现代趣味首饰论文

现代趣味首饰论文（通用4篇）

现代趣味首饰论文 篇1

一

现代首饰作为现代服饰的重要组成部分, 它主要佩戴在人体着装的几个最引人注目的部位, 起着重要的点缀作用, 形式美感强而又是佩带恰当的首饰有整体着装的画龙点睛之妙, 它不仅能够映衬出人们着装之灵气, 也突出地反映了佩戴者的审美品位和时尚特征。由于, 现代首饰既没有像服装一样的保暖和遮羞等实用功能, 而随着现代文明的到来, 人们佩戴首饰也不再受宗教信仰和拜物图腾以及传统礼仪的严格约束, 以及随着社会的逐渐富裕, 人们的消费能力得到了普遍提高, 佩戴首饰已不再是社会等级和财富的象征。现代首饰因此而摆脱了重重思想枷锁, 成为了纯粹意义的时尚和休闲饰品。

二

现代首饰作为现代时尚商品, 与现代社会文化、流行时尚、消费观念和审美趣味始终紧密相连。首饰是人类装饰和美化自身的艺术, 装饰和美化的目的就是为了引人注目, 因而首饰天生就具有社会时尚中最典型且最普遍的审美特征。而时尚是一种非功利性的自由选择, 它既不同于法律、也不同于风俗, 不受法律制度或道德原则约束, 不符合时尚的行为一般不会受舆论谴责, 但它多表现为由审美趣味支配, 使时尚具有一种无形的压力, 强制人们去投入到它的行列。由于趣味具有效仿性, 因而, 它虽是个人爱好, 但其中也包含了社会的共同化要素, 在一定程度上反映了精神文化要求的一致性。伽达墨尔说:“最紧密地与趣味相联的现象就是时尚。”[1]时尚, 作为一种社会潮流, 它反映着一定时期内人们对精神文化的普遍要求, 这种要求具有普遍性和时段性, 它在一定时期内对社会成员具有很强的吸引力, 生活在社会中的每一个人, 都有追求趣味的天性, 亦即追求良好社会时尚的天性, 因此, 作为时尚产品的首饰, 在设计上是否符合当代人的审美趣味, 能否反映出消费者的审美趣味是设计的生命力所在。

正如斯蒂芬·贝莱所说“趣味是设计最人类化、最直接、最能引人注意的因素。”趣味是使首饰佩戴者和欣赏者感到心身愉快、感到有意思、有吸引力的特性。首饰设计的趣味就是设计品位的选择。首饰作为一个人的外表装饰物, 在一定的程度上, 向人们所展示的是一个人的精神面貌、趣味爱好、性格个性和审美修养, 其本身就应该具有趣味这一特性, 任何人选择和佩戴首饰都希望从中获得美感, 寄托自己一定的情感, 展现自己的个性魅力。从心理学角度来看, 有趣味的东西最具有吸引力, 也最能表达情感, 没有谁不愿意接受趣味事物, 就像没有谁不愿意接受美的事物一样, 对美的追求就是对趣味的追求。正如梁启超所说的“趣味是生活的原动力”。[2]朱光潜也认为, 美是心借物的外形来传达情趣。“因为艺术是情趣的表现, 而情趣的根源就在人生。”[3]因此, 首饰需要反映人们的生活情趣和追求, 它不仅是人类的物质产物, 同时也是人类的精神产物。首饰作为物质产物起着美化人的外表的作用, 作为精神产物寄托着人们对美好生活的追求。例如, 非洲赤道地带粘粘部落的黑人认为狮牙是最美的饰物, 这反映了狩猎民族的生活趣味。而我国古代的福寿首饰, 则反映了幸福长寿, 子孙满堂的生活趣味, 龙凤首饰, 则体现出当时人们对龙凤图腾崇拜和权贵的向往。结婚定情首饰, 则寄托了幸福长久的美好愿望。每个人都根据自己的兴趣和需要去选择产品, 没有任何产品的选择不体现消费者的趣味。

