首饰的创意广告词（共10篇）
首饰的创意广告词 篇1
1. 尊贵风范，来得如此简单。
2. 用美丽的心情，享受快乐的生活。
3. 用心体验，用爱感受。
4. 时尚炫风与你美丽相伴。
5. 每一天，都应该是快乐的。
6. 每一份饰品，都是有灵性的。
7. 用简约，拴译快乐的心情，轻松漫步于凡尘俗世。
8. 顺从自然之风，方能至臻于化境之美。
9. 欣然雕琢，妍容天成。
10. 大美天成，简约中的奢华。
11. 简约缔造时尚，自然彰显风情。
12. 快乐的美，源自天然。
13. 简约之美，快乐天然。
14. 心的归属，爱的承诺，珠宝为爱而生!
15. 自然彰显大气，简约缔造不凡。
首饰的创意广告词 篇2
设计之路有如在黑暗的峡谷之中行走, 伸手不见五指, 你常常会迷失方向, 所幸还有先辈们为我们留下前行的路标, 这就是所有具备创新能力的设计师们设计出来的作品, 以及在创作设计作品的过程中的思维方式、方法。这些作品及创作的方式、方法就是指引我们前进的点点星灯, 当然对前辈的只是创作方式、方法的借鉴, 而不是抄袭与模仿。首饰创意设计的思维训练课程就是要为学习这门课程未来的首饰设计师探寻一条通往创意设计的道路, 打开这扇大门的关键在于我们以何种方式、方法、手段进行创意思维训练并找出其中的规律, 且使训练课程达到从无法到有法, 最后再从有法到自由自在的无法创作的目的。
素材的收集
首先, 在首饰创意设计教学课程之中, 让学生将自己感悟最深或最关注的生活元素收集为素材。收集素材的形式可以多样化, 可以是手绘的, 也可以使用相机、DV机拍摄图片, 还可以通过网络、图书收集到自己需要的图形资料。作为灵感来源的素材有时是划破夜空的风声、一颗从天际滑过的流星亦或是点点星光, 也有可能是森林的一滴露水、一束鲜花、一片枯叶、一颗干瘪的枯果。我们将这些素材概括起来分为生活素材和事件素材, 生活素材包括植物 (树木、花草、树叶、枝干) 、动物 (飞禽走兽, 花鸟鱼虫) 、自然山水 (山川湖泊、小桥流水) 、人物 (运动舞蹈中的人、休闲娱乐中的人) 、民间图案 (剪纸、皮影、木版年画等) , 事件素材是对所经历的事物的感受与回忆, 如一次疾病、恋爱、旅行等过程中所经历的人与事。一切的一切, 都有可能成为你灵感的源泉, 这就需要留意你生活的点滴, 并时时刻刻把闪现的灵感火花记录下来, 自然界的任何物质都是设计师灵感源泉的素材。
以这些资料为设计的出发点, 对所得到的资料进行图形归纳整理, 从现实物象中提炼、抽取元素、从形态的最感兴趣的部分提取基本创作元素、变形、提取所需部分, 以及添加想象、无中生有等诸多创作手段设计一款具有时代性的创意草图, 在这一阶段完全不用去考虑所设计出来的首饰该怎样佩戴、戴在何处、符不符合人体工程学以及形态、色彩、制作材料等等问题, 所应该做的就是展开想象的翅膀, 让思维自由地翱翔, 不受任何约束。首饰设计师在“师法自然”的过程中寻找一种抽象, 把自然形式赋予的一切生命, 以运动感的线条记录下来。当这种师法自然, 崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时, 那些蜿蜒流动的线条, 优雅恬静的外形时刻展示着后现代首饰的生命力, 最终形成了简洁的、形体符合功能的抽象风格的设计。
其次, 需要我们从传统文化中汲取养分, 将民族性的元素结合自己的设计特点、市场及时代特点来修改完善自己的设计方案, 使之更为完美。传统文化有如我们打开的Windows界面中的窗口, 当我们打开了现代主义、国际化风格、后现代主义、解构主义等新的界面之后, 如果说传统这一界面没有人去主动的点击它, 将它激活, 它就将永远地隐藏在其他新开启的界面之下了。其实传统就在我们身旁, 它并不是遥不可及, 传统文化有如流淌在我们身体里的血液, 但面对中国传统文化与当代国际化风格主义设计冲突, 如何将传统文化解构之后再重新组合、再发现, 这是当下的首饰设计师应思考与探索并勇敢面对的问题。
以丹麦的家具设计师汉斯·瓦格纳为例, 他在1944年从明式家具中得到灵感, 设计了取名为“中国椅”的扶手椅。汉斯·瓦格纳不是简单地将传统拿过来, 生搬硬套地搁置到自己的设计作品之中, 而是一种真正意义上的继承与发扬。他是将传统融和、糅杂到自己的设计方案之中, 从他的设计作品中我们能够闻到明式家具的气息, 但明式家具没有赤裸裸地展示出来, 透过“中国椅”传统的元素我们依然能够十分清晰地解读到时尚要素。这种不死板、不呆滞的向大师、向传统学习的方式方法才是在时尚中解读大师、解读传统最为睿智的方法。
以此为设计出发点设计制作出的任意一款首饰都将是全新的, 具有独创性的设计, 并且设计制作出的任何一款首饰都不是无源之水、无根之木。
首饰创意设计的思维形式
在进行首饰创意设计的过程中, 我们可以选择有主题设计和无主题设计两种形式进行练习。有主题设计是指先选择一个自己喜爱或熟悉的物象, 一花一草、一树一木皆可。以选择自然界中的山石为主题设计元素为例, 我们可以把石头的整体形态采用视觉缩小的方式进行概括提炼, 将一块巨形石块的整体形态缩小到可以佩戴的一款项坠、耳钉的轮廓形态;也可以采用局部放大的方式, 把石块最为精彩、最吸引人的部分依据所需比例多倍放大;还可以采用解剖的方式将石块的内部结构作为设计的元素, 解剖式的构思方式有如我们锯开一段树木时看到的现象, 在未解剖之前, 我们看到的是树木粗糙的表皮, 剖开表皮之后是洁白的树干, 树木内外物象带给人的视觉感受是完全不同的。为此我们可以设计一款开合式的首饰, 打开时是一种形态, 合上之后又呈现为一款新的造形, 对于购买者而言, 花了一款的价钱, 买了两款首饰。改变材料的物态属性来创作新的首饰同样可以达到我们的设计目标, 银泥材料的出现为现代首饰提供了一种关于材料的全新思考, 传统的白银材料都是以固态出现而创作形态的, 而今天的科学技术将这种材料变为泥状, 首饰设计师可以像把玩雕塑一样来设计制作银泥首饰。对完整的形态进行分割, 通过打孔、切割、焊接、打磨、抛光等方式改变原形的思维方式, 在玉石首饰的设计中是十分常见的一种传统首饰设计的思维方式, 在此不赘述。
无主题设计则是天马行空的方式, 在设计之初没有任何形态作为参考, 只是随心所欲地勾勒草图, 将潜意识中的形态自由组合, 并且这种组合我们甚至看不见结合的痕迹, 纯粹是信手拈来, 大脑高速运转, 往往无主题的设计会形成两个极端, 有可能画出来的草图不堪入目, 也有可能在此种状态下画出来的首饰最为感人, 最自然、不做作。对于初学者来说, 做有主题练习通常较容易把握一些, 因为我们的设计在一定程度上有一个较为明确的图形作为参照系, 这样的概括、提炼、抽象、变形不会陷入一种虚无的状态。但对于设计经验丰富、老道的首饰设计师而言, 无主题设计更加能够发挥一个人的设计天赋。
首饰创意设计灵感的载体——草图
设计师的创作灵感有如白驹过疾, 一闪而过的时候, 将灵感快速记录下来简洁可行的方式就是绘制草图, 草图的优点在于它所记载的只是灵感的瞬间, 因为它具有设计师的鲜活性、生动性、可修改和不断完善的特点。当然绘制草图的方式方法有多种多样, 如下几种方法可供参考:
(1) 线条式速写:通过寥寥几笔将形态的大轮廓勾勒成形。
(2) 线面式速写:通过明暗关系的绘制, 使草图呈现一定的立体感。
