传统首饰（精选10篇）
传统首饰 篇1
中国传统首饰设计的光辉是无可替代的, 但是面对快速发展的经济和文化, 中国传统首饰设计面临的形势非常严峻, 国家相关部门必须投入更多的时间和资本去挽救我国的民族精华, 并将其传承下去。
一、中国传统首饰的演变
1、丰富的发饰
我国古代的发饰种类非常多, 主要包括以下几种:一是簪, 二是钗, 三是环, 四是步摇, 五是华盛, 六是扁方, 七是梳。最早的发饰是石头制作而成的。商周时期, 青铜出现, 发饰的材料从石头转变为青铜, 簪子的雏形就已经形成了。步摇是在簪子的基础上设计出来的, 主要的做法就是用金银丝编织成枝, 然后再往枝上添加一定数量的珠宝, 插于发际即可。在南北朝时期, 女性开始流行高大发髻, 钗就是在南北朝时期设计出来的, 钗主要是以双股形存在, 一边长一边短。梳篦也有悠久的发展历史, 梳篦属于插梳的方式, 梳篦的材质也有很多种, 主要有以下几种:一是动物的骨骼, 二是石头, 三是动物的牙齿, 四是玉梳, 五是竹子。梳篦的形状也在不断发生变化, 便于人们使用。
2、奢华的额饰
额饰顾名思义就是用于额头上的装饰品, 也可以起到压制头发的作用。在远古时代, 人们就开始使用额饰, 最开始额饰的材质是动物的牙齿和骨头, 后期又改为贝壳等, 再到用玉石, 木, 金等等, 额饰的设计水平也在不断提高。明代时出现了额帕, 额帕的形状比较简单, 属于丝巾, 夏天会选择用透气性比较好的材料制作, 冬季就会选择密度比较大的材料制作, 额帕可以把人们的头发和额头全部包裹起来, 额帕不仅可以为女性增添惊艳, 也可以显示出一份奢华, 是一个时代的文化象征。
3、耳饰
石器时代我国就已经出现了耳饰, 那是的耳饰呈现圆环形, 耳饰的制作材质也比较多, 发展到春秋战国时期, 耳饰就已经非常完美, 耳饰的材质是水晶, 十分精美。虽然不同时期耳饰的样式不同, 材质不同, 但是都可以为当时的女性增添一份光彩, 起到画龙点睛的作用。
4、华美的颈饰
颈饰无论从形状上还是材质上都多种多样。直到秦汉时期, 我国出现了金颈饰, 并在颈饰上画纹路。长命锁是在明代设计出来的, 而且流行了很长时间, 寓意就是希望佩戴者可以长命百岁, 是一种好的象征。
二、中国传统首饰设计的发展
随着社会的快速发展, 人们受到外来文化的影响比较大, 首饰设计也在发生巨大的变化。但是, 无论首饰设计怎样发展都必须建立在传统首饰设计基础之上, 并受到传统首饰设计的启发, 合理利用。在现代, 人们已经可以看到很多传统首饰, 也经常可以看到现代女子把发簪插在头上, 中国传统首饰设计理念已经扎根于人们的灵魂中。但是, 很多首饰商家为了获取更多的利润开始使用机械生产首饰, 首饰设计也愈发简单与粗糙, 首饰设计缺乏创新和创意。针对这一问题, 要想让中国传统首饰设计被传承和发展下去, 首饰设计人员就必须深入研究传统首饰设计的理念和精华之处, 增强创新意识, 现代首饰设计必须建立在传统首饰设计理念之上, 有针对性的进行创新, 不能盲目。每一件首饰从设计到制作完成都必须谨慎对待, 不能为了追求利益而忽略了首饰设计的本质。为了更好的满足人们的佩戴需求, 设计人员可以丰富首饰的样式, 这样就可以满足不同地位, 不同身份, 不同年龄佩戴者的佩戴需求。我国传统首饰设计的历史长达几千年, 艺术精华是无法散去的, 是我国优秀文化的重要结晶。现代首饰设计人员需要取其精华, 发挥出首饰在人们生活和工作中的作用, 。展现出首饰独有的美好。
三、结语
我国古代的发饰种类非常多, 最早的发饰是石头制作而成的。商周时期, 青铜出现, 发饰的材料从石头转变为青铜, 簪子的雏形就已经形成了。额饰顾名思义就是用于额头上的装饰品, 也可以起到压制头发的作用。明代时出现了额帕, 额帕不仅可以为女性增添惊艳, 也可以显示出一份奢华。石器时代我国就已经出现了耳饰可以为当时的女性增添一份光彩, 起到画龙点睛的作用。随着社会的快速发展, 人们受到外来文化的影响比较大, 首饰设计也在发生巨大的变化。在现代, 人们已经可以看到很多传统首饰, 也经常可以看到现代女子把发簪插在头上, 中国传统首饰设计理念已经扎根于人们的灵魂中。首饰设计人员就必须深入研究传统首饰设计的理念和精华之处, 增强创新意识, 现代首饰设计必须建立在传统首饰设计理念之上, 有针对性的进行创新。
摘要：首饰设计有着悠久的历史, 从古至今, 首饰设计就像是风筝, 一直由一根长线牵着。首饰设计无论是在古代还是现代都有着不可替代的作用, 呼吁人们必须把这颗历史的明珠发展下去。但是, 随着社会的快速发展, 传统首饰设计受到了巨大的冲击。对此, 我国首饰设计人员必须扩大首饰设计的范围, 创新设计理念和模式, 才能将首饰设计继续发展壮大。
关键词：中国,传统首饰设计,发展,变迁
参考文献
[1]熊媛莉.错金工艺在现代首饰中的应用[D].中国地质大学, 2010.
[2]缪妙.论中国传统吉祥纹样在现代首饰设计中的运用[D].南京艺术学院, 2010.
[3]刘娜.串珠饰品及其在现代首饰设计中的艺术表现[D].中国地质大学 (北京) , 2011.