三

首饰的审美趣味具有明显的时尚性。首饰流行与否总是受到流行时尚的影响, 是因为人们审美趣味在不断的变化, 时代变了, 人们的志趣和追求在发生相应的变化, 人们对首饰审美要求也会随之发生变化。在同一时代, 由于人们的生存环境, 文明程度, 生活追求的大致相同, 所以人们对美的认识与追求也大体相近。因此, 一个时期内的首饰设计, 如果符合了人们普遍的趣味和追求, 那么, 人们就认为它是美的, 就会流行, 如果没适应这个时期人们的趣味范围, 人们就不会接受, 更得不到认同。某一类型的首饰如果在一定时间和地域流行, 就会形成一种设计风格, 这种设计风格就会成为一种时尚。因此, “时尚是风格的普及化, 其实也是设计风格的高度商业化阶段。”[4]

随着人们生活水平的不断提高, 以及社会意识的改变, 文明程度的进步, 人们对生活的追求发生变化, 人们对于时尚首饰设计的主题思想要求也必将随之发生根本的改变。当代的社会随着科技的发展, 电脑网络, 信息传递导致了人们的生活日渐远离自然而人工化、机械化, 人们的内心就更深地向往自然, 在心灵深处希望得到一些抚慰和安宁, 这种情绪在首饰设计中得到了直观流露。所以, 二十一世纪初首饰设计出现了两种并行不悖的时尚潮流;一种是追求新潮, 与时代脉搏一起跳动, 在这类首饰设计中宇宙星体造型和抽象几何造型特别多, 这些造型的流行, 反映了人们推崇新奇浪漫和超越的生活趣味;另一种是追求传统风格而提倡“返朴归真”和“回归自然”, 而这类首饰设计中仿生花草的造型比较多, 这些首饰造型的流行它反映了人们厌倦了城市生活的浮华, 对乡土风情生活趣味的美好向往。[5]

人类的生活方式和生活环境在不断的发生改变, 世界各民族的经济、文化、艺术在不断地交流和融合。文化的复杂性和交流的频繁性, 使人们的审美趣味也变的多样性, 如何设计出符合现代人们审美趣味的首饰, 成为了首饰设计师所要面临的最大挑战。要迎接这一挑战, 首饰设计师必须深入生活去了解人们的志趣和追求, 在设计中注入美好的趣味追求, 这样的首饰设计才有生命力, 才能得到人们的喜爱。“如果首饰设计师们能够着眼于制作更多的有趣味、有创新和能佩戴的首饰作品, 那么, 首饰就不仅仅是财富的象征及装饰的物品, 它还可以成为富有一定内涵的感动人心的艺术品。”[6]

首饰设计师既是趣味和时尚的制造者, 也是趣味和时尚的引导者。任何一个希望自己的产品能够引起人们注意的设计者, 都试图引导和参与公众的趣味, 并以高品位的优秀设计引导时尚潮流。

四

现代首饰作为时尚性的情趣饰品, 审美趣味的变化直接影响着首饰流行时尚的变化。优秀的首饰设计也必然要反映出一定时期内人们的志趣和追求。所以, 首饰设计应不仅要满足人们追求美的目的, 同时要在设计中注入良好的审美趣味, 藉之提高人们的审美品味, 激发人们美好的愿望和人生志趣, 为社会营造一个文明、健康、高尚的服饰文化氛围, 亦是设计师义不容辞的责任和使命。怎样在首饰设计产品与消费者之间建立起有效的交流关系, 怎样在首饰设计和消费者的趣味之间寻找中介关系, 则是当代首饰设计和制作应当给予高度重视的问题。

摘要：首饰的审美趣味具有明显的时尚性。首饰设计师既是趣味和时尚的制造者, 也是趣味和时尚的引导者, 当代首饰设计师应以高品位的设计引导时尚潮流。

关键词：首饰,趣味,时尚,美

参考文献

[1]李泽厚, 汝信.美学百科全书[Z].北京:社会科学文献出版社, 1990:219

[2]梁启超.趣味教育和教育趣味[M].北京:中华书局, 1981

[3]朱光潜.谈美[M].合肥:安徽教育出版社, 1997:146

[4]王受之.产品的故事[M].北京:中国青年出版社, 2005:p15

[5]王志成.现代首饰设计的审美情趣及主题探讨[J].超硬材料工程, 2005 (05) :56-58

[6]孙嘉英.当代新首饰的表现与设计[J].装饰, 2002 (06) :7

现代趣味首饰论文 篇2

一、中国苗族首饰文化及艺术特色

在我国的西南地区, 苗族的人数只有700多万, 算是生活在这部分地域的少数民族当中人口比较少的民族。苗族人口主要分布在云南、湖南以及贵州等地区, 而且大部分的苗族人在很久以前就在这些地区扎根。