速写能够保存下图像和理念的轮廓, 把一个灵感的发展过程用视觉记录的方式保存下来, 能使你回到当初记录某一幅图像或某一个理念时的情景当中去, 这样便于进行进一步设计。
(3) 电脑建模:通过各种电脑软件如3DMAX、MAYA、首饰设计CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP等, 快捷地将首饰设计师的灵感通过三维或平面软件记载下来, 这种方法比传统的手绘草图而言, 尤其是结合电脑手写板工具, 几乎可以结合所有传统草图绘制方法的优点, 同时具有极强的可修改性。
(4) 图文式:有时前三者的图形表达方法仍无法完全呈现出设计师的设计理念, 由于草图往往无法展示出设计作品所需的材料、肌理等等, 需以一定的文字说明, 将设计师的灵感展示得更充分、更翔实。
(5) 制作小模型稿: (材料可用雕塑泥、陶泥、油泥、银泥、石膏、模型蜡等) 制作小稿同样属于一种设计草图的表达方法, 这种方法可以快速地将设计方案以立体的、直观的形态展现在人眼前, 尽管上述所有绘制草图的方法都是通过视觉虚拟而成, 都不及小泥稿直观、立体, 但它也有不足之处, 如它的便捷性、实时性就不及手绘的草图。
草图对于设计师而言, 它是记录设计师灵感的手段, 也是挖掘设计师灵感的必经之路, 通过绘制草图、制作小泥稿能够把设计师的灵感迅速地记载下来, 在记录的过程当中还可以不断的修订设计师的想法, 使其不断地完善。通过绘制大量的草图, 并从这些草图中挑选出更加符合要求的设计方案进一步加工制作出实物。这可以避免匆忙设计出的方案在制作过程出现这样或那样的问题, 比如工艺难以实现、在二维中十分满意的形态却在三维中不堪入目的现象 (尤其对初学者来说往往容易出现这种现象, 他们尚不具备空间的想象力, 这点可以通过捏制小泥稿或借助电脑制作三维形态来辅助解决三维空间想想力的问题) 。
如果说绘制草图是对设计思维的萃取、提炼、概括, 那么严格地筛选草图就是对创意设计思维的一个总结性的工作。将绘制好的大量草图通过一个初步的筛选之后, 选择图形创意明确、新颖的草图进行下一步思维拓展训练。这就是以一款或几款草图为基点, 做十款、二十款系列首饰设计图形的构想。如果我们把寻找灵感来源比喻为挖井的话, 创意思考的过程好比我们确立打井的方向、地点, 绘制草图就是记录这个方向、地点的手段, 思维拓展训练阶段则好比我们挖过几铁锹找到了湿土, 继续深挖的一个过程。这个阶段实际上相对容易, 因为我们的目标已经十分明确, 只需埋头苦干, 将系列草图做基本形的变款设计。
在这个阶段, 一个优秀的设计师还应综合考虑佩带者的身份、性格、喜好、佩带场合以及是否符合人体工学原理的要求, 并针对消费人群做出明确的市场定位;每款首饰的造型是否符合现代设计理念和时代潮流。同时结合自己的设计语言、不断完善自己的设计方案。反复推敲的过程往往十分残酷, 可谓“血淋淋”的, 甚至有可能这件设计作品难产而惨死于胎中。因为在我们最终的设计作品中, 有时完全看不到我们灵感的来源, 亦或说灵感的起点, 最后一稿完全有可能是第一稿的一种全盘否定, 我们的最后一稿也有可能还没有第一稿更鲜活、更有生命力, 出现这样亦或那样的结果都不可怕, 关键在于我们有无勇气创作出一件世人从未见过的新作来, 在进行设计的过程既不被前辈的设计观念束缚, 也不照抄生活或自然, 在黑暗之中找到自己前行的方向, 以大量绘制草图的方式寻找一条无拘无束的首饰设计之路。在创意首饰设计的教学过程中, 通过大量绘制草图可以达到训练学生思维及想象力的目的。
结 论
现代首饰设计师所应起的作用就是发现创新, 去开拓诸多的未知领域。创新是艺术的灵魂, 也同样是社会文明向前推进的发动机。如果一件作品没有创新意识, 缺乏创新思想, 就失去了生命, 就失去了它的存在价值。林家阳认为“有时, 发现创新比创新本身更重要, 因为创新往往是微观的, 而发现创新是对宏观的导向和推动。”创意首饰设计的学习就是教你怎样去观察世界, 你要有一颗虔诚的心去聆听这个世界美好的声音, 并将它们转化到你的设计之中来, 同时保持你的民族性。
现代首饰设计需要创新, 但是这种创新不是空穴来风, 而是要向自然界、向生活, 向大师及传统学习, 并把时代的要素融入其中, 使它形成一个全新的整体, 这个全新的内核正是这个民族的传统文化。对传统的学习, 主要学习的是一种创造的方法, 用这些方法来指导我们的创新, 这就有如找到一把钥匙去打开一扇未知的门。因此在首饰设计的教学过程中, 以传统为根, 创新为本的理念指导学生的创新思维训练, 自然而然便成为了本课程的指导原则。
总之, 在教学中, 是更多地为同学提供一种思维方法、解决问题的手段, 一个外表华丽的结果在教学总结汇看时是有很好的视觉效果, 但对于一个思维尚未成熟, 接受训练的同学而言, 教会他掌握一种获取答案的方法、手段, 解决问题的思路, 要远远比直接给他灌输一个结果有用的多。
摘要：首饰设计是一门艺术性与实用性高度统一的课程, 由于后现代首饰设计没有形态、色彩、材料、佩戴方式等的约束, 在首饰设计教学课程之中, 教师应根据学生自己的兴趣找到灵感来源, 快速绘制草图, 设计一款具有时代感的首饰。
关键词：首饰设计,创意,素材,草图
参考文献
[1]邹宁馨, 伏永和, 高伟.现代首饰工艺与设计[M].中国纺织出版社, 2005.7
[2]林家阳.设计教育随感——on design education[J].艺术与设计, 2000 (8)
[3]涂蓉.改变我们生活的设计[J].设计新潮, 2000 (4)
[4]欧阳心力.服饰——流动的视觉文化[J].装饰, 2000 (3)
首饰的创意广告词 篇3
[关键词] 艺术首饰；艺术家；创意
[Abstract] Jewelry art principles continue to blur the identity of the traditional jewelry and its boundary also continue to be expanded and across， becoming a new form of art. Jewelry artists have been questioning various properties inherent in the jewelry， jewelry as a means of expression， from multiple aspects of material， the process， the concept of continuous exploration and practice， promoting the art of the discussion and the research， and the innovation of artistic creation. This paper presents the concept of creative artists and the method and sums up the valuable experience in creative so as to give some enlightenment on contemporary art jewelry innovation and development.
