艺术趣味

艺术趣味（精选12篇）

艺术趣味 篇1

用“愉快教学法”组织课堂教学, 看到的是学生积极参与和乐在其中的画面, 感受到的是一种艺术享受。下面结合自己的教学实践, 谈一谈课堂的情趣教学。

一、课堂具有吸引力, 这种吸引力体现在课堂的活动过程之中

课堂教学的内容和方式是否具有吸引力, 直接影响学生的学习兴趣。孔子曰:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”这就要求教师的教学方式要灵活多变, 不断创新, 吸引学生的注意力。

1. 沟通感情, 激发求知欲。

(1) 建立融洽的师生关系, 营造自由宽松的氛围。

多年的教学实践使我深深体会到:在课堂上创设一种集温情、友情、亲情于一体的课堂氛围, 有利于促进师生间的互相信任。教师微笑的面容、和善的目光、亲切生动的语言、形象活泼的手势, 带给学生的是一种如沐春风的感觉。如一上课, 老师微笑地说:“Good morning.”“Nice t o meet you.”当学生回答问题声音小或者出错时, 教师不是责备批评, 而是用鼓励的眼神说“parden”或“Be brave”, 使学生无形中对老师产生一种亲切感。这样, 学生才乐意听老师讲的课, 对教师说的英语感兴趣, 从而为学好英语创造一种情感氛围。

(2) 用英文歌曲和“Daily report”拉开英语课的序幕, 营造美好的氛围。

初中生充满了理想、幻想, 充满着青春和活力, 他们爱好音乐, 爱好歌唱, 爱好一切美好的事物, 歌声便是他们喜欢的一种愉悦方式。每天上课时, 为打破沉闷的学习气氛, 我要求学生唱“How do you do?”, “Glad t o meet you”, “Two li t t lest ar s”等歌曲, 师生互相问好。另外, 每天正式上课前坚持“Daily report”, 让学生轮流当值日生, 向老师汇报当天的出勤、天气或谈论个人家庭状况、兴趣、爱好等。这样不仅活跃了课堂气氛, 增添了学习情趣, 而且易于引发学生情感上的共鸣, 使学生轻松愉快地投入到英语的学习中来。

2. 采用灵活多变的教学手段, 寓教于乐。

(1) 用实物、图片、简笔画组织教学, 形象直观。

在课堂教学中, 因地制宜, 从感性知识入手, 出示实物、图片、简笔画, 变抽象为具体, 不仅可以激发学生的学习兴趣和求知欲, 而且能清楚地揭示语言与事物之间的本质联系, 促进学生学习语言的自觉性, 有利于培养学生感知事物和理解问题的能力。如教orange, apple, banana, book等生词时, 利用实物给学生演示, 并问“What’s this in English?”引导学生回答:“It’s a/an…”有些实物不能搬进教室, 则可以利用彩色图片辅助教学。

此外, 教学过程也是师生在学科领域中运用特定符号体系进行信息沟通并进而实现信息交流的过程。在这个过程中, 图画有着特有的信息沟通作用。特别是简笔画, 它能创设情境, 有直观形象、方便、幽默等特点, 一只粉笔在手, 勾勒寥寥数笔, 就能表达丰富的语言信息。

(2) 利用卡片进行英语教学。

利用卡片教学能训练学生快速反应、积极思考的能力。学生活动面大, 课堂气氛活跃, 学习兴趣高, 既能训练学生的语音, 也能结合时态做句型练习。词不离句, 句不离文, 运用范围广, 制作简单, 使用方便。

(3) 充分利用电化教学手段, 努力创造英语环境。

电化教育是学校基础教育的一种新形式, 它能把抽象的知识形象化, 使深奥的理论通俗化, 它具有形象、直观、感染力强等特点。因此在英语课堂上应该充分利用录音机、幻灯片、多媒体等电教手段来创设英语环境。

二、课堂能满足师生高层次的需求

20世纪50年代, 马斯洛曾提出人的五层需要。当低层次的需要得到满足时, 人就希望能得到尊重和关心, 希望能实现自身的价值。课堂给学生提供了表演的机会。初中生表现欲较强, 他们喜欢参加活动, 喜欢表现自己, 并从中得到肯定和赞许, 以获得精神上的满足。

同时, 课堂也是教师施展才华的场所。课堂教学是师生双方所组成的统一活动, 这一活动的最高层次是师生在互相确认和相互创造中形成的活力, 它是由师生共同创造的具有生成新智慧的真正属于每个人的课堂生活。这样, 教学就不是作为生存的方式, 而是作为一种生活方式。教师关注课堂教学的生命活力, 把上好每一节课看做是生命意义的体现, 感悟太阳底下最神圣的职业不仅是一种“献身”, 更是自我发展、自我实现。教师尽管仍然清贫, 但在学生眼里, 他们都很富有。教师可能没有一官半职, 但他们有“权”指点迷津, 有别人所没有的风采。

三、课堂教学体现艺术美

课堂教学是一门艺术, 是真、善、美和人的创造才能的结合。“愉快教学法”通过创设各种情境来启动美、推动美。教师自然和谐的表情、整洁大方的衣着、流畅的语言、优雅的语调和适中的语速, 使学生在优美的氛围中领悟知识。

教学有法, 但无定法。愉快教学为学生提供了一个欢快、愉悦的教学环境, 既减轻了学生的压力, 又遵循了教学规律。教师越教越乐教, 学生越学越爱学。寓教于乐, 寓学于乐, 其乐无穷, 这就是英语课堂的魅力所在, 这种魅力值得我们付出一生的努力去追求。

艺术趣味 篇2

??随着新课程标准的颁布实施，探索运用新教法成为一股热流，新课标要求教师在转变教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念的同时，积极的把握、运用、拓展教学方法，从多方位、多途径生动教课教学活动，为培养学生素质能力，拓宽素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）手段奠定基础，如何生动课堂教学，我有几点体会。

??一、课型设计与孩子的天性相结合

??学校是孕育知识和锻炼能力的摇篮，教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）环境影响到学习效果，课堂教学是教师运用知识体系组织学生展开教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）活动|,让学生吸收知识，掌握素质能力的课堂手段和方法的总和。传统的“高压”教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）培养出了一批“鹦鹉学舌”的书呆子，但随着社会的进步，孩子所处的社会环境不同，社会对教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）赋予了更高的使命，教师必须理解教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）新观念，探索教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）新方法，课堂教学的主体是学生，因此，我们研究教学要从研究学生开始，学生的特征包括性格特征和心理特征两个方面，如果教师把握了学生的天性，课堂教学一定进行的有声有色。

??1、把握孩子的性格特征，因势诱导。

??孩子的性格有三个明显的特征：第一，多动症，由于他们正处于生长发育期，充满了活力，思想不安分，坐不上多久，就会东搔西抓的，究其原因就是他们的性情不稳定，因此，教师讲课要从牵制学生的`心绪方面着手，抑或讲课风趣幽默，抑或课堂充满色彩，就像放电影一样有趣味，学生全身心投入，认真听课；第二自控力较差，由于他们懵懂无知，虽有求知欲，却有一些不良个性，如贪玩、意志力不强等，教师上课要有自己的魅力，以恰当的方法及巧妙的艺术手段合理引导学生，就像钓鱼一般牵系他们的思绪，让他们无心向它，因此，教师积极探索，设计适合孩子的课型，再因材施教至关重要；第三，好胜心较强，学生是正在成长发育的个体，他们就像一株株幼苗，有一股奋发向上的气势，可以说，每个学生都有程度不同的好胜心，好强心的背后就是知识价值的创新，所以，我们设计课型务必激发孩子的好强心，注重知识的创新发展。

??2、优化孩子的心理因素，开放延伸。

??孩子的心理因素有三点：想象力、好奇心及思维惯性，好奇心是揭示事物之谜和知识之谜的关键，以及认识新事物的钥匙，如果我们走出了思维惯性，就可发挥主观能动性，积极思维。这三个方面能力的形成，是建立在接触认识新事物、的基础上，所以教师要把教学的触须深入到改变学生的思

艺术趣味 篇3

首先要注意舞蹈选材的趣味性。当我们欣赏儿童舞蹈时,似乎可以看到一个鲜活的儿童世界:天上,地下,飞的,跑的,田中站的稻草人,睡觉枕的花枕头,手中的花手绢等等,怎样才能使舞蹈选材产生艺术性的儿童趣味呢?这就要求站在儿童的内心深处,以儿童的视角,以儿童感知事物的特点和方法,去分析编创作品,再以儿童的直观去表现作品的内涵。

例如,我们给一年级小同学排练舞蹈《校园里多快乐》,仅听名字似乎是表现同学们唱歌、跳舞、游戏或是在操场活动的快乐生活。其实不然,老师们匠心独运,选择了一个“午间休息”这样的特殊事件和“寝室”这一典型环境。一群刚上一年级的小朋友,在老师的带领下,每人抱着一个大枕头,排着队,迈着并不整齐的步伐,来到休息室,很不情愿地躺下休息。老师耐心地照顾着每一个孩子,忽然老师的手机响了,老师出去接电话,休息室立即成了儿童乐园:有人悄悄地爬了起来,挑逗着身边的小朋友,有的在小床上翻起了跟头儿,有的把枕头顶在脑门上洋相百出,有的索性打起了枕头大战……“老师来了”,随着一声喊叫,小家伙们横七竖八地躺了一片,静悄悄地像什么事也没发生一样。老师看到如此景象忍不住笑了,孩子们也终于忍不住大笑起来,他们撒娇似的跳起来围着老师又蹦又跳……,在老师轻轻地一声嘘中,孩子们都轻手轻脚地回到自己的小床上,乖乖地睡了。

这原本是学校生活中很普遍的一景,每一个小同学对此都有亲身体验,所以我们编排之后,引起了孩子们强烈的共鸣和观赏兴致:老师离开寝室后一场恶作剧的游戏,老师理解包容的一笑,恰恰是孩子们期望的,由此孩子们充满童趣的兴奋情绪顷刻被推向高潮,酣畅的宣泄和爆发又和最终的戛然而止做了强烈的对比,既体现出了老师工作的繁琐和爱心,又突出了学校的教育功能,使该舞蹈真正达到了一种艺术境界,作品和孩子们的表演更是充满了无限的趣味!