银饰是苗族的首饰当中最常见的一种首饰。银饰宣扬以大为美、以重为美、以多为美。其余如包头巾、木梳、网套、假发、绣花腰包、铃铛等均为苗族人民喜爱的饰品。传统的苗族首饰都是用白银制成。主要分为头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰。

二、苗族首饰对现代首饰设计的影响

首饰设计者在追求创意的时候, 也不忘将民族文化融入其中, 在现代的设计当中加入民族的工艺, 使得珠宝饰品不但简约大方, 而且富有文化内涵, 给人一种怀旧的感觉, 这样一来既丰富了珠宝首饰设计的多元因素, 又能够将民族文化恰当的融合进来, 使得现代文化与民族文化相互依存、共同发展。如此一来, 即使在外来文化不断入侵的今天, 我国的珠宝首饰的设计也能够保留着民族的气息, 设计出独特的、有中国风格的首饰。研究传统图腾文化和现代文化的关联, 在现代设计当中加入传统文化的色彩, 并结合传统的工艺和制造方法, 这样才可以将苗族首饰的特色体现出来。

有很多的现代珠宝设计者都是从苗族的银饰当中找到他们设计的灵感。例如在08年的北京奥运会的闭幕式上, 设计师就采用了苗族服饰的丰富色彩以及银饰的大、厚、多的特点创造出令人惊叹的设计。演出服紧扣“和谐、友谊、欢乐”的主题, 以中国5 6个民族的绚丽多彩为底色, 运用现代、简洁、国际化的表述方式提炼与再创造, 使之具有时代的、崭新的视听觉冲击力, 力求热烈而不失底蕴, 狂欢而不失感动, 宏大而不失细腻, 为北京奥运会画上圆满的句号和令人难忘的感叹号。

在众多地区的少数民族服饰当中, 当数贵州的苗族服饰最为精致。由于受到外来文化等因素的影响, 许多独特的民间技艺和民族服饰的制作工艺都已经失传, 所以在现在很难找到设计比较精美的苗族服饰, 而且很多的苗族服饰都被国外的专家收藏, 因此, 在国内能够保留下来的是少之甚少。也许在几百年以后就再也看不到苗族服饰的影子了。很多的时尚表演当中尽管没有涉及到把苗族首饰应用在时尚涉及当中的具体做法, 但是它确实能够通过现代的一些方法将苗族首饰的美很好的诠释了出来。而这一做法也是一个将传统民族首饰运用到现代的服装设计的成功典例, 给传统民族文化的继承和流传创造了可能。

要将苗族首饰文化传承下来, 就必须要营造出一种与之相协调的社会环境。我们知道, 大部分的苗族首饰材料的销售价格都比较低, 所以很难和高贵的珠宝行业靠近, 所以笔者觉得苗族首饰的设计也应当随着时代的改变而做出相应的改变。时装首饰的款式繁多且物美价廉, 所以受到很多人的喜爱。时装首饰能够将具体的工艺、款式、色彩运用到时装的设计当中, 形成一种和谐美。虽然要求苗族首饰的设计迎合时代发展的需要并不是一件容易的事情, 但是苗族首饰本身具有的一些特点为它向时代服装的演变创造了有利条件。现代的珠宝设计者意识到现代首饰的设计需求, 能够把少数民族的色彩融合在内, 从而设计出别具一格的时尚首饰, 这样的设计可以很好地体现出佩戴者的气质以及价值取向, 有着深刻的内涵。尽管现代首饰要求突出现代、前卫等特点, 但是怀旧和复古等元素也是现代首饰发展的一种趋势。现代设计师可以在自己的设计当中加入一些传统元素, 这样设计出来的首饰既具有现代的特点, 又具有民族特色。这种极具特色的首饰和现代的艺术品一样, 它的设计不仅仅要靠造型与色彩的统一, 也要将情感、理念以及文化等因素考虑在内。

我国的历史悠久, 我国的文化更是博大精深, 而且具有多元化的民族特色, 这为我国传统服饰的设计奠定了基础。在我国古代, 民族首饰的发展繁荣昌盛, 是现代首饰所无法与之相比的。在科技发展迅速的现代, 民族首饰这一文化遗产, 呈现出独具一格的特色。由于全球化越来越严重, 很多的国际品牌在珠宝首饰行业当中的竞争越来越激烈, 而民族首饰拼着自己的独特魅力很有可能在激烈的竞争中脱颖而出。