[Key words] Art jewelry；Creative Thinking；Artists
当代艺术首饰是个年轻的艺术类型，它发端于20世纪50年代的西方。时至今日，它已得到极大的发展，现已呈现出异常丰富多元的面貌。传统首饰代表着权力和财富，彰显着身份与地位，而艺术首饰则不断模糊首饰传统的身份，边界也在不断被拓展和跨越，与历史、社会、文化、艺术的关系更加密切，成为了一种全新的艺术形式。艺术家以不同的方式为人们提供全新的作品与现有的审美观念进行挑战，在这一过程中重新迸发出新的视觉语言。首饰艺术家们不断质疑首饰固有的各种属性，以首饰作为表达的媒介，从材料、工艺、创意、概念等多个方面大胆探索革新，不断尝试和实践，进行实验革新的艺术创作，让当代首饰呈现出无比丰富的革新面貌，推进首饰艺术研究和发展。笔者通过对艺术家们的创作思想和方法进行深入剖析思考后，总结出以下几点全新的创意方向：
一、挑战材料
在传统观念中，首饰是财富和权力的象征，首饰的材质大多为极为贵重的金属和宝石，而当代的首饰在材料的选择上迥异于传统首饰，他们尊重材料独有的特性，不刻意地强调材料的贵重性，更侧重于理念的表达，只要能充分表达自己的情感观念，没有太多限定，材料选用的范围非常宽泛。这些天才的首饰艺术家们创作出独具个性的艺术作品远远超越了所使用材料的固有价值。如美国首饰艺术家Melanie Bilenker用头发创作的首饰。
艺术家受维多利亚时期人们将头发及微型的肖像画与色料一起锁定用来保存失去的爱的记忆这一行为的启发，通过用头发丝构成影像来保存自己的记忆。用发丝的原意不是要复制事件，而是为表达宁静的时刻，那些平凡的、家庭的、日常的时光。同样运用全新材料来创作首饰的还有荷兰首饰艺术家 Nel Linssen，其用纸作为材料并用环状作为基本形，创造出了精美而别具匠心的作品。
1935年出生于荷兰的Mook en Middelaar，三十年来，持续探索如何将不同的形或结构形成新的构成方法。这使得她的作品在佩戴时更有吸引力。她的作品极其敏感，富有人文气息。灵感来自植物世界的韵律节奏和结构，而尤其特别的是用纸来做首饰的材料。所有作品都是用手做成不同的结构，由几种形构建，这些形经切出来再粘合在一起，之后再折叠部件来创建体积和最终的形体。另外美国佛蒙特州首饰艺术家Jaclyn Davidson，她的艺术首饰主要采用手工锻造的铁和18K金结合，直接利用金属铸造，采用磨、折叠、起凸和雕刻等技术制作完成。Davidson将她独特的设计描绘为“包含自然的细节与纯朴”，它使典雅的宝石和手工锻造的铁与金之间惊人的对比与熔融。让与传统首饰几乎没有交集的廉价的铁华丽转身，变成让人惊叹的艺术首饰（图1）。
美国当代首饰艺术家Donald Friedlich则偏爱用玻璃来创作。其首饰作品同时结合了金工和玻璃两种工艺，探索了新材料在首饰中的应用，营造了宁静、肃穆、细腻、简约的独特美感。清澈的玻璃首饰拓展了玻璃的视觉特性，特别地放大了首饰佩戴的衣物局部，织物的纹路变成了首饰中的图像。然而如冰霜状般的作品拓展了玻璃的半透明，展现了微妙的色彩并变化了衣物的色彩。作者把这些作品当作“适应场所”的首饰，这是由玻璃做成带有织物意象的首饰。
二、创新工艺
由于历史久远，有相当一部分精致的首饰加工工艺几近消失。幸运的是，有这样一些首饰艺术家，他们对这些古老工艺重新关注，并通过深入研究、细致梳理这些古老工艺的脉络，让这些工艺得继承延续，同时运用当代的表现手法让这些工艺重新焕发勃勃生机。比如偏爱古老的金珠粒工艺的美国首饰艺术家Harold O’Connor对金珠粒工艺进行了重新开发。他曾在丹麦、芬兰、德国和奥地利等国接受了二年半的金工训练，潜心研究决定他创作方法及美学理念的欧洲文化，同时他还受到David Smith和Isamu Noguchi的抽象表达和生物形态的雕塑影响。Harold O’Connor创作的可供人们佩戴的小物件具有强烈的三维空间和惊人美感，繁杂、革新的作品突出精心制作的表面肌理，包含鲜明对比的有机形与闪耀的金属，为让首饰进入纯艺术领域作出了独特的贡献。他偏爱金珠粒工艺，另行结合网状组织、金属压层、片状结构、薄片和滚筒辗压纹等。通过用微小的金珠粒创造出乎意料的表面肌理，开辟了首饰设计的新领域。
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意大利首饰艺术家Stefano Marchetti则重拾了传统的木纹金工艺（用金属叠层来制作木纹的工艺），其源自古代日本的一种金工技术，Stefano Marchetti以木纹金拼贴技巧而知名。Stefano Marchetti 是毕业于意大利帕多瓦（Pdaua）学校的年轻一代中的佼佼者，Stefano Marchetti 受帕多瓦学校的大师Francesco pavan影响，通过他的研究，他发展出一套自己的技术——用金属制作拼接的图案。他探索的主题远超出拼接技术，以此技术为基础，他创作了极其精致而又美丽随性的拼接金工作品。从微小的物体到一件雕塑，Marchetti高贵的作品体现了一个艺术家用实验促进创作的惊人天赋。
三、边界跨越
首饰的边界一定是固定不变的吗？首饰除了能作为身体的饰物之外，还有没有其它的可能，它和其它的艺术门类如绘画、雕塑一定是严格区分的吗？边界的跨越是任何艺术门类得以发展的必要过程，首饰当然也不例外，艺术首饰的边界可以一再被拓展。艺术首饰在某种程度上就是微缩的雕塑。雕塑和首饰的区别不仅是大小之分，有些观念首饰体量很大，丝毫不比雕塑小，首饰侧重的是和人体的关系，它是在佩戴者、创作者、观赏者之间产生的一种互动关系。比如韩国的首饰艺术家 Dukno Yoon就将运动机械融入首饰，跨越了首饰静态的展示方式的边界。Dukno Yoon是一位想象力丰富的首饰设计师，它的系列运动机械首饰结构精巧，构思奇妙。将机械运动原理融合到当代首饰设计当中。代表作品是模仿鸟类飞行的戒指，利用手指关节的转动，就可以让戒指上的装置模仿鸟类飞行的姿态，惟妙惟肖。仿佛只要戴上这只戒指，手指就化身为一只飞翔的小鸟，这些精密的机械感首饰有着耐人寻味的巧思。Dukno Yoon开发了自己的形式语言，这些作品创作的目的是解释翅膀的自然运动，创造运动的各种结构形式，并与观赏者和佩戴者分享隐喻、想象力和幽默。
英国首饰艺术家Wendy Ramshaw则打破首饰与雕塑的界定，让首饰变成微型的雕塑。Wendy Ramshaw是英国最著名的装饰手工艺人，她的作品被世界各地一流的博物馆收藏，她拥有的完美技艺和创造性的作品为她赢得了国际声誉。四十多年来，她一直创作出令人鼓舞的作品。Wendy Ramshaw的作品跨跃了首饰与雕塑之间的界限，她用金、银、铂金来镶嵌珍贵的宝石，并将这些作品放在复杂的底座上。乍看这些作品完全是独立的艺术作品，但当作品被拆开，这些精制的物品就显示为一组可佩载的戒指和耳饰。