传统首饰 篇2
珠宝首饰购买指南：如何购买珠宝首饰的鉴定选购技巧
1、算盘打好，量力而为
购物别打乱了收支平衡，上班一族购买衣服和鞋子的预算都要列好，购买珠宝钻饰更应如此。如果预算有限，不妨购买净度、颜色、品级稍低一些，而重量大一些的钻石，反正没人会趴在你身上用10倍放大镜去观察钻饰。
2、货比三家不吃亏
多看看，多比比，是没有坏处的，但先决条件是看清钻石的品质和首饰的做工，钻石的价格比较稳定，也比较透明，你可以到珠宝批发场所调查一下，或者问问懂行的人。
3、何种钻石最具价值
应该说，以合理的价格购买到1克拉以上，具有GIA或HRD等国际权威机构鉴定证书的钻石是最值的，当然你得有适当的经济实力。这类钻石的价格一直稳中有升，无论做传家宝或拍卖变现，都不会亏多少。
4、弄清“4C”开口有益
钻石的“4C”、重量、净度、颜色、切工已经是老生常谈，但在购买时多问问还是有益。问清“钻石的重量是多少”，“净度怎么样”，“它的颜色达到什么等级”，“这两颗的切工有什么差异”，店家不仅会认真回答，还会明白你是懂行的人，问清这些，货比三家也有了依据。
5、选择适合自己年龄的钻饰
对于年轻人，根据自己的消费能力，选择价格不高、设计新颖的钻饰作为起点是没错的。随着年龄增长，经济实力增强，就可以选择大些的钻石，成熟化的款式。30岁以上的人如果再戴几分的小钻戒就不太合适，就像一间大屋子放一盏小灯，光芒难以施展。根据自己的年龄和身份选择，才会令钻饰与你相得益彰。
6、换首饰有妙招
当你的身份、环境和审美观点有所改变时，很多珠宝店已经有的一些服务措施可以让你用少量的花费达到更换首饰的目的。比如以小换大，与上一法相对应。根据年龄的变化，换取更适合你的大一点的钻饰是可行的，要注意平时爱惜自己的钻饰，别损伤;另外，改款重镶也是不错的主意，钻石是钻饰主要的价值所在，改个托，花费不多就能得到一件新钻饰，如果跟店家熟，还可以托店家去香港等地改成时尚前沿的款式，自然心满意足。
7、索要质量保证书和售后服务卡
传统首饰 篇3
花丝镶嵌工艺是金银工艺中的精细工艺，在古时，也被称为金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，通常使用金、银等贵金属，以及各种天然的名责宝石为材料，经造型、纹样设计和工艺加工制作成精致的首饰及装饰艺术品。其精致、细腻且华丽的古老工艺特色代表了传统工艺与时尚珠宝文化的巅峰境界。
然而，这项珍贵传统的首饰制作工艺，正面临市场经济的无形压力和技师人才不断流失的尴尬局面。现今正是中国现代首饰设计崛起与健康成长的关键时期，紧随当代首饰的发展趋势，笔者针对花丝工艺这一古老技艺展开研究，对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式进行了探讨。从不同角度出发，分析传统花丝首饰的设计手法和表现方式，在现代首饰的设计技法上寻找突破，解析现代首饰艺术下形式美与材质多样性对花丝工艺的影响，试图从首饰设计的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点，结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求，找到全新的表现形式，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉，从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。
关键词：
花丝工艺 当代首饰设计 创新 材料
中图分类号：TB47
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0082-03
第1章 花丝工艺的历史沿与发展现状
“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”——这，便是传说中的花丝镶嵌工艺。
花丝镶嵌工艺是中国传统金银器的制作技艺，又称金银细金工艺。它是“花丝”和“镶嵌”两种金属制作工艺的合称，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编制、堆垒等传统技法，把贵金属丝编织成型，再用挫、锼、锤、闷、打、崩。镶嵌则是将贵金属片做成托和爪子形凹槽，最后镶以珍珠、宝石或翡翠，制成华贵无双的冠戴或珠宝首饰。其用料珍奇，制作技艺繁复，造型优美，品种繁多，具有明显的民族特色和民族风格，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，是我国传统的宫廷艺术。
据史料记载和考古发现，花丝镶嵌工艺早在商代就有雏形，春秋战国时期，匠师们制作出了细如发丝的金银丝，将其嵌入青铜器之上，俗称“金银错”、还有唐代的“金银平脱”，这就是花丝工艺的萌芽。
花丝工艺的发展初期，是从商代到汉代初年。西汉已见金细工的成品，较多地则出现在东汉时期。唐代金银匠人对外来的金银制品，主要是萨珊波斯和粟特金银制品的有益成分加以吸收消化，并融入本土原有工艺和风格，从而创造了崭新的唐代金银细金工艺风貌。宋代与雍容大气的唐代不同，他的金银细金工艺的整体风格是清秀细腻的。
明代的工艺美术更加繁荣兴盛，工艺方法齐全，技艺纯熟，形成了独具风格的面貌。明皇帝朱翊钓，花费白银800万两兴建了十三陵之“定陵”地下宫殿，其中就有在细金工艺中，技巧堪称登峰造极的“万历皇帝翼善金冠”及“后妃凤冠和首饰”。（见图2-1、2）无论是造型、纹样，装饰性都很强。工艺在每一个时代的艺术特色与其工艺手法都是紧密相连的，明代这种纤巧通透的审美倾向，使得花丝工艺在当时发挥得淋漓尽致。
清代在明代宫廷工艺的基础上，成立“造办局”，这一时期的金银细金工艺更加精巧。清代首饰的造型和纹样也变化很大，已全无古之意，造型倾向于写实、纹饰则以繁密瑰丽为代表特征，格调高雅，富丽堂皇。
传统的花丝工艺发展于宫廷，历来一直为皇家御用，其工艺流程繁多，做工细致精美，不能批量生产，只能手工打造，早期应用于首饰中的特点表现为其工艺特点、表现内容和造型手法等趋于传统保守，设计元素也多为自然界的花草鱼鸟和传统纹样。从设计的角度上来看，形式风格比较单一。各种原因综合，金银细金工艺已经出现严重的人才短缺，除了原有的传统纹饰与图案，少有推陈出并创作适合当代文化艺术背景的花丝饰品。