其次要重视舞蹈语言的趣味性。抓住儿童舞蹈的动作特征,用孩子们的语言,来突出舞蹈的趣味性。这就要求舞蹈老师善于捕捉儿童喜闻乐见的艺术形象,充分恰当地利用好儿童好奇求新、乐于模仿的典型特征。

我们曾经排练一个歌伴舞《山那边》的节目,就是利用孩子们平时读书时摇头晃脑,放牛娃背着草、弯着腰、擦着汗的日常动作特色,采撷成为一种夸张的舞蹈动作形态,同学们模仿时轻而易举,做得饶有趣味,当然也就很自然地跳出了舞蹈的艺术修养。

浅析自由版式设计的艺术趣味性 篇4

一、自由版式设计发展及其效果

版式设计中的自由版式设计的设计思路以及设计成品不拘泥于固定版式要求, 通过版式编排的本身特征元素的自由组合排列进行设计。自由版式设计是没有任何条件限制前提下所进行的设计工作。相比于传统有棱有角的规范下的设计作品, 自由版式设计是在新一级发展阶段, 不仅突破了古典设计与网格版式设计的条件约束, 更代表了现代前卫意识的版式形式以及设计风格。

纵观市面上常见的版式设计方式, 主要包括古典版式设计和网格版式设计。前者特点在于以订口为轴心左右两页版式对称的整齐设计, 并且对于内文的版式有明确且严格的限制与规定。行距、字距、图文比例等版式设计包含的元素都有统一化的标准。在现代社会中, 古典版式设计方法也仍然占据较大市场。而网格版式设计则发展于上世纪初期, 其特点是借助数字的比例关系, 配合相对严格的计算方法, 将版式中心划分为无数统一大小的网格, 以此作为设计参照线, 从而保证了版式设计作品具有优美的韵律关系以及节奏变化。相比于古典版式设计而言, 网格版式设计作品更为活泼、生动。

如前文所言, 不同时期对于版式设计的主体要求有所不同, 而自由版式设计的兴起, 恰恰说明了当代社会的自由氛围。与此前版式设计的方法与理念不同, 自由版式设计重视版式包含的每一个元素的思考应用价值。采用元素编排的方式摆脱了古典版式设计时期的理性与静态, 也脱去了网格版式设计时期的限定。从自由版式设计作品看, 这类设计作品呈现出一种自由并且充盈着张力的氛围。自由版式设计方法发展至上世纪八十年代左右, 添加进了计算机技术的应用, 因而受到更多的关注与推崇。

二、自由版式设计趣味性的表现形式分析

对于自由版式设计方法中的趣味性, 可以理解为通过富有现代感的设计语言与无条件限制的排版形式的融合产物所传递的传统文化与时代的碰撞感。欣赏者与版式设计者之间的情感互通与互联依托版式设计文字的图形化、版式图像的变形、版式图像的重构、版式色彩的变换、版式元素之间的节奏感以及虚实关系等途径来实现。

首先, 借助文字的图形化处理表达自由版式设计方法的趣味性。在人们常有的理解中, 文字这一信息传递媒介的一般形式都是单一的、一致的, 方块字的印象在人们心中降低了对文字感知体验升级的可能。而在自由版式设计方法中, 对于文字将做图形化处理, 在文字原有向欣赏者传递丰富信息的功能的基础上, 通过各种编排、组织形式的加工, 令作品所蕴含的信息资源表现得更为生动、具体, 引起欣赏者的情感共鸣。换言之, 自由版设设计中的文字图形化将作品进一步升华。

其次, 变形的图像增强了自由版式设计作品所传递的趣味性。区别于传统古典版式设计以及网格版式设计的核心理念, 在自由版式设计中, 任何一类元素均被重新定义, 对于作品中的图像元素而言, 就被认定为提高设计作品可读性以及趣味性的有效方式之一。通过图像展现的清晰视觉说明与文字内容配合, 提升欣赏者对于自由版式设计作品的形象化理解。同时, 图形的变形与重构可以更进一步美化、修饰已有版式设计作品。从视觉吸引角度看, 图像相比于传统文字更能吸引欣赏者的注意, 这也是自由版式设计作品趣味性由此传递给人们的重要原因。

再次, 借助自由版式设计作品中色彩在变换过程中体现的节奏感引起欣赏者在作品趣味性上的认同。色彩作为自由版式作品中的又一重要元素, 其在传递信息的功能性上带有奇妙且感性的意义。不同色彩的颜色能给人带来不同的心理感受。因此, 在自由版式设计中, 对于色彩之间的有效变换, 可以在引起欣赏者与作品之间的情感共鸣方面产生事半功倍的效果。而节奏感则是指在不同颜色变换时产生的心理暗示与心理感知。比如, 色彩亮度、色相、比例、局部补色等都是可供增强色彩变换节奏感利用的。

结语

受到上世纪西方现代主义以及后现代主义艺术形式的影响与熏陶, 艺术门类的发展越来越趋于自由化以及多元化, 而自由版式设计方法由于打破了原有古典版式设计以及网格版式设计时期的约束以及限制, 恰恰迎合了艺术领域的发展趋势, 由此可以合理推测, 今后自由版式设计在市场份额中所占的比重势必会越来越大。

摘要：自由版式设计方法中的无限制设计理念, 令欣赏者与设计者之间产生共鸣的困难程度降低, 更易通过版本设计内容之间的表达与互动, 令欣赏者感知自由版式设计作品中的趣味性。本文以自由版式设计方式的发展历程为切入点, 对自由版式设计方法的应用现状进行分析, 从中阐述自由版式设计的趣味性及其应用价值。

关键词：自由版式设计,趣味性,技巧,解题

参考文献

[1]冯丽, 自由版式设计的风格研究.[J].东北师范大学, 2010, (4)

艺术趣味 篇5

活动目的：为落实“让师生共同健康成长”的办学理念，鼓励教职工参加有益身心健康的体育健身活动，在自己身体条件允许的情况下，走出办公室和教室，走进阳光，参加锻炼，增强体质，放松心情，推进工作，特倡导“每天锻炼一小时”。

活动时间：2011年11月15日

活动动象：传媒系，11级所有学生、老师及学生会各部门 活动地点：塑胶运动场

一、宣传：本次活动的宣传工作由宣传部协助策划宣传展板，展板内容：“我运动，我快乐，我健康”，放飞青春的梦想，让热情承载起我们的所有的梦想，用运动的动力，用火热的青春情怀，给予青春最完美的诠释，我们的梦想就会在不远处熠熠闪亮的照耀着我们，让跳动的灵魂在这冰冷的冬季狂欢！（活动展板11月14之前展出）

二、准备工作

体育部负责与各班班长、体育委员取得联系，并统计各班参赛人员、参赛项目，以及活动现场安全秩序的维护。

三、项目

项目1：同心协力

规则：2人为一个小队，4个小队为一组进行接力，组数不限，运球的2人不能用双手抱球，只能用背部夹住排球，从起点出发绕过终点再回到起点，然后把排球传给下一对的队员，5小对轮换，最快的(时间最少)那一组就是获胜组。注意在传球的过程，哪一个小队出现掉球和用手扶球现象均为犯规，给予一定的惩罚，如加时、停下等带一段时间等等。参赛人数：10人一组，组数不限。主要针对传媒艺术系的学员，建议以班级为单位。比赛纪律：比赛中应绝对服从裁判，以裁判员的判罚为最终判决。活动道具：排球若干（道具在学校体育室商议借取使用）奖励待议。活动目的：增进班级的友谊和凝聚力。项目2：同手同脚规则：参加者找好伙伴5人为一组，2个人（多人）中有一只脚与对方的一只脚绑在一起。比赛开始，5人从起点向终点跑去，用时少者获胜。参赛人数：5人一组 组数不限。主要针对传媒艺术系的学员。比赛纪律：比赛中应绝对服从裁判，以裁判员的判罚为最终判决。活动道具：绳子若干。经费不超过50元。活动奖励品待议。活动目的：增进学员之间的友谊和团结。

项目3：智勇拔河

规则： 15人一组，以班为单位。以红色线为中点

比赛开始中线拉过已方2米，为胜利。分初赛和决赛（占定）参赛人数: 传媒系各个班，组数看报名班级。

活动道具：拔河绳两根。（道具在学校体育室商议借取使用）奖励待议。活动目的：增进班级的友谊和凝聚力

项目4：瞎子敲锣

规则：每队队员按1－6号排列（顺序自定），并用眼罩蒙好眼睛，第一名队员持敲锣棒，当听到发令号后，向前走进行敲锣，每名队员敲锣次数为一次（动作），不管敲没敲中，均取下眼罩返回将敲锣棒交给第二名队员，依次类推，直到时间结束

2)每队队员在进行比赛时，其他队员不得提示或牵拉，否则将视为犯规，扣掉该项目分数1分/次犯规。

参赛人数： 1.比赛人数及分组：每队6名队员，分为三组依次进行，多组比赛。

2.比赛赛距：距离6米

3.比赛赛制：按每队在规定时间（5分钟）内敲打锣次数多少排列名次。

比赛纪律：比赛中应绝对服从裁判，以裁判员的判罚为最终判决。活动道具：眼罩若干，三面锣。奖励待议。

四、活动流程安排

1、体育部负责与各班班长、体育委员取得联系，并统计各班的报名的项目。

2、以班级为方队进行比赛。

3、统计比赛结果。

4、颁奖

五、工作安排。

1、体育部负责安排两名人员比赛时间。

2.体育部负责安排两名人员提前把比赛道具准备好。

3.体育部负责安排四名人员统计比赛结果。

4、体育部负责安排四名人员担任裁判。

六、经费预算：绳子 40元 眼罩20元 锣（看有无替代品）总计：60元

传媒艺术系学生会体育部

艺术趣味 篇6

关键词：美术；趣味；创意；教学策略

在美术课授课的过程中，非常有必要建立趣味性的教学体系，融入创新性的教学方式，让教师在传播教育理念的同时寓教于乐，为课堂注入更多的活力，从而引导学生更加享受学习的过程，全面提升美术课素养。以往的美术教育，由于单一偏向绘画或工艺课的教学，还有许多方面不能适应素质教育要求的地方，特别是还有许多阻碍学生创新精神和实践能力发展的因素存在。