总之, 传统民族首饰在现代的珠宝设计中的发展前景还是比较好的, 民族首饰作为一种传统文化, 在现代的珠宝设计当中起着重要的作用, 在另一方面也表明传统民族元素在现代珠宝设计当中是不可或缺的。由于改革开放以及经济全球化的发展, 我国的珠宝首饰也变得越来越国际化。现代的珠宝设计的理念, 已经不能仅仅停留在款式和色彩上面, 必须要在引入外来设计理念的同时保留着传统民族的气息。

摘要：中国是一个少数民族众多的国家, 苗族的首饰在众多民族当中是款式最多的。文章将围绕苗族的首饰, 尽量采用较多的研究方法, 对此课题进行深入的研讨。我们从苗族首饰的外形、图案、工艺以及神化传说等方面着手, 并结合现代的审美观点来剖析苗族首饰所蕴含的文化, 并分析传统苗族首饰在现代首饰设计当中的作用。

浅谈现代珐琅首饰 篇3

一、珐琅工艺及特点

珐琅也叫玻璃釉, 是一种复合性材料, 是在金属表面熔填的一种有色的玻璃质釉料。它的基本成分是石英、长石、硼砂和氟化物, 熔融这些物质就会形成一种几乎无色、无味的玻璃质釉层, 通过添加不同金属氧化物的方式可随意产生不同的肌理、纹样、渐变色彩等效果, 且随着金属底托的形态和构架的变化呈现不同的变化。

珐琅工艺涉及到绘画、雕刻、掐丝、镶嵌、冶金等技术知识, 是一门综合工艺, 有极强的表现力和丰富的图案题材和色彩。当不同色彩的釉料烧结后表面会形成一种富有光泽、色彩艳丽的玻璃质。珐琅首饰色彩光亮夺目, 光泽细润的特征既有传统镶嵌宝石的华贵绚丽的感觉, 又符合现代首饰在造型和色彩上具有丰富表现力的特点, 所以珐琅工艺盛行以来, 就广泛应用于首饰领域。

珐琅首饰基本没有造型的局限, 可以是任何形状、厚度、弧度, 只要能够挂住釉料即可。这些为追求符合现代人思维及审美情趣的新趣味、新的夸张方式, 提供了必要的技术手段, 是首饰设计师表达个性与思想的一个绝佳的媒介。珐琅工艺带来的自由设计空间、卓越的色彩和肌理表现力、耐久的保存价值, 以及当今人们对个性化珠宝首饰的需求, 都会使这一传统工艺在现代首饰中占有一席之地。

二、珐琅工艺在现代首饰中的优势

珐琅自诞生之日起就与首饰有着密不可分的关系, 通过在金属胎体表面施以各色釉料达到绚丽色彩和宝石般的质感, 其强烈的装饰效果受到首饰设计师的钟爱。珐琅工艺的不断发展使其在装饰表现形式上呈现多样化, 在现代首饰中的应用也越来越广泛和自由。

珐琅工艺最大的优势就是颜色丰富, 能最大程度地体现出设计师想要的色彩组合。现代技术使珐琅釉料就如同颜料一般, 能调制出千变万化的色彩, 理想的颜色可以轻松地调配而成, 而同样颜色的釉料也很容易获得, 这使得珐琅工艺在现代首饰中的应用弥补了彩色宝石颜色及数量的局限性。视觉能感知的颜色, 几乎都可以在珐琅工艺中通过釉料的调配而得到。珐琅可以说是一种“温度与色彩的游戏”。因为珐琅在烧制过程中, 火候、时间的不同都会导致颜色的变化。现代首饰中将珐琅色彩的丰富多变性以一种作画的方式运用到首饰的创作中。

其次, 珐琅工艺种类多样, 应用灵活, 适用于多重材料表面。由于珐琅在上釉的时候是液体状, 这就使珐琅的釉料可以更容易地填充到绝大多数空间, 能够做得出比宝石镶嵌更加严丝合缝, 也更少的拘泥于金属胎体本身的形状和结构。同时相对于其他加工工艺, 有许多显著的色彩和肌理优势, 能够产生不同的视觉效果和肌理质感。