近几年来，国内有几家首饰公司对花丝工艺在现代首诗中的运用进行了探索。翡翠珠宝品牌“昭仪翠屋”2010年正式推出国家级非物质文化遗产——花丝镶嵌工艺珠宝的高级定制业务。（见图2-5）潮宏基珠宝建立博物馆、开办花丝工作坊。（见图2-6）百泰首饰也推出了一系列现代花丝首饰。花丝镶嵌工艺品也一直是珠宝奢侈品的一种。当今市场，珠宝商和首饰设计师对花丝工艺的传承也大多停留在对经典工艺的复刻和高级定制，依然鲜有具有当代首饰设计表现特点的花丝作品出现。
第2章 花丝工艺在现代首饰设计中的应用
2.1 现代首饰艺术观念对花丝工艺的冲击
20世纪的艺术是简约主义、抽象主义、立体主义、解构主义等各时期的艺术设计流派紧密融合的时代，设计手法也从简单的首饰设计装饰性开始向人与首饰的关系以及人的个性化转变。人们所关注的现代首饰的美已经由外部的装饰性逐渐转变为内在的意义和情感的表达。花丝镶嵌作为传统的首饰工艺，也面临着现代首饰艺术对其观念性的冲击。当面对古老的传统工艺时，人们起初会被其精湛繁复的造型和细节外表所吸引，但是崇尚简约个性的艺术风格，会让现代首饰设计再次夺得人们的青睐。而花丝纹样的单一性和不可变性，也使得他在装饰功能上不能长久得吸引更多更广泛的艺术审美者。其次，由于花丝工艺独特的金属性与造型，材料运用范围的局限性，使得其创作空间极小。各方面原因都阻碍了其在現代首饰艺术下的发展。
2.2 现代首饰设计对花丝工艺技法和造型的影响
首饰设计的过程是设计师的设计理念、审美与情感通过一定的构思转变成概念形态的过程。现代首饰设计的表现语言是多种多样的，平面、立体、点、线、面等，以及他们之间穿插综合的运用。
金银细金工艺，就其工艺本身已经具备了无可挑剔、炉火纯青的成熟技术，现代首饰设计师若是想从在创新工艺上找到突破并超越传统，恐怕并非易事。因此，在探索传统花丝工艺的技法与当代首饰设计的结合上，技法的创新是首要且最难的问题。然而花丝艺正是被这种严苛的技法体系锁住了手脚。工艺技法上，先来关注—下堪称登峰造极的明代“万历帝翼善金冠”，龙冠主体以金丝编制而成，采用多种工艺，以极细的金丝编结堆垒焊接而成，就其工艺方法而言，其松弛的结构、随意的造型、轻盈的质感很适于使用在当代首饰设计中，设计师在借鉴花丝工艺中的编织工艺基础上，还可以给予工艺技法以更大的自由度，是无限延伸，结合现代首饰设计工艺，简化传统工艺的同时丰富现代首饰艺术的表现形态。就如中央美术学院首饰工作室教师张凡所说：“工艺技法并非只是简单地炮制，而是将其作为一个创新的过程，一件好的作品需要最恰当的工艺来表现。”造型艺术是一种静态艺术，对于首饰来说，造型则是首饰与人最直接的交流方式，在现代首饰的潮流下，应从现代首饰的风格特点出发，保留花丝工艺的基本技艺，尝试改变其传统造型，适当融入首饰设计最基本的的形态因素：点、线、面、体、来重新组合花丝工艺应用于现代首饰造型的呈现，从而形成抽象与具象、仿生与创造的首饰特点。
nlc202309040908
2.3 花丝工艺与现代首饰设计中常用材料的结合
如今，传统首饰材料的保值性特征以及慢慢褪去，艺术消费者越来越重视首饰材料的触感、兴趣以及个性情感化的转变。随着更年轻一代的艺术消费者对个人情感和表达个性的强烈需求，现代首饰艺术中的材料运用已不再是单一的贵金属和珍贵宝石，已经开始向自由组合和综合多种材质搭配转变。设计师根据自己的需要来选定材料，设计理念可以通过材质语言展现得淋漓尽致，无论是各种金属的搭配，还是纤维、玻璃、树脂、木料、陶瓷、皮革等新型的材料，生活中的物质材料都可以用作现代首饰的材料元素。花丝若想在纷繁个性的现代首饰设计中占有一席之地，就可以设想从丰富材料语言入手，将多种材料与花丝工艺常用的材料相结合。逐渐脱离只有贵金属和名贵宝石的材料局限，丰富花丝艺术的设计语言。
传统花丝工艺与其他综合材料的结合多体现在镶嵌工艺上，镶嵌就是把珠寶翠钻、精石美玉镶在花丝饰品上，材料单一，多为贵金属和名贵宝石。工艺美术师们也努力尝试采用象牙、木料等材料与花丝工艺结合。在当代首饰设计中，也有将金属花丝工艺与树脂材质相结合的首饰创作，将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，纤细柔弱的花丝得到“保护”，水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合的工艺技巧，为花丝首饰展现各种首饰风格提供了可能。（见图2—1）还可以尝试将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合，来实现花丝工艺与木质材料的结合。
若想将综合材料与花丝工艺相结合，首先不能脱离制作花丝工艺本质的金属加工性质，在完全认知材料的真实性之后，合理运用每种材料的特性，不做华而不实的设计。
第3章 花丝工艺的传承
传统的花丝工艺承载着历史的印记和浓郁的民族特色，设计元素多以花鸟鱼虫为主要来源，写实手法出神入化，延续着其材料珍奇、工艺繁复的宫廷艺术特点，实在难以走入更广泛的艺术消费领域。材质上也过分单一，除了金银等贵金属，花丝饰品几乎别无他选，难于满足人们对首饰材料多样性的要求。而且金属丝又极易损坏，花丝首饰最终还会落到工艺品的地步，更别说在现代首饰设计中占有一席之地了。
其次，传统花丝工艺延续着手工作坊的模式，由于工艺流程的繁琐使之完全处于手动化阶段，对技师纯熟的技艺要求也使得花丝工艺的精髓很难被传承。
最后，花丝工艺属于宫廷艺术，无论从技巧还是材质等方面来说都是极其奢侈繁华的，由于其材质贵重，工艺精巧，使得花丝工艺品与首饰的价格昂贵，对花丝工艺的喜爱多为一些工艺品收藏者。这也为花丝工艺从“贵族”走向“大众”形成阻碍。再加上人们对首饰传统保值功能的重视，从而忽略了花工艺运用于当代首饰设计中的设计理念及情感表达。
第4章 花丝工艺的创新发展
传统花丝工艺，细致、精巧手工艺感强。工艺中繁杂缜密、工艺要求严格。而现代首饰的特点大多为简洁，代表了现代人对生活的态度。花丝工艺应在保留传统制作工艺的精髓下，选取简约现代主义的设计元素，从表现形式、设计材质和风格定位上产生新的衍变。在现代首饰制作技艺的基础上，融合传统极致的手工工艺，是当代珠宝设计师和珠宝商追求的风格。
4.1 现代首饰设计特点与传统花丝工艺的融合
在传统工艺上简化方面。瑞麒珠宝的“拉丝”工艺（见图4—1），就是在传统拉丝工艺基础上的升华与结晶，与传统拉丝工艺相比较，现代“拉丝”工艺具有线条清晰明朗，丝间密度均匀，疏密感适中、层次感强的特点，将拉丝工艺和精致批花两种工艺通过简单对比和融合，又为首饰在细节之处增加几分细腻和华美。这种新的工艺，结合现代首饰设计的简洁、纯粹的设计，也是当代首饰设计师对传统花丝的独特解读。现上海SANG尚坊首饰工作室设计总监李桑，通过研究传统花丝的设计风格和纹样，以及考察现仍存留此种工艺的区域（北京、湖南、贵州等），进而以花丝工艺为主导设计了一系列符合当代首饰设计理念的吊坠、耳环、戒指等的饰品（见图4-2）。大量运用了花丝工艺中的填丝制作与苗族银饰的特殊纹样，整个设计简洁通透，不繁琐，细节之处也尽显了花丝的精细工艺。其制作难度并不大，却将花丝与现代首饰造型完美结合，展现了现代人艺术审美。