一、教学内容过于单一、审美视野狭窄、远离儿童的生活经验

偏向于写生编成的“图画本”，主要从写生的角度、以成人的审美目光去考虑内容的编排，其缺点是审美视野狭窄，远离儿童的生活经验。偏向于想象编成的美术教材，展现了一定程度上儿童的生活世界，但仅以同龄儿童作品的呈现来启发儿童学习美术，也只能使儿童的审美水准停留在比较低的层次。无论是偏向于写生构成的“图画本”，还是偏向于想象编成的美术教材，都抑制学生创新能力的可持续发展。

二、学生体验活动不足，课堂教学方式单一

偏向于写生或想象的课堂教学，“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘，该教学法项目重于理性的分析和概括，难度大、枯燥，不利于儿童美术兴趣的养成；“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导，对现实生活的认识比较贫乏，对高层审美文化更是较少触及。因此，这样的想象活动的根基是不扎实的，脱离生活实际，不利于创新意识的发展。此教学法将随着儿童年龄的增长越来越成为他们出现美术学习危机的一个重要原因。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”，从而割裂美术文化本有的多元形态，最终往往会因学生感官缺乏足够的参与，而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践能力的培养。

三、兴趣活动空间狭窄，作品的创造性存在明显的局限

传统的美术教学受图画课、美术专业课的影响，许多教师对“美术”这个概念缺乏思考与理解，从而导致一部分教师在辅导之中只注重客观对象的描绘或脱离实际生活的想象绘画，致使学生从小就形成依葫芦画瓢或胡乱想象涂抹的不良学习习惯。偶尔或许有几件令老师看了比较满意的作品，但由于创作时学生缺乏对生活主动的多元体验，作品中使人产生此画非童画的感觉，美术创作脱离了学生生活经验和实际，不利于学生创新能力的培养，从长远看肯定是相当有害的。看来，如何从“纯写生教学法”与“纯想象教学法”的单一美术教育中走出来，构建一个有利于学生趣味学习美术的审美教育理论框架，并在教材内容、课堂教学、兴趣辅导上找到一条行之有效的操作途径，已成为当前小学美术教育中急待解决的问题。对此，近几年许多美术教育工作者，积极引进启发式教育、愉快教育、情感教育、体验教学以及成功教学法等的相关原理，在某些领域里作了许多探索与尝试，并获得了不少富有建设性的成果，为美术教育的新发展注入了活力。但由于许多研究缺乏儿童美术学习方式的足够考虑，且深受“纯写生教学法”与“纯想象教学法”等教学方式的影响，

开创趣味性美术课的必要性，“兴趣是最好的老师。”这就表明，一个人在兴趣的指引下，会主动的去探求、实践，并且乐于享受这种探索和实践带来的体验和情绪。美术课与个别式的授课模式确实有着很大的不同。美术课在很大程度上缓解了师生比例失衡的不良局面，而且为学生之间的互相交流提供了较好的平台。从目前授课模式来看，尽管融入了较多先进的教学理念，但课堂中古板、沉闷的传统教学方式仍然存在，教师极少主动去引导学生进行创新性思考，没有全方位的培养学生学习的兴趣。所以，建立具有趣味性的课堂对于美术课的改革至关重要。以兴趣为导向，从“被动”学习到“主动”学习，美术课教育要注重培养学生学习美术课的兴趣，因此要改变传统的教学方式和教学内容，对教学效果的评价方式也要随之改变。因此，美术课教师要改变过去的填鸭式教学方式，给予学生正确的引导，多和学生交流沟通，了解学生的想法和兴趣。

改编教材，增加教学的时代感与趣味性，当前，已有不少学校开始编写自己的校本教材，力求美术课中达到更好的效果。但是这些新教材仍没有摆脱过去教学内容的束缚，只是对部分内容进行改编，没有颠覆性的变化。因此教材内容依然是影响美术课发展的关键性问题。现在使用的教材多是教师自己选择的，缺少的内容也是教师自行补充的，要想让集体课达到理想的效果，就应当考虑学生在学习中的兴趣所在，加大力度，编写一套完善、系统、科学的教材为集体课教学所使用，形成独有特色的美术课教学模式。因此，教师要改变自己的思想，不再墨守成规，对美术教学模式进行研究分析，提高自身的教学技能；同时还要学习其他学校集体教学的成功经验，不再固守过去的模式，通过研究对比编写出一套适合自己的美术课教材。新编写的教材内容丰富，趣味性强，学生学习的积极性高，教学效果自然也就提高了。

训练学生的即兴创作能力，培养创新思维，美术课创作，能够最大程度的激发学生的创新性思维，同时还能营造“快乐”的课堂。从实质上来说，美术课是一种富有创造性的艺术表现形式，在美术课教学的过程中，更要坚持以美术课的模式来教学，培养学生在美术课领域的创造能力，让学生在学习美术课知识的同时，主动的去创新，去探索，从而创作出具有创造性的艺术作品，打造寓教于乐的全新课堂。

因此，小学美术“趣味教学法”对于弥补传统美术教育的弊端以及吸收当前美术教育中的优秀成果是一个很好的结合点、切入点，对于激发学生美术兴趣，开发学生思维，提高审美能力，以及培养创新精神和实践能力方面有着十分重要的作用。

艺术趣味 篇7

关键词：高职艺术教育,审美,趣味,高雅

一

艺术教育是美育的核心内容, 也是素质教育的突破口之一, 艺术教育的功用就是就是激发、恢复人们与生俱来的审美本能, 其最终目的是培养德、智、体、美全面发展的人, 德国的席勒认为通过美育可以培养理想、完美、全面和谐发展的人。所谓全面发展的人, 应是身心健康, 道德高尚, 受过良好教育的人, 除此之外, 还必须具有高雅的审美趣味和敏锐的审美能力, 善于发现自然、社会和人自身的美, 对于美的追求和渴望应该成为精神生活的一个重要方面。简而言之, 全面发展的人除了其他必备的条件外, 还应该是一个审美的人。

当前, 激烈的市场竞争使学校不再是一片宁静的港湾, 文化价值的多元融汇, 网络信息与科学技术的突飞猛进, 各种低俗、庸俗、粗俗的文化涌入校园。这些文化快餐, 为了商业利益, 迎合媚悦大众, 正如鲁迅先生所言:“迎合与媚悦, 是不会于大众有益的。”只能迷失和败坏大学生的审美能力和审美趣味, 引发大学生精神领域的价值危机。高职院校的学生生源素质相对较弱, 特别与其他综合性大学相比较, 有很大的差距, 高职教育中强烈的职业感, 过分的专业教育, 容易使学生视野狭窄、阻碍高职学生精神的全面发展, 美学家朱光潜在《谈价值意识》中指出:“大学教育在使人有正确的价值意识, 知道权衡轻重。”并认为人类“最上的享受”是心灵的享受, 人如果在学问 (真) 、艺术 (美) 和道德 (善) 三方面达到最高的境界, 同时也就达到是最幸福的境界。[1]因此, 顺应时代要求和世界教育发展趋势, 推动高职学生的全面发展, 培养高职学生高雅的审美趣味, 抵御低俗文化, 注重学生的实践能力、创造能力, 对于高职教育来说, 具有不可忽视的现实意义与理论价值。

二

审美趣味, 简单的说, 就是喜欢与爱好某些东西, 每个人都有自己的兴趣和爱好, 西方美学史上流传着一句话“趣味无争辩”, 一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等各方分成四个组, 第二, 第三, 第四组, 都弹成倚音。强调倚音的演奏要求与音响特征。

哈农第十课, 每小节的第五、六、七个音, 可以组成一个波音练习。并认知上波音与下波音的不同标记与不同演奏。

哈农第十一课, 每小节的后四个音, 可以组成回音练习。强调手指与手腕的配合。

哈农的第十课, 第十四课, 可以练习颤音。

第六, 踏板。

踏板是音乐的灵魂, 是音乐的生命。如果一首作品, 该有踏板来增加色彩的时候, 没有及时地运用踏板, 是一件很遗憾的事情。所以, 很多乐曲的表现离不开踏板的帮忙。

经过哈农的训练, 对常用的几种踏板的学习, 也是很见效的。一是通过各种踏板的训练, 可以让学生掌握不同踏板的要求。比如, 音前踏板。音上踏板。音后踏板。抖动踏板。快踩慢起等。第二, 对头脑——脚——手的协调方面有很大的帮助, 并且削弱了他们紧张的心理, 增强了使用踏板的信心, 使用踏板更面综合起来, 就形成一个人的爱好与兴趣。汉魏时期, 人们渴望建功立业, 实现人生抱负, 审美趣味重在追求精神价值, “雅好慷慨”的“建安风骨”便是当时的审美特质。宋代文人审美趣味高雅, 追求儒雅, 崇尚简淡。米芾的“宝晋斋”周围, “高梧丛竹, 林樾禽弄”, 斋内“异出古图, 左右栖列, 集百氏妙迹于此而展玩, 拊琴赋诗, 悠闲雅逸之气”。米芾每得奇石, 必衣冠拜之呼为石吏, 苏轼则因癖石而创立了以竹、石为主题的画体, 表现了文人的高雅审美趣味。[2]

