，尚中道”，中国传统文化中的“儒”、“道”、“释”都积极探索和阐释了“和”这一思想。其最能体现中式设计思想的价值理念和理想追求。

3.1.1 天人合一的整体观

“天人合一”的哲学思想是中国哲学的核心思想和中国人最基本的思维方式之一。“天人合一”是指天、人、物的生理状态的合一。《考工记》曾对此加以记载，“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”按照这种整体观，世界是一个包罗万象，涵盖一切的复杂系统，其间所存在的物种均具有各自的特性并拥有自身的归属，任何物种不存在凌驾于其他物种之上的权力。与此同时，世界中的一切物种均相互联系，其相互合作并相互竞争，没有任何一个物种可以实现自身不和其他物种产生联系。“知行合一”、“天人合一”以及“情景合一”等哲学思想的出现均体现出古人的整体意识。老子说：“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然。”

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“天人合一”的整体观念孕育出“以和为美”的美学精神，强调设计需要讲究全面和整体，极端观念以及片面观念均不可以出现，从而实现各项元素的有机融合。新中式首饰设计作品体现出整体性和全面性，其间所包含的任何元素均不能够超越整体美。新中式首饰以一种全局观在首饰设计中把握各个元素间的平衡并协调地融于一体。将这种哲学思想应用在首饰设计中要具有整体意识，“和”而不“分”，造型优美，比例标准恰当，工艺精巧，设计与使用目的和谐统一。更进一步说，它体现了艺术辩证法的某些原则，如：虚实、浓淡、深浅、隐显、疏密、阴阳、刚柔、动静、曲直、朴华等。在这些审美范畴关系中，以整体为美，把握各种因素之间的关系不是走入极端，而是要相互协调、相辅相成。

3.1.2 中和之美对度的把握

根据朱自清先生《诗言志辨》中的考证，中和之美是殷周以来的传统思想。孔子之所以能够提出“中和”之美，其主要得益于《易经>中的美学思想。“即高明而道中庸”，意为人的情感在伦理、理性控制调节下，达到均衡。悲不过分伤心，喜亦不可狂欢。中和之美要求艺术所表现的内容要“温柔敦厚”、不能使欣赏者产生在喜、怒、哀、乐任一種情绪上的“过”。中和属于一种审美特征，既有质的融合和交汇，又包含量的权衡与折中。作为传承五千年之久的传统文化，中和之美强调的是尺度的把握，使得任何事情均处于合情合理之中。在艺术设计中避免走极端和片面性，达到恰当而不过。“和”讲究的是多种事物结合在一起，事物之间可能具有一定的对立性，“中”讲究的是把握融合整体的居中不偏。

在首饰设计中有律动、对称、对比、平衡、比例及调和等形式美的主要构成要素，以上构成要素的本质就是追求中和的设计理念。两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象：若两者能达成一致，并且不排斥时，便达到了中和的状态。在新中式首饰设计中，“中和之美”传统哲学思想观念要求无论是色彩搭配，材质组合还是整体的风格设计，都应当把握好比例与适度中度的问题，即首饰造型的布置组合，颜色材质搭配，意境营造，形式与功能的结合都讲究协调之美。对于新中式首饰设计的把握要不偏不倚，达到一种无“过”或“不及”的理想状态，找到最佳的平衡点。这是符合中国民众的审美习惯的，并让佩戴者在精神和心理上达到平和，不能显得突兀，不能在产品，概念，装饰等任何一个对立方面走向极端。新中式首饰设计无论形式或者内容都应“适中”，“守正”，“和穆”，中庸而不偏激，显示—种“中和肃雍”的风格和精神。体现出设计原则中的均衡之美。