4.2 传统花丝设计从“形”的再创
“形”的方面，我们可以在借鉴宫廷工艺擅长表现的雍容华贵意蕴的特点之同时，在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。中央美术学院首饰工作室教师，张凡的花丝系列作品《衍》（见图4-3），就是典型的突破了传统花丝的“形”，独创性地将金银细金原有的宫廷工艺拘泥严谨的编织手法及掐丝、焊接手法，革新为易于随意塑造、飘逸、简洁的结构及工艺手法。借鉴唐代首饰中，步摇所追求的随步随风而动，灵动的自然效果，细胞状编织花苞体与珍珠，可以随人随身舞动，颇具韵律。给予工艺技法以更大的自由度。很自然地将中国传统花丝工艺与当代设计理念相融合。作品在传统宫廷材料中提炼出具有当代审美的材料语言。化繁复宫廷语言为自然，流变于首饰本应具有的无限活力中，突破了传统花丝的造型特点，融合中国当代人随意之性与中国传统宫廷精琢之美。
4.3 传统花丝设计与现代首饰设计材料上的结合创新
传统花丝与现代首饰设计常用的材料相结合，是符合现代艺术设计方法所必然的创新方向，材料对于承载首饰设计的灵魂载体，已经成为首饰艺术表达的重要语言。设计师将金属花丝与现代首饰设计中的新型材质进行适当结合，从而产生不同材质之间色彩、肌理、质感的对比，为花丝首饰在材质表现上提供新的可能。
现代首饰设计中也出现了与树脂、木头等材料相结合的首饰创作。或将原始传统的花丝技艺用新型树脂材料封存起来，利用水晶树脂的晶莹剔透完美透射出花丝的空间层次和线面结合威将金属花丝与木料结合，将制好的花丝纹样嵌入结构较疏松的木质材料中，从而形成木纹肌理与金属花丝的质感对比，人为纹样与自然纹样的有机结合。
笔者还大胆尝试了传统花丝与陶瓷材料的结合。陶瓷首饰在现代首饰设计领域是一种特殊的新型首饰，具有新颖独特的风格。陶瓷材料与传统金银材料的结合将会给彼此都注入新的血液。
结论
花丝工艺是我国的传统工艺，工艺虽然古老，但其精致、细腻、华丽的特色代表了传统工艺与珠宝文化的巅峰境界。其工艺形成的特色和精神内涵正适合了中国人独有的文化背景。笔者通过对花丝工艺的古今现状、发展趋势及存在问题的机体分析，总结出花丝工艺在设计表现和材料结合未来发展创新的问题，结合当代首饰艺术的背景，对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式做了具体的研究，提出了花丝工艺在保留传统的基础上进行创新，如何与现代首饰设计方法结合，如何在材料、造型以及自动化工艺的方面进行创新转变。从而打破花丝工艺在人们心中的传统印象，给人眼前一亮，重新认识具有时代感的花丝工艺。
要发展传统工艺，就要常常自觉关注和理解当下文化潮流的变化，适时调整工艺的表现形态，将设计与文化内涵结合，使设计的实践真正服务于人。传统工艺在当下语境中的失语状态，必须以新的艺术观念重新审视传统，用一种个人化的方式抽离传统金银工艺语言固有的观念和样式，使传统花丝在当代首饰设计中能作为以传统元素展示时尚的媒介。
莲纹在传统首饰设计中的应用研究 篇4
(一)研究背景
莲纹是中国传统装饰纹样中独具特色的典型纹样,历代莲花纹样造型丰富,应用领域广泛,大量存在于中国佛教艺术、宫廷艺术、民间艺术、造物艺术等各个艺术层面,应用于如陶瓷、金银器、青铜器、建筑、家具、佛教石窟等诸多工艺美术领域。首饰设计受各时期、各地域以及各民族人民的宗教信仰、民俗风情、生活形态、生存方式、心理特征、审美情趣等潜移默化的影响,同时也随着社会形态的改变而变化。而随着全球化的发展,神秘的东方文化艺术不断吸引着西方首饰设计师,不断从东方文化艺术中寻求现代首饰的表现灵感,并凭借精湛的首饰加工工艺与天马行空的创意,给人们带来了首饰界一次又一次的视觉盛宴。如今,中国现代首饰发展的一种趋势即是吸收国外优秀的设计理念和数字化技术,同时继承传统文化风格。
(二)研究意义
1. 对学术或设计创新的价值
在学术上,目前国内外大多是对中国某一时期的莲纹进行图案演变及文化内涵的研究,对中国莲纹在首饰设计中的应用研究并不多见。本课题是非物质文化遗产范畴的中国文化元素遗风的研究之一,能在设计创新方面为首饰设计者提供指导方法和理论依据。
2. 对我国设计专业人才培养的价值
在现代设计领域里,随着国外各种时尚、快捷的思潮及新材料、新技术不断涌入和渗透,强烈影响和改变着人们固有的价值观与审美观,国内的首饰艺术设计作品越来越远离民族个性与文化。中国莲纹在首饰设计中的应用研究,能为首饰设计者提供莲纹元素的应用案例,引发我国专业设计人才的创造力,向世界展示属于东方人的首饰时尚,使现代工艺和传统文化融为一体而产生具有文化价值的艺术珍品。
3. 对我国文化创意产业发展的价值
党的十八大报告强调:“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”,将“优秀传统文化传承”上升到国家文化战略高度。要实现这一战略目标,首先要做的基础性工作就是“维护民族文化基本元素,加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发”。研究中国莲纹在首饰设计中的应用,去其糟粕,取其精华,有助于优秀传统文化及元素的保护、传承,促进文化创意产业的发展。
二、研究内容
(一)莲纹元素
1. 艺术中的莲花
莲花,又称荷花,在中国传统文化中,用来象征一种理想人格,亦称为“花之君子”。宋代周敦颐著有《爱莲说》:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。在民俗艺术中,莲花元素多象征甜美爱情和幸福婚姻。佛教艺术形式的重要表现形式之一的莲花元素,被喻为佛花、圣花,象征着美好清廉、崇高圣洁,被赋予了驱浊避邪、清静祥瑞的意涵。在古埃及神话里,太阳是在荷花中绽放诞生的,是“只有开始,不会幻灭”的象征,睡莲因此被奉为“神圣之花”,成为遍布古埃及寺庙廊柱的图腾。由于对佛国净土世界,人们充满了崇拜和向往,所以对其象征寓意的莲花也情有独钟,据佛教故事记载,释迦牟尼降生时,“东南西北,各行七步,步步生莲花”。因为其吉祥的寓意及优雅的造型,远从上古时代起,就被称为“生命之树”。我国莲花图案应用于器物装饰从周代开始,现存文物多为青铜器。
2. 造物艺术中的莲纹