审美趣味另外还包含着更深一层的意思, 那就是它还关系到审美倾向性和审美鉴赏力的问题, 周宪在《美学是什么》中讲到:“趣味在美学领域有两种含义, 其一, 趣味是一种鉴赏力, 是审美活动中主体对对象的鉴赏判断。其二趣味是一个主题范畴, 标志着个体对特定对象所呈现出来的审美偏爱。”⑶这也是康德与布迪厄对审美趣味表述的两种内涵, 通常高雅审美趣味与低俗审美趣味, 就是在这一层面上说的。高雅审美趣味, 体现出文明社会人的精神力量和文化修养, 低俗的审美趣味则把获得生理快感作为唯一终极目的, 所以, 高雅审美趣味直接影响人的思想境界和精神文明。国学大师梁启超认为要医治中国诸多顽症和弊病, 以回归传统经典审美趣味, 通过怡养性情, 净化灵魂, 使人们在物欲外有更高尚、纯洁的祈求, 才可以构建新的民族精神, 开启民主之门, 早期的梁启超以变法维新为己任, 后期则转到通过审美教育培养未来学子, 以承担未来责任。

梁启超在《趣味教育与教育趣味》中还谈到:“各种趣味浓淡的消遣, 最好在青年时代养成, 将来别的坏习惯不会‘取而代之’, 审美趣味的形成主要取决于青年时期, 一个人在青春期情感最为丰沛充足, 形成一种难以淡化、磨灭的潜意识留存, 积淀在审美的心理深处, 青年时期其审美趣味将影响一生的审美经验, 我们主张趣味教育的人, 是要趁青少年趣味正浓而方向未定的时候, 给他们一种可以终身受用的审美趣味, 这种教育办得圆满, 能够令全社会永保有趣的。”[4]

中外学者对审美趣味的重点关注, 表明审美趣味在审美实践中起着重大作用, 它能激发我们的审美感知与想象, 唤起我们心中的美好感觉, 从而以一种务实积极的态度参与现实生活。高职教育承担着为社会主义经济建设培养高素质人才的重要使命。围绕高职人才培养的目标, 培育高职学生的高雅审美趣味, 有助于提升学生的精神境界, 促进学生个性健康发展。艺术教育的功用正体现在帮助学生把握趣味天性的发展方向, 以此完成整个社会完整人格的构建与审美风尚的提升。

加准确和随心合手。

哈农的教学空间很大, 通过教学的尝试, 越发感觉不仅可以解决弹奏技术的内容, 也可以训练弹奏技术之外的内容, 都可以在哈农的教学范围内进行。通过哈农的学习, 练习者们不仅可以提高钢琴演奏技术, 还可以针对性地、强化性地, 及时地解决演奏中的问题。作为教学工作者, 应该像淘金一样, 不断地挖掘教学领域中各种各样的宝贝, 并及时合理的运用到教学当中。《哈农-钢琴练指法》这一教材, 就是钢琴教学中的宝贝。

参考文献:

1.《少儿钢琴教学与辅导》但昭义华乐出版社1999

2.《钢琴教学法》代百生湖北科学技术出版社1998

3.《哈农--钢琴练指法》哈农著金华沉思译西南师范大学出版社

黄兰, 台州学院艺术学院, 钢琴教师, 硕士学历。

三

如何培养高职学生高雅的审美趣味?首先, 通过不断地训练加以提高和改善, 人与人之间审美感受的程度不尽相同, 对于缺乏审美趣味的人来说, 要想提高或改善这方面的能力, 最好的办法就是在一门特定的艺术领域里训练, 观察和鉴赏一种特定类型的美。经过不断地反复训练, 审美感官由于经常运用而得到锻炼, 也就日趋完美了。艺术训练可以陶养、促进审美趣味, 提升人的审美潜能。《史记·孔子世家》记载:“孔子学鼓琴于师襄, 十日不进。师襄子曰, 可以进矣。孔子曰, 丘已习其曲矣, 未得其数也。有间曰, 已习其数, 可以益矣。孔子曰, 丘未得其志也……”[5]孔子对音乐的学习, 是要由技术训练以深入技术后面的审美精神与审美趣味。

其次, 比较提高自己的审美趣味, 为了更好的进行审美方面的训练, 必须经常对不同类型和程度完善进行比较, 发现他们之间的差异。朱光潜先生认为文学艺术第一件要事是养成高尚纯正的审美趣味, 这没有捷径, 唯一的办法是多品味第一流文艺杰作, 在这些一流的作品中把看上去是平淡无奇的东西玩味出隐藏的妙蕴来, 然后与‘通俗’的作品来比较, 自然会见出高下。[6]法国艺术家罗丹说“总之, 美是到处都有的。对于我们的眼睛, 不是缺少美而是缺少发现。”爱美是人的天性追求, 它激发人们求真求善, 如果一个人美丑不分, 甚至以丑为美, 他就失去了对事物基本价值的判断能力。高雅的审美趣味则体现了人们对事物美好属性的价值倾向。如果没有正确的审美观、审美意识, 受制于所谓时尚的引导, 追逐潮流, 就可能异化一个人的审美趣味。美曾经作为人类的理想境界和精神家园, 赋予我们超越现实与苦难的巨大力量, 为我们提供心灵安宁、精神休憩的避风港湾, 但是在今天它已日益带上了感官化、物欲化、世俗化的消费特征。失去精神的平和, 坠入消费享乐的流行漩涡, 带给我们的将是物质的极大丰富与精神的极大痛苦。

第三, 重视理性的在审美趣味中的作用。理性虽然不是趣味的基本组成部分, 但是对趣味的的正确运用却起着不可缺少的指引, 高雅的审美趣味必须依赖于健全的理智。另外, 大学时代, 是人的自我意识日趋强化, 智力迅速发展和思维日趋独立的时期, 也是生理机能和心理机能日趋成熟的时期。但由于大学生缺乏社会阅历, 审美知识和经验还有待发展, 因此他们的审美判断往往带有片面性和不稳定性的特点。在这种摇摆不定的状态下, 加上“重科技, 轻人文”观念的影响, 使大学生审美意向随波逐流, 表现出审美文化上的感性化。这种审美的偏见是极为有害的, 须运用理性才可以除去。

第四, 加强审美趣味的培养应贯穿人生教育之始终。因为审美趣味能辅德、益智、强体。儒家把“尽善尽美“作为自己的审美理想, 把”修己安人“作为人格修养的标尺和最高道德境界, 康德在《判断力批判》中提到:“审美是一种既无利害又让人普遍认同的共通感, 美是一种趣味, 在这种趣味中, 美引导着人们通向最终的道德境界。”[7]只有充分认识审美趣味的培养对我们整个素质教育以及教育全面实施的重要性, 我们才能培养更富有新世纪精神、有学养与情趣的高素质人才。

第五, 营造健康、积极向上的校园文化艺术环境氛围, 校园文化艺术氛围对大学生的素质培育起到潜移默化和持久深远的影响, 结合大学生的生活学习特点, 广泛开展音乐、摄影、绘画、书法、篆刻、舞蹈等多种形式的第二课堂活动, 经常开展群众性的学生艺术活动, 如各种文化艺术活动、文艺会演、举办各种艺术讲座、参观各类博物馆、欣赏艺术大师作品、对民间工艺美术家进行互访合作及各类大学生艺术比赛活动等等, 鼓励大学生培养和发挥自己的兴趣特长。让学生时刻生活在充满艺术气息的校园环境中, 心灵得到不断净化, 审美意识不断升华, 才能使学生的审美趣味向健康高雅方向发展。

四

对于大学生个人来说, 培育和提高审美鉴赏趣味, 养成敏锐而又多方面的审美感受力, 是扩展人与世界的对象性关系, 拓展占有世界的范围, 最终完成人的自我实现的重要途径。人与世界万物之间可能形成多种对象性的关系, 一件东西可以是享用对象、认识对象等, 此外还可以成为鉴赏对象, 这是超越于单纯的物质享受之上的精神享受。具有较高审美情趣的人, 会觉得世上有享用不尽的美, 叶燮就指出“物之美者, 盈天地间皆是也, 然必待人之神明才慧而见。”[8]

高雅审美趣味的总体格调是精神典雅, 推崇优美和崇高, 注重审美超越, 关注精神空间的开掘和心灵世界的挖掘。有什么样的审美趣味, 也就可以揭示主体获得了什么样的审美感知。把即将走向社会岗位一线的高职生培养成具有高雅艺术情操与高雅审美趣味的人, 是新时代高职教育所面临的新课题, 做好高职学生艺术情操与审美趣味的培育并不是一件简单的事情, 它是一项长期而艰巨的系统工程。这一工程不能局限于对课程内容的教授, 而是需要从提高学生艺术素质与修养的角度对整个高职教育体系做新的有高度的审视, 需要进行科学规划、共同认知、长期培育、精心提炼, 在实践中紧紧围绕为提高学生审美趣味、文化品位、人文素养、科学素质而不懈努力, 这样才能有力推动高职教育全面、深入、顺利地开展, 提高学生的思想品德修养和文化素养, 培养学生高尚的道德情操和健全的人格, 真正实现高职教育的价值。

参考文献

[1]朱光潜.朱光潜全集.第四卷[M].合肥:安徽教育出版社, 1988.第136-142页.

[2]王栋.宋代文人园林造景探微[J].新美术, 2009年02期.第126页

[3]周宪.美学是什么[M].北京:北京大学出版社, 2008.第276-280页.

[4]梁启超.趣味教育与教育趣味[C]见:吴松饮冰室文集点校本[M].昆明:云南教育出版社, 2001.第3317页.

[5]徐复观.中国艺术精神[M].上海.华东师范大学出版社.2001.第23页.

[6]郭世轩.趣味高雅人生美化—朱光潜论文学趣味[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2003年02期.第41页.

[7]康德.邓晓芸译, 杨祖陶校.判断力批判[M].北京:人民出版社, 2002.第37页.