最后, 相对于其他复杂工艺, 珐琅工艺具有成本低、操作简单等特点。相对于用于镶嵌首饰的宝石和其他具有优良光泽及耐久性的材质, 珐琅釉料成本低廉, 却拥有宝石般的独特光泽和透明感, 而且珐琅工艺的操作比较简单, 一般人经过较短时间的培训练习, 就能掌握基本的珐琅制作工艺。

三、现代珐琅首饰特点

现代珐琅首饰, 就是利用珐琅工艺和现代设计手法制作的首饰, 秉承了珐琅工艺绚丽多彩的颜色和水晶般的质感, 并用现代设计理念和表现手法加以创造, 彰显了珐琅工艺在现代首饰中的独特魅力。

1. 绚丽多彩的颜色;

珐琅首饰的釉质细腻, 色调纯正鲜艳明快, 并且色彩相当丰富, 有别于金银饰品只有白色和金黄色两种单调的色彩。透明或半透明的釉色, 如同琉璃一般的色泽, 既有美玉般的温润又有珠宝一般的光辉。色彩瑰丽, 造型大方的珐琅首饰具有很强的美感, 佩戴在身上, 不亚于钻石翡翠等名贵宝石, 有着独特的韵味。

2. 具有水晶般透明质感;

珐琅拥有似玻璃的原料本质——烧制后的珐琅拥有宝石般的独特光泽与透明感, 且耐腐蚀、耐磨损、耐高温、坚硬固实, 故深受首饰设计师的青睐。

四、现代珐琅首饰的发展

现代首饰设计丰富多彩, 风格迴异, 其多元化的发展趋势和复杂的审美意识与文化形态, 代表了20世纪以来文化艺术的一个重要方面。现代首饰设计试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限, 在创作中不受任何一种模式的制约, 力求以全新的观念、奇特的构思、丰富的工艺形式和精湛的制作技术, 不断探索并发挥现代首饰设计作品的最大表现力。在给人视觉美感和强烈刺激的同时, 注重各种材质的肌理效果, 巧妙应用新材质, 这也要求设计师要有独特的表现才能和新奇创意, 展示自己精湛的技巧和技艺之美。

随着现代首饰的深入发展, 首饰设计开始呈现多样化, 材料的多样化、工艺的多样化、设计风格的多样化以及创意形式的多样化。同时, 随着人们生活水平的及审美观念的提高, 彰显个性、体现自我的理念逐渐成为主流, 这也影响着人们在首饰消费中的选择。以贵金属及宝玉石为主要材质的首饰虽然依旧占据了主要地位, 但是具有鲜明风格、独特创意、强烈视觉效果的其他种类的首饰, 也渐渐受到人们的关注, 其中就包括珐琅首饰。

珐琅材质的特性使其在现代首饰设计中的表现形式更加多元化, 有着更广阔的拓展空间, 其绚丽的色彩增强了首饰的视觉美, 加之现代首饰的构成法则拓宽了珐琅首饰的造型设计空间。珐琅工艺在颜色、结构、工艺技法上大大拓宽了首饰设计思路, 给现代首饰设计师带来更加宽广的创意空间, 运用现代化的机器与技术, 融合现代设计理念, 制造出各种精美绝伦的珐琅首饰。

现代珐琅首饰在工艺形式、造型设计、艺术风格等各方面, 都与传统的珐琅首饰不同, 显示出现代设计的多样化风格。

1. 现代珐琅首饰的工艺形式的多样化:

珐琅工艺本身就具有很高的灵活性, 种类繁多, 带给设计者很大的创意空间。现代珐琅首饰在工艺形式方面也呈现多样化, 主要包括绘制形式的珐琅首饰、填涂形式的珐琅首饰以及珐琅替代材料制作的珐琅首饰。

2. 现代珐琅首饰的造型设计的多样化:

珐琅工艺独特的工艺特点使它在首饰设计中给了设计师很大的创作自由, 尤其是对首饰造型的限制非常小。它可以与多种材料、多种形状结合, 只要注射针可以触及的地方都可以施以釉料。在现代珐琅首饰中有几何形态、自然形态以及抽象形态等多种多样的造型设计。

3. 现代珐琅首饰的艺术风格的多样化:

珐琅工艺能够适应多种多样的艺术表现风格, 只要是能在纸上画出的设计, 都能通过珐琅工艺变成现实。设计师需要做的, 就是设计出能够表现自己的设计主题、设计理念并具有独特风格的作品。现代珐琅首饰的艺术风格主要包括写实风格、装饰风格以及简约风格等。

现代珐琅首饰设计并不是彻底摒弃传统工艺而是应该一方面坚持传统工艺与现代设计思想相结合的原则;另方面在吸取传统工艺精华的基础上探索新的珐琅工艺技法用于现代首饰设计中使之焕发出更加迷人的光彩与魅力。由于珐琅工艺存在生产较复杂等原因珐琅工艺在现代首饰设计中还没有得到大规模应用亟须进步开拓。

结论

珐琅作为一种传统工艺在我国装饰艺术中有着广泛的运用范围并形成了精湛的技艺和悠久的历史。经过各个时期的发展进步, 具备了应用于现代首饰首饰中的种种优势, 而现代首饰设计在材料、工艺、表现形式等方面都不同于传统首饰, 有很多的改变和创新, 将两者相结合的现代珐琅首饰既秉承了珐琅工艺的种种工艺特点, 又采用了现代设计理念和表现手法, 彰显了珐琅工艺在现代首饰设计中的独特魅力。

研究分析珐琅工艺的特点以及首饰设计中的优势, 将现代首饰与其相结合, 从设计的角度赋予这一传统工艺新的面貌, 并不仅仅只是对传统工艺的传承与发展, 也是为款式单一、缺乏创意与活力的现代中国首饰市场注入新的活力与血液的方法。

摘要：珐琅工艺历史悠久, 种类繁多, 且自诞生之日起就与首饰装饰有着密不可分的关系, 其自身具有色彩丰富、工艺灵活多变、材质耐久等独特的特点, 使之在首饰设计的应用中具有很大的优势。珐琅首饰具有绚丽多彩的颜色和水晶般的质感, 彰显了珐琅工艺在现代首饰设计中的独特魅力。珐琅工艺在颜色、结构和工艺技法上大大拓宽了传统首饰设计思路, 给现代珠宝首饰设计师带来更加宽广的创意空间。

关键词：现代珐琅首饰,珐琅工艺,首饰设计

参考文献

[1]陶玉红.《珐琅工艺对现代首饰设计的启发》[J].中国宝玉石, 2009 (3) .

[2]郑静.《现代珐琅首饰》[J].中国宝石, 2006 (2) .

[3]付永和.《珐琅工艺与现代首饰设计》[J].中国宝石, 2002 (4) .

苗族银饰元素与现代首饰设计刍论 篇4

苗族发源于长江中下游地区, 当今分布于中南和西南地区。苗族作为一个具有独特文化的民族, 有自己的图腾信仰。黔东南地区苗民, 把枫树当做护寨神树;湖南的沅陵、凤凰、麻阳等苗族则以盘瓠为图腾;贵州凯里、黄平、麻江、雷山等县的苗民崇拜鸟图腾;龙则是整个苗族的灵物, 认为龙与人作善、保佑人们平安、发达。“万物有灵”的意识物化, 龙的形象也非常多, 如:牛龙、马龙、羊龙、狮龙、鸟笼、蚕龙、象龙、猪龙、蛇龙、树龙、花龙等。

苗族银饰作为艺术和文化的载体, 苗族银饰有自身的特点:以大为美、以重为美、以多为美, 除此之外, 还有自身的图案信仰, 相同的文化意识和认知度, 在工艺方面有花丝等, 以制作工艺以手工为主。银饰的加工工序相当繁杂, 一般要经过熔炼、压、廖、刻、搂、焊接、编制, 才能完成银饰的加工制作。苗族银饰无论从设计还是制作方面都能体现出独特的传统文化特征, 和苗族的文化习俗、古朴思想。

二、苗族银饰的形制特色

苗族银饰从美学角度讲, 具有十分高的美学价值, 有其构图上的元素的多样性、变化性, 也有其视角的唯美之处, 苗族银饰包含了多种形式美学法则, 有对称、对比与统一、节奏与韵律。

1. 对称均衡之美

苗族银饰中有大量对称均衡美的形式存在, 比如由六个形似牛头角组成的的苗银头饰“排龙”, “排龙”左右完全对称。苗族银饰中的头饰、颈饰、胸饰、手饰、盛装饰和童帽饰都有均衡美的美学形式体现。上下对称的有“银马花韦帕”, 这种配饰是由14匹人骑马和桐子花以及吊坠组成的, 用錾花工艺做成的, 造型生动完美, 工艺精细, 是苗银的代表。