莲花纹饰作为我国装饰造物设计大概从周代开始,其中著名的西周晚期的青铜器“梁其壶”珍藏于陕西历史博物馆内,盖钮由壶盖四周的镂空莲瓣组成,且莲瓣呈波状环绕器口(如图1)。中国传统典籍中关于莲花的记载有《楚辞·九歌·河伯》:“乘水车兮荷盖,驾两龙兮骖螭”,其中“荷盖”指的是莲花装饰的车盖。莲纹到春秋战国中后期已经在很多青铜器上用作装饰,且多是以立体透雕莲瓣纹饰环绕器物口径作装饰,1923年在河南新郑李家楼春秋大墓出土的一对莲鹤方壶(如图2)是最典型的例子,壶盖四周10组双层透雕莲瓣造型逼真、铸造精湛,盛开的莲花预示着对生命繁盛的美好寓意,形象而有力地烘托出莲心一只展翅欲飞的鹤。
(二)传统莲纹首饰的产生与发展
1. 本原时期
首饰的起源一般来自三个方面:一是巫术;二是图腾崇拜;三是审美因素。当人类摆脱蒙昧时期,物质生活发展到一定阶段、审美意识觉醒后的产物就是首饰。秦汉时的首饰工艺极其精湛,华胜是一种被称为“贴翠”的工艺,即花胜,是一种花形首饰,古代妇女通常将其缀于额前或插于髻上。《释名·释首饰》:“华胜,华,象草木之华也;胜,言人形容正等,一人著之则胜,蔽发前为饰也。”《汉书·司马相如传下》曰:“然白首戴胜而穴处兮。”唐颜师古注曰:“胜,妇人之首饰也,汉代谓之华胜。”贴翠工艺是汉时在华胜上贴金叶或贴上翡翠鸟毛,使之呈现闪光的翠绿色,其中也不乏莲纹首饰(如图3)。
2. 佛教影响时期
莲花纹样自魏晋时开始盛行,历经整个南北朝,较本原时期的莲花图案莲瓣层次丰富,刻画细腻,生动趋于写实。至隋唐以后,又有了新的变化。莲花纹样的盛行深受当时宗教思潮的影响,因为这个时期战乱频繁,佛教成为人们的精神寄托,故而儒学的显赫地位逐渐被佛教取代,佛教成为当时占统治地位的宗教。中国的“艺术礼赞生命”思想与印度“莲华化生”的生命图腾融汇,使莲花纹饰不仅包含了中国传统吉祥如意、美好祥瑞的意蕴,而且有了生死轮回、极乐净土世界和圣洁、静好的佛学思想,推动了佛教莲纹元素在中国被接纳和融合后的发展。莲花的纯洁无染之意被世人所钟爱,在寓意上传统莲花纹样与佛教相关的例子很多,比如来源于佛教的“化生童子”即“连(莲)生贵子”,只是后来从佛教影响中脱离出来成为单独意义上的吉祥纹饰(如图4)。
3. 文化融合时期
经过魏晋南北朝时期的佛教影响,到隋唐时莲花纹饰在佛教中的应用达到了顶峰,进入了文化融合时期,在域外与本土文化的相互交流中,唐主动吸纳了域外文化,莲花纹饰取得了突破性进展,自身文化体系得到了完善,在佛教影响下更多地融入了汉文化,产生了很多丰富的式样,其风格多样、造型严谨、华丽饱满、形态丰富,渗透着中国民间文化的祥瑞韵味,如缠枝莲和宝相花的演变出现。宝相花作为一种盛唐时期创立的变体莲花纹,其丰满、圆润、端庄的形态正是唐朝国力繁盛、有容乃大、气魄浑厚的“盛唐之世”的体现。莲花纹饰也不再是佛教的专用,人们逐渐淡化了对佛教的依赖程度,形成了具有“真、善、美”艺术与文化准则的审美风格,莲纹开始向社会生活的各个领域延伸。
例如唐朝时期因其形似莲花,故名莲花冠(如图5),即道冠的一种。唐时已在士庶女子间流行,宋沿其制。冠上颜色鲜艳,大多用翠羽、金等作装饰,为士庶女子、宦官喜尚,一直很流行。
4. 应用发展时期
从宋到清莲花纹样宗教和政权的象征退居其次,更多地向社会民俗中延伸,是莲花纹饰的普及应用发展时期,其在观念上代表了人们对现实生活的一种追求和吉样期盼。例如“春水”“秋山”玉饰题材,起始于辽,兴起于金,繁盛于元,明清仍存余绪。元代的春水玉构图雕刻技艺更为成熟复杂、生动丰富,设计往往形成多层透雕,增添了海东青捕鹅的环境景观,使静谧的芳草汀洲与猎杀形成强烈的对比;而元代非传统的春水玉,则没有海东青,仅保留天鹅、飞雁穿过莲荷的图式,从而使鹘抓天鹅这一紧张、刺激、血腥的猎杀场景被鹅穿荷莲的柔美、平静、清新所取代,表明首饰艺术所蕴藉的文化内涵亦是随着时代变迁、人民生活的风俗习惯、心理状态改变而发生转变(如图6)。
明清时期的作品,可以用“健”“约”等字来形容。从艺术风格上说,明代工艺美术达到了十分精练的程度,具有敦厚、端庄的特点。清代工艺美术繁琐复杂是它的基本特征,首饰倾向于繁复和曲线,有不少精品。清代莲纹首饰中,如图7莲花形长命锁,莲花形百家姓长命锁等,都蕴含着人们趋吉避凶、渴望吉祥的美好愿望。
(三)莲纹在现代中西方首饰设计上的传承发展
随着信息技术的快速发展,社会经济文化的交流更加便捷,世界各国各民族的文化、传统似乎也在快速地融合。在这种大环境下,现代首饰设计的装饰形式也与日俱新、异彩纷呈,无论是在造型形式的变化即莲纹的组合、抽象、夸张、重构等以及文化意味的提升,抑或是各种材料的丰富与开发,还是在最新的数字化传承创新设计方面,都有创造性的开拓与进展。
例如Qeelin珠宝Perle de Lotus系列(如图8)的设计蓝本是采用了莲盛放之后而露出的莲蓬,莲蓬以钻石铺镶,莲子则采用月亮石镶嵌而成。在中国文化之中,莲蓬有“连年有余”的吉祥寓意,莲子更象征着丰足富裕与成功。Perle de Lotus系列是为满足眼光独到的客户,为希望享受生活的成功人士而设计。
梵克雅宝秉承不断创新求变的精神打造出Lotus莲花指间戒指(如图9),将可转换式变形艺术融入到珠宝设计中,莲花指间戒指由白金和钻石打造而成,配备了精巧的折叠机关能够随意折转,让佩戴者可以在不同场合采用不同戴法。这枚莲花戒指的灵感则来源于东方传统,莲花是智慧、繁盛与爱的象征,体现了Van Cleef&Arpels对大自然灵动与瞬息变幻特质的敏锐洞察。
三、结语
随着全球化趋势的发展,在东西方文化交融的今天,只有对本民族的传统文化元素的首饰造物设计进行深入的研究,才会设计出有厚重之美,有时序之韵,体现民族精神,展示个性气质和陶冶性情的艺术珍品。在《且介亭杂文集》中鲁迅先生说过:“只有民族的,才是世界的。”本文通过对莲纹首饰重要历史时期的应用研究,从而探索传统莲纹造型设计思想在莲花纹饰发展过程中的应用。在当今设计领域中,重视对传统文化首饰的保护、创新,使民族传统艺术不断发展繁荣是当代艺术工作者的重要使命。传统莲纹以其传统艺术价值和地域性特色决定了其在现代设计中的重要地位和发展趋势,我们在对传统莲纹进行提炼设计时,必须以对其进行深入研究和深刻理解为前提,才能设计出兼具有传统文化精神内涵和现代科技创新意义的未来首饰。
参考文献
[1]张潇月,花卉元素在首饰设计中的应用--以莲花、菊花、玫瑰、百合为例[D].北京:中国地质大学,2015.
[2]许丽娟.中国传统莲花图案演变及在现代设计中应用研究[D].长沙:湖南师范大学,2012.
[3]高芯蕊.中西方首饰文化之对比研究[D].北京:中国地质大学,2006(5).
[4]袁承志.风格与象征--魏晋南北朝莲花图像研究[D].北京:清华大学,2004.