艺术趣味 篇8

1. 用直观法介绍词汇

用实物、图片教词汇, 既形象、生动, 又可节约时间, 同时还可吸引学生的注意力。常有:

1) 实物直观。教师可直接利用实物介绍词汇, 如在介绍dictionary时, 教师拿着词典说:“look——this is a dictionary”。重复几遍, 让学生先听数遍, 然后跟着说, 对表事物名称的词都可用此法。

2) 用图片及简笔画。在初级阶段, 有些词汇无法用实物引出, 可用简笔画或课前准备好的图片来介绍, 特别是把书中已有的图画放大, 利用投影或幻灯设备在课堂上展示, 帮助引出新词汇。在运用简笔画时所选的词汇要易画, 抓住所画的内容的重要特征, 边画边交流, 使学生不仅能看懂, 且把新词汇与画的内容联系起来。如:在教fat和thin时, 可画一个胖子和一个瘦子的简笔画, 让学生彻底明白fat和thin的意义。

3) 形体语言 (模拟示范动作或面部表情。许多情感词 (sad、happy、angry、cry、smile等) 及动作词 (run、cough、sit、stand、jump等) 都可用此法。如教stand时, 教师可边说边示范:

I’m standing.You are not standing.然后指向student A,

教师说:Stand up, please.Student A站起后

教师说:Now student A is standing, too.

在语言学习过程中, 学生各种感官的参与是必要的。参与的感官数目越多, 学生记忆越深, 让学生把视、听、嗅、触结合起来效果最佳。

2. 根据构词法介绍词汇

英语主要有三种构词法:

1) 转化 (converxion) 词形不变由一个词类转化为另一词类:ship (名词) 船→ship (动词) 用船运, open (动) 开→open (形) 开着;

2) 派生 (derivation) 通过加前缀 (prdrix) 后缀 (suffix) 构成另一词:kind→unkind kind→kindness

3) 合成 (compounding) black (黑色) +board (板) →blackboard (黑板)

在词汇教学中, 教师要尽可能早地让学生接触构词法, 特别是常见的前缀和后缀, 以及常见的合成构词模式。这样, 学生在学习新词时可根据已有的构词知识进行推理思考, 使有限的词汇知识转化为无限的生成单词的能力。使用这种方法时, 教师应先用举例法引出所要学习的词汇, 再由已知的几个词, 让学生总结出构词规律。

3. 在“游戏”中学词汇

教学游戏集智力、活动和竞争于一身, 是实现多样化、趣味性以及提高课堂教学质量的途径。课堂上做游戏可帮助学生在轻松有趣的活动中掌握一些较难掌握的词汇。如, 在学习了身体部位名称后, 可做polly says游戏。先练已学过的知识, e.g.put on your hat, Take off your sweat.Open your eyes, close your mouth.Touch your ears等, 先四人小组做这个游戏, 再让小组中做得最好的同学到全班同学面前表演, 看谁是最棒的, 每次可从下列句子中补充两个单词。教师可边说边做动作, 先让学生明白这句的意思, 然后教师发指令, 先全班, 再个别学生做动作。经几次反复练习后, 再让学生小组做这个游戏。

4. 通过歌曲、谚语、成语、格言、绕口令、习语、说唱、诗歌、笑话、谜语等辅助词汇教学

经常用一种方式教学词汇, 会使学生感到乏味。因此在词汇教学中要经常变化教学方法, 给学生以新鲜感, 吸引学生的注意力。

5. 通过语境教词汇

词汇教学不宜脱离句和文, 让学生孤立地读、译、背词汇表。应在语境中讲解新词, 讲解尽量用英语, 培养学生直接用英语思维的能力, 以助记忆。

e.g.Pick out可通过语境来教学。

教师说:Tomorrow isMarry’sbirthday.Sheandher mother went to many clothes shops and looked for a dress as her present.At last, she picked out her favourite—a blue one.

重复数遍, 然后把“Atlastshepickedouther favourite—a blue one”写在黑板上, 让学生猜。然后教师说:

T:Here are many books, Can you pick out your favourite?

S:Let me have a look, oh, this is my favourite.

然后让学生二人一组用colours, pictures, fruits等替换books, 练习pick out的用法。

6. 用已学知识猜测词义

猜测词义是一个复杂的心理过程。当学生需要猜测和推理一个问题的答案时, 他们所做的心理努力比直接提供他们问题的答案要多得多, 因此, 所猜词汇能更牢固地保留在记忆中, 不容易忘记, 同时学生的智力、思维能力也得到了进一步开发。如果学生猜对词义, 会使他们获得成功感, 从而形成良性循环。

艺术趣味 篇9

设问“东西方艺术技巧与趣味之分野”何在?大致答曰, “一个写意”, “一个写实”, 我再问“何谓写意呢”, 又答曰“写意就是一种意境”, “写意就是画面语言比较简练概括”或是“就是一种口上说不出心里却有的滋味”——此处我们将中国近代上海画派吴昌硕的一幅写意花鸟画与17世纪荷兰维米尔的室内风俗画《倒牛奶的女工》进行了比较, 旨在比较东、西方艺术趣味之分野。

在我看来中国传统绘画是向内观心的艺术, 讲究内化的过程, 西方古典绘画是向外观世界, 讲究以科学与理性之方法观察世界, 再将这个观察的结果呈现在画面上, 或者说他们画画就是满足他们对客观世界的探究的兴趣, 所以画家要研究解剖、透视、光影。达芬奇当年趁着月色到墓地偷尸体, 倒不是说他有恋尸癖, 而是他要研究人体, 探究生命, 而达-芬奇也曾说过画画只不过是他研究世界的一个手段。我们回到维米尔的这幅油画《倒牛奶的女工》, 说它写实, 一点没错。我们看到了一个如照片般逼真的影像, 一个系着蓝色围裙的女佣站在厨房角落的方桌前将陶罐中的牛奶倒入陶钵中, 一束光线斜斜的从左上角的窗户照射进来, 于是我们感受到了光在室内的流转给画面带来的温暖与静逸, 以及通过这束光的照耀, 放在桌子上拨开的石榴, 放着的兰瓜以及墙角挂着的金属容器与篮子因其不同的质感对光线的反射不同, 或明亮或暗哑, 或集中或分散, 而藉由这光线这些人与物的质感对比也更加强烈。简而言之, 这幅画就是做到了“拿一面镜子照自然”的效果, 画布如同一面镜子在反射自然, 为的就是“逼真”, 它虽是创造一种视觉的骗术, 但其前提却是艺术家对世界的精研的探察。

再来反观吴昌硕的这幅画, 画中由下而上斜向依次出现的是水仙、巨石, 虽然在画法上并无透视、光影而言, 但是水仙与巨石斜斜而上的布局依然使得画面的构图井然而有趣, 而或浓、或淡、或焦、或润的墨色倒也让水仙的娇嫩与巨石的古拙、苍劲各呈其美。不过, 画家此处也是在借物抒情, 借水仙与巨石以及笔墨的挥洒来抒发一种生命的意兴, 感性而动情。中国传统绘画的向内观心也正是它的魅力独到之处, 绘画通向内心自省与慨叹, 它直指心灵。而擅此道的画家很多, 例如唐代画家王维, 苏轼评价他是“读王维之诗, 诗中有画, 观王维之画, 画中有诗”。画中有诗, 是怎样的意境?画家以诗意入画, 在尺幅之间蕴涵着诗意无尽。而好此道的何止王维, 后来者如元代画家倪瓒, 他的画可谓极简。画家好以枯淡笔墨作画, 一般近景是山坡上几棵瘦劲、笔直的树木, 中间大片留白不着一笔意喻开阔平静的太湖, 再远处则是淡淡远山, 然而就是这样寥寥几笔的三段式画面, 后人却说“倪瓒难临”, 原来笔墨好学, 但是要想从精神气度上去复制倪瓒就太难了, 这就是他那荒凉之野, 寂寞之滨的画面中那份孤绝的劲头, 那份空远、古淡、荒寒、寂寞无可奈何之境, 这是画家的心性使然。笔墨或许可以复制, 但性情却是独一无二的, 所谓笔情墨趣也就是用性情与心情去驾驭笔墨。再有明代的徐渭有一幅大写意画叫《墨葡萄图》, 画家以纵横恣肆的笔墨描绘一枝野葡萄, 墨迹斑斑似泪水涟涟——直抒胸臆, 可谓畅快。其“不似之似”的造型却是内心情感的强烈抒写。画家是将半生的落魄、不得志的愤懑寄情于笔端, 因而何谓写意呢, 它一方面是描摹对象不拘泥于形似“逸笔草草”的概括, 另一方面则是在形外寻求的情感的抒发, 而后者就是所谓向内关心。

鲁迅说过:“中国人饶圈子看惯了, 当他看到表现明暗的油画时, 大为惊讶, 人哪有半白半黑的脸呢。”怎么个“饶圈子”看呢, 它不仅仅是观察方法上的散点透视, 也是绘画上的象征。就说当年上海人评价吴昌硕的画:“家家昌硕, 户户缶老”, 意思是说吴昌硕的画饱含着吉祥喜庆的喻义, 挂在家里是很喜庆的。情趣化、理想化、自我化是中国文人画旨趣所在。很长一段时间以来, 文人画是古代中国精英群体的精神寄托。就像元代的倪瓒说道“余之竹聊写胸中逸气也”, 为了这股子逸气的抒发, 画家不会去计较竹子的生长细节, 而在笔墨造型的简淡超脱中直抒胸臆。中国画的向内关心, 它关乎的是画家的心情、心境, 笔随心走, 一笔一画总关情。