3.2 情境相融，虚实相生的意境法则

意境这一思想根源可以追溯到老子“道一气一象”的范畴。老子认为，道、气、象是三个互相连接的统一体，不可分割。在老子看来，万物本体和生命本源是“道”和“气”，而“象”则指超越了具体物象，需要人凭借想象、心中对“道”的领悟形成观念中的形态，老子也将其称之为“大象”、“大音希声”、“大象无形”。“象”与“道”密不可分，脱离了“道”的“象”也就失去了本体和生命。在此基础上，庄子提出了“象罔”之说，阐述了虚与实、有形与无形、境相和虚幻的融合。庄子的“天地与我并生，万物与我为一”的思想给意境论的“物我与其”、“主客为一”、“情景交融”的美学理论提供哲学前提。意境体现在设计中是一种朦胧美，是一种精神体悟之美。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。

将意境理论应用在新中式首饰设计中可以体现为情景交融，虚实相生。“情景交融”是意境创造的形象特征，任何意境均离不开情景，优秀的首饰设计作品必然实现“景中生情，情中含景”。西方美学将意境理论解释为移情现象，移情现象包括两个方面，一方面是指赋予对象形式以生命，从而保证对象形式具有一定的情感，另—方面是指将对象形式的情感和自身情感相融合，实现自我情感活动和意向的激发，也就是对象形式和自身情感的合二为一。

意境创造的结构特征表现为“虚实相生”。虚指的是空，实指的是体，虚需要在实的前提下得以表现，实则要在虚的衬托下实现加工。虚实相生，无画处皆成妙境，是中国古典艺术家们强调的“虚实之美”，这一古老的创作规律在新中式首饰的设计中可以使“虚与实”相互转化、渗透，产生一种情景交融的效果，产生一种虚实相生的审美空间。使首饰作品或者一种传达感情表现情绪的作用，同时也通过这种情感的传达联系人与物，人与人之间的关系。在意境中，虚实之间并不一定存在某种必然的联系或者中介，比如月亮和思念之前并没有直接的关系，然而人们却自然地将月亮带入到思乡之情中。

如周大生的小鸟与圆形窗花吊坠设计，通过一颗用现代材质和现代手法简约雕刻的吊坠，描绘了一幅具有古典韵味的窗边小景。通过比较写实的刻画表现出一种悠闲自得的状态和淡雅清新的心情。情景交融，虚实相生的手法也是首饰设计中选材的一种构思角度。

3.3 返璞归真，顺应自然的造物思想

道家文化讲究和谐，这是一种自然之美。天地处于自然中，没有经过任何人或者事物的雕刻和修改，属于最自然的状态，道家认为这一状态无常规且无形式，最天然地体现出天地之间的和谐之美。老子认为事物最美的状态为道法自然。人和自然的和谐关系在我国古典艺术中占据极其重要的地位。艺术家在一生创作中所追求的艺术风格莫过于自然、朴实、清新。在新中式首饰设计过程中，自然中灵感的获取方可以保证作品的灵动性和自然醒。

在新中式首饰设计方法上，材料的自然属性得到充分尊重，追求纯手工绘制，而非机器生产，其目的即在于回归以人为本，保留自然痕迹，传达一种非机器的人类智慧，这也正是人类追求本真的集中体现。同时也尊重使用者的自然与社会属性。例如，su品牌的栀子花开银饰手镯设计，取材于自然。制作中又保留了手工浮雕的痕迹，巧妙地利用栀子花未盛开时本身的自然姿态，诠释手镯的生动性。大小花苞的对比，也增添了特有的情调。简单淳朴，典雅清新，呈现出一派“天然去雕饰”的悠闲气度。

4 总结

综上所述，我国当代首饰业发展较晚，在时尚方面难以超越欧美等国家，在技术工艺方面难以超越意大利，因此，我国首饰业的发展必须坚持走中国特色的道路，将中国传统文化、思想、理念以及元素融入到首饰设计中，使得传统文化在现代首饰中得到完美呈现。新中式首饰需要紧紧把握中国传统图案精粹，充分结合现代审美观念，并根据特色的表现方法和应用方式将传统元素与首饰相融合，实现新中式首饰的国际化、本土化、时尚化，使得华夏五千年文明得以体现。