美国首饰艺术家Jesse Mathes则致力于发现首饰与服装的关系。Jesse Mathes的作品挑战对首饰传统佩戴方式和尺度的认知，她的灵感多来自于维多利亚时期的服装。作品大胆、另类，让人过目不忘。她的作品以佩戴于颈部为主，尺寸很大，具有类似颈圈的特征。Jesse Mathes的作品获奖无数，参加过很多知名的展览。Jesse Mathes有服装学习的背景，这促使她从本源上将首饰与服装靠近，着力于非传统人体装饰物的探索。创作选用金工技术，也选用与服装密切相关的编织工艺以达到首饰与服装界限模糊化的目的。作品整体形态显示出强烈的张力，给人震撼的视觉效果（图2）。
四、前卫先锋
首饰的发展过程也是不断创新的过程，“前卫先锋”是不可或缺的一种可贵精神。这类作品非常超前，甚而出格，完全异于主流社会群体对首饰的规范认知，然而创新是一股永不停歇的潮流，这类首饰往往在初现时期很难被人接受，然而随着时间的推移，它会逐渐为人们所接受，并有可能风靡开来。前卫先锋的首饰总是一直保持其叛逆的色彩，因其具有独特的品质而让人回味无穷。例如，荷兰的首饰设计师和概念艺术家Ted Noten，Ted Noten的首饰设计特点是幽默和概念性。Ted Noten擅长以透明亚克力和物品结合来创作异常大胆的首饰，尤其以包含手枪和一只戴珍珠项链的老鼠的亚克力作品而闻名。他的作品被世界各地的画廊和博物馆广泛藏品。艺术家自称其作品创作灵感深受杜尚、弗兰西斯·培根、达米安·赫斯特和玛丽莲·梦露等人的影响。
新西兰首饰艺术家Julia de Ville有着比他人更深刻的彻悟，她独辟蹊径地选择用金银等金属材料配合木头、煤玉甚至动物标本来阐释自然界中的死亡这个颇有争议的主题。她将源于15至18世纪Memento Mori（铭记死亡）风格和Victorian Mourning（维多利亚式哀婉）风格的灵感融入自己的艺术作品，发展出一个集首饰、标本和皮毛艺术于一体的独立品牌DISCE MORI（拉丁文“理解死亡”之意）。Julia de Ville仿佛在用银质的修长鸟爪或是形态逼真的濒死小兽隐喻轮回和表现死亡的归宿，而那些置于首饰上的标本，则是对美的挽留和永生的雀跃。尽管Julia de Ville的作品浸透着阴森的华丽，但却没有丝毫的邪恶，它意欲唤醒我们沉溺于未来的心，去感受真实世界的美好。
德国首饰艺术家Bettina Speckner研究生毕业于慕尼黑艺术学院，曾师从于首饰大师赫曼荣格（Hermann junger） 和奥托·昆泽里（Otto Kunzli） 。影像照片是艺术家最喜爱表现的主题。这些以照片为基础的作品，特别是那些镶嵌了铁板照片的作品体现了Speckner力图展现出照片中人物内在的影响的用意。Speckner曾说“照片促使我们相信以前的事件，游览过的地方，并进入我们从未谋面的人居住的房子里。照片不只是提供证据，还包含让人尊重的史料。”珐琅和蚀刻的锌风景画被Speckner大量用于她的作品。这些风景画通常是单色调的，保留黑白两色的风格。Speckner作品里人像的力量因超出我们对于相片准确性的接受而被大大强化了。在她的创作过程中，作品透露的信息和她所使用的材料和形式相互作用彰显出虚幻的历史美。Speckner别具匠心地把影像和珠宝合为一体，又让它们各具特色。
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意大利首饰艺术家Bruno Martinazzi的作品一直探索身体片段的内在象征意义——尤其是手指、嘴唇、眼睛——经常被Martinazzi的首饰所描述。Martinazzi既是首饰艺术家又是雕塑家，或许作为微型雕塑，他的首饰能很好地被理解。1960年代后期，Martinazzi探索存在主义——生命和真理的意义——通过减少碎片化的现实，去感知绝对的人体外形。在Martinazzi的“艺术之吻”作品中，嘴唇意味着词汇、神话、歌曲、讲述和爱。Martinazzi的作品充满多层的意义，强调他思考的自然哲学和他的首饰制作。他将概念置入身体的外形再赋于身体的外形以意义（图3）。
五、实验概念
概念首饰是艺术首饰的最前沿。它不是为了便于平时的佩载而创作，它是为艺术家表达特定概念而创作的作品。概念类的艺术首饰本身是实验性的，它不强调功能，不必具有可佩戴的功能，甚至不是实体，只是作为一种概念而存在。它和绘画、雕塑等艺术形式一样，创作纯粹的艺术品，促使人们反思。这种首饰完全是一种艺术的表达，它很纯粹，是有感而发，是艺术家的内心情感、观念的独白，它无关乎金钱、地位、销量、市场。
美国首饰艺术家Lisa Gralnick的作品激进强烈地抨击当代文化本质，她用黄金来探索唯物主义和用户至上主义的性质。讽刺黄金似乎丢失了其本质的价值。通过让其成为标准来反对所有其它的商品被单一估量，她创作的系列作品“黄金的标准”即由来于此。这些作品探索冲击当代经济中黄金的价值，通过计算等值黄金的量，并把金贴在这些物品的石膏复制品上，来反映各种日常物品的价值。Lisa Gralnick创作了一组具挑战意义的雕塑，质问我们的价值系统和我们放置在财产上的价码。Lisa Gralnick认为艺术首饰能体现理想的理念，她为创作作品而选择的材料服从她的意识形态的陈述（图4、5）。
德国慕尼黑美术学院珠宝艺术专业主席Otto Künzli，则彻底改变了现代艺术首饰。45年来，他一直在首饰艺术的前沿，具有深远国际影响和独特地位，不但是作为一名艺术家或是一个先锋人物，而且还是一个作家和导师。Otto Künzli可以说是最聪明也是最持怀疑态度的首饰设计师之一，Otto Künzli的作品基于复杂的反映、概念和视觉想象。呈现的结果是：作品带有明确的、极简主义的外貌，用引人入胜的精雕细琢去完成高度可视化的首饰装饰。与此同时，他的作品本身拥有其自主的美学地位。大多呈条块或立方体的几何形状，评论家对此嗤之以鼻，认为它愚蠢又幼稚。他们提出谁会佩戴这些首饰，事实上这些立方体的首饰并不是商业首饰，而是对传统首饰及其限制规范的思考。Künzli试图通过作品中所表现出的对抗性来激励人们如何努力打破这种武断的规范，将荒诞推向极致。他的另一些作品则显示出对规则的蔑视。社会对首饰的接受程度历来狭隘，Künzli却让我们能够对此有所反思。
荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker 是当代艺术首饰的伟大先驱之一，是后现代主义思潮的推动者。他的作品非常大胆，具有很强的实验性，在概念领域里探索身体与装饰之间的关系。当他开始关注其他领域之后，发现材料本身便极具美感，而不仅仅限于工艺，于是在短暂追逐传统手工艺后对它产生了厌烦情绪，反对传统的金工训练。Gijs一直坚持用设计来表达个人的思考，将形而上的精神世界物化为形式的呈现。他不局限于设计的功能性和商业性，在纷扰的市场里独辟净土。Bakker从未放弃过关注首饰的概念和实质意义，他扭转了首饰的纯装饰地位并在艺术与设计领域给了首饰新的有意义的位置。他的作品将身体、金属造型、服装设计融合入一个美学范畴。大尺寸、几何形，金属物件和实验性的服装，完全改变了身体的轮廓，改变了仅仅起次要作用的人体装饰。他强调用现场呈现作品，他倡导“绝对的形——排除一切装饰元素的形”。尽管批判传统装饰已司空见惯，但他使用明显的极简主义美学和实验性的作品在今天看来也是非常激进的。他的作品量极大，他认为荷兰的设计处于文化、社会甚至政治之上。
上述这些对当代艺术首饰的创意方向，让我们清晰地了解到首饰艺术的发展在西方文化背景的作用下丰富而多元的特质。通过对首饰艺术家作品设计思想和艺术观念的归类分析，我们会发现他们共同拥有的实验精神：对新材料不断寻求与研究的态度，对工艺的全新运用，跨越首饰的传统界限，对创意和新风格探索的投入，以概念的方式表达独特的观念。当然本文提到的作品以某种创意方式的分类不是完全绝对的，这些作品本身体现的理念与创作方法往往存在着交叉、重叠、渗透，一种分法仅以作品的侧重点作分类。笔者希望借此文引导大众渐渐地从好奇转化为逐渐深入体会和感受首饰艺术与众不同的魅力，启迪人们更好地了解当代首饰艺术，共同展望首饰艺术更加美好的明天。
520广告语珠宝首饰 篇4
二、最忠于爱情的只有它——钻石。
三、xx珠宝，陪你慢慢变老。
四、见证真爱的`传奇信物。
五、你是我的，它是你的，xx珠宝。
六、钻石做得好，xx永不倒。
七、幸福永恒，康泰一生。
八、xx，只给至爱。
九、真爱人生，xx天成。
十、选择xx，选择一生真爱。
十一、 恋爱虽易，xx不易，且行且珍惜。
十二、 福临心至，泰若永存。
十三、 泰山珠宝，幸福到老。
十四、 佳偶缘天成，xx共此生。
十五、 xx爱情的调味品。
十六、 情定xx 让美由内至外。
十七、 只想给你最好的。
十八、 戴在手上，甜在心间!
十九、 爱不能光用嘴说，爱你就要表行动
二十、 520爱情，送你大惊喜
二十一、 浪漫情人节，情侣大优惠
二十二、 爱情无价，钻石打折。
二十三、 人心不满，xx来填。
二十四、 钻石的魅力无与伦比，xx钻石钻亮你的眼。
二十五、 永恒爱，选xx。
二十六、 我已长发及腰，你的xx可买好?
二十七、 钻石价虽高，爱情不打折。
二十八、 或者 钻石价高，爱情无价。
二十九、 时间的静止魔环。
三十、 选xx，没错。
三十一、 来自星星的你。
三十二、 东方太阳正在升起，xx珠宝正在等你。
三十三、 我想结婚了，你愿意吗?
三十四、 拥有xx珠宝，相信我要多幸福就多幸福。
三十五、 博美人一笑，选xx珠宝。
燕窝的创意广告词 篇5
在平平淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的广告词吧，广告词具有为企业塑造品牌情感价值的作用。那么都有哪些类型的广告词呢？下面是小编为大家收集的燕窝的`创意广告词大全，希望能够帮助到大家。
燕窝的创意广告词大全11.燕窝随心意，温情永相依。
2.新春快乐，用爱驻颜。
3.春去秋来，真爱棉延。
4.今夕何夕，爱品七夕。
5.爱心炖开，健康不衰。
6.爱至浓，暖至心。
7.自然滋润，关怀倍增。
8.健康美味，爱心传递。
9.浪漫七夕，赠卿美丽。
10.萌萌爱，天天美。
燕窝的创意广告词大全21.暖心窝的关怀。
2.牵手自然，享受关爱。
3.燕窝恒可贵，大爱意更高。
4.纯美滋味，关怀加倍。
5.相遇(相伴)在最美时刻。
6.爱，也需要保养。
7.相遇(相伴)在最美时刻。
8.心中有爱，幸福自来。
9.体验幸福的滋味。
10.天然滋养，倾听爱的味道。
11.萌萌爱达，健康驻颜。
12.爱的燕语，用心炖悟。
13.宴会天然，萌萌珍爱。
14.关爱必备，温馨家倍。
15.爱，永不“燕”倦。
16.心里梦里，爱你好礼。
17.年轻妍美，萌萌更爱。
18.用爱注入新能量。
19.悠悠健康情，依依人间爱。
20.爱于行，美于心。
燕窝的创意广告词大全31.早尚好，萌萌爱。
2.燕窝唯一，爱心第一。
3.最珍贵，更关爱。
4.时光匆匆，为爱停留。
5.小事有情，大爱无声。
6.萌萌之爱，真情无限。
7.健康食材，爱意往来。
8.快乐生活，爱达万家。
9.燕窝天然，大爱不言。
10.季节在变，关爱常在。
11.关爱心高度，呵护美一步。
12.暖暖关爱，呵护相伴。
13.爱心滋养，美好青春。
14.大爱炖悟，百年守护。
15.人约黄昏，萌萌献爱。
16.爱，就要趁现在。
17.生日快乐，关爱美燕。
18.温暖不变，关爱无限。
19.一元复始，情爱绵延。
平面广告设计的创意 篇6
广告创意是广告行业的灵魂, 广告创意活动也是广告在执行过程中至关重要的一个环节。平面广告设计运用视觉语言传播信息时, 往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达。这使平面广告设计的创意与艺术创作在某种程度上是极易混淆的。平面广告设计从直观的视觉形象到逻辑性的意念表达之间存在一个较宽的区域, 其创意具有多层性, 是一个综合性很强的思维过程。
创意是由广告的观念派生, 是重新组合创造性的活动程序, 有一个复杂的思维活动过程。创意依靠丰富的形象思维能力产生的想象, 构成对视觉的捕捉力, 其思维的方式是无限的。我们可以将现实与超现实, 自然与非自然, 理性与非理性的事物汇合、交织在一起产生非同凡响的创造力, 广告设计正是在有限的时空氛围中, 求得无限的创造力。广告专家沃森·邓恩说:大多数成功的广告作品, 都是“汗水和泪水”的结晶。大部分是绞尽脑汁而来, 绝非大笔一挥而就。
想象是把人的感知印象进行加工、创造新形象的过程。不同于感性、记忆, 是一种形象思维的思考方式。形象停止了, 想象也就结束了。想象可以使人视通万里、思接千载, 可以突破时间与空间的限制。想象力和创造性是相互结合的。
人类有意识的想象如果归纳起来不外乎为两种想象。一是客观的想象, 二是主观性的想象。广告创意的想象, 主要属于主观性的想象。在主观性想象中包含有现实的想象和情感的想象。现实性想象, 指根据实际状态进行想象, 完全客观地反映, 把表现的创意放在表示个体特征和典型的形象之上, 用遐想的表达形式引起读者或消费者极大的兴趣。情感性想象, 指根据主观情感与其它事物的联系所产生的想象, 以现实的表象为想象的材料, 依据情感完成想象。整个过程是对现实进行抽象的过程。将艺术趣味与生活逻辑和谐地统一想象之中是情感性想象的主要特征。