“向内关心”, 中国古代文人究竟有着怎样的内心世界需要诉诸于笔端?“达则兼济天下, 穷则善独其身”, 一方面渴慕功名, 一方面向往林泉, “身在江湖”却“心存魏阙”, 文人们在艺术中抒发奔放的情感, 追求自我个性的表达, 完成对生命意义的终极设问。八大山人, 一个“金枝玉叶老遗民”, 作为一个明朝的遗民, 他无法和这个世道共处, 因而一种傲岸不驯的情态洋洋洒洒又挥舞不休的流诸于笔端。“他的思想情感, 他的生活力, 在这种描绘的情景之中, 才是他自己超出尘表, 安心自在的精神世界。”1他的思想情感藉由着他的艺术修养来呈现。西方古典绘画信奉的理论是“艺术是对自然的模拟”。维米尔这一生流下来的作品数量不多, 据说不超过40幅, 他的作画周期往往较长, 并通过“暗箱”来细究空间与光影。就像维米尔的《称金子的女子》《读信的女子》这两幅画, 画面既有一种让人着迷的寂静之美, 但画家苦心孤诣经营的色彩、形状与光线上也达到了无与伦比的精确。他所借助的“暗箱”, 就如同在实验室里将人与自然作为他潜心研究的对象。可以说欧洲绘画自文艺复兴以来虽经历的各种风格的演变但也从未脱离过对自然的研究与模拟。即使是19世纪下半叶出现的印象主义画派虽被当时的古典主义者视为异端, 大为诟病, 包括其画派名字的由来亦不无嘲讽意味, 但历史给予印象主义的评价却也是写实主义的画派, 他们画面上的瞬间景象是来源于对光线的执着追求, 虽是浮光掠影但却也是潜心地经营光线的流动不居。就像被称之为“光的诗人”莫奈认为“对自然的一切描绘都必须在‘在现场’完成”2。以他为代表的印象主义者们在外光下直接写生创作, 将自然界的瞬息万变的光线永恒地凝固在画布上, 虽然在画法和视觉效果上他们冲破了古典绘画的很多条条框框, 但他们没有抛弃再现的传统。经过一百多年的历史的冲涮沉淀, 印象派也被作为一种经典的艺术样式被人们接纳、喜爱。它是现代主义美术的先声, 也是最后的写实艺术。

关于中国画与西方古典绘画审美趣味的对比并不是绝对的, 我们只是相比较而言突出其最鲜明的特点。

参考文献

[1].引自《朱耷》谢稚柳著.上海人民美术出版社1979版.第14页.

艺术趣味 篇10

一、音乐渲染情境

音乐的艺术语言是美妙的,也是强烈的。它以其优美的韵律、明快欢乐的节奏吸引并打动学生的心弦,展现鲜明的形象,渲染广远的意境。在英语教学中根据教学内容以及不同年龄段儿童的特征,教师可以选择恰当的音乐,渲染声情并茂的学习情境。例如在教学Animals时,我先播了一首儿歌Old Macdonald Had a Farm。在愉悦的歌声中,孩子们听到了“喵喵”“汪汪”“嘎嘎”“哞哞”的动物叫声,仿佛进入了Macdonald的牧场里面;接着请他们模仿这些动物的叫声,教师同时伺机出示要学的单词cat,dog,duck, cow……领略着音乐的魅力,学生们一个个听得兴致勃勃,在不知不觉中就掌握了这些单词。

二、图画描绘情境

图画是一种简单、经济、直观形象的教具。课文插图、挂图、简笔画、剪贴画等都可以用来描绘生动有趣的教学情境。尤其是简笔画,只需瞬间勾勒, 就能使学生在惊奇之余,不知不觉地进入生动有趣的教学情境。比如在教闽教版小学英语Seasons这一课时,我一边和学生谈论季节,一边用简笔画为学生描绘了一个色彩缤纷的画面:黑板上一会儿柳絮飞扬,一会儿烈日炎炎,一会儿凉风习习,一会儿雪花烂漫。这样真实的情境,立刻吸引了学生的注意力。他们看得神采奕奕,听得津津有味,学习兴趣一下子被调动起来,都热情高涨地学着说:“spring,summer,fall, winter”,并且在非常轻松、愉快的心情下简单地记住了新授知识。

三、多媒体展现情境

多媒体技术以其丰富的形象、鲜明的色彩、活泼可爱的动画,深受好奇、求趣、求新的小学生的青睐。利用多媒体,可以展现多姿多彩、赏心悦目的语言情境,进行高密度、快节奏、大容量的课堂操练。如在教颜色单词时,我用多媒体制作了一个五颜六色的大转盘。我一边用鼠标点击转盘的“开始”键, 一边说:“Look,Now,what color is it ? Can you guess ?”电脑画面的颜色随着音乐,在快速地不断变化。学生眼睛紧盯转盘,转盘一停,就大声报出箭头所指区域的颜色:“Red !”“Yello !”“Green !”“Orange !”……当转盘转到蓝色区域停止时,我就问学生:“Look, what color is it ? Yeah, 蓝色。How to say it in English ? Blue……”随着转盘越转越快,学生们的兴致越来越高,说得越来越起劲,课堂气氛也越来越热烈。

四、表演体会情境

表演是一种艺术。小学英语课堂表演形象生动,具有很强的吸引力和感染力。采用丰富多彩的表演,可以加深学生对语言运用情境的内心体验,使英语学习更趋于形象化、趣味化和交际化。比如在教闽教版小学英语第三册Unit 8 Christmas时,课前我在黑板上贴好一颗漂亮的圣诞树,在讲台上摆好文具、糖果、玩具等小礼物。上课铃一响,我先请全班同学听圣诞歌曲“MerryChristmas”, 再让学生自由组合,分组进行表演比赛:一个学生戴上圣诞帽,扮演圣诞老人给孩子们送礼物,另外几个扮演接受礼物的孩子;运用句型What present do you want ? I want……进行提问。最后比一比,看哪一组表演得最为成功,哪一组就能得到小礼物。这样的情境创设,使学生在表演过程中不仅运用了以前学过的句型,着实过了一把“度圣诞节”的瘾,同时也体验了让知识“活”起来的快乐。

五、故事演绎情境

故事是儿童的第一大需要。故事的娱乐性和趣味性符合小学生的心理特征。在英语课堂教学中采用多种生动、有趣的故事演绎情境,不仅能成功吸引学生的注意力,而且可以加深学生对语言知识的记忆。教师要善于挖掘,把英语的单词、课文、句型等内容放在故事中学习,让学生在听故事的同时,不知不觉地掌握英语。例如在教闽教版小学英语第五册表示月份的单词之前,我给学生讲了一则“聪明的裁缝”的幽默故事:一天一个叫贝克的财主让阿凡提做衣服,由于贝克对阿凡提的智慧非常嫉妒,想刁难阿凡提,就说:“给我做一件这样的衣裳,这样的衣服不是jacket,也不是coat,不是shirt,也不是skirt,不是pants,也不是shorts, 即不是任何衣服。”但聪明的阿凡提迅速地答应了,并叫贝克等到“那一天”来取, 那一天不 是Sunday, 也不是Monday,不是Tuesday,也不是Wednesday, 不是Thursday, 也不是Friday和Saturday。故事讲到这里,学生都捧腹大笑,学习激情点燃了。接着套用上面故事,教月份单词,学生很快就学会了。这样整堂课就有一条明确的主线,主题突出,既培养了学生在语境中运用语言的能力,又激发了学生学习英语的兴趣,“趣”“能”两得。

六、游戏创设情境

游戏是一种很好的催化剂。小学生好模仿、好新奇、好活动。在小学英语课堂教学中,适当地运用多种多样的游戏创设教学情境,能极大地调动学生的积极性,培养学生的创造性思维能力,让英语课堂更具趣味性。教师可以将各种知识、技能的学习融入游戏中, 让学生在玩中学,在学中玩,达到寓教于乐的教学效果。比如在教闽教版小学英语第二册表示服饰的单词:jacket, sweater,skirt,shirt,sock,T-shirt和shoe等时,我就采用游戏创设教学情境。我先让学生掌握单词的拼写和读音,再围绕本节课的重点:单词和句型的运用“Put on your……/ Take off your……”设计出“给Hello Kitty穿衣服”的游戏。我把学生分成四组,并为每组在黑板上画一个Hello Kitty;然后,逐个展示让学生搭配的Hello Kitty服饰,在视觉上给他们新鲜感,以此吸引学生的注意, 并提问学生:What’s this in English ? How do you spell it ?对正确拼读出单词的小组,教师可以对他们说:Super! It’s for you! 奖励该组一件服饰,并将其贴在黑板上代表相应组的Hello Kitty上方。同时,教师可以让学生分组给Hello Kitty穿衣。这样的游戏情境,为学生提供了很好的英语实践机会和英语交际气氛,使学生们在轻松愉快的游戏中提高了学习兴趣、加深了对单词的记忆和理解,真正达到了学以致用和提高语言运用能力的目的。

总之,富有趣味的情境课堂,能在学生的心田绽放出绚丽的花朵;富有趣味的情境课堂,能让生命的精彩在课堂上跃动。让我们用趣味情境为小学英语课堂注入一脉新鲜血液,精心设计情境、尽心呵护情境、真心体验情境、慧心发现情境、用心处理情境,让英语课堂在趣味情境中如同水晶般熠熠闪光!

摘要：情境教学是一种符合小学生英语学习的教学方式。它符合小学生的年龄特点、心理特征和认知水平,能使抽象的语言生动化、形象化。本文主要就小学英语课堂教学中创设趣味教学情境的一些方法进行了探讨。

艺术趣味 篇11

文学论坛得到了我国文学界众多权威专家学者的高度认可。中国作家协会书记处书记、副主席、儿童文学委员会主任高洪波特地发来贺信，著名儿童文学作家曹文轩和秦文君精心撰写了专题发言稿，金波、阿来、梅子涵、沈石溪以及张之路、方卫平、王泉根等当今国内一流儿童文学作家和知名文学评论家代表二十余人隆重出席论坛，共同探讨市场化进程中儿童文学面临的种种问题。

论坛采取嘉宾主题演讲和自由交流相结合的方式。论坛设定了六个分议题：1.中国儿童文学的发展趋势与前景；2.当今儿童文学创作生态分析与思考；3.儿童文学的艺术取向与读者效应；4.儿童文学原创与引进的差异化分析；5.网络时代的儿童文学创作；6.儿童文学创作的同质化与创新。这些议题不仅具有鲜明的时代特色，也是当今儿童文学界共同关注和探讨的热点话题。