2. 对比与统一之美

在苗族银饰中, 有数量对比、形式对比、形状对比、位置对比等, 在银饰设计的到大量的运用, 在对比中的到统一, 从而使银饰更加完美, 加上苗族的独特图腾运用到银饰的设计中, 更能够体现苗族的文化价值。

3. 韵律与节奏之美

苗银在造型设计中, 图形和结构所体现出来的反复形态的表现和重复构造, 有序的排列和适度的尺寸, 表现出一种变化有序的节奏感。比如线条的反复运用, 形态的变化, 形态的交错, 在视觉上给人以一种美的感觉, 而并非是机械的构成。

4. 苗族银饰的工艺之美

苗族银饰的工艺也相当精湛, 苗族银饰是以家庭小作坊的模式经营着, 所以更加能够体现出民族的特色, 苗族银饰没有设计师, 一般都是银匠根据苗族女子的刺绣、蜡染纹样寻找灵感元素, 然后根据自己民族的传统文化, 图腾和审美要求再进行加工制作, 工匠们进行精雕细制, 使苗族银饰越来越精致。

三、现代银饰的发展

现代银饰设计与传统的银饰设计各有特点。传统的银饰设计相对严肃, 规范, 显得呆板, 带有一定局限性。然而现代银饰设计更直接表达人们的设计思想, 宣扬个性, 设计更贴近们的生活, 更加人性化, 设计灵感元素也大多从生活中提取, 做到了设计源于生活, 高于生活, 使银饰在古代意义中的财富色彩淡去, 增加了银饰的艺术性和美学价值。

四、苗族银饰与现代银饰的结合

如何精妙地把苗族的图腾运用到现代银饰中, 是我们值得探讨和研究的课题, 既要有保留民族的精神, 又要符合现代人们的审美观和价值观。

1. 苗族图腾元素在现代银饰设计中的体现

苗族的图腾有形态各异龙、牛、鸟、树、盘瓠等, 都可以运用到现代银饰中, 赋予现代首饰象征意义, 例如代表平安, 健康, 好运, 富贵, 多福等, 这就意味着增加了现代首饰的人文价值。在现代银饰的发展中对苗族银饰运用“拿来主义”不是一味的吸收, 只是运用其中的精华, 比如把苗族头饰上的龙凤纹样运用到现代银饰设计中, 然后再加以人性的设计, 形成更加独特, 生动活泼的艺术作品, 但是前提是要对原纹样进行分析思考, 掌握其过程。这样思维能够是传统文化得到更好的传承和发扬。

2. 苗族银饰传统工艺在现代银饰中的运用

在现代银饰设计中可以对传统工艺进行合理运用, 比如运用到民族色彩比较浓厚的饰品中, 认为的痕迹能够体现出工艺的独特, 从而提高饰品的含“金”量。在现代银饰中可以大胆运用花丝工艺, 花丝工艺在苗族银饰制作工艺中, 有着很高的地位, 在造型上也相对自由, 能够与现代银饰很好的结合, 彰显现代银饰的独特魅力, 同时在现代批量生产时, 也很方便快捷。

五、结语

苗族银饰是民族文化的瑰宝, 应该的到传承和发展, 目前对苗族银饰, 甚至整个民族的研究都显得不够深入, 对传统文化与现代银饰设计的结合尚有很大的研究空间。民族艺术形式是首饰设计的灵感来源, 任何纹样、色彩、形式的外在表现与内在结构都为首饰设计提供了无尽的想象力。当代首饰设计师们, 应该多思考如何在传统和现代首饰中找到一个最好的平衡点, 能为民族首饰现代化设计提供答案, 现阶段的首饰设计正在学习如何更好地诠释民族首饰艺术形式, 而我们也需要在民族首饰艺术宝库在、中探寻首饰设计的新方向。

参考文献

[1]谷锦霞.苗族银饰及其美学价值[J].武汉科技学院学报.2006 (7) .

[2]王荣菊, 等.苗族银饰源流考[J].黔南民族师范学院学报.2005 (5) .

[3]梁太鹤《苗族银饰的文化特征及其他》贵州民族研究1997 (01.)