创意活动内含着形象思维和抽象思维的构成因素。在形象思维中, 往往始终不能脱离具体形象, 即对社会环境、生产、销售、产品、企业状况、目标市场、消费群体等方面的了解。用艺术形象语言进行描述, 从质量、性能、功效、使用价值中选择实质的信息, 排除乏味、无益的素材, 准确无误地反映出广告的意图、目的。形象思维比较直观, 便于人们在视觉上理解和认识。抽象思维则对目标对象的了解, 是从感性认识开始的, 经过细致综合分析判断后, 上升为理性的抽象认识。因此可以说, 思维活动过程与人类认识的一般规律是相一致的。形象思维同抽象思维在创意上二者不可缺一。单纯追求形象思维, 则会产生创意的盲目性。反之, 热衷追求抽象思维会感到概念化、生硬化。概括广告创意的思维过程可归纳为以下几个方面:
a.感觉性。感觉往往存在于直觉的瞬间, 强调直观与悟性, 不强调主观的观点和认识。
b.趋向性。对直觉感受加以整理转换为思想或推理, 择选某种目标, 从而引发态度的改变, 做一定方向的追寻。
c.想象性。任何创意都需要想象与探索, 所有的优秀作品的创造性活动都是从这里开始。我们应该避免模仿, 善于打破常规, 因为富有创新观念是想象力的积极因素。
d.情绪性。将想象寓于激情, 运用形象、图形、文字的技巧, 没有一定的规范性, 多以即兴的思绪进行叙述。
e.逻辑性。理智的概括的分析对积累事实进行加工处理以达到诉求目的, 这有利于理解和记忆。
f.视觉性。即创意深入具体化。在视觉特性上要注意生理特征的恒定性, 习俗特性的可变性, 心理反映的历史、文化、教育多种因素的影响性。
创意的构成要素包含着形象、文字语言等直观的视觉力, 这些往往是表现题材的因素之一。有些个别的因素在影响过程中会限制某些效果。每一幅作品都有经过精心的选择和无数次的判定过程, 选择体现创意的基本形。而绝大多数的表现题材是同这个基本形混合在一起体现出来的。有某些个别的选择, 则需要以是否适合于基本意念、感官反应、信息传播的程度而实行。
平面广告创意通过确立主题来凝聚广告的诉求重点。在表现题材的构成中有三种方式:一是将各种信息以最有效的方法利用各种媒介以及广告内容结构上所使用的形式、图案、广告用语传播给既定的接收对象。广告用语是用以促进画面的影响力、说服力和感染力的一种语言艺术。例如, 有一个冰箱广告, 除了展示外观造型外, 用“冷”、“静”文字陈述了冰箱的特点, 冷表示制冷效果, 静展示了没有噪音的功能作用, 通过语言艺术的渲染, 加深了视觉形象的吸引作用。二是产生好感和偏爱情绪, 并具有一定的娱乐性。在形式上选择富有亲切感、生动醒目的表达手段。三是具有外在的刺激性因素, 例如商品的价格、品质、功能、特性、价值等因素, 可以将其中各项因素作为依据, 用新奇、独特的手法来表现画面内容。
传达内容, 是运用传播学中的原理, 使平面广告内容发挥最大的功效。它主要借助于表现创意, 让消费者及观者接受信息, 从而改变态度。信息媒体的选择不是个人的行为, 而是寻找共通性的视觉语言。共通性有民族性、区域性、时代性、知识水平和宣传推广的程度。在广告活动中, 传播者可以任意选择传播内容和手段, 但不能控制读者采用什么或拒绝什么。读者采纳传播内容的程度, 则将直接影响着推广和销售情况。因此, 对于读者的研究是探讨传播内容与传播媒介的主要依据。
在现代广告设计中, 促使读者接受的因素很多:一是信赖价值机能, 指信息的真实性有可信度。信息越真实、贴切, 其信服的程度越高。传播媒介要有接触疑惑的能力, 以直接或间接的方式劝导说服读者产生信赖感, 使之感到客观而真实, 具体而可信。二是个性化与吸引力。个性化也是独立性, 是一个极力设想唤起读者注意的表现方法。广告的个性强, 必然会产生注目和吸引力。而广告的吸引力不仅引起观者注目, 而且能牵动他们的情感, 引发兴趣, 促使其改变态度, 在瞬间产生认可。三是诱导与说服。在广告机能过程中, 传递信息, 具有说服力的劝导能激发需求而留下形象记忆过程, 是一个引发行动的受传行为。它介绍特殊功能和特点, 并以实力加以阐述, 求得消费者的信服和接受, 劝导有利于人们接受新的价值观、生活观。
促进读者接受传达内容, 有效地引起接受者改变态度, 是平面广告设计创意所展开的活动, 它将展示出功能设计、效益反映、艺术和技术相结合的态势, 是当今广告设计所面对的主要任务。
从创造力方面来看, 感觉、灵感、设想是表现个性化、趣味性的基本表达方法。而综合分析、策划是平面广告创作的根本任务。因此, 平面广告创意的思维活动是一个系统的思维过程, 是具有多元性、多层次性的。
平面广告设计的创意过程, 总的说来是把所想象的事物加以组合构成, 然后研究策划。是用开拓、创新的思维表现方法, 生动恰当的艺术手段真实的表现。创意是一个新的组合, 可由观察事物关联性的才能予以提高。富有创造力思维, 知识结构具有综合性、层次性、广泛性是当今设计者应具有的能力。知识是有限的, 而创造力是无限的。平面广告设计将在无限的创造力中不断地被深化。
摘要：广告在当今时代有着举足轻重的作用, 它是传达信息的一种媒体手段。而广告创意又是广告行业的灵魂, 我们应利用富有创造力的思维方式和不同的传达内容表现具有创意的画面内容。
论广告摄影的创意 篇7
关键词创意;新奇性;差异性
中图分类号J412.9文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)022-0211-01
摄影发展至今已有近两百年,其中广告摄影的发展取得了难以形容的巨大进步,当今社会广告摄影无处不在,以种种极富诱惑力的画面,向消费者反映着商品的面貌,影响着消费者的欲望,向消费者展示社会发展与行为举止的范例。不论我们承认与否,广告中的照片满足了我们的种种想像,成为现代最重要的信息传达形式之一。