面试首饰如何佩戴 篇5
每年，都要有大批新人步入社会，准备开创一番事业，随着社会结构的开放，传统的分配工作的形式在我国已经有了很大的改变，求职面试的录取方式则越来越普遍了。
求职面试第一印象最重要，如何穿着，如何佩戴，有时可以说是有着决定性意义。对于如何佩戴，专业人士提供如下两点建议：
1)佩戴合适的首饰
佩戴适宜的`首饰非常引人注目，常常会给人留下一个难以忘怀的印象，
专家建议，千万不要佩戴过于夸张的首饰，如晃来晃去的耳环、叮叮xx的手镯、人造钻石、人造宝石等。佩戴一串清雅爽朗的珍珠项链或款型简洁大方的金链最为适宜。
2)点缀装饰不要太多
传统首饰 篇6
一、中国苗族首饰文化及艺术特色
在我国的西南地区, 苗族的人数只有700多万, 算是生活在这部分地域的少数民族当中人口比较少的民族。苗族人口主要分布在云南、湖南以及贵州等地区, 而且大部分的苗族人在很久以前就在这些地区扎根。
银饰是苗族的首饰当中最常见的一种首饰。银饰宣扬以大为美、以重为美、以多为美。其余如包头巾、木梳、网套、假发、绣花腰包、铃铛等均为苗族人民喜爱的饰品。传统的苗族首饰都是用白银制成。主要分为头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰。
二、苗族首饰对现代首饰设计的影响
首饰设计者在追求创意的时候, 也不忘将民族文化融入其中, 在现代的设计当中加入民族的工艺, 使得珠宝饰品不但简约大方, 而且富有文化内涵, 给人一种怀旧的感觉, 这样一来既丰富了珠宝首饰设计的多元因素, 又能够将民族文化恰当的融合进来, 使得现代文化与民族文化相互依存、共同发展。如此一来, 即使在外来文化不断入侵的今天, 我国的珠宝首饰的设计也能够保留着民族的气息, 设计出独特的、有中国风格的首饰。研究传统图腾文化和现代文化的关联, 在现代设计当中加入传统文化的色彩, 并结合传统的工艺和制造方法, 这样才可以将苗族首饰的特色体现出来。
有很多的现代珠宝设计者都是从苗族的银饰当中找到他们设计的灵感。例如在08年的北京奥运会的闭幕式上, 设计师就采用了苗族服饰的丰富色彩以及银饰的大、厚、多的特点创造出令人惊叹的设计。演出服紧扣“和谐、友谊、欢乐”的主题, 以中国5 6个民族的绚丽多彩为底色, 运用现代、简洁、国际化的表述方式提炼与再创造, 使之具有时代的、崭新的视听觉冲击力, 力求热烈而不失底蕴, 狂欢而不失感动, 宏大而不失细腻, 为北京奥运会画上圆满的句号和令人难忘的感叹号。
在众多地区的少数民族服饰当中, 当数贵州的苗族服饰最为精致。由于受到外来文化等因素的影响, 许多独特的民间技艺和民族服饰的制作工艺都已经失传, 所以在现在很难找到设计比较精美的苗族服饰, 而且很多的苗族服饰都被国外的专家收藏, 因此, 在国内能够保留下来的是少之甚少。也许在几百年以后就再也看不到苗族服饰的影子了。很多的时尚表演当中尽管没有涉及到把苗族首饰应用在时尚涉及当中的具体做法, 但是它确实能够通过现代的一些方法将苗族首饰的美很好的诠释了出来。而这一做法也是一个将传统民族首饰运用到现代的服装设计的成功典例, 给传统民族文化的继承和流传创造了可能。
要将苗族首饰文化传承下来, 就必须要营造出一种与之相协调的社会环境。我们知道, 大部分的苗族首饰材料的销售价格都比较低, 所以很难和高贵的珠宝行业靠近, 所以笔者觉得苗族首饰的设计也应当随着时代的改变而做出相应的改变。时装首饰的款式繁多且物美价廉, 所以受到很多人的喜爱。时装首饰能够将具体的工艺、款式、色彩运用到时装的设计当中, 形成一种和谐美。虽然要求苗族首饰的设计迎合时代发展的需要并不是一件容易的事情, 但是苗族首饰本身具有的一些特点为它向时代服装的演变创造了有利条件。现代的珠宝设计者意识到现代首饰的设计需求, 能够把少数民族的色彩融合在内, 从而设计出别具一格的时尚首饰, 这样的设计可以很好地体现出佩戴者的气质以及价值取向, 有着深刻的内涵。尽管现代首饰要求突出现代、前卫等特点, 但是怀旧和复古等元素也是现代首饰发展的一种趋势。现代设计师可以在自己的设计当中加入一些传统元素, 这样设计出来的首饰既具有现代的特点, 又具有民族特色。这种极具特色的首饰和现代的艺术品一样, 它的设计不仅仅要靠造型与色彩的统一, 也要将情感、理念以及文化等因素考虑在内。
我国的历史悠久, 我国的文化更是博大精深, 而且具有多元化的民族特色, 这为我国传统服饰的设计奠定了基础。在我国古代, 民族首饰的发展繁荣昌盛, 是现代首饰所无法与之相比的。在科技发展迅速的现代, 民族首饰这一文化遗产, 呈现出独具一格的特色。由于全球化越来越严重, 很多的国际品牌在珠宝首饰行业当中的竞争越来越激烈, 而民族首饰拼着自己的独特魅力很有可能在激烈的竞争中脱颖而出。
总之, 传统民族首饰在现代的珠宝设计中的发展前景还是比较好的, 民族首饰作为一种传统文化, 在现代的珠宝设计当中起着重要的作用, 在另一方面也表明传统民族元素在现代珠宝设计当中是不可或缺的。由于改革开放以及经济全球化的发展, 我国的珠宝首饰也变得越来越国际化。现代的珠宝设计的理念, 已经不能仅仅停留在款式和色彩上面, 必须要在引入外来设计理念的同时保留着传统民族的气息。
摘要：中国是一个少数民族众多的国家, 苗族的首饰在众多民族当中是款式最多的。文章将围绕苗族的首饰, 尽量采用较多的研究方法, 对此课题进行深入的研讨。我们从苗族首饰的外形、图案、工艺以及神化传说等方面着手, 并结合现代的审美观点来剖析苗族首饰所蕴含的文化, 并分析传统苗族首饰在现代首饰设计当中的作用。
传统首饰 篇7
一、国外首饰设计及展示的现状
(一) 首饰设计实力雄厚, 思维活跃
在国外首饰设计从业者一般分为两类, 一是具有高专业素质供职于大珠宝、首饰公司的设计师;二是具有高艺术修养的个体设计者、艺术家。他们当中拥有不少世界顶级首饰设计大师, 如珍妮·杜桑 (Jeanne Toussaint) 、帕洛玛·毕加索 (Paloma Picasso) 、佛杜拉 (Verdura) 等。实力雄厚、专业性强是国外首饰行业设计人员的整体特点, 他们创新意识强, 设计作品具有主题明确, 设计风格多样等特点。
(二) 首饰设计交流频繁, 引领时尚
在欧美、日本等国首饰设计相关的交流非常频繁。如有珠宝首饰协会、美术馆、画廊经常举办的各类首饰展览;各珠宝首饰协会除了定期发布专业刊物之外, 还不定期举办专业性的讲座等。频繁的首饰设计及相关的交流不仅有助设计师思维的拓展, 同时也是新品很快推向市场并成为流行时尚的重要原因。
(三) 品牌意识强烈, 首饰设计风格独特
国外的首饰行业均有较强品牌意识, 无论是企业创立的还是设计师自有的, 每个品牌背后都有自己独特的品牌理念及设计风格, 从而形成了百家争鸣、百花齐放的市场局面。如图1-2所示美国的蒂芙尼 (Tiffany&Co.) 品牌的首饰产品, 该品牌以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风靡了近两个世纪, 经典优雅、比例和谐的设计风格在每一件Tiffany首饰产品都得以完美呈现。
(四) 首饰设计手段先进且丰富