四川少年儿童出版社社长王建平女士在开幕辞中对我国当前儿童文学创作的繁荣景象和存在问题进行了简洁准确的总结。她认为，我国儿童文学创作的繁荣具体表现在五个方面：1.作品数量多，其中不乏充满文学精神和艺术美感的厚重作品和深受小读者喜爱的畅销作品；2.作家的創作理念和艺术风格各具特色，呈现出多元共存的态势；3.读者的年龄分层日趋明确，少年文学、童年文学和幼年文学的定位更加清晰；4.一批具有才情和天赋、充满朝气和活力的文学新人正在崛起；5.儿童文学的市场占有率直线攀升，在儿童图书的九个门类中已占到40％左右。广大小读者阅读儿童文学的需求和期待催生了儿童文学的百花盛开。

对当前儿童文学创作中存在的问题，她认为有以下几点：1.儿童文学虽然作品数量很多，但具有美学品质和艺术感染力的精品力作较少；2.题材同质化、内容单调重复，跟风模仿，缺乏创新和艺术个性；3.娱乐化、通俗化的写作带来快餐式的浅阅读；4.文学样式单一，校园小说主导文坛，其他体裁则显冷落；5.儿童文学的艺术追求和市场价值的博弈，等等。

论坛氛围热烈，参会嘉宾畅所欲言，各抒己见，阐释了各自的文学理想和审美追求，精彩的言论多次引发全场掌声。

著名儿童文学研究专家，北师大教授、博士生导师王泉根教授对论坛做了总结讲话。他说，我们就儿童文学的发展趋势与前景，生态环境，价值追求与读者效应，原创与出版方之间的问题，以及儿童文学与教育、与社会文化等等，展开了科学的、广泛的、深入的思考、讨论。这是一个既有理性的思考也充满了敬意的评说。一直以来，儿童文学创作与儿童文学出版相辅相成，在我国文化产业蓬勃发展的今天，出版业对儿童文学创作的影响愈发深远。出版社作为市场主体，以强大的资源整合能力迅速推动出版市场的繁荣和裂变，同时也影响着文坛创作的潮流和价值取向。令人欣慰的是，一批有社会责任感的出版社在追求市场繁荣的同时，也密切关注儿童文学创作事业的健康发展，对自身的出版选择进行价值思考和理性自律。儿童文学创作是一项神圣而恢弘的事业，深远地影响着广大小读者的精神世界。对于当下儿童文学的种种问题和现象，近几年儿童文学评论界已提出质疑甚至批评。四川少年儿童出版社举办的这个论坛也因此具有重要且深远的意义。

作为一家历史悠久的专业少儿出版社，四川少年儿童出版社始终秉承和坚守自己关于儿童文学创作和出版的理念：回归儿童，回归文学，坚持儿童本位和艺术品位的最佳结合。近年来，为了促进儿童文学的创作与繁荣，川少社多次召开笔会、创作研讨会，组织全国知名儿童文学作家探索如何提高作品的思想厚度和艺术质量，并先后出版了陈丹燕、彭懿、张品成、沈石溪、彭学军、殷建灵、赵静、陈磊等一大批全国知名儿童文学作家的原创作品。自1997年至今，川少社共出版了60余个系列160多本优秀的儿童文学原创作品，其中多数作品分别荣获中国图书奖、冰心儿童图书大奖、宋庆龄儿童文学金奖等奖项，产生了良好的社会影响和经济效益。此次论坛的举办，再次彰显了一个文化企业自觉的责任担当。

专家精彩言论荟萃

高洪波

中国作家协会书记处书记、副主席、儿童文学委员会主任

今天，我们在四川这片承载过锥心泣血的悲痛和无边的大爱之上召开儿童文学会议，研讨市场化进程中的儿童文学价值追求，也正是用我们的热情和智慧为汶川的孩子，为玉树的孩子，为全天下千千万万的孩子搭建一座绿色的精神家园。我希望这是一座坚固的精神家园，有同情，友爱、理解、公平、道义、宽容、感恩，这些支持我们人类赖以生存到今天的价值体系，抵御了任何的地震、飓风和海啸的侵蚀。在这样一个开放多远、科技发达，物质赋予的美好时代，我们这些为孩子们写作和出版人责无旁贷、义不容辞地把这座精神家园打造得关仑美奂，让它成为孩子们成长的乐园和心灵的港湾，为未来补脑补气补血，这是市场化进程中儿童文学工作者最大的追求。

金波

著名儿童文学作家、国际安徒生文学奖提名奖获得者

作家的艺术取向是一个作家在每天的艺术实践中要考虑的问题，而且它是动态的、不断变化的。如果一个艺术家单单考虑市场的需要的话，他仍然不是一个很成熟很丰满的作家。所以作家的艺术追求是他的风格，形成他的标志，风格的形成是他艺术成熟的一个表现。引导读者是非常重要的，优秀的作品培养优秀的读者这个原则是需要我们作家不断考虑的，这样就可以把自己的艺术追求铸建得更加正确，更少的发生偏差。，

王建平

四川少年儿童出版社社长

优秀的儿童文学作品应该是儿童本位和艺术品位的完美结合，不仅贴近小读者的生活和心灵，反映他们的精神取舍，而且蕴涵道德、智慧和美的力量，为他们提供文学的滋养，带给他们深度的阅读体验和情感关怀。中国的儿童文学作家应该更加自觉地担当起文化和美学的责任，更加理性地创作，为广大小读者的生命成长提供具有人文高度的、能惠及一生的精神营养。

张之路

著名儿童文学作家、儿童电影编剧、国际安徒生文学奖提名奖、中国作家协会、儿童文学委员会副主任

作家在给儿童写书，给他们提供精神食粮的同时，也有自己的精神生活和精神世界。我们从事儿童文学创作是因为我们的热爱，也是因为我们的才情。我们的精力有限。时间有限，生命有限，我们要珍惜我们的才情，写出优秀的儿童文学作品。对于孩子们，我们应该给他们更多的富有维生素的水果和蔬菜，这是我们富有远见的良知和艺术责任，作为作家，也许只有多一点公益之心、多一点对孩子的了解和虚怀若谷的警戒才能写出大气的作品。

阿来

全国著名作家茅盾文学奖获得者、四川作家协会主席

儿童文学面临的问题其实跟现在所谓的成人文学一样，

即，我们要什么?谁是真正的读者?今天的市场是非常细分的市场，雅俗共赏作为一个像共产主义、世界大同一样的理想，我们追求一下，憧憬一下可以。但是，如果我们把它当做一个明天可以实现的东西却是不现实的。作为一个作家，我们应该要开始意识到，我们大概是在为一些什么样的特定的人在进行写作，而不是为广大读者服务。

王泉根

北京师范大学教授、著名儿童文学研究专家、评论家

儿童文学的外部生态环境发生的巨大变化，对儿童文学创作提出了更为严格的期待和要求。概括为四点，第一是“求大于供”。在这样的市场背景之下，不但应该有进步的符合时代潮流的作品，还要有真正具有社会责任意识、文化担当意识、道德责任感和关学品位的作品。第二是“双轨并进”。一根轨道指向小学生的文学，具体地说它主要就是类型化、平民化的东西。另一根轨道是思想，主要针对文学层次比较高的读者，即小学高年级以上、初中甚至高中生。具体地说，它就是典型化的作品。“双轨并进”应该成为常态，这才是文学生产所需要的。类型化的东西，有人说低下，其实类型化的东西也有很深层次的作品，就看如何去做。第三是“定位下移”。作家要把“我要写”的观念转变为“我要为谁写”。第四是“适者生存”。只有适合这个时代，适合这个时代的文化，适合这个时代的读者对文化的需求，我们的儿童文学才能真正繁荣。

曹文轩

北京师范大学著名儿童文学作家、

中国作协儿童委员会主任

我常常突然怀疑自己的文学主张，并由怀疑自己的文学主张进而怀疑自己的感觉、见识、思维方式，甚至是智力。后来我选择了朴素的思考和论证，我开始经常性的进行原始的、常识性的，同时也是显得有点过时的发问和诉说。

发问一：今日之世界文学的标准究竟是由谁来确立的?发问二：如果没有那样一些所谓的深刻作品，我们是不是会生活得更好一些呢?发问三：如果川端康成与大江健三耶两人生活的年代颠倒一下，大江在川端時代写大江式的作品，川端在大江的时代写川端式的作品，这两个日本人还会获得诺贝尔文学奖吗?发问四：一种以牺牲民族，甚至人类的体面的文学境界是值得我们赞美和崇尚的境界吗?

文学对人类文明史上的力量和功德是不言而喻的，同样富有感染力和艺术美的儿童文学对读者生命民成长的影响也是不可估量的。

秦文君

著名儿童文学作家、上海作协副主席、国际安徒生文学奖提名奖获得者

在一次发言中，听到一位评论家对当前的原创儿童文学做了一下评价，有的作品像药物，有的作品像可乐，有的作品像蔬菜和水果，暂且这么区分的话，作为一个儿童文学作家到底应该给孩子什么才是有价值的?是药还是可乐?可是对于孩子们，我们应该给他们更多的富有维生素的水果和蔬菜。让我们珍惜这个时代，珍惜闪光的才情，珍惜可爱的读者，写出无愧于这一切的好作品。

梅子涵

上海师范大学教授、著名儿童文学作家、评论家

文学是很高贵的东西，真正的文学应该是在这样的一种经典的节奏中诞生的，真正的文学价值不是在今天能够拿到多少版税和排行榜的代名词，而是在未来，我们能够为五十年、一百年后的中国人和世界留下什么。作家们应放慢写作速度，写出更好的作品。

方卫平

浙江师范大学儿童文学研究所所长、著名儿童文学研究专家

今天的作家们，回忆一下文学史上的经典，看一下优秀的文学作品是怎样表现一个时代的“疼痛”的?怎样表现儿童时代表现出的光华?怎样用儿童文学智慧进行写作?这或许会对我们整个儿童文学界的创作面貌带来一种很大的激励，如我们的价值追求，我们日常的阅读、思考、积累，还有我们每一天安静的写作，等等。如果我们总是急匆匆地追赶，急匆匆地希望有更大的市场和业绩，忘记了文学还有另外的生活，生活还需要另外一种宁静的话，中国儿童文学的各种奖项包括国际安徒生奖可能离我们的距离就不会很近。