广告摄影是以传达广告信息为目的,服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术,是以现代最新科技为基础,以当今影像文化为背景,以视觉传达设计理论为支点的一种表现手段。现代广告摄影是从属于广告的整体活动,它用图象的形式将广告宣传意念转化为视觉形象,同广告的文案、广告的标题、口号和正文一起构成现代印刷类广告作品,广泛用于招贴、商品目录、包装、杂志、报纸和灯箱等各种大众传播媒体上。广告摄影以传播商业信息和广告意念为主要动机,以迎合消费者或其他广告对象的兴趣作为手段,以追求商业促销效果或者改变人们的消费行为为根本目的。属于实用艺术范畴。从传播学的角度来理解,也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须通过各种摄影手段美化商品,使平凡的商品具有不平凡的漂亮外观,使不起眼的商品能够吸引消费者的目光。消费者在购买商品时,面对市场上丰富的同类产品,往往会从商品的广告及外包装入手辨别哪种商品最符合自己的购买意愿从而发生购买行为。摄影师必须重视商品影像的美觀性与真实性在商品广告中的作用。
除去这些因素外,创意——广告摄影的灵魂。广告摄影创意的好坏不仅是表现艺术的问题,还是整体广告策划,定位是否准确,是否达到广告预定目标的问题。是关系到整个计划成败的关键部分。如果广告中没有了创意,就像广告没有了灵魂。没有灵魂的广告拿什么来吸引观众,刺激消费呢?随着现代社会的发展,消费者每天接触到的广告量急剧上升,广告几乎无处不在。每天接触那么多广告真正能够让消费者留下印象深刻的。就只有那些想法新颖表现独特的广告,这就是创意所发挥的作用。只有好的创意才能在泛滥的广告中脱颖而出。 因此广告创意已成为众多广告摄影师、设计师追求的目标,成为广告界的潮流。由于广告业的发展,广告的种类也不断增多。有宣传某种商品、品牌的广告,有为了让人注意而做的公益广告,还有宣传公司服务的广告等等。而最常见的便是宣传商品的广告。这种广告比较受摄影师、设计师的重视。在商品广告中,摄影师、设计师能够比较自由的发挥自己的想象,创意的空间相对其他种类的广告要大得多。
怎样的创意才算是好的广告摄影创意?每个人对于“好”都有自己的看法和独到的见解。但归结起来就是想法新奇、创意独特。说通俗了就是抓住消费者眼睛的广告就是好广告。因为人们之所以会把目光停留下来,正是因为它打破常规与众不同,才能从众多广告中脱颖而出让消费者耳目一新。吸引观众注意力的创意才是好创意,好的创意在于想象力和独创性,能让人们产生无限遐想。广告摄影的创意不仅想法要独特还要简单明了。不要奢望在一则广告中表达多个内容,一个广告中同时强调多个内容便没有了主题,更谈不上突出,会让人们眼花缭乱看过就忘。实验证明人们能很快的接受简单明了的东西,对于大多数人而言,越是简单的形象和画面就越容易记忆。电视广告只有几十秒甚至几秒的时间,而报纸也只是一扫而过,在短暂的时间里过多的诉求复杂繁琐的内容只会让人们感到厌烦。信息传送过量,必然会导致阻塞。画面中强调的东西多了自然就没有了重点,广告摄影画面里如果没有突出主题没有重点,就无法吸引观众的视线,更无法延长视线停留的时间,那么也就无法加深观众的印象,无法产生购买欲望,同时也就不会带来消费行为,这样就失去了广告的目的和作用。过多的注重传达信息的量,忽略了信息的强度,这样就达不到宣传商品的效果。宣传某种商品就要突出这种商品的特质与特性,并加强对商品这一特质与特性的宣传,这样才能有别于林林总总的广告做到脱颖而出,使消费者产生深刻印象及购买欲望从而带动消费行为。这就是好的广告创意应该做到的。
广告摄影创意的新奇是建立在人们能够看懂理解的基础上,如果广告没人看懂,那么它的创意就不算成功。这是因为广告本身是用于沟通的,是向消费者传达信息宣传商品的。因此其创意还需具有通俗性,能让消费者看懂、理解,若消费者没有看懂,也就无法达到宣传产品之目的。但这种通俗性也是相对的,主要看广告针对的消费群,需根据这个消费群的特点进行广告创意。
广告摄影的创意还要有差异性,要与其他同类产品的广告有所区别,这样才能让消费者进行分辨,才能出奇制胜。广告摄影师、设计师追求新奇的创意正是为了要在同类产品广告中做到独特新颖以获得成功,如果所有广告都千篇一律没有差别,就无法使消费者在多如牛毛的广告中留下印象。如何吸引消费者注意是广告众多环节中的第一步,没有这一步其余的也就无从谈起了。广告摄影创意的差异性可以让消费者以新的角度去认识产品、看待产品、了解产品,更好的起到了宣传产品的作用。
广告摄影的创意是以传递商品最重要的信息为核心围绕商品最重要的信息凭借直觉力和技能,利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼,组合、转化并加以表现的过程,优秀的广告摄影画面具备极强的注目性。能够将消费者在一瞬间无意中扫过的目光吸引住,并且引向广告的主题,促使消费者产生阅读了解广告内容的兴趣,最终完成广告信息的传达。准确传递商品信息是广告摄影的生命力所在,也是一个广告摄影师综合能力的体现。商品性是广告摄影的重要内涵与特征,所要传递的是商品的信息,它可以真实客观生动的反应商品的全貌。这是任何艺术和技术所无法取代的。使消费者易于辩认、真实可信,最终促使其发生符合广告目的的消费行为。那么将准确充分的商品信息传递再通过完美的画面形式展现在消费者面前,是对一个广告摄影师综合素质的检验。
作为一名优秀广告摄影师应具备哪些综合能力呢?1)一名广告摄影师应该具备全面的文化修养和专业理论素养,要熟悉现代科技的全新文化知识,具有现代广告设计观念及丰富的想象力和创造精神,要善于学习具有良好的审美感受能力和表现能力。2)广告摄影师应该掌握娴熟的摄影技术技巧,有扎实的摄影基本功,熟悉各种先进摄影器材,数码影像技术的更新与创作更是必不可少,它使广告摄影进入了影像创意的广阔天地。3)广告摄影师最重要的就是要有商业意识,作为广告摄影师必须了解市场,熟悉所要拍摄的商品,了解消费人群的特征,知道自己的作品要对准谁说话。总之,广告摄影是一门综合性的摄影艺术形式,它涉及到社会学、经济学、市场学、心理学、商品学、美学等各个方面的学科,对于广告摄影师要求很高。一名优秀的广告摄影师必须具备整体完善的知识结构,这样才能够把握消费者的心理特点和行为规律,才能准确充分的向消费者传递商品信息,才能创作出符合消费者需求、被消费者乐于接受的广告摄影作品。
最后,虽然商品广告的创意空间比较大,但并不是任何突发奇想的创意都成功。作为整个广告的灵魂,广告摄影的创意也有很多限制,“广告创意就像是带着镣铐跳舞’”,广告摄影创意是在众多的限制中创造出来的精彩。
如今的广告摄影,摄影技术、条件虽然是必要的但不再是广告成败的主要原因,创意才是今天广告摄影的主导,广告摄影师在注重提高自身摄影技术的同时,还要不断扩展自己的想象力和创造力,追求创意带来的效果。随着广告业的发展,广告摄影师的水平己不仅仅由摄影技术来衡量,还要取决于他的创意水平。
参考文献
[1]张苏中.广告摄影教程[M].北京:中国轻工业出版社,2002.
[2]夏放.广告摄影创意语言[M].杭州:浙江摄影出版社,1996.
[3]苏民安.商业摄影[M].北京:清华大学出版社.