在欧美等国的珠宝首饰设计中计算机辅助设计广泛应用, 常见的应用在首饰设计中的软件有两类, 一类是普通的计算机辅助设计, 如:Photo Shop、Pro/ENGINEER、3ds Max、Rhino等, 另一类是专业首饰设计软件, 如:Jewel Studio、3Design、Digital Goldsmit、Jewel Smith等, 这些软件以三维模拟特征、虚拟化设计方式、便捷的设计修改过程, 有的软件还能与首饰加工生产一体化衔接, 大大提高了首饰设计的效率。如图1-3所示为Roland公司新近推出的捆绑了专业首饰设计软件Jewel Studio的JWX-30蜡质模型制作解决方案。
(五) 首饰展示形式多样
由于首饰展示在销售中发挥着十分重要的作用, 国外首饰企业均非常注重首饰展示的研究与创新。在市场营销中, 除了有在销售终端常见的静态实物展示形式, 还有在各种展览或发布交流等活动中的动态实物展示, 此外随电子商务发展, 很多国际首饰大品牌都纷纷建立网络商店, 在网站中以文字、图片、FLASH动画等多媒体展示其首饰产品。随科技的发展, 在国际上也开始有基于虚拟现实技术的首饰虚拟展示相关研究与应用, 如图1-4所示为Ace Jewelers集团在荷兰的官方网上珠宝销售商店, 这也是全球第一个利于虚拟现实技术实现在线试戴首饰的珠宝销售商。
二、国内首饰设计及展示现状
(一) 首饰设计模式化, 缺乏创新意识
我国多数首饰企业从为国际大品牌代加工起家, 长期照单加工生产的方式, 给企业快速积累资本的同时也造成设计环节的萎缩, 即便是后来创立了自己的品牌, 但长期以来照单加工已经形成了设计思维的定式, 翻款、复制成为首饰设计中的潜规则, 参照、模仿、借鉴或简单的改款等模式化设计, 又造成上市的首饰产品款式雷同、拼凑痕迹严重, 无法在国际市场上立足。
(二) 首饰设计手段及设计表现相对落后
虽然国际上已经研发了很多首饰专业设计软件, 但由于经济实力和企业重视度等原因, 目前在国内企业中引进专业首饰软件进行设计的却很少, 以Jewel CAD为例, 该首饰专业设计软件的企业用户大部分仍以港资和台资为主。新技术引进不足少导致国内首饰企业设计手段普遍落后, 落后的设计工具又造成繁琐反复的设计流程。不仅如此, 在手工绘图及频繁修改中设计人员消耗大量精力和时间。此外落后的设计手段使设计表现不够直观, 如手绘表现的首饰效果图在复杂款式的空间层次、材质表达等方面都有局限, 经常导致设计图与实际生产出的产品存有较大差异, 给企业带来较大的风险。同时也常因首饰设计师和客户对设计图纸的认识上差异性, 造成交流的障碍, 给个性化定制带来不便。
(三) 首饰展示形式较单一
随我国首饰行业的发展、国内外交流的频繁, 企业对首饰展示的重视程度也有所提高, 各种首饰相关的博览会、设计大赛日渐升温。但目前国内首饰展示的式大多是以静、动态实物展示为主, 在电子商务方面, 通过网络进行首饰展示的内容以文字、静态图片为主, 传递的信息有限, 与实物产品存有差异, 缺乏交互体验。另外, 目前国内尚无公开发表、发布的关于首饰虚拟展示的相关研究成果, 在市场营销中基于虚拟现实技术的首饰虚拟展示的形式还没有得到应用。
(四) 对市场需求及时尚潮流的反应不够迅速
由于首饰设计手段的相对落后, 常因反复修改耗费了大量时间, 导致设计周期延长, 使得产品还未上市就已经落后潮流。此外由于设计直观性、时效性较差, 加上设计师、客户等多方在图稿认识上的差异性, 导致对于客户提出的个性化定制往往无法顺利开展。
虽然从目前来看, 长期以来的发展模式使得首饰设计、市场营销手段等环节还有许多不尽如人意的地方, 但是只要找准切入点, 把握住发展的契机, 相信终会得到圆满解决。
摘要：随经济技术的快速发展, 人民生活水平的提高, 大众对首饰的需求也向个性化、多样化、定制化等方向发展, 我国首饰业整体起步晚, 传统的设计模式与展示手段成为首饰产业发展的阻力。文章对国内外首饰设计及首饰展示的现状进行总结, 通过多角度的比较分析, 试为我国首饰产业发展的提供新思路。
关键词：首饰设计,首饰展示,设计手段
参考文献
[1].赵腊平.缔造珠宝首饰强国十论珠宝首饰行业的科学发展[M].中国大地出版社, 2006
[2].张荣红, 林斌, 周汉利.中国首饰设计现状及发展对策[J].宝石和宝石学杂志, 2003.
“首饰”最初指男人帽子 篇8
“首饰”一词今天专指女性佩戴的装饰品, 可是在古代, “首饰”的意思却完全相反, 专指男人所戴的帽子。《后汉书·舆服志》中记载:“秦雄诸侯, 乃加其武将首饰为绛袙, 以表贵贱。”其中, “袙 (pà) ”是古人戴的头巾。秦代的时候, 给武将戴的帽子上增加了红色的头巾, 用来区分贵贱。古代男子到了二十岁就要举行冠礼, 要戴上帽子了, 可见在秦代之前, 人们就已经把帽子称作“首饰”了。周代时, 女人头上的冠戴服饰叫“首服”或“首伏”, 头上的装饰品也叫“翠翘”。“翠”是翠马, “翘”是鸟儿尾巴上的长羽毛。韦应物《长安道》:“丽人绮阁情飘飘, 头上鸳钗双翠翘。”
大约从西汉末年开始, “首饰”一词才开始通用于男女, 男女头上所佩戴的装饰品一律称作“首饰”。《汉书·王莽传》:“百岁之母, 孩提之子, 同时断斩, 悬头竿杪, 珠珥在耳, 首饰犹存。”曹植著名的《洛神赋》中也写道:“戴金翠之首饰, 缀明珠以耀躯。”到了唐代, “首饰”一词开始专指女人头上的装饰品。
现代首饰佩戴方式研究 篇9
1.古代及现代的首饰佩戴方式
在我国古代便已经有了头饰、耳饰、颈饰、臂饰、腕饰等。其中头饰便有笄、簪、钗、华胜、擿、花钿、步摇、梳篦等八大类, 如若再按所佩戴的位置及方式来细分便说有上百余种也不为过。古时的妇女们对于头饰十分讲究, 这点从故宫内珍藏的宫廷写实画上便可看出。她们有的将簪戴在发髻正中, 有的斜插在发髻的根部。后来随着清朝后宫嫔妃们的发髻渐渐宽大起来, 发簪的样式也逐渐地呈两极化发展, 一种是簪头逐渐变小, 如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等;另一种是发簪整体越变越大, 逐渐演变成头花、扁方等大首饰。清朝后期还有一种有簪发展来的首饰:头花。为了将其固定在满族妇女的两把头上, 首饰设计者们便在簪的基础上做了一个稳定的交叉托。如在针梃的顶端焊一个交叉的十字形横托, 将头花的主体做在十字形横托的横、竖交叉点上。并将有装饰作用的图案环绕在其四周簇拥着主体。这样一是让头花的的主次关系明显起来, 二是使头花本身将承受能力合理地分布开了。除此之外满族妇女还有头正与压鬓花这两种发饰, 由此可见发饰在我国古代的佩戴方法以及佩戴方式之丰富。
2.目前中国市场上饰品佩戴方式分析与探索