朱自强

中国海洋大学教授、著名儿童文学专家、评论家

儿童文学也面对着教育的市场。作为语文教育的儿童文学，无论是进入教材，进入课堂教学，还是进入小学语文的课外阅读，都需要作家在思想上有创意，在艺术上有创意，甚至在情趣上也要有创意。所以，我们的创作不仅要有思想性、艺术性，还要兼有教育性、趣味性，惟其如此，儿童文学的创作才会达到一个新的高度，获得更进一步的发展。尤其在儿童文学进入应用时代之后，作家还应该反思的是，面对这样的时代，我们应该提供什么样的儿童文学作品。

沈石溪

著名动物小说作家

对于儿童文学作品创作，第一是要能够适合孩子的阅读心理。作品能够让他们真正喜欢读，即使老师不推荐，他们也会有一种自发的兴趣去阅读。第二是“容忍”和“容纳”，较年长的作家，对年轻一辈的作家要有更多的“容忍”的心态。他们的作品即使不成功，即使有矛盾，即使是一套一套地不断地大量地在炮制或者重复生产着什么，但是它毕竟还是有闪光点的，两代人的追求或者价值观或许有一定的差距，但是“容纳”的心态对繁荣中国儿童文学的创作将很有益处、第三是“通俗”与“高雅”。儿童文学不能用“通俗”和“高雅”来区分，儿童文学作品有它的特殊性。硬要区分开的话，用大众还是小众来区分可能更会恰当。

张品成

海口市文联副主席、市作协副主席、著名儿童文学作家

当我们要去搞清楚什么书是好书，出版什么书有双效益时，就说明创作生态有危机。一些作家尽管现在还很畅销，但其实也是在重复自己，如题材的狭隘化、人物的单一化、语言的雷同化等等。如果看到别人那样做畅销了也跟着那样做的话，就永远只能跟在别人屁股后面跑，永远不会有自己的特色。作品缺乏特色，就会影响创作生态，创作生态不好，就会影响阅读生态，影响阅读生态的话，我们的一些作家就得拿出很多时间精力去做非作家的工作，非理论的工作，比如梅老师、朱老师他们要用很多时间去推广，什么是好书，什么不是好书。这就是创作生态环境不好的体现。

彭学军

著名儿童文学作家、儿童文学编辑

我为什么要写作?首先是为了满足自己的精神需求。把生命、成长、故乡、友爱等等的体验和感觉表达出来，表达自己的一种真情实感，这样的写作、这样的生活才是有质感，有质量的。第二，为了部分的读者写作。真正优秀的儿童文学作品是成人和孩子可以共同阅读的，这应该是一个公认的对于好的儿童文学作品的判断。

周锐

童话文学作家

网络对我们传统的写作会有一些革命性的意义，使作者和读者之间的距离拉近了。通过网络，读者可以随时随地对我的作品，对我的新想法提意见。

李东华

中国作协创研部、中国作家协会理论处副处长、儿童文学作家

儿童文学界有一种特别可贵的品质，那就是一种自我反省的品格。我们的儿童文学作家，都很敏锐，能够及时调整自己，及时看清楚自己所立足的时代。这是儿童文学作品能够在市场上获得成功的根本性原因。但我们肯定不能够仅仅满足于市场的胜利，否则的话，我们今天就没有必要在这里探讨市场化之下儿童文学的价值追求。当下的儿童文学一定要在消遣性、娱乐性的功能之外有更高的追求，它应该在儿童童年的精神建构中承担更加重要的角色，应该有一种宏大的儿童文学观，把自己放在中国儿童文学格局和世界的儿童文学格局当中来锻造和提升自己。凭着我们儿童文学界这样一种坚韧的、不断反省的能力，我们的儿童文学在文学性和艺术学性上一定会有更高的提升。

伍美珍

儿童文学作家

我的创作追求就三句话：第一句话是尊重童年。第二句是探索童心。第三句是关注当下孩子们的精神世界。

郁雨君

儿童文学作家

艺术趣味 篇12

亨利·戴维·梭罗, 19世纪美国最具世界影响力的作家、哲学家。1845年7月4日美国独立日这天, 28岁的他独自来到瓦尔登湖畔并在此生活了两年。《瓦尔登湖》就是他对这段生活后的作品, 它记录了作者隐居瓦尔登湖畔, 在与大自然水乳交融的生活中感知自然、重塑自我的奇异历程, 向世人揭示了这样的人生真谛——一个人如果能满足于基本的生活所需, 其实便可以更从容、更充实地享受人生。梭罗生活的19世纪上半叶的美国, 工业发展蓬勃, 经济增速迅猛, 但它却使人们普遍的陷于拜金主义思想之中, 物质与经济成为衡量一切的标准。梭罗对工业文明侵蚀人性心怀忧虑, 他鼓励人们要简化生活, 将时间腾出来来深入生命, 品味人生。他通过自己的生活实践, 告诉世人不要被繁纷复杂的生活所迷惑, 从而失去了生活的方向和意义。他认为:假如人们能过宇宙法则规定的简朴生活, 就不会有那么的焦虑来扰乱内心的宁静。他在瓦尔登湖畔追求孤独, 实际上也是在追求深刻, 他想在孤独的心境中对人生进行思考和探索。他曾说的“我步入丛林, 因为我希望生活得有意义, 我希望活得深刻, 吸取生命中所有的精华, 把非生命的一切都击溃。以免当我生命终结, 发现自己从没有活过”。在同时代的人眼中, 梭罗一直被当作一个行为怪异的人而得不到认同。一直到世纪之后他及他著作才得到了理解, 而现代人在浮躁、焦虑的人生状态中反思人生, 也越来越能体会到梭罗的睿智与深刻。

亚历山大·伊萨耶维奇·索尔仁尼琴 (АлександрИсаевичСолженицын) , (1918年12月11日-2008年8月3日) , 苏联—俄罗斯的杰出作家, 苏联时期最著名的“持不同政见者”之一。1970年诺贝尔文学奖获得者。索尔仁尼琴的一生颇具传奇色彩。他曾参加卫国战争, 因作战英勇而荣获勋章并且衔至大尉;却又因敢于批判现实的言论而被劳改和流放, 长达11年;70年代后, 他实际上已成为与物理学家萨哈罗夫齐名的苏联“持不同政见者”;1970年10月8日他被授予诺贝尔文学, “以表彰他在发扬俄罗斯文学的宝贵传统方面所显示的美学力量”, 由于苏联当局拒绝承诺他领奖后还能返回苏联, 所以索尔仁尼琴未能去领奖;1974年2月13日他被强行押上飞机驱逐出境, 直到1994年5月27日才结束了长达20年的流亡生活回到祖国。索尔仁尼琴著述颇丰, 其中最引人注目的是由《1916年10月》、《1917年3月》与《1914年8月》组成三部曲, 名为《红轮》, 这是目前世界文学史上篇幅最宏大、卷帙最浩繁、所反映的历史事件时间跨度最长的一部小说。它构成了俄罗斯生活的一部百科全书, 完整而又真实的重现了整个20世纪俄国和苏联的历史。他曾经说“作家绝不能以事不关已的态度去评论社会和自己的同胞, 他应该分担自己的国家和同胞所犯的一切罪孽的结果。如果你的国家的坦克曾在邻国首都的马路上进行屠杀, 那永不褪色的血迹将永远喷在你的脸上。如果在一个深夜, 在那些信赖你的人中有人被从床上推上绞架, 那绞索必然在你手上留下紫色勒痕。如果你国家的青年们懒惰而玩世不恭, 甚至吸毒、绑架, 那么你的呼吸中必然杂有污秽之气。我们谁能够大言不惭地宣布, 现在这个世界的弊病与我们无关?”很多西方人视索尔仁尼琴为与苏联当权者斗争的伟大文学家与英雄, 但索尔仁尼琴又抨击所有的民主派, 资本家, 个人消费者, 自由主义者等, 在他们眼中索尔仁尼琴是个难以理解和面对的人。在俄罗斯国内, 无论是过去还是现在, 对他的争议从未停止过。因为他既不同“民主派”站在一道, 也不同“爱国派”站在一起——因为, 用他自己的话表述——他只与俄罗斯在一起。索尔仁尼琴比苏联活得更长了17年, 这个曾经被他抨击、开除他的公民资格并将他驱逐出境的超级系统, 已于1991年宣告解体。索尔仁尼琴似乎早已洞见了这一天的到来, 有人曾说“索尔仁尼琴是上一代作家中最后一位代表良知的作家”, 他代表了俄罗斯的良知, 正因为他的良知使他能够超越同时代人们的眼界限制, 超越政治压迫, 超越时代环境的局限, 而看清眼前、看到未来, 从而为世界贡献出了一笔无比丰厚的文学财富, 虽然他的一生饱经磨难, 却为人类的前行之路点燃了一支明亮又温暖的火把。

还有许多伟大的作家, 无论是有生之年只是一个默默无闻的小职员, 多年后却被奉为现代主义开山鼻祖的卡夫卡;或者是承受着同代人们的不理解和排挤, 却有毫无保留的著就《忏悔录》的卢梭;又或者是身后数百年才为人所理解, 成为中国文人精神皈依的象征的, 被成为“千古隐逸之宗”的靖节先生, 等等, 他们生前都曾饱尝孤独, 他们是思考者、是践行者、是引路人, 他们也许都曾经历过卞和一样的痛苦, 他们的孤独, 正是来自于他们的超越, 超越了世俗趣味乃至文化环境, 以此点亮了人类精神前进的火把。

参考文献

[1]张丽军, 梭罗.生态文学的开创者[J].长春大学学报, 2007, (5) .

[2]浦立昕, 梭罗.生活观的意义及影响[J].淮阴师范学院学报, 2006, (3) .

[3]王庆平, 杨丽艳, 索尔仁尼琴.写作主题与艺术特色[J].佳木斯大学社会科学学报, 2011, (8) .

[4]张俊翔, 索尔仁尼琴.的坚守与孤寂[J].中国图书评论[第一期], 2007.