作者简介:
刘景琦,女,现供职海口经济学院摄影教研室助教,2004年毕业于大连轻工业艺术学院摄影系。
水果的创意广告词 篇8
2. 人“萌”没关系，只要做事不“萌”就行。(柠檬)
3. 好人好事千古“榴”传。(石榴)
4. 你优秀的表现让我们无可挑“提”。(提子)
5. 这里的美景已经让我们“榴莲”忘返了。(榴莲果)
6. 赠人玫“桂”，手有余香;常遇“桂”人，家庭团“圆”。(桂圆)时候，祝福归途遇贵人，家庭团圆展开活动)
7. 品种多味美，生活要领鲜。
8. 健康水果，美味到家。
9. 新鲜水果每一天，健康生活每一刻。
10. 美味之选，果然健康。
11. 都市果园，美味新鲜。
12. 好人一生“苹”安;“苹”安夜(苹果)
13. 让我们远离“蕉”头烂额，回归大自然般清新生活。(香蕉)
14. 有着五千年文明的中华古国，我们应做一个彬彬有“李”的人。(李子)(针对北京市开展的文明礼貌月展开活动)
15. 我们认准一件事要竭尽全力去做，才能马到“橙”功;无论做什么事情都要讲究策略，这样才能水到渠“橙”。(橙子)(针对企业开业礼品，寓意企业经营马到成功)
16. 品味鲜香水果，让美味犒劳自己。
17. 我们批发健康。——水果批发公司广告
18. 名牌不能在树梢上生长。——美国桔子广告
19. 一天一个，健康快乐。——西德苹果广告
风机的创意广告词 篇9
2. 超越平凡，展翅翱翔;超翔风机，风动天下。
3. 超强风力，翔达九州。
4. 超翔风机，勇争第一。
5. 不断超越，风翔世界。
6. 超翔，超乎寻常的电机!
7. 超越梦想，让你体验风的力量。
8. 风机蕴丰机，超翔助翱翔。
9. 买风机，就选超翔。
10. 超翔风机，给我动力，还你风采。
11. 超翔风机，超乎你的想象。
12. 超翔风机，风机中的战斗机!
13. 超翔风机，让风拥有非凡动力。
14. 超凡品质，乘风而翔。
由一则创意广告引发的思考 篇10
关键词：广告创意 创意思维 广告文案 广告效应 团结合作 团队精神
近年来，随着科技水平的日益进步提高，人们的生活水平不断改善，汽车在人们的日常生活中已经成为了不可缺少的现代交通工具。汽车消费市场同样成为市场经济的一个重要组成部分，已经越来越多汽车品牌（大众，奥迪，马自达等）走进市场，走进了我们的日常生活中。
当下很多的企业都在创新，研究更新的系列产物，以满足广大顾客的需求，当然除了最重要的质量和技术要求之外，媒体的宣传效应也是必不可少的组成部分。所以，汽车影视广告同样的成为厂家们倾销售产品的一个重要途径。厂家通过影视广告，让人们了解他们的产品，了解自己的产品优势，了解自己的产品性能，进而让人们采办自己的产品，购买自己的产品。因此，可以这么说：现当今社会市场经济的竞争，除了开科学技术的竞争之外，另外就是广告的竞争了！
一、广告创意与策划
广告的灵魂是策划的创意，广告的文案创意是现代广告创意的核心组成，它是广告设计成败优劣的重要标志，同时也是我国广告学界研究目前最为重要而且又比较薄弱的环节。所谓创意，就是创造性的意念、意境、意象。有两层意思：一是具有创新性的意识和思想，二是指确立和表达主题的创造性思维活动。
广告创意的产生过程是构思的过程，是通过构思，创造出新的意念和意境，它是广告策划全过程中确立和表现主题的创造性思维活动。成功的创意，可使广告作品的内容和形式和谐统一，令人耳目一新，具有强烈的感染力和感召力。这就要求在广告创意中摆脱旧的思想束缚，通过立体化思维、系统思维，创造出新的意境来表现主题。
创新思维或称创造性思维，是指人们在思维过程中能够不断提出新问题和想出解决问题方式的独特思维。可以说，凡是能想出新点子、创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。在广告创意过程中必须运用创新思维。
广告文案专家广告文案有两层含义：一是为产品而写下的打动消费者内心，甚至打开消费者钱包的文字；二是专门创作广告文字的工作者，简称文案。广告文案是由标题、副标题、广告正文、广告口号组成的。它是广告内容的文字化表现。在广告设计中，文案与图案图形同等重要，图形具有前期的冲击力，广告文案具有较深的影响力。
二、此创意文案的意旨分析
初见此创意文案（图一），映入眼帘的就是四條狗、一扇门。经过反复观察，深入思考，才发现这不仅仅是一张普通的照片，一幅普通的画，而是一个蕴含着深刻道理的非常有创意的广告创意文案。它描述了四条身材不同的狗通过它们的努力合作来达到自己的目的。它们身材不一，通过自身的努力是怎么也无法够到门窗的高度的，因此，他们缺一不可，为了达到共同的目标，它们采取了最好的办法——团结合作。
三、团队精神与广告效应
团队精神是指一个组织具有的共同价值观和道德理念在企业文化上的反映。团队精神是企业的灵魂。一个群体不能形成团队，就是一盘散沙；一个团队没有共同的价值观，就不会有统一意志、统一行动，当然就不会有战斗力；一个企业没有灵魂，就不会具有生命的活力。
团队精神是企业发展的精神支持，团队精神是企业冲锋的号角，团队精神是企业的精神支柱，团队精神是培养企业凝聚力的旗帜。
古人云：物以类聚，人以群分。培育企业的凝聚力，除了其他条件外，良好的团队精神就成为一面旗帜，它召唤着所有认同该企业团队精神的人，自愿聚焦到这面旗帜下，为实现和个人的目标而奋斗。
打造团队精神非一日之功，一个人的世界观、价值观要靠多年的教育训练和生活实践的积累，才能逐步形成。打造团队精神更非一日之功。
企业领导班子、特别是一把手的世界观、人生观、利益观、幸福观等，对于打造团队精神具有决定性的作用。企业总裁、总经理、企业领导班子有什么样的精神追求和价值取向，他们带领的团队就会有与之相似或相近的共同价值观，即团队精神。正如何教授所说：“企业家乃团队的灵魂。”
所谓广告效应，是指广告作品通过广告媒体传播之后所产生的作用。
从广告的性质来看，它是一种投入与产出的过程，最终的目的是为了促进和扩大其产品的销售，实现企业的盈利和发展。但是它本身就是一个复杂的过程，涉及到许多具体的环节，只有在各个环节之间相互协调，才能确保它的有效性。
而对于广告的作用，也是“仁者见仁智者见智”。很多创意广告文案也充分利用了广告这几个作用，联系到团队精神的重要性，从而为了通过这张图来彰显团队精神，传递给消费者本企业的高尚的工作理念，以及提高本产品的销售量。同时，对本企业自身的发展也是大有帮助，也能激发同行业其他对手的奋力直追，促进整个国家的经济发展。
因此，广告的魅力是无穷的，它已经深入地嵌入到了我们的生活之中，它的作用不仅仅是为我们传达信息，更高层的是引人深思，引人共鸣。可以说，广告不可缺少，有了广告，世杰在一点一点的变得更加美好！当然，我这里说的是好的广告，是健康，积极向上，对人类有帮助的广告，相反，存在恶意的那些垃圾广告我们要坚决遏制！
参考文献：
[1]何修猛.现代广告学[M].复旦大学出版社，1998.
[2]余明阳，陈先红.广告策划创意学[M].复旦大学出版社，1999.
[3]植条则夫.《广告文稿策略》——策划、创意与表现[M].复旦大学出版社，1999.
[4]卢泰宏，李世丁.广告创意——个案与理论[M].广东旅游出版社，2000.