市场上所卖首饰佩戴方式全无新意, 我国的本土首饰品牌总是躲不过同质化这个大问题, 在佩戴方式上更是极少见到有创新感的, 商场里面卖的首饰基本上都是千篇一律的戒圈, 耳钉, 项链等等, 导致大多数的消费者都已经出现了审美疲劳等问题了。但值得庆幸的是在多元化发展的今天, 在私人订制的设计师们创作的过程中有一点非常重要, 便是它的内涵性, 首饰佩戴不局限于单一部位或者说当它具备一些诸如一件多戴又或者是我们在生活中必不可少的工具等等。从近些年的首饰发展趋势看来, 新型的佩戴方式已经成为了大势所趋, 在诸多的国际首饰设计大赛中, 想要拔得头筹就必须得从佩戴方式与方法上花些心思了, 未来的首饰设计设计师们应该将佩戴方式融入到自己的设计之中去而不是将饰品设计完成后再将佩戴所需的链子、耳针、别针、戒圈等生硬地强加于饰品之上, 这样会使得设计的物件瞬间跳脱出我们的设计氛围。在佩戴方式多样化方面, 珠宝首饰作为一个多面的微型立体艺术, 我们在设计之时尽情地发散我们的思维充分发挥珠宝首饰的三维视觉效果, 使其每一个优秀的观赏视点都能发挥最大的视觉效果呈现给大家, 但由于这一点目前在国内外都做得不太令人满意。建议设计师们多去看看雕塑观察一下由此来培养自己的多视点观赏能力。在佩戴方法与设计一体化方面, 设计师在脑海里最初构思时就应该将以及的设计整体贯穿融入到佩戴的方式方法中去, 例如2015年度的HRD珠宝首饰大赛中的诸多参赛作品, 其中最让我印象深刻的便是Paulo Armando Ferrara de Carvalho Barbosa做的Made in Brazil, 他将自己的设计完美地与佩戴方式结合, 以咖啡飘散的缕缕幽香实体化成整个饰品的项圈部分, 设计出来的效果令人惊艳。
3.结语
残片首饰设计研究 篇10
一、残片首饰的起源与现状
“残片首饰”的理念要追溯于一位法国瓷艺师—贝尔纳多, 从提出到现在历史已有几十年。其发展速度最快的是欧洲, 其次在亚洲。残片首饰在我国起步较晚, 处于初步阶段。另一个角度来讲, 残片首饰相对于首饰设计的标准和要素并不具备完全, 而是一种古物今用的继承发展的设计方式。国内残片首饰种类多种多样, 品种有项链、胸针、手链、耳饰挂件、扣饰等。但在社会上残片首饰并没有形成流行主导, 其主要原因有以下几个方面:其一, 残片首饰材料自身拥有一定的局限性, 残片形态的随意性不受主观掌控。其二, 目前残片首饰的设计观念相对落后, 设计理念和形式还比较传统与保守, 不敢打破传统、大胆创新。其三, 与其他材料的首饰相比残片首饰的工艺制作还不够精致。其四, 残片首饰生产方式没有形成工业化, 缺乏现代化的整体制作工艺。
二、残片首饰设计思路
在形式上残片首饰受到产品、造型、服装、流行元素等的影响下, 作为首饰另一种表达形式的出现, 。在设计上多采用以残片为主, 通过挑选进行打磨, 平朴的造型与装饰纹样的相互搭配产生一种特殊的视觉效果, 充满了浪漫色彩, 无限生命力由此展现出来, 使作品的审美价值、历史价值和实用价值统一起来, 得到一种新意和情趣。
残片首饰设计是相对新颖的首饰创作方向, 和其它造型艺术一样, 材质本体、形态、装饰等因素起着决定性的作用, 它们相互制约、相互促进。所以, 残片首饰设计也是一门综合性的艺术设计。设计师如果不熟悉自己所用残片材料的特性, 那么在进行艺术创造时, 会造成适得其反的效果, 这也是尤为需要记得的一点。
1. 材质特殊性
独特性是对一个优秀的设计和新颖的理念走向人们面前时一个衡量准则。从残片材料本身探求首饰设计的艺术效果是一个重要法则。残片作为新兴材料在首饰设计上运用, 从其他传统材质中脱颖而出。如何巧妙地利用不同的陶瓷残片材料所特有的美, 是对设计师极大的挑战。从材质上看, 挖掘出来的残片, 不同于其他任何一种材质, 经过时间的掩埋, 这种泥与火的艺术, 还包含一定的所不能预见和控制的未知因素展现在我们的面前。然而它也存在其独有的缺陷, 它不像金属首饰那样, 有较好的延展性, 随意多变的造型, 残片的材料特点、烧制工艺以及出土过程也在一定程度上限制了残片首饰本体的形态变化。
2. 形态多样性
残片首饰的形态可千变万化, 可以用点、线、面的形式任意组合, 没有固定的设计模式。抓住其有机与无机形态的设计点, 强调点、线、面、体等多种造型基本元素的结合运用与自然结合。点能增强形体活泼、轻灵精致的感觉;线的运用能产生轻盈、锐利和运动的感觉。线与线之间所造成空间的节奏感和韵律感, 给人以轻快、通透、舒展的感觉, 残片首饰的边线分为直线和曲线两种。不同的艺术效果可以通过这两种线的表达方式在残片首饰设计中灵活运用表现出来:优雅、轻柔感可以通过曲线表达, 不同式样的曲线表现给人造成的视觉感受也是不尽相同的, 具体形态的需要可通过不同的表达方式灵活运用;简洁硬朗和锐利感可以通过直线表达, 针对不同环境和不同人群, 直线的设计和使用也相继有所变化不同;面元素在设计中有扩展感、充实感, 给人以厚重、稳定的感觉, 应用到残片的设计中能使其在视觉上感觉沉稳、大气。以上点、线、面等设计基础元素在茶盏残片造型的设计上单一使用或者综合应用都能给茶盏残片的设计者带来灵感, 使得当代建盏在造型残片在造型上有所突破。
3. 装饰丰富性
残片首饰作品主要通过作者对自我的内在个性、设计外在形式感和历史的文化传承理解表达出来。与传统首饰相比, 最大区别在于内在含义和外在表达方法的统一, 更加注重器物本身和蕴含其中的历史价值, 同样也会对作品的自我理解有着不同的风格。着力于解决残片首饰实用价值的同时, 须在外观上表现其审美价值, 达到功能与形式的相结合。这就需要在保持残片首饰多样性的同时, 挖掘作品的形式美, 使其能体现出本体价值和文化价值。对于残片首饰而言, 另一特色是其表面的装饰表现。不同种类、不同样式的纹饰对人们内心产生的作用和影响都是不同的。不同种类的纹饰和颜色也有助于表达不同的设计和审美意境, 佩戴在不同人群身上所呈现的韵味也是大相径庭的。
此外, 另一重要组成部分—釉料, 作为残片的表面装饰, 是最直观的视觉特征, 给人以直观的视触感受。它不追求精雕细刻也不矫揉造作, 而是一种最朴素、典雅、自然的呈现。这是其他任何一种首饰材质都无法替代的。
4. 意蕴特征
残片源于陶瓷, 陶瓷在中国有着非常悠久的历史, 它是中华民族数千年来的见证, 也是中国文化的象征。残片是实用主义审美的产物, 是火与土的涅磐。根据不同历史阶段的民族民俗、社会经济、审美取向打造出来的精华。如原始的素朴雄伟、唐的雍容华贵、宋的清幽崇高、元的冷逸玄远、明清的精巧娇妍。中国拥有“道器并重”的观念, 陶瓷容纳的不仅是物质, 还承载着文化精神, 残片从陶瓷中来, 但又不拘于其形式更可以静制动, 以宁静致远的表达方式来进行意境的营造。
客观而言, 材质、形态、装饰、意蕴等特性不完全是影响残片首饰设计的独特性和多样性的决定元素, 残片首饰的设计也与时代背景紧密相连, 可以说, 残片首饰的发展随着时代的需求时时刻刻在改变, 在追求表现手法与艺术的效果的同时也在注重情感的体现, 注重设计作品与佩带者之间的感情交流。当代首饰设计需要我们既要遵循本身的合理化, 熟悉掌握制作和工艺, 又要在设计意识上探寻传统与现代的兼容并蓄, 做到敢于推陈出新。
我国的传统文化博大精深, 思维的差别, 语言的不同令我国的思想、艺术, 通过作品不同的表达出来, 它所带来的冲击是直观的, 残片首饰不但兼具实用和美观, 又可赋予文化底蕴。残片首饰的创新之路正慢慢的以新面貌展现在世界的舞台上。
参考文献
[1]田自秉.中国工艺美术史[M].1985:5.
[2]马骋.瓷绘丹青:历代瓷画解读与辨识[M].上海大学出版社, 2008
[3]杨永善.陶瓷造型艺术[M].高等教育出版社, 2004 (7